Mensahe ni Shakespeare. William Shakespeare: talambuhay

Dose-dosenang mga makasaysayang dokumento ang napanatili tungkol sa buhay at gawain ni William Shakespeare. Kilala siya sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang makata at manunulat ng dula, na ang mga sinulat ay paulit-ulit na inilathala at sinipi sa taludtod at tuluyan. Mga kalagayan ng kanyang kapanganakan, edukasyon, pamumuhay Ang karamihan sa mga manunulat ng dula ay nagmula sa mga pamilya ng bapor (Shakespeare - ang anak ng isang glovemaker, si Marlowe - ang anak ng isang sapatos, Ben Jonson - ang anak ng isang bricklayer, atbp.). Mula sa mga anak ng mga artisan sa Inglatera, noong ika-15 siglo, ang mga kumikilos na tropa ay muling napuno (marahil ito ay dahil sa tradisyon ng medieval ng mga misteryo ng pagtatanghal, kung saan nakibahagi ang mga craft guild). Sa pangkalahatan, ang propesyon sa teatro ay ipinapalagay na hindi aristokratikong pinagmulan. Kasabay nito, sapat na ang antas ng edukasyon ni Shakespeare para sa trabahong ito. Dumaan siya sa karaniwang paaralan ng gramatika (isang uri ng paaralang Ingles kung saan nagtuturo sila ng mga sinaunang wika at panitikan), ngunit ibinigay nito ang lahat para sa propesyon ng isang manunulat ng dula.- lahat ay tumutugma sa oras kung kailan ang propesyon ng isang manunulat ng dula ay itinuturing na mababa, ngunit ang mga sinehan ay nagdala na sa kanilang mga may-ari ng malaking kita. Sa wakas, si Shakespeare ay parehong aktor at playwright, at isang shareholder sa isang troupe sa teatro, gumugol siya ng halos dalawampung taon sa pag-eensayo at pagtatanghal sa entablado. Sa kabila ng lahat ng ito, pinagtatalunan pa rin kung si William Shakespeare ang may-akda ng mga dula, soneto at tula na inilathala sa ilalim ng kanyang pangalan. Ang mga pagdududa ay unang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Simula noon, maraming hypotheses ang lumitaw na nag-uugnay sa pagiging may-akda ng mga gawa ni Shakespeare sa ibang tao.

Ang mga pangalan ng Bacon, Oxford, Rutland, Derby at Marlowe ay, siyempre, hindi limitado sa listahan ng mga potensyal na kandidato ni Shakespeare. Mayroong ilang dosenang mga ito sa kabuuan, kabilang ang mga kakaiba tulad ng Queen Elizabeth, ang kanyang kahalili na si King James I Stuart, ang may-akda ng Robinson Crusoe Daniel Defoe o ang Ingles na romantikong makata na si George Gordon Byron. Ngunit, sa esensya, hindi mahalaga kung sino mismo ang mga ito o ang mga "mananaliksik" na itinuturing na ang tunay na Shakespeare. Mas mahalagang maunawaan kung bakit paulit-ulit na pinagkakaitan si Shakespeare ng karapatang tawaging may-akda ng kanyang mga gawa.

Ang punto ay hindi na walang tiyak na nalalaman tungkol sa buhay ni Shakespeare. Sa kabaligtaran, pagkatapos ng 200 taon ng paghahanap tungkol kay Shakespeare, isang kamangha-manghang dami ng ebidensya ang nakolekta, at walang dahilan upang pagdudahan ang pagiging may-akda ng kanyang mga gawa: walang ganap na makasaysayang batayan para dito.

Para sa pagdududa, gayunpaman, may mga batayan ng isang emosyonal na kalikasan. Kami ang tagapagmana ng romantikong turning point na naganap noong kulturang Europeo sa simula ng ika-19 na siglo, nang lumitaw ang mga bagong ideya tungkol sa gawain at pigura ng makata, na hindi alam sa mga nakaraang siglo (hindi nagkataon na ang mga unang pagdududa tungkol kay Shakespeare ay lumitaw nang tiyak noong 1840s). Sa pinaka pangkalahatang pananaw ang bagong pananaw na ito ay maaaring bawasan sa dalawang magkakaugnay na tampok. Una: ang makata ay isang henyo sa lahat ng bagay, kasama na sa ordinaryong buhay, at ang pagkakaroon ng isang makata ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang akda; naiiba siya nang husto mula sa karaniwang naninirahan, ang kanyang buhay ay tulad ng isang maliwanag na kometa na mabilis na lumilipad at nasusunog nang mabilis; sa unang tingin ay imposibleng malito siya sa isang taong hindi makatang disposisyon. At pangalawa: anuman ang isinulat ng makata na ito, lagi niyang pag-uusapan ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa pagiging kakaiba ng kanyang pag-iral; alinman sa kanyang mga gawa ay magiging isang pag-amin, anumang linya ay magpapakita ng kanyang buong buhay, ang corpus ng kanyang mga teksto ay ang kanyang mala-tula na talambuhay.

Si Shakespeare ay hindi umaangkop sa gayong paniwala. Dito siya ay katulad ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit siya lamang ang bumagsak upang maging, upang i-paraphrase si Erasmus, isang manunulat ng dulang para sa lahat ng panahon. Hindi namin hinihiling na mamuhay sina Racine, Moliere, Calderon o Lope de Vega ayon sa mga batas ng romantikong sining: nararamdaman namin na may hadlang sa pagitan namin at nila. Ang gawa ni Shakespeare ay may kakayahang malampasan ang hadlang na ito. Dahil dito, kay Shakespeare, ang pangangailangan ay espesyal: sa mata ng marami, dapat siyang tumutugma sa mga pamantayan (o sa halip, mga alamat) ng ating panahon.

Gayunpaman, mayroong isang maaasahang lunas para sa maling akala na ito - pang-agham na kaalaman sa kasaysayan, isang kritikal na diskarte sa mga maginoo na ideya ng siglo. Si Shakespeare ay hindi mas masahol pa at hindi mas mahusay kaysa sa kanyang panahon, at ito ay hindi mas masahol pa at hindi mas mahusay kaysa sa iba pang mga makasaysayang panahon - hindi nila kailangang pagandahin o baguhin, dapat silang subukang maunawaan.

Nag-aalok ang Arzamas ng anim sa pinakamahabang buhay na bersyon ng kung sino ang maaaring sumulat para kay Shakespeare.

Bersyon #1

Francis Bacon (1561-1626), pilosopo, manunulat, estadista

Francis Bacon. Pag-ukit ni William Marshall. Inglatera, 1640

Delia Bacon. 1853 Wikimedia Commons

Ang anak na babae ng isang bangkaroteng settler mula sa estado ng Estados Unidos ng Connecticut, si Delia Bacon (1811-1859), ay hindi ang unang sumubok na iugnay ang mga sinulat ni Shakespeare kay Francis Bacon, ngunit siya ang nagpakilala sa pangkalahatang publiko sa bersyong ito. Ang kanyang pananampalataya sa sariling pagtuklas ay sobrang nakakahawa mga sikat na manunulat, kung kanino siya humingi ng tulong - ang mga Amerikanong sina Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne at ang Briton na si Thomas Carlisle - ay hindi makatanggi sa kanya. Salamat sa kanilang suporta, dumating si Delia Bacon sa England at noong 1857 ay inilathala ang 675-pahinang The Real Philosophy of Shakespeare's Plays. Ang aklat na ito ay nagsabi na si William Shakespeare ay isang hindi marunong magbasa at magbasa at isang sakim na negosyante, at ang mga dula at tula sa ilalim ng kanyang pangalan ay binubuo ng isang grupo ng mga "high-born thinkers and poets" na pinamumunuan ni Bacon - sa paraang ito umano ang may-akda ng " Ang New Organon" ay inaasahang iiwasan ang mga paghihigpit sa censorship, na humadlang sa kanya na hayagang ipahayag ang kanyang makabagong pilosopiya (na ang mga dula ay na-censor din sa Elizabethan England, tila walang alam si Delia).

Gayunpaman, ang may-akda ng Tunay na Pilosopiya ay hindi nagbigay ng anumang katibayan na pabor sa kanyang hypothesis: ang ebidensya, naniniwala si Delia, ay nasa libingan ni Francis Bacon, o sa libingan ni Shakespeare. Simula noon, maraming mga anti-Shakespearean ang sigurado na ang tunay na may-akda ay nag-utos na ilibing ang mga manuskrito ng "Shakespearean" na mga paglalaro sa kanya, at kung sila ay matatagpuan, ang isyu ay malulutas nang isang beses at para sa lahat. Sa isang pagkakataon, ito ay humantong sa isang tunay na pagkubkob sa mga makasaysayang libingan sa buong England. Si Delia ang unang nag-aplay para sa pahintulot na buksan ang libingan ni Bacon sa St. Albany, ngunit hindi nagtagumpay..

Nakahanap ng maraming tagasunod ang mga ideya ni Delia. Bilang katibayan, ipinakita nila ang mga menor de edad na pagkakatulad sa panitikan sa pagitan ng mga gawa ni Bacon at Shakespeare, na maaaring ganap na maipaliwanag ng pagkakaisa ng nakasulat na kultura ng panahong iyon, pati na rin ang katotohanan na ang may-akda ng mga dula ni Shakespeare ay may panlasa sa pilosopiya at naging alam ang buhay ng isang bilang ng mga European royal house. Halimbawa, ito ang korte ng Navarre na inilalarawan sa komedya na Love's Labour's Lost..

Ang mga pagtatangkang i-unravel ang "Bacon cipher" ay maaaring ituring na isang makabuluhang pag-unlad ng orihinal na hypothesis. Ang katotohanan ay nagtrabaho si Francis Bacon sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng steganography - cryptography, na, sa hindi pa nakikilala, ay mukhang isang ganap na mensahe na may sariling kahulugan. Sa partikular, iminungkahi niya ang isang paraan para sa pag-encrypt ng mga titik alpabetong Ingles, nakapagpapaalaala sa modernong binary code.. Sigurado ang mga Baconians na ang kanilang bayani ay nagsulat ng mga dula sa ilalim ng pagkukunwari ni Shakespeare na hindi para sa tagumpay sa publiko - sina Romeo at Juliet, Hamlet at King Lear, Twelfth Night at The Tempest ay nagsilbing takip para sa ilang lihim na kaalaman.

Bersyon #2

Edward de Vere (1550-1604), ika-17 Earl ng Oxford, courtier, makata, playwright, patron ng sining at agham

Isang simpleng guro sa Ingles na tinawag ang kanyang sarili na isang inapo ng Earls of Derby, si Thomas Loney (1870-1944) ay hindi naniniwala na ang "Merchant of Venice" Ang dulang ito ay binasa ni Lowney kasama ng mga mag-aaral sa klase taun-taon. maaaring isinulat ng isang taong walang kagalang-galang na pinagmulan na hindi pa nakarating sa Italya. Nag-aalinlangan sa pagiging may-akda ng komedya tungkol kay Shylock, kinuha ni Lawney ang isang antolohiya ng tula ng Elizabethan at nalaman na ang tula ni Shakespeare na "Venus at Adonis" (1593) ay isinulat sa parehong saknong at kaparehong metro ng tula ni Edward de Vere na "Pagkakaiba-iba ng Babae" ( 1587). Si De Vere, ang ika-17 na Earl ng Oxford, ay maaaring ipagmalaki ang katandaan ng kanyang pamilya at isang mabuting kakilala sa Italya, ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang makata, kundi pati na rin bilang isang may-akda ng mga komedya (hindi napanatili).

Hindi itinago ni Lowney ang pagiging baguhan ng kanyang pananaliksik at ipinagmamalaki pa nga ito: "Marahil, ang problema ay hindi pa rin nalutas nang eksakto dahil," isinulat niya sa paunang salita sa Shakespeare Identified, "dahil ang mga siyentipiko ay nagtatrabaho dito hanggang ngayon. ” Mamaya Oxfordians Iyon ay, ang mga tagasunod ng bersyon ni Lowney. Ipinangalan ito kay Edward de Vere, Earl ng Oxford. nagpasya na tumawag para sa tulong ng mga abogado: noong 1987 at 1988, sa presensya ng mga hukom ng Korte Suprema ng US at ng London Middle Temple, ayon sa pagkakabanggit, ang mga tagasunod ng hypothesis ni Lowney ay pumasok sa isang bukas na pagtatalo sa mga iskolar ni Shakespeare (sa London, sa partikular, sila ay tinutulan ng pinaka iginagalang na espesyalista sa pamumuhay sa Shakespeare, Propesor Stanley Wells). Sa kasamaang palad para sa mga organizer, ang mga hukom ay parehong beses na iginawad ang tagumpay sa mga siyentipiko. Sa kabilang banda, nagtagumpay ang mga Oxfordian sa pagtulak pabalik sa mga Baconian - ngayon ang Oxfordian na bersyon ng anti-Shakespeareanism ang pinakasikat.

Kabilang sa mga pinakatanyag na tagasunod ni Lowey ay ang psychiatrist na si Sigmund Freud, na sa kanyang mga kabataan ay nahilig sa Baconianism, at noong 1923, pagkatapos na makilala si Shakespeare Identified, na-convert sa Oxfordianism. Kaya, noong 1930s, nagsimulang bumuo si Freud ng mga parallel sa pagitan ng kapalaran ni King Lear at ng talambuhay ng Earl ng Oxford: parehong may tatlong anak na babae, at kung English Earl ay hindi nagmamalasakit sa kanyang sarili, kung gayon ang maalamat na hari ng Britanya, sa kaibahan, ay ibinigay sa kanyang mga anak na babae ang lahat ng mayroon siya. Ang pagtakas mula sa Nazis patungong London noong 1938, sumulat si Freud kay Loney ng isang mainit na liham at tinawag siyang may-akda ng isang "kahanga-hangang aklat", at ilang sandali bago siya mamatay, sa batayan na ang Oxford ay nawala ang kanyang minamahal na ama sa pagkabata at diumano'y kinasusuklaman ang kanyang ina para sa kanyang susunod na kasal, iniugnay niya sa Hamlet Oedipus complex.

Bersyon #3

Roger Manners (1576-1612), 5th Earl ng Rutland, courtier, patron ng sining

Belgian sosyalistang politiko, lektor panitikang Pranses at simbolistang manunulat na si Celestine Damblon (1859-1924) ay naging interesado sa tanong ni Shakespeare matapos malaman ang tungkol sa isang dokumentong matatagpuan sa isa sa mga archive ng pamilya noong 1908. Kasunod nito, noong 1613 ang mayordomo ni Francis Manners, 6th Earl ng Rutland, ay nagbayad ng malaking halaga kay "Mr. Shakespeare" at sa kanyang kapwa aktor na si Richard Burbage, na gumawa at nagpinta ng isang nakakatawang emblem sa kalasag ng earl upang ang Manners ay sapat na lumitaw. sa isang jousting tournament. . Ang pagtuklas na ito ay nagpaalerto kay Dumblon: napansin niya na ang nakatatandang kapatid ni Francis, si Roger Manners, 5th Earl ng Rutland, ay namatay noong 1612, halos kasabay ng paghinto ni Shakespeare sa pagsusulat para sa entablado. Bilang karagdagan, si Roger Manners ay nakikipagkaibigan sa Earl ng Southampton (ang aristokrata kung saan inialay ni Shakespeare ang dalawa sa kanyang mga tula at kung sino ang itinuturing na pangunahing addressee ng Mga soneto ng Shakespearean), pati na rin sa Earl ng Essex, na ang pagbagsak noong 1601 ay hindi direktang nakaapekto sa mga aktor ng Globe Theater Noong Pebrero 1601, sinubukan ni Essex na magsimula ng isang paghihimagsik laban sa reyna. Noong nakaraang araw, hinikayat ng mga tagasuporta ng count ang mga aktor na ilagay ang lumang salaysay ni Shakespeare na "Richard II", na tumatalakay sa pagpapatalsik sa monarko. Nabigo ang pag-aalsa, pinatay si Essex (ang nag-akusa sa kanya ay si Francis Bacon). Nakulong si Southampton nang mahabang panahon. Ang mga aktor ng Globe ay tinawag para sa mga paliwanag, ngunit ito ay walang kahihinatnan para sa kanila.. Ang mga kaugalian ay naglakbay sa mga bansang nagsilbing tagpuan para sa marami sa mga dula ni Shakespeare (France, Italy, Denmark), at kahit na nag-aral sa Padua kasama ang dalawang Danes, Rosencrantz at Guildenstern (laganap danish na mga apelyido oras na iyon). Noong 1913, ibinuod ni Demblont ang mga ito at iba pang mga pagsasaalang-alang sa isang aklat na isinulat sa Pranses, si Lord Rutland ay si Shakespeare.

Ang bersyon ni Dumblon ay may mga tagasunod din sa Russia: halimbawa, si Ilya Gililov Ilya Gililov(1924-2007) - kritiko sa panitikan, manunulat, kalihim ng siyentipiko ng Komisyon ng Shakespeare Russian Academy agham sa halos tatlong dekada., may-akda ng The Game of William Shakespeare, o ang Secret of the Great Phoenix (1997), ay nag-claim na si Shakespeare ay binubuo ng isang grupo ng mga may-akda na pinamumunuan ng batang asawa ng Earl ng Rutland, si Elizabeth - ang anak na babae ng sikat na courtier, manunulat at makata na si Philip Sidney. Ibinatay ito ni Gililov sa isang ganap na arbitraryong paglipat ng koleksyon ng Chester, na kinabibilangan ng tula ni Shakespeare na "The Phoenix and the Dove" (1601, ayon kay Gililov - 1613). Nagtalo siya na sina Rutland, Elizabeth at iba pa ay gumawa ng mga dula at soneto para sa mga layunin ng pagsasabwatan - upang mapanatili ang kanilang malapit na bilog, kung saan ang ilang mga ritwal na isinasagawa lamang nila ay nakayanan. Siyentipikong mundo, maliban sa ilang matalas na tugon, hindi pinansin ang aklat ni Gililov.

Bersyon #4

William Stanley (1561-1642), 6th Earl of Derby, playwright, statesman

William Stanley, ika-6 na Earl ng Derby. Larawan ni William Derby. Inglatera, ika-19 na sigloAng Tamang Karangalan. Earl of Derby/Bridgeman Images/Fotodom

Abel Lefranc. Sa paligid ng 1910s Silid aklatan ng Konggreso

Unang inisip ng mananalaysay ng panitikang Pranses at dalubhasa sa François Rabelais Abel Lefranc (1863-1952) ang pagkakataon ni William Stanley na maging kandidato para sa "tunay na Shakespeare" pagkatapos ng paglalathala ng libro ng respetadong iskolar sa Ingles na si James Greenstreet na pinamagatang "The Formerly Unknown." Noble Author of Elizabethan Comedies" (1891). Nakahanap ang Greenstreet ng isang liham na may petsang 1599 na nilagdaan ni George Fenner, isang lihim na ahente ng Simbahang Katoliko, na nagsasaad na ang Earl ng Derby ay hindi magagamit sa mga Katoliko, dahil siya ay "abala sa pagsusulat ng mga dula para sa mga ordinaryong aktor."

Noong 1918, inilathala ni Lefranc ang Under the Mask of William Shakespeare, kung saan kinikilala niya ang Derby bilang isang mas angkop na kandidato para kay Shakespeare kaysa sa mga naunang aplikante, kung dahil lamang sa William ang pangalan ng earl at ang kanyang mga inisyal ay tumutugma kay Shakespeare. Bilang karagdagan, sa mga pribadong liham, pumirma siya sa parehong paraan tulad ng liriko na bayani Sonnet 135 - Will, hindi Wm ​​at hindi Willm, gaya ng ginawa mismo ni Stratford Shakespeare sa mga nabubuhay na dokumento. Dagdag pa, si Derby ay isang bihasang manlalakbay, partikular na pamilyar sa korte ng Navarrese.

Hindi kataka-taka, naisip ni Lefranc, mayroong ilang malawak na interpolasyon sa Henry V sa Pranses, kung saan matatas ang Derby. Bilang karagdagan, ang eksperto sa Rabelais ay naniniwala, sikat na imahe Ang Falstaff ay nilikha sa ilalim ng impluwensya nina Gargantua at Pantagruel, na hindi pa naisalin sa Ingles noong panahon ni Shakespeare.

Para sa lahat ng katalinuhan ng mga argumentong ito, ang bersyon ng Derby ay may maliit na pagkakataon na tumayo sa isang par sa Oxfordian: Ang aklat ni Lefranc ay isinulat sa Pranses, at sa oras na ito ay lumabas, si Thomas Loney (na tinawag ang kanyang sarili na isang inapo ng Earl ng Derby, nga pala), ay naglagay na ng kanyang mga argumento pabor kay Edward de Vere.

Bersyon #5

Christopher Marlo (1564-1593) mandudula at makata

Ang anak ng isang shoemaker, ipinanganak sa parehong taon bilang Shakespeare at nakapagtapos mula sa Cambridge lamang salamat sa kabutihang-loob ng Arsobispo ng Canterbury, si Christopher Marlowe ay naging halos ang tanging kandidato para sa Shakespeare na walang kagalang-galang na pinagmulan. Gayunpaman, si Calvin Hoffman (1906-1986), isang ahente sa advertising, makata at manunulat ng dulang Amerikano na naglathala ng aklat na The Murder of the Man Who Was Shakespeare noong 1955, ay nag-uugnay kay Marlo na isang pag-iibigan sa marangal na si Thomas Walsingham, patron ng mga makata at nakababatang kapatid. ng makapangyarihang sir Francis Walsingham, Kalihim ng Estado at Pinuno ng Lihim na Serbisyo kay Queen Elizabeth. Ayon kay Hoffman, si Thomas Walsingham na, nang malaman na si Marlo ay nahaharap sa pag-aresto sa mga singil ng ateismo at kalapastanganan, nagpasya na iligtas ang kanyang kasintahan sa pamamagitan ng pagtulad sa kanyang pagpatay. Alinsunod dito, sa isang pag-aaway sa tavern sa Deptford noong 1593, hindi si Marlow ang napatay, ngunit ang ilang padyak, na ang bangkay ay pumanaw bilang ang disfigured body ng playwright (siya ay pinatay ng isang punyal sa mata). Si Marlo mismo, sa ilalim ng maling pangalan, ay nagmamadaling naglayag patungong France, nagtatago sa Italya, ngunit hindi nagtagal ay bumalik sa Inglatera, nanirahan sa pag-iisa malapit sa Skedbury, ang ari-arian ni Thomas Walsingham sa Kent. Doon ay gumawa siya ng mga gawang "Shakespearean", na ibinigay ang mga manuskrito sa kanyang patron. Ipinadala muna niya ang mga ito sa tagakopya, at pagkatapos, para sa pagtatanghal sa entablado, sa aktor ng London na si William Shakespeare - isang taong ganap na walang imahinasyon, ngunit tapat at tahimik.

Sinimulan ni Hoffman ang kanyang pananaliksik sa pamamagitan ng pagbibilang ng mga paralelismong parirala sa mga akda nina Marlowe at Shakespeare, at kalaunan ay nakilala ang mga gawa ng propesor ng Amerika na si Thomas Mendenhall, na nag-compile ng "mga profile ng diksyunaryo" ng iba't ibang manunulat (sa tulong ng isang buong pangkat ng kababaihan na maingat na binibilang ang milyun-milyong salita at titik sa mga salita). Batay sa mga natuklasang ito, ipinahayag ni Hoffman ang kumpletong pagkakatulad ng mga istilo nina Marlowe at Shakespeare. ngunit karamihan ng lahat ng mga "parallelism" na ito sa katunayan ay hindi ganoon, ang iba pang bahagi ay kabilang sa mga karaniwang ginagamit na salita at mga konstruksiyon, at ang isang tiyak na layer ng mga halatang parallel ay nagpatotoo sa isang kilalang katotohanan: ang batang si Shakespeare ay inspirasyon ng mga trahedya ni Marlowe, na natuto. marami mula sa may-akda ng "Tamerlane the Great", "The Maltese Jew" at Doctor Faust Ngayon ay maaari lamang hulaan kung ano ang magiging resulta ng malikhaing tunggalian sa pagitan ng dalawang henyong Elizabethan kung hindi dahil sa pagkamatay ni Marlowe noong 1593 - sa pamamagitan ng paraan, na naitala nang detalyado ng royal coroner, na ang mga konklusyon ay nasaksihan ng isang hurado ng 16 katao. ..

Ang mga pagtatangkang tuklasin ang isang buong grupo ng mga may-akda sa likod ng mga sinulat ni Shakespeare ay ginawa nang higit sa isang beses, bagaman ang mga tagasuporta ng bersyong ito ay hindi magkasundo sa anumang partikular na komposisyon. Narito ang ilang mga halimbawa.

Noong 1923, si H. T. S. Forrest, isang opisyal ng administrasyong British sa India, ay naglathala ng isang aklat na tinatawag na The Five Authors of Shakespeare's Sonnets, kung saan binanggit niya ang isang paligsahan sa tula na pinangangasiwaan ng Earl ng Southampton. Ayon kay Forrest, limang pangunahing makata sa panahon ng Elizabethan ang nagpaligsahan para sa parangal na inihayag ng Earl sa sining ng pagbubuo ng mga sonnet: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne at William Shakespeare. Alinsunod dito, lahat ng lima ay ang mga may-akda ng mga sonnet, na, pinaniniwalaan ni Forrest, mula noon ay maling iniugnay kay Shakespeare lamang. Ito ay katangian na ang isa sa kumpanyang ito, ang may-akda ng epikong tula na "Albion's England" Warner, ay hindi sumulat ng mga soneto, habang ang isa pa, si John Donne, ay gumamit ng sonnet form para lamang sa pagbuo ng mga relihiyosong taludtod.

Noong 1931, inilathala ni Gilbert Slater, isang ekonomista at istoryador, ang aklat na The Seven Shakespeares, kung saan pinagsama niya ang mga pangalan ng halos lahat ng mga contenders na pinakasikat sa mga anti-Shakespeareans. Ayon sa kanya, si Shakespeare ay binubuo nina: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland at Derby, Christopher Marlowe Naniniwala si Slater na si Marlowe ay "muling isinilang" sa buhay noong 1594 sa ilalim ng pangalan ni Shakespeare., gayundin sina Sir Walter Raleigh at Mary, Countess of Pembroke (man of letters at kapatid ni Sir Philip Sidney). Ang mga kababaihan ay hindi madalas na inaalok at inaalok para sa papel ni Shakespeare, ngunit para sa Countess of Pembroke, si Slater ay gumawa ng isang pagbubukod: sa kanyang opinyon, "Julius Caesar" at "Antony at Cleopatra" ay minarkahan ng isang malinaw na presensya ng babaeng intuwisyon, at din - sa partikular - "As You Like It", na hindi lamang isinulat ni Maria, ngunit inilabas din ang kanyang sarili sa anyo ni Rosalind.

William Shakespeare - ang mahusay na English playwright at makata ng Renaissance, na nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng lahat ng theatrical art. Ang kanyang mga gawa ay hindi pa rin umaalis sa entablado ng teatro sa buong mundo ngayon.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon. Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay isang gumagawa ng guwantes at nahalal na alkalde ng lungsod noong 1568. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilyang Arden, ay kabilang sa isa sa pinakamatandang pamilyang Ingles. Ito ay pinaniniwalaan na si Shakespeare ay nag-aral sa Stratford "grammar school", kung saan siya nag-aral ng Latin na wika, ang mga pangunahing kaalaman ng Greek at nakatanggap ng kaalaman sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan, na makikita sa kanyang trabaho. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, kung saan ipinanganak ang isang anak na babae, si Susanna, at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Ang panahon mula 1579 hanggang 1588 ay karaniwang tinatawag na "nawalang mga taon", dahil walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginawa ni Shakespeare. Sa paligid ng 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan kinuha niya ang mga aktibidad sa teatro.

Natagpuan namin ang unang pagbanggit kay Shakespeare bilang isang manunulat noong 1592 sa namamatay na polyeto ng playwright na si Robert Greene "Para sa isang sentimos ng isip na binili para sa isang milyong pagsisisi", kung saan binanggit siya ni Greene bilang isang mapanganib na katunggali ("upstart", " uwak na nagbabadya sa ating mga balahibo). Noong 1594, si Shakespeare ay nakalista bilang isa sa mga shareholder ng Lord Chamberlain's Men troupe ni Richard Burbage, at noong 1599 si Shakespeare ay naging isa sa mga co-owners ng bagong Globe Theatre. Sa oras na ito, si Shakespeare ay naging isang mayamang tao, bumili ng pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, ay tumatanggap ng karapatan sa isang coat of arms ng pamilya at ang marangal na titulo ng Lord gentleman. Sa loob ng maraming taon, si Shakespeare ay nakikibahagi sa usura, at noong 1605 siya ay naging isang magsasaka ng ikapu. Noong 1612, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford Noong Marso 25, 1616, ang isang testamento ay ginawa ng isang notaryo at noong Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

kahirapan talambuhay na impormasyon at maraming hindi maipaliwanag na mga katotohanan ang nagbunga upang magmungkahi ng medyo malaking bilang ng mga tao para sa papel ng may-akda ng mga gawa ni Shakespeare. Hanggang ngayon, maraming hypotheses (unang inilagay sa huling bahagi ng XVIII c.) na ang mga dula ni Shakespeare ay isinulat ng ibang tao. Para sa dalawang s kalabisan siglo Ang pagkakaroon ng mga bersyong ito para sa "role" ng may-akda ng mga dulang ito ay naglagay ng iba't ibang mga aplikante - mula kina Francis Bacon at Christopher Marlo hanggang sa pirata na si Francis Drake at Queen Elizabeth. Mayroong mga bersyon na itinatago ng isang buong pangkat ng mga may-akda sa ilalim ng pangalan ni Shakespeare. Sa ngayon, mayroon nang 77 na kandidato para sa pagiging may-akda. Gayunpaman, kung sino man siya - at sa maraming mga pagtatalo tungkol sa personalidad ng mahusay na manunulat ng dula at makata, ang wakas ay hindi ilalagay sa lalong madaling panahon, marahil ay hindi kailanman - ang mga likha ng henyo ng Renaissance ngayon ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga direktor at aktor sa buong mundo.

buo malikhaing paraan Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612 ay karaniwang nahahati sa apat na panahon.

Ang unang yugto ay humigit-kumulang sa mga taong 1590-1594.

Ayon sa mga pamamaraang pampanitikan, maaari itong tawaging panahon ng panggagaya: Si Shakespeare ay ganap pa rin sa awa ng kanyang mga nauna. Ayon sa mood, ang mga tagasuporta ng biographical na diskarte sa pag-aaral ng gawa ni Shakespeare ay tinukoy ang panahong ito bilang isang panahon ng idealistikong pananampalataya sa pinakamahusay na mga aspeto ng buhay: "Ang batang si Shakespeare ay masigasig na nagpaparusa sa bisyo sa kanyang mga trahedya sa kasaysayan at masigasig na umaawit ng mataas at patula. damdamin - pagkakaibigan, pagsasakripisyo sa sarili at lalo na pag-ibig" ( Vengerov).

Sa trahedya na "Titus Andronicus" ganap na binigyang-pugay ni Shakespeare ang tradisyon ng kanyang mga kontemporaryong manunulat ng dula na panatilihin ang atensyon ng mga manonood sa pamamagitan ng pagpilit ng mga hilig, kalupitan at naturalismo. Ang mga kakila-kilabot na komiks ng "Titus Andronicus" ay isang direkta at agarang pagmuni-muni ng mga katakutan ng mga dula nina Kid at Marlowe.

Marahil ang mga unang dula ni Shakespeare ay ang tatlong bahagi ng Henry VI. Ang Mga Cronica ni Holinshed ay nagsilbing pinagmulan para dito at sa mga sumunod na makasaysayang talaan. Ang tema na nagbubuklod sa lahat ng mga salaysay ni Shakespeare ay ang pagbabago sa isang serye ng mahihina at walang kakayahan na mga pinuno na nanguna sa bansa tungo sa alitan sibil at digmaang sibil at ang pagpapanumbalik ng kaayusan sa pag-akyat ng dinastiyang Tudor. Tulad ni Marlowe sa Edward II, hindi lamang naglalarawan si Shakespeare makasaysayang mga pangyayari, ngunit tinutuklasan ang mga motibo sa likod ng mga aksyon ng mga karakter.

"Comedy of Errors" - maaga, "estudyante" comedy, sitcom. Ayon sa kaugalian noong panahong iyon, isang muling paggawa ng dula ng isang modernong Ingles na may-akda, ang pinagmulan kung saan ay ang Italyano na bersyon ng komedya ni Plautus na Menechma, na naglalarawan sa mga pakikipagsapalaran ng kambal na magkapatid. Ang aksyon ay nagaganap sa Efeso, na may kaunting pagkakahawig sa isang sinaunang lungsod ng Greece: inilipat ng may-akda ang mga palatandaan ng kontemporaryong England sa isang antigong setting. Nagdagdag si Shakespeare ng double servant na storyline, sa gayo'y mas nakakalito sa aksyon. Katangian na sa gawaing ito ay may pinaghalong komiks at trahedya, na karaniwan para kay Shakespeare: ang matandang si Egeon, na hindi sinasadyang lumabag sa batas ng Efeso, ay pinagbantaan ng pagpapatupad, at sa pamamagitan lamang ng isang kadena ng hindi kapani-paniwalang mga pagkakataon. , katawa-tawa na mga pagkakamali, sa wakas, ang kaligtasan ay dumating sa kanya. Ang paggambala sa isang trahedya na balangkas na may isang eksena sa komiks, kahit na sa pinakamadilim na mga gawa ni Shakespeare, ay isang paalala, na nag-ugat sa medieval na tradisyon, ng kalapitan ng kamatayan at, sa parehong oras, ang walang humpay na daloy ng buhay at ang patuloy na pagbabago nito.

Sa magaspang komiks tricks ang dulang "The Taming of the Shrew" ay itinayo, na nilikha sa tradisyon ng farcical comedy. Ito ay isang pagkakaiba-iba sa balangkas, na sikat sa mga sinehan sa London noong 1590s, tungkol sa pagpapatahimik ng asawa ng kanyang asawa. Sa isang kapana-panabik na tunggalian, dalawang natatanging personalidad ang nagtagpo at ang babae ay natalo. Ang may-akda ay nagpapahayag ng hindi masusunod na pagkakasunud-sunod, kung saan ang pinuno ng pamilya ay isang lalaki.

Sa kasunod na mga pag-play, si Shakespeare ay lumayo sa mga panlabas na aparatong komedya. Ang Love's Labour's Lost ay isang komedya na hango sa mga dula ni Lily, na isinulat niya para sa mga pagtatanghal sa teatro ng mga maskara sa korte ng hari at sa mga aristokratikong bahay. Sa isang medyo simpleng balangkas, ang dula ay isang tuluy-tuloy na paligsahan, isang kumpetisyon ng mga character sa nakakatawang mga diyalogo, isang kumplikado laro ng salita, pagbubuo ng mga tula at soneto (sa panahong ito ay nagmamay-ari na si Shakespeare ng isang mahirap na anyong patula). Ang wika ng "Love's Labour's Lost" - mapagpanggap, mabulaklak, ang tinatawag na euphuism - ay ang wika ng English aristokratikong elite noong panahong iyon, na naging tanyag pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "Euphues or the Anatomy of Wit" ni Lily.

Ikalawang yugto (1594-1601)

Sa paligid ng 1595, nilikha ni Shakespeare ang isa sa kanyang pinakasikat na trahedya - "Romeo at Juliet" - ang kuwento ng pag-unlad ng pagkatao ng tao sa pakikibaka sa mga panlabas na pangyayari para sa karapatang malayang pag-ibig. Ang balangkas, na kilala mula sa mga maikling kwentong Italyano (Masuccio, Bandello), ay batay kay Arthur Brooke tula ng parehong pangalan(1562). Marahil, ang gawa ni Brooke ay nagsilbing mapagkukunan para kay Shakespeare. Pinahusay niya ang liriko at drama ng aksyon, muling inisip at pinayaman ang mga tauhan ng mga tauhan, lumikha ng mga makatang monologo na naghahayag ng panloob na mga karanasan ng mga pangunahing tauhan, kaya't ang isang ordinaryong akda ay ginawang isang Renaissance love poem. Ito ay isang trahedya ng isang espesyal na uri, liriko, maasahin sa mabuti, sa kabila ng pagkamatay ng mga pangunahing karakter sa finale. Ang kanilang mga pangalan ay naging isang karaniwang pangngalan para sa pinakamataas na tula ng pagsinta.

Sa paligid ng 1596, isa pa sa pinakasikat na mga gawa ni Shakespeare, The Merchant of Venice, ay nagsimula noong nakaraan. Si Shylock, tulad ng isa pang sikat na Hudyo ng Elizabethan drama - si Barabbas ("Jew of Malta" ni Marlo), ay nananabik na maghiganti. Ngunit, hindi tulad ni Barabbas, si Shylock, na nananatili negatibong karakter, mas mahirap. Sa isang banda, ito ay isang sakim, tuso, kahit na malupit na usurero, sa kabilang banda, isang taong nasaktan na ang pagkakasala ay nagdudulot ng simpatiya. Ang sikat na monologo ni Shylock tungkol sa pagkakakilanlan ng isang Hudyo at sinumang ibang tao na "Wala bang mga mata ang isang Hudyo? .." (act III, eksena 1) ay kinikilala ng ilang mga kritiko pinakamahusay na pananalita sa pagtatanggol sa pagkakapantay-pantay ng mga Hudyo sa lahat ng panitikan. Inihahambing ng dula ang kapangyarihan ng pera sa isang tao at ang kulto ng pagkakaibigan - isang mahalagang bahagi ng pagkakasundo ng buhay.

Sa kabila ng "problema" ng dula at ang drama ng storyline nina Antonio at Shylock, sa kapaligiran nito "The Merchant of Venice" ay malapit sa mga fairy tale plays tulad ng "A Midsummer Night's Dream" (1596). Ang mahiwagang dula ay malamang na isinulat para sa mga pagdiriwang sa okasyon ng kasal ng isa sa mga maharlikang Elizabethan. Sa unang pagkakataon sa panitikan, pinagkalooban ni Shakespeare ang mga kamangha-manghang nilalang ng mga kahinaan at kontradiksyon ng tao, na lumilikha ng mga karakter. Gaya ng nakasanayan, nag-interlayer siya ng mga dramatikong eksena sa mga komiks: Ang mga artistang Athenian, na halos kapareho ng mga manggagawang Ingles, ay masigasig at masikap na naghahanda para sa kasal nina Theseus at Hippolyta ang dulang "Pyramus and Thisbe", na isang kuwento ng hindi masayang pag-ibig, na isinalaysay sa isang parodic na anyo. Nagulat ang mga mananaliksik sa pagpili ng balangkas para sa dulang "kasal": ang panlabas na balangkas nito - hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng dalawang pares ng magkasintahan, nalutas lamang salamat sa mabuting kalooban ni Oberon at salamangka, isang pangungutya sa mga kapritso ng babae (biglaang pagnanasa ng Titania para sa Foundation ) - nagpapahayag ng labis na pag-aalinlangan sa pag-ibig. Gayunpaman, ang "isa sa mga pinaka-makatang gawa" ay may seryosong konotasyon - ang kadakilaan ng isang taos-pusong pakiramdam, na may moral na batayan.

Nakita ni S. A. Vengerov ang paglipat sa ikalawang yugto "sa kawalan ng tula ng kabataan, na napaka katangian ng unang panahon. Ang mga bayani ay bata pa, ngunit nabuhay na sila ng isang disenteng buhay at ang pangunahing bagay para sa kanila sa buhay ay ang kasiyahan. Ang bahagi ay masigla, masigla, ngunit ang mga malambot na anting-anting ng mga batang babae ng Dalawang Veronian, at higit pa kay Juliet, ay wala dito.

Kasabay nito, si Shakespeare ay lumilikha ng isang walang kamatayan at pinaka-kagiliw-giliw na uri, na hanggang ngayon ay walang mga analogue sa panitikan sa mundo - si Sir John Falstaff. Ang tagumpay ng parehong bahagi ng "Henry IV" ay hindi bababa sa merito ng pinakakapansin-pansing karakter na ito sa salaysay, na agad na naging tanyag. Ang karakter ay walang alinlangan na negatibo, ngunit may isang kumplikadong karakter. Isang materyalista, isang egoist, isang tao na walang mga mithiin: ang karangalan ay wala para sa kanya, isang mapagmasid at matalinong pag-aalinlangan. Itinatanggi niya ang mga karangalan, kapangyarihan at kayamanan: kailangan niya lamang ng pera bilang paraan ng pagkuha ng pagkain, alak at kababaihan. Ngunit ang kakanyahan ng komiks, ang butil ng imahe ng Falstaff ay hindi lamang ang kanyang katalinuhan, kundi pati na rin ang isang masayang pagtawa sa kanyang sarili at sa mundo sa paligid niya. Ang kanyang kapangyarihan ay nasa kaalaman kalikasan ng tao, lahat ng bagay na nagbubuklod sa isang tao ay kasuklam-suklam sa kanya, siya ang personipikasyon ng kalayaan ng espiritu at kawalan ng prinsipyo. Isang tao ng lumilipas na panahon, hindi siya kailangan kung saan makapangyarihan ang estado. Napagtatanto na ang gayong karakter ay wala sa lugar sa isang drama tungkol sa isang huwarang pinuno, inalis siya ni Shakespeare sa Henry V: ang madla ay ipinaalam lamang sa pagkamatay ni Falstaff. Ayon sa tradisyon, pinaniniwalaan na sa kahilingan ni Queen Elizabeth, na gustong makita muli si Falstaff sa entablado, binuhay siya ni Shakespeare sa The Merry Wives of Windsor. Ngunit ito ay isang maputlang kopya lamang ng dating Falstaff. Nawala ang kanyang kaalaman sa mundo sa paligid niya, wala nang malusog na kabalintunaan, pagtawa sa kanyang sarili. Tanging isang kuntento sa sarili na bastos ang natira.

Higit na matagumpay ay ang pagtatangkang bumalik sa uri ng Falstaff muli sa huling paglalaro ng ikalawang yugto, Twelfth Night. Dito, sa katauhan ni Sir Toby at ng kanyang entourage, mayroon kaming, bilang ito ay, isang pangalawang edisyon ng Sir John, kahit na wala ang kanyang sparkling talas ng isip, ngunit may parehong nakakahawang mabait na kabayanihan. Ang bastos na pangungutya ng mga kababaihan sa The Taming of the Shrew ay akma rin sa balangkas ng panahon ng "Falstaffian", sa karamihan.

Ikatlong yugto (1600-1609)

Ang ikatlong yugto ng masining na aktibidad, humigit-kumulang na sumasaklaw sa mga taong 1600-1609, ang mga tagasuporta ng subjectivist biographical approach sa trabaho ni Shakespeare ay tinawag ang panahon ng "malalim na espirituwal na kadiliman", isinasaalang-alang ang hitsura ng mapanglaw na karakter na si Jacques sa komedya na "As You Like It" bilang tanda ng isang nagbago ng pananaw sa mundo at tinawag siyang halos hinalinhan ng Hamlet. Gayunpaman, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na si Shakespeare sa imahe ni Jacques ay kinutya lamang ang mapanglaw, at ang panahon ng di-umano'y mga pagkabigo sa buhay (ayon sa mga tagasuporta ng biographical na pamamaraan) ay hindi aktwal na nakumpirma ng mga katotohanan ng talambuhay ni Shakespeare. Ang oras kung kailan nilikha ng manunulat ng dula ang pinakadakilang mga trahedya ay kasabay ng pamumulaklak ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan, ang solusyon sa mga materyal na paghihirap at ang pagkamit ng isang mataas na posisyon sa lipunan.

Sa paligid ng 1600, nilikha ni Shakespeare ang Hamlet, ayon sa maraming mga kritiko, ang kanyang pinakamalalim na gawain. Iningatan ni Shakespeare ang balangkas ng kilalang trahedya ng paghihiganti, ngunit inilipat ang lahat ng kanyang atensyon sa espirituwal na kaguluhan, ang panloob na drama ng pangunahing tauhan. Isang bagong uri ng bayani ang ipinakilala sa tradisyonal na drama ng paghihiganti. Si Shakespeare ay nauna sa kanyang panahon - hindi pamilyar si Hamlet kalunos-lunos na bayani nagsasagawa ng paghihiganti alang-alang sa Banal na katarungan. Pagdating sa konklusyon na imposibleng maibalik ang pagkakaisa sa isang suntok, naranasan niya ang trahedya ng paghihiwalay mula sa mundo at ipinapahamak ang kanyang sarili sa kalungkutan. Ayon sa kahulugan ng L. E. Pinsky, si Hamlet ang unang "reflective" na bayani ng panitikan sa mundo.

Ang mga bayani ng "mga dakilang trahedya" ni Shakespeare ay mga natatanging tao kung saan pinaghalo ang mabuti at masama. Nahaharap sa kawalan ng pagkakaisa ng mundo sa kanilang paligid, gumawa sila ng isang mahirap na pagpipilian - kung paano mabuhay dito, lumikha sila ng kanilang sariling kapalaran at may buong responsibilidad para dito.

Kasabay nito, nilikha ni Shakespeare ang dramang Measure for Measure. Sa kabila ng katotohanan na sa Unang Folio ng 1623 ito ay inuri bilang isang komedya, halos walang komiks sa seryosong gawaing ito tungkol sa isang hindi makatarungang hukom. Ang pangalan nito ay tumutukoy sa turo ni Kristo tungkol sa awa, sa takbo ng pagkilos ang isa sa mga bayani ay nasa mortal na panganib, at ang pagtatapos ay maaaring ituring na may kondisyon na masaya. Ang problemadong gawaing ito ay hindi akma sa isang partikular na genre, ngunit umiiral sa gilid ng mga genre: pagbalik sa moralidad, ito ay nakadirekta sa tragikomedya.

Ang totoong misanthropy ay dumarating lamang sa "Timon of Athens" - ang kuwento ng isang mapagbigay at mabuting tao, sinira ng mga tinulungan niya at naging misanthrope. Ang dula ay nag-iiwan ng masakit na impresyon, sa kabila ng katotohanan na ang walang utang na loob na Athens pagkatapos ng kamatayan ni Timon ay dumanas ng kaparusahan. Ayon sa mga mananaliksik, si Shakespeare ay nagdusa ng isang kabiguan: ang dula ay nakasulat sa hindi pantay na wika at, kasama ang mga pakinabang nito, ay may mas malaking kawalan. Posibleng higit sa isang Shakespeare ang gumawa nito. Ang karakter ni Timon mismo ay nabigo, kung minsan ay nagbibigay siya ng impresyon ng isang karikatura, ang ibang mga karakter ay maputla lamang. Sina Antony at Cleopatra ay maaaring ituring na isang paglipat sa isang bagong strip ng pagkamalikhain ni Shakespeare. Sa Antony at Cleopatra, ang may talento, ngunit walang anumang mga prinsipyo sa moral, ang mandaragit mula kay Julius Caesar ay napapalibutan ng isang tunay na mala-tula na halo, at ang kalahating taksil na si Cleopatra ay higit na nagbabayad para sa kanyang mga kasalanan sa isang kabayanihan na kamatayan.

Ikaapat na yugto (1609-1612)

Ang ikaapat na yugto, maliban sa dulang "Henry VIII" (ang karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ito ay halos ganap na isinulat ni John Fletcher), ay sumasaklaw lamang sa tatlo o apat na taon at apat na dula - ang tinatawag na "romantic drama" o tragikomedya. Sa mga dula huling period pagsubok bigyang-diin ang kagalakan ng paglaya mula sa kahirapan. Ang paninirang-puri ay nahuli, ang kawalang-kasalanan ay nabibigyang katwiran, ang katapatan ay ginagantimpalaan, ang kabaliwan ng paninibugho ay walang kalunus-lunos na kahihinatnan, ang magkasintahan ay nagkakaisa sa maligayang pagsasama. Ang optimismo ng mga gawang ito ay nakikita ng mga kritiko bilang tanda ng pagkakasundo ng kanilang may-akda. Ang "Pericles", isang dula na makabuluhang naiiba sa lahat ng naunang isinulat, ay nagmamarka ng hitsura ng mga bagong gawa. Ang kawalang-muwang na may hangganan sa primitiveness, ang kawalan ng mga kumplikadong karakter at mga problema, isang pagbabalik sa pagbuo ng aksyon na katangian ng unang bahagi ng English Renaissance drama - lahat ay nagpapahiwatig na si Shakespeare ay naghahanap ng isang bagong anyo.« kuwento ng engkanto sa taglamig"- isang kakaibang pantasya, isang kuwento "tungkol sa hindi kapani-paniwala, kung saan posible ang lahat." Ang kwento ng isang taong naninibugho na sumuko sa kasamaan, nagdurusa ng sakit sa isip at karapat-dapat sa kapatawaran sa pamamagitan ng kanyang pagsisisi. Sa huli, ang mabuti ay nagtagumpay sa kasamaan, ayon sa ilang mga mananaliksik, na nagpapatunay ng pananampalataya sa mga mithiin ng tao, ayon sa iba - ang tagumpay ng Kristiyanong moralidad. Ang Tempest ang pinakamatagumpay sa mga huling dula at, sa isang diwa, ang pangwakas ng gawa ni Shakespeare. Sa halip na pakikibaka, ang diwa ng sangkatauhan at pagpapatawad ang naghahari dito. Ang mga mala-tula na batang babae na nilikha ngayon - Marina mula sa Pericles, Pagkawala mula sa The Winter's Tale, Miranda mula sa The Tempest - ay mga larawan ng mga anak na babae na maganda sa kanilang kabutihan. May posibilidad na makita ng mga mananaliksik huling eksena"The Tempest", kung saan tinalikuran ni Prospero ang kanyang mahika at nagretiro, ang paalam ni Shakespeare sa mundo ng teatro.

Ang pag-alis ni Shakespeare

Noong 1610, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang 1612, hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ay isinulat ang Winter Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, The Tempest. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo siya sa gawaing pampanitikan, at namuhay nang tahimik at hindi mahahalata kasama ang kanyang pamilya. Marahil ito ay dahil sa isang malubhang karamdaman - ito ay ipinahiwatig ng nakaligtas na testamento ni Shakespeare, na malinaw na iginuhit noong Marso 15, 1616 at pinirmahan sa isang binagong sulat-kamay. Abril 23, 1616 sa Stratford-upon-Avon ang pinaka namatay sikat na manunulat ng dula lahat ng panahon at mga tao.

Ang ama ni William Shakespeare, si John, ay isang manggagawa, mangangalakal (nakipagkalakalan sa lana), at noong 1568 ay naging alkalde ng Stratford.

Ang ina ni William, si Mary Ardenne, ay anak ng isang magsasaka mula sa Wilmcote.

Mula sa ilang mga mapagkukunan ay kilala na si William Shakespeare ay nag-aral sa isang paaralan ng gramatika, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang Latin at sinaunang Griyego.

1582 - Ikinasal si William Shakespeare kay Anne Hathaway. Kasunod nito, nagkaanak sa kanya si Ann ng tatlong anak: isang anak na babae, si Suzanne, at ang kambal na sina Hamnet at Judith.

Kalagitnaan ng 1580s - Lumipat si Shakespeare sa London kasama ang kanyang pamilya. Ayon sa nakaligtas na datos, wala siyang kaibigan o kakilala sa lungsod na ito. Si Shakespeare ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagbabantay sa mga kabayo sa labas ng teatro habang ang mga may-ari nito ay nanonood ng mga pagtatanghal. Ang posisyon na ito ay sinundan ng behind-the-scenes na trabaho sa teatro: muling pagsusulat ng mga tungkulin, pagsubaybay sa paglabas ng mga aktor, pag-udyok ... Pagkalipas lamang ng ilang taon, natanggap ni William Shakespeare ang kanyang unang maliit na papel.

Ayon sa ilang ulat, kinailangan ding dalubhasain ni Shakespeare ang propesyon ng isang guro sa paaralan bago magtrabaho sa teatro.

Ang teatro kung saan nagtatrabaho si William Shakespeare ay naging tanyag at tinawag na Globe. Ang pangalan na ito ay kinuha mula sa Mitolohiyang Griyego at itinuro si Hercules, na hawak ang globo sa kanyang mga balikat. Sa ilalim ni King James I, natanggap ng teatro ang katayuan ng "Royal".

Si Shakespeare ay hindi nakalaan na maging isang mahusay na artista, siya ay mas mahusay sa pagsusulat ng mga dula. Ang mga unang komedya (Much Ado About Nothing, The Taming of the Shrew, A Midsummer Night's Dream, The Comedy of Errors, Twelfth Night) ay isinulat sa pagitan ng 1593 at 1600.

1594 Sinulat ni Shakespeare ang kanyang unang trahedya na Romeo at Juliet. Sa parehong taon, ang playwright ay naging shareholder ng theater troupe na "Servants of the Lord Chamberlain" (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang tropa ay tinawag na "Royal Troupe of James I")

1599 - ang unang pagtatanghal ni William Shakespeare ay naganap sa Globe Theater, ito ay isang produksyon ng dulang Julius Caesar. Sa parehong taon, naging co-owner ng Globe si Shakespeare.

1601 - 1608 - nilikha ang mga trahedya na "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth".

1603 (hindi tumpak na petsa) - Umalis si Shakespeare sa entablado.

1608 Si Shakespeare ay naging kapwa may-ari ng Dominican Theatre.

1608 - 1612 - ang huling yugto ng gawain ni William Shakespeare. Ang kanyang dramaturgy sa oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga fairy-tale motif at mga imahe: "Pericles", "The Tempest", "The Winter's Tale".

Hindi lamang mga dula ang isinulat ni William Shakespeare (kabuuang 37 ang naisulat), kundi pati na rin ang mga tula (2) at soneto (154).

1612 (hindi tumpak na petsa) - Mayaman na si Shakespeare upang makakuha ng titulo ng maharlika. Bumili siya ng bahay sa kanya bayan Stratford-upon-Avan at lumipat doon. Si Shakespeare ay nakatira sa Stratford hanggang sa kanyang kamatayan.

Abril 23, 1616 - Namatay si William Shakespeare sa Stratford-upon-Avan sa kanyang kaarawan. Siya ay inilibing sa simbahan ng kanyang sariling bayan.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Ang gawa ni Shakespeare ay ang pinakamataas na tagumpay ng panitikang Europeo ng Renaissance. Kung ang makapangyarihang pigura ng "Dante" ay minarkahan ang simula ng Renaissance, ang dambuhalang pigurang ito ni Shakespeare ay pumuputong sa wakas nito at kinokoronahan ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Nagmana siya pandaigdigang kahalagahan, naimpluwensyahan ang gawain ng hindi mabilang na mga pintor na may kahalagahan sa mundo at nananatiling may kaugnayan sa ating panahon.

Ang pinakamahusay na mga sinehan sa mundo ay patuloy na kasama ang kanyang mga dula sa kanilang repertoire, at hindi lamang lahat ng aktor ay nangangarap na gampanan ang papel na Hamlet.

Hindi tumitingin sa world resonance dramaturgy ng tula ni Shakespeare, hindi gaanong nalalaman tungkol sa kanya. Data ng aklat-aralin tulad. Ipinanganak si Shakespeare noong Abril 23, 1564 sa Stratford-upon-Avon sa pamilya ng isang artisan at mangangalakal. Nag-aral siya sa lokal na paaralan ng gramatika, kung saan pinag-aralan nila ang kanilang sariling wika, gayundin ang Griego at Latin, yamang ang tanging aklat-aralin ay ang Bibliya. Ayon sa isang mapagkukunan, hindi siya nakatapos ng pag-aaral, dahil ang kanyang ama, sa pamamagitan ng mga pasanin sa pera, ay dinala si William sa kanyang katulong. Ayon sa iba, pagkatapos ng graduation ay naging katulong pa siya ng isang guro sa paaralan.

Sa edad na labing-walo ay pinakasalan niya si Anne Hathaway, na walong taong mas matanda sa kanya. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, umalis siya sa Stratford. Ang kanyang unang nakalimbag na mga gawa ay lumabas nang eksklusibo noong 1594. Ipinahihiwatig ng mga biograpo na sa panahong ito siya ay isang aktor sa isang paglalakbay sa tropa, noong 1590 ay nagtrabaho siya sa iba't ibang mga sinehan sa London, at mula 1594 ay sumali siya sa pinakamahusay na tropa ng London ni James Burbage. Mula sa sandaling itayo ni Burbage ang Globe Theatre, sa madaling salita, mula 1599 hanggang 1621, ang kanyang buhay ay konektado sa teatro na ito, ang shareholder, aktor at playwright kung saan siya. Ang kanyang pamilya sa lahat ng oras na ito ay nanatili sa Stratford, kung saan siya bumalik, na huminto sa teatro at malikhaing aktibidad, at kung saan siya namatay noong Abril 23 (sa kanyang sariling kaarawan), 1612 sa edad na 52 taon.

Ang kanyang dramatiko at patula na pamana, ayon sa "Shakespearean canon" (ang unang kumpletong edisyon ng mga gawa ni Shakespeare, na isinagawa noong 1623), ay binubuo ng 37 drama, 154 sonnet at 2 tula - "Venus at Adoni" at "Defamed Lucretia". Lahat mga dramatikong gawa Ang Shakespeare ay nakasulat sa snow-white verse na may pagpapakilala ng prosa. Ang kumbinasyon ng tula at tuluyan ay isang naaangkop na tampok ng dramaturgy ng Shakespearean, dahil sa pareho masining na materyal pati na rin ang mga isyu sa aesthetic.

Libu-libong mga libro ang nakatuon sa gawain ng hindi maunahang playwright at makikinang na master ng soneto. Nakapagtataka na higit sa 4,500 mga gawa ang nahuhulog sa bahagi ng isa lamang, hanggang ngayon, hindi nalutas na problema. At ang pagkakaibang ito, nakakagulat, ay partikular na nag-aalala sa pagiging may-akda ng mga gawa ni Shakespeare: sino ang kanilang lumikha - si William Shakespeare mismo o ibang tao. Hanggang ngayon, mayroong 58 na aplikante, kabilang ang mga pangalan gaya ng pilosopo na si Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby at maging si Queen Elizabeth.

Ang mas malubhang pagdududa tungkol sa pagiging may-akda ni Shakespeare ay hindi nag-aral si William kahit saan, maliban sa isang grammar school, at hindi pumunta saanman sa labas ng Great Britain. Kasabay nito, ang mga gawa ni Shakespeare ay kapansin-pansin sa kanilang hindi maunahan kasanayan sa sining, ang sukat ng pag-iisip at ang pilosopiko na artistikong lalim ng pagtagos sa pinakamahalagang gawain ng pagiging. Sila ay nagpapatotoo hindi lamang sa henyo ng kanilang lumikha, kundi pati na rin sa encyclopedism ng kanyang kaalaman, na wala sa kanyang mga kapanahon ang nagtataglay. Ang diksyunaryo ni Shakespeare ay may higit sa 20 libong salita, habang si Francis Bacon ay may 8 libo lamang, si Victor Hugo ay may 9 na libo.

Pinatototohanan din nila na alam niya ang Pranses, Italyano, Griyego, Latin, ay lubos na pamilyar sa sinaunang mitolohiya, ang mga gawa ni Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais at marami pang iba. Bilang karagdagan, malayang naramdaman ni Shakespeare ang kanyang sarili sa kasaysayan ng Britanya, jurisprudence, retorika, medisina, ang mga intricacies ng court etiquette, sa buhay at gawi ng mga awtoridad. Ang napakaraming karamihan ng kaalamang ito noong mga panahong iyon ay maaaring makuha lamang sa mga institusyon, kung saan, tulad ng malinaw, hindi kailanman nag-aral si Shakespeare.

Ngunit sino ang hindi magiging likod nito sa buong mundo sikat na pangalan, hindi mapag-aalinlanganan na ang mga gawa ni Shakespeare, sa kanilang kabuuan, na may pambihirang kapangyarihan ng pagpapahayag, ay nagpakita ng buong palette ng mga kaisipan at damdamin ng Renaissance - mula sa walang pag-aalinlangan na papuri ng isang tao na kayang bumangon sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang sariling espiritu at isip. sa antas ng mala-diyos na nilikha, sa pinakamalalim na pagkabigo at pag-aalangan sa pagka-Diyos ng kanyang kalikasan . Kaugnay nito, ang malikhaing landas ni Shakespeare ay karaniwang nahahati sa tatlong panahon.

Ang unang yugto (1590-1600) ay kinabibilangan ng mga salaysay na drama (9), komedya (10), mga sakuna (3), parehong mga tula - "Venus at Adonis" (1592), "The Defiled Lucretia" (1593) at mga soneto (1953-). 1598).

Ang mga salaysay kung saan sinimulan ni Shakespeare ang kanyang trabaho ay isang sikat na genre sa kanyang mga nauna at kapanahon, dahil tumugon sila sa tumaas na sigasig ng publiko para sa kanilang sariling kasaysayan at ang mga kaguluhang pampulitika ng modernidad sa panahon ng matinding pakikibaka sa pagitan ng Great Britain at Spain. Isa-isang lumalabas ang mga drama-chronicles, ang kakaiba nito ay ang kakayahan ng playwright na ilarawan ang panahon sa malawakang sukat na may buhay na buhay at makulay na mga kulay, pinagsama ang social media. background na may kapalaran ng ilang mga character: "Henry VI, part 2" (1590), "Henry VI, part 3" (1591), "Henry VI, part 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, part 2" (1597), "Henry IV, part 2" (1598) at "Henry V" (1598).

Kasama ng mga salaysay, sumulat si Shakespeare ng ilang komedya: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) at Twelfth Night (1600), at tatlong sakuna: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo at Juliet" (1594) at "Julius Caesar" (1598).

Ang pangkalahatang kalagayan ng mga gawa sa panahong ito ay matatagpuan bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pang-unawa sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, pananampalataya sa tagumpay ng makatwiran at mabuti. Ang mga tula at soneto ay minarkahan din ng humanistic pathos, na nagbubukas ng bagong hakbang sa pagbuo ng Renaissance poetry na may realismo ng kanilang sariling poetics. Ang mga sonnet ni Shakespeare ay bumubuo ng isang siklo ng kwento na binuo sa pagbuo ng relasyon sa pagitan ng makata, kaibigan, at "dark lady". Sa mga sonnet, ang mahirap at ligtas na mundo ng isang taong Renaissance na may malawak na pananaw sa mundo, isang aktibong saloobin sa buhay, isang kayamanan ng espirituwal na emosyon at mga karanasan ay natutunaw.

Ang ika-2 yugto ng akda ni Shakespeare (1601-1608) ay minarkahan ng paglalim ng makata sa pagsusuri ng mga sakuna na kontradiksyon ng tao, na nagpakita ng kanilang sarili sa lahat ng kanilang puwersa sa pagtatapos ng Renaissance. Maging ang tatlong komedya na isinulat sa panahong ito (“Troilus and Cressida” (1602); “The End Crowns the Deed” (1603); “The Measure of Measurement” (1603) ay nagtataglay ng selyo ng isang sakuna na pananaw sa mundo. Ang dramatikong henyo ni Shakespeare ay nagpakita mismo partikular sa mga trahedya ng panahong ito: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony at Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Ang Soneto Blg. 66, na isinulat nang mas maaga, ay maaaring magsilbing quintessence ng sakuna na pananaw sa mundo ng mga gawang ito.

At, sa huli, ang ika-3, romantikong panahon, na sumasaklaw sa 1609 - 1612. Sa oras na ito, lumikha siya ng apat na tragicomedy, o romantikong drama: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "The Tempest" (1612) at ang makasaysayang drama na "Henry VIII" Sa tragikomedya, naghahari ang kapaligiran ng fairy-tale-fiction, sa kanilang kabutihan at katarungan ang mga puwersa ng kasamaan ay laging nagtagumpay. Kaya't ang "pinuno ng mga dramatikong makata" (V. Belinsky) ay nananatiling tapat sa maliwanag na pamantayan ng humanistic na sining ng Renaissance hanggang sa kanyang huling gawain.

Kabilang sa mga sikat na trahedya ni Shakespeare, ang Romeo at Juliet at Hamlet ay ang pinakasikat sa loob ng maraming siglo.

Ang sakuna na "Romeo at Juliet" ay isinulat noong kalagitnaan ng 90s, sa una, tinatawag na, optimistikong panahon ng kanyang trabaho, na mas puspos ng Renaissance pathos ng pananampalataya sa tao at sa kanyang walang hanggan na kakayahan. Sa gitna ng sakuna, tulad ng sa mga komedya na isinulat noong panahong iyon, ay ang kuwento ng isang maliwanag, romantikong kahanga-hanga at walang pag-iimbot na pag-ibig ng 2 batang bayani, na lumaganap laban sa backdrop ng isang matagal nang madugong alitan sa pagitan ng kanilang mga pamilya - ang Montagues at ang Capulets.

Ang pag-ibig na lumilitaw sa pagitan ni Romeo, isang kinatawan ng bahay ng Montecchi, at Juliet, isang kinatawan ng bahay ni Capulet, ay inilalarawan ni Shakespeare bilang isang maganda, mabuti at positibong puwersa na maaaring masira ang anti-tao na awayan ng lumang mundo. . Ang pag-ibig ang gumising kay Romeo at Juliet pinakamataas na damdamin, ito ay espirituwal na nagpapayaman sa kanila at pinupuno sila ng nanginginig na pakiramdam ng kagandahan ng buhay. Lumilikha si Shakespeare ng isa sa mga pinakadakilang himno ng pag-ibig.

SA Nung nakaraang dekada Noong ika-16 na siglo, ang dramaturgy sa Ingles ay umabot sa buong pag-unlad nito. Ang English Renaissance theater ay nag-ugat sa sining ng mga itinerant na aktor. Gayunpaman, sa mga teatro sa Ingles artistang gumanap kasama ng mga propesyonal na aktor. Malawak din ang pagkalat mga teatro ng mag-aaral. Ang drama sa Ingles noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga genre, mataas na kasanayan sa pamamaraan, mayamang nilalamang ideolohikal. Ngunit ang rurok ng isang panahon English Renaissance nagiging gawaing pampanitikan William Shakespeare. Sa kanyang trabaho, pinalalim ng master ng English dramaturgy ang lahat ng nakamit ng kanyang mga nauna.

Talambuhay William Shakespeare puno ng mga puting spot. Ito ay tunay na kilala na ang mahusay na English playwright ay ipinanganak noong 1564 sa bayan ng Stratford-upon-Eyvan sa pamilya ng isang mayamang glover. Ang petsa ng kapanganakan ay hindi dokumentado, ngunit ipinapalagay na siya ay ipinanganak noong Abril 23. Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay humawak ng ilang mga honorary na posisyon sa township. Ang ina, si Mary Arden, ay nagmula sa isa sa pinakamatandang pamilya sa Saxony. Si Shakespeare ay nag-aral sa lokal na "grammar" na paaralan, kung saan siya ay lubusang nag-aral ng Latin at Griyego. Siya ay nagsimula ng isang pamilya nang maaga. At noong 1587, iniwan ang kanyang asawa at mga anak, lumipat siya sa London. Ngayon ay bihira na siyang bumisita sa kanyang pamilya, para lamang dalhin ang perang kinita niya. Noong una, nagtrabaho si Shakespeare sa mga sinehan bilang isang prompter at assistant director, hanggang noong 1593 siya ay naging isang artista sa pinakamahusay na tropa ng London. Noong 1599, itinayo ng mga aktor ng tropa na ito ang Globe Theater, kung saan itinanghal ang mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Shakespeare. Si Shakespeare, kasama ang iba pang mga aktor, ay naging isang shareholder ng teatro at tumatanggap ng isang tiyak na bahagi ng lahat ng kita nito. At kung hindi sumikat si William Shakespeare sa talento sa pag-arte, bago pa man siya sumali sa Globe troupe, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang magaling na manunulat ng dula, na ngayon ay lubusan niyang pinalakas. Sa unang dekada ng ika-17 siglo account para sa pamumulaklak ng kanyang pagkamalikhain. Ngunit noong 1612, umalis si Shakespeare sa London para sa hindi kilalang dahilan at bumalik sa kanyang pamilya sa Stratford, ganap na tinalikuran ang dramaturhiya. Ginugugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay na napapalibutan ng kanyang pamilya nang hindi napapansin at namatay nang mapayapa noong 1616 sa kanyang kaarawan. Ang kakulangan ng impormasyon tungkol sa buhay ni Shakespeare ay nagbunga ng paglitaw noong dekada 70. Ika-18 siglo hypothesis ayon sa kung saan ang may-akda ng mga dula ay hindi si Shakespeare, ngunit isa pang tao na nais na itago ang kanyang pangalan. Sa kasalukuyan, marahil, wala ni isang kontemporaryo ni Shakespeare na hindi iniuugnay ang pagiging may-akda ng mga dakilang dula. Ngunit ang lahat ng mga haka-haka na ito ay walang batayan, at ang mga seryosong siyentipiko ay pinabulaanan sila nang higit sa isang beses.

Mayroong 3 panahon pagkamalikhain ni Shakespeare.

Ang una ay nailalarawan sa pamamagitan ng optimismo, ang pangingibabaw ng isang maliwanag, nagpapatibay sa buhay at masayang disposisyon. Sa panahong ito, lumikha siya ng mga komedya gaya ng: Isang panaginip sa isang gabi ng tag-araw"(1595)," Ang Merchant ng Venice"(1596)," Maraming ado tungkol sa wala"(1598)," Paano mo ito gusto"(1599)," ikalabindalawang Gabi» (1600). Ang tinaguriang makasaysayang "chronicles" (mga dula sa mga makasaysayang tema) ay nabibilang din sa unang panahon - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" ( 1599). Pati na rin ang trahedya Romeo at Juliet"(1595) at" Julius Caesar"(1599).

Ilustrasyon para sa trahedya ni W. Shakespeare na "Romeo at Juliet" F. Hayes. 1823

Ang trahedya na "Julius Caesar" ay naging isang uri ng paglipat sa 2nd period in Shakespeare. Mula 1601 hanggang 1608, ang manunulat ay naglalagay at nagresolba sa mga malalaking problema sa buhay, at ngayon ay isang tiyak na halaga ng pesimismo ang likas sa mga dula. Regular na nagsusulat si Shakespeare ng mga trahedya: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony at Cleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon ng Athens"(1608). Ngunit kasabay nito, nagtatagumpay pa rin siya sa mga komedya, ngunit may kaunting trahedya na matatawag din silang mga drama - Measure for Measure (1604).

At, sa wakas, ang ika-3 yugto, mula 1608 hanggang 1612, nangingibabaw ang mga tragikomedya sa akda ni Shakespeare, na gumaganap ng isang talamak na dramatikong nilalaman, ngunit may masayang katapusan. Ang pinakamahalaga sa kanila ay Zembelin (1609), The Winter Tale (1610) at The Tempest (1612).

Pagkamalikhain ni Shakespeare naiiba sa lawak ng mga interes at saklaw ng pag-iisip. Ang kanyang mga dula ay sumasalamin sa napakaraming uri, sitwasyon, panahon at mga tao. Ang kayamanan ng pantasya, ang bilis ng pagkilos, ang lakas ng mga hilig ay tipikal ng Renaissance. Ang mga tampok na ito ay matatagpuan din sa iba pang mga manunulat ng dula sa panahong iyon, ngunit si Shakespeare lamang ang may kamangha-manghang pakiramdam ng proporsyon at pagkakaisa. Ang kanyang mga mapagkukunan para sa dramaturgy ay iba-iba. Marami ang kinuha ni Shakespeare mula noong unang panahon, ang ilan sa kanyang mga dula ay mga imitasyon ng Seneca, Plautus at Plutarch. Mayroon ding mga paghiram sa mga maikling kwentong Italyano. Ngunit sa mas malaking lawak, si Shakespeare sa kanyang trabaho ay nagpapatuloy pa rin sa mga tradisyon ng folk English drama. Ito ay pinaghalong komiks at trahedya, isang paglabag sa pagkakaisa ng panahon at lugar. Kasiglahan, makulay at kadalian ng istilo, ang lahat ng ito ay higit na katangian ng katutubong drama.

Malaki ang epekto ni William Shakespeare panitikang Europeo. At kahit na sa pamanang pampanitikan ni Shakespeare may mga tula, ngunit isinulat din ni VG Belinsky na "masyadong matapang at kakaiba na bigyan si Shakespeare ng isang tiyak na kalamangan sa lahat ng mga makata ng sangkatauhan, bilang isang makata, ngunit bilang isang manunulat ng dulang siya ay naiwan na ngayon na walang karibal na ang pangalan ay maaaring ilagay sa tabi ng kanyang pangalan." Ang napakatalino na manlilikha na ito at isa sa mga pinakamisteryosong manunulat ay nagtanong ng "Maging o hindi maging?" bago ang sangkatauhan. at hindi nagbigay ng sagot dito, sa gayo'y iniiwan ang lahat na hanapin ito sa kanilang sarili.