Ang huling panahon ng buhay at gawain ng Mozart. Talambuhay ni Mozart

Ang natitirang kompositor ng Austrian na si W.A.Mozart ay isa sa mga kinatawan ng paaralan. Ang kanyang regalo ay ipinakita mula sa maagang pagkabata. Ang mga gawa ni Mozart ay sumasalamin sa mga ideya ng kilusang Storm at Onslaced at ang German Enlightenment. Ang masining na karanasan ng iba`t ibang tradisyon at pambansang mga paaralan ay nilagyan ng musika. Karamihan sikat na listahan na kung saan ay malaki, na kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining. Sumulat siya ng higit sa dalawampung opera, apatnapu't isang symphonies, concertos para sa iba't ibang mga instrumento at orkestra, instrumento sa kamara at mga komposisyon ng piano.

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor

Si Wolfgang Amadeus Mozart (kompositor ng Austrian) ay isinilang noong 01/27/1756 sa magandang bayan ng Salzburg. Bukod sa pagbubuo? siya ay isang mahusay na harpsichordist, conductor, organist at violin virtuoso. Siya ay may ganap na napakarilag na memorya at nauuhaw para sa improvisation. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isa sa pinaka hindi lamang ng kanyang panahon, kundi pati na rin ng ating panahon. Ang kanyang henyo ay makikita sa mga akdang nakasulat sa iba`t ibang anyo at genre. Patok pa rin ang mga gawa ni Mozart. At pinatunayan nito na ang kompositor ay nakapasa sa "pagsubok ng oras". Ang kanyang pangalan ay madalas na nabanggit kasama sina Haydn at Beethoven bilang isang kinatawan ng klasikong Viennese.

Talambuhay at malikhaing landas. 1756-1780 taon ng buhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756. Nagsimula siyang magsulat nang maaga, mula sa edad na tatlo. Ang unang guro ng musika ay ang kanyang ama. Noong 1762, nagpunta siya kasama ang kanyang ama at kapatid na babae sa isang mahusay na artistikong paglalakbay sa iba't ibang mga lungsod sa Alemanya, Inglatera, Pransya, Switzerland, at Netherlands. Sa oras na ito, nilikha ang mga unang gawa ng Mozart. Ang kanilang listahan ay unti-unting lumalawak. Mula noong 1763 siya ay nanirahan sa Paris. Lumilikha ng sonata para sa byolin at harpsichord. Sa panahong 1766-1769 nakatira siya sa Salzburg at Vienna. Sa kasiyahan ay sumabak siya sa pag-aaral ng mga komposisyon ng magagaling na masters. Kabilang sa mga ito ay sina Handel, Durante, Carissimi, Stradella at marami pang iba. Sa mga taon 1770-1774. ay matatagpuan higit sa lahat sa Italya. Nakilala niya ang kilalang kompositor sa oras na iyon - Josef Myslivechek, na ang impluwensya ay maaaring masubaybayan sa karagdagang gawain ni Wolfgang Amadeus. Noong 1775-1780 ay nagbiyahe siya sa Munich, Paris at Mannheim. Nakakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi. Nawalan ng nanay niya. Sa panahong ito, marami sa mga gawa ni Mozart ang nakasulat. Napakalaki ng listahan. Ito:

• konsyerto para sa flauta at alpa;
• anim na clavier sonatas;
• maraming mga spiritual choir;
• Symphony 31 sa susi ng D major, na kilala bilang Parisian;
• labindalawang numero ng ballet at maraming iba pang mga komposisyon.

Talambuhay at malikhaing landas. 1779-1791 taon ng buhay

Noong 1779 nagtrabaho siya bilang isang organista ng korte sa Salzburg. Noong 1781, ang kanyang opera na Idomeneo ay premiered sa Munich na may mahusay na tagumpay. Ito ay isang bagong pagliko sa kapalaran ng isang malikhaing tao. Pagkatapos siya ay nakatira sa Vienna. Noong 1783 pinakasalan niya si Constance Weber. Sa panahong ito, hindi mahusay na nai-publish ang mga gawaing pagpapatakbo ng Mozart. Ang listahan ay hindi masyadong mahaba. Ito ang mga opera na L'oca del Cairo at Lo sposo deluso, na nanatiling hindi natapos. Noong 1786, isinulat niya ang kanyang mahusay na The Marriage of Figaro pagkatapos ng libretto ni Lorenzo da Ponte. Ito ay itinanghal sa Vienna at nasiyahan sa malaking tagumpay. Marami ang itinuturing na ito ang pinakamahusay na opera ng Mozart. Noong 1787, nai-publish ang isang pantay na matagumpay na opera, na nilikha din sa pakikipagtulungan kasama si Lorenzo da Ponte. Kasabay nito ay natanggap niya ang posisyon ng "emperador at maharlikang kamara na musikero". Kung saan binabayaran siya ng 800 florins. Nagsusulat ng pagbabalatkayo sa mga sayaw at comic opera. Noong Mayo 1791, si Mozart ay tinanggap bilang katulong konduktor ng Katedral. Hindi ito nabayaran, ngunit nagbigay ng isang pagkakataon pagkamatay ni Leopold Hoffmann (na may sakit) na pumalit sa kanya. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong Disyembre 1791, namatay ang maningning na kompositor. Mayroong dalawang bersyon ng sanhi ng kanyang kamatayan. Ang una ay ang komplikasyon ng rheumatic fever pagkatapos ng karamdaman. Ang pangalawang bersyon ay katulad ng alamat, ngunit sinusuportahan ng maraming mga musicologist. Ito ang pagkalason ng Mozart ng kompositor na si Salieri.

Pangunahing gawa ng Mozart. Listahan ng mga gawa

Ang Opera ay isa sa mga pangunahing genre ng kanyang trabaho. Mayroon siyang isang opera sa paaralan, singspil, opera-seria at buffa, pati na rin isang malaking opera. Mula sa panulat ng compo:

• opera ng paaralan: "The Metamorphosis of Hyacinth", kilala rin bilang "Apollo at Hyacinth";
• opera-series: Idomeneo (Elijah and Idamante), The Mercy of Titus, Mithridates, King of Pontus;
• operas-buffa: "The Imaginary Gardener", "The Deceised Groom", "The Marriage of Figaro", "They Are All Like This", "The Cairo Goose", "Don Juan", "The Pretentious Simpleton";
• singspili: "Bastien at Bastienne", "Zaida", "Abduction from the Seraglio";
• mahusay na opera: opera na "The Magic Flute";
• ballet-pantomime "Trinkets";
• masa: 1768-1780, nilikha sa Salzburg, Munich at Vienna;
• Requiem (1791);
• ang oratorio Vetulia Liberated;
• cantatas: "Penitent David", "The Joy of Bricklayers", "For You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata".

Wolfgang Amadeus Mozart. Gumagawa para sa orkestra

Ang mga gawa ni WA Mozart para sa orkestra ay kapansin-pansin sa kanilang sukat. Ito:

• symphonies;
• konsyerto at rondo para sa piano at orchestra at para sa biyolin at orkestra;
• concertos para sa dalawang violins at orchestra sa susi ng C major, para sa violin at viola at orchestra, para sa flute at orchestra sa susi para sa oboe at orchestra, para sa clarinet at orchestra, para sa bassoon, para sa French sungay, para sa flute at harpa (C pangunahing);
• mga konsyerto para sa dalawang piano at orchestra (E flat major) at tatlo (F major);
• divertissement at serenades para sa symphony orchestra, string, wind ensemble.

Mga piraso para sa orkestra at ensemble

Maraming binubuo si Mozart para sa orchestra at ensemble. Kapansin-pansin na mga gawa:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• mga pagmamartsa (ang ilan sa kanila ay sumali sa mga serenade);
• sayaw (mga sayaw sa bansa, landlers, minuets);
• sonata ng simbahan, quartet, quintet, trios, duet, variation.

Para sa clavier (piano)

Ang mga musikal na komposisyon ng Mozart para sa instrumentong ito ay napakapopular sa mga pianista. Ito:

• sonatas: 1774 - C major (C 279), F major (C 280), G major (C 283); 1775 - D pangunahing (К 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - Isang menor de edad (K 310), C major (K 330), Isang major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); 1784 - sa C menor de edad (К 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• labinlimang siklo ng mga pagkakaiba-iba (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• pantasya (1782, 1785);
• iba`t ibang dula.

Symphony No. 40 ni W. A. ​​Mozart

Ang mga symphonies ni Mozart ay binubuo mula 1764 hanggang 1788. Tatlo ang huli ay naging ang pinakamataas na nakamit ng ganitong uri. Sa kabuuan, nagsulat si Wolfgang ng higit sa 50 symphonies. Ngunit ayon sa pagnunumero ng musolohiya ng Russia, ang huli ay ang ika-41 na symphony ("Jupiter").

Ang pinakamahusay na symphonies ni Mozart (No. 39-41) ay natatanging mga nilikha tutol iyon sa pagta-type na itinatag sa oras. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng isang panimulang bagong artistikong ideya.

Ang Symphony No. 40 ay ang pinakatanyag na piraso sa ganitong uri. Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang agitated na tugtog ng mga violin sa isang istrakturang tanong-at-sagot. Pangunahing pagdiriwang nagpapaalala sa aria ni Cherubino mula sa opera na "The Marriage of Figaro". Ang bahagi ng gilid ay liriko at mapanglaw, ito ay isang kaibahan sa pangunahing. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa isang maliit na himig ng basona. Lumilitaw ang madilim at nakalulungkot na mga intonasyon. Nagsisimula ang dramatikong aksyon. Ang reprise ay nagpapataas ng pag-igting.

Sa pangalawang bahagi, nangingibabaw ang isang kalmadong nakakaisip na kalagayan. Ginagamit din dito ang form ng sonata. Ginagampanan ng mga violas ang pangunahing tema, pagkatapos ay kunin ito ng mga violin. Ang pangalawang tema ay tila "flutter".

Ang pangatlo ay kalmado, banayad at malambing. Binabalik tayo ng pag-unlad sa nababagabag na kalagayan, lilitaw ang pagkabalisa. Ang reprise ay muling isang light respie. Ang pangatlong kilusan ay isang minuet na may mga tampok ng isang martsa, ngunit ang sukat na tatlong-kapat. Ang pangunahing tema ay matapang at mapagpasyahan. Ginaganap ito ng mga biyolin at plawta. Ang mga Transparent na pastoral na tunog ay lumalabas sa trio.

Ang mapusok na katapusan ay nagpatuloy ng dramatikong pag-unlad, na umaabot sa pinakamataas na punto - ang paghantong. Ang pagkabalisa at kaguluhan ay likas sa lahat ng mga seksyon ng ika-apat na bahagi. At ang mga huling bar lamang ang gumagawa ng isang maliit na pahayag.

Si W. A. ​​Mozart ay isang mahusay na harpsichordist, conductor, organist at violin virtuoso. Nagkaroon siya ng isang ganap na tainga para sa musika, isang mahusay na memorya at isang labis na pananabik para sa improvisation. Ang kanyang mahusay na mga gawa ay kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isinilang sa Salzburg noong Enero 27, 1756. Ang kanyang ama ay ang kompositor at violinist na si Leopold Mozart, na nagtrabaho sa chapel ng korte ng Count Sigismund von Strattenbach (Prince-Archb Bishop ng Salzburg). Ang ina ng kilalang musikero ay si Anna Maria Mozart (nee Perthl), na nagmula sa pamilya ng komisyoner na tagapangasiwa ng limos sa maliit na komyunidad ng St. Gilgen.

Sa kabuuan, pitong bata ang ipinanganak sa pamilyang Mozart, ngunit karamihan sa kanila, sa kasamaang palad, ay namatay sa isang murang edad. Ang unang anak nina Leopold at Anna, na nakaligtas, ay ang nakatatandang kapatid ng hinaharap na musikero na si Maria Anna (mga kamag-anak at kaibigan mula pagkabata na tinawag na batang babae na Nannerl). Si Wolfgang ay ipinanganak mga apat na taon na ang lumipas. Labis na mahirap ang pagsilang, at ang mga doktor sa mahabang panahon ay natatakot na sila ay makamatay para sa ina ng bata. Ngunit pagkatapos ng ilang sandali, si Anna ay nagpatuloy sa pag-ayos.

Pamilya ni Wolfgang Amadeus Mozart

Mula sa isang maagang edad, ang parehong mga bata ng Mozart ay nagpakita ng isang pag-ibig para sa musika at mahusay na talento para dito. Nang magsimulang turuan ng kanyang ama si Nannerl na tumugtog ng harpsichord, ang kanyang maliit na kapatid ay mga tatlong taong gulang lamang. Gayunpaman, ang mga tunog na dumating sa panahon ng mga aralin ay nasasabik sa maliit na bata na mula noon ay madalas na siya lumapit sa instrumento, pinindot ang mga susi at kinuha ang mga kaaya-aya na tunog. Bukod dito, nakakapagpatugtog pa siya ng mga fragment ng mga gawaing pangmusika na narinig niya dati.

Samakatuwid, na sa edad na apat, nagsimulang matanggap ni Wolfgang ang kanyang sariling aralin tumutugtog ng harpsichord. Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga minuet at piraso na isinulat ng iba pang mga kompositor ay agad na nagsawa sa bata, at sa edad na lima, ang batang si Mozart ay nagdagdag ng kanyang sariling maliliit na piraso sa ganitong uri ng aktibidad. At sa edad na anim, pinagkadalubhasaan ni Wolfgang ang byolin, at halos walang tulong sa labas.

Si Nannerl at Wolfgang ay hindi pumasok sa paaralan: Binigyan sila ni Leopold ng mahusay na edukasyon sa bahay. Sa parehong oras, ang batang si Mozart ay palaging sumasabak sa pag-aaral ng anumang paksa nang may masigasig. Halimbawa

Euro-trip

Sa edad na anim na, ang "batang milagro" ay naglaro nang mahusay na kaya niyang magbigay ng mga konsyerto. Ang tinig ni Nannerl ay naging isang kahanga-hangang karagdagan sa kanyang inspiradong paglalaro: ang batang babae ay umawit ng maayos. Si Leopold Mozart ay labis na humanga sa mga kakayahan sa musika ng kanyang mga anak na nagpasiya siyang sumama sa kanila sa mahabang paglilibot sa iba't ibang mga lunsod at bansa sa Europa. Inaasahan niya na ang paglalakbay na ito ay magdadala sa kanila malaking tagumpay at malaki ang kita.

Ang pamilya ay bumisita sa Munich, Brussels, Cologne, Mannheim, Paris, London, The Hague, at maraming mga lungsod sa Switzerland. Ang biyahe ay nag-drag sa loob ng maraming buwan, at pagkatapos ng isang maikling pagbabalik sa Salzburg - sa loob ng maraming taon. Sa panahong ito, nagbigay ng konsyerto sina Wolfgang at Nannel sa isang nakatulala na madla, pati na rin ang pagdalo sa mga opera house at pagtatanghal ng mga kilalang musikero kasama ang kanilang mga magulang.

Noong 1764, ang unang apat na sonata ng batang Wolfgang, na inilaan para sa byolin at clavier, ay inilathala sa Paris. Sa London, ang batang lalaki ay pinalad ng kaunting oras upang malaman mula kay Johann Christian Bach (ang bunsong anak ni Johann Sebastian Bach), na agad na napansin ang henyo ng bata at, birtuoso na musikero, nagbigay kay Wolfgang ng maraming kapaki-pakinabang na aralin.

Sa paglipas ng mga taon ng pagala-gala, ang "mga batang himala", na malayo na mula sa pinakamagandang kalusugan sa likas na katangian, ay nagsawa nang sapat. Pagod din ang kanilang mga magulang: halimbawa, sa pananatili ng pamilyang Mozart sa London, si Leopold ay nagkasakit ng malubha. Samakatuwid, noong 1766, ang mga prodigies ng bata, kasama ang kanilang mga magulang, ay bumalik sa kanilang bayan.

Malikhaing pagbuo

Sa edad na labing-apat, si Wolfgang Mozart, sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang ama, ay nagtungo sa Italya, na sinaktan ng talento ng batang birtoso. Pagdating sa Bologna, matagumpay siyang nakilahok sa isang uri ng kumpetisyon sa musikal ng Philharmonic Academy, kasama ang mga musikero, na marami sa kanila ay angkop para sa kanyang mga ama.

Ang husay ng batang henyo ay pinahanga ang Academy of Constance kung kaya't siya ay nahalal bilang isang akademiko, bagaman kadalasan ang katayuang ito sa karangalan ay iginawad lamang sa pinakamatagumpay na mga kompositor, na ang edad ay hindi bababa sa 20 taon.

Pagkabalik sa Salzburg, ang kompositor ay sumubsob sa paggawa ng maraming nalalaman sonata, opera, quartet, at symphonies. Ang mas matanda na nakuha niya, mas matapang at orihinal ang kanyang mga gawa, hindi gaanong tulad ng mga nilikha ng mga musikero, na hinahangaan ni Wolfgang noong bata pa siya. Noong 1772, pinagsama ng kapalaran si Mozart kasama si Joseph Haydn, na naging pangunahing guro at malapit na kaibigan.

Hindi nagtagal, nakakuha ng trabaho si Wolfgang sa korte ng arsobispo, tulad ng kanyang ama. Nakatanggap siya ng isang malaking bilang ng mga order, ngunit pagkamatay ng matandang obispo at pagdating ng bago, ang sitwasyon sa korte ay naging hindi gaanong kasiya-siya. Ang isang hininga ng sariwang hangin para sa batang kompositor ay isang paglalakbay sa Paris at malalaking mga lungsod ng Aleman noong 1777, na pinakiusapan ni Leopold Mozart mula sa arsobispo para sa kanyang may regal na anak.

Sa oras na iyon, naharap ng pamilya ang matitibay na paghihirap sa pananalapi, at samakatuwid ang ina lamang ang nakasama ni Wolfgang. Nagbigay ulit ng mga konsyerto ang nakatatandang kompositor, ngunit hindi maganda ang hitsura ng kanyang mga matapang na komposisyon Klasikong musika ng mga oras na iyon, at ang matandang lalaki ay hindi na nalulugod sa kanyang hitsura na nag-iisa. Samakatuwid, sa oras na ito ang mga manonood ay natanggap ang musikero na may mas kaunting pagiging mahal. At sa Paris, namatay ang ina ni Mozart, naubos ng mahaba at hindi matagumpay na paglalakbay. Ang kompositor ay bumalik sa Salzburg.

Career heyday

Sa kabila ng mga problemang pampinansyal, matagal nang hindi nasisiyahan si Wolfgang Mozart sa pakikitungo sa kanya ng arsobispo. Nang walang pag-aalinlangan ang kanyang henyo sa musikal, kinamumuhian ng kompositor ang katotohanang itinuturing siya ng kanyang amo bilang isang tagapaglingkod. Samakatuwid, noong 1781, siya, hindi pinapansin ang lahat ng mga batas ng kagandahang-loob at ang mga paniniwala ng kanyang mga kamag-anak, ay nagpasyang iwanan ang serbisyo ng arsobispo at lumipat sa Vienna.

Doon nakilala ng kompositor sina Baron Gottfried van Steven, na sa panahong iyon ay patron ng mga musikero at mayroong isang malaking koleksyon ng mga gawa nina Handel at Bach. Sa kanyang payo, sinubukan ni Mozart na lumikha ng musika sa istilong Baroque upang mapagyaman ang kanyang gawa. Kasabay nito, sinubukan ni Mozart na makakuha ng posisyon bilang isang guro ng musika para kay Princess Elizabeth ng Württemberg, ngunit pinili ng emperador si Antonio Salieri bilang isang guro sa pagkanta.

Tugatog malikhaing karera Si Wolfgang Mozart ay nahulog noong 1780s. Noon niya sinulat ang kanyang pinakatanyag na mga opera: The Marriage of Figaro, The Magic Flute, Don Giovanni. Kasabay nito, ang tanyag na "Little Night Serenade" ay nakasulat sa apat na bahagi. Sa oras na iyon, ang musika ng kompositor ay in demand, at natanggap niya ang pinakamalaking royalties sa kanyang buhay para sa kanyang trabaho.

Sa kasamaang palad, ang panahon ng walang uliran pag-akma ng pagtaas at pagkilala para sa Mozart ay hindi nagtagal ng masyadong mahaba. Noong 1787, namatay ang kanyang minamahal na ama, at di nagtagal ang kanyang asawa na si Constance Weber ay nagkasakit ng isang ulser sa binti, at maraming pera ang kinakailangan para sa paggamot ng kanyang asawa.

Ang sitwasyon ay pinalala ng pagkamatay ni Emperor Joseph II, pagkatapos nito ay umakyat sa trono si Emperor Leopold II. Siya, hindi katulad ng kanyang kapatid, ay hindi isang tagahanga ng musika, samakatuwid, ang mga kompositor ng panahong iyon ay hindi kailangang umasa sa lokasyon ng bagong monarch.

Personal na buhay

Ang nag-iisang asawa ni Mozart ay si Constance Weber, na nakilala niya sa Vienna (noong una, pagkatapos lumipat sa lungsod ng Wolfgang, umarkila siya ng isang apartment mula sa pamilyang Weber).

Si Leopold Mozart ay labag sa kasal ng kanyang anak sa isang babae, dahil nakita niya dito ang pagnanasa ng kanyang pamilya na maghanap ng isang "kumikitang partido" para kay Constance. Gayunpaman, naganap ang kasal noong 1782.

Ang asawa ng kompositor ay buntis ng anim na beses, ngunit iilan sa mga anak ng mag-asawa ang nakaligtas sa pagkabata: sina Karl Thomas at Franz Xaver Wolfgang lamang ang makakaligtas.

Kamatayan

Noong 1790, nang si Constance ay muling nagpunta para sa paggamot, at pinansiyal na kalagayan Si Wolfgang Mozart ay naging lalong hindi maagaw, nagpasya ang kompositor na magbigay ng maraming konsyerto sa Frankfurt. Ang kilalang musikero, na ang larawan noong panahong iyon ay naging personipikasyon ng progresibo at napakagandang musika, ay sinalubong ng isang putok, ngunit ang bayad mula sa mga konsyerto ay masyadong maliit at hindi natugunan ang pag-asa ni Wolfgang.

Noong 1791, ang kompositor ay may isang walang uliran pag-akyat sa paglikha. Sa oras na ito, "Symphony 40" ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan - ang hindi natapos na "Requiem".

Sa parehong taon, si Mozart ay nagkasakit ng malubha: pinahihirapan siya ng panghihina, namamaga ang mga binti at braso ng kompositor, at di nagtagal ay nagsimula siyang manghina mula sa biglaang pagsuka. Ang pagkamatay ni Wolfgang ay naganap noong Disyembre 5, 1791, at ang opisyal na sanhi nito ay ang rheumatic inflammatory fever.

Gayunpaman, hanggang ngayon, ang ilan ay naniniwala na ang sanhi ng pagkamatay ni Mozart ay pagkalason ng kilalang kompositor na si Antonio Salieri, na, aba, ay hindi gaanong kagalingan ng Wolfgang. Bahagi ng katanyagan ng bersyon na ito ay idinidikta ng kaukulang "maliit na trahedya" na nakasulat. Gayunpaman, walang kumpirmasyon ng bersyon na ito sa kasalukuyan ay hindi natagpuan.

• Ang tunay na pangalan ng kompositor ay katulad ni Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ngunit siya mismo ang palaging humihiling na tawagan siyang Wolfgang.

• Sa isang malaking paglilibot sa mga batang Mozart sa buong Europa, napunta ang pamilya sa Holland. Pagkatapos ay nagkaroon ng mabilis sa bansa, at ipinagbawal ang musika. Ang isang pagbubukod ay ginawa lamang para kay Wolfgang, isinasaalang-alang ang kanyang talento na isang regalo mula sa Diyos.
• Si Mozart ay inilibing sa isang karaniwang libingan, kung saan maraming mga kabaong ang matatagpuan: napakahirap ng sitwasyong pampinansyal ng pamilya sa oras na iyon. Samakatuwid, ang eksaktong libing na lugar ng mahusay na kompositor ay hindi pa rin alam.

Ito ay ang aking malalim na paniniwala na ang Mozart ay ang pinakamataas, culminating point, kung saan nakarating ang kagandahan sa larangan ng musika.
P. Tchaikovsky

“Anong lalim! Anong tapang at anong pagkakaisa! " Ito ay kung paano makinang na ipinahayag ni Pushkin ang kakanyahan ng makinang arte Mozart. Sa katunayan, marahil ay hindi natin mahahanap ang isang kumbinasyon ng klasikal na pagiging perpekto na may katapangan ng pag-iisip, tulad ng isang kawalang-hanggan ng mga indibidwal na mga desisyon batay sa malinaw at malinaw na mga pattern ng komposisyon, sa alinman sa mga tagalikha ng musikal na sining. Ang mundo ng musika ng Mozart ay lilitaw na maaraw, malinaw at hindi maintindihan misteryoso, simple at napakalubha kumplikado, malalim tao at unibersal, cosmic.

Si W. A. ​​Mozart ay isinilang sa pamilya ni Leopold Mozart, isang biyolinista at kompositor sa korte ng Arsobispo ng Salzburg. Pinapayagan ni Genius ang pagiging matalino ni Mozart mula sa edad na apat na bumuo ng musika, napakabilis na makabisado sa sining ng pagtugtog ng clavier, violin, organ. Mahusay na pinangasiwaan ng ama ang pag-aaral ng kanyang anak. Noong 1762-71. nagsagawa siya ng mga pagbiyahe sa paglalakbay, kung saan maraming korte sa Europa ang nakilala ang sining ng kanyang mga anak (ang panganay, kapatid na babae ni Wolfgang ay isang likas na manlalaro ng keyboard, siya mismo ay kumanta, nagsagawa, naglalaro nang mahusay. iba't ibang mga instrumento at improvised), na pumukaw ng paghanga saan man. Sa edad na 14, si Mozart ay iginawad sa Papa order ng Golden Spur at nahalal na kasapi ng Philharmonic Academy sa Bologna.

Sa kanyang paglalakbay, nakilala ni Wolfgang ang musika ng iba't ibang mga bansa, na pinangangasiwaan ang mga genre na katangian ng panahon. Kaya, ang kakilala ko kay I.K.Bach, na nanirahan sa London, binuhay ang mga unang symphonies (1764), sa Vienna (1768) nakatanggap siya ng mga order para sa mga opera sa genre Opera ng Italyano-buffa ("Nagpanggap na simpleton") at ang Aleman na singspiel ("Bastien at Bastienne"; isang taon na ang nakalilipas, ang opera ng paaralan (Latin comedy) na "Apollo at Hyacinth" ay itinanghal sa University of Salzburg. Lalo na mabunga ang kanyang pananatili sa Italya , kung saan ang Mozart ay nagpapabuti sa counterpoint (polyphony) ni G. B. Martini (Bologna), itinanghal sa Milan ang opera-seria na Mithridates, King of Pontus (1770), at noong 1771 - ang opera na si Lucius Sulla.

Ang henyo na binata ay hindi gaanong interesado sa mga parokyano ng sining kaysa sa batang himala, at hindi namamahala si L. Mozart upang makahanap ng isang lugar para sa kanya sa alinman sa hukuman ng Europa sa kabisera. Kailangan kong bumalik sa Salzburg upang gampanan ang mga tungkulin ng isang kasama ng korte. Ang mga malikhaing mithiin ni Mozart ay limitado lamang sa mga order para sa komposisyon ng sagradong musika, pati na rin ang nakakaaliw na mga dula - paglipat, mga cassation, serenade (iyon ay, mga suite na may mga bahagi ng sayaw para sa iba't ibang mga instrumental na ensemble na tunog hindi lamang sa mga gabi ng korte, kundi pati na rin sa mga kalye, sa mga bahay ng mga mamamayan ng Austrian). Ipinagpatuloy ni Mozart ang kanyang trabaho sa lugar na ito kalaunan sa Vienna, kung saan nilikha ang kanyang pinakatanyag na gawa ng ganitong uri - "Little Night Serenade" (1787), isang uri ng pinaliit na symphony, puno ng katatawanan at biyaya. Nagsusulat ng Mozart at concertos para sa byolin at orkestra, clavier at violin sonatas, at iba pa kilusang pampanitikan"Mga Bagyo at Pagsalakay".

Pagsasalita sa probinsya ng Salzburg, kung saan siya ay hawak ng mga despotikong paghahabol ng arsobispo, hindi nagtagumpay si Mozart na magtangka upang manirahan sa Munich, Mannheim, Paris. Ang mga paglalakbay sa mga lungsod na ito (1777-79), gayunpaman, nagdala ng maraming emosyonal (unang pag-ibig para sa mang-aawit na Aloisia Weber, pagkamatay ng kanyang ina) at mga artistikong impression, na masasalamin, lalo na, sa mga clavier sonatas (Isang menor de edad, Isang pangunahing may pagkakaiba-iba at Rondo alla turca), sa Concert Symphony para kina Violin at Viola at Orchestra, atbp. Ang ilang mga produksiyon ng opera (The Dream of Scipio - 1772, The Shepherd Tsar - 1775, pareho sa Salzburg; The Imaginary Gardener - 1775, Munich) ay hindi masiyahan ang mga hangarin Mozart na regular na makipag-ugnay sa opera house. Ang paggawa ng seria opera na Idomeneo, Hari ng Crete (Munich, 1781) ay nagsiwalat ng buong kapanahunan ng Mozart bilang isang artista at isang tao, ang kanyang tapang at kalayaan sa usapin ng buhay at trabaho. Pagdating mula Munich sa Vienna, kung saan nagpunta ang arsobispo sa mga pagdiriwang ng koronasyon, nakipaghiwalay sa kanya si Mozart, tumanggi na bumalik sa Salzburg.

Ang pinong debut ng Viennese ni Mozart ay ang Pag-agaw mula sa Seraglio singspiel (1782, Burgtheater), na sinundan ng kanyang kasal kay Constance Weber ( nakababatang kapatid na babae Aloysius). Gayunpaman (kalaunan, ang mga order ng opera ay hindi natanggap nang madalas. Ang makatang korte na si L. Da Ponte ay nag-ambag sa pagtatanghal ng mga opera na nakasulat sa kanyang libretto sa entablado ng Burgtheater: dalawang sentral na akda ng Mozart - The Marriage of Figaro (1786) at Si Don Giovanni (1788), at ang buff opera na "So Everybody Do" (1790), at isang comedy na may isang kilos na may musikang "Theatre Director" (1786) ay itinanghal din sa Schönbrunn (ang tag-init na tirahan ng patyo).

Sa mga unang taon sa Vienna, madalas na gumanap si Mozart para sa kanyang "mga akademya" (mga konsyerto na inayos ayon sa subscription sa mga parokyano) ng mga konsyerto para sa clavier at orchestra. Sa pambihirang kahalagahan para sa gawa ng kompositor ay ang pag-aaral ng mga gawa ni J.S. Bach (pati na rin ang G.F. Malinaw na ipinakita ito sa Fantasia at Sonata sa C menor de edad (1784-85), sa anim na quartet ng string na nakatuon kay I. Haydn, kung kanino nagkaroon si Mozart ng isang mahusay na pagkakaibigan sa tao at malikhaing. Ang mas malalim na musika ng Mozart ay tumagos sa mga lihim ng pagkakaroon ng tao, mas maraming indibidwal ang hitsura ng kanyang mga gawa, mas kaunting tagumpay na natamasa nila sa Vienna (ang posisyon ng natanggap na musikero ng silid ng korte noong 1787 ay pinilit lamang siya na lumikha ng masquerade dances).

Ang kompositor ay natagpuan ang higit na pag-unawa sa Prague, kung saan ang Marriage of Figaro ay itinanghal noong 1787, at di nagtagal ang premiere ng Don Giovanni, na isinulat para sa lungsod na ito (noong 1791, nagsimula ang Mozart ng isa pang opera sa Prague, The Mercy of Titus), na karamihan malinaw na nakabalangkas ang papel na ginagampanan ng nakalulungkot na tema sa gawain ng Mozart. Ang parehong katapangan at pagiging bago ay minarkahan ang Prague Symphony sa D major (1787) at ang huling tatlong symphonies (No. 39 sa E flat major, No. 40 sa G minor, No. 41 sa C major - "Jupiter"; tag-araw 1788) , na nagbigay ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag at buong larawan ng mga ideya at damdamin ng kanyang panahon at naging daan sa symphony ng ika-19 na siglo. Sa tatlong symphonies noong 1788, ang Symphony in G minor lamang ang ginanap nang isang beses sa Vienna. Ang huling walang kamatayang nilikha ng henyo ng Mozart ay ang opera na The Magic Flute - isang himno sa ilaw at pangangatuwiran (1791, Theatre sa bayan ng Vienna) - at ang nakalulungkot na kamangha-manghang Requiem, na hindi nakumpleto ng kompositor.

Ang biglaang pagkamatay ni Mozart, na ang kalusugan ay marahil ay nasalanta ng matagal na sobrang pag-overstrain ng mga malikhaing puwersa at mahihirap na kundisyon ng mga huling taon ng kanyang buhay, ang mahiwagang mga pangyayari ng pagkakasunud-sunod ng Requiem (tulad ng nangyari, ang hindi nagpapakilalang order ay pagmamay-ari ng isang tiyak na Count F. Walzag-Stuppach, na naglalayong ipasa siya bilang kanyang komposisyon), inilibing sa isang pangkaraniwang libingan - lahat ng ito ay nagbunga ng pagkalat ng mga alamat tungkol sa pagkalason ng Mozart (tingnan, halimbawa, ang trahedya ni Pushkin na "Mozart at Salieri "), na hindi nakatanggap ng anumang kumpirmasyon. Para sa maraming mga kasunod na henerasyon, ang gawain ni Mozart ay naging personipikasyon ng musika sa pangkalahatan, ang kakayahang likhain muli ang lahat ng mga aspeto ng pagkakaroon ng tao, na ipinakita ang mga ito sa maganda at perpektong pagkakasundo, napuno, gayunpaman, ng panloob na mga pagkakaiba at kontradiksyon. Mundo ng sining Ang musika ni Mozart ay tila pinaninirahan ng maraming iba't ibang mga character, maraming tauhan na mga character. Sinasalamin nito ang isa sa mga pangunahing tampok ng kapanahunan, na ang paghantong dito ay ang Great French Revolution ng 1789 - ang mahalagang sangkap (ang mga imahe ng Figaro, Don Juan, ang Jupiter symphony, atbp.). Ang pagpapatunay ng pagkatao ng tao, ang aktibidad ng espiritu ay nauugnay din sa pagsisiwalat ng pinakamayaman mundo ng emosyonal- ang pagkakaiba-iba ng mga panloob na shade at mga detalye ay ginagawang pauna sa Mozart ang romantikong sining.

Ang buong-kalakip na katangian ng musika ni Mozart, na tumanggap sa lahat ng mga genre ng panahon (maliban sa mga nabanggit na - ang ballet na "Trinkets" - 1778, Paris; musika para sa mga pagtatanghal sa teatro, sayaw, awit, kasama ang "Violet" sa istasyon ng IV Goethe, masa, motet, cantatas, atbp. gawaing pang-koreo, mga ensemble ng kamara ng iba't ibang mga komposisyon, konsyerto para sa mga instrumento ng hangin na may orkestra, Concerto para sa flauta at alpa na may orkestra, atbp.) at kung saan binigyan sila ng mga klasikong sample, higit na ipinaliwanag ng malaking papel na ginampanan dito sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga paaralan, istilo, mga panahon at mga genre ng musikal ...

Embodying tiyak na mga ugali ang Viennese klasikal na paaralan, Mozart buod ng karanasan ng Italyano, Pranses, Aleman kultura, katutubong at propesyonal na teatro, iba't-ibang mga opera genres, atbp Sa kanyang trabaho ay nakalarawan ang sosyo-sikolohikal na mga salungatan na ipinanganak ng pre-rebolusyonaryong kapaligiran sa Pransya (libretto " Ang Kasal ni Figaro "ay isinulat pagkatapos modernong dula P. Beaumarchais "Crazy Day, o The Marriage of Figaro"), ang mapanghimagsik at sensitibong diwa ng pag-atake ng Aleman ("Storms and Onslaced"), isang kumplikado at walang hanggang problema ng kontradiksyon sa pagitan ng matapang ng tao at moral na paghihiganti ("Don Juan" ).

Ang indibidwal na hitsura ng gawa ni Mozart ay binubuo ng maraming mga intonasyon at pamamaraan ng pag-unlad na tipikal para sa panahong iyon, natatanging pinagsama at narinig ng dakilang tagalikha. Ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay naiimpluwensyahan ng opera, ang mga tampok ng pagpapaunlad ng symphonic na natagos sa opera at masa, isang symphony (halimbawa, ang Symphony in G minor ay isang uri ng kwento tungkol sa buhay ng kaluluwa ng tao) ay maaaring bigyan ng detalyeng likas sa kamara ng musika, isang konsyerto na may kahalagahan ng isang symphony, atbp. Ang mga canon ng genre ng Italyano na buffa opera sa Le Nozze di Figaro ay may kakayahang sumunod sa paglikha ng isang komedya ng mga makatotohanang character na may malinaw na accent ng liriko; sa likod ng pamagat na "Merry Drama" nakatayo sa isang ganap na indibidwal na solusyon sa musikal na drama sa Don Juan, na napuno ng Shakespearean contrasts ng komedya at ang dakila na trahedya.

Isa sa pinakamaliwanag na halimbawa ng artistikong pagbubuo ng Mozart ay ang The Magic Flute. Sa ilalim ng takip ng isang engkanto kuwento na may isang masalimuot na balangkas (sa libra ng E. Shikaneder, maraming mga mapagkukunan ang ginagamit), mga ideyang utopian ng karunungan, kabutihan at unibersal na hustisya, katangian ng Enlightenment, ay nakatago (narito din ang impluwensya ng Freemasonry apektado - Si Mozart ay kasapi ng "kapatiran ng mga libreng mason"). Papageno's "bird-man" arias sa espiritu mga awiting bayan salitan ng mahigpit na mga tono ng tunog sa bahagi ng matalinong Zorastro, ang taos-pusong mga liriko ng arias ng mga magkasintahan na sina Tamino at Pamina - kasama ang coloratura ng Queen of the Night, halos magkakatulad na pagkanta ng virtuoso sa operasyong Italyano, ang kombinasyon ng arias at ensembles na may pasalitang mga dayalogo (sa tradisyon ng singspiel) ay pinalitan ng pamamagitan ng pag-unlad sa pinalawak na finals. Ang lahat ng ito ay pinagsama sa tunog ng Mozart orchestra, na kung saan ay "mahiwagang" din sa mga tuntunin ng instrumento, (na may solo flute at kampanilya). Ang kagalingan ng maraming musika ng Mozart ay pinapayagan itong maging perpektong sining para sa Pushkin at Glinka, Chopin at Tchaikovsky, Bizet at Stravinsky, Prokofiev at Shostakovich.

E. Tsareva

Ang kanyang unang guro at tagapagturo ay ang kanyang ama, si Leopold Mozart, katulong na konduktor sa korte ng arsobispo ng Salzburg. Noong 1762, ipinakilala ng kanyang ama si Wolfgang, isang napakabata pa ring tagapalabas, at ang kanyang kapatid na si Nannerl sa mga looban ng Munich at Vienna: ang mga bata ay naglalaro ng mga keyboard, violin at kumakanta, at si Wolfgang ay nag-aayos din. Noong 1763, gumawa sila ng mahabang paglalakbay sa timog at silangang Alemanya, Belhika, Holland, southern France, Switzerland hanggang sa England; dalawang beses sila sa Paris. Sa London, mayroong isang kakilala kasama sina Abel, J.K.Bach, pati na rin ang mga mang-aawit na Tenducci at Manzuoli. Sa edad na labingdalawang, binubuo ni Mozart ang mga opera na The Imaginary Shepherdess at Bastien at Bastienne. Sa Salzburg, siya ay hinirang na kasama. Noong 1769, 1771 at 1772 binisita niya ang Italya, kung saan nakatanggap siya ng pagkilala, inilagay sa entablado ang kanyang mga opera at nakatuon sa sistematikong edukasyon. Noong 1777, sa kumpanya ng kanyang ina, gumawa siya ng isang paglalakbay sa Munich, Mannheim (kung saan siya ay umibig sa mang-aawit na Aloisie Weber) at Paris (kung saan namatay ang kanyang ina). Tumira siya sa Vienna at noong 1782 nagpakasal kay Constance Weber, kapatid na babae ni Aloysius. Sa parehong taon, naghihintay ng malaking tagumpay ang kanyang opera na "Ang Pag-agaw mula sa Seraglio". Lumilikha siya ng mga gawa ng iba't ibang mga genre, na nagpapakita ng kamangha-manghang kakayahang magamit, naging isang kompositor ng korte (nang walang mga tiyak na tungkulin) at inaasahan, pagkatapos ng pagkamatay ni Gluck, upang matanggap ang posisyon ng pangalawang konduktor ng Royal Chapel (ang una ay Salieri). Sa kabila ng kanyang katanyagan, lalo na bilang isang kompositor ng opera, ang mga pag-asa ni Mozart ay hindi natupad, kasama na dahil sa tsismis tungkol sa kanyang pag-uugali. Umalis sa Requiem na hindi natapos. Ang paggalang sa mga aristokratikong kombensyon at tradisyon, kapwa relihiyoso at sekular, ay pinagsama sa Mozart na may pakiramdam ng responsibilidad at panloob na dinamismo, na humantong sa ilang mga tao na ituring siya bilang may malay na hinalinhan ng romantismo, habang para sa iba ay nananatili siyang walang kapantay na pagkumpleto ng isang pino at matalino edad, magalang na nauugnay sa mga patakaran at canons. Sa anumang kaso, ito ay mula sa patuloy na pagkakabangga ng iba't ibang mga kliseheng musikal at moral ng panahong iyon na isinilang ang dalisay, malambot, hindi nabubulok na kagandahan ng musika ni Mozart, kung saan misteryoso nang mayroong malagnat, tuso, nanginginig na tinatawag na "demonyo ". Salamat sa maayos na paggamit ng mga katangiang ito, ang Austrian master - isang tunay na himala ng musika - ay nalampasan ang lahat ng mga paghihirap ng komposisyon na may kaalaman kung ano ang wastong tinawag ni A. Einstein na "somnambulistic" at bilang isang resulta ng agarang panloob na mga paghihimok. Kumilos siya nang may bilis at pagpipigil sa sarili ng isang tao ng modernong panahon, kahit na nanatili siyang isang walang hanggang anak, alien sa anumang mga phenomena sa kultura na hindi kabilang sa musika, na kumpletong hinarap labas ng mundo at sa parehong oras na may kakayahang kamangha-manghang mga pananaw sa kailaliman ng sikolohiya at pag-iisip.

Ang isang walang kapantay na tagapagtaguyod ng kaluluwa ng tao, lalo na ang babae (na pantay na nagdadala ng biyaya at dualitas nito), matalas na kinukutya ang mga bisyo, pinapangarap perpektong mundo Madaling lumipat mula sa pinakamalalim na kalungkutan patungo sa pinakadakilang kagalakan, isang banal na mang-aawit ng mga hilig at sakramento - kung ang huli ay Katoliko o Mason - Si Mozart ay nakakaakit pa rin bilang isang tao, na nananatili sa tuktok ng musika sa modernong kahulugan. Bilang isang musikero, na-synthesize niya ang lahat ng mga nakamit noong nakaraan, pinaperpekto ang lahat ng mga genre ng musikal at nalampasan ang halos lahat ng kanyang mga hinalinhan na may isang perpektong kumbinasyon ng mga pandama ng Hilaga at Latin. Upang mapahusay ang pamana ng musikal ng Mozart, kinakailangang mai-publish noong 1862 ang isang malalaking katalogo, na pagkatapos ay na-update at binago, na naglalaman ng pangalan ng tagatala nitong si L. von Köchel.

Pareho malikhaing pagiging produktibo- hindi gaanong bihira, gayunpaman, sa musika sa Europa - ay hindi lamang ang resulta ng likas na kakayahan (sinabi nila na nagsulat siya ng musika na may parehong kadalian at kadalian tulad ng mga titik): sa loob ng isang maikling panahon, inilaan sa kanya ng kapalaran at kung minsan minarkahan ng hindi maipaliwanag na paglukso sa kalidad, ito ay binuo sa pamamagitan ng komunikasyon sa iba't ibang mga guro, na naging posible upang mapagtagumpayan ang mga panahon ng krisis ng pagbuo ng master. Sa mga musikero na may direktang impluwensya sa kanya, dapat pangalanan ang isa (bilang karagdagan sa kanyang ama, mga hinalinhan at kasabay ng Italyano, pati na rin sina D. von Dittersdorf at IA Hasse) I. Schobert, CF Abel (sa Paris at London), kapwa anak na lalaki nina Bach, Philippe Emanuel, at lalo na si Johann Christian, na isang modelo ng kombinasyon ng mga "galante" at "natutunan" na mga istilo sa malalaking instrumento na form, pati na rin sa arias at operas-seria, KV Gluck - sa mga tuntunin ng teatro, sa kabila ng makabuluhang pagkakaiba sa mga malikhaing pag-uugali, si Michael Haydn, isang mahusay na counterpointist, kapatid ng dakilang Joseph, na ipinakita naman kay Mozart kung paano makamit ang kapani-paniwala na pagpapahayag, pagiging simple, kadalian at kakayahang umangkop ng diyalogo, nang hindi pinabayaan ang pinaka-kumplikadong mga diskarte. Pangunahin ang kanyang mga paglalakbay sa Paris at London, sa Mannheim (kung saan nakinig siya sa sikat na orkestra ng Stamitz, ang una at pinaka-advanced na grupo sa Europa). Ituro din natin sa bilog ng Baron von Swieten sa Vienna, kung saan pinag-aralan at pinahalagahan ng Mozart ang musika ng Bach at Handel; Sa wakas, napansin namin ang mga paglalakbay sa Italya, kung saan nakilala niya ang mga bantog na mang-aawit at musikero (Sammartini, Piccini, Manfredini) at kung saan sa Bologna binigyan niya si Padre Martini ng isang pagsusuri sa counterpoint ng isang mahigpit na estilo (upang sabihin ang totoo, hindi masyadong matagumpay) .

Amadeus

ru.wikipedia.org

Talambuhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg, pagkatapos ay ang kabisera ng Salzburg Archb Bishopric, ngayon ang lungsod na ito ay matatagpuan sa Austria. Sa ikalawang araw pagkatapos ng kanyang pagsilang, siya ay nabinyagan sa Cathedral ng St. Rupert. Ang isang pagpasok sa binyag ay nagbibigay ng kanyang pangalan sa Latin bilang Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Sa mga pangalang ito, ang unang dalawang salita ay ang pangalan ni St. John Chrysostom, na hindi ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, at ang pang-apat sa panahon ng buhay ni Mozart ay magkakaiba-iba: lat. Amadeus, ito. Gottlieb, Italyano. Si Amadeo, na nangangahulugang "minamahal ng Diyos." Mas gusto ni Mozart na tawaging Wolfgang.

Ang talento sa musika ni Mozart ay nagpakita ng kanyang sarili sa isang maagang edad, noong siya ay halos tatlong taong gulang. Ang kanyang ama na si Leopold ay isa sa mga nangungunang tagapagturo ng musika sa Europa. Ang kanyang librong The Experience of a Solid Violin School (Aleman: Versuch einer grundlichen Violinschule) ay na-publish noong 1756, taon ng kapanganakan ni Mozart, dumaan sa maraming mga edisyon at isinalin sa maraming mga wika, kabilang ang Russian. Itinuro ng ama ni Wolfgang ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng harpsichord, violin at organ.

Sa London, ang batang si Mozart ang paksa ng siyentipikong pagsasaliksik, at sa Holland, kung saan mahigpit na pinatapon ang musika habang nag-aayuno, isang pagbubukod ang ginawa para kay Mozart, dahil nakita ng klero ang daliri ng Diyos sa kanyang pambihirang talento.

Noong 1762, ang ama ni Mozart ay sumama sa kanyang anak na lalaki at anak na babae na si Anna, isang mahusay din na tagapalabas ng harpsichord, isang masining na paglalakbay sa Munich at Vienna, at pagkatapos ay sa maraming iba pang mga lungsod sa Alemanya, Paris, London, Holland, Switzerland. Kahit saan ay nasasabik si Mozart ng sorpresa at kasiyahan, umuusbong na tagumpay mula sa pinakamahirap na mga pagsubok na inalok sa kanya ng mga taong kapwa may kasanayan sa musika at mga amateurs. Noong 1763, ang unang sonata ng Mozart para sa harpsichord at violin ay na-publish sa Paris. Mula 1766 hanggang 1769, habang nakatira sa Salzburg at Vienna, pinag-aralan ni Mozart ang mga gawa nina Handel, Stradella, Carissimi, Durante at iba pang magagaling na masters. Sa utos ni Emperor Joseph II, isinulat ni Mozart ang opera na "Imaginary Simpleton" (Italyano: La Finta semplice) sa loob ng ilang linggo, ngunit ang mga miyembro ng tropa ng Italyano, na nakakuha ng gawaing ito ng 12-taong-gulang na kompositor, ay hindi nais na patugtugin ang musika ng bata, at ang kanilang mga intriga ay napakalakas na ang kanyang ama ay hindi naglakas-loob na igiit ang pagganap ng opera.

Si Mozart ay gumastos ng 1770-1774 sa Italya. Noong 1771, sa Milan, muli na may oposisyon ng mga teatro na impresarios, ang opera ng Mozart na Mitridates, Hari ng Pontus (Italyano: Mitridate, Re di Ponto) ay itinanghal, na tinanggap ng buong sigasig ng publiko. Ang kanyang pangalawang opera, si Lucio Sulla (Lucio Sulla) (1772), ay binigyan ng parehong tagumpay. Para kay Salzburg, isinulat ni Mozart ang "The Dream of Scipio" (Italian Il sogno di Scipione), sa okasyon ng halalan ng isang bagong arsobispo, 1772, para sa Munich - ang opera na "La bella finta Giardiniera", 2 masa, offertory (1774 ). Noong siya ay 17 taong gulang, kasama ng kanyang mga gawa ay mayroon nang 4 na opera, maraming mga espiritwal na tula, 13 symphonies, 24 sonata, hindi pa mailalahad ang dami ng mas maliliit na komposisyon.

Noong 1775-1780, sa kabila ng pag-aalala tungkol sa materyal na suporta, isang walang bunga na paglalakbay sa Munich, Mannheim at Paris, ang pagkawala ng kanyang ina, si Mozart ay sumulat, bukod sa iba pang mga bagay, 6 na clavier sonatas, isang konsyerto para sa flauta at alpa, isang malaking symphony No. 31 sa D-dur, palayaw na Parisian, maraming mga spiritual choir, 12 ballet number.

Noong 1779, si Mozart ay hinirang na organist ng korte sa Salzburg (nakipagtulungan kay Michael Haydn). Noong Enero 26, 1781, ang opera na Idomeneo ay itinanghal sa Munich na may matagumpay na tagumpay. Ang reporma ng liriko at dramatikong sining ay nagsisimula sa Idomeneo. Sa opera na ito, ang mga bakas ng dating Italyano na opera seria ay nakikita pa rin (isang malaking bilang ng mga coloratura arias, ang bahagi ng Idamante, na nakasulat para sa castrato), ngunit isang bagong kalakaran ang nadarama sa mga recitatives, at lalo na sa mga koro. Ang isang malaking hakbang pasulong ay nakikita rin sa kagamitan. Sa kanyang pananatili sa Munich, nagsulat si Mozart ng alok na Misericordias Domini para sa Munich Chapel, isa sa pinakamagandang halimbawa ng musika ng simbahan mula noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Sa bawat bagong opera, ang malikhaing kapangyarihan at pagiging bago ng mga diskarte ng Mozart ay nagpakita ng kanilang sarili na mas maliwanag at mas maliwanag. Ang opera na "Ang Pag-agaw mula sa Seraglio" (Aleman: Die Entfuhrung aus dem Serail), na isinulat sa ngalan ni Emperor Joseph II noong 1782, ay tinanggap ng masigasig at di kalaunan ay lumaganap sa Alemanya, kung saan ito ay itinuturing na unang pambansang opera ng Aleman. Isinulat ito sa panahon ng romantikong relasyon ni Mozart kay Constance Weber, na kalaunan ay naging asawa niya.

Sa kabila ng tagumpay ni Mozart, ang kanyang sitwasyong pampinansyal ay hindi napakatalino. Iniwan ang kanyang lugar bilang organista sa Salzburg at sinasamantala ang kaunting biyaya ng korte ng Viennese, kinailangan magbigay ng mga aralin si Mozart upang suportahan ang kanyang pamilya, sumulat ng mga sayaw sa bansa, magbawas at kahit na mga piraso para sa mga orasan sa dingding na may musika, at maglaro sa gabi ng Viennese aristocracy (samakatuwid ay ang kanyang maraming piano concertos). Ang opera na L'oca del Cairo (1783) at Lo sposo deluso (1784) ay nanatiling hindi natapos.

Sa mga taong 1783-1785, 6 na tanyag na mga quartet ng string ang nilikha, na inilaan ni Mozart kay Joseph Haydn, ang master ng ganitong uri, at natanggap niya ng may lubos na respeto. Ang kanyang oratorio na "Davide penitente" (Penitent David) ay nagsimula sa parehong oras.

Noong 1786, nagsimula ang hindi karaniwang paggawa at walang pagod na aktibidad ni Mozart, na siyang pangunahing sanhi ng karamdaman ng kanyang kalusugan. Ang isang halimbawa ng hindi kapani-paniwalang bilis ng komposisyon ay ang opera na "The Marriage of Figaro", na isinulat noong 1786 sa 6 na linggo, at, gayunpaman, nakakaakit ng mastery form, pagiging perpekto ng mga katangian ng musikal, hindi maubos na inspirasyon. Sa Vienna, ang The Marriage of Figaro ay pumasa halos hindi napapansin, ngunit sa Prague naging sanhi ito ng pambihirang kasiyahan. Hindi kaagad natapos ng co-author ng Mozart Lorenzo da Ponte ang libretto ng The Marriage of Figaro, dahil, sa kahilingan ng kompositor, kinailangan niyang magmadali sa libretto ni Don Giovanni, na sinulat ni Mozart para sa Prague. Ang dakilang gawaing ito, na walang mga analogue sa sining ng musika, ay nai-publish noong 1787 sa Prague at mas matagumpay pa kaysa sa The Marriage of Figaro.

Hindi gaanong nagtagumpay ang nahulog sa opera na ito sa Vienna, sa pangkalahatan ay tumutukoy sa mas malamig na Mozart kaysa sa iba pang mga sentro ng kulturang musikal. Ang pamagat ng kompositor ng korte, na may nilalaman na 800 florins (1787), ay isang katamtamang gantimpala para sa lahat ng mga gawa ng Mozart. Gayunpaman, naka-attach siya sa Vienna, at noong 1789, na bumisita sa Berlin, nakatanggap siya ng paanyaya na maging pinuno ng chapel ng korte ng Friedrich-Wilhelm II na may nilalaman na 3 libong mga thalers, hindi pa rin siya naglakas-loob na iwanan ang Vienna .

Gayunpaman, maraming mga mananaliksik sa buhay ni Mozart ang nagtatalo na hindi siya inalok ng isang lugar sa korte ng Prussian. Nag-order lamang si Frederick Wilhelm II ng anim na simple sonata ng piano para sa kanyang anak na babae at anim na string quartets para sa kanyang sarili. Ayaw aminin ni Mozart na nabigo ang biyahe sa Prussia, at nagkunwaring inimbitahan siya ni Frederick Wilhelm II sa serbisyo, ngunit bilang respeto kay Joseph II, tinanggihan niya ang lugar. Ang order na natanggap sa Prussia ay nagbigay sa kanyang mga salita ng hitsura ng katotohanan. Ang pera na nakalap sa panahon ng biyahe ay mahirap makuha. Halos hindi sila sapat upang mabayaran ang utang ng 100 guilder, na kinuha mula sa kapatid ng freemason na Hofmedel para sa mga gastos sa paglalakbay.

Pagkatapos ni Don Giovanni, sumulat si Mozart ng 3 sa pinakatanyag na symphonies: No. 39 sa E flat major (KV 543), No. 40 sa G minor (KV 550) at No. 41 sa C major na "Jupiter" (KV 551), nakasulat sa higit sa isang buwan at kalahati noong 1788; sa mga ito, ang huling dalawa ay lalo na sikat. Noong 1789, inialay ni Mozart ang isang string quartet na may isang concert cello (D major) sa King of Prussia.

Matapos ang pagkamatay ni Emperor Joseph II (1790), ang sitwasyon sa pananalapi ni Mozart ay naging walang pag-asa na kinailangan niyang iwan ang Vienna mula sa pag-uusig ng mga nagpapautang at, sa pamamagitan ng isang masining na paglalakbay, pagbutihin ang kanyang mga gawain kahit kaunti. Ang huling opera ni Mozart ay ang Cosi fan tutte (1790), The Mercy of Titus (1791), na naglalaman ng mga magagandang pahina, sa kabila ng katotohanang isinulat ito sa 18 araw para sa koronasyon ni Emperor Leopold II, at sa wakas, The Magic flute "( 1791), na mayroong napakalaking tagumpay, mabilis na kumalat. Ang opera na ito, mahinhin na tinawag na isang operetta sa mga lumang edisyon, kasama ang The Abduction mula sa Seraglio, ay nagsilbing batayan para sa malayang pag-unlad ng pambansa Opera ng Aleman... Sa malawak at iba`t ibang mga gawain ng Mozart, ang opera ay sumasakop sa pinakatanyag na lugar. Noong Mayo 1791, pumasok si Mozart sa hindi nabayarang posisyon ng Assistant Kapellmeister sa St. Stephen's Cathedral, inaasahan na pumalit sa Kapellmeister pagkatapos ng pagkamatay ng malubhang may sakit na Leopold Hoffmann; Gayunpaman, nakaligtas si Hoffmann.

Isang mistiko sa likas na katangian, si Mozart ay nagtatrabaho ng marami para sa simbahan, ngunit nag-iwan siya ng ilang magagaling na mga halimbawa sa lugar na ito: bukod sa Misericordias Domini - Ave verum corpus (KV 618), (1791) at ang majestically woeful Requiem (KV 626), na pinaghirapan ni Mozart na walang pagod, na may espesyal na pag-ibig, sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang kasaysayan ng pagsulat ng "Requiem" ay kagiliw-giliw. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, isang misteryosong estranghero sa lahat ng itim ang bumisita sa Mozart at inutusan siya ng isang Requiem (libing para sa mga namatay). Tulad ng itinatag ng mga biographer ng kompositor, ito ay si Count Franz von Walsegg-Stuppach, na nagpasyang ipasa ang biniling trabaho bilang kanyang sarili. Si Mozart ay pumasok sa trabaho, ngunit hindi siya iniwan ng mga pagduduwal. Isang misteryosong estranghero sa isang itim na maskara, ang "itim na tao" ay walang tigil na nakatayo sa harap ng kanyang mga mata. Ang kompositor ay nagsimulang mag-isip na sinusulat niya ang libing na ito para sa kanyang sarili ... Ang gawain sa hindi natapos na Requiem, na hanggang ngayon ang mga nakamamanghang tagapakinig na may malulungkot na liriko at malungkot na pagpapahayag, ay nakumpleto ng kanyang mag-aaral na si Franz Xaver Süsmeier, na dating kinuha bahagi sa komposisyon ng Awa ng opera na Titus.

Namatay si Mozart noong Disyembre 5 ng 00-55 ng gabi ng 1791 mula sa isang hindi kilalang sakit. Natagpuan ang kanyang katawan na namamaga, malambot at nababanat, tulad ng kaso ng pagkalason. Ang katotohanang ito, pati na rin ang ilang iba pang mga pangyayaring nauugnay sa mga huling araw ng buhay ng mahusay na kompositor, ay nagbigay ng mga batayan sa mga mananaliksik na ipagtanggol ang tiyak na bersyon na ito ng sanhi ng kanyang kamatayan. Si Mozart ay inilibing sa Vienna, sa sementeryo ng St. Mark sa isang pangkaraniwang libingan, kaya't ang lugar ng libing mismo ay nanatiling hindi alam. Bilang memorya ng kompositor, sa ikasiyam na araw pagkamatay niya, ang Requiem ni Antonio Rosetti ay ginanap ng isang malaking karamihan ng 120 mga musikero sa Prague kasama ang isang malaking karamihan ng 120 mga tao.

Paglikha

Ang isang natatanging tampok ng trabaho ni Mozart ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mahigpit, malinaw na mga form na may malalim na emosyonalidad. Ang pagiging natatangi ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang siya ang nagsulat sa lahat ng mga porma at genre na mayroon sa kanyang panahon, ngunit nag-iwan din ng mga gawa ng matibay na kahalagahan sa bawat isa sa kanila. Ang musika ng Mozart ay nagpapakita ng maraming mga koneksyon sa iba't ibang pambansang kultura(lalo na ang Italyano), gayunpaman ito ay nabibilang sa pambansang lupa ng Viennese at nagtataglay ng selyo ng malikhaing pagkatao ng dakilang kompositor.

Ang Mozart ay isa sa pinakadakilang melodist. Pinagsasama ng himig nito ang mga tampok ng Austrian at Aleman na mga awiting bayan na may melodiousness ng Italian cantilena. Sa kabila ng katotohanang ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng tula at banayad na biyaya, madalas na naglalaman ito ng mga himig ng isang matapang na kalikasan, na may mahusay na dramatikong mga pathos at magkakaibang mga elemento.

Ang Mozart ay naglakip ng partikular na kahalagahan sa opera. Ang kanyang mga opera ay kumakatawan sa isang buong panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Kasama ni Gluck, siya ang pinakadakilang repormador ng opera na genre, ngunit hindi katulad sa kanya, isinasaalang-alang niya ang musika na magiging batayan ng opera. Lumikha si Mozart ng isang ganap na magkakaibang uri ng drama sa musikal, kung saan ang opera na musika ay kumpletong pagkakaisa sa pagbuo ng aksyon sa entablado. Bilang kinahinatnan, ang kanyang mga opera ay hindi naglalaman ng hindi malinaw na positibo at negatibong tauhan, ang mga tauhan ay buhay at maraming katangian, ang ugnayan ng mga tao, kanilang mga damdamin at hangarin ay ipinapakita. Ang pinakatanyag ay ang opera na The Marriage of Figaro, Don Giovanni at The Magic Flute.

Pinagtuunan ng pansin ni Mozart symphonic music... Dahil sa ang katunayan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang kahanay sa mga opera at symphonies, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging malambing ng isang opera aria at dramatikong salungatan. Ang pinakatanyag ay ang huling tatlong symphonies - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter"). Si Mozart ay naging isa rin sa mga tagalikha ng klasikal na genre ng konsyerto.

Ang kamara ni Mozart at pagiging malikhaing nakatulong ay kinakatawan ng iba't ibang mga ensemble (mula sa mga duet hanggang quintet) at mga piraso para sa piano (sonata, mga pagkakaiba-iba, mga pantasya). Inabandona ni Mozart ang harpsichord at clavichord, na may mas mahinang tunog kumpara sa piano. Ang istilo ng piano ni Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan, kaibahan, maselan na pagtatapos ng himig at saliw.

Ang kompositor ay lumikha ng maraming mga gawaing espiritwal: mga masa, cantatas, oratorios, pati na rin ang tanyag na Requiem.

Ang pampakay na katalogo ng mga gawa ni Mozart, na may mga tala, na pinagsama ni Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher W. A. ​​Mozart's, Leipzig, 1862), ay isang dami ng 550 na mga pahina. Ayon sa pagtutuos ni Kechel, nagsulat si Mozart ng 68 mga gawaing pang-espiritwal (masa, offertorias, himno, atbp.), 23 na gawa para sa teatro, 22 sonata para sa harpsichord, 45 sonata at mga pagkakaiba-iba para sa byolin at harpsichord, 32 string quartet, halos 50 symphonies, 55 na konsyerto at iba pa, isang kabuuang 626 na gawa.

Tungkol kay Mozart

Marahil, sa musika ay walang pangalan kung saan ang sangkatauhan ay yumuko nang mabuti, kaya't nagalak at naantig. Ang Mozart ay isang simbolo ng mismong musika.
- Boris Asafiev

Hindi kapani-paniwala ang henyo na itinaas siya higit sa lahat ng mga masters ng lahat ng sining at lahat ng mga siglo.
- Richard Wagner

Si Mozart ay walang pilay, sapagkat siya ay nasa itaas ng pilay.
- Joseph Brodsky

Ang kanyang musika ay tiyak na hindi lamang entertainment, ang buong trahedya ng pagkakaroon ng tao tunog dito.
- Benedict XVI

Gumagawa tungkol sa Mozart

Ang drama ng buhay at trabaho ni Mozart, pati na rin ang misteryo ng kanyang kamatayan, ay naging isang mabungang tema para sa mga artista ng lahat ng uri ng sining. Naging bayani si Mozart ng maraming akdang panitikan, drama at sinehan. Imposibleng mailista ang lahat sa kanila - sa ibaba ang pinakatanyag sa kanila:

Dramas. Naglalaro. Mga libro.

* "Mga maliliit na trahedya. Mozart at Salieri. " - 1830, A. Pushkin, drama
* "Mozart on the Way to Prague". - Eduard Mörike, kwento
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, maglaro.
* "Maraming mga pagpupulong kasama ang yumaong G. Mozart." - 2002, E. Radzinsky, sanaysay sa kasaysayan.
* "Pagpatay sa Mozart". - 1970 Weiss, David, nobela
* "Malakas at makalangit". - 1967 Weiss, David, nobela
* "Ang Matandang Chef". - K. G. Paustovsky
* "Mozart: The Sociology of a Genius" - 1991, Norbert Elias, isang sosyolohikal na pag-aaral ng buhay at gawain ng Mozart sa mga kundisyon ng kanyang kontemporaryong lipunan. Orihinal na pamagat: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies "

Mga Pelikula

* Mozart at Salieri - 1962, dir. V. Gorikker, bilang Mozart I. Smoktunovsky
* Mga maliliit na trahedya. Mozart at Salieri - 1979, dir. M. Schweitzer Sa papel na ginagampanan ni Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky sa papel na ginagampanan ng Salieri
* Amadeus - 1984, dir. Milos Forman bilang Mozart T. Hals
* Enchanted ng Mozart - 2005 dokumentaryo, Canada, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner at Larry Weinstein
* Ang bantog na kritiko sa sining na si Mikhail Kazinik tungkol sa Mozart, pelikulang "Ad Libitum"
* Ang "Mozart" ay isang dalawang-bahagi na dokumentaryo. Na-broadcast ito noong 21.09.08 sa channel na "Russia".
* Ang "Little Mozart" ay isang animated na serye ng mga bata batay sa totoong talambuhay ng Mozart.

Musicals. Mga opera ng rock

* Mozart! - 1999, musika: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009, Nilikha ni Albert Cohen / Dove Attia, bilang Mozart: Mikelangelo Loconte

Mga laro sa Kompyuter

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, Developer: Game Consulting, Publisher: Micro Application

Mga likhang sining

Opera

* "Ang tungkulin ng unang utos" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Theatrical oratorio
* "Apollo at Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - mag-aaral na musikal na drama sa Latin na teksto
* "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Isa pang bagay ng mag-aaral, singspiel. Aleman na bersyon ng sikat na comic opera ni J.-J-Rousseau - "The Village Wizard"
* La finta semplice (La finta semplice), 1768 - isang ehersisyo ng opera buffo batay sa libretto ni Goldoni
* "Mithridates, king of Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - sa tradisyon ng opera-seria ng Italya, batay sa trahedya ni Racine
* "Ascanio sa Alba" (Ascanio sa Alba), 1771. Opera-serenade (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Sa balangkas ng kwento nina Judith at Holofernes
* "The Dream of Scipione" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenade (pastoral)
* "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Serye sa Opera
* "Tamos, King of Egypt" (Thamos, Konig sa Ag Egypten), 1773, 1775. Musika sa drama ni Gebler
* "The Imaginary Gardener" (La finta giardiniera), 1774-5 - muling pagbabalik sa mga tradisyon ng opera buff
* "Tsar-pastor" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenade (pastoral)
* "Zaide", 1779 (itinayong muli ni H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo, hari ng Crete" (Idomeneo), 1781
* "Pag-agaw mula sa seraglio" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Cairo goose" (L'oca del Cairo), 1783
* "Nalinlang asawa" (Lo sposo deluso)
* "Theatre Director" (Der Schauspieldirektor), 1786. Musical Comedy
* "The Marriage of Figaro" (Le nozze di Figaro), 1786. Ang una sa 3 mahusay na opera. Sa genre ng opera-buff.
* "Don Juan" (Don Giovanni), 1787
* "Kaya't ginagawa ng lahat" (Cosi fan tutte), 1789
* "The Mercy of Titus" (La clemenza di Tito), 1791
* Die Zauberflote, 1791. Singspiel

Iba pang mga gawa

* 17 masa, kabilang ang:
* "Coronation", KV 317 (1779)
* "Mahusay na Misa" sa C menor de edad, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* halos 50 symphonies, kabilang ang:
* "Parisian" (1778)
* No. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* No. 36, KV 425 "Linz" (1783)
* No. 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* Hindi. 39, KV 543 (1788)
* Hindi. 40, KV 550 (1788)
* Hindi. 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 na konsyerto para sa piano at orchestra
* 6 na konsyerto para sa byolin at orkestra
* Concerto para sa dalawang violins at orchestra (1774)
* Concerto para sa byolin, viola at orchestra (1779)
* 2 concertos para sa flute at orchestra (1778)
* Hindi. 1 sa G major K. 313 (1778)
* No. 2 sa D major K. 314
* Concerto para sa oboe at orchestra sa D major K. 314 (1777)
* Concerto para sa clarinet at orchestra sa Isang pangunahing K. 622 (1791)
* Concerto para sa bassoon at orchestra sa B-flat major K. 191 (1774)
* 4 na konsyerto para sa French na sungay at orkestra:
* Hindi. 1 sa D major K. 412 (1791)
* No. 2 sa E flat major K. 417 (1783)
* No. 3 sa E flat major K. 447 (sa pagitan ng 1784 at 1787)
* No. 4 sa E flat major K. 495 (1786) 10 serenades para sa string orchestra, kabilang ang:
* "Little Night Serenade" (1787)
* 7 mga divertissement para sa orchestra
* Iba't ibang mga ensemble ng mga instrumento ng hangin
* Sonatas para sa iba't ibang mga instrumento, trios, duet
* 19 sonata para sa piano
* 15 cycle ng mga pagkakaiba-iba para sa piano
* Rondo, pantasya, gumaganap
* Higit sa 50 arias
* Nag-ensemble ng mga koro, kanta

Mga Tala (i-edit)

1 Lahat tungkol kay Oscar
2 D. Weiss. Ang Sublime and the Earthly ay isang nobelang pangkasaysayan. M., 1992. P.674.
3 Lev Gunin
4 Levik B. V. "Panitikang pangmusika ng mga banyagang bansa", vol. 2. - M.: Musika, 1979 - p. 162-276
5 Mozart: Katoliko, Master Mason, paborito ng papa

Panitikan

* Abert G. Mozart: Trans. Kasama siya. M., 1978-85. T. 1-4. Ch. 1-2.
* Weiss D. The Sublime and the Earthly: Isang Makasaysayang Nobela tungkol sa Buhay ni Mozart at sa Kanyang Oras. M., 1997.
* Mga opera ni Chigareva E. Mozart sa konteksto ng kultura ng kanyang panahon. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Pag-aralan ang etude. Ika-5 ed. L., 1987.
* Steinpress BS Ang mga huling pahina ng talambuhay ni Mozart // Steinpress BS Essays at etudes. M., 1980.
* Schuler D. Kung ang Mozart ay nag-iingat ng isang talaarawan ... Isinalin mula sa Hungarian. L. Balova. Publishing house ng Kovrin. Tipong Athenaeum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Pagkatao. Pagkamalikhain: Bawat. Kasama siya. M., 1977.

Talambuhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg, Austria, at sa binyag ay natanggap ang mga pangalang Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Ina - Maria Anna, nee Perthl, ama - Leopold Mozart, kompositor at teoretiko, mula pa noong 1743 - biyolinista sa orkestra ng korte ng arsobispo ng Salzburg. Sa pitong anak ng Mozart, dalawa ang nakaligtas: Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria Anna. Parehong magkakapatid ang may talino sa talino sa musika: Si Leopold ay nagsimulang magbigay ng aralin sa kanyang anak na babae noong siya ay walong taong gulang, at ang Music Book na may mga piraso ng magaan, na nilikha ng kanyang ama noong 1759 para kay Nannerl, noon ay kapaki-pakinabang noong nagtuturo sa maliit na Wolfgang. Sa edad na tatlo, pumili si Mozart ng pangatlo at pang-anim sa harpsichord, sa edad na limang nagsimula siyang bumuo ng mga simpleng minuet. Noong Enero 1762, dinala ni Leopold ang kanyang mga anak na himala sa Munich, kung saan naglaro sila sa presensya ng Bavarian Elector, at noong Setyembre hanggang sa Linz at Passau, mula doon kasama ang Danube hanggang Vienna, kung saan sila ay tinanggap sa korte, sa Schönbrunn Palace , at dalawang beses na nakatanggap ng isang pagtanggap mula sa Emperador Maria Theresa. Ang paglalakbay na ito ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga paglilibot sa konsyerto na tumagal ng sampung taon.

Mula sa Vienna, si Leopold at ang kanyang mga anak ay lumipat sa Danube patungong Pressburg, kung saan sila nanatili mula 11 hanggang 24 ng Disyembre, at pagkatapos ay bumalik sa Vienna ng Bisperas ng Pasko. Noong Hunyo 1763, sinimulan nina Leopold, Nannerl at Wolfgang ang kanilang pinakamahabang paglalakbay sa konsyerto: hindi sila umuwi sa Salzburg hanggang sa katapusan ng Nobyembre 1766. Si Leopold ay nag-iingat ng isang talaarawan sa paglalakbay: Munich, Ludwigsburg, Augsburg at Schwetzingen, ang tag-init na tirahan ng Palatinate Elector. Noong August 18, nagbigay ng konsiyerto si Wolfgang sa Frankfurt. Sa oras na ito, pinagkadalubhasaan na niya ang byolin at nilalaro ito nang malaya, kahit na hindi sa ganoong kahanga-hangang ningning tulad ng sa mga keyboard. Sa Frankfurt, gumanap siya ng kanyang biyolino na konsiyerto, kasama sa mga naroon sa bulwagan ay ang 14-taong-gulang na Goethe. Sinundan ito ng Brussels at Paris, kung saan ginugol ng pamilya ang buong taglamig sa pagitan ng 1763 at 1764. Ang Mozart ay natanggap sa korte ng Louis XV sa panahon ng mga piyesta opisyal ng Pasko sa Versailles at sa buong taglamig ay natamasa ang malaking pansin ng mga aristokratikong lupon. Kasabay nito, ang mga akda ni Wolfgang - apat na violin sonatas - ay unang inilathala sa Paris.

Noong Abril 1764, ang pamilya ay nagpunta sa London at nanirahan doon ng higit sa isang taon. Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagdating, taimtim na tinanggap ng Haring George III ang mga Mozart. Tulad ng sa Paris, ang mga bata ay nagbigay ng mga pampublikong konsyerto kung saan ipinakita ni Wolfgang ang kanyang kamangha-manghang mga kakayahan. Ang kompositor na si Johann Christian Bach, isang paborito ng lipunang London, ay agad na pinahahalagahan ang napakalaking talento ng bata. Kadalasan, na nakaluhod si Wolfgang, nagsasagawa siya ng sonata sa kanya ng harpsichord: nagpatugtog sila ng paikot, bawat isa para sa maraming mga panukala, at ginawa ito sa sobrang katumpakan na tila may isang musikero na tumutugtog. Sa London, binubuo ni Mozart ang kanyang unang symphonies. Sinundan nila ang galante, buhay na buhay at masiglang musika ni Johann Christian, na naging guro ng bata, at nagpakita ng likas na pakiramdam ng anyo at nakatulong na lasa. Noong Hulyo 1765, ang pamilya ay umalis sa London at nagpunta sa Holland, noong Setyembre sa The Hague, Wolfgang at Nannerl ay nagdusa ng matinding pulmonya, pagkatapos na ang bata ay nakabawi lamang noong Pebrero. Pagkatapos ay ipinagpatuloy nila ang kanilang paglilibot: mula sa Belgia hanggang Paris, pagkatapos ay sa Lyon, Geneva, Bern, Zurich, Donaueschingen, Augsburg at, sa wakas, sa Munich, kung saan muling pinakinggan ng halalan ang paglalaro ng kamangha-manghang bata at namangha sa tagumpay na ay gumawa. Pagbalik nila sa Salzburg, noong Nobyembre 30, 1766, nagsimulang magplano si Leopold para sa kanyang susunod na paglalakbay. Nagsimula ito noong Setyembre 1767. Dumating ang buong pamilya sa Vienna, kung saan nagaganap ang isang epidemya ng bulutong sa oras na iyon. Ang sakit ay naabutan ng parehong mga bata sa Olmutz, kung saan kailangan nilang manatili hanggang Disyembre. Noong Enero 1768, naabot nila ang Vienna at muling tinanggap sa korte. Si Wolfgang sa ngayon ay sumulat ng kanyang unang opera - "The Imaginary Simpleton", ngunit ang paggawa nito ay hindi naganap dahil sa mga intriga ng ilang musikero ng Viennese. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang kauna-unahang malaking misa para sa koro at orkestra, na ginanap sa pagbubukas ng simbahan sa bahay ampunan sa harap ng isang malaki at mabait na madla. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, isinulat ang isang konsyerto ng trumpeta, na sa kasamaang palad ay hindi nakaligtas. Pauwi na sa Salzburg, ginampanan ni Wolfgang ang kanyang bagong symphony, “K. 45a ", sa monasteryo ng Benedictine sa Lambach.

Ang layunin ng susunod na paglalakbay na binalak ni Leopold ay ang Italya - ang bansa ng opera at, syempre, ang bansa ng musika sa pangkalahatan. Pagkatapos ng 11 buwan na pag-aaral at paghahanda sa paglalakbay sa Salzburg, nagsimula sina Leopold at Wolfgang sa una sa tatlong paglalakbay sa kabila ng Alps. Wala sila sa isang taon, mula Disyembre 1769 hanggang Marso 1771. Ang unang paglalakbay sa Italya ay naging isang kadena ng tuluy-tuloy na mga tagumpay - kasama ang Papa at ang Duke, kasama si Haring Ferdinand IV ng Naples at ang Cardinal, at, pinakamahalaga, sa mga musikero. Nakipagtagpo si Mozart kina Niccolo Piccini at Giovanni Battista Sammartini sa Milan, kasama ang mga pinuno ng Neapolitan opera school Niccolo Iomelli at Giovanni Paisiello sa Naples. Sa Milan, nakatanggap si Wolfgang ng isang order para sa isang bagong serye ng opera upang maisagawa sa panahon ng karnabal. Sa Roma, narinig niya ang tanyag na Miserere Gregorio Allegri, na kalaunan ay isinulat niya mula sa memorya. Natanggap ni Pope Clement XIV si Mozart noong Hulyo 8, 1770 at iginawad sa kanya ang Order of the Golden Spur. Habang nakikipag-usap sa Bologna kasama ang tanyag na guro na si Padre Martini, nagsimulang magtrabaho si Mozart sa isang bagong opera na Mithridates, Hari ng Pontus. Sa pagpupumilit ni Martini, sumailalim siya sa isang pagsusuri sa sikat na Bologna Philharmonic Academy at pinapasok sa akademya. Matagumpay na ipinakita ang opera sa Araw ng Pasko sa Milan. Ginugol ni Wolfgang ang tagsibol at unang bahagi ng tag-init ng 1771 sa Salzburg, ngunit noong Agosto ay umalis ang mag-ama patungong Milan upang ihanda ang premiere ng bagong operasyong Askania sa Alba, na matagumpay na ginanap noong Oktubre 17. Inaasahan ni Leopold na kumbinsihin si Archduke Ferdinand, kung kaninong kasal ang isang pagdiriwang ay naayos sa Milan, upang dalhin si Wolfgang sa kanyang serbisyo, ngunit sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, nagpadala si Empress Maria Theresa ng isang liham mula sa Vienna, kung saan sa malalakas na ekspresyon ay ipinahayag niya ang kanyang hindi kasiyahan sa mga Mozart. , sa partikular, tinawag niya ang kanilang "walang silbi na pamilya." Napilitan sina Leopold at Wolfgang na bumalik sa Salzburg, na hindi makahanap ng angkop na istasyon ng tungkulin para sa Wolfgang sa Italya. Sa mismong araw ng kanilang pagbabalik, Disyembre 16, 1771, namatay ang prinsipe-arsobispo na si Sigismund, na mabait sa mga Mozart. Sinundan siya ni Count Jerome Colloredo, at para sa kanyang pagdiriwang sa pagdiriwang noong Abril 1772, gumawa si Mozart ng isang "dramatikong serenade", Ang Pangarap ng Scipio. Tinanggap ni Colloredo ang batang kompositor sa serbisyo na may taunang suweldo na 150 guilders at binigyan ng pahintulot na maglakbay sa Milan, nagsagawa si Mozart na magsulat ng isang bagong opera para sa lungsod na ito, ngunit ang bagong arsobispo, hindi katulad ng kanyang hinalinhan, ay hindi kinaya ang haba ng Mozarts absences at hindi hilig na humanga sa kanila. Ang pangatlong paglalayag ng Italyano ay tumagal mula Oktubre 1772 hanggang Marso 1773. Ang bagong opera ng Mozart na si Lucius Sulla, ay ginanap kinabukasan pagkatapos ng Pasko 1772, at ang kompositor ay hindi nakatanggap ng karagdagang mga order ng opera. Walang saysay na sinubukan ni Leopold na magpatulong sa pagtataguyod ng Grand Duke ng Florentine Leopold. Nagawa ang maraming iba pang mga pagtatangka upang ayusin ang kanyang anak na lalaki sa Italya, napagtanto ni Leopold ang kanyang pagkatalo, at ang Mozart ay umalis sa bansang ito upang hindi na bumalik doon. Sa pangatlong pagkakataon, sinubukan nina Leopold at Wolfgang na manirahan sa kabisera ng Austrian; nanatili sila sa Vienna mula kalagitnaan ng Hulyo hanggang huli ng Setyembre 1773. Nakakuha si Wolfgang ng pagkakataong makilala ang mga bagong gawaing symphonic ng paaralang Viennese, lalo na sa mga dramatikong symphonies sa mga menor de edad na susi nina Jan Wanhal at Joseph Haydn, ang mga bunga ng pagkakakilala na ito ay maliwanag sa kanyang symphony sa G menor de edad, "K. 183 ". Pinilit na manatili sa Salzburg, buong-buo na inialay ni Mozart ang kanyang sarili sa komposisyon: sa oras na ito ang mga symphonies, divertissement, gawa ng mga genre ng simbahan, pati na rin ang unang string quartet ay lumitaw - sa lalong madaling panahon ang musikang ito ay nagbigay ng reputasyon sa may-akda bilang isa sa pinaka may talento na mga kompositor sa Austria. Nilikha ang mga symphonies noong huling bahagi ng 1773 - unang bahagi ng 1774, “K. 183 "," K. Ang 200 "," K. 201 ", ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na dramatikong integridad. Isang maikling pahinga mula sa lalawigan ng Salzburg na kinamumuhian niya ay ibinigay sa Mozart ng isang komisyon mula sa Munich para sa isang bagong opera para sa karnabal noong 1775: ang premiere ng The Imaginary Gardener ay isang tagumpay noong Enero. Ngunit ang musikero ay halos hindi umalis sa Salzburg. Ang isang masayang buhay pampamilya sa ilang sukat ay nagbayad para sa pagkabagot ng pang-araw-araw na buhay sa Salzburg, ngunit si Wolfgang, na inihambing ang kanyang kasalukuyang sitwasyon sa buhay na kapaligiran ng mga dayuhang kapitolyo, ay unti-unting nawalan ng pasensya. Noong tag-araw ng 1777, si Mozart ay naalis sa serbisyo ng arsobispo at nagpasyang maghanap ng kanyang kapalaran sa ibang bansa. Noong Setyembre, si Wolfgang at ang kanyang ina ay naglakbay sa Alemanya patungong Paris. Sa Munich, tumanggi ang ihalal sa kanyang serbisyo; sa daan, huminto sila sa Mannheim, kung saan ang Mozart ay sinalubong ng mga lokal na orkestra at mang-aawit. Bagaman hindi siya nakakuha ng upuan sa korte ng Karl Theodor, nanatili siya sa Mannheim: ang dahilan ay ang pagmamahal niya sa mang-aawit na si Aloisia Weber. Bilang karagdagan, inaasahan ni Mozart na gumawa ng isang paglalakbay sa konsyerto kasama si Aloisia, na nagtataglay ng isang nakamamanghang coloratura soprano, lihim pa siyang sumama sa kanya sa korte ng Princess of Nassau-Weilburg, noong Enero 1778. Una nang naniwala si Leopold na si Wolfgang ay pupunta sa Paris kasama ang isang kumpanya ng mga musikero ng Mannheim, na hinayaan ang kanyang ina na bumalik sa Salzburg, ngunit nang marinig na si Wolfgang ay baliw sa pag-ibig, mahigpit na ipinag-utos sa kanya na agad na pumunta sa Paris kasama ang kanyang ina.

Ang pananatili sa Paris, na tumagal mula Marso hanggang Setyembre 1778, ay naging matagumpay: noong Hulyo 3, namatay ang ina ni Wolfgang, at nawala ang interes ng mga lupon ng korte ng Paris sa batang kompositor. Bagaman matagumpay na ginampanan ni Mozart ang dalawang bagong symphonies sa Paris at dumating si Christian Bach sa Paris, inutusan ni Leopold ang kanyang anak na bumalik sa Salzburg. Inantala ni Wolfgang ang pagbalik hangga't makakaya niya at lalo na manatili sa Mannheim. Dito niya napagtanto na si Aloysius ay walang pakialam sa kanya. Ito ay isang kahila-hilakbot na hampas, at tanging mga kakila-kilabot na banta at pagsusumamo mula sa kanyang ama ang pinilit siyang umalis sa Alemanya. Ang mga bagong symphonies ni Mozart sa G major, "K. 318 ", B flat major," K. 319 ", C major," K. 334 "at instrumental serenades sa D major," K. Ang 320 "ay minarkahan ng kalinawan ng anyo at orkestra, kayamanan at kahusayan ng mga pang-emosyonal na nuances at ang espesyal na kamag-anak na inilagay ang Mozart higit sa lahat Mga kompositor ng Austrian, na may posibleng pagbubukod kay Joseph Haydn. Noong Enero 1779, ipinagpatuloy ni Mozart ang kanyang tungkulin bilang organista sa korte ng arsobispo na may taunang suweldo na 500 guilders. Musika ng simbahan, kung saan obligado siyang bumuo para sa Mga serbisyo sa Linggo , sa lalim at pagkakaiba-iba ay mas mataas kaysa sa kung ano ang isinulat niya nang mas maaga sa ganitong uri. Ang "Coronation Mass" at "Mass of Celebration" sa C major, "K. 337 ". Ngunit patuloy na kinaiinisan ni Mozart si Salzburg at ang arsobispo, at samakatuwid ay masayang tinanggap ang alok na magsulat ng isang opera para sa Munich. Ang "Idomeneo, Hari ng Crete" ay inilagay sa korte ng Halal na si Karl Theodor, ang kanyang tirahan sa taglamig ay sa Munich, noong Enero 1781. Ang Idomeneo ay isang napakagandang buod ng karanasan na nakuha ng kompositor sa nakaraang panahon, higit sa lahat sa Paris at Mannheim. Ang pagsulat ng choral ay lalong orihinal at dramatikong nagpapahayag. Sa oras na iyon, ang Arsobispo ng Salzburg ay nasa Vienna at iniutos kay Mozart na agad na pumunta sa kabisera. Dito, ang personal na hidwaan sa pagitan ni Mozart at Colloredo ay unti-unting nakakuha ng laganap na sukat, at pagkatapos ng matunog na tagumpay ni Wolfgang sa publiko sa isang konsyerto na ibinigay na pabor sa mga balo at ulila ng mga musikero ng Viennese noong Abril 3, 1781, ang kanyang mga araw sa paglilingkod ng arsobispo ay nabilang. . Noong Mayo, isinumite niya ang kanyang sulat sa pagbibitiw, at noong Hunyo 8 ay itinapon sa pintuan. Laban sa kalooban ng kanyang ama, pinakasalan ni Mozart si Constance Weber, ang kapatid na babae ng kanyang unang minamahal, at ang ina ng nobya ay nakakuha ng kanais-nais na mga kondisyon ng kontrata sa kasal mula kay Wolfgang, sa galit at kawalan ng pag-asa ni Leopold, na naghagis ng mga sulat sa kanyang anak , nagmamakaawa sa kanya na mag-isip ulit. Sina Wolfgang at Constance ay ikinasal sa Vienna's Cathedral of St. Stephen noong Agosto 4, 1782. At bagaman si Constanza ay walang magawa sa mga bagay na pera tulad ng kanyang asawa, ang kanilang pagsasama, tila, naging masaya. Noong Hulyo 1782, ang opera ng Mozart na Ang Pag-agaw mula sa Seraglio ay itinanghal sa Burgtheater sa Vienna, ito ay isang makabuluhang tagumpay, at si Mozart ay naging idolo ng Vienna, hindi lamang sa korte at mga aristokratikong lupon, kundi pati na rin sa mga tagasama mula sa pangatlong estate. Sa loob ng ilang taon, naabot ni Mozart ang taas ng katanyagan; Ang buhay sa Vienna ay nag-udyok sa kanya sa iba`t ibang mga aktibidad, pagbubuo at pagganap. Napakahusay ng pangangailangan niya, ang mga tiket para sa kanyang mga konsyerto (ang tinaguriang akademya), na ipinamahagi sa pamamagitan ng subscription, ay buong nabili. Para sa okasyong ito, bumuo si Mozart ng isang serye ng mga makikinang na konsyerto ng piano. Noong 1784, nagbigay si Mozart ng 22 konsyerto sa loob ng anim na linggo. Noong tag-araw ng 1783, binisita ni Wolfgang at ng kanyang kasintahan ang Leopold at Nannerl sa Salzburg. Sa pagkakataong ito, isinulat ni Mozart ang kanyang huli at pinakamahusay na Misa sa C menor de edad, "K. 427 ", na hindi natapos. Ginawa ang misa noong Oktubre 26 sa Salkburg's Peterskirche, kasama si Constanta na kumakanta ng isa sa mga solo na bahagi ng soprano. Si Constanza, tila, ay isang mabuting propesyonal na mang-aawit, bagaman ang kanyang tinig ay sa maraming mga paraan mas mababa kaysa sa kanyang kapatid na si Aloysia. Bumalik sa Vienna noong Oktubre, ang mag-asawa ay nanatili sa Linz, kung saan lumitaw ang Linz Symphony, "K. 425 ". Noong Pebrero ng sumunod na taon, binisita ni Leopold ang kanyang anak na lalaki at manugang sa kanilang malaking apartment sa Viennese malapit sa katedral... Ang magandang bahay na ito ay nakaligtas hanggang ngayon, at kahit na hindi matanggal ni Leopold ang kanyang pag-ayaw kay Constanta, inamin niya na ang negosyo ng kanyang anak bilang isang kompositor at tagapalabas ay matagumpay. Ang simula ng maraming taon ng taos-pusong pagkakaibigan sa pagitan nina Mozart at Joseph Haydn ay nagsimula sa panahong ito. Sa isang quartet na gabi kasama si Mozart sa presensya ni Leopold Haydn, na lumingon sa kanyang ama, sinabi niya: "Ang iyong anak - pinakadakilang kompositor mula sa lahat ng personal kong kilala o narinig. " Si Haydn at Mozart ay may makabuluhang impluwensya sa bawat isa; para sa Mozart, ang mga unang bunga ng impluwensyang ito ay maliwanag sa siklo ng anim na quartet, na inilaan ni Mozart sa isang kaibigan sa isang tanyag na liham noong Setyembre 1785.

Noong 1784 si Mozart ay naging isang Freemason, na nag-iwan ng malalim na imprint sa kanyang pilosopiya ng buhay. Ang mga ideya ng Mason ay makikita sa maraming mga susunod na sinulat ni Mozart, na kapansin-pansin ang The Magic Flute. Sa mga taong iyon, maraming bantog sa mga siyentipiko sa Vienna, makata, manunulat, musikero ay isinama sa mga lodge ng Mason, kabilang ang Haydn, Freemasonry ay nalinang sa mga lupon ng korte. Bilang resulta ng iba`t ibang mga intriga sa opera at theatrical, si Lorenzo da Ponte, ang librettist ng korte, na tagapagmana ng sikat na Metastasio, ay nagpasyang makipagtulungan kay Mozart bilang pagtutol sa pangkat ng kompositor ng korte na si Antonio Salieri at karibal ni da Ponte, ang librettist na si Abbot Casti. Nagsimula sina Mozart at da Ponte sa anti-aristokratikong dulang Beaumarchais na The Marriage of Figaro, at ang pagbabawal ay hindi pa naalis mula sa salin ng Aleman sa dula. Sa tulong ng iba't ibang mga trick, nagawa nilang makuha ang kinakailangang pahintulot mula sa censorship, at noong Mayo 1, 1786, ang The Marriage of Figaro ay unang ipinakita sa Burgtheater. Bagaman kalaunan ay naging matagumpay ang opera ng Mozart na ito, nang unang itinanghal ito ay pinalitan ng bagong opera ni Vicente Martin y Soler na A Rare Thing. Samantala, sa Prague, ang The Wedding of Figaro ay nakakuha ng pambihirang kasikatan, ang mga himig mula sa opera ay tunog sa mga lansangan, at arias mula rito ay sinayaw sa mga ballroom at sa mga tindahan ng kape. Inimbitahan si Mozart na magsagawa ng maraming pagtatanghal. Noong Enero 1787, siya at si Constanta ay gumugol ng halos isang buwan sa Prague, at ito ang pinakamasayang oras sa buhay ng mahusay na kompositor. Ang director ng tropa ng opera na si Bondini ay nag-utos sa kanya ng isang bagong opera. Maaaring ipagpalagay na si Mozart mismo ang pumili ng balangkas - ang matandang alamat ni Don Juan, ang libretto ay kailangang ihanda ng walang iba kundi si da Ponte. Ang operasyong Don Giovanni ay unang ipinakita sa Prague noong Oktubre 29, 1787.

Noong Mayo 1787, namatay ang ama ng kompositor. Sa taong ito sa pangkalahatan ay naging isang milyahe sa buhay ng Mozart, patungkol sa panlabas na daloy at estado ng pag-iisip ng kompositor. Ang kanyang mga pagsasalamin ay lalong kinulay ng malalim na pesimismo; ang ningning ng tagumpay at ang kagalakan ng mga batang taon ay nawala nang tuluyan. Ang tuktok ng landas ng kompositor ay ang tagumpay ni Don Giovanni sa Prague. Pagkatapos bumalik sa Vienna sa pagtatapos ng 1787, nagsimulang mabulilyaso si Mozart ng kabiguan, at sa pagtatapos ng kanyang buhay - kahirapan. Ang paggawa ng Don Giovanni sa Vienna noong Mayo 1788 ay nagtapos sa pagkabigo: sa pagtanggap pagkatapos ng pagganap, ang opera ay ipinagtanggol ni Haydn lamang. Natanggap ni Mozart ang posisyon ng kompositor ng korte at konduktor ng Emperor Joseph II, ngunit may maliit na suweldo para sa posisyon na ito, 800 guilders sa isang taon. Ang Emperor ay hindi nakakaunawa tungkol sa musika ng parehong Haydn at Mozart. Tungkol sa mga gawa ng Mozart, sinabi niya na ang mga ito ay "wala sa panlasa ng mga Viennese." Kailangang mangutang ng pera si Mozart mula kay Michael Puchberg, ang kapwa niya lodge ng Mason. Dahil sa kawalan ng pag-asa sa sitwasyon sa Vienna, ang mga dokumento na nagpapatunay kung gaano kaagad nakalimutan ng mga walang kabuluhan na korona ang kanilang dating idolo na gumawa ng isang malakas na impression, nagpasya si Mozart na kumuha ng isang paglalakbay sa konsyerto sa Berlin, Abril - Hunyo 1789, kung saan inaasahan niyang makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa korte ng hari ng Prussian na si Friedrich Wilhelm II. Ang resulta ay mga bagong utang lamang, at kahit isang order para sa anim na string quartet para sa His Majesty, na isang disenteng amateur cellist, at para sa anim na clavier sonatas para kay Princess Wilhelmina.

Noong 1789, ang kalusugan ni Constanta, pagkatapos ni Wolfgang mismo, ay inalog, at ang sitwasyong pampinansyal ng pamilya ay naging simpleng pagbabanta. Noong Pebrero 1790, namatay si Joseph II, at hindi sigurado si Mozart kung mapapanatili niya ang kanyang posisyon bilang kompositor ng korte sa ilalim ng bagong emperador. Ang pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Leopold ay ginanap sa Frankfurt noong taglagas ng 1790, at naglakbay si Mozart doon sa kanyang sariling gastos, inaasahan na maakit ang pansin ng publiko. Ang pagganap na ito, ang "Coronation" clavier concert, "K. 537 ", naganap noong Oktubre 15, ngunit hindi nagdala ng pera. Bumalik sa Vienna, nakilala ni Mozart si Haydn; Ang impresario ng London na si Zalomon ay dumating upang anyayahan si Haydn sa London, at nakatanggap si Mozart ng katulad na paanyaya sa kapital ng Ingles para sa susunod na taglamig. Mangiyak-ngiyak siyang umiiyak, nakikita sina Haydn at Zalomon. "Hindi na tayo magkikita," ulit niya. Noong nakaraang taglamig, inimbitahan lamang niya ang dalawang kaibigan, sina Haydn at Puchberg, sa pag-eensayo ng opera na "Everybody Do It".

Noong 1791, si Emanuel Schikaneder, manunulat, artista at impresario, isang matagal nang kakilala ni Mozart, ay inatasan siya ng isang bagong opera sa Aleman para sa kanyang Freihausteater sa suburb ng Vienna ng Wieden, at sa tagsibol ay nagsimulang magtrabaho si Mozart sa The Magic Flute. Kasabay nito, nakatanggap siya ng isang order mula sa Prague para sa isang coronation opera, ang The Mercy of Titus, kung saan ang mag-aaral ng Mozart na si Franz Xaver Süssmaier ay tumulong na magsulat ng ilang mga kolokyal na recitatives. Kasama ang kanyang mag-aaral at si Constance, si Mozart ay nagpunta sa Prague noong Agosto upang maghanda ng isang pagganap, na naganap nang walang labis na tagumpay noong Setyembre 6, kalaunan ang opera na ito ay napakapopular. Nagmamadaling umalis si Mozart patungo sa Vienna upang makumpleto ang The Magic Flute. Ang opera ay ginanap noong Setyembre 30, at sa parehong oras natapos niya ang kanyang huli instrumental na komposisyon- Konsiyerto para sa clarinet at orchestra sa Isang pangunahing, "K. 622 ". Si Mozart ay nagkasakit na, sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, isang estranghero ang lumapit sa kanya at nag-order ng isang rekisitos. Ito ang manager ng Count Walsegg-Stuppach. Ang bilang ay nagkomisyon ng isang sanaysay bilang memorya ng kanyang namatay na asawa, na balak na gampanan ito sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Si Mozart, may kumpiyansa na siya ay bumubuo ng isang rekisitos para sa kanyang sarili, ay mabilis na nagtrabaho sa iskor hanggang sa iniwan siya ng kanyang lakas. Noong Nobyembre 15, 1791, natapos niya ang Little Mason Cantata. Si Constance sa oras na ito ay ginagamot sa Baden at mabilis na umuwi nang mapagtanto kung gaano kaseryoso ang karamdaman ng asawa. Noong Nobyembre 20, tumabi si Mozart sa kanyang kama at makalipas ang ilang araw ay naramdaman na sobrang hina kaya niyang kumuha ng sakramento. Sa gabi ng Disyembre 4-5, nahulog siya sa isang delusional na estado at sa isang semi-malay na estado na naisip ang kanyang sarili na naglalaro ng timpani sa "Araw ng Galit" mula sa kanyang sariling hindi natapos na kahilingan. Halos ala-una ng umaga nang lumingon siya sa pader at tumigil sa paghinga. Si Constanta, na nalungkot sa kalungkutan at walang kakulangan, ay kailangang sumang-ayon sa pinakamurang serbisyo sa libing sa kapilya ng St. Stefan. Siya ay masyadong mahina upang samahan ang katawan ng kanyang asawa sa mahabang paglalakbay sa St. Si Mark, kung saan siya ay inilibing nang walang anumang mga testigo maliban sa mga gravedigger, sa isang libingan para sa mga mahihirap, kung saan ang lokasyon kung saan ay madaling nakalimutan na kalimutan. Natapos ni Suessmeier ang Requiem at inayos ang malaking hindi natapos na mga fragment ng teksto na naiwan ng may-akda. Kung sa panahon ng buhay ni Mozart ang kanyang kapangyarihan sa pagkamalikhain ay napagtanto lamang ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig, pagkatapos ay sa unang dekada pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang pagkilala sa kanyang henyo ay kumalat sa buong Europa. Pinadali ito ng tagumpay na mayroon ang Magic Flute sa isang malawak na madla. Ang publisher ng Aleman na si André ay nakuha ang mga karapatan sa pinaka Ang mga hindi na-publish na gawa ni Mozart, kasama ang kanyang mga kahanga-hangang piano konsyerto at lahat ng kanyang mga symphonies sa paglaon, wala sa kanila ang na-publish habang nabubuhay ang kompositor.

Noong 1862, si Ludwig von Köchel ay naglathala ng isang katalogo ng mga gawa ni Mozart sa magkakasunod-sunod... Mula sa oras na ito, ang mga pamagat ng mga gawa ng kompositor ay karaniwang may kasamang numero ng Koechel - tulad ng mga gawa ng ibang mga may-akda na karaniwang naglalaman ng pagtatalaga ng opus. Halimbawa, ang buong pamagat ng Piano Concerto No. 20 ay ang: Concerto No. 20 sa D menor de edad para sa Piano at Orchestra, o “K. 466 ". Ang Koechel index ay nabago nang anim na beses. Noong 1964, ang Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, Alemanya, ay naglathala ng isang malalim na binago at pinalawak na Köchel index. Nagsasama ito ng maraming mga gawa kung saan napatunayan ang may-akda ng Mozart at kung saan ay hindi nabanggit sa mga naunang edisyon. Ang mga petsa ng sanaysay ay nai-update din alinsunod sa datos ng siyentipikong pananaliksik. Sa edisyon ng 1964, ang mga pagbabago ay ginawa sa kronolohiya, at samakatuwid, lumitaw ang mga bagong numero sa katalogo, gayunpaman, ang mga gawa ng Mozart ay patuloy na umiiral sa ilalim ng mga lumang numero ng katalogo ng Köchel.

Talambuhay

Ang talambuhay ng dakilang kompositor ay nagpapatunay sa kilalang katotohanan: ang mga katotohanan ay ganap na walang katuturan. Sa mga katotohanan, maaari mong patunayan ang anumang kathang-isip. Ito ang ginagawa ng mundo sa buhay at kamatayan ni Mozart. Ang lahat ay inilarawan, nabasa, nalathala. At lahat ng pareho ay inuulit nila: "Hindi siya namatay sa kanyang sariling kamatayan - nalason siya."

Banal na regalo

Mula sa sinaunang alamat, nakatanggap si Haring Midas ng isang magagandang regalo mula sa diyos na si Dionysus - lahat ng hindi niya hinawakan ay ginto. Ang isa pang bagay ay ang regalo na naging trick Ang mabaliw na regalo ay ibinalik sa Diyos - madali sa alamat. Ngunit kung totoong tao binigyan ng hindi gaanong kamangha-manghang regalo, musikal lamang, ano pagkatapos?

Kaya't natanggap ni Mozart mula sa Panginoon ang isang napiling regalo - lahat ng mga tala na hinawakan niya ay ginawang musikal na ginto. Ang pagnanais na punahin ang kanyang trabaho ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga: pagkatapos ng lahat, hindi mangyayari sa iyo na ideklara na si Shakespeare ay hindi naganap bilang isang manunulat ng dula. Ang musika, na higit sa lahat ng pagpuna, ay isinulat nang walang isa maling tala! Ang anumang mga genre at form ay magagamit sa Mozart sa komposisyon: mga opera, symphonies, konsyerto, musikang kamara, mga sagradong gawa, sonata (higit sa 600 sa kabuuan). Minsan tinanong ang kompositor kung paano niya palaging namamahala ang pagsusulat ng gayong perpektong musika. "Hindi ko alam kung paano gawin ito sa ibang paraan," sagot niya.

Gayunpaman, siya rin ay isang mahusay na tagapalabas na "ginto". Hindi maiwasang maalala ng isa na ang kanyang karera sa konsyerto ay nagsimula sa isang "dumi ng tao" - sa edad na anim, nagpatugtog si Wolfgang ng kanyang sariling mga komposisyon sa isang maliit na violin. Sa isang paglilibot na inayos ng kanyang ama sa Europa, nasiyahan siya sa madla sa pamamagitan ng paglalaro ng apat na kamay kasama ang kanyang kapatid na si Nannerl sa harpsichord - pagkatapos ito ay isang bagong bagay. Batay sa mga himig na inalok ng publiko, gumawa siya ng mga napakalaking pag-play sa lugar. Hindi makapaniwala ang mga tao na ang himalang ito ay nangyari nang walang paghahanda, at inayos nila ang lahat ng uri ng mga trick para sa sanggol, halimbawa, tinakpan nila ang keyboard ng isang piraso ng tela, hinintay siyang ma-trap. Walang problema - nalutas ng ginintuang bata ang anumang mga musikal na palaisipan.

Napanatili ang kanyang masasayang ugali bilang isang improviser hanggang sa kamatayan, madalas niyang sorpresahin ang kanyang mga kasabay sa kanyang mga biro sa musika. Babanggitin ko bilang isang halimbawa lamang ang isang kilalang anekdota. Minsan, sa isang hapunan, nag-alok si Mozart sa kanyang kaibigang si Haydn ng pusta na hindi siya maglalaro ng etude na kanyang kinatha sa lugar. Kung hindi siya maglaro, bibigyan niya ang kanyang kaibigan ng kalahating dosenang champagne. Madaling hanapin ang paksa, sumang-ayon si Haydn. Ngunit biglang, naglalaro na, si Haydn ay sumigaw: "Paano ko ito magagawa? Ang parehong mga kamay ko ay abala sa pagtugtog ng mga daanan sa iba't ibang mga dulo ng piano, at samantala, sa parehong oras, kailangan kong maglaro ng mga tala sa gitnang keyboard - imposible! " "Payagan mo ako," sabi ni Mozart, "Maglalaro ako." Nakarating sa isang tila imposibleng lugar na teknikal, siya ay yumuko at pinindot ang mga kinakailangang mga susi sa kanyang ilong. Ang Haydn ay snub-nosed, at Mozart ay long-nosed. Ang mga naroroon ay "humikbi" sa tawa, at si Mozart ay nanalo ng champagne.

Sa edad na 12, binubuo ni Mozart ang kanyang unang opera at sa oras na ito ay naging mahusay na konduktor din. Ang batang lalaki ay maliit sa tangkad at, marahil, nakakatawang panoorin kung paano siya nakakahanap ng isang karaniwang wika sa mga musikero ng orkestra, na ang edad ay tatlo o higit pang mga beses na kanya. Tumayo muli siya sa "dumi ng tao", ngunit sinunod siya ng mga propesyonal, napagtanto na mayroong isang himala sa harap nila! Sa katunayan, magiging ganito palagi: ang mga taong musikal ay hindi itinago ang kanilang sigasig, nakilala nila ang isang banal na regalo. Ginawa ba nitong mas madali ang buhay ni Mozart? Ang pagiging ipinanganak na henyo ay kamangha-mangha, ngunit ang kanyang buhay ay marahil ay mas madali kung siya ay ipinanganak tulad ng iba pa. Ngunit ang atin - hindi! Dahil hindi namin magkakaroon ng kanyang banal na musika.

Pag-ikot ng araw-araw

Ang maliit na "kababalaghan" na pang-musikal ay pinagkaitan ng isang normal na pagkabata, walang katapusang paglalakbay, na nauugnay sa oras na iyon sa mga kahila-hilakbot na abala, naalog ang kanyang kalusugan. Ang layo pa gawaing musikal hinihingi ang pinakamataas na pag-igting: pagkatapos ng lahat, kailangan niyang maglaro at magsulat sa anumang oras ng araw o gabi. Mas madalas sa gabi, kahit na ang musika ay naririnig sa kanyang ulo na palaging palaging, at ito ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng paraan ng pag-absent niya sa komunikasyon, at madalas ay hindi tumugon sa mga pag-uusap sa paligid niya. Ngunit, sa kabila ng katanyagan at pagsamba sa publiko, patuloy na nangangailangan si Mozart ng pera at napuno ng mga utang. Bilang isang kompositor, kumita siya ng mahusay, subalit, hindi niya alam kung paano makatipid. Bahagyang dahil siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig sa libangan. Inayos niya ang marangyang gabi sa pagsayaw sa bahay (sa Vienna), bumili ng isang kabayo, isang bilyaran (siya ay isang napakahusay na manlalaro). Nagbihis siya ng moda at magastos. Mahal din ang buhay ng pamilya.

Ang huling walong taon ng buhay ay naging pangkalahatang isang tuluy-tuloy na "bangungot sa pera". Anim na beses na nabuntis ang asawa ni Constance. Ang mga bata ay namamatay. Dalawang lalaki lamang ang nakaligtas. Ngunit ang kalusugan ng babae mismo, na nagpakasal kay Mozart sa edad na 18, ay seryosong lumala. Kailangan niyang bayaran ang paggagamot sa mga mamahaling resort. Sa parehong oras, hindi niya pinapayagan ang kanyang sarili ng anumang mga indulhensiya, kahit na kinakailangan ang mga ito. Nagtrabaho siya nang mas mahirap at mas mahirap, at ang huling apat na taon ay naging oras para sa paglikha ng mga pinaka-makinang na akda, ang pinaka-kagalakan, ilaw at pilosopiko: ang mga opera na Don Juan, The Magic Flute, Titus's Mercy. Sinulat ko ang huling isa sa loob ng 18 araw. Karamihan sa mga musikero ay tatagal nang dalawang beses hangga't muling susulat ang mga tala na ito! Tila na agad siyang tumugon sa lahat ng dagok ng kapalaran na may kamangha-manghang magandang musika: Konsiyerto Blg. 26 - Koronasyon; Ang ika-40 symphony (walang alinlangan na ang pinakatanyag), ika-41 na "Jupiter" - na may isang matagumpay na tunog na pangwakas - ang himno ng buhay; "Little Night Serenade" (huling bilang 13) at dose-dosenang iba pang mga gawa.

At ang lahat ng ito laban sa background ng depression at paranoia na sumakop sa kanya: tila sa kanya na nalason siya ng isang mabagal na lason. Samakatuwid ang paglitaw ng alamat ng pagkalason - siya mismo ang naglunsad nito sa ilaw.

At pagkatapos ay inorder nila si Requiem. Nakita ni Mozart dito ang ilang uri ng palatandaan at pinaghirapan ito hanggang sa kanyang kamatayan. Nagtapos lamang siya ng 50% at hindi isinasaalang-alang ito ang pangunahing negosyo sa kanyang buhay. Ang gawain ay nakumpleto ng kanyang mag-aaral, ngunit ang hindi pantay na konsepto na ito ay naririnig sa gawain. Samakatuwid, ang Requiem ay hindi kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na gawa ng Mozart, kahit na masigasig siyang minamahal ng madla.

Katotohanan at paninirang puri

Grabe ang pagkamatay niya! Sa edad na 35 taong gulang lamang, nabigo ang kanyang bato. Ang kanyang katawan ay namamaga at nagsimulang amoy kakila-kilabot. Baliw na nagdusa siya, napagtanto na iniiwan niya ang kanyang asawa at dalawang sanggol na anak na may mga utang. Sa araw ng kanyang kamatayan, sinabi nila, si Constanta ay natulog sa tabi ng namatay, inaasahan na mahuli ang isang nakakahawang sakit at mamatay kasama siya. Hindi nag-ehersisyo. Kinabukasan, isang lalaki ang sumugod sa sawi na babae na may labaha at sinugatan siya, na ang asawa, na sinasabing, ay buntis kay Mozart. Hindi ito totoo, ngunit lahat ng mga uri ng tsismis ay gumapang sa paligid ng Vienna, at nagpakamatay ang lalaking ito. Naalala namin si Salieri, na naintriga sa appointment ng Mozart sa isang mabuting posisyon sa korte. Makalipas ang maraming taon, namatay si Salieri sa isang nakakabaliw na pagpapakupkop laban, pinahihirapan ng mga paratang sa pagpatay kay Mozart.

Malinaw na si Constance ay hindi makadalo sa libing, at kalaunan ito ang naging pangunahing singil sa lahat ng kanyang mga kasalanan at ayaw kay Wolfgang. Ang rehabilitasyon ng Constance Mozart ay naganap kamakailan lamang. Ang paninirang puri na siya ay hindi kapani-paniwalang pag-aaksaya ay tinanggal. Maraming ulat ng dokumento, sa kabaligtaran, tungkol sa kabutihan ng isang negosyanteng babae, handa na ipagtanggol ang sarili sa trabaho ng kanyang asawa.

Ang paninirang-puri ay walang malasakit sa mga hindi pagkakakilanlan, at, sa pagtanda, ang tsismis ay naging mga alamat at alamat. Ang lahat lalo na kapag ang mga talambuhay ng mga dakila ay kinuha ng mga taong hindi gaanong mahusay. Genius laban sa henyo - Pushkin laban kay Mozart. Kinuha niya ang tsismis, romantikong muling pag-isipan at ginawa itong pinakamagandang alamat ng artistikong, nagkalat sa mga quote: "Ang henyo at kontrabida ay hindi magkatugma", "Hindi nakakatawa para sa akin kapag ang isang pintor ay walang silbi / binahiran ako ng Madonna ni Rafael", "Ikaw, Mozart , ay diyos at hindi mo alam yun. "etc. Si Mozart ay naging isang kilalang bayani ng panitikan, teatro, at kalaunan sinematograpiya, walang hanggan at moderno, hindi maamo ng lipunan "isang tao mula sa kung saan", isang hindi pa napapiling batang napili ...

Talambuhay

Mozart Wolfgang Amadeus (27/01/1756, Salzburg, - 5/12/1791, Vienna), kompositor ng Austrian. Kabilang sa mga pinakadakilang masters ng musika, si M. ay nakikilala ang maagang pamumulaklak ng isang malakas at buong talento, para sa kanyang hindi pangkaraniwang tadhana sa buhay- mula sa mga tagumpay ng isang bata na napakataba hanggang sa isang mahirap na pakikibaka para sa pagkakaroon at pagkilala sa karampatang gulang, ang walang kapantay na lakas ng loob ng isang artista na ginusto ang walang seguridad na buhay ng isang independiyenteng master kaysa sa nakakahiyang serbisyo ng isang walang kamahalan na tao, at, sa wakas, ang labis na kahulugan ng pagkamalikhain, sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre ng musika.

Simulan na mga Instrumentong pangmusika at si M. ay tinuruan na sumulat ng kanyang ama, ang violinist at kompositor na si L. Mozart. Mula sa edad na 4, nilalaro ni M. ang harpsichord, mula sa edad na 5-6 nagsimula siyang bumuo (sa edad na 8-9 M. nilikha ang unang mga symphonies, at sa 10-11 - ang mga unang gawa para sa musikal na teatro ). Noong 1762, si M. at ang kanyang kapatid na babae, ang piyanista na si Maria Anna, ay nagsimulang maglibot sa Austria, pagkatapos ay sa England at Switzerland. Gumanap bilang isang pianist, violinist, organist, at mang-aawit. Noong 1769-77 nagsilbi siyang accompanist, noong 1779-81 bilang organista sa korte ng prinsipe-arsobispo ng Salzburg. Sa pagitan ng 1769 at 1774 gumawa siya ng tatlong mga paglalakbay sa Italya; noong 1770 siya ay nahalal bilang isang miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna (kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinuno ng akademya, si Padre Martini), at natanggap ang Order of the Spur mula sa Papa sa Roma. Sa Milan, isinagawa ni M. ang kanyang opera na Mithridates, Hari ng Pontus. Sa edad na 19, ang kompositor ay ang may-akda ng 10 musikal at yugto ng mga komposisyon: theatrical oratorio "The Duty of the First Commandment" (1st part, 1767, Salzburg), the Latin comedy "Apollo and Hyacinth" (1767, Salzburg University ), ang Aleman na singspiel na "Bastien at Bastienne" (1768, Vienna), Italyano opera-buffa na "Nagpanggap na simpleton" (1769, Salzburg) at "Imaginary gardener" (1775, Munich), Italian opera-series na "Mithridates" at "Lucius Sulla "(1772, Milan), ang opera-serenades (pastorals)" Ascanius in Alba "(1771, Milan)," The Dream of Scipio "(1772, Salzburg) at" The Shepherd Tsar "(1775, Salzburg); 2 cantatas, maraming symphonies, konsyerto, quartet, sonata, atbp. Ang mga pagtatangka na makakuha ng trabaho sa anumang makabuluhang sentro ng musikal o Paris ay hindi matagumpay. Sa Paris, nagsulat si M. ng musika sa pantomime ni J. J. Novers "Trinkets" (1778). Matapos ang pagtatanghal ng opera Idomeneo, Hari ng Crete sa Munich (1781), nakipag-break si M. sa arsobispo at tumira sa Vienna, na kinita ang kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng mga aralin at akademya (konsyerto). Isang milyahe sa pagbuo ng pambansang musikal na teatro ay si M. singspiel na "The Abduction from the Seraglio" (1782, Vienna). Noong 1786 premieres ng isang maliit na komedyang musikal ni M. "Theatre Director" at ang opera na "The Marriage of Figaro" batay sa komedya ni Beaumarchais ay naganap. Pagkatapos ng Vienna, ang "The Marriage of Figaro" ay itinanghal sa Prague, kung saan nakilala nito ang isang masigasig na pagtanggap, tulad ng susunod na opera ni M. "The Punished Libertine, o Don Juan" (1787). Mula sa pagtatapos ng 1787, si M. ay isang musikero ng silid sa korte ng Emperor Joseph na may tungkulin na bumuo ng mga sayaw para sa mga masquerade. Bilang isang kompositor ng opera, si M. ay walang tagumpay sa Vienna; isang beses lamang pinamamahalaang M. na magsulat ng musika para sa Vienna Imperial Theatre - isang masayang at kaaya-aya na opera na "Lahat sila ay ganyan, o ang School of Lovers" (kung hindi - "Lahat ng mga kababaihan ay ginagawa ito", 1790). Ang opera na "The Mercy of Titus" sa isang antigong balangkas, na nag-time na sumabay sa mga pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay malamig na natanggap. Ang huling opera ni M. - "The Magic Flute" (Vienna Suburban Theatre, 1791) ay natagpuan ang pagkilala sa mga demokratikong publiko. Ang hirap ng buhay, kahirapan, karamdaman ay naglapit sa kalunus-lunos na buhay ng kompositor, namatay siya bago umabot sa 36 taong gulang, at inilibing sa isang libingan.

Si M. ay isang kinatawan ng paaralang klasikal na Viennese, ang kanyang gawain ay ang tugatog ng musiko ng ika-18 siglo, ang ideya ng Enlightenment. Ang mga makatuwirang prinsipyo ng klasismo ay pinagsama dito kasama ang mga impluwensya ng estetika ng sentimentalismo, ang kilusang "Storm and Onslaced". Ang kaguluhan at pagnanasa ay katulad din ng katangian ng musika ni M. tulad ng pagtitiis, kalooban, at mataas na samahan. Ang biyaya at lambing ng galanteng istilo ay napanatili sa musika ni M., ngunit, lalo na sa mga hinog na gawa, ang pag-uugali ng istilong ito ay nalampasan. Ang malikhaing kaisipan ni M. ay nakatuon sa malalim na pagpapahayag kapayapaan ng isip, sa isang totoong pagpapakita ng pagkakaiba-iba ng katotohanan. Sa pantay na puwersa, ang musika ni M. ay nagpapahiwatig ng kabuuan ng buhay, ang kagalakan ng pagiging - at ang pagdurusa ng isang tao na nasa ilalim ng pang-aapi ng isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan at masigasig na nagsisikap para sa kaligayahan at kagalakan. Ang pagdadalamhati ay madalas na umabot sa trahedya, ngunit ang isang malinaw, maayos, nagkakasundo na pagkakasunud-sunod ay nananaig.

Ang Opera M. ay isang pagbubuo at pag-update ng nakaraang mga genre at form. Si M. ang nangunguna sa opera ng musika - ang alituntunin sa boses, ang grupo ng mga tinig, at symphony. Kasabay nito, malaya siya at may kakayahang umangkop na mga subordinate komposisyon ng musikal lohika ng dramatikong pagkilos, indibidwal at pangkat na katangian ng mga character. Sa kanyang sariling pamamaraan, binuo ni M. ang ilan sa mga diskarte ng drama sa musikal ni K. V. Gluck (sa partikular, sa Idomeneo). Batay sa komiks at bahagyang "seryoso" na opera ng Italyano, nilikha ni M. ang opera-komedya na "The Marriage of Figaro", na pinagsasama ang liriko at kasiyahan, kasiglahan ng aksyon at kapunuan sa naglalarawan na mga character; ang ideya ng social opera na ito ay ang kataasan ng mga tao ng mga tao kaysa sa aristokrasya. Opera-drama ("merry drama") Ang "Don Juan" ay pinagsasama ang komedya at trahedya, kamangha-manghang kombensiyon at pang-araw-araw na katotohanan; ang bayani ng isang matandang alamat, ang Sevillian seducer, ay sumasalamin sa enerhiya ng buhay, kabataan, kalayaan sa pakiramdam sa opera, ngunit ang pagnanasa ng pagkatao ay nilabanan matatag na prinsipyo moralidad Ang pambansang engkantada ng opera na "The Magic Flute" ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Austro-German singspiel. Tulad ng The Abduction mula sa Seraglio, pinagsasama nito ang mga pormang musikal sa pasalitang diyalogo at batay sa isang teksto sa Aleman (ang karamihan sa iba pang mga opera ni M. ay nakasulat sa isang libretto ng Italyano). Ngunit ang kanyang musika ay napayaman ng iba't ibang mga genre - mula sa opera arias sa mga istilo ng opera-buffa at opera-seria hanggang chorale at fugue, mula sa isang simpleng kanta hanggang sa mga simbolo ng musikal na Mason (ang balangkas ay inspirasyon ng panitikang Mason). Sa gawaing ito, niluwalhati ni M. ang kapatiran, pagmamahal at lakas ng moral.

Simula sa mga klasikal na pamantayan ng symphonic at silid ng musika na nagtrabaho sa pamamagitan ng I. Haydn, M. pinahusay ang istraktura ng symphony, quintet, quartet, sonata, pinalalim at isinalarawan ang kanilang ideolohikal-matalinhagang nilalaman, nagdala ng dramatikong pag-igting sa kanila, pinahigpit ang panloob na mga pagkakaiba. at pinalakas ang pangkakanyang pagkakaisa ng sonata-symphonic cycle (kalaunan ay maraming nakuha si Haydn mula sa M.). Ang isang mahalagang prinsipyo ng instrumentalismong Mozart ay nagpapahayag ng kawalan ng kakayahan (melodiousness). Kabilang sa mga symphonies ng M. (mga 50), ang huling tatlong (1788) ay ang pinaka-makabuluhang - isang masayang symphony sa E-flat major, na pinagsasama ang dakila at pang-araw-araw na mga imahe, isang kalunus-lunos na symphony sa G menor de edad na puno ng kalungkutan, lambing at tapang , at isang marilag, maramihang damdamin na symphony sa C major, na kalaunan ay pinangalanan itong "Jupiter". Kabilang sa mga string quintet (7), ang mga quintet sa C major at G menor de edad (1787) ay namumukod-tangi; kabilang sa mga string quartet (23) - anim na nakatuon sa "ama, tagapagturo at kaibigan" I. Haydn (1782-1785), at tatlong tinatawag na Prussian quartet (1789-90). Ang Chamber music M. ay may kasamang mga ensemble para sa iba't ibang mga komposisyon, kabilang ang mga kasali sa mga instrumento ng piano at wind.

M. - ang tagalikha ng klasikal na anyo ng isang konsyerto para sa isang solo instrumento na may orkestra. Napanatili ang malawak na kakayahang mai-access na likas sa ganitong uri, ang mga konsyerto ni M. ay nakakuha ng isang saklaw ng symphonic at iba't ibang mga indibidwal na pagpapahayag. Ang mga konsyerto para sa piano at orchestra (21) ay sumasalamin ng makinang na kasanayan at ang inspirasyon, malambing na paraan ng pagganap ng kompositor mismo, pati na rin ang kanyang mataas na sining improvisation. Sumulat si M. ng isang konsyerto para sa 2 at para sa 3 mga piano at orchestra, 5 (6?) Mga konsyerto para sa biyolin at orkestra at isang bilang ng mga konserto para sa iba`t ibang mga instrumento ng hangin, kasama na ang Concert Symphony na may 4 na solo solo instrumento (1788). Para sa kanyang mga pagtatanghal, at bahagyang para sa kanyang mga mag-aaral at kakilala, binubuo ni M. ng piano sonatas (19), rondos, pantasya, pagkakaiba-iba, gumagana para sa piano apat na kamay at para sa dalawang piano, sonatas para sa piano at violin.

Ang pang-araw-araw (nakakaaliw) na orkestra at ensemble na musika ng M. ay may mahusay na halaga ng aesthetic - mga divertissement, serenade, cassations, nocturnes, pati na rin ang mga martsa at sayaw. Ang isang espesyal na pangkat ay binubuo ng kanyang mga komposisyon ng Mason para sa orkestra ("Mason funeral music", 1785) at koro at orkestra (kabilang ang "Little Mason Cantata", 1791), na nauugnay sa espiritu sa "The Magic Flute". Sumulat si M. ng mga gawaing pang-chor ng simbahan at sonata ng simbahan na may organ na higit sa lahat sa Salzburg. Ang dalawang hindi natapos na malalaking akda ay nabibilang sa panahon ng Vienna - ang Misa sa C menor de edad (ang mga nakasulat na bahagi ay ginagamit sa cantata na si Penitent David, 1785) at ang tanyag na Requiem, isa sa pinakamalalim na nilikha ni M. (di-nagpapakilalang inorder noong 1791 ni Count F . Walsegg-Stuppach; nakumpleto ng mag-aaral na M. - ang kompositor na F.K.Susmayr).

Si M. ay kabilang sa mga unang lumikha ng mga klasikal na halimbawa ng mga kanta sa kamara sa Austria. Maraming arias ang nakaligtas at vocal ensembles na may isang orkestra (halos lahat sa Italyano), mga comic vocal canon, 30 mga kanta para sa boses at piano, kasama na ang "Violet" sa mga salita ni IV Goethe (1785).

Ang tunay na katanyagan ay dumating kay M. pagkamatay niya. Ang pangalan ni M. ay naging isang simbolo ng pinakamataas na talento sa musika, henyo ng malikhaing, ang pagkakaisa ng kagandahan at katotohanan sa buhay... Ang walang hanggang halaga ng mga nilikha ni Mozart at ang kanilang malaking papel sa buhay espiritwal ng sangkatauhan ay binibigyang diin ng mga pahayag ng mga musikero, manunulat, pilosopo, siyentipiko, na nagsisimula sa I. Haydn, L. Beethoven, IV Goethe, ETA Hoffmann at nagtatapos sa A. Einstein, G.V. Chicherin at modernong mga artesano kultura. "Anong lalim! Anong lakas ng loob at anong pagkakaisa!" - ang apt at magaling na katangiang ito ay pagmamay-ari ng A. Pushkin ("Mozart at Salieri"). Nagpahayag si Tchaikovsky ng paghanga sa "maliwanag na henyo" sa kanyang bilang mga komposisyon ng musika, kasama ang orchestral suite na "Mozartiana". Ang mga lipunan ng Mozart ay umiiral sa maraming mga bansa. Sa bayan ng M., sa Salzburg, isang network ng memorial ng Mozart, pang-edukasyon, pananaliksik at mga institusyong pang-edukasyon ang nilikha, na pinamumunuan ng International Institution Mozarteum (itinatag noong 1880).

Catalog ng M.: Ochel L. v. (na-edit ni A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; sa iba pa, mas kumpleto at nabagong edisyon - 6. Aufl., hrsg. von Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Cit.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D., Bagong talambuhay Mozart, trans. mula sa Pranses, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Biograpikong sketch, St. Petersburg, 1900; Livanova T. N., Mozart at Russian Musical Culture, M., 1956; Itim na E.S., Mozart. Life and Works, (Ika-2 ed.), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, ika-3 ed., L., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de ,. A. Mozart, t. 1-2,., 1912; nagpatuloy: Saint-Foix G. de ,. A. Mozart, t. 3-5, 1937-46; Abert.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Magrehistro, Lpz., 1966); Deutsch E., Mozart. Pinatay ni Die Dokumente ang Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S.Steinpress.

Halos ala-una ng umaga nang lumingon siya sa pader at tumigil sa paghinga. Si Constanta, na nalungkot sa kalungkutan at walang kakulangan, ay kailangang sumang-ayon sa pinakamurang serbisyo sa libing sa kapilya ng St. Stefan. Siya ay masyadong mahina upang samahan ang katawan ng kanyang asawa sa mahabang paglalakbay sa St. Si Mark, kung saan siya ay inilibing nang walang anumang mga testigo maliban sa mga gravedigger, sa isang libingan para sa mga mahihirap, kung saan ang lokasyon kung saan ay madaling nakalimutan na kalimutan.

Ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg (Austria) at sa bautismo ay natanggap ang mga pangalang Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Ina - Maria Anna, née Perthl; ama - Leopold Mozart (1719-1787), kompositor at teorama, mula pa noong 1743 - biyolinista sa orkestra ng korte ng arsobispo ng Salzburg. Sa pitong anak ng Mozart, dalawa ang nakaligtas: Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria Anna. Ang parehong kapatid na lalaki at babae ay may napakatalino talento sa musika: Si Leopold ay nagsimulang magbigay ng aralin sa kanyang anak na babae sa pagtugtog ng harpsichord noong siya ay walong taong gulang, at ang Music Book na may mga gaanong piraso, na nilikha ng kanyang ama noong 1759 para kay Nannerl, noon ay kapaki-pakinabang kapag nagtuturo ng kaunti Wolfgang. Sa edad na tatlo, pumili si Mozart ng pangatlo at pang-anim sa harpsichord, sa edad na limang nagsimula siyang bumuo ng mga simpleng minuet. Noong Enero 1762 dinala ni Leopold ang kanyang mga anak na himala sa Munich, kung saan naglaro sila sa presensya ng Bavarian Elector, at noong Setyembre - kina Linz at Passau, mula doon kasama ang Danube - hanggang sa Vienna, kung saan sila ay tinanggap sa korte (sa Schönbrunn Palasyo) at dalawang beses na iginawad sa pagtanggap sa Emperador Maria Theresa. Ang paglalakbay na ito ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga paglilibot sa konsyerto na tumagal ng sampung taon.

Mula sa Vienna, si Leopold at ang kanyang mga anak ay lumipat sa Danube patungong Pressburg (ngayon ay Bratislava, Slovakia), kung saan sila nanatili mula 11 hanggang 24 ng Disyembre, at pagkatapos ay bumalik sa Vienna ng Bisperas ng Pasko. Noong Hunyo 1763 Leopold, Nannerl at Wolfgang sinimulan ang pinakamahabang ng kanilang mga paglalakbay sa konsyerto: umuwi sila sa Salzburg sa pagtatapos lamang ng Nobyembre 1766. Nag-iingat si Leopold ng isang talaarawan sa paglalakbay: Munich, Ludwigsburg, Augsburg at Schwetzingen (tag-init na tirahan ng Palatinate Elector) . Noong Agosto 18, nagbigay ng isang konsyerto si Wolfgang sa Frankfurt: sa oras na ito ay pinagkadalubhasaan niya ang biyolin at malayang naglaro dito, kahit na hindi sa ganoong kahanga-hangang ningning tulad ng sa mga keyboard; sa Frankfurt, gumanap siya ng kanyang violin na konsyerto (kabilang sa mga naroon sa bulwagan ay si Goethe na 14-taon). Sinundan ito ng Brussels at Paris, kung saan ginugol ng pamilya ang buong taglamig noong 1763/1764.

Ang Mozart ay natanggap sa korte ng Louis XV sa panahon ng mga piyesta opisyal ng Pasko sa Versailles at sa buong taglamig ay natamasa ang malaking pansin ng mga aristokratikong lupon. Kasabay nito, ang mga akda ni Wolfgang - apat na violin sonatas - ay unang inilathala sa Paris.

Noong Abril 1764 ang pamilya ay nagpunta sa London at nanirahan doon ng higit sa isang taon. Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagdating, taimtim na tinanggap ng Haring George III ang mga Mozart. Tulad ng sa Paris, ang mga bata ay nagbigay ng mga pampublikong konsyerto kung saan ipinakita ni Wolfgang ang kanyang kamangha-manghang mga kakayahan. Ang kompositor na si Johann Christian Bach, isang paborito ng lipunang London, ay agad na pinahahalagahan ang napakalaking talento ng bata. Kadalasan, na nakaluhod si Wolfgang, nagsasagawa siya ng sonata sa kanya ng harpsichord: nagpatugtog sila ng paikot, bawat isa para sa maraming mga panukala, at ginawa ito sa sobrang katumpakan na tila may isang musikero na tumutugtog.

Sa London, binubuo ni Mozart ang kanyang unang symphonies. Sinundan nila ang galante, buhay na buhay at masiglang musika ni Johann Christian, na naging guro ng bata, at nagpakita ng likas na pakiramdam ng anyo at nakatulong na lasa.

Noong Hulyo 1765, umalis ang pamilya sa London at nagtungo sa Holland; noong Setyembre sa The Hague, sina Wolfgang at Nannerl ay nagdusa ng matinding pulmonya, pagkatapos na ang bata ay nakabawi lamang noong Pebrero.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy nila ang kanilang paglilibot: mula sa Belgia hanggang Paris, pagkatapos ay sa Lyon, Geneva, Bern, Zurich, Donaueschingen, Augsburg at, sa wakas, sa Munich, kung saan muling pinakinggan ng halalan ang paglalaro ng kamangha-manghang bata at namangha sa tagumpay na ay gumawa. Pagbalik nila sa Salzburg (Nobyembre 30, 1766), nagsimulang magplano si Leopold para sa susunod na paglalakbay. Nagsimula ito noong Setyembre 1767. Dumating ang buong pamilya sa Vienna, kung saan ang isang maliit na epidemya ng bulutong ay nagngangalit sa oras na iyon. Naabutan ng sakit ang parehong mga bata sa Olmutz (ngayon ay Olomouc, Czech Republic), kung saan kailangan nilang manatili hanggang Disyembre. Noong Enero 1768 naabot nila ang Vienna at muling tinanggap sa korte; Si Wolfgang sa oras na ito ay nagsulat ng kanyang unang opera, ang La finta semplice, ngunit hindi ito itinanghal dahil sa mga intriga ng ilang musikero ng Viennese. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang kauna-unahang malaking misa para sa koro at orkestra, na ginanap sa pagbubukas ng simbahan sa bahay ampunan sa harap ng isang malaki at mabait na madla. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, isinulat ang isang konsyerto ng trumpeta, na sa kasamaang palad ay hindi nakaligtas. Pauwi sa Salzburg, ginanap ni Wolfgang ang kanyang bagong symphony (K. 45a) sa monasteryo ng Benedictine sa Lambach.

(Isang tala tungkol sa bilang ng mga gawa ni Mozart: Noong 1862 na-publish ni Ludwig von Köchel ang isang katalogo ng mga gawa ni Mozart ayon sa pagkakasunud-sunod. Mula sa oras na iyon, ang mga pamagat ng mga gawa ng kompositor ay karaniwang may kasamang bilang na Köchel - tulad din ng mga gawa ng ibang mga may akda na karaniwang naglalaman ng ang pagtatalaga ng opus. Halimbawa, ang buong pamagat ng piano Concert No. 20 ay ang: Concerto No. 20 sa D menor de edad para sa piano at orchestra (K. 466) Ang Köchel index ay binago nang anim na beses Noong 1964 ang bahay ng pag-publish Ang Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Alemanya) ay naglathala ng isang malalim na binago at pinalaki na index ng Köchel. Maraming mga gawa kung saan napatunayan ang may-akda ng Mozart at kung saan ay hindi nabanggit sa mga naunang edisyon. Ang mga petsa ng mga komposisyon ay na-update din alinsunod na may siyentipikong pagsasaliksik. Si Mozart ay patuloy na umiiral sa ilalim ng mga lumang numero ng katalogo ng Köchel.)

Ang layunin ng susunod na paglalakbay na binalak ni Leopold ay ang Italya - ang bansa ng opera at, syempre, ang bansa ng musika sa pangkalahatan. Pagkatapos ng 11 buwan na pag-aaral at paghahanda sa paglalakbay sa Salzburg, nagsimula sina Leopold at Wolfgang sa una sa tatlong paglalakbay sa kabila ng Alps. Wala sila sa isang taon (mula Disyembre 1769 hanggang Marso 1771). Ang unang paglalakbay sa Italya ay naging isang kadena ng tuluy-tuloy na tagumpay - kasama ang papa at ang duke, kasama ang hari (Ferdinand IV ng Naples) at ang kardinal at, pinakamahalaga, sa mga musikero. Nakilala ni Mozart sina N. Piccini at G.B Sammartini sa Milan, kasama ang mga pinuno ng Neapolitan opera school na N. Iommelli, J.F. at Mayo at J. Paisiello sa Naples. Sa Milan, nakatanggap si Wolfgang ng isang order para sa isang bagong serye ng opera upang maisagawa sa panahon ng karnabal. Sa Roma, narinig niya ang tanyag na Miserere G. Allegri, na kalaunan ay isinulat niya mula sa memorya. Natanggap ni Pope Clement XIV si Mozart noong Hulyo 8, 1770 at binigyan siya ng Order of the Golden Spur.

Habang nakikipag-usap sa Bologna kasama ang tanyag na guro na si Padre Martini, nagsimulang magtrabaho ang Mozart sa isang bagong opera, ang Mitridates, King of Ponto (Mitridate, re di Ponto). Sa pagpupumilit ni Martini, sumailalim siya sa isang pagsusuri sa sikat na Bologna Philharmonic Academy at pinapasok sa akademya. Naging matagumpay ang opera

ang hom ay ipinakita sa Araw ng Pasko sa Milan.

Ginugol ni Wolfgang ang tagsibol at unang bahagi ng tag-init ng 1771 sa Salzburg, ngunit noong Agosto ay umalis ang mag-ama patungong Milan upang ihanda ang premiere ng bagong opera na Ascanio sa Alba, na matagumpay na ginanap noong Oktubre 17. Inaasahan ni Leopold na akitin si Archduke Ferdinand, kung kaninong kasal ang isang pagdiriwang ay naayos sa Milan, upang kunin si Wolfgang sa kanyang serbisyo; ngunit sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, nagpadala si Empress Maria Theresa ng isang liham mula sa Vienna, kung saan ipinahayag niya ang kanyang hindi kasiyahan sa mga Mozart sa mga malalakas na ekspresyon (sa partikular, tinawag niya silang isang "walang silbi na pamilya"). Napilitan sina Leopold at Wolfgang na bumalik sa Salzburg, na hindi makahanap ng angkop na istasyon ng tungkulin para sa Wolfgang sa Italya.

Sa mismong araw ng kanilang pagbabalik, Disyembre 16, 1771, namatay ang prinsipe-arsobispo na si Sigismund, na mabait sa mga Mozart. Sinundan siya ni Count Jerome Colloredo, at para sa kanyang pagdiriwang sa pagdiriwang noong Abril 1772, binubuo ni Mozart ang "dramatikong serenade" Il sogno di Scipione. Tinanggap ni Colloredo ang serbisyong kompositor sa serbisyo na may taunang suweldo na 150 guilders at binigyan ng pahintulot na maglakbay sa Milan (sumang-ayon si Mozart upang magsulat ng isang bagong opera para sa lungsod na ito); gayunpaman, ang bagong arsobispo, hindi katulad ng kanyang hinalinhan, ay hindi kinaya ang mahabang pagkawala ng mga Mozart at hindi hilig na humanga sa kanilang sining.

Ang pangatlong paglalayag ng Italyano ay tumagal mula Oktubre 1772 hanggang Marso 1773. Ang bagong opera ng Mozart na si Lucio Silla, ay isinagawa kinabukasan pagkatapos ng Pasko 1772, at ang kompositor ay hindi nakatanggap ng karagdagang mga order ng opera. Walang saysay na sinubukan ni Leopold na magpatulong sa pagtataguyod ng Grand Duke ng Florentine Leopold. Nagawa ang maraming iba pang mga pagtatangka upang ayusin ang kanyang anak na lalaki sa Italya, napagtanto ni Leopold ang kanyang pagkatalo, at ang Mozart ay umalis sa bansang ito upang hindi na bumalik doon.

Sa pangatlong pagkakataon, sinubukan nina Leopold at Wolfgang na manirahan sa kabisera ng Austrian; nanatili sila sa Vienna mula kalagitnaan ng Hulyo hanggang sa katapusan ng Setyembre 1773. Nagkaroon ng pagkakataon si Wolfgang na pamilyar sa mga bagong gawaing symphonic ng paaralang Viennese, lalo na sa mga dramatikong symphonies sa mga menor de edad na susi nina J. Wanhal at J. Haydn; ang mga bunga ng kakilala na ito ay maliwanag sa kanyang symphony sa G menor de edad (K. 183).

Pinilit na manatili sa Salzburg, buong-buo na inialay ni Mozart ang kanyang sarili sa komposisyon: sa oras na ito ang mga symphonies, divertissement, gawa ng mga genre ng simbahan, pati na rin ang unang string quartet ay lumitaw - sa lalong madaling panahon ang musikang ito ay nagbigay ng reputasyon sa may-akda bilang isa sa pinaka may talento na mga kompositor sa Austria. Ang mga symphonies na nilikha noong huling bahagi ng 1773 - unang bahagi ng 1774 (halimbawa, K. 183, 200, 201) ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na dramatikong integridad.

Ang isang maikling pahinga mula sa lalawigan ng Salzburg na kinamumuhian niya ay ibinigay sa Mozart ng isang komisyon mula sa Munich para sa isang bagong opera para sa karnabal noong 1775: ang premiere ng Imaginary Gardener (La finta giardiniera) ay isang tagumpay noong Enero. Ngunit ang musikero ay halos hindi umalis sa Salzburg. Ang isang masayang buhay pampamilya sa ilang sukat ay nagbayad para sa pagkabagot ng pang-araw-araw na buhay sa Salzburg, ngunit si Wolfgang, na inihambing ang kanyang kasalukuyang sitwasyon sa buhay na kapaligiran ng mga dayuhang kapitolyo, ay unti-unting nawalan ng pasensya.

Noong tag-araw ng 1777, si Mozart ay naalis sa serbisyo ng arsobispo at nagpasyang maghanap ng kanyang kapalaran sa ibang bansa. Noong Setyembre, si Wolfgang at ang kanyang ina ay naglakbay sa Alemanya patungong Paris. Sa Munich, tumanggi ang ihalal sa kanyang serbisyo; sa daan, huminto sila sa Mannheim, kung saan ang Mozart ay sinalubong ng mga lokal na orkestra at mang-aawit. Bagaman hindi siya nakakuha ng upuan sa korte ng Karl Theodor, nanatili siya sa Mannheim: ang dahilan ay ang pagmamahal niya sa mang-aawit na si Aloisia Weber. Bilang karagdagan, inaasahan ni Mozart na gumawa ng isang paglalakbay sa konsyerto kasama si Aloisia, na mayroong isang nakamamanghang coloratura soprano, lihim pa siyang sumama sa kanya sa korte ng Princess of Nassau-Weilburg (noong Enero 1778). Una nang naniwala si Leopold na si Wolfgang ay pupunta sa Paris kasama ang isang kumpanya ng mga musikero ng Mannheim, na hinayaan ang kanyang ina na bumalik sa Salzburg, ngunit nang marinig na si Wolfgang ay baliw sa pag-ibig, mahigpit na ipinag-utos sa kanya na agad na pumunta sa Paris kasama ang kanyang ina.

Ang pananatili sa Paris, na tumagal mula Marso hanggang Setyembre 1778, ay naging matagumpay: noong Hulyo 3, namatay ang ina ni Wolfgang, at nawala ang interes ng mga lupon ng korte ng Paris sa batang kompositor. Bagaman matagumpay na ginampanan ni Mozart ang dalawang bagong symphonies sa Paris at dumating si Christian Bach sa Paris, inutusan ni Leopold ang kanyang anak na bumalik sa Salzburg. Inantala ni Wolfgang ang pagbalik hangga't makakaya niya at lalo na manatili sa Mannheim. Dito niya napagtanto na si Aloysius ay walang pakialam sa kanya. Ito ay isang kahila-hilakbot na hampas, at tanging mga kakila-kilabot na banta at pagsusumamo mula sa kanyang ama ang pinilit siyang umalis sa Alemanya.

Ang mga bagong symphonies ng Mozart (halimbawa, G major, K. 318; B flat major, K. 319; C major, K. 334) at instrumental serenades (halimbawa, D major, K. 320) ay minarkahan ng kristal na kalinawan ng form at orkestra, kayamanan at ang subtlety ng mga pang-emosyonal na nuances at ang espesyal na kamagitan na inilagay ang Mozart higit sa lahat ng mga kompositor ng Austrian, maliban marahil kay J. Haydn.

Noong Enero 1779, ipinagpatuloy ni Mozart ang kanyang tungkulin bilang organista sa korte ng arsobispo na may taunang suweldo na 500 guilders. Ang musika ng simbahan, na kung saan siya ay obligadong sumulat para sa mga serbisyo sa Linggo, sa lalim at pagkakaiba-iba ay mas mataas kaysa sa isinulat niya nang mas maaga sa ganitong uri. Lalo na kapansin-pansin ang Coronation Mass at ang Missa solemnis sa C major (K. 337). Ngunit patuloy na kinaiinisan ni Mozart si Salzburg at ang arsobispo, at samakatuwid ay masayang tinanggap ang alok na magsulat ng isang opera para sa Munich. Si Idomeneo, hari ng Crete (Idomeneo, re di Creta) ay na-install sa korte ni Elector Karl Theodor (ang kanyang tirahan sa taglamig ay nasa Munich) noong Enero 1781. Ang Idomeneo ay isang napakagandang resulta ng karanasan na nakuha ng kompositor noong nakaraang panahon, pangunahin sa Paris at Mannheim. Ang pagsulat ng choral ay lalong orihinal at dramatikong nagpapahayag.

Sa oras na iyon, ang Arsobispo ng Salzburg ay nasa Vienna at iniutos kay Mozart na agad na pumunta sa kabisera. Dito, ang personal na hidwaan sa pagitan ni Mozart at Colloredo ay unti-unting nakakuha ng laganap na sukat, at pagkatapos ng matunog na tagumpay ni Wolfgang sa publiko sa isang konsyerto na ibinigay na pabor sa mga balo at ulila ng mga musikero ng Viennese noong Abril 3, 1781, ang kanyang mga araw sa paglilingkod ng arsobispo ay nabilang. . Noong Mayo, isinumite niya ang kanyang sulat sa pagbibitiw, at noong Hunyo 8 ay itinapon sa pintuan.

Laban sa kalooban ng kanyang ama, pinakasalan ni Mozart si Constance Weber, ang kapatid na babae ng kanyang unang minamahal, at ang ina ng nobya ay nag-imbento upang makakuha ng mga kanais-nais na kondisyon ng kontrata sa kasal mula kay Wolfgang (sa galit at kawalan ng pag-asa ni Leopold, na naghagis ng mga sulat sa kanyang anak na lalaki. , nagmamakaawa na magbago ang isip niya). V

Si olfgang at Constance ay ikinasal sa katedral ng Vienna sa St. Stephen's noong August 4, 1782. At bagaman si Constanta ay walang magawa sa mga bagay na pera tulad ng kanyang asawa, ang kanilang pagsasama, tila, ay naging masaya.

Noong Hulyo 1782, ang opera ng Mozart na Die Entfhrung aus dem Serail (Die Entfhrung aus dem Serail) ay itinanghal sa Burgtheater sa Vienna; ito ay isang makabuluhang tagumpay, at si Mozart ay naging idolo ng Vienna, at hindi lamang sa korte at mga aristokratikong lupon, kundi pati na rin sa mga tagasundo mula sa pangatlong estate. Sa loob ng ilang taon, naabot ni Mozart ang taas ng katanyagan; Ang buhay sa Vienna ay nag-udyok sa kanya sa iba`t ibang mga aktibidad, pagbubuo at pagganap. Napakahusay ng pangangailangan niya, ang mga tiket para sa kanyang mga konsyerto (ang tinaguriang akademya), na ipinamahagi sa pamamagitan ng subscription, ay buong nabili. Para sa okasyong ito, bumuo si Mozart ng isang serye ng mga makikinang na konsyerto ng piano. Noong 1784 nagbigay si Mozart ng 22 konsyerto sa loob ng anim na linggo.

Noong tag-araw ng 1783, binisita ni Wolfgang at ng kanyang ikakasal ang Leopold at Nannerl sa Salzburg. Sa pagkakataong ito, isinulat ni Mozart ang kanyang huli at pinakamahusay na Misa sa C menor de edad (K. 427), na hindi pa bumaba sa amin (kung natapos talaga ng kompositor ang komposisyon). Ginawa ang misa noong Oktubre 26 sa Salkburg's Peterskirche, kasama si Constanta na kumakanta ng isa sa mga solo na bahagi ng soprano. (Si Constanza, maliwanag, ay isang mahusay na propesyonal na mang-aawit, bagaman ang kanyang tinig ay sa maraming paraan na mas mababa kaysa sa kanyang kapatid na si Aloisia.) Bumalik sa Vienna noong Oktubre, ang mag-asawa ay nanatili sa Linz, kung saan lumitaw ang Linz Symphony (K. 425). Noong Pebrero ng sumunod na taon, binisita ni Leopold ang kanyang anak na lalaki at manugang sa kanilang malaking apartment sa Viennese malapit sa katedral (ang magandang bahay na ito ay nakaligtas hanggang ngayon), at kahit na hindi matanggal ni Leopold ang kanyang ayaw sa Si Constance, inamin niya na ang mga gawain ng kanyang anak bilang isang kompositor at tagapalabas ay matagumpay.

Ang simula ng maraming taon ng taos-pusong pagkakaibigan sa pagitan nina Mozart at J. Haydn ay nagsimula sa panahong ito. Sa isang quartet na gabi kasama si Mozart sa presensya ni Leopold Haydn, na lumingon sa kanyang ama, ay nagsabi: "Ang iyong anak na lalaki ang pinakadakilang kompositor ng lahat na personal kong kilala o narinig." Si Haydn at Mozart ay may makabuluhang impluwensya sa bawat isa; para sa Mozart, ang mga unang bunga ng impluwensyang ito ay maliwanag sa isang ikot ng anim na quartet, na inilaan ni Mozart sa isang kaibigan sa isang tanyag na liham noong Setyembre 1785.

Noong 1784 Mozart ay naging isang Freemason, na nag-iwan ng isang malalim na imprint sa kanyang pilosopiya ng buhay; Ang mga ideya ng Mason ay maaaring masubaybayan sa maraming mga susunod na gawa ng Mozart, lalo na sa The Magic Flute. Sa mga taong iyon, maraming kilalang siyentista, makata, manunulat, musikero sa Vienna ang kasama sa mga pasilyo ng Mason (kasama si Haydn), at ang Freemasonry ay nalinang sa mga lupon ng korte.

Bilang resulta ng iba`t ibang mga intriga sa opera at theatrical, si L. da Ponte, ang librettist ng korte, na tagapagmana ng sikat na Metastasio, ay nagpasyang makipagtulungan kay Mozart sa pagtutol sa pangkat ng kompositor ng korte na si A. Salieri at karibal ni da Ponte, ang librettist na Abbot Casti. Nagsimula sina Mozart at da Ponte sa anti-aristokratikong dulang Beaumarchais na The Marriage of Figaro, at ang pagbabawal ay hindi pa naalis mula sa salin ng Aleman sa dula. Sa tulong ng iba't ibang mga trick, nagawa nilang makuha ang kinakailangang pahintulot mula sa censorship, at noong Mayo 1, 1786, ang Kasal ng Figaro (Le nozze di Figaro) ay unang ipinakita sa Burgtheater. Bagaman kalaunan ay naging matagumpay ang opera ng Mozart na ito, nang unang itinanghal ito ay pinalitan ng bagong opera ni V. Martin y Soler (1754-1806) A Rare Thing (Una cosa rara). Samantala, sa Prague, ang Kasal ng Figaro ay nakakuha ng pambihirang kasikatan (ang mga himig mula sa opera ay tunog sa mga lansangan, arias mula rito ay sinayaw sa mga ballroom at sa mga tindahan ng kape). Inimbitahan si Mozart na magsagawa ng maraming pagtatanghal. Noong Enero 1787 siya at si Constanta ay gumugol ng halos isang buwan sa Prague, at ito ang pinakamasayang oras sa buhay ng mahusay na kompositor. Ang director ng tropa ng opera na si Bondini ay nag-utos sa kanya ng isang bagong opera. Maaaring ipalagay na si Mozart mismo ang pumili ng balangkas - ang matandang alamat ni Don Juan; ang libretto ay dapat ihanda ng walang iba kundi si da Ponte. Ang opera ni Don Giovanni ay unang ipinakita sa Prague noong Oktubre 29, 1787.

Noong Mayo 1787, namatay ang ama ng kompositor. Sa taong ito sa pangkalahatan ay naging isang milyahe sa buhay ng Mozart, patungkol sa panlabas na daloy at estado ng pag-iisip ng kompositor. Ang kanyang mga pagsasalamin ay lalong kinulay ng malalim na pesimismo; ang ningning ng tagumpay at ang kagalakan ng mga batang taon ay nawala nang tuluyan. Ang tuktok ng landas ng kompositor ay ang tagumpay ni Don Juan sa Prague. Pagkatapos bumalik sa Vienna sa pagtatapos ng 1787, nagsimulang mabulilyaso si Mozart ng kabiguan, at sa pagtatapos ng kanyang buhay - kahirapan. Ang produksyon ni Don Giovanni sa Vienna noong Mayo 1788 ay nagtapos sa pagkabigo; sa pagtanggap pagkatapos ng pagganap, ang opera ay ipinagtanggol ni Haydn lamang. Natanggap ni Mozart ang posisyon ng kompositor ng korte at konduktor ng Emperor Joseph II, ngunit may maliit na suweldo para sa posisyon na ito (800 guilders bawat taon). Ang Emperor ay hindi nakakaunawa tungkol sa musika ng parehong Haydn at Mozart; tungkol sa mga gawa ng Mozart, sinabi niya na ang mga ito ay "wala sa panlasa ng mga Viennese." Kailangang mangutang ng pera si Mozart mula kay Michael Puchberg, ang kapwa niya lodge ng Mason.

Dahil sa kawalan ng pag-asa sa sitwasyon sa Vienna (mga dokumento na nagpapatunay kung gaano kaagad nakalimutan ng mga walang kabuluhan na korona ang kanilang dating idolo), nagpasya si Mozart na kumuha ng isang paglalakbay sa konsyerto sa Berlin (Abril - Hunyo 1789), kung saan inaasahan niyang makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili sa ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick Wilhelm II. ... Ang resulta ay mga bagong utang lamang, at kahit isang order para sa anim na string quartet para sa His Majesty, na isang disenteng amateur cellist, at para sa anim na clavier sonatas para kay Princess Wilhelmina.

Noong 1789, ang kalusugan ni Constanta, pagkatapos ni Wolfgang mismo, ay inalog, at ang sitwasyong pampinansyal ng pamilya ay naging simpleng pagbabanta. Noong Pebrero 1790, namatay si Joseph II, at hindi sigurado si Mozart na mapapanatili niya ang kanyang posisyon bilang kompositor ng korte sa ilalim ng bagong emperador. Ang pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Leopold ay ginanap sa Frankfurt noong taglagas ng 1790, at naglakbay si Mozart doon sa kanyang sariling gastos, inaasahan na maakit ang pansin ng publiko. Ang pagganap na ito (ang "Coronation" clavier concert ay ginanap, K. 537) ay naganap noong Oktubre 15, ngunit hindi nagdala ng anumang pera. Bumalik sa Vienna, nakilala ni Mozart si Haydn; Ang impresario ng London na si Zalomon ay dumating upang anyayahan si Haydn sa London, at nakatanggap si Mozart ng katulad na paanyaya sa kapital ng Ingles para sa susunod na taglamig. Mangiyak-ngiyak siyang umiiyak, nakikita sina Haydn at Zalomon. "Hindi na tayo magkikita," ulit niya. Noong nakaraang taglamig, inimbitahan lamang niya ang dalawang kaibigan, sina Haydn at Puchberg, sa pag-eensayo ng opera na So Everybody Do (Cos fan tutte).

Noong 1791 si E. Schikaneder, isang manunulat, artista at impresario, isang matagal nang kakilala ni Mozart, ay inatasan siya ng isang bagong opera sa Aleman para sa kanyang Freihausteater sa suburb ng Vienna

Si Wieden (ngayon ay Theater an der Wien), at sa tagsibol ay nagsimulang magtrabaho si Mozart sa Die Zauberflte. Kasabay nito, nakatanggap siya ng isang order mula sa Prague para sa isang coronation opera - La clemenza di Tito, kung saan ang mag-aaral ng Mozart na si FK Süssmaier ay tumulong na magsulat ng ilang mga kolokyal na recitatives (secco). Kasama ang kanyang mag-aaral at si Constance, si Mozart ay nagpunta sa Prague noong Agosto upang maghanda ng isang pagganap, na naganap nang walang tagumpay noong Setyembre 6 (kalaunan ang opera na ito ay napakapopular). Nagmamadaling umalis si Mozart patungo sa Vienna upang makumpleto ang The Magic Flute. Ang opera ay ginanap noong Setyembre 30, at kasabay nito ay natapos niya ang kanyang huling gawaing instrumental - isang konsyerto para sa clarinet at orchestra sa A major (K. 622).

Si Mozart ay nagkasakit na, sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, isang estranghero ang lumapit sa kanya at nag-order ng isang rekisitos. Ito ang manager ng Count Walsegg-Stuppach. Ang bilang ay nagkomisyon ng isang sanaysay bilang memorya ng kanyang namatay na asawa, na balak na gampanan ito sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Si Mozart, may kumpiyansa na siya ay bumubuo ng isang rekisitos para sa kanyang sarili, ay mabilis na nagtrabaho sa iskor hanggang sa iniwan siya ng kanyang lakas. Noong Nobyembre 15, 1791, natapos niya ang Little Mason Cantata. Si Constance sa oras na ito ay ginagamot sa Baden at mabilis na umuwi nang mapagtanto kung gaano kaseryoso ang karamdaman ng asawa. Noong Nobyembre 20, tumabi si Mozart sa kanyang kama at makalipas ang ilang araw ay naramdaman na sobrang hina kaya niyang kumuha ng sakramento. Sa gabi ng Disyembre 4-5, nahulog siya sa isang delusional na estado at sa isang semi-malay na estado na naisip ang kanyang sarili na naglalaro ng timpani sa Dies irae mula sa kanyang sariling hindi natapos na Requiem. Halos ala-una ng umaga nang lumingon siya sa pader at tumigil sa paghinga. Si Constanta, na nalungkot sa kalungkutan at walang kakulangan, ay kailangang sumang-ayon sa pinakamurang serbisyo sa libing sa kapilya ng St. Stefan. Siya ay masyadong mahina upang samahan ang katawan ng kanyang asawa sa mahabang paglalakbay sa St. Si Mark, kung saan siya ay inilibing nang walang anumang mga testigo maliban sa mga gravedigger, sa isang libingan para sa mga mahihirap, kung saan ang lokasyon kung saan ay madaling nakalimutan na kalimutan. Natapos ni Suessmeier ang Requiem at inayos ang malaking hindi natapos na mga fragment ng teksto na naiwan ng may-akda.

Kung sa panahon ng buhay ni Mozart ang kanyang kapangyarihan sa pagkamalikhain ay napagtanto lamang ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig, pagkatapos ay sa unang dekada pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang pagkilala sa kanyang henyo ay kumalat sa buong Europa. Pinadali ito ng tagumpay na mayroon ang Magic Flute sa isang malawak na madla. Ang publisher ng Aleman na si André ay nakakuha ng mga karapatan sa karamihan ng mga hindi na-publish na akda ni Mozart, kasama na ang kanyang kamangha-manghang mga piano konserto at lahat ng kanyang mga symphonies sa paglaon (wala sa alin ang na-print habang nabubuhay ang kompositor).

Pagkatao ni Mozart.

250 taon pagkatapos ng kapanganakan ni Mozart, mahirap lumikha ng isang malinaw na ideya ng kanyang pagkatao (kahit na hindi gaano kahirap tulad sa kaso ni J.S.Bach, tungkol sa kung kanino natin nalalaman ang mas kaunti). Maliwanag, sa likas na katangian Mozart paradoxically pinagsama ang pinaka kabaligtaran mga katangian: kabutihang-loob at isang pagkahilig sa caographic sarcasm, pagiging bata at makamundong pagiging sopistikado, kabastusan at isang pagkahilig sa malalim na pagkalungkot - hanggang sa pathological, wit (walang awa siyang ginaya ang mga nasa paligid niya), mataas na moralidad ( bagaman hindi niya masyadong ginawaran ang simbahan), rationalism, isang makatotohanang pananaw sa buhay. Nang walang anino ng pagmamataas, masigasig siyang nagsalita tungkol sa mga hinahangaan niya, halimbawa tungkol kay Haydn, ngunit walang awa siya sa mga itinuring niyang mga amateur. Minsan ay sumulat sa kanya ang kanyang ama: "Mayroon kang patuloy na labis, hindi mo alam ang ibig sabihin ng ginintuang," pagdaragdag na si Wolfgang ay masyadong mapagpasensya, masyadong tamad, masyadong magpalumbay, o - sa mga oras - masyadong matigas ang ulo at hindi mapakali, masyadong nagmamadali sa kurso ng mga kaganapan sa halip na bigyan sila upang pumunta sa kanilang sariling paraan. At sa paglipas ng mga siglo, ang kanyang pagkatao ay tila sa amin mobile at mailap, tulad ng mercury.

Ang pamilyang Mozart. Si Mozart at Constanta ay mayroong anim na anak, kung saan dalawa ang nakaligtas: sina Karl Thomas (1784-1858) at Franz Xaver Wolfgang (1791-1844). Parehong nag-aral ng musika, ang matandang si Haydn ay nagpadala upang mag-aral sa Milan Conservatory sa ilalim ng tanyag na teoretiko na si B. Asioli; gayunpaman, si Karl Thomas ay hindi isang natural na ipinanganak na musikero at kalaunan ay naging isang opisyal. Ang bunsong anak na lalaki ay may talento sa musika (ipinakilala pa siya ni Haydn sa publiko sa charity concert, na ginanap sa Vienna na pabor kay Constanta), at lumikha siya ng isang bilang ng mga propesyonal na gawaing instrumental.

MUSIKA NG MOZART

Imposibleng makahanap ng isa pang kompositor na, na may kagalingan tulad ng Mozart, ay pinagkadalubhasaan ang pinaka-magkakaibang mga genre at form: nalalapat ito sa symphony at concert, divertissement at quartet, opera at mass, sonata at trio. Kahit na si Beethoven ay hindi maaaring ihambing sa Mozart sa natatanging ningning ng mga operatic na imahe (tulad ng para kay Fidelio, ito ay, isang napakalaking pagbubukod sa gawain ni Beethoven). Si Mozart ay hindi isang nagbago, tulad ni Haydn, ngunit mayroon siyang mga naka-bold na tagumpay sa larangan ng pag-update ng maayos na wika (halimbawa, ang tanyag na Little Gigue sa G major, K. 574 para sa piano - isang napaka nagpapahiwatig na halimbawa, nakapagpapaalaala sa moderno Diskarteng 12-tone). Ang pagsulat ng orkestra ng Mozart ay hindi kapansin-pansin na bago sa kay Haydn, ngunit ang kawalan ng kakayahan at pagiging perpekto ng orkestra ng Mozart ay isang palaging object ng paghanga para sa parehong musikero at mga layko, na, sa mga salita mismo ng kompositor, "nasiyahan ang kanilang sarili nang hindi alam kung ano ito . " Ang istilo ni Mozart ay nabuo sa lupa ng Salzburg (kung saan malakas ang impluwensya ni Michael Haydn, ang kapatid ni Joseph), malalim at panghuli na naiimpluwensyahan ng mga impression ng kanyang maraming paglalakbay bilang isang bata. Ang pinakamahalaga sa mga impression na ito ay nauugnay sa Johann Christian Bach (ikasiyam, bunsong anak Johann Sebastian). Naging pamilyar si Mozart sa sining ng "English Bach" sa London, at ang lakas at biyaya ng kanyang mga marka ay nag-iwan ng hindi malilimutang marka sa isip ng batang si Wolfgang. Nang maglaon, ginampanan ng malaki ng Italya (kung saan bumisita si Mozart ng tatlong beses): doon niya kinuha ang mga pangunahing kaalaman sa drama at wikang musikal genre ng pagpapatakbo... At pagkatapos ay si Mozart ay naging isang matalik na kaibigan at hanga ng J. Haydn at naakit ng malalim na makabuluhang interpretasyon ni Haydn sa form ng sonata. Ngunit sa pangkalahatan, sa panahon ng Viennese, lumikha si Mozart ng kanyang sarili, labis na natatanging istilo. At noong ika-20 siglo lamang. ang kamangha-manghang emosyonal na kayamanan ng sining ni Mozart at ang panloob na trahedya, na malapit sa katahimikan sa labas, sikat ng araw ng mga pangunahing bahagi ng kanyang musika, ay buong natanto. Noong unang panahon, sina Bach at Beethoven lamang ang itinuturing na pangunahing haligi ng musika sa Kanlurang Europa, ngunit ngayon maraming mga musikero at mahilig sa musika ang naniniwala na natagpuan ng sining na ito ang pinaka perpektong ekspresyon nito sa mga gawa ng Mozart.