Ang pagbuo ng nobela. Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Oblomov

bahay / Nag-aaway

Ang nobela ni Goncharov na "Oblomov" ay isa sa mga iconic na gawa ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ito ay bahagi ng isang trilohiya na may dalawa pang aklat ng manunulat - " ordinaryong kwento"at" Break. Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Oblomov" ni Goncharov ay nagsimula nang matagal bago lumitaw ang konsepto ng gawain - ang ideya ng "Oblomovism" bilang isang sumasaklaw sa lahat. panlipunang kababalaghan lumitaw kasama ng may-akda bago pa man lumitaw ang unang nobela ng trilohiya - "Isang Ordinaryong Kwento".

Kronolohiya ng paglikha ng nobela

Ang prototype ng "Oblomovism" sa maagang trabaho Goncharov, isinasaalang-alang ng mga mananaliksik ang kuwentong "Dashing Pain" na isinulat noong 1838. Inilarawan ng gawain ang isang kakaibang epidemya, ang pangunahing sintomas kung saan ay "li", ang mga pasyente ay nagsimulang magtayo ng mga kastilyo sa hangin at pasayahin ang kanilang sarili sa mga walang laman na panaginip. Ang mga pagpapakita ng isang katulad na "sakit" ay sinusunod din sa pangunahing karakter ng nobelang Oblomov.

Gayunpaman, ang mismong kasaysayan ng nobelang "Oblomov" ay nagsisimula noong 1849, nang inilathala ni Goncharov sa "Literary Collection with Illustration" ang isa sa mga pangunahing kabanata ng akda - "Oblomov's Dream" na may subtitle na "Episode mula sa isang hindi natapos na nobela". Habang isinusulat ang kabanata, ang manunulat ay nanatili sa bahay, sa Simbirsk, kung saan sa patriyarkal na paraan ng pamumuhay, na nagpapanatili ng imprint ng unang panahon, si Goncharov ay gumuhit ng maraming mga halimbawa ng "Oblomov dream", na una niyang inilarawan sa isang nakalimbag na sipi, at tapos sa nobela. Kasabay nito, naghanda na ang manunulat ng isang maikling nakabalangkas na plano para sa hinaharap na gawain at isang draft na bersyon ng buong unang bahagi.

Noong 1850, lumikha si Goncharov ng panghuling bersyon ng unang bahagi at nagtrabaho sa pagpapatuloy ng gawain. Ang manunulat ay nagsusulat ng kaunti, ngunit maraming iniisip tungkol sa nobela. Noong Oktubre 1852, ang kasaysayan ng Oblomov ay nagambala sa loob ng limang buong taon - si Goncharov, bilang kalihim sa ilalim ng Admiral E.V. Putyatin, ay sumakay sa frigate Pallada sa paglalakbay sa buong mundo. Ang trabaho sa trabaho ay ipinagpatuloy lamang noong Hunyo 1857, nang, habang nasa Marienbard, natapos ng manunulat ang halos buong nobela sa loob ng pitong linggo. Tulad ng sinabi ni Goncharov sa ibang pagkakataon, sa panahon ng paglalakbay, ang nobela ay ganap na nabuo sa kanyang imahinasyon, at kailangan lamang itong ilipat sa papel.

Noong taglagas ng 1858, ganap na natapos ni Goncharov ang gawain sa manuskrito ng Oblomov, nagdaragdag ng maraming mga eksena at ganap na muling nagsagawa ng ilang mga kabanata. Noong 1859, ang nobela ay nai-publish sa apat na isyu ng journal Otechestvennye Zapiski.

Mga prototype ng mga bayani ng nobelang "Oblomov"

Oblomov

Ang malikhaing kasaysayan ng nobelang "Oblomov" ay nagmula sa buhay ng may-akda mismo - si Ivan Goncharov. Para sa manunulat, ayon sa kanya, mahalagang mailarawan ang tunay na realidad, nang hindi umaalis sa "lupa ng nag-iisip". Iyon ang dahilan kung bakit isinulat ni Goncharov ang pangunahing karakter - si Ilya Ilyich Oblomov mula sa kanyang sarili. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo ng manunulat, marami ang pagkakatulad sa pagitan ng may-akda at ng karakter ng nobela - pareho silang nagmula sa labas ng Russia na may patriarchal na hindi napapanahong buhay, parehong mabagal at sa unang tingin tamad, habang mayroon silang isang masiglang isip, masining na imahinasyon at isang tiyak na pangangarap ng gising, na hindi masasabi sa unang impresyon.

Olga

Ang prototype ng pangunahing babaeng imahe - si Olga Ilyinskaya, Goncharov ay iginuhit din mula sa kanyang sariling buhay. Ayon sa mga mananaliksik, ang mga prototype ng batang babae ay ang mga kakilala ng manunulat - sina Elizaveta Vasilievna Tolstaya at Ekaterina Pavlovna Maykova. Si Goncharov ay umibig kay E. Tolstaya - parehong si Olga para kay Oblomov, at si Elizaveta Vasilievna ay para sa kanya ang ideal ng isang babae, pagkamagiliw, isip ng babae at kagandahan. Ang pagsusulatan sa pagitan nina Goncharov at E. Tolstoy ay kahanay sa mga kaganapan ng nobela - kahit na ang teorya ng pag-ibig ng lumikha at ang bayani ng libro ay pareho. Pinagkalooban ng may-akda si Olga ng lahat ng magagandang tampok na nakita niya kay Elizabeth Vasilievna, na inilipat sa papel sariling damdamin at mga karanasan. Dahil si Olga sa nobela ay hindi nakatakdang pakasalan si Oblomov, kaya inaasahan na pakasalan ni E. Tolstoy ang kanyang pinsan na si A. I. Musin-Pushkin.

Si Maikova, ang asawa ni V. N. Maikov, ay naging prototype ng kasal na pangunahing tauhang babae - si Olga Stolz. Sina Ekaterina Pavlovna at Goncharov ay konektado ng isang malakas at pangmatagalang pagkakaibigan, na nagsimula sa isa sa mga gabi ng pampanitikan salon ng Makovs. Sa imahe ni Maykova, ang manunulat ay gumuhit ng isang ganap na magkakaibang uri ng babae - patuloy na naghahanap, nagsusumikap pasulong, hindi nasisiyahan sa anumang bagay, kung kanino unti-unting buhay pamilya naging mabigat at masikip. Gayunpaman, tulad ng itinuturo ng ilang mga mananaliksik, pagkatapos ng huling edisyon ng nobelang Oblomov, ang imahe ng Ilyinskaya ay mukhang hindi katulad ng E. Tolstaya, ngunit tulad ng Maykova.

Agafya

Pangalawang mahalaga imahe ng babae nobela - ang imahe ni Agafya Matveevna Pshenitsyna, ay isinulat ni Goncharov mula sa mga alaala ng ina ng manunulat - Avdotya Matveevna. Ayon sa mga mananaliksik, ang trahedya ng kasal sa pagitan ni Agafya at Oblomov ay salamin ng drama sa buhay ng ninong ni Goncharov na si N. Tregubov.

Stolz

Ang imahe ng Stolz ay hindi lamang isang prefabricated na karakter ng uri ng Aleman, isang maydala ng ibang kaisipan at ibang pananaw sa mundo. Ang paglalarawan ng bayani ay batay sa kasaysayan ng pamilya ni Karl-Friedrich Rudolf, ama ni Elizaveta Goncharova, ang asawa ng nakatatandang kapatid na lalaki ng manunulat. Sa koneksyon na ito ay nagpapahiwatig din na sa mga draft na edisyon ang bayani ay may dalawang pangalan - sina Andrey at Karl, at sa panghabambuhay na edisyon sa eksena ng unang hitsura ng karakter, lumilitaw ang kanyang pangalan bilang Andrey Karlovich. Gayunpaman, mayroong isang bersyon na si Stolz ay isa rin sa mga personipikasyon sa nobela ng isa sa mga panig ng mismong manunulat - ang kanyang mga mithiin at pagiging praktikal sa kabataan.

mga konklusyon

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Oblomov" ay nagpapahintulot sa iyo na mas maunawaan kahulugan ng ideolohiya nobela, ang panloob na malalim at espesyal na kahalagahan nito para sa may-akda. "Dala" ang ideya ng trabaho nang higit sa sampung taon, nilikha ni Goncharov gawa ng henyo, na kahit ngayon ay nagpapaisip sa atin tungkol sa tunay na kahulugan ng buhay, pag-ibig at paghahanap ng kaligayahan.

Pagsusulit sa likhang sining

Ang nobelang "How the Steel Was Tempered" ay higit sa lahat ay autobiographical. Sinimulan itong isulat ni Nikolai Ostrovsky sa Moscow noong taglagas ng 1930. Nakagapos ng karamdaman, nakahiga siyang mag-isa nang ilang araw sa isang silid sa isang malaking apartment sa Arbat.

Mga sakit sa kabila ng

Ang mga kamay ay sumunod pa rin, ngunit ang mga mata, dahil sa pamamaga, ay halos walang makita. Gayunpaman, hindi pinabayaan ni Ostrovsky ang kanyang ideya. Gumamit siya ng device na tinawag niyang banner. Sa pabalat ng isang ordinaryong klerikal na folder, ang mga parallel na pagbawas ay ginawa - mga linya.

Nagsulat muna ako sa sarili ko. Ngunit mahirap para sa mga kamag-anak na i-parse ang mga draft. Tumalon ang mga letra at bumangga sa isa't isa. Kinailangan kong bumaling sa mga kamag-anak at kapitbahay na si Gala Alekseeva para sa tulong.

Nagsumikap sila nang husto. Nagpahinga sila nang sumakit ang ulo ni Nikolai.

Maging isang manunulat

Noong Oktubre 1931, natapos ang unang bahagi ng nobela. Nag-type sila ng manuskrito sa isang makinilya at ipinadala ito sa Kharkov at Leningrad. Kailangang mailathala ang aklat.

Ang manuskrito ay hindi dinala kahit saan, hindi nila nais na makipagsapalaran. Hindi kilala ang manunulat.

I.P. Dinala ito ni Fedenev sa opisina ng editoryal ng magazine ng Young Guard, ngunit nakatanggap ng negatibo. Iginiit ng kaibigan ni Ostrovsky, at ang manuskrito ay napunta sa mga kamay ng isang nagmamalasakit na tao. Isa sa mga pinuno ng magasin, si Mark Kolosov, ay nagsagawa ng pag-edit nito.

Ang unang bahagi ng How the Steel Was Tempered ay nagsimulang ilathala noong Abril at natapos noong Setyembre 1932 na isyu ng magazine. Ang nobela ay naputol nang malaki dahil sa kakulangan ng papel. Nagalit si Ostrovsky tungkol dito.

Pero ang pangunahing layunin ay natunton. Hindi siya napigilan ng isang malubhang sakit! Noong Mayo 1932, umalis si Nikolai patungong Sochi. Doon ay isinulat niya ang ikalawang bahagi ng aklat at sinasagot ang maraming liham mula sa mga mambabasa.

Lakas ng loob

Sa timog, ang manunulat ay may sakit nang husto. Tumutulo ang kisame sa kwartong tinitirhan niya. Kinailangang ilipat ang kama, dulot nito matinding sakit. Walang mga produkto sa mga tindahan. Ngunit, sa kabila ng mga paghihirap, sa kalagitnaan ng 1933, natapos ang trabaho sa nobela. Sa parehong taon, inilathala siya bilang isang hiwalay na libro.

Binaha lang ng mga mambabasa si Nikolai ng mga liham. Hiniling nilang magpadala ng kahit isang kopya. Kulang ang mga aklat.

Ang pagkilala at katanyagan ay dumating sa manunulat. Nobyembre 24, 1935 sa Sochi, si Nikolai Ostrovsky ay iginawad sa Order of Lenin.

Ang isang nobela ay hindi lamang isang koleksyon ng 33 mga titik at isang dakot ng mga bantas. Ito ay may layunin - para madamay ang mambabasa sa mundong nilikha ng may akda, maramdaman ang mga bagay, lugar at mundo na hindi niya alam. Pag-alabin ang pagkauhaw ng mambabasa na malaman kung ano ang susunod na mangyayari, gawin siyang buksan ang pahina at hanapin na ang pagbabasa ng nobela ay hindi lamang nagdulot ng kasiyahan, ngunit ginawa siyang nagbago ng kaunti at nagbukas ng bago para sa kanya.

Ang pinakasikat na mga genre ng panitikan

Paano magsimulang magsulat? Bago umupo para magsulat ng isang nobela, dapat matukoy ng may-akda: para kanino niya gustong sumulat? Sino ang magiging mga mambabasa nito? Ano ang interes sa kanila at ano ang pinakanabasa ngayon? Maraming mga survey ang nagpakita na ngayon ang pinaka nababasang mga genre- ito kuwento ng pag-ibig, fantasy, detective at classic.

Mga nobela ng pag-ibig

Bilang isang patakaran, karamihan sa kanila ay binabasa ng mga kababaihan na nakikita lamang sa buhay ang paglalaba, paglilinis, trabaho, kusina at isang walang hanggang abalang asawa. Kailangan nila ng romansa, kagandahan. Kailangan nila magagandang pangalan mga bayani, malalakas na karakter, mga lugar na hindi malilimutan. Hindi nila babasahin ang tungkol sa pagmamahal ng tubero sa kusinero.

Ngunit kung ang may-akda ay maglakas-loob na pag-usapan ito, kung gayon kailangan niyang mag-isip tungkol sa kung paano maakit ang kanyang mga mambabasa - upang isipin ang isang nakakaantig na balangkas. Unawain kung paano magsulat mga eksena sa pag-ibig sa nobela sa paraang ang pinaka-hindi kaakit-akit sa unang tingin na bayani ay "gumaganap", namumukod-tangi. Sa buong gawain, pansinin kung paano sila binago ng damdamin ng mga tauhan, kung anong mga paghihirap ang kanilang pinagdaanan upang patunayan o ipakita ang kanilang pagmamahal.

Pantasya

Ang genre ng pantasya ay kadalasang ginusto ng mga teenager o mga henyo sa computer. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng genre, mayroong puwang para sa pagpapalawak dito. Maaari itong maging isang kuwento ng pakikipagsapalaran na may hindi kapani-paniwalang mga palamuti: mga pagbabago at hindi pangkaraniwang mga trick, hindi pangkaraniwang mga lugar at teknikal na "mga kampana at sipol".

Ang kamangha-manghang genre ay mabuti dahil dito maaari kang makabuo ng isang pangalan na iintriga ang mambabasa, lumikha ng isang kamangha-manghang balangkas, na ginagawang batayan kuwentong bayan kasama ang mga halimaw, wizard at matatapang na kabalyero o cyber-fiction nito kasama ang mga electronic na inobasyon nito.

Ang pantasya ay medyo sikat na genre dahil mayroong walang limitasyong "field of activity" para sa may-akda. At kung paano magsulat ng isang nobelang pantasiya, sa anong paraan, nakasalalay lamang sa kanyang imahinasyon. Ang pangunahing hanay ng science fiction - bida, ang object ng kanyang pag-ibig, makapangyarihang mga patron o kasama. At siyempre, ang magkasalungat na panig: ang pangunahing kontrabida ay lihim na mapanira at hindi magagapi.

mga detective

Ang mga nobela ng ganitong genre ay palaging binabasa, binabasa at babasahin. Bakit sila sikat? Una sa lahat, nais ng mambabasa na magsaya, upang makatakas sa realidad. Gusto niyang lutasin ang krimen, tulad ng isang palaisipan. Ang simula ng nobela ay isang jigsaw puzzle. At gumaganap ang may-akda: itinatago ang ebidensya, nagdudulot ng hinala sa isang ganap na inosenteng karakter, na kumikilos na parang siya ang kriminal.

At madalas mali ang lakad ng nagbabasa, mali ang hula niya. Bilang isang tuntunin, ang bayani ng tiktik - ang tiktik - ay higit na nahihigitan ang mambabasa sa mabilis na talino at eleganteng nilulutas ang krimen. Upang magsulat ng isang tiktik, isang palaisipan, siyempre, ay hindi sapat. Paano matutong magsulat ng mga nobelang tiktik? Una, ito ay kawili-wili para sa mambabasa na sundin ang tren ng pag-iisip ng mga bayani, upang ituloy ang kriminal kasama ang tiktik at upang patunayan ang mga haka-haka at hinala.

Ang parusa sa kontrabida ay isang mahalagang detalye din, ang mambabasa ay nakakaramdam ng kasiyahan sa paningin ng kriminal na nakatanggap ng nararapat sa kanya. Kadalasan ang mambabasa ay nagpapakilala sa pangunahing tauhan, nasanay sa kanyang tungkulin at pinapataas ang kanyang sariling kahalagahan. Ang isang mahusay na pagkakasulat na tiktik ay nagtitiwala sa kanya sa katotohanan ng nangyayari. At paulit-ulit siyang pumapasok sa papel ng isang tiktik, nagbabasa ng sunod-sunod na nobela.

Klasiko

Ang mga dakilang likha ay imposibleng hindi malaman. Klasikong panitikan may kaugnayan sa lahat ng oras. Siyempre, hindi na kailangang lumikha ng bagong Digmaan at Kapayapaan. Paano magsulat ng isang nobela na makaakit ng higit sa isang dosenang mambabasa? punuin mo malalim na kahulugan, itaas ang pandaigdigan aktwal na mga problema, batay sa mga walang hanggang halaga. Ang ganitong gawain ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, ito ay magiging kawili-wili sa lahat ng oras at magiging kapaki-pakinabang.

Ang Formula para sa Isang Mapang-akit na Trabaho

Sa katunayan, medyo marami ang hindi pa naisusulat. Mahalagang makabuo ng isang bagay na orihinal, hindi karaniwan. Sa isang salita, akin. Pangkalahatang pamamaraan walang pagsulat ng nobela. Oo, at hindi kailanman. Samakatuwid ay hindi umiiral unibersal na pormula paano magsulat ng mga nobela na in demand. Ngunit hindi mo na kailangang muling likhain ang gulong. Ito ay sapat na para sa isang baguhan na master ng panulat na gamitin pangkalahatang istraktura: plot at komposisyon.

V magaling lahat ay lohikal na konektado: ang isang aksyon (kaganapan) ay sumusunod mula sa isa pa, at lahat ng bagay na walang kinalaman dito ay aalisin. Ang pangunahing prinsipyo ay pare-pareho, lohikal na binuo na mga aksyon ng mga character. Ito ang balangkas ng gawain. Pagkatapos ay kailangan mong magpasya sa mga elemento ng balangkas. Ano ang dapat pag-isipang mabuti bago sumulat ng nobela?

Paglalahad - mga tauhan, kanilang relasyon, oras at lugar ng pagkilos.
Omen - mga pahiwatig, anumang palatandaan o pahiwatig na nagbubukas karagdagang pag-unlad balangkas.
Itali - mahalagang elemento kahit anong trabaho. Ito ay isang kaganapan na bubuo, naghihikayat ng salungatan.
Ang salungatan ay batayan ng anumang gawain. Ano ang maaaring maging batayan ng tunggalian? Isang tao (character) laban sa isang tao o laban sa kanyang sarili. Bayani laban sa lipunan o kalikasan. Tao laban sa supernatural o teknolohiya.
Lumalagong aksyon - mahalagang kondisyon kung paano magsulat ng isang nobela na nagpapanatili sa mambabasa sa patuloy na pananabik. Kinakailangang lumikha ng isang hanay ng mga kaganapan na nagmula sa tunggalian. Unti-unti, tumataas ang pagkilos at umabot sa pinakamataas.
Ang krisis ay ang culmination point. Ang krisis ay nagsisimula kaagad bago ang kasukdulan o kasabay nito. Ito mismo ang sandali kung saan nagbanggaan ang magkasalungat na panig, ibig sabihin, magkaharap sila.
Ang kasukdulan ay ang pinakamahalagang sandali sa nobela. Ang pinaka-kawili-wili, bilang ang bayani gits kanyang ngipin at pumunta sa dulo o break down at loses.
Ang mga kilos na pababa ay ang mga pangyayari o kilos ng mga tauhan na humahantong sa denouement.
Ang paglutas ay ang paglutas ng tunggalian. Ang bayani ay nanalo o nakamit ang layunin, naiwan sa wala o namatay nang buo.

Paano magsulat ng nobela

Ang mga patakaran para sa paglikha ng isang balangkas ay nagha-highlight ng isang elemento - krisis. Gaya ng nasabi sa itaas, ito ang kasukdulan ng nobela. Ito ang sandaling ito na nagpapakilala sa trabaho, ginagawa itong kapana-panabik. Ano ang katangian niya? Una, ang krisis ay sumasalamin sa genre ng trabaho.

Pangalawa, dapat niyang literal na iikot ang buhay ng bayani, guluhin ang natural na takbo ng kanyang buhay, baguhin ito para sa mas masahol pa. Ang sandaling ito ay nanawagan espesyal na atensyon may-akda, kaya ang buong aklat, ang buong nakaplanong dami ng gawain, ay dapat pumunta upang madaig ang mga kahihinatnan ng krisis. Kung hindi, ang mga maikling nobela ay nakuha na hindi ganap na nagbubunyag ng ideya ng trabaho.

Pangatlo, dapat sakupin ng krisis ang may-akda mismo. Sa pagkakataong ito lamang ay mabibighani ang libro at ang mambabasa ay hindi makatulog sa gitna ng nobela. Matapos mapagpasyahan ng may-akda ang krisis, kailangang magpasya kung ano ang handang gawin ng bayani para malagpasan ito, kung ano ang kanyang gagawin upang makamit ang kanyang layunin. Dapat makasigurado siya na ito lang ang posibleng paraan para makaalis sa sitwasyon. Ito ang magiging pangunahing layunin ng bayani.

Apat na bahagi ng krisis

Pagbuo ng isang balangkas, na humahantong sa isang karakter sa isang krisis, sa anumang kaso ay hindi ka dapat magmadali. Ito ay uri ng pundasyon ng piraso. At kailangang buuin ito ng may-akda. Ang isang hindi magandang pag-iisip na plano ay babagsak, at ang isang mahusay na ginawa, matalinong balangkas ay magbibigay lamang ng lakas at lakas, na makakatulong upang lumikha ng mga ganap na obra maestra, at hindi kalahating tapos, maikling mga nobela.

pag-aari at pagpapalaya

Ang paksa ng pagmamay-ari (disposal) ay maaaring isang tao, isang ideya, isang pakiramdam, impormasyon. Sa pagsisikap na lutasin ang isang krisis, dapat gawin ito ng isang karakter. Halimbawa, nais ng isang batang babae na magpakasal, ngunit pinipigilan ito ng kanyang mga kamag-anak sa lahat ng posibleng paraan. At sinusubukan niyang alisin ang kanilang pang-aapi. O ama na naghahanap ng kidnap na bata. Ang pagnanais na mahanap ang iyong anak ay napakalakas na walang mga hadlang na makakapigil sa kanya.

kalunos-lunos na kahihinatnan

Ang bayani ay hindi makamit ang kanyang layunin, ang mga kahihinatnan ay kakila-kilabot - ganap nilang sinisira ang kanyang buhay. Hindi gaanong mahalaga kung paano magsimulang magsulat, at higit sa lahat - para malinaw sa mambabasa na marami ang nakataya dito. Hayaang maramdaman nila, maranasan sa mga tauhan ang lahat ng trahedya ng kasalukuyang sitwasyon, takot. Sa isang salita, upang i-drag ang mambabasa, upang bigyan ang mga karakter ng damdaming likas sa bawat tao. Lumikha ng isang sitwasyon na kailangan lang lutasin. Ang batang babae, na hindi makayanan ang pang-aapi ng pamilya, ay mananatiling hindi masaya. Ang ama, na hindi mailigtas ang bata, ay mawawala sa kanya.

matayog na motibo

Ito ang laging umaakit sa mambabasa. Kung bibigyan ng may-akda ng akda ang kanyang bayani ng kahit isang karapat-dapat na pagganyak upang makamit ang layunin, ang mga mambabasa ay makiramay sa kanya, hahangaan at ang mga motibasyon ng bayani ay makakahanap ng tugon sa kanilang mga puso. Anong matayog na motibo ang karapat-dapat sa pansin ng mga mambabasa? Ito ay maaaring isang pakiramdam ng tungkulin, pag-ibig, dignidad, karangalan. Ang pakikisama, katarungan, pagkamakabayan ay madalas na umaalingawngaw sa mga mambabasa. Ang pagsisisi at paggalang sa sarili ay karapat-dapat, marangal na motibo.

Mahalagang i-highlight lakas. Halimbawa, ang isang imbestigador, paglutas ng isang krimen, ay ginagabayan ng isang pakiramdam ng tungkulin. Ang ama na nagligtas ng anak ay ginagabayan ng pagmamahal. Ang mga mas malambot - pagkabukas-palad o kabaitan - ay hindi gagawa ng tamang impresyon sa mambabasa. Dapat itong tandaan negatibong panig- inggit, galit, poot, pagmamataas, kasakiman, pagnanasa.

Ang mga antihero ay karaniwang pinagkalooban ng gayong mga katangian. Madalas na nakakaligtaan ng mga batang manunulat ang puntong ito: mahirap lumikha ng isang malakas na karakter na may negatibong motibo. Marahil ang tanging negatibong salpok na maaaring makaakit ng atensyon ng mambabasa ay ang paghihiganti. Nang naiwan ang bida na walang pagpipilian at ang tanging paraan para makamit ang hustisya ay paghihiganti.

Pagtagumpayan ang mga hadlang

At ang huling bagay na dapat gawin ng bayani upang makamit ang kanyang layunin ay ang pagtagumpayan ang mga hadlang. Ang may-akda ay kailangang lumikha ng hindi malulutas na mga hadlang. Ang layunin ay tila hindi maabot. Muling isaalang-alang ang nilikhang krisis, kung gaano ito kalalim at hindi malulutas. Kung kinakailangan, ang krisis ay maaaring lumala: lumala ang sitwasyon, palakihin ito, baguhin ang ilang elemento sa mga lugar o ang pinangyarihan ng aksyon.

Naresolba ang salungatan

Bakit mahalaga ang pagkukuwento? Dahil sa panahon ng pagkakaroon ng panitikan ay nabuo ang isang tiyak na pamamaraan ng impluwensya sa mambabasa. Kung ang nobela ay hindi nababagay dito, ito ay magiging matamlay at hindi makatwiran. Sa napakaraming mga gawa na may ilang mga storyline, ang lahat ng mga elemento sa itaas ay paulit-ulit na inuulit at sinusunod ang mga panuntunang ito para sa pagbuo ng isang balangkas.

Bilang karagdagan, ang pagtatayo ng kadena ng mga kaganapan, ang paglipat mula sa balangkas patungo sa salungatan ay dapat na paniwalaan. Paano magsulat ng isang nobela na nakakatugon sa mga kinakailangang ito? Ang karakter ay dapat magkaroon ng magandang dahilan upang gawin ang isang paraan o iba pa. Ang denouement, ang pagtatapos ng tunggalian ay ang resulta ng mga aksyon ng bayani ng trabaho. Ang bawat eksena ay nangangailangan ng lohika at bait. Mararamdaman ng mambabasa na dinadaya kung sinuwerte lang ang karakter. Igagalang lamang niya ang mga karakter kung karapat-dapat sila - nakagawa sila ng isang bagay na karapat-dapat.

Pag-alis mula sa mga patakaran

Nais ng may-akda na lumihis mula sa karaniwang tinatanggap na mga tuntunin ngunit hindi alam kung paano? Ang pagsusulat ng mga thrash novel ay medyo uso ngayon. Sa ganitong gawain, lumilihis ang may-akda sa mga tuntunin. Hindi siya nakagapos mga anyong pampanitikan. Ito ay isang daloy lamang ng kamalayan, pagpapahinga, mga piraso ng pag-iisip. Ngunit gayunpaman, dapat mayroong isang kawili-wiling storyline. Dapat ay may mga elementong pumupukaw sa mambabasa: katatawanan, mood, demonismo, walang pigil na kabaliwan, atbp. Isang bagay na nanginginig sa mambabasa.

Sumulat ng isang akda na may kapana-panabik na balangkas, hindi pangkaraniwang mga lugar at hindi karaniwan para sa modernong mundo ang mga gawa ay maaaring, kung ikaw ay bumagsak sa kasaysayan. Eksakto. Kasaysayan ng anumang bansa, lungsod, sikat na labanan o talambuhay sikat na Tao kawili-wili sa lahat ng oras. paano magsulat lumikha ng isang obra maestra, karapat-dapat pansinin, na nagtataglay ng makasaysayang halaga, ay posible lamang sa pamamagitan ng masusing pag-aaral ng mga katotohanan at ebidensya. Binibigyang-pansin ng mga mambabasa ang mga detalye.

Sa pagnanais na muling likhain ang kasaysayan, kailangang pag-aralan ang yugto ng panahon kung saan gustong ilagay ng may-akda ang kanyang mga karakter. Bigyang-pansin ang mga damit, bahay, kasangkapan, kagamitan, gawi, moral na halaga ng panahong iyon. Literal na bumagsak sa oras na iyon. pumila storyline, humabi ng mga nakakaintriga na bayani, pagkalooban sila ng matataas na layunin.

Pangalan

Paano makabuo ng pamagat ng libro - mapanlikha, hindi malilimutan? Magbasa ng libro at isipin ang ideya nito. Mag-isip ng mga pamagat na akma sa pangunahing mensahe o sa mga pangunahing emosyon na pinupukaw ng iyong nobela. Isulat ang iyong mga paboritong parirala mula sa aklat. Baka sila ang maging pamagat ng akda. Isaalang-alang ang pagbibigay ng pangalan sa isang nobela sa pangunahing tauhan. Ito ay isang medyo karaniwang kasanayan. Mga mahiwagang pangalan intriga ang mambabasa na naghahanap ng hindi pangkaraniwan. Kasabay nito, ang pamagat ay dapat magbigay ng sapat na impormasyon tungkol sa paksa ng aklat, ngunit hindi masyadong marami upang panatilihing interesado ang mambabasa. Maging orihinal. Bumuo ng isang pangalan na kapansin-pansin sa karamihan.

Ang pinakamahalagang bagay ay huwag matakot kung lumalabas na mayroon nang isang nobela na may ganoong pangalan. Mas marami pa rin ang nagbabasa. Una sa lahat, ang mga libro ay naging sikat, na ang mga may-akda ay nakabuo ng isang magandang pangalan, pinagsama-sama ang mga ideya, kaisipan, katotohanan at lumikha ng isang kapana-panabik, lohikal na binuo na balangkas.

Kami ay gumagawa ng mahusay na pag-unlad at unti-unting lumalapit sa pangwakas ng workshop. Kung ano man ang napag-usapan natin! At tungkol sa pagbuo ng trabaho, at tungkol sa dinamika ng teksto, at kahit tungkol sa kung paano hanapin ang iyong madla. Kung sa simula ng workshop (o sa ilang yugto ng workshop) nagsimula kang magtrabaho sa isang malaking bagay, magaling ka. At kung nagpunta ka dito na may pag-iisip na "tutulungan ako ng workshop na ito na magsimulang magtrabaho sa isang malaking form", ngunit sa ngayon ay wala ka pang nagawa, ngunit nangongolekta ka pa rin ng mga gawain sa isang alkansya at inilalagay ang mga bagay sa isang mahabang kahon, sayang, sayang. Hindi ka magsisimula sa iyong pag-iibigan sa lalong madaling panahon. Kung magsisimula ka sa lahat. Gayunpaman, lahat - at ang kanyang pinili. Mula sa aking sarili masasabi ko: ang pakikilahok sa workshop ay napakahalaga. "Ako ay mangolekta, at pagkatapos ay mag-aplay" - wala dito. At hindi ito tungkol sa pagsusulat.

So, unti-unti na tayong lumalapit sa final. Actually ... oo, nasa finish line na tayo! Mayroon kaming dalawang materyales na natitira, ngayon at sa susunod, na ilalaan sa mga uri ng mga draft at pag-edit. Ngayon naiintindihan mo na kung bakit madalas kong itanong "gumagawa ka ba ng mga gawain"? Dahil malapit nang matapos ang workshop. Ang workshop ay isang kaganapan kung saan hindi sila nagbabasa, ngunit una sa lahat ay nagsasanay. Ngunit taos-puso akong naniniwala na sinimulan mo na ang paggawa sa iyong nobela. Marahil hindi mula sa unang gawain, at hindi kahit na mula sa pangalawa, ngunit nagsimula sila. At ito ay nagbibigay sa iyo ng malaking kalamangan kaysa sa mga dumating para lang magbasa.

Ang istraktura ng trabaho: hatiin ang teksto at hindi mamatay

Kapag isinulat mo ang iyong unang nobela, marami kang katanungan. At hindi lahat ng mga ito ay nauugnay sa pagpaplano ng trabaho at sa trabaho tulad nito: ang kasukdulan, ang "mga kawit", ang mga karakter. Minsan puro teknikal na detalye ang nagiging hadlang. Anong laki ng mga kabanata ang tinatanggap sa panitikan? Paano nahahati ang gawain sa mga bahagi? Bakit napakalaya ng ilang manunulat sa una at sa huli, at anong posisyon ang dapat kong kunin bilang isang naghahangad na manunulat? Ligtas o peligroso, ngunit libre? ..

Isa ako sa mga manunulat na nagsasabi na ang pinakanakakainis sa panitikan ay ang mga stereotype. Hindi, hindi mga selyo, ngunit kung ano ang tawag nila magandang salita"ideal". Kapag naririnig ko ang "isang perpektong kabanata ay dapat magkaroon ng dalawampung libong karakter," kumikislap ang aking mata. Hindi, hindi dahil ito ay masyadong malaki o masyadong maliit. Ngunit dahil ang gayong "ideal" ay nakagapos sa atin sa kamay at paa. Paano kung ikaw, tulad ko, ay may isang salita na istilo, at ang iyong mga ulo ay wala pang dalawampu't limang libo? Ngunit paano kung ikaw, tulad ni Anya, ay bihirang magkaroon ng mga kabanata na lampas sa sampung libo? Hindi, hindi at HINDI. Walang ideals. Ipaubaya natin ito sa iba - at hayaan silang umupo para sa kanilang sarili, inaayos ang bilang ng mga character sa mga semantic na piraso.

Hindi ko masasabi na walang mga patakaran sa pagpaplano ng istruktura ng isang nobela. Sila ay. Mas tiyak, ito ay isang panuntunan. At ito ay binubuo ng mga sumusunod: ang istraktura ay LAGING nagsisilbi sa balangkas. Hindi vice versa. Nagsisimula at nagtatapos ang iyong mga kabanata sa ilang partikular na lugar at sa ilang partikular na kaganapan dahil kailangan ito ng balangkas, at hindi dahil naabot ng slider sa invisible na pinuno ang "ideal". Ngunit ... pumunta tayo sa pagkakasunud-sunod.

Tukuyin natin ang mga konsepto

Matanda na kami at mga seryosong manunulat, sa loob ng balangkas ng workshop ay nagsusulat kami ng isang malaking bagay, at, samakatuwid, mayroon kaming isang bagay na karaniwan sa partido ng mga manunulat. Ipinagbabawal ng Diyos na talagang makapasok dito, ngunit mayroong isang katotohanan na hindi maaaring bale-walain. Ang daigdig ng panitikan ay may sariling wika, at upang maging komportable sa mga kapwa manunulat, kailangan natin itong matutunan.

Karaniwang pagtingin sa isang dokumento ng Word

Naniniwala ako na halos lahat ay gumagamit ng partikular na editor na ito, at samakatuwid ay magsasalita ako tungkol dito. Ano ang pamantayan dokumento ng salita? Ang font na ito ay Times New Roman 12-gauge na may line spacing na 1.15 na linya at standard (ang programa mismo ang nagbibigay sa kanila) na mga margin. Karaniwang tinatanggap na ang ganitong uri ay ang pinaka-maginhawa para sa parehong pagbabasa at pag-type. Gumagamit ako ng mas malawak na mga margin, nag-indent ng 1.5 na linya, nagdaragdag ng puwang bago at pagkatapos ng talata, at itinakda ang pulang linya na indent sa 1.25, dahil mahal ko ang "hangin" sa dokumento, ngunit sa bawat isa sa kanya. Ngayon, hindi ka na maliligaw kapag narinig mo ang "standard view document".

"Magkano ang kalahating pahina ng teksto?"

Isinasaalang-alang ng mga nasa hustong gulang at seryosong manunulat kung ano ang nakasulat hindi sa mga semantikong piraso, ngunit sa mga salita o mga palatandaan. Ang Word ay may tab na "Mga Istatistika" na nagpapahintulot sa amin na matukoy ito.

Bilang ng mga Salita. Ang pamamaraang ito ay sikat sa kapaligiran na nagsasalita ng Ingles dahil sa mga kakaibang katangian ng wika, ngunit ito ay nagsisimula nang mauso sa atin. Ngayon, isinasaalang-alang ng maraming manunulat kung ano ang nakasulat sa mga salita. Pero personally mas gusto ko ordinaryong buhay bilang ng mga palatandaan. Muli, dahil sa ang katunayan na sa Russian, dahil sa mga kakaiba nito, ang mga salita ay hindi masyadong maginhawa upang mabilang.

Bilang ng mga palatandaan. Ang pinakasikat na paraan upang sukatin ang dami ng pagsulat. Kung nag-uusap kami tungkol sa non-fiction, isinasaalang-alang nila ang mga character na walang espasyo. Kung ito ay tungkol sa kathang-isip, pagkatapos ay binibilang nila ang mga character na may mga puwang (na may napakabihirang mga pagbubukod). Ang sheet ng may-akda (a. l., o alka, kung babaling tayo sa jargon ng manunulat) ay 40,000 character na may mga puwang. Sa mga sheet ng may-akda, ang laki ng manuskrito ay sinusukat. Ipagpalagay na ang isang nobela na may 800,000 character ay, hatiin natin ang 800,000 sa 40,000, 20 na mga sheet ng may-akda. Hindi isang masamang nobelang pantasiya ng tradisyonal na sukat, hindi maliit at hindi malaki.

Mga kabanata

Bago natin simulan ang pag-uusap tungkol sa mga kabanata, buksan natin ang paborito nating (at hindi ganoon) at tandaan kung ano ang hitsura ng parehong mga kabanata doon. Mapapansin natin na ang kanilang sukat ay nag-iiba-iba sa bawat libro at sa bawat genre. Bukod dito: may mga gawa kung saan ang mga kabanata ay walang nakapirming sukat.

Ano ang nagbubuklod sa kanila? Semantic completeness, logical completeness ng isa o ibang piraso ng text. Bakit gumagamit ang may-akda ng iba't ibang haba ng kabanata?

Upang lumikha ng tensyon

Si Stephen King ay isang dalubhasa dito. Sa kanyang mga gawa, minsan ay napakaikli, wala pang isang pahina, mga kabanata, malinaw na naka-calibrate na mga piraso ng teksto na hindi nagdadala ng isang espesyal na semantic load, ngunit nagdaragdag ng pag-igting sa salaysay. Ang mga kabanata ay maaari ding binubuo ng isang pangungusap na binibigkas ng isa pang karakter (o isang impersonal na tagapagsalaysay), isang uri ng pagsingit sa pagitan ng mga pangunahing kabanata.

Pagbabago ng bilis ng kwento

Kung minsan ang mga may-akda ay nagsasangkot ng mahahabang "canvas" na mga kabanata na may maiikling mga kabanata, na nagpapalit sa pagitan ng hindi nagmamadaling pagsasalaysay ng mga paglalarawan at "mabilis", kamangha-manghang mga eksena na gumagalaw sa balangkas. Matatagpuan ito sa mga kwentong tiktik at mga mystical na nobela, ito ay mga genre kung saan may pagbabago sa bilis. masining na midyum.

Ano ang gagawin kung ang kabanata, sa iyong opinyon, ay lumabas na "masyadong malaki", at ang paghahati nito sa mas maliliit ay hindi naaangkop? Ilagay magic sign"***". Tinatawag ko itong "paglipat ng camera" dahil binibigyan nito ang piraso ng isang cinematic na epekto, na talagang gusto ko.

Pansin: Gustung-gusto ng mambabasa ang maliliit na piraso na pinaghihiwalay ng tatlong asterisk!

Mga bahagi

Sa kaso ng mga bahagi, ang mga bagay ay hindi gaanong halata gaya ng mga kabanata. Hindi bababa sa dahil naiintindihan ng bawat manunulat ang kanyang sarili sa pamamagitan ng salitang "bahagi". Narito ang isang kahulugan na maaasahan mo sa simula pa lang, kapag hindi mo pa rin naiintindihan kung ano ang gusto mo mula sa manuskrito. Ang isang bahagi ay isang malaking piraso ng semantiko, na pinaghihiwalay mula sa iba pang mga piraso sa pamamagitan ng isang malinaw na hangganan: halimbawa, pansamantala o balangkas. Ang takdang panahon ay “napakaraming oras na ang lumipas (isang buwan, tatlong buwan, isang taon, dalawang daang taon). Ang storyline ay isang paglipat sa ibang storyline, o isang bagay na nauugnay sa switch na ito sa isang paraan o iba pa: halimbawa, ang pagpapakilala ng isang bagong character o ang pagpapakilala ng isang bagong storyline.

Kailangan ba talaga ang mga bahagi sa isang akda?.. Sa totoo lang, magagawa mo nang wala sila. Lalo na kung ang iyong bagay ay hindi umaabot sa oras. Halimbawa, ang aking nobela na The Night She Died ay may dalawang timeline, nakaraan at kasalukuyan. Ipinakilala ko ang mga linya ng kabanata sa pamamagitan ng kabanata, alternating sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, ngunit walang mga bahagi, dahil ang kuwento sa kasong ito ay isang solong canvas, at hindi ito kailangang sirain. Sa dilogy na "Counselor" iba ang kinikilos ko. Ang mga kabanata doon sa karamihan ng mga kaso ay mga bahagi - may mga pansamantalang pahinga sa salaysay. At ang mga bahagi ay ipinakilala upang tumutok sa mga yugto ng pag-unlad ng bayani, sa mga mahahalagang pangyayari para sa kanya. Narito ang dalawang halimbawa kung saan ang mga bahagi at kabanata ay ginagamit bilang isang artistikong midyum, at hindi dahil "ito ay kinakailangan."

Mga interludes

Isang bagay na, sa mabuting paraan, ay dapat na maiugnay sa mga kabanata, ngunit sa parehong oras ito ay hindi katumbas ng halaga, dahil hindi ito ang parehong bagay. Ang interlude ay isang bagay na parang interspersed sa teksto ng pangunahing manuskrito. Hindi isang buong kabanata, ngunit sa halip ay isang makeweight. Ito rin ay isang mahusay na piraso ng sining. Iyan ang maaaring maging interludes.

patula

Sa "Saga of Prince Grivald" meron akong ganyan. Bilang interludes, ginamit ko ang mga tula ng mga tauhan - ang kanilang mga iniisip, kumbaga, sa pagitan ng mga linya, sa anyong patula. Sa kasong ito, pinupunan ng tula ang prosa, inihayag ito at binigyan ito ng mga bagong lilim, na ginagawa itong kakaiba.

Mga pagsingit ng isang impersonal na tagapagsalaysay

Naaalala natin, ang impersonal na tagapagsalaysay ay mata na nakakakita ng lahat na nakakaalam ng lahat. Sa tulong ng mga naturang interlude, maaari kang magbigay ng mga maiikling paliwanag at detalye ng ilang puntos na nakatago mula sa iba pang mga character. Ngunit mas mahusay na gumamit ng hindi isang impersonal na tagapagsalaysay, ngunit ...

Mga pagsingit sa ngalan ng iba pang mga character

Ang pagkakaiba sa pagitan ng interlude sa ngalan ng iba pang mga character at ang pagbabago ng tagapagsalaysay (pagbabago ng pananaw) ay na sa interlude ay ipinakilala natin ang bayani nang isang beses (o maraming beses, ngunit hindi pa rin siya kasama sa bilang ng mga tagapagsalaysay) . Sa pamamagitan ng paraan, ito ay hindi kinakailangang isang umiiral na buhay na karakter. Ang ganitong interlude ay maaari ding isulat "mula sa pananaw" ng isang hayop o isang upuan, na uri ng bagay.

Mga panaginip at flashback

Huwag natin silang kalimutan, ang ating mga kamag-anak, maluwalhati at minamahal. Kadalasan, hindi panaginip o kahit flashback ang namumukod-tangi sa interlude, kundi mga alaala. Minsan, batay sa kanila, ang isang buong linya ay binuo tungkol sa nakaraan ng karakter, kahit na maliit. Ngunit sa kaso ng mga panaginip at flashbacks bilang interludes, mayroong isang bagay na napakahalaga upang isaalang-alang. Ang sipi ay dapat na malaya at kumpleto sa mga tuntunin ng kahulugan. Oo, siyempre, hindi ito isang kabanata, ngunit hindi rin ito bahagi ng isang kabanata. Tandaan mo ito!

Oras ng pagsasanay

Hinahati natin ang ating nobela sa mga kabanata at bahagi, mga kaibigan. Saan mo balak gumamit ng mahahabang kabanata at saan mo balak gumamit ng maikli? Gusto mo ba ang ideya ng interludes?

Good luck sa mga takdang-aralin - at makita ka sa susunod na Biyernes, bilang bahagi ng huling materyal ng workshop na "Pagsusulat ng Nobela"!

pinaikling bersyon

Gustong magsulat ng nobela at hindi pa rin makapag-ipon ng lakas? Madalas itong nangyayari. Madali ang pagsusulat ng mga libro; mahirap magsulat magandang libro. Kung hindi, lahat tayo ay gagawa ng mga bestseller.

Mabuti kathang-isip ay hindi isang bagay na hindi sinasadya - ito ay resulta ng maingat na binalak na aksyon, ang disenyo ng nobela. Maaari kang gumawa ng gawaing disenyo bago at pagkatapos magsulat ng isang libro. Sinubukan kong gawin pareho at, sa huli, kumbinsido ako na dati - parehong mas mabilis at mas mahusay.

Paano magdisenyo likhang sining? Sa aking pangunahing trabaho, ako ay nakikibahagi sa arkitektura ng mga kumplikadong proyekto ng software. At nagsusulat ako ng mga libro sa parehong paraan ng pagsulat ko ng mga programa - gamit ang paraan ng snowflake. Ano ito? Bago tayo magpatuloy, tingnan ang guhit na ito. Ang snowflake scheme ay isa sa pinakamahalagang bagay sa matematika, na pinag-aralan ng maraming siyentipiko.

Dito natin nakikita turn-based na diskarte paglikha ng snowflake. Sa una, hindi siya katulad ng kanyang sarili, ngunit unti-unting nahuhulog ang lahat sa lugar.

Maaari kang magsulat ng mga nobela sa parehong mga prinsipyo - magsimula sa maliit, at pagkatapos ay bumuo ng higit at higit pang mga detalye hanggang sa magkaroon ka ng isang buong kuwento. Bahagi ng gawaing disenyo sa panitikan ang pagkamalikhain, at ang bahagi ay ang pamamahala ng iyong sariling pagkamalikhain: ginagawang isang mahusay na pagkakaayos na nobela ang magkakaibang materyal. Ito mismo ang gusto kong ituro sa iyo.

Karamihan sa mga manunulat ay gumugugol ng maraming oras sa pag-iisip tungkol sa isang nobela. Marahil ay gumagawa ka ng ilang pananaliksik. Kinakalkula mo kung paano bubuo ang kuwento. suit ka brainstorming. Maririnig mo ang mga boses ng iba't ibang karakter. Ito ang pinakamahalagang bahagi ng paglikha ng isang libro, na tinatawag kong "pagtapon ng impormasyon." Ipinapalagay ko na alam mo kung paano ito ginawa: nasa isip mo na ang ideya para sa isang libro, at ngayon ay handa ka nang maupo at magsimulang magsulat.

Ngunit bago ka bumaba sa negosyo, dapat mga isyu sa organisasyon. Kailangan mong isulat ang lahat ng mga ideya sa papel sa isang form na magagamit mo sa ibang pagkakataon. Para saan? Dahil hindi mapagkakatiwalaan ang ating memorya, at dahil maraming butas sa iyong kasaysayan (tulad ng iba pa sa parehong yugto) na kailangang tagpi-tagpi bago ka magsimulang magtrabaho. Kailangan mong lumikha ng isang balangkas para sa nobela, at sa paraang hindi mapahina ang loob mong magsulat. Sa ibaba ay hakbang-hakbang na diagram, na ginagamit ko upang lumikha ng mga dokumento ng disenyo para sa aking mga aklat, at inaasahan kong makakatulong sa iyo.

Unang hakbang

Maglaan ng isang oras at sumulat ng isang pangungusap na buod ng iyong nobela. Isang bagay na tulad nito: "Ang isang masamang pisiko ay naglakbay pabalik sa nakaraan upang patayin si apostol Pablo" (abstract para sa aking unang nobelang Sin). Ito ay isang close-up ng iyong nobela, na kahalintulad sa malaking tatsulok sa scheme ng snowflake. Kapag inaalok mo ang iyong libro sa mga publisher, dapat na lumitaw ang abstract sa pinakasimula ng trabaho. Tinatawag din itong hook (hook) na nagpapahintulot sa iyo na magbenta ng nobela sa isang publisher, distributor, tindahan at mambabasa. Kaya subukang gawin itong tunog bilang mahusay hangga't maaari.

Ang ilang mga tip sa kung paano gawin ito:

* Ang mas maikli ay mas mabuti. Ang panukala ay hindi dapat lumampas sa 15 salita.

* Walang mga pangalan! Mas mabuting sabihin ang Disabled Acrobat kaysa kay Jane Doe.

* Iugnay ang pangkalahatang konsepto ng akda sa mga tauhan. Sinong karakter ang higit na nagdusa sa paglalahad ng kwento? Ngayon ipahiwatig kung ano ang gusto niyang matanggap sa anyo ng isang gantimpala.

* Magbasa ng maikling buod ng mga aklat sa listahan ng bestseller ng New York Times upang maunawaan kung paano ito ginagawa. Ang kakayahang ilarawan ang isang libro sa isang pangungusap ay isang sining at dapat na pinagkadalubhasaan.

ikalawang hakbang

Maglaan ng isa pang oras at palawakin ang pangungusap sa isang talata na naglalarawan sa pambungad, salungatan, at denouement ng nobela. Bilang isang resulta, makakakuha ka ng isang analogue ng pangalawang hakbang sa scheme ng snowflake. Sa personal, gusto ko ang mga kwentong nakasulat sa tatlong salungatan at isang dulo. Ang bawat salungatan ay tumatagal ng isang-kapat ng aklat upang mabuo, at ang isa pang quarter ay matatapos sa dulo. Maaari mo ring gamitin ang talatang ito sa iyong aplikasyon para sa publikasyon. Sa isip, dapat itong binubuo ng limang pangungusap. Isang pangungusap para sa simula, isa para sa bawat salungatan, at isa pa para sa wakas.

Ikatlong Hakbang

Lahat ng nasa itaas ay ibibigay sa iyo pangkalahatang anyo mga kwento. Ngayon ay kailangan mong magsulat ng isang bagay na katulad para sa bawat isa sa mga bayani. Ang mga karakter ay ang pinakamahalagang bahagi ng anumang nobela, kaya ang oras na inilaan mo sa paglikha ng mga ito ay magbabayad ng sampung beses kapag sinimulan mong isulat ang aklat. Gumugol ng isang oras sa bawat isa sa mga pangunahing tauhan at sumulat ng isang maikling isang pahinang sanaysay: - Ang pangalan ng bayani.

— Isang pangungusap na naglalarawan sa kwento ng kanyang buhay.

— Ang motibasyon ng bayani (ano ang gusto niyang makamit nang perpekto?)

- Ang layunin ng bayani (ano ang partikular na nais niyang makamit?)

- Salungatan (ano ang pumipigil sa kanya na makamit ang kanyang layunin?)

- Epiphany (ano ang alam niya, paano siya nagbabago bilang resulta ng mga pangyayaring nangyari?)

- Isang talata na naglalarawan sa mga pangyayari kung saan nakilahok ang bayani.

Mahalagang tala: Maaaring kailanganin mong bumalik at muling isulat ang mga anotasyon pagkatapos nito. Ito magandang senyas- Ang iyong mga karakter ay nagtuturo sa iyo ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa iyong kuwento. Sa bawat yugto ng pagsusulat ng isang nobela, maaari kang bumalik at muling isulat ang iyong nagawa noon. Ito ay isang napaka-kapaki-pakinabang na bagay: ang pagwawasto sa lahat ng mga pagkukulang ay mas mainam na gawin ngayon kaysa kapag nakapagsulat ka na ng 400-pahinang manuskrito.

Ikaapat na Hakbang

Sa yugtong ito, dapat ay nasa iyong ulo buong larawan iyong nobela - at aabutin ka lamang ng isang araw o dalawa. Ngayon kailangan nating isulat ang kuwento. Maglaan ng ilang oras at gawing hiwalay na talata ang bawat pangungusap ng iyong anotasyon. Ang lahat ng mga ito, maliban sa huli, ay dapat magtapos sa isang salungatan (ang huli ay ang katapusan ng akda). Bilang resulta, makakakuha ka ng isang buod ng nobela, na maaari ring magamit sa ibang pagkakataon upang ipadala ito sa tagapaglathala.

Ikalimang hakbang

Gumugol ng isa o dalawang araw sa pagsusulat ng isang pahinang paglalarawan ng bawat pangunahing tauhan. Mapupunta ang kalahating pahina pangalawang karakter. Dapat sabihin ng mga synopse ng character na ito ang iyong kuwento mula sa punto ng view ng bawat isa sa kanila. Bumalik at gumawa ng anumang kinakailangang pagsasaayos kung kailangan mo. Ito ang yugtong pinakanatutuwa ko, at kalaunan ay naglalagay ako ng mga synopse ng karakter sa pangunahing synopsis. Ganito ang mga editor dahil lagi silang naaakit sa fiction batay sa mga tauhan ng tao.

Ika-anim na Hakbang

Ngayon ay mayroon ka nang matatag na kuwento at maraming kuwento batay dito, isa para sa bawat karakter. Maglaan ng isang linggo at palawakin ang iyong isang-pahinang buod sa isang apat na pahinang buod. Mahalaga, kailangan mong i-stretch ang bawat talata mula sa Ikaapat na Hakbang sa isang buong pahina. Sa daan, natuklasan mo ang panloob na lohika ng piraso at gumawa ng mga madiskarteng desisyon.

ikapitong hakbang

Gawing detalyadong kwento ang paglalarawan ng mga karakter tungkol sa bawat isa sa kanila, na nagsasaad ng lahat ng mahahalagang detalye: petsa ng kapanganakan, hitsura, kwento ng buhay, pagganyak, layunin, atbp. At higit sa lahat, paano magbabago ang bayani sa pagtatapos ng nobela? Bilang isang resulta, ang iyong mga character ay magiging totoong tao at kung minsan ay ipapakita ang kanilang mga paghahabol sa pagbuo ng balangkas.

Ika-walong hakbang

Bago ka magsimulang gumawa ng isang manuskrito, may ilang bagay na maaari mong gawin upang matulungan ka sa iyong paraan. Una, kailangan mong kumuha ng apat na pahinang buod at gumawa ng listahan ng lahat ng mga eksenang kailangang isulat. Ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay sa Excel. Para sa ilang kadahilanan, maraming mga manunulat ang ayaw makialam sa mga hindi pamilyar na programa. Harapin mo. Kabisado mo na kung paano mag-type sa Word. Ang Excel ay mas madali. Kailangan mong lumikha ng isang listahan ng mga eksena, at ang program na ito ay idinisenyo lamang upang gumawa ng mga listahan. Kung kulang ka sa kaalaman, bumili ng libro at matuto. Gumastos wala pang isang araw- ito ay katumbas ng halaga.

Dapat mayroong isang linya sa talahanayan para sa bawat eksena. Sa unang hanay, ilista ang mga tauhan kung kaninong pangalan ang kuwento, o sa pamamagitan ng kaninong mga mata ay tinitingnan mo ang mga nangyayari sa nobela. Sa isa pang mas malawak na column, isulat kung ano ang nangyayari sa eksenang ito. Kung ninanais, sa ikatlong hanay, maaari mong ipahiwatig kung gaano karaming mga pahina ang plano mong i-stretch ang eksenang ito, at sa ikaapat, ang pag-numero ng mga kabanata. Ang Excel spreadsheet ay ang perpektong tool para dito, dahil makikita mo ang buong kuwento at madali mong mailipat ang mga eksena mula sa lugar patungo sa lugar.

Karaniwan akong nakakakuha ng humigit-kumulang 100+ na mga linya at tumatagal ng humigit-kumulang isang linggo upang i-compile ang mga ito.

Ika-siyam na hakbang

Ang siyam na hakbang ay opsyonal. Bumalik sa Word at hatiin ang bawat eksena sa talahanayan sa ilang talata. Mag-sketch ng mga magaspang na diyalogo at sketch ng mga problemang dapat lutasin. Kung walang problema sa eksena, kailangan mo itong likhain o gupitin ang buong eksena. Karaniwan akong nakakakuha ng isa o dalawang pahina bawat kabanata at sinimulan ko ang bawat kabanata sa bagong pahina. Pagkatapos ay nai-print ko ang teksto at inilagay ito sa isang folder na may isang panali upang maipagpalit ko ang mga kabanata sa paligid o ganap na muling isulat ang mga ito nang hindi malito ang iba. Karaniwang inaabot ako ng prosesong ito ng isang linggo. Ang resulta ay isang 50-pahinang dokumento, na pagkatapos ay itinama ko gamit ang isang pulang panulat habang isinulat ko ang draft. Lahat ng mga ideyang pumasok sa aking isipan sa umaga, isinulat ko sa mga gilid ng dokumentong ito. Ito nga pala, ang medyo walang sakit na paraan ng pagsulat ng mahabang buod na labis na kinasusuklaman ng lahat ng manunulat.

Ika-sampung hakbang

Sa puntong ito, umupo at magsimulang mag-type ng draft. Magugulat ka kung gaano ka kabilis magsulat. May nakilala akong mga awtor na triple ang bilis ng pagsulat ng isang nobela sa ganitong paraan, at kasabay nito, ang kanilang mga draft ay parang na-pre-edit na. Paulit-ulit kong narinig ang mga manunulat na nagrereklamo tungkol sa kahirapan ng pagsulat ng unang draft. Lahat sila, nang walang pagbubukod, ay umupo at mag-isip: Hindi ko alam kung ano ang susunod na isusulat! Napakaikli ng buhay para magsulat ng ganito! Walang dahilan na gumugol ng 500 oras ng oras ng trabaho sa unang draft kung magagawa mo ito sa loob ng 150 oras.

Iyon, sa katunayan, ay lahat. Ang paraan ng snowflake ay nakakatulong sa akin at sa ilan sa aking mga kaibigan na nagpasyang subukan din ito. Umaasa ako na mahanap mo itong kapaki-pakinabang.

Mga Pasasalamat: Nagpapasalamat ako sa aking mga kaibigan sa Chi Libris at lalo na kay Janelle Schneider sa pagtalakay sa paraan ng snowflake at lahat ng iba pa.