Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga bagay ng modernong sining. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Brilliant na likha ng ating oras

Sa lahat ng oras, ang sining ay naging salamin ng lipunan. Sa pag-unlad ng lipunan, ang sining ay sumasailalim din ng mga pagbabago. Sa lahat ng oras, maraming mga uri ng sining. Hindi naisip ng ating mga ninuno kung ano ang mga form na gagawin ng sining ngayon. Sa pag-unlad kontemporaryong sining maraming uri at direksyon ang lumitaw. Narito ang nangungunang 10 kakatwang at hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining.

Ikasampung lugar

Reverse graffiti

Alam ng lahat kung ano ang graffiti. Ang sining ng modernong lungsod ay nagsasangkot ng hitsura ng iba't ibang mga imahe sa malinis na dingding gamit ang isang spray pintura. Ang baligtad na graffiti, gayunpaman, ay nangangailangan ng maruming mga dingding at detergents. Lumilitaw ang mga pintura ng eroplano dahil sa pag-aalis ng dumi. Ang mga artista na ito ay madalas na gumagamit ng mga tagapaghugas ng basura o pag-install upang alisin ang dumi at lumikha magagandang mga imahe... At kung minsan, sa pamamagitan lamang ng pagguhit gamit ang isang daliri, ang artista ay lumilikha ng isang kamangha-manghang pagguhit. At ngayon ang mga dumaraan ay napapaligiran hindi ng mga maruming dingding mula sa alikabok ng lungsod at mga gas na maubos, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga guhit ng mga may talento na artista.

Sa ikasiyam na lugar

Iskultura ng buhangin

Iskultura - tingnan biswal na siningna nagpapanatili ng imahe sa loob ng maraming taon. Ngunit ang mga eskultura ng buhangin ay hindi ang pinaka maaasahang paraan i-save ang imahe sa loob ng maraming siglo, ngunit, gayunpaman, ang aktibidad na ito ay nagiging mas at mas sikat. Maraming mga talentong eskultor ang lumikha ng hindi makatotohanang maganda at kumplikadong mga gawa sining. Ngunit, sayang, ang buhay ng mga eskultura na ito ay maikli ang buhay. At upang pahabain ang buhay ng kanilang mga masterpieces, nagsimulang gumamit ang mga masters ng mga espesyal na pag-aayos ng mga compound.

Ranggo ng ikawalo

Mga guhit na may likido sa katawan

Tila kakaiba, ngunit ang ilang mga artista ay lumikha ng kanilang mga kuwadro na ginagamit ang mga likido sa katawan. At bagaman maraming mga tao ang hindi nagustuhan ang kakaibang sining na ito, ngunit mayroon itong mga adherents, at ang katotohanang ito ay medyo nakakagulat, sapagkat mayroong kahit mga pagsubok, at pagkondena ng madla. Para sa kanilang mga kuwadro na gawa, ang mga artista ay madalas na gumagamit ng dugo at ihi, dahil dito, ang kanilang mga canvases ay madalas na nagdadala ng isang madilim, mapang-api na kapaligiran. Mas gusto ng mga may-akda ng mga kuwadro na gumamit lamang ng mga likido mula sa kanilang sariling mga organismo.

Mga kuwadro na ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

sa ikapitong lugar

Ito ay lumiliko na hindi lahat ng mga artista ay gumagamit ng brushes upang magpinta ng isang larawan. SA kamakailan ang pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Aling mga bahagi ng katawan ang hindi gumagamit ng mga ito malikhaing tao... Para sa higit sa sampung taon, ang Australian Tim Patch ay walang pagpipigil sa pagguhit gamit ang kanyang sariling titi. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga kuwadro na gawa, napagpasyahan ni Tim na huwag limitahan ang kanyang sarili sa isang "brush" at nagsimulang gamitin sa kapasidad na ito din ang puwit at eskrotum. Mayroong mga artista na gumagamit ng kanilang dibdib, dila at puwit sa halip na isang brush. Ang katanyagan ng mga obra maestra na nilikha sa paraang ito ay patuloy na lumalaki.

Pang-anim na lugar -

Pagguhit sa maruming mga kotse

Kadalasan, ang mga maruming kotse sa mga lansangan ng lungsod ay nagiging sanhi ng isang hindi kasiya-siyang pakiramdam. At, sa katunayan, nais ko lamang isulat: "Hugasan mo ako!" Ngunit ang mga taong malikhaing, kahit na ito natatanging materyalkung paano ang dumi ng kalsada at alikabok ay maaaring magbigay ng isang maganda, aesthetic na hitsura. Isang artista lamang ang makakalikha ng "mud graffiti". Ang isang graphic designer mula sa America ay naging wildly popular na pagpipinta sa mga maruming bintana ng kotse. Nilikha ng alikabok at dumi mula sa mga kalsada sa Texas, ang kamangha-manghang mga kuwadro ni Scott Wade ay nagtulak sa kanyang artista sa pinnacle ng pagkamalikhain. At kung sinimulan ni Wade na gumuhit ng mga cartoons sa makapal na mga layer ng dumi na may mga stick, daliri at kuko, ngayon ay inilalagay niya ang pinaka tunay na palabas na nagtatamasa ng napakalaking tagumpay. Pagpipinta ng maruming mga kotse - medyo ang bagong uri sining na napakakaunting mga artista ang mahilig.

Art art

sa ikalimang linya

Mahirap na kahit sino ay mananatiling walang malasakit sa ganitong kalakaran sa sining. Ang sining ng paggawa ng mga crafts at appliques mula sa mga banknotes at tinatawag na mani art. Karamihan sa mga madalas, para sa mga likhang sining, gumagamit sila ng isang napaka-matalim na naitala na pera - dolyar at euro. At bagaman walang isang mayamang hanay ng mga kulay sa mga likhang gawa mula sa tulad na "materyal", ang hitsura ng mga naturang produkto ay nakamamanghang. Ang saloobin sa bagong form ng sining ay hindi maliwanag - ang isang tao ay hahangaan ang talento, at ang isang tao ay magagalit sa katotohanan na ang may-akda ay "galit na galit sa taba". Gayunpaman, hindi ito madaling kasiyahan, dahil ang paggawa ng isang tao, hayop o isda mula sa isang panukalang batas ay hindi ganoon kadali. O baka may nagpasya na panatilihin ang kanilang mga pagtitipid na ganyan? Naubusan ako ng pera - Kumuha ako ng isang magandang maliit na aso mula sa istante at pumunta sa pamimili!

Pang-apat na lugar -

Pag-ukit ng libro

Ang larawang larawang inukit ay lahat para sa isang mahabang panahon sikat na species pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit sa pag-unlad ng kontemporaryong sining, higit pa at mas bago ang lilitaw. Ang larawang inukit o larawang inukit mula sa mga libro ay bago at orihinal na direksyon sa sining, na nangangailangan ng kawastuhan, pasensya at trabaho. Ang proseso ng paglikha ng isang tunay na obra maestra ay napaka kumplikado at masakit sa kanilang trabaho, ang mga artista ay gumagamit ng mga sipit, scalpels, kutsilyo, sipit, pandikit at baso. Maaaring sabihin ng isang tao na ito ay kalapastangan sa paggamit ng mga libro sa ganitong paraan, ngunit kadalasan para sa kanilang mga gawa, ang mga artista ay kumuha ng mga lumang sanggunian na libro o hindi na napapanahong mga ensiklopedia, iyon ay, mga libro na masisira. Minsan, upang mapagtanto ang kanilang walang hanggan imahinasyon, ang mga artista ay gumagamit ng maraming mga libro nang sabay-sabay. Ang mga tanawin na nilikha ni Guy Laramie ay mukhang napaka-makatotohanang na imposibleng maniwala na sila ay ginawa mula sa mga lumang hindi kinakailangang mga libro. At nagpapasalamat kami sa gayong maganda at pambihirang sining, dapat nating talunin ang Brion Dettmeter, na nag-imbento ng ganitong uri ng larawang inukit.

Pangatlong lugar -

Anamorphosis

Ito ay isang pagguhit o konstruksyon, ngunit nilikha ang mga ito sa paraang posible na makita at maunawaan ang imahe lamang mula sa isang tiyak na lugar o mula sa isang tiyak na anggulo. Minsan ang orihinal na imahe ay makikita lamang ng isang specular na pagmuni-muni. Sinasadya ng mga artista o disfigure ang imahe, ngunit sa ilalim ng ilang mga kundisyon ito ay naging tama. Ito ang gumagawa ng ganitong uri ng sining na kawili-wili, kapag ang mga imahe ay lilitaw na wala. three-dimensional na mga kuwadro na gawa at mga inskripsiyon.

Ang form na sining na ito ay kilala sa loob ng maraming siglo. SA european art Ang Leonardo da Vinci ay itinuturing na tagapagtatag ng anamorphism, bagaman mayroong isang bersyon na lumitaw ang ganitong uri ng sining sa Tsina. Sa loob ng maraming siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay hindi tumayo, at mga imahe ng 3D mula sa papel ay unti-unti silang lumipat sa kalye, kung saan nasisiyahan sila at nagulat ang mga dumaraan. Ang isa pang bagong nabagong uso ay ang pag-print ng anamorphic - ang aplikasyon ng mga pangit na teksto na mababasa lamang mula sa isang tiyak na punto.

Ngayon ay napaka-sunod sa moda upang talakayin ang "kontemporaryong sining" at ang mga numero nito, at itinuturing ng bawat isa na kanilang tungkulin na talakayin ang paksang ito

Ang art-art ay ang sining ng paglikha ng mga aplikasyon mula sa mga perang papel.

Siyempre, ang pera ay hindi ang pinakinabangang materyal sa mga tuntunin ng isang kaguluhan ng mga kulay.

Pag-ukit ng libro - isang sining na nilikha ni Brian Dietmer, kung saan bilang pinagmulan ng materyal ginagamit ang mga libro, mula sa kung saan ang mga aplikasyon ay nilikha gamit ang isang kirurhiko scalpel.

Airbrushing - ito ay isang espesyal na direksyon sa visual arts, na naiiba sa iba sa paggamit ng isang espesyal na aparato, isang airbrush (isang maliit na tool sa niyumatik, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng isang spray gun, na kung saan inilalapat ng artist ang mga tina).

Ang airbrush ay may kakayahang mag-spray pintura ng likido ng anumang uri, kaya natagpuan nito ang paggamit nito kapag lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa isang iba't ibang mga ibabaw. Maaari itong maging mga ibabaw ng papel, canvas, kahoy, plastic, kongkreto na istraktura, mga pader ng gusali, katawan ng tao, at, siyempre, metal. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ito ay sa disenyo ng mga kotse na ang airbrushing ay naging pinakalat.

Pag-spray ng art art - spray drawings na inilalapat sa karton, kahoy, espesyal na makapal na papel.
Sa katunayan, ang pagpipinta ng spray ay isang "scion" ng airbrushing, ngunit mayroon itong malinis mga tampok na masining... Ang tema ng mga guhit ng spray ay kakaiba: bilang isang panuntunan, kamangha-manghang o kahit na surreal landscapes - puwang, dayuhan, atbp.
Bilang karagdagan, ang napaka proseso ng paglikha ng mga obra maestra sa genre ng spray pintura ay isang kamangha-manghang "kalye" na nakakaakit ng maraming mga manonood. Ang sining ng pagpipinta na may mga spray ng mga lata ay nagmula sa Europa at ngayon ay dumating sa Russia.

Katawang sining(bodyart)- isa sa mga anyo ng sining, kung saan ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ay ang katawan ng tao, at ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng di-pandiwang wika: poses, kilos, ekspresyon ng mukha, ang aplikasyon ng mga palatandaan sa katawan, "dekorasyon" Ang object ng art art sa katawan ay maaari ring mga guhit, larawan, video at dummies sa katawan.

Anime - animation ng japanese ... Hindi tulad ng mga cartoon sa ibang mga bansa, na inilaan para sa pagtingin ng mga bata, karamihan ng ng ginawa anime ay dinisenyo para sa mga tinedyer at matatanda, at higit sa lahat dahil dito, ito ay lubos na tanyag sa mundo. Nagtatampok ang Anime ng isang natatanging paraan ng pagguhit ng mga character at background. Nai-publish sa anyo ng mga serye sa telebisyon pati na rin ang mga pelikula. Ang mga plot ay maaaring ilarawan ang maraming mga character, naiiba sa iba't ibang mga lugar at eras, genre at estilo. Ang mapagkukunan para sa plano ng anime ay madalas na manga.

Manga - komiks ng Hapon, minsan tinawag komedyante... Ang Manga, sa anyo kung saan ito umiiral ngayon, ay nagsimulang bumuo pagkatapos ng pagtatapos ng World War II, na labis na naiimpluwensyahan ng tradisyon ng Kanluranin, ngunit may malalim na ugat sa naunang sining ng Hapon.

Sa Japan, ang manga ay binabasa ng mga tao ng lahat ng edad, ito ay iginagalang pareho bilang isang porma ng pinong sining at bilang isang kababalaghan sa panitikan, samakatuwid maraming mga gawa ng iba't ibang genre at para sa karamihan iba't ibang paksa: pakikipagsapalaran, pagmamahalan, isport, kasaysayan, katatawanan, kathang-isip ng science, kakila-kilabot, negosyo at iba pa.

Ang pinong sining ay nagmula kasama ang sibilisasyong pantao. Ngunit masasabi nating may kumpiyansa na ang mga sinaunang artista na pinalamutian ang mga dingding ng mga kuweba na may mga guhit ay hindi maiisip kung ano ang magiging form ng sining sa libu-libong taon. Kaya, narito ang isang pagpipilian ng 10 kakaibang mga form ng sining ng ika-21 siglo.

Sa katunayan, walang limitasyon sa pagiging perpekto ...

1. Anamorphosis

Ang Anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaari lamang ganap na maunawaan mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, lilitaw lamang ang isang normal na imahe kung titingnan mo ang larawan sa pamamagitan ng isang salamin. Isa sa pinakauna mga sikat na halimbawa ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, napetsahan hanggang ika-15 siglo.

Maraming iba pang mga tanyag na halimbawa ng form ng sining na ito ay lumitaw noong Renaissance, kasama ang pagpipinta ni Hans Holbein ang Mas bata na "Ang Ambassadors" at ang mga fresco ni Andrea Pozzo sa simboryo ng Church of Sant'Ignazio sa Roma. Sa paglipas ng mga siglo, ang pamamaraan ng anamorphosis ay nagbago, at ngayon maaari mong makita ang parehong mga 3-D na imahe sa papel at art art na ginagaya ang mga butas sa dingding o mga bitak sa lupa. Isang partikular na kagiliw-giliw na iba't-ibang ng istilo na ito ay isang palalimbag na anamorphic.

Ang isang halimbawa ay ang gawain ng mga mag-aaral ng guro disenyo ng graphic Si Joseph Egan at Hunter Thompson, na pinalamutian ang mga pasilyo ng kanilang kolehiyo na may mga pangit na teksto na nagiging mga mensahe kapag tiningnan mula sa isang tiyak na punto.

2. Photorealism

Noong 1960s, lumitaw ang isang kilusan ng mga photorealist na naglalayong lumikha ng mga kapansin-pansin na makatotohanang mga imahe na hindi naiiba sa mga litrato. Kinopya pa nila pinakamaliit na detalye mula sa mga litrato, paglikha ng iyong sariling mga kuwadro na gawa. Mayroon ding kilusan na tinatawag na super-realismo o hyper-realism, na sumasaklaw hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura. Siya ay naiimpluwensyahan ng modernong kultura ng pop art.

Gayunpaman, habang ang pop art ay hindi gumagamit ng komersyal na mga imahe, kinukuha ng photorealism ang pang-araw-araw na buhay nang tumpak hangga't maaari. Ang ilan sa mga pinakasikat na photorealist na pintor ay kinabibilangan nina Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close, at sculptor na si Duane Hanson.

3. Pagpipinta ng mga maruming kotse

Ang pagguhit sa isang hindi hinubad na kotse ay madalas na hindi isinasaalang-alang a mataas na siningtulad ng karamihan sa mga "artista" na bihirang sumulat ng higit sa "hugasan mo ako". Ngunit isang 52 taong gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging sikat sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na nilikha niya sa mga bintana ng mga kotse na maalikabok pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Sa una, pininta ni Wade sa mga bintana ng mga kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon gumagamit siya ng mga espesyal na tool at brushes. Lumikha hindi pangkaraniwang genre Ang Art ay nakilahok sa maraming mga eksibisyon sa sining.

4. Ang paggamit ng likido sa katawan sa sining

Ito ay maaaring mukhang kakaiba, ngunit may mga tonelada ng mga artista na lumilikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, artistang Austrian Ang Herman Nitsch sa kanyang trabaho ay gumagamit ng ihi at isang malaking halaga ng dugo ng hayop. Ang artista ng Brazil na si Vinicius Quesada ay kilalang-kilala para sa kanyang serye ng mga kuwadro na pinamagatang Dugo at Ihi. Kapansin-pansin, gumagana lamang ang Quesada na may sariling dugo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumikha ng isang madidilim na kapaligiran ng surreal.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan

Kamakailan lamang, nagkaroon ng pagtaas sa katanyagan ng mga artista na gumagamit ng mga bahagi sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pangalang "Prikasso" (bilang paggalang sa dakila artistang Espanyol, Si Pablo Picasso), gumuhit kasama ang kanyang ... titi. Bilang karagdagan, ang 65 taong gulang na artista ng Australia ay regular na gumagamit ng kanyang puwit at scrotum bilang isang brush. Ang Patch ay gumagawa ng ganitong uri ng trabaho sa loob ng higit sa sampung taon na ngayon, at ang pagiging popular nito ay lumalaki bawat taon.

Sulit din na alalahanin ay si Kira Ain Varseji, na gumagamit ng kanyang mga suso upang magpinta ng mga abstract na larawan. Si Ani K., na gumuhit gamit ang kanyang dila, at si Stephen Marmer, ang guro, na gumuhit sa kanyang puwit. Marahil ang kakatwa sa mga artista na ito ay ang Norwegian Morten Wiskum, na sinasabing pininturahan ng isang matigas na kamay.

6. Baligtad ang pag-render ng 3-D

Habang ang anamorphosis ay ginagamit ng mga artista upang gumawa ng mga dalawang dimensional na mga bagay na three-dimensional, ang reverse 3-D rendering ay inilaan upang gawin ang kabaligtaran - ang paggawa ng isang three-dimensional na bagay ay mukhang isang pagguhit o pagpipinta. Ang pinakatanyag na artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng di-nakakalason acrylic paintsupang gawin ang mga tao na mukhang walang buhay na mga two-dimensional na kuwadro. Ang isa pang tanyag na artista ay si Cynthia Greig mula sa Detroit. Hindi tulad ng Meade, gumagamit si Greig ng mga normal na item mga gamit sa bahaysa halip na mga live na modelo. Sinasaklaw niya ang mga ito ng puting pintura at uling upang lumikha ng ilusyon ng unreality.

7. sining ng anino

Ang mga anino ay lumilipad sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang mga tao na gamitin ang mga ito sa sining. Mga kontemporaryo na artista nakamit ang napakalaking kasanayan sa pagtatrabaho sa mga anino. Inilatag nila ang iba't ibang mga bagay sa isang paraan na ang kanilang anino ay lumilikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa isang bagay na misteryoso o mystical, maraming mga artist ang gumagamit ng tema ng kakila-kilabot o pagkawasak sa kanilang mga gawa.

8. Balikturan ang graffiti

Katulad sa pagpipinta ng mga maruming kotse, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, hindi pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose ng tubig upang maalis ang dumi at maubos na grime mula sa mga dingding, lumilikha magagandang larawan... Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Si Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa mausok na dingding ng isang restawran kung saan siya naghugas ng pinggan bilang isang tinedyer. Ang isa pang British artist, Ben Long, ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang maalis ang dumi sa tambutso.

9. ilusyon ng sining sa katawan

Ang pagpipinta ng katawan o sining ng katawan ay nasa loob ng mahabang panahon, kahit na ang mga Maya at sinaunang taga-Egypt ay sinubukan ang kanilang kamay sa form ng sining na ito. Ang ilusyon ng sining ng katawan sa katawan ay pinipinturahan ang katawan ng tao kaya't pinagsama ito sa nakapaligid na background o sa ibang paraan ay nililinlang ang mga mata. Ang ilang mga tao ay nagpinta ng kanilang sarili upang magmukhang mga hayop o kotse, habang ang iba ay gumagamit ng pintura upang lumikha ng ilusyon ng mga butas sa kanilang balat.

10. Banayad na graphics

Ang kakatwa, ang ilan sa mga unang pagtatangka sa light painting ay hindi napapansin bilang sining. Sina Frank at Lillian Gilbreth (mga character sa nobelang Cheaper ng Dozen) ay naging tanyag sa pagpapabuti ng kahusayan ng mga manggagawa. Bumalik noong 1914, nagsimula silang gumamit ng ilaw at isang bukas na shutter camera upang maitala ang mga paggalaw ng mga indibidwal na empleyado. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga nagresultang ilaw na imahe, umaasa silang makahanap ng mga paraan upang gawing mas simple at madali ang trabaho. Ang pamamaraan ay unang lumitaw sa mundo ng sining noong 1935, nang ang Surrealist artist na si Man Ray ay gumamit ng isang bukas na shutter camera upang kunan ng litrato ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga sapa ng ilaw.

Ang Art ay umiiral nang mas mahaba kaysa sa sibilisasyon ng tao, marahil hangga't umiiral ang Homo sapiens. Ngunit hindi malamang na ang aming mga sinaunang ninuno, na naglalarawan ng isang bagay sa mga dingding ng mga kuweba, naisip na balang araw ay magkakaroon ng kakaibang anyo ng pagpapahayag ng sining.

10. Anamorphosis

Ang Anamorphoses ay isang paraan ng pagpapadala ng mga imahe na sa pangkalahatan ay nakikita lamang sa isang tiyak na distansya o sa isang tiyak na anggulo. Sa ilang mga kaso, maaari mong basahin ang inskripsyon lamang sa isang imahe ng salamin. Ang mga unang pagtatangka sa paggamit ng anamorphosis ay ginawa ni Leonardo da Vinci noong ika-15 siglo. Maraming mga pagtatangka ang lumipas sa Renaissance, kabilang ang The Ambassadors ni Hans Holbein, Jr. at ang kamangha-manghang mga fresco ni Andrea Pozzo sa vault ng St. Ignatius sa Roma.

Sa paglipas ng mga siglo, ang teknolohiya ay nagbago mula sa 3D sa papel hanggang art art sa kalyena nag-simulate ng mga butas o paghahati sa lupa. Ang pinakamatagumpay na pamamaraan ay ang paggamit ng anamorphosis sa industriya ng pag-print. Isang pangunahing halimbawa ay isang matagumpay na pagtatangka ng mga mag-aaral na sina Joseph Egan at Hunter Thompson na palamutihan ang mga dingding sa koridor ng kolehiyo na may mga pangit na teksto na maaari lamang basahin habang nakatayo kasama kanang bahagi... Ang taga-disenyo ng nakabase sa Chicago na si Thomas Quinn ay nag-inspirasyon sa mga mag-aaral sa kanyang gawain, at sinubukan nilang buhayin ito.

9. Photorealism

Noong unang bahagi ng 1960, ang mga photorealist ay naghangad na lumikha ng mga imahe na mukhang totoong mga litrato. Ang camera ay may kakayahang makunan kahit ang pinakasulit na mga detalye, at ang artist ng photorealist ay makagawa ng isang "imahe ng buhay." Ang kilusang ito, na kinabibilangan din ng iskultura, ay kilala bilang "super-realismo" o "hyperrealism". Nakatuon ito sa enerhiya araw-araw na buhay, bilang tumpak hangga't maaari.

Ang mga Photorealist tulad ng Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close at sculptor na si Dwayne Hanson ay lumikha ng lubos na makatotohanang mga gawa na nag-isip ng manonood na ang mga tunay na bagay ay maaaring pekeng. Ang mga kritiko ay hindi interesado sa kilusang ito, dahil itinuturing nila itong isang globo ng teknolohiya, hindi arte.

8. Sining sa isang maruming kotse

Ang mga gawa ni Wade ay itinampok sa mga eksibisyon, at ginagamit ng mga kumpanya ng advertising ang kanyang mga serbisyo. Yamang gumagana ang may-akda sa mga ibabaw ng salamin, kung saan kinakailangan na magkaroon ng maraming mga layer ng dumi, gumagamit siya ng langis at isang hair dryer sa kanyang trabaho upang matiyak ang lakas. Sa lalong madaling panahon walang sinumang maghuhugas ng mga kotse.

7. Paggamit ng mga produktong basura ng tao sa sining

Maraming mga artista ang gumagamit ng mga likido na ginawa ng katawan ng tao upang lumikha ng kanilang gawain. Halimbawa, ang artist ng Australia na si Herman Nitsch ay gumagamit ng ihi ng hayop at dugo. Ang mga plot ng kanyang mga gawa, inspirasyon ng mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na naranasan sa pagkabata, ay nagiging sanhi ng maraming kontrobersya at paglilitis.

Ang artista ng Brazil na si Vinicius Cuyesada ay kilala sa kanyang "madugong" serye na tinatawag na "Blood Piss Blues". Gumagamit lamang ang artista ng kanyang sariling dugo, pagtanggi sa donor at dugo ng hayop. Ang kanyang trabaho ay labis na puspos ng mga yellows, pula at gulay upang lumikha ng isang malupit na kapaligiran ng surreal. Sa isa sa mga pinaka mga sikat na gawa "Ginoo. Ang unggoy ”ay naglalarawan ng isang unggoy na may suot na baso na gawa sa console ng Laro Nintendo na naninigarilyo ng isang tabako.

6. Mga kuwadro na ipininta ng iba't ibang bahagi ng katawan

Gumagamit ang mga artista ng hindi pangkaraniwang mga materyales upang magpinta ng mga larawan, ngunit hindi sila tumitigil doon at lumipat sa pamamaraan ng pagpipinta. sa iba't ibang bahagi katawan. Ang 65 taong gulang na artista ng Australia na si Tim Patch "Prikasso", na nagpinta ng mga larawan sa kanyang pagkalalaki, ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang pagiging popular ng artist ay lumago kamakailan.

Walang mas nakakagulat na artist na si Kira Ain Warszegi na ginamit ang kanyang dibdib bilang isang brush kapag nagpinta ng mga larawan. Ang pamamaraang ito ay pinuna. Gayunpaman, siya ay nasa mataas na lebel maaaring magpinta sa tradisyunal na paraan. Pininturahan ni Ani K ng wika, at si Stephen Mermer, guro ng paaralan, nagpinta ng mga larawan gamit ang kanyang puwit, kung saan siya ay pinaputok mula sa paaralan.

5. Reverse 3D na imahe

Habang ang mga espesyalista sa anamorphosis ay sinusubukan upang makamit ang pang-unawa ng dalawang-dimensional na mga imahe bilang tatlong-dimensional, isang reverse flow ang lumitaw, kung nais nilang ipakita ang isang 3D na imahe bilang dalawang-dimensional. Sa lugar na ito, ang artist na si Alexa Mead ay naging sikat lalo na. Upang gawin ang mga bagay sa pagpipinta ay mukhang walang buhay, gumagamit ang pintor ng acrylic paints. Siya ay nagtatrabaho sa diskarteng ito mula noong 2008. Ang mga unang gawa ay ipinakita sa publiko sa 2009. Karamihan sa mga pinturang Mead ay naglalarawan sa isang tao na nakaupo sa isang upuan laban sa isang hindi napipintong dingding. Tumagal ng maraming oras upang lumikha ng larawan.

Ang isa pang kilalang eksperto sa larangan na ito ay si Cynthia Greig, isang artista at litratista na nakatira sa Detroit. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, inilalarawan niya ang mga ordinaryong gamit sa sambahayan, tinatakpan ang mga ito ng puting pintura at uling upang lumikha ng ilusyon ng pagiging malambot.

Anino, isang natural na kababalaghan, at mahirap sabihin kapag ang mga tao ay nagpasya na gamitin ito upang lumikha ng mga bagay ng sining, ngunit ang mga modernong espesyalista ay nakamit ang maraming sa lugar na ito. Nag-posisyon sila ng mga bagay sa isang paraan na ang anino ay lumikha ng mga imahe ng mga tao, lugar at salita. Kabilang sa mga kilalang propesyonal ay sina Kumi Yamashita at Fred Eerdekens. Ang mga anino ay madalas na nauugnay sa isang bagay na makasalanan at maraming mga artista, kabilang ang Tim Noble at Sue Webster, ay ginagamit ang mga ito upang lumikha ng ilusyon ng takot sa kanilang trabaho. Kabilang sa kanilang trabaho ay ang pag-install ng "marumi White Trash," kung saan ginamit nila ang isang tumpok ng basura upang lumikha ng mga anino ng isang paninigarilyo at inuming. Sa isa pang pag-install, ang anino ay bumubuo ng imahe ng isang uwak na "mga dines" na may mga ulo na isinusuot sa colas. Gumagamit si Rashad Alakbarov ng maliwanag, may kulay na baso at lumilikha ng ganap na hindi madilim na imahe ng anino sa mga walang laman na dingding.

Ang baligtad na pamamaraan ng graffiti ay ang eksaktong kabaligtaran ng pamamaraan ng pagpipinta sa dumi sa mga kotse - sa kasong ito, dapat tanggalin ang dumi habang lumilikha ng isang imahe. Ginagamit ng mga artista ang mga tagapaghugas ng kotse upang hugasan ang mga deposito ng tambutso ng sasakyan mula sa mga dingding, na lumilikha ng magagandang mga imahe o pattern. Ang ninuno direksyon na ito itinuturing na Paul Curtis "Elk". Isang katulad na ideya ang dumating sa kanya noong nagtatrabaho siya sa isang restawran bilang isang makinang panghugas ng pinggan at nakita ang mga dingding na pinausukan ng usok ng sigarilyo.

Si Ben Log, artist ng British na nagsusulong ng isang hindi gaanong teknolohikal na diskarte upang baligtarin ang graffiti kaysa sa Curtis. Ang pansamantalang mga imahe na nilikha ni Long lamang gamit ang kanyang daliri sa baso ng isang kotse ay medyo matiyaga at maaaring tumagal ng hanggang sa 6 na buwan kung hindi sila hugasan ng ulan o ang isang masamang hangarin ay hindi makagambala. Nakakagulat, ang saloobin sa bagong uri ng graffiti ay naiiba. Pinahuli ng pulisya si Paul Curtis sa maraming okasyon para sa "pagsulat gamit ang isang stick sa buhangin," tulad ng sinabi ng artist.

2. Mga ilusyon sa sining sa katawan

Hindi ka magtaka ng kahit sino na may mga guhit sa katawan ngayon, at sa nakaraan din, dahil ang mga tribong Mayan, Egypt, atbp ang una sa sining na ito. Ngayon nakakaranas ito bagong pag-ikot pag-unlad. Ang ilusyon ng sining ng katawan ay namamalagi sa isang three-dimensional na imahe ng 3D na mukhang makatotohanang - mula sa mga taong pininturahan tulad ng mga hayop hanggang sa makatotohanang mga butas sa braso.
Si Hikaru Cho, isang kilalang artist ng body body na Hapon, ay nagdadalubhasa sa mga cartoons. Ang mga Artist na si Johannes Stötter at Trine Merry ay nagpakadalubhasa sa sining ng pagbabalatkayo.

Noong 1935, ang pamamaraan ay lumipat sa lupain ng sining salamat sa artist na si Maine Ray, na kinunan ang kanyang kilusan na napapalibutan ng mga ilaw na may isang camera. Sa una, walang sinuman ang naka-kalakip na kahalagahan sa mga kulot ng ilaw sa mga litrato, ngunit noong 2009 ay ipinahayag na ito ay salamin na salamin pirma ng artist. Ang mga tagasunod ni Maine, mga artista na sina Gyon Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano, at maging si Pablo Picasso ay sinubukan ang kanilang kamay sa litrato. Ang mga kontemporaryong artista na sina Michael Bosanco, Trevor Williams, at Iana Leonardo ay nabighani din sa isang bagay na malapit na nakakaugnay sa agham.