Mga tampok na artistikong nobela ni eugene onegin brief. Ang mga masining na tampok ng nobela ni Eugene Onegin (Pushkin A
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay isang genre na walang mga analogue sa panitikan sa mundo - isang nobela sa taludtod. Kahulugan ng Genre Sumulat si Pushkin sa kanyang trabaho sa isang liham kay Vyazemsky noong 1823: "Tungkol sa aking pag-aaral, nagsusulat ako ngayon hindi isang nobela, ngunit isang nobela sa taludtod - isang diyos na pagkakaiba! Tulad ni Don Juan. " Ang pag-ibig sa taludtod ay bihirang anyong pampanitikan, na pinagsasama ang isang balangkas ng nobela, na isang tampok ng epic na uri ng panitikan, at ang pagtatanghal nito sa tula ng pagsasalita. Ang nasabing isang genre-style na samahan gawaing pampanitikan malapit sa isang mahusay na tula, hindi sinasadya na inihambing ni Pushkin ang kanyang manuskrito sa tula ni Byron na Don Juan (1818-1823). Ang isa pang tula ni Byron, ang Pilgrimage ni Childe Harold (1812-1818), naimpluwensyahan din ang konsepto ng Eugene Onegin. Sa mga tula ni Byron, si Pushkin ay naakit ng mga uri ng mga bayani, pati na rin ang may problema at malaking anyo. Gayunpaman, hindi tulad ng mga gawa ng Byron at iba pang mga tula ng Europa, si Eugene Onegin ay isang nobela.
Ang isang tula ay isang gawa kasama balangkas ng salaysayitinakda laban sa background ng mga liriko na karanasan, na ipinakita sa teksto sa anyo ng mahaba lyrical digressions, mga kanta at iba pang mga ipinasok na elemento. Ang tula ay karaniwang may isang patula na form. Ang uri ng tula ay nagbago sa kabuuan ng pag-unlad ng panitikan: mga mahabang tula na antigong tula, mga tula ng medieval, at mga tula ng Renaissance. Ang genre ng tula ay umabot sa kaarawan nito sa simula ng ika-19 na siglo sa panahon ng romantismo. Sa mga tula ng panahong iyon, nanaig ang mga problemang sosyo-pilosopiko at moral-pilosopiko. Sa "Eugene Onegin" mayroong mga halatang tampok ng tula, kaya't ang mga kontemporaryo ng makata ay madalas na tinawag na akdang tula. Una, ang gawain ay napuno ng mga paglihis sa copyright, na sa ilang mga kaso ay isang liriko. Pangalawa, ang nobela ay nagsasama ng mga fragment ng iba pang mga genre, tulad ng epistolaryo, elegiac at folklore. Ang teksto ng nobela ay naglalaman ng dalawang titik; sa kabanata tatlo, si Tatyana Larina ay sumulat ng isang liham kay Onegin, na inihayag ang kanyang damdamin sa kanya. Sa kabanata walong, ang sitwasyon ng balangkas ay paulit-ulit, ngunit ngayon ang Onegin, na pinahirapan ng pag-ibig, ay ipinagtapat ito kay Tatyana, isang magalang na babae ng mundo, isang prinsesa, ngunit para kay Onegin - ang dating kabataang distrito na dating umibig sa kanya. Bago ang tunggalian sa pagitan ng Onegin at Lensky, inilalagay ni Pushkin sa teksto ng nobelang eleens ni Lensky, na naghahatid ng damdamin ng batang makata sa huling gabi ng kanyang buhay at kung saan ay idinisenyo upang maipahayag ang pinakamataas na antas ng mapangaraping romantiko, na sa oras na iyon ay iniwan na ang pampanitikan. At sa wakas, sa kabanata tatlo, ang paglalarawan ng nababagabag na damdamin ng batang si Tatiana, na tumatakbo mula sa pakikipagkita kay Onegin, ay naantala sa pamamagitan ng masigasig na awit ng mga batang magsasaka na kumukuha ng mga berry sa hardin.
Gayunpaman, ang mga digmaang ito ng genre ay malapit na nauugnay sa isang lagay ng lupa, ang mga ito ay bumubuo, tulad ng iba pang mga elemento ng balangkas, ang mahalagang bahagi nito at hindi maaaring isaalang-alang bilang ipasok ang mga gawatulad ng nangyayari sa tula. Tulad ng para sa mga paglihis ng may-akda, hindi rin sila diborsiyado mula sa isang balangkas, walang isang solong yugto ng teksto kung saan isinulat ng may-akda ang tungkol sa isang bagay na ganap na abstract, hindi nauugnay sa pangunahing salaysay, maging isang pagkilala sa bayani, oras, panitikan, kasaysayan, at maging ang estado ng mga kalsada. Ang balangkas at paghuhukay ay bumubuo ng isang solong puwang ng pagsasalaysay kung saan ang larawan ng Russia sa oras na iyon ay inilalarawan.
Ang tanong na hindi maiiwasang lumitaw: bakit ginusto ni Pushkin ang makataong anyo ng nobela? Ang paliwanag na ang Pushkin ay pangunahin ng isang makata ay hindi sapat. Kinolekta ni Pushkin ang maliit at katamtamang anyo ng tula ng Russia at pinagsama ang mga ito para sa isang malawak na paglalarawan ng katotohanan ng Ruso. Ngunit wikang pampanitikan ang prosa ay nasa yugto pa rin ng pagbuo, at ang karagdagang pag-unlad sa 1830s ay na-promote ng Pushkin, Gogol at Lermontov.
Ang pagka-orihinal ng balangkas at komposisyon ng nobelang "Eugene Onegin"
Ang balangkas ng trabaho ay ang imahe ang buhay ng Ruso at kalikasan. Larawan ng buhay lipunang Russian nakatuon sa kadakilaan, kaugalian at kultura ng St. Petersburg, Moscow at mga lalawigan. Ang paglalarawan ng buhay ng Petersburg ay tumatagal ng mga kabanata isa at walong; Ang Moscow ay ipinapakita sa ikalawang bahagi ng kabanata pitong; ang pangunahing bahagi ng nobela ay nakatuon sa kanayunan ng Russia. Nasa mga kabanata ng dalawa hanggang pito na ang bumabasa ay bumagsak sa lokal, buhay ng panginoong may lupa, nagmamasid sa mga yugto ng paggawa ng magsasaka at pang-araw-araw na buhay, naramdaman ang kanyang sarili na napapaligiran ng kagandahan ng kalikasan ng Russia - sa nobela, ang bawat kaganapan ay sinamahan ng mga paglalarawan nito. Sa mga tala sa kanyang akda, isinulat ni Pushkin na sa nobela na "ang oras ay kinakalkula alinsunod sa kalendaryo", ipinapahiwatig sa pahayag na ito ang pagsasama ng oras ng panitikan (iyon ay, oras sa loob ng isang gawain) at tunay, oras ng kasaysayan sa loob nito. Ito ang nangungunang prinsipyo sa pagtatayo ng balangkas ng nobela: lahat ng nangyayari sa ito ay hindi lamang konektado sa bawat isa, ngunit nangyayari rin tulad ng sa mismong katotohanan.
Ang nobela ay may dalawang pangunahing mga linya ng kwento: ang linya ng mga relasyon na "Onegin - Lensky" (ang tema ng pagkakaibigan) at ang linya ng mga relasyon na "Onegin - Tatiana" (ang tema ng pag-ibig). Ang ugnayan sa pagitan nina Lensky at Olga ay pantulong sa linya ng pag-ibig, ngunit hindi nila dapat isaalang-alang ang isang independiyenteng kwentong ito, dahil nagsisilbi silang ilarawan ang tema ng pag-ibig sa isang mas malalim na paraan sa nobela. Ang parehong mga linya ng kuwento ay hindi pantay na ipinamamahagi sa buong nobela. Ang simula ng Onegin - Lensky na linya ay nagaganap sa kabanatang dalawa, at agad itong ipinakita bilang magkasalungat:
Nagpalitan sila. Wave at bato
Mga tula at prosa, yelo at apoy
Hindi naiiba sa kanilang sarili.
Ang salungatan ay nakabalangkas pagkatapos ng pagbisita ng mga kaibigan sa Larins. Ang kasukdulan ng salungatan ay darating sa pagtatapos ng kabanata lima, kapag nag-away ang mga bayani. Ang tunggalian ng Onegin at Lensky at ang pagkamatay ng huli ay nangangahulugang pagtatapos ng tunggalian.
Ang balangkas ng pangunahing salungatan sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay inilarawan sa pinangyarihan ng pagpupulong ng mga bayani sa simula ng kabanata tatlo. Ang pagpupulong mismo ay hindi ipinapakita sa teksto, ngunit ang mga impression ng mga character pagkatapos nito ay inilalarawan: Ang agarang reaksyon ni Onegin ay ibinigay sa paglalakbay ni Onegin at Lensky, at ang mga sumusunod na stanzas ay nagpapakita ng mga karanasan ni Tatyana at ang pagbubulaklak ng kanyang mga damdamin. Sa nobela, dalawang magkapareho mga sitwasyon sa pag-ibig, parehong binubuo ng apat na sangkap: pulong, pagkahulog, pag-ibig, pagsulat at tugon sa pandiwang-pagsaway; ang mga character sa kanila ay nagbabago ng mga lugar: sa mga kabanata tatlo at apat, ang pag-ibig ni Tatiana ay nailarawan, sa kabanata walong - Onegin. Halatang natapos na isulat ni Pushkin ang sulat ni Onegin kay Tatyana noong 1831 upang gawing magkapareho ang mga sitwasyong ito at lumikha ng epekto ng "mirroring" sa pagitan nila: makikita ang mga ito sa bawat isa, tulad ng sa isang salamin, na isinasawsaw ang mambabasa sa walang katapusang pagmumuni-muni ng misteryo ng pag-ibig. Ang komposisyon ng linya ng pag-ibig ng Onegin at Tatiana ay tinawag na salamin. Ang dalawang tampok ng linyang ito ay maaaring mapansin: sa isang banda, ito ay bubuo mula sa pagpupulong hanggang sa paghihiwalay ng mga bayani, tulad ng isang salamin na nakatayo sa pagitan nila, kabanata lima, na naglalarawan ng pangarap ni Tatyana at ang eksena ng araw ng kanyang pangalan, ay naghahati din sa mga kaganapang ito. Sa kabilang banda, ang pag-ibig ni Tatyana, na inilarawan sa simula, ay tila "masasalamin" sa pag-ibig ni Onegin sa pagtatapos.
Ang unang dalawang kabanata ng nobela ay expositional para sa storyline ng pag-ibig, isinulat sila ayon sa prinsipyo ng stylistic antithesis: ang unang kabanata ay nagpapakita ng kapanganakan ni Onegin, ang kanyang pag-aalaga at edukasyon, ang oras na ginugol sa sekular na lipunan, - ang pagbuo ng karakter ng bayani. Ang ikalawang Kabanata ay nakatuon sa paglalarawan ng lalawigan ng kanayunan, binibigyan ng pansin ni Pushkin ang pagkilala sa characterization ni Lensky, na nagmula sa Alemanya pagkatapos mag-aral sa Unibersidad ng Göttingen, ngunit ang gitnang lugar sa kabanata ay nakatuon sa kakilala ng mga mambabasa kasama si Tatyana.
Bilang karagdagan sa komposisyon ng balangkas, ang mga sumusunod na elemento ng compositional ng nobela ay nabanggit: ang kabanata, na kung saan ay pangunahing yunit ng compositional ng akda, ang stanza ay ang pinakamaliit na yunit ng pagsasalaysay (kinakailangang isaalang-alang ang hindi natapos at nawawalang mga stanzas, na sa gayon ay minarkahan ng mga numero); pagtatalaga; epigraphs sa nobela at sa bawat kabanata, pagpapalit ng plot ng pagsasalaysay at paghuhukay ng may-akda. Ang bawat isa sa mga elementong ito ay hindi isang random na tampok ng komposisyon, anuman sa kanila ay gumaganap ng isang ideolohikal at semantikong papel. Halimbawa, ang epigraph sa buong nobela ay isang sipi mula sa isang pribadong liham na nakasulat sa pranses... Ang mapagkukunan ng epigraph na ito ay hindi naitatag, ang may-akda ay tila mystifying ang mambabasa: bakit kinakailangan ang epigraph na ito? Kung titingnan nang mabuti ang nilalaman nito, naiintindihan namin na tungkol ito sa kakatwa. modernong bayani... Ito ay kung paano nakalarawan ang mga problema ng nobela:
"Dahil sa walang kabuluhan, mayroon din siyang natatanging pagmamataas na nagtulak sa kanya na umamin na may pantay na kawalang-interes sa kapwa niya mabuti at masamang gawa - isang kinahinatnan ng isang kahalagahan, marahil ay haka-haka. Mula sa isang pribadong liham (Pranses). "
Ang stanza ng Onegin, bukod sa iba pang mga pakinabang, ay tumutulong, halimbawa, upang makamit ang pagpapahayag ng salaysay o maayos na isinasagawa ang paglipat mula sa bahagi ng balangkas hanggang sa mga digression at likuran.
Pinagmulan (pinaikling): G.V. Moskvin Panitikan: Baitang 9: 2 oras Bahagi 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M .: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" bilang isang nobela sa taludtod. Mga tampok ng genre at komposisyon
"Tulad ng aking pag-aaral, pinagsikapan ko si Pushkin na lumikha ng isang naka-jaded, hindi nasisiyahan at nababato na bayani, walang malasakit sa buhay at mga kagalakan, - isang tunay na bayani ng panahon, nahawahan ng" sakit ng siglo "- inip. Ngunit sa parehong oras, ang may-akda ay hindi lamang nagsisikap na ipakita katangian ng character naiinis, nais niyang malaman ang pinagmulan nito, iyon ay, kung saan ito nagmula. Napagtatanto na ang genre ng isang romantikong tula ay nagtataguyod ng isang static na character ng bayani, sinasadya nitong iwanan ito ni Pushkin sa pabor ng isang nobela, isang genre sa loob kung saan posible na ipakita ang dinamikong pag-unlad ng karakter.
Itinayo ng Pushkin ang komposisyon " libreng pag-iibigan", Sa gitna ng kung saan ay ang pigura ng may-akda, na nag-aayos ng mga relasyon hindi lamang sa mga bayani, kundi pati na rin sa mga mambabasa. Ang nobela ay isinulat sa anyo ng isang pag-uusap sa pagitan ng may-akda at mambabasa, kung saan nakuha ng isa ang impression na tila isinusulat sa harap ng mambabasa, na ginagawa ang huli bilang isang direktang kalahok sa lahat ng mga kaganapan.
Ang genre na "Eugene Onegin" - isang nobela sa taludtod - ay nagmumungkahi ng pagkakaroon ng dalawa artistikong simula - liriko at mahabang tula. Ang una ay nauugnay sa mundo ng may-akda at ang kanyang mga personal na karanasan at ipinapakita ang sarili sa lyrical digressions; ipinapalagay ng ikalawa ang pagiging aktibo ng pagsasalaysay at ang pagtanggal ng may-akda mula sa mga pangyayaring inilarawan sa nobela at kumakatawan sa mundo ng mga epikong bayani.
SA prosaic nobelang ang pangunahing bagay ay ang bayani at kung ano ang nangyayari sa kanya. At sa isang patula na gawa, ang compositional core ay mismo patula na form at ang imahe ng may-akda. Sa Eugene Onegin, tulad ng sa isang nobela sa taludtod, mayroong isang kumbinasyon nakabubuong mga prinsipyo prosa (pagpapapangit ng tunog sa pamamagitan ng papel ng kahulugan) at tula (pagpapapangit ng kahulugan sa pamamagitan ng papel ng tunog).
Ang pormula ng patula na tinukoy sa Eugene Onegin pareho ang komposisyon at ang mga tampok ng isang lagay ng lupa. Espesyal na pagtingin stanza - Onegin stanza - ay imbento ni Pushkin partikular para sa gawaing ito. Ito ay isang bahagyang binagong istraktura ng sonnet: labing-apat na linya ng iambic tetrameter na may isang tiyak na pattern ng ritmo. Sa unang quatrain (quatrains), ang rhyme ay tumatawid, sa pangalawa - ipinares, at sa pangatlo - nakapaligid. Sa eskematiko, ganito ang hitsura: AbAb CCdd EffE gg (mga titik ng kapital na nagpapahiwatig ng pambansang tula, iyon ay, ang pagkabalisa ay nahuhulog sa penultimate syllable ng mga salitang rhyming, at maliliit na letra - panlalaki, kung saan ang stress ay nahuhulog sa huling pantig ng mga salitang rhyming).
Kung nagsasalita tungkol sa komposisyon ng isang piraso, mahalagang tandaan ang dalawang puntos. Una, ito ay simetriko (ang sentro nito ay ang pangarap ni Tatyana sa ikalimang kabanata), at pangalawa, sarado ito (nagsimula ang pagkilos noong tagsibol ng 1820 sa St. Petersburg at natapos doon limang taon mamaya). Ang nobela ay may dalawang mga linya ng kuwento - ang linya ng pagkakaibigan at linya ng pag-ibig, at ang pangalawa ay salamin: sa ikatlong kabanata, sumulat si Tatiana ng isang liham kay Onegin at napagtanto na ang kanyang damdamin ay hindi magkasama, at sa ikawalong nagbabago sila ng mga tungkulin.
Gayundin, para sa pag-unawa sa komposisyon ng akda, ang mga sketch ng landscape ay mahalaga, sa tulong ng kung saan tinutulungan ng may-akda ang mambabasa na matukoy ang mas malalim sa kakanyahan ng mga karanasan ng kanyang mga bayani at binibigyang diin ang mga tampok ng kanilang mga character. Halimbawa, ang kaibahan sa pagitan ng Onegin at Tatiana ay mas malinaw na nakikita sa halimbawa ng saloobin ng mga bayani sa kalikasan sa kanayunan.
Ang ideological at artistikong pagka-orihinal ng nobelang Alexander Pushkin na "Eugene Onegin".
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay ang pinaka makabuluhang gawain ni Alexander Pushkin sa mga tuntunin ng dami, saklaw ng mga kaganapan sa buhay, pagkakaiba-iba ng mga tema at ideya. Lubhang masigasig niyang ipinagtanggol ang kanyang gawain mula sa mga pag-atake ng mga kritiko, walang pasensya na naghihintay sa paglalathala ng bawat isa sunod na kabanata nobelang, ay tumugon nang masakit sa katotohanan na ang pinakamalapit sa kanyang mga kaibigan - Bestuzhev at Ryleev - pinapaliit ang intensyon ng may-akda at inilagay si Eugene Onegin sa ibaba ng Bakhchisarai Fountain. Sinasalamin ni Pushkin sa nobela ang kanyang landas mula sa pagiging romantiko hanggang sa pagiging totoo, ang kanyang buhay at masining na mga landas ng paghihinayang.
Sa buong buong nobela, ang may-akda ay humahantong sa isang walang tigil na pakikibaka sa natalo na klasismo at ang matagumpay na romantismo. Binibigkas niya ang pseudo-classical na epiko at may kumpiyansa na binibigkas ang kanyang pagtanggi sa mga lipas na aesthetics;
Pagpalain ang aking mahabang trabaho, O ikaw, epic muse! At, binigyan ako ng tapat na tauhan, Huwag hayaan akong maglibot-libot at nang random. Tama na. I-balikat ang iyong balikat! Saludo ako sa pagiging klasiko ... Tulad ng ironically, ngunit higit na madaya, ang mga Pushkin ay nagpapahiwatig ng bulgar na romantikong elegy; hindi nabasa ng mga kontemporaryo ang namamatay na mga tula ni Lensky nang walang ngiti, pagod na mga epithet, napakaraming damdamin, isang hanay ng mga mapanghamong pagpapahayag at intonasyon na nagpapaalala sa kanila ng labis na mga selyong pampanitikan na gumala-gala mula sa trabaho hanggang sa trabaho:
Saan, saan ka napunta,
Ang aking mga gintong araw ng tagsibol?
Ano ang paparating na araw para sa akin?
Ang aking tingin ay nakakahuli sa kanya nang walang kabuluhan,
Nakahiga ito sa malalim na kadiliman.
Hindi na kailangan; ang batas ng kapalaran.
Mahuhulog ba ako, tinusok ng isang arrow,
O lilipad siya
Lahat ay mabuti ...
Ang Pushkin sa Eugene Onegin ay nakikipaglaban para sa nasyonalidad ng panitikan, para sa demokrasalisasyon ng kultura ng Russia, para sa paglikha ng wika ng lipunang Ruso, na walang pasok na bokabularyo at mga salitang banyaga, walang pag-iisip na kasangkot sa sirkulasyong pampanitikan. Binubuo niya ang lahat ng ito hindi lamang sa mga paghuhukay, slogan, may apela. Ang buong gawain ay napuno ng kaisipang ito.Ipinakikilala ni Pushkin ang imahe ng may-akda sa isang balangkas, naramdaman niya ang kagyat na pangangailangan upang ipakita ang kanyang sarili sa gawain. Maingat na ibinahagi ng may-akda sa mga mambabasa ang mga detalye ng kanyang talambuhay, ang kanyang mga obserbasyon sa buhay, mga ideya. Ang mga porma at tema ng kanyang pag-apila sa mambabasa ay hindi pangkaraniwang magkakaiba: papalapit siya sa kanya, pagkatapos ay naghihiwalay, pinamamahalaan siya, at pagkatapos ay binibigyang diin ang kanyang kakilala sa mga bayani ng nobela, at sa gayon ay nagbibigay ng katotohanan sa lahat ng inilarawan.
Ang pangkasalukuyan na hanay ng salaysay ay lubos na malawak - mula sa mataas ("Ang Pag-ibig ay lumipas, isang muse ay lumitaw, at isang madilim na pag-iisip ay nabura. Libre, muling naghahanap ng unyon. tunog ng mahika, damdamin at saloobin ... "), nakakagulat na liriko (" Naaalala ko ang dagat bago ang bagyo: kung paano ko naiinggit ang mga alon na tumatakbo sa isang bagyong tagumpay upang mahiga sa kanyang mga paa nang may pag-ibig! ") hanggang sa sobrang makatotohanang (" ...ginamit na stomp, pumutok ang kanilang ilong, ubo, boo, clap; nasa labas at loob pa rin, lumiliyab ang mga parol sa lahat ng dako ... ") at tunay na nanlalamig (" Dumating ang Fat Trifles kasama ang kanyang burat na asawa; si Gvozdin, isang mahusay na may-ari, may-ari ng mga mahihirap na lalaki ... "). Ang makata ay nagpinta ng isang makatotohanang larawan sa buhay ng kanyang oras at lumilikha ng imahe ng isang maliwanag, kaakit-akit na interlocutor.
Patuloy na panatilihin ang mambabasa sa kanilang mga daliri sa paa sa buong gawaing patula Si A.S. Pushkin ay nagtagumpay sa laki na ito salamat sa kanyang pag-imbento ng isang bago, pinakamahabang stanza sa tula ng Russia - ang labing-apat na linya na "Onegin stanza". Ginagamit nito ang lahat mga klasikong pananaw rhymes: ang unang quatrain ay isang cross rhyme, ang pangalawa ay isang ipinares na rhyme, ang pangatlo ay isang nakapaloob na isa, at, sa wakas, isang magkakabit na konektado ng ipinares na kaakibat. Halos ang buong nobela ay nakasulat sa mga stanzas na ito ng isang mahigpit na iambic tetrameter rhyme system. Pinili ni Pushkin ang laki na ito sa isang kadahilanan: napaka-maginhawa para sa kanila na mamuno sa kwento, masipag siya, nababanat, naglalaman ng mga kakulay magkakaibang damdamin mula sa malumanay na liriko, mula sa mapangarapin at pilosopiko na pagmumuni-muni hanggang sa paglabas ng galit, pagkagalit, sa pagpapahayag ng irony, satirical na pagdama. Pushkin pantay na mahusay na nagbabago ang ritmo, intonasyon, bokabularyo, na nagbibigay-daan sa kanya upang ipakita ang mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Bilang karagdagan, ang bawat stanza ay tulad ng isang hiwalay na kabanata. At ginagawang posible para sa makata na malayang makabuo ng mga indibidwal na yugto ng salaysay, kung kinakailangan, pagkatapos ay makaabala sa kanyang sarili sa tabi, ipasok ang kanyang mga pagmumuni-muni tungkol sa ito o sa pangyayaring iyon ng buhay, nang hindi nakakagambala sa pangunahing thread ng kwento.
Si Pushkin, kasama ang kanyang perpektong pamamaraan ng patula, mayaman na imahinasyon at mahiwagang utos ng wikang Ruso, ay pinamamahalaang mapanatili ang napiling stanza sa buong nobela, nang hindi bababa sa pagpapahina sa pag-igting ng pang-akit ng mambabasa ng mga kaganapan ng nobela. Sa mga liham lamang ng mga pangunahing tauhan sa bawat isa ay nilabo ng may-akda ang mga hangganan ng mga stanzas, sa gayon binibigyang diin ang emosyonal na salpok, ang lalim at lakas ng pagkahilig. Ang kanta ng mga serf na batang babae kaya echoing sa mga nalilito estado ng pag-iisip Bumagsak din si Tatiana sa pagguhit ng nobela. Ang ritmo dito ay mabagal, malambing ... Kung hindi, mula sa unang stanza ("Ang aking tiyuhin ay patas na mga patakaran, kapag malubhang may sakit., ") hanggang sa huling A. Pushkin na makinis na tumatanggi sa istilo at sukat ng salaysay. Ang mga huling linya ng nobela ay isinulat na may parehong energetic iambic;
Mapalad siya na nagdiriwang ng maaga
Kaliwa nang walang pag-inom sa ilalim
Salamin na puno ng alak
Sino ang hindi nakatapos ng kanyang nobela
At biglang alam niya kung paano makihati sa kanya,
Tulad ng kasama ko sa aking Onegin ...
Ang "Eugene Onegin" ay itinuturing na una makatotohanang nobela sa panitikan ng Russia. Sinusubaybayan ng nobela ang prinsipyo ng makasaysayanismo: ang pagmuni-muni ng panahon sa mga tendencies at pattern nito, at inilalarawan din ang mga karaniwang character sa karaniwang mga pangyayari (sa imahe ng Onegin, ang mga tampok na magdadala sa kanya ng mas malapit sa kapaligiran ay binibigyang diin, lahat ng Larins ay karaniwang mga character din). Ang nobela ay may isang bilang ng mga natatanging tampok, at, una sa lahat, isang orihinal na genre ng pagpapasiya sa sarili - "isang nobela sa taludtod". Si Eugene Onegin ay ipinaglihi bilang isang satire sa romantikong mga gawa... Pinagsasama ng nobela ang dalawang sangkap: ang una ay ang tradisyon ng Byron (mismo ni Pushkin na inamin na siya ay naglihi ng isang bagay na "tulad ni Byron's Don Juan"), maaari itong masubaybayan sa anyo ng gawain, halimbawa, sa komposisyon. Ang pangalawa ay makabagong ideya. Ang pagbabago ay namamalagi sa katotohanan na si Pushkin ay nagsulat ng isang pambansa, orihinal na nobela tungkol sa Russia at para sa Russia. Kung ang diwa ng mga gawa ni Byron ay sobrang subjective, pagkatapos ang diin ni Pushkin ay inilipat sa isang layunin na paglalarawan ng nakapalibot na katotohanan. Walang isang indibidwal na bayani sa nobela, ngunit dalawang pangunahing mga character. Ang imahe ng may-akda sa Pushkin ay independyente at hindi pagsasama sa imahe ng protagonist. Kahit na ang may-akda ay malapit sa Onegin sa espiritu, sa maraming mga paraan ang kanyang tingin ay ang titig ng isang tagamasid sa labas, matalino mula sa karanasan sa buhay.
Mga tampok ng balangkas:
Ang balangkas ay binuo sa prinsipyo ng isang salamin na komposisyon: Tatiana ay nakakatugon sa Onegin, umibig sa kanya, nagsusulat ng isang liham, si Onegin ay nakikipagpulong sa kanya at "nagbabasa ng mga aralin"; pagkatapos ay ang parehong bagay ay nangyayari sa Onegin: nakilala niya si Tatyana, umibig sa kanya, nagsusulat ng isang liham, tinanggihan siya ni Tatyana.
Belinsky tungkol sa nobela ni Pushkin (Mga Artikulo 8 at 9);
Tungkol sa nobela sa pangkalahatan:
1. Kasaysayan.
"Una sa lahat, sa Onegin, nakakakita kami ng isang makata na kopya ng larawan ng lipunang Ruso, na nakuha sa isa sa mga ang pinaka-kagiliw-giliw na mga sandali ang pag-unlad nito. Mula sa puntong ito, ang "Eugene Onegin" ay isang makasaysayang tula sa buong kahulugan ng salita, bagaman walang isang solong makasaysayang tao sa mga bayani nito. "
2. Nasyonalidad.
"Kaunti ang sasang-ayon sa iyo, at para sa marami ay tila kakaiba kung sasabihin mo na ang unang tunay na pambansa-Ruso na tula sa taludtod ay at -" Eugene Onegin "ni Pushkin at na mayroong higit na nasyonalidad dito kaysa sa iba pang komposisyon ng mga katutubong mamamayan. .. Kung hindi kinikilala ng lahat ito bilang isang pambansa, ito ay dahil sa isang kakaibang opinyon na matagal nang na-ugat sa ating bansa na ang isang Russian sa isang tailcoat o isang Ruso sa isang corset ay hindi na mga Ruso at na ang espiritu ng Russia ay nagpapasaya sa sarili lamang kung saan mayroong isang zipun, bastos, balahibo at sauerkraut ".
"Ang dahilan para sa kahirapan na ito ay namamalagi sa katotohanan na sa ating bansa ang form ay palaging kinukuha para sa kakanyahan, at ang naka-istilong kasuutan para sa Europeanismo; sa ibang salita; sa katotohanan na ang nasyonalidad ay nalilito sa mga karaniwang tao at iniisip nila na kung sino ay hindi nabibilang sa mga karaniwang tao, iyon ay, na umiinom ng champagne, at hindi isang penny, at naglalakad sa isang tailcoat, at hindi sa isang madilim na caftan - dapat itong mailarawan bilang isang Pranses o bilang isang Espanyol , pagkatapos bilang isang Englishman. "
"Ang lihim ng nasyonalidad ng bawat bansa ay hindi nakasalalay sa mga damit at lutuin nito, ngunit sa kanyang, sa gayon, upang sabihin, paraan ng pag-unawa sa mga bagay."
"Ang bawat bansa ay may dalawang pilosopiya: ang isa ay pantas, mabait, solemne at maligaya, ang isa ay pang-araw-araw, tahanan, araw-araw ... At malalim na kaalaman tungkol sa pang-araw-araw na pilosopiya na ito na gumawa ng" Onegin "at" Kawawa mula sa Wit "ay gumagana ng orihinal at puro Russian ",
"Ang totoong nasyonalidad (sabi ni Gogol) ay hindi sa paglalarawan ng sarafan, ngunit sa mismong diwa ng mga tao; ang isang makata ay maaaring maging pambansang kapag inilarawan niya ang isang ganap na dayuhang mundo, ngunit tiningnan ito sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang pambansang elemento, sa pamamagitan ng mga mata ng buong tao, kapag nararamdaman at nagsasalita siya sa isang paraan na iniisip ng kanyang mga kababayan na sila mismo ang naramdaman at sinasabi nito ”.
"Ang mga paglihis na ginawa ng makata mula sa kwento, ang kanyang address sa kanyang sarili ay napuno ng pambihirang biyaya, katapatan, pakiramdam, katalinuhan, katalas; ang pagkatao ng makata sa kanila ay sobrang mapagmahal, kaya makatao. Sa kanyang tula, alam niya kung paano hawakan ang napakaraming mga bagay, upang maipahiwatig ang napakaraming mga bagay na eksklusibo niya sa mundo ng Russian na kalikasan, sa mundo ng lipunang Ruso! Ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Ruso at sa ang pinakamataas na degree gawaing katutubong».
3. Realismo
"Kinuha niya (Pushkin) ang buhay na ito tulad nito, nang hindi nakakagambala lamang sa isa sa mga patula nitong sandali mula dito; kinuha niya sa lahat ng malamig, kasama ang lahat ng kanyang prosa at bulgar. " "Ang Onegin" ay isang makatang tunay na larawan ng lipunang Ruso sa isang tiyak na panahon. "
"Sa persona ng Onegin, Lensky at Tatiana, ipinakita ni Pushkin lipunang Russian sa isa sa mga yugto ng kanyang pag-aaral, kanyang pag-unlad, at kung anong katotohanan, sa kung anong katapatan, kung paano lubusan at artistikong ipinakita niya ito! "
4. Kahalagahan para sa kasunod na proseso ng panitikan
"Kasabay ng kontemporaryong napakatalino ng paglikha Ang "Kawawa mula sa Wit" ni Griboyedov, ang patula na nobela ni Pushkin ay naglatag ng isang matatag na pundasyon para sa bagong tula ng Russia, bagong panitikan ng Russia. Bago ang dalawang gawa na ito ... Ang mga makata ng Russia ay hindi pa rin alam kung paano maging mga makata, kumakanta ng mga bagay na alien sa realidad ng Russia, at halos hindi alam kung paano maging mga makata, na kumukuha ng paglarawan ng mundo ng buhay ng Ruso. "
"Kasama ng" Onegin "ni Pushkin ..." Kawawa mula sa Wit "... inilatag ang pundasyon para sa kasunod na panitikan, sila ang paaralan kung saan lumabas sina Lermontov at Gogol. Kung walang Onegin, ang isang Bayani ng Ating Panahon ay imposible, tulad ng kung wala ang Onegin at Kawawa mula sa Wit, si Gogol ay hindi makaramdam na handa na ipakita ang katotohanan ng Ruso. "
Ang espesyal na kahalagahan ng nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay ang nagbigay ng makata sa loob nito ng isang puro na paglalarawan ng lahat ng mga aspeto ng realidad ng Russia noong panahong iyon.
"Sa kanyang tula alam niya kung paano hawakan ang napakaraming mga bagay, upang maipahiwatig ang napakaraming bagay na eksklusibo niya sa mundo ng Russia na kalikasan, sa mundo ng lipunang Ruso! Ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Ruso at isang napaka-tanyag na gawain, "sumulat si Belinsky.
Secular Petersburg, laborburg Petersburg, patriarchal marangal na Moscow, isang lokal na nayon, pampublikong buhay, pribadong buhay pamilya, sinehan, bola, katutubong paghula ng Pasko, ang gawain ng mga batang babae ng serf sa hardin ng isang manor house, na nagagalak sa "gintong kabataan" sa isang naka-istilong restawran ng metropolitan, isang magsasaka na nakasakay sa kakahuyan sa unang snow, magagandang tanawin ng iba't ibang mga panahon - isang listahan ng mga sorpresa kasama ang saklaw nito, ngunit ang lahat ng ito ay kumpleto at sa parehong oras artistically outline makata sa kanyang nobela. Walang katulad sa tulad ng isang malawak na saklaw ng lahat ng mga aspeto ng buhay ng Ruso sa walang iba pang gawain ng panitikang Ruso bago si Pushkin.
Ang imahe ng Eugene Onegin ay lubos na sumasalamin sa mga tampok na natatangi para sa mga kabataan maagang XIX siglo. Sa isang sekular na kapaligiran ng pagkukunwari, maling pagkakaibigan at mga laro ng pag-ibig, kung saan ang buhay ay "walang pagbabago at pagkakaiba-iba, at bukas ay pareho sa kahapon", ang mga taong may isang budhi at isang matalas na pag-iisip ay hindi magiging masaya. Ang pagkadismaya ay nagtulak sa Onegin na tumakas sa nayon, na malayo sa pagkabalisa ng mundo, upang "liblib na mga patlang, ang lamig ng isang madilim na oak na kagubatan, ang pagbulong ng isang tahimik na stream", ngunit kahit na dito ay hindi siya nakakahanap ng isang bagay na makakaakit sa kanya, at sa lalong madaling panahon siya ay nakakumbinsi
Ang parehong pagkabagot sa nayon
Kahit na walang mga kalye o palasyo,
Walang mga kard, walang bola, walang mga tula.
At sa tabi ng Onegin, ang imahe ng isa pang kinatawan ng kabataan ng unang bahagi ng ika-19 na siglo, si Vladimir Lensky, ay hindi gaanong malinaw na ipininta. Ang masigasig at masiglang romantiko ni Lensky ay isang kababalaghan sa sarili nitong paraan nang walang mas kaunting katangian ng progresibong kabataan ng panahon ni Pushkin kaysa sa pagiging cool at pag-aalinlangan ni Onegin.Ang "matayog na damdamin" ni Lensky at "mga pangarap na birhen", ang kanyang walang kapani-paniwala na pananampalataya sa mundo ng pagiging perpekto, ay bunga ng kumpletong paghihiwalay mula sa tunay na realidad ng Russia, kung saan si Vladimir ay ganap na hindi karapat-dapat mabuhay, kung saan nabayaran niya ang kanyang buhay.
Ang Russia ay hindi lamang dalawang kapitulo, at hindi makuntento ang makata sa pagpapakita lamang ng sekular na maharlika. Dinadala niya kami sa mga lalawigan at pininturahan ang isang malawak na panorama ng buhay ng panginoong maylupa. Ngunit higit sa lahat ito ay isang musty swamp, tulad ng, halimbawa, ang pugad ng pamilya na minana ni Eugene,
Nasaan ang baranggay old-timer
Sa loob ng apatnapung taon siya ay pinamuluan ng kasambahay,
Tumingin ako sa bintana at pinindot ang mga langaw.
Ang kaaya-ayang kapaligiran na ito ay nadama kahit sa pamilya Larins, na inilarawan ni Pushkin na may isang tiyak na pakikiramay. Gayunpaman, ano ang sanhi ng pakikiramay ni Pushkin at kahit na pakikiramay sa tulad ng isang ordinaryong maliit na maliit na pamilya? May isang sagot lamang: ang kaayusan ng patriyarkal at paraan ng pamumuhay nito ay malapit na nauugnay sa paraan ng pamumuhay ng mga tao.Si Pushkin mismo, isang tunay na makata ng makata, ay tumutukoy sa lahat ng tao malalim na pagmamahal at lambing. Iyon ang dahilan kung bakit ang pamilya ni Larins, kung saan sila ay magalang na magpasawa sa "mga gawi ng mahal na mga sinaunang panahon," na-idealize sa nobela.
At sa parehong oras, habang natitira ang isang realistang makata, ang may-akda ay gumuhit hindi lamang isang lyrical Central Russian na tanawin, hindi lamang mga makata na pintura mula sa buhay ng magsasaka - paghula sa hatinggabi para sa mga silid-tulugan, katutubong awit... Pinag-uusapan din ng makata ang iba pang mga aspeto ng buhay: tungkol sa mga batang babae na napipilitang kumanta ng mga kanta kaya, ipinagbawal ng Diyos, hindi nila sila kinakain kapag pumipili ng mga berry, tungkol sa buhay ng matandang nanny Tatyana, na "hindi kailanman narinig ng pag-ibig" at ikinasal sa labing-tatlong taong gulang ... Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa amin ng isang mas malinaw na ideya ng totoong kalagayan ng mga tao.
Sa mga tula ni Pushkin, ang kanyang kalakip sa lahat ng katutubong, sa Russian ay malinaw na naipakita. Inilipat ni Pushkin ang mga damdaming ito kay Tatyana, ang kanyang pinakamamahal imahe ng babae, kung saan siya mismo ay paulit-ulit na inamin.
Mahal niya si Tatyana Larina para sa pagiging malapit niya sa karaniwang mga tao, para sa kaluluwa ng Russia, para sa pambansang pagmamataas... Inilabas ni Pushkin ang imahe ni Tatiana ang perpekto ng isang babaeng Russian kung saan "lahat ay tahimik, simple", isang babaeng may sensitibong kaluluwa at isang mainit na mapagmahal na puso. Ang Tatiana ay hindi pangkaraniwan sa isang marangal na kapaligiran, at gayon pa man ito ay isang pangkaraniwang imahe, dahil siya ay isang taong Russian na kasama ang lahat ng kanyang pagkatao.
Ito ang nakikilala sa kanya sa Onegin at Lensky, na nagbibigay sa kanya ng mahusay na kalamangan sa kanila. Sa kanyang kawalan ng pag-asa at sa pagdurusa ng malay na nawala ang kanyang buhay, mayroon pa ring isang bagay na matatag at hindi matitinag kung saan nakasalalay ang kanyang kaluluwa. Ito ang mga alaala niya sa kanyang pagkabata, katutubong lugar, kanayunan ... At ito ay hindi sapat ... Dito sa tanong tungkol sa pakikipag-ugnay sa tinubuang-bayan, sa mga katutubong tao.
Pushkin, pagsubaybay landas buhay ang kanyang magiting na babae, ay humahantong sa amin sa pangalawang kabisera ng Russia, sa Moscow, sa mga pagtanggap, sa mga salon ng magagandang palasyo, sa lipunan, kung saan isang disenteng tao ay itinuturing na isa
Genre pagka-orihinal ng nobela ni A.S. Pushkin. Pushkin kasama espesyal na pansin lumapit sa tanong ng pagtukoy ng genre ng kanyang gawain. Inilarawan ng makata ang genre ng "Eugene Onegin" bilang isang "nobela sa taludtod", na nagpahiwatig kung ano ang isang "pagkakaiba sa diyablo" na umiiral para sa kanya sa pagitan ng mga paglalarawan ng patula at prosa ng parehong katotohanan, kahit na may parehong mga tema at problema. Sa isang banda, ang nobelang "Eugene Onegin" ay isang koleksyon makulay na ulo", kasamang iba - isang kumpletong piraso, kung saan, salamat sa synthesis ng genre ng mga bagay ng imahe, namamahala si Pushkin upang pagsamahin kung ano ang katangian ng epiko at kung ano ang katangian ng gumagana ang lyric... Binibigyan ni Pushkin ang kanyang nobela ng katangian ng isang mahabang tula na genre: isang malaking dami (walong mga kabanata), dalawang linya ng balangkas, ang pokus ng salaysay sa kapalaran ng isang pribadong tao sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito. Gayundin, ang uri ng akda ay nag-uugnay sa epiko ang imahe ng buhay, layunin ng katotohanan, araw-araw na buhay, mga bagay na nakapaligid sa isang tao, sa tulong ng kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang larawan ng bayani, ang kanyang imahe.
Ang pangalawang paksa ng imahe, kung saan nauugnay ang lyrical simula, ginagawa ng may-akda panloob na mundo liriko bayani. Siya ay isang mapanuring bayani, dahil ginagawa niya ang mga pangyayari na nagaganap sa nobela na paksa ng kanyang pag-unawa. Ang imahe ng lyrical bayani ng diets Pushkin ng pagkakataon upang ipakilala ang isa pa posisyon sa buhay, naiiba sa mga posisyon ng iba pang mga bayani, upang ipakita ang mga bagong aspeto ng may problema, upang talakayin ang mga problema sa mambabasa na hindi maaaring ilagay sa sadyang balangkas. Ngunit sa parehong oras, ang iba't ibang mga pag-andar ng imahe ng lyrical bayani ay nagkakasalungat ang kanyang imahe. Sa isang banda, ang liriko na bayani, o ang May-akda, ang tagalikha ng mundong masining:
Naisip ko ang tungkol sa hugis ng plano
At bilang isang bayani ay pangalan ko;
Habang ang aking nobela
Natapos ko ang unang kabanata.
Sa kabilang banda, ang liriko na bayani ay kumikilos bilang isang kaibigan ng bayani, ay isang kalahok sa mga kaganapan na nagaganap: "Onegin, ang aking mabuting kaibigan." Ang hindi malinaw na posisyon na ito na kinuha ng lyrical hero ay isang programmatic na pagkakasalungatan sa nobela. Ngunit si Pushkin, na napansin ang pagkakaroon nito, ay nagsulat: "Maraming mga pagkakasalungatan, ngunit hindi ko nais na iwasto ang mga ito."
Ang pagiging isang uri ng talamak sa buhay ng mga bayani (dahil ang sulat ni Tatiana at ang mga tula ni Lensky ay nasa kanya), hindi rin niya nakalimutan na siya ay kanilang kaibigan at may karapatang suriin ang mga aksyon:
Pero hindi ngayon. Kahit na cordial ako
Mahal ko ang aking bayani,
At least babalik ako sa kanya, syempre,
Ngunit ngayon wala akong oras para sa kanya.
Ang tagapagsalaysay ay ginagawang madali upang lumipat mula sa paksa patungo sa paksa. Sa tulong ng tulad ng isang libreng paraan ng pagsasalaysay na pinamamahalaang ni Pushkin na maiparating ang "distansya ng isang libreng nobela", na "hindi niya malinaw na makilala sa pamamagitan ng magic crystal," kung saan "ang batang si Tatiana at Onegin kasama niya sa isang hindi malinaw na panaginip ay unang nagpakita sa kanya."
Ang bayani ng liriko ay maaaring talakayin ang mga isyu sa panitikan, mga katanungan sa mambabasa pilosopiko, ang paglipat mula sa kanyang romantikong pananaw hanggang sa makatotohanang. Nangyayari ang lahat ng ito salamat sa ilusyon ng diyalogo sa mambabasa na nilikha niya. Sa ilusyon ng magiliw na pag-uusap na ang kadalian ng pagsasalaysay ay namamalagi. Ginagawa ng Pushkin ng kanyang mambabasa na isang tao na kabilang sa kanyang malapit na bilog mga kaibigan. Binibigyan nito ang pagkakataon ng mambabasa na makaramdam sa isang palakaibigan, upang maunawaan na tinatrato siya ni Pushkin tulad ng isang matandang kaibigan. At ayon sa ideya ng makata, dapat malaman ng mambabasa kung ano ang "Delvig na lasing sa isang kapistahan", at, samakatuwid, maging isang tunay na malapit na kaibigan ni Pushkin. Ito ay kasama ng isang mambabasa, kung saan nakita ni Pushkin ang kanyang kaibigan, na maaari niyang "mag-swing nang lubusan."
Ang isa sa mga gawaing itinakda ng makata, na lumilikha ng imahe ng bayani na liriko bilang tagapagsalaysay, ay ang pagpapakilala ng mga liriko digressions. Sa kanilang tulong, ipinapakita ng makata ang ebolusyon ng mga pananaw ng tagapagsalaysay mula sa pagiging romantiko hanggang sa pagiging totoo:
Kailangan ko ng iba pang mga larawan:
Gustung-gusto ko ang sandy slope ...
Ngayon ang balalaika ay matamis sa akin
Oo, ang lasing na selyo ng trepak ...
Ang mainam ko ngayon ay ang ginang
Ang aking mga hangarin ay kapayapaan
Oo, isang sopas na palayok, ngunit isang malaki.
Gayundin, ang pinakamahalagang pag-andar ng lyrical digressions ay ang pagpapakilala ng tanawin:
Ngunit ngayon ang moonbeam ay napawi.
Nariyan ang lambak na naliligo sa pamamagitan ng singaw.
Narito ang stream ay Silver ...
paglikha ng isang imahe ng kapaligiran na bumubuo sa panloob na mundo ng mga bayani, na napakahalaga para kay Pushkin ang realist (ang kapaligiran ng marangal na kabataan).
Iniwan ng Pushkin ang katapusan ng gawain na bukas, na sumasalamin sa bago, makatotohanang kalidad ng nobela sa taludtod, pati na rin ang katotohanan na kabilang ito sa isang genre na nag-uugnay sa dalawa masining na mundo - tula ni Pushkin at prosa ni Pushkin. Ito ay tiyak na kamangha-manghang kakayahan ng Pushkin sa tulong ng buksan ang pangwakas upang lumikha ng kanyang gawain "bilang isang mahalagang, na may sariling pansining na organismo" (YM Lotman), hinikayat si Gogol na sabihin ang sumusunod tungkol sa gawain ng makata: "May ilang mga salita, ngunit sila ay tumpak na ipinaliwanag nila ang lahat. May isang kalaliman ng espasyo sa bawat salita; ang bawat salita ay napakalawak, tulad ng isang makata. "
Mga tampok na artistikong nobela Ang pagka-orihinal ng kanyang genre.
Nang magpasya si Pushkin na isulat ang nobelang "Eugene Onegin", una lamang sa romantikong mga tula - « Bilangguan ng Caucasus", Sa isa pang tula -" Ang Bukal ng Bakhchisarai "- hindi pa siya nagtrabaho at hindi nagsimula ng" Mga Gypsies ". At gayon pa man ang "Eugene Onegin" mula sa unang kabanata ay isang gawain ng isang bagong uri ng pagkamalikhain - hindi romantiko, ngunit makatotohanang.
Sa kurso ng trabaho sa nobelang "Eugene Onegin", lumipat mula sa romantismo sa realismo ang Pushkin.
Ang paglipat na ito ay hindi madali kahit na para sa henyo na Pushkin, mula noong 1920s, ang pagiging totoo ay hindi pa nabuo bilang isang direksyon sa alinman sa Russia o sa West. Ang pagkakaroon ng nilikha Eugene Onegin, si Pushkin ang pinakauna sa lahat - kapwa sa Russia at sa Kanluran - upang bigyan ang unang matayog na halimbawa ng isang tunay na makatotohanang gawain.
Ang mga Southern poems ay hindi maipapatupad ang malikhaing plano ni Pushkin upang lumikha ng isang imahe tipikal na kinatawan ang progresibong kabataan na henerasyon, upang ipakita sa kanya ang magkakaibang mga koneksyon sa ordinaryong buhay sa paligid niya at ang realidad ng Russia ng oras na iyon. Bilang karagdagan, nais ng makata na ipaliwanag at bigyang-kahulugan ang imaheng ito sa mga mambabasa.
Ang lahat ng ito ay humantong sa mga sumusunod na tampok na artistikong nobela bilang isang makatotohanang gawain.
1. Pagpapakilala ng isang malawak na kasaysayan, panlipunan, araw-araw, kultura at ideolohikal na background.
Sa nobela, tulad ng nakasaad na natin, ang pinakamalawak na larawan ng buhay ng Russia sa oras na iyon, ang iba't ibang relasyon nito Kanlurang Europa, kalagayang sosyo-pampulitika, pang-ekonomiya at pangkulturang panahong iyon.
Ang pagkilos ng nobela ay nagbuka sa mga sentro ng kapital - Petersburg at Moscow, at sa mga estadong may-ari ng lupa, at sa magkakaibang sulok probinsya Russia ("Paglalakbay ni Onegin"). Sa harap namin ay iba't ibang mga pangkat ng maharlika, populasyon ng lunsod, ang serf na magsasaka.
2. Kasabay ng salaysay, ang nobela ay mayroon ding isang liriko na bahagi, na kung saan ay napakalawak sa laki at lubos na magkakaibang nilalaman. Ito ang mga tinatawag na malaki lyrical digressions (mayroong 27 sa kanila sa nobela) at mga maliliit na pagsingit ng liriko (mayroong tungkol sa 50 sa kanila).
3. Upang organically pagsamahin ang salaysay at liriko bahagi sa isang solong makatotohanang gawain, upang ang isang tao ay madali at anumang oras pumasa mula sa kwento ng mga bayani hanggang sa pagpapahayag ng kanyang mga saloobin, damdamin at pakiramdam, si Pushkin ay kailangang magpasya. pinakamahirap na tanong tungkol sa anyo ng paglalahad ng mayamang materyal na kasama sa nobela. Ang paglutas ng katanungang ito, inayos ni Pushkin ang anyo ng isang kaswal na pakikipag-usap sa mambabasa, isang kinatawan ng parehong kapaligiran na kung saan ang may-akda at ang kanyang mga bayani ay konektado sa kanilang pinagmulan at kanilang buhay.
Ngunit ang mahusay na nobela, na ipinanganak ni Pushkin, ay dapat magkaroon ng isang malinaw na istraktura, dapat na malinaw na ma-dismembered sa mga bahagi. At hinati ni Pushkin ang nobela sa mga kabanata (at sa draft - din sa mga bahagi, na may pamagat para sa bawat kabanata). Ang kabanata, na nagtatapos sa anumang pangangatuwiran ng may-akda, ay naman nahahati sa mga stanzas. Ang stanza na ito ay kailangang magkaroon ng gayong kakayahang umangkop na posible hindi lamang sa bagong kabanata, kundi pati na rin sa bawat bagong stanza, kahit na sa bawat bahagi nito, upang malayang gumalaw mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa, nang hindi binabago ang nobela sa isang tumpok ng hindi magkakaugnay na mga sipi. Malinaw na nalutas ni Pushkin ang mahirap na problemang ito, sa paghahanap sa "Onegin stanza" nilikha niya ang posibilidad ng gayong pagtatanghal ng pampakay na kayamanan ng kanyang nobela.
Ang stanza ng Onegin ay binubuo ng 14 na linya, na nahahati sa tatlong quatrains at isang panghuling kasamang kasama iba't ibang paraan rhymes: ang unang quatrain ay may mga cross rhymes, ang pangalawa ay magkakasunod, ang pangatlo ay nakapaligid o nakapaligid, ang pangwakas na couplet ay magkatulad.
Ang bawat stanza ay karaniwang nagsisimula sa pag-iilaw ng ilan bagong paksa, pahayag ng may-akda, lyrical inserts tapusin ito.
Ang stanza ng Onegin ay kapansin-pansin para sa kanyang pambihirang kakayahang umangkop, pamumuhay at magaan. Ang pagsasalita ng makata ay dumadaloy nang maayos, natural.
Sinulat ni Pushkin ang nobela na may iambic tetrameter, binibigyan ito ng iba't ibang mga intonasyon depende sa nilalaman ng mga stanzas. Kaya, "halimbawa, ang mga intonasyon ng mga stanzas ay magkakaiba, na nagbibigay ng dalawang pagpipilian para sa posibleng kapalaran ni Lensky kung hindi siya pinatay. Ang XXXVII stanza ng ika-anim na kabanata, na nagsisimula sa mga salita:" Marahil ay para sa ikabubuti ng mundo ... ", ay pinanatili sa isang oratorically solemne intonation , at ang susunod na - "At marahil na ..." - medyo naiiba ang tunog: araw-araw simple, halos prosaic.
Ang pagpapanatili ng isang karamihan sa pakikipag-usap sa pakikipag-usap, ang Pushkin ay labis na nag-iiba-iba nito: naririnig natin ngayon ang ilaw ng makata, kumikiskit na pag-uusap sa kanyang mga kakilala, ngayon ay isang biro, ngayon mga reklamo, malungkot na pagkumpisal, isang naiisip na tanong, atbp.
Nai-update: 2011-05-07
Pansin!
Salamat sa iyong pansin.
Kung napansin mo ang isang error o typo, piliin ang teksto at pindutin ang Ctrl + Ipasok.
Sa gayon, magiging kapaki-pakinabang ka sa benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.
