Mariinsky Theatre Artistic Director. Kasaysayan - teatro ng mariinsky

Buong buhay niya ay musika. Ngayon ay ang kaarawan ni Valery Gergiev, artistikong direktor ng Mariinsky Theatre. Virtuoso na musikero, isang mamamayan na may malaking titik, isang tunay na workaholic - hindi niya iniisip ang tungkol sa pahinga sa kanyang bakasyon. Puspusan na ang Easter Festival, at sa tuwing aakyat siya sa entablado, buong-buo niyang inilalaan ang kanyang sarili sa kanyang minamahal na gawain, nang walang bakas.

“Maswerte akong mamuno Mariinskii Opera House... Ang mundo ay nagnanais na makilala ang hindi kilalang mga obra maestra, "sabi ni Valery Gergiev.

Ang mga hindi kilalang obra maestra ay Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich ... Ang ilang mga komposisyon mga sikat na kompositor hindi kailanman naisagawa. Bago si Gergiev. Sila ay tila teknikal na mahirap o hindi maintindihan. Ang Mariinsky Theater Orchestra ay gumaganap ng dose-dosenang mga may-akda halos sa puso: halimbawa, ang lahat ng mga symphony ng Beethoven, Mahler, Sibelius ... Ngayon, ang maestro ay kailangan lamang na tumayo ng sampung minuto sa isang hindi pamilyar na bulwagan upang ipahayag na ang acoustics ay nagpapahintulot kay Strauss na maglaro. At tumutugtog ang mga musikero! Mahusay.

Naglaro sila sa pinakamagandang bulwagan sa mundo - mula New York hanggang Tokyo. At sa parehong sigasig ay nagbibigay sila ng mga konsyerto sa Omsk at Kirov. Itinuturing nilang tungkulin nilang sibiko na magsalita sa nawasak na Tskhinval, at sa pagluluksa sa Kemerovo, at sa Palmyra, na kakalaya lang mula sa mga terorista.

Si Gergiev, ang anak ng isang front-line na sundalo, ay hinulaang karera sa militar... Pinangalanan pa nila ito kay Valery Chkalov. Pagkatapos ay isang karera bilang isang manlalaro ng putbol - naglaro siya nang medyo propesyonal. Ngunit sa paaralan ng musika, napagpasyahan nila na ang lalaki ay walang pandinig: tumingin siya sa bintana, doon ang kanyang mga kaibigan ay naglalaro ng football, at sa halip na isang ritmo, pinatumba niya ang ilang mga syncopations sa kanyang mga palad sa beat ng bola.

Nang ang hinaharap na konduktor ay 13 taong gulang, ang kanyang ama ay hindi inaasahang namatay.

"Ang aking ama ay namatay sa 49, masyadong maaga, masyadong bata. Ang nanay ko, nasa katandaan na, kahit papaano ay iniligtas niya ako paaralan ng musika... Hindi madali para sa kanya, napakahirap, nagpalaki siya ng tatlong anak nang mag-isa, "sabi niya.

Pumasok siya sa Leningrad Conservatory sa conducting faculty sa edad na 19. Kadalasan ang ganitong mga kabataan ay hindi kinuha sa propesyon na ito. Ngunit makalipas ang dalawang taon si Gergiev ay naging isang laureate internasyonal na kompetisyon Herbert von Karajan, nalampasan ang 70 sa mga pinakamahusay na konduktor sa mundo, na gumaganap ng 18 mga gawang simponiko! Upang maglaro ng mga kompositor sa mga cycle, ganap na lahat ng mga komposisyon sa isang hilera - ang magandang ideya na ito ay ipinanganak sa ilalim ng impluwensya ng mga natitirang guro sa Leningrad.

"Ito ay mga propesor na may mahusay na reputasyon, sila ay mga Petersburgers, mga dalubhasa, mga intelektwal, ngunit din mga aristokrata ng kaluluwa. Makakahanap kami ng oras upang maglakad kasama ang isang mag-aaral pagkatapos ng pagtatanghal, pag-usapan ang tungkol kay Schubert, tungkol kay Bach, "paggunita ng konduktor.

Noong 1988, pinili ng Kirovsky (ngayon ay Mariinsky) Theater si Gergiev bilang punong konduktor nito. Ang bilis ng kanilang trabaho mula noon ay tila nakakabaliw. Ngayon ay puspusan na ang Easter Festival. Isang hotel na tren ang iniutos para dito. Sa umaga, halimbawa, isang konsiyerto sa Cherepovets, sa gabi - sa Vologda, at bukas sa tanghali Arkhangelsk ay naghihintay na.

“Minsan lumalakad kami ng mahigit 1000 kilometro sa isang araw. Kailangan mo lang pumunta sa limitasyon. Kahit na ang lokomotibo ay nabigo kamakailan, "sabi ni Valery Gergiev.

Marami sa kasalukuyang mga miyembro ng orkestra ay hindi pa ipinanganak nang si Gergiev ay pumalit bilang pinuno ng orkestra. Katamtamang edad- 25 taon. Para sa mga kabataang ito, ang parehong bilis ng buhay at ang dami ng repertoire ay karaniwan na. Ang tagapakinig ni Gergiev ay mabilis ding lumalaki - lima at kahit tatlong taong gulang na manonood ay pumupunta sa mga konsyerto kasama ang kanilang mga magulang.

Sa kanyang ika-65 na kaarawan, ang maestro ay hindi nag-aayos ng mga espesyal na seremonya. Ang mga kaibigan ay darating sa konsiyerto sa Moscow, at sa susunod na araw - muli sa kinatatayuan ng konduktor. Sa umaga - sa Smolensk, sa gabi - sa Bryansk.

mariinsky theater, mariinsky theater playbill
Mga Coordinate: 59 ° 55'32 ″ s. sh. 30 ° 17'46 ″ in. d. / 59.92556 ° N sh. 30.29611 ° E d. / 59.92556; 30.29611 (G) (O) (I)

Mariinskii Opera House(moderno opisyal na pangalan Order ng Estado ni Lenin at Order Rebolusyong Oktubre Akademikong Mariinsky Theatre, mula 1935 hanggang Enero 16, 1992 - Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov) - Musical Theater sa St. Petersburg. Isa sa pinakasikat at makabuluhang opera at ballet theater sa Russia at sa mundo. Ito ay itinatag noong 1783.

• 1. Kasaysayan
• 2 Mga Site
• 3 Repertoire
• 4 Troupes
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Ballet
  • 4.3 Orkestra
• 5 Manwal
• 6 na mga pagdiriwang
• 7 Mga kasosyo at sponsor
• 8 Tingnan din
• 9 Mga Tala
• 10 Panitikan
• 11 Pindutin ang
• 12 Mga Sanggunian

Kwento

Sinusubaybayan ng teatro ang kasaysayan nito pabalik sa teatro na itinatag noong 1783 sa pamamagitan ng utos ni Empress Catherine the Great Ang Bolshoi Theater, na matatagpuan sa isang gusali na kalaunan ay itinayong muli bilang St. Petersburg Conservatory. Naging miyembro ng Imperial Theaters ng Russia.

Maria Alexandrovna, kung saan pinangalanan ang teatro

Noong Hulyo 12, 1783, isang utos ang inilabas na nag-aapruba sa komite ng teatro "para sa pamamahala ng mga palabas at musika." Noong Oktubre 5, ang Bolshoi Teatro ng bato sa Carousel Square, kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng teatro. Nang maglaon, pinalitan ng Karuselnaya Square ang pangalan nito sa Teatralnaya Square.

Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi Theater. Sa lugar nito, itinayo ng arkitekto na si Alberto Cavos bagong teatro, na pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Ang unang theatrical season sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang Glinka's Life for the Tsar. Noong 1886, ang lumang gusali ng teatro ay itinayong muli sa isang konserbatoryo, at ang repertoire ay ganap na inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng kapangyarihan, ang teatro, na naging State Theater, ay inilipat sa hurisdiksyon ng Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 ito ay naging akademiko at mula noon ay ganap itong tinawag na State Academic Opera at Ballet Theater (pinaikling GATOB). Noong 1935, ilang sandali matapos ang pagpatay sa unang sekretarya ng Leningrad regional committee ng CPSU (b) Sergei Kirov, ang teatro, tulad ng maraming iba pang mga bagay, mga pamayanan, negosyo, atbp. ng USSR, ay pinangalanan sa rebolusyonaryong ito.

Noong 1988, pagkatapos ng pagkamatay ni Yevgeny Mravinsky at ang pag-alis ni Yuri Temirkanov sa Philharmonic, si Valery Gergiev ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Mariinsky Theatre.

Mga palaruan

• Ang pangunahing gusali ng Mariinsky Theatre ( parisukat ng teatro, d. 1)
• Ang ikalawang yugto ng Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Ang grand opening at gala concert ay naganap noong Mayo 2, 2013
• Concert hall Mariinsky Theater (ikatlong yugto), (Dekabristov st., 37)
• Sa 2016, magsisimulang mag-operate ang isang sangay ng Mariinsky Theater (Stage 4). opera house Vladivostok

Sa off-season, ang teatro ay nagbibigay ng entablado nito para sa pagtatanghal ng ibang mga grupo.

Repertoire

Mga tropa

• Mga Tao: Mariinsky Theater

Opera

Ang opera troupe ay sikat sa mga pangalan tulad ng Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina at Anna Netrebko.

Ballet

Orchestra

• Mga musikero ng Symphony Orchestra
• Principal Conductors ng Mariinsky Theater

Pamamahala

Artistic na direktor at direktor - Bayani ng Paggawa ng Russian Federation, Pambansang artista RF, nagwagi Mga parangal ng estado RF Valery Abisalovich Gergiev.

Mga pagdiriwang

• Mga Bituin ng White Nights International Arts Festival
• Moscow Easter Festival
• Ang pista kontemporaryong musika"Bagong Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Ballet Festival "Mariinsky"
• Festival "Mga gabing tanso sa Mariinsky"

Mga kasosyo at sponsor

Pangkalahatang kasosyo ng teatro

• VTB Bank

Ang mga pangunahing kasosyo ng teatro

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Ang mga pangunahing sponsor ng teatro

• Kabuuan
• Mercury
• TeliaSonera

Direktor at direktor ng sining theater Valery Gergiev sinabi na ang American film director James Cameron at korporasyon ng Apple... Ang pakikipagtulungan kay Cameron ay konektado sa mga plano ng pamamahala ng teatro upang bumuo ng paggawa ng pelikula sa 3D.

Tingnan din

• Mga konduktor ng Mariinsky Theatre

Mga Tala (edit)

1. Opisyal na site ng Mariinsky Theatre. Tungkol sa teatro
2. Petersburg, ang bagong yugto ng Mariinsky Theatre ay nakilala ang mga unang manonood nito - Channel One
3. Ang isang sangay ng Mariinsky Theater ay magsisimulang gumana sa Primorye sa 2016. Hinango noong Setyembre 13, 2015.
4. Ang kasaysayan ng opera troupe - sa website ng Mariinsky Theatre
5. Mga artista ng Opera - sa website ng Mariinsky Theater
6. Ballet soloists - sa website ng Mariinsky Theater
7. Ang Mariinsky Theater Orchestra - sa website ng Mariinsky Theater
8. Ang isa pang magazine - "Stars of the White Nights" sa Moscow
9. Mga Sponsor ng Mariinsky Theater - sa website ng Mariinsky Theater
10. Si James Cameron ay maaaring maging kasosyo ng Mariinsky Theater - Voice of Russia

Panitikan

• Opera at Ballet Theatre na pinangalanang S. M. Kirov / pinagsama-sama ni T. S. Kruntyaeva; ang mga may-akda ng mga sanaysay na A. M. Sokolova, Ya. I. Lushin, A. K. Kenigsberg; pangkalahatang edisyon V. N. Gurkov; pang-agham na editor A. S. Rozanov. - L .: Muzyka, 1983 .-- 240 p. - 20,000 kopya.
• Pantheon at repertoire ng yugto ng Russia / F. Koni. - Petersburg: SPb., 1850.
• Klasikong sayaw. Kasaysayan at modernidad / L. D. Blok. - M .: Sining, 1987 .-- 556 p. - 25,000 kopya.
• V.A.Telyakovsky. Mga talaarawan ng direktor ng mga teatro ng imperyal. 1901-1903. St. Petersburg / Sa ilalim ng kabuuang. ed. M.G. Svetaeva. Maghanda teksto ni S. Ya. Shikhman at M. A. Malkina. Magkomento. M. G. Svetaeva at N. E. Zvenigorodskaya kasama ang pakikilahok ng O. M. Feldman. - M .: SINING, 2002 .-- 702 p.
• V.A.Telyakovsky. Diary ng Direktor ng Imperial Theaters. Saint Petersburg. 1903-1906 / Sa ilalim ng kabuuan. ed. M. G. Svetaeva; Maghanda teksto ni M. A. Malkina at M. V. Khalizeva; Magkomento. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya at M. V. Khalizeva. - M .: SINING, 2006 .-- 928 p.
• V.A.Telyakovsky. Diary ng Direktor ng Imperial Theaters. Saint Petersburg. 1906-1909 / Sa ilalim ng kabuuang. ed. M. G. Svetaeva; Maghanda teksto ni M. V. Khalizeva at M. V. Lvova; Magkomento. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya at M. V. Khalizeva. - M .: SINING, 2011 .-- 928 p.
• A. Yu. Rudnev. Mariinsky Theater: isang quarter-century na resulta

Pindutin

• Alexey Konkin. Itim na teksto sa puting background: Ang kilalang direktor ng opera na si Graham Wick ay nagpakita sa remedyo ng Mariinsky Theater Makropoulos. " pahayagang Ruso"- hindi. 5320 (241) na may petsang Oktubre 25, 2010. Nakuha noong Pebrero 22, 2011.
• Maria Tabak. Ipapakita ng Mariinsky Theater ang ballet na Giselle sa Washington. RIA Novosti (02.08.2011). Hinango noong Pebrero 22, 2011. Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 27, 2011.
• Ang Mariinsky Theater ay magdadala ng opera at ballet sa paglilibot sa Moscow. RIA Novosti (19.01.2011). Hinango noong Pebrero 22, 2011. Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 27, 2011.
• Mariinsky Opera at Ballet Theatre - kasaysayan. Hinango noong Pebrero 22, 2011. Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 27, 2011.
• Ipakikita ng Mariinsky Theater ang premiere ng Attila, isang opera ni Giuseppe Verdi. RGRK "Voice of Russia" (13.07.2010). Hinango noong Pebrero 22, 2011. Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 27, 2011.
• Mariinsky Theatre (hindi naa-access na link - kasaysayan). Encyclopedia "Krugosvet". Hinango noong Setyembre 24, 2011. Na-archive mula sa orihinal noong Abril 1, 2009.

Mga link

mariinsky theater, mariinsky theater address, mariinsky theater poster, mariinsky theater wikipedia, mariinsky theater vladivostok, mariinsky theater curtain, mariinsky theater kung paano makarating doon, mariinsky theater bagong yugto, mariinsky opera at ballet theater, mariinsky theater floor plan

Impormasyon Tungkol sa Mariinsky Theatre

Valery Gergiev, Artistic Director ng Mariinsky Theatre. Larawan - Varvara Grankova

Artistic na direktor at direktor ng Mariinsky Theater kung paano makaakit ng limang libong manonood bawat gabi.

Bago ang pagbubukas ng bagong gusali ng Mariinsky Theatre (ito ay mamarkahan ng isang gala concert sa Mayo 2), ang artistikong direktor at direktor nito na si Valery Gergiev ay nagsagawa ng acoustic test. Ang programa ng 40-minutong konsiyerto ay binubuo ng mga piraso na idinisenyo upang ipakita ang lahat ng mga katangian ng acoustics: mula sa dumadagundong na tutti orchestra ng isang daang musikero at ang mga magarang choir ng Verdi at Mussorgsky hanggang sa pinaka banayad na pianissimo Adagietto mula sa Mahler's Fifth Symphony. Paglabas sa control room, inayos ng maestro para sa madla ang isang impromptu tour sa teatro, pagkatapos ay nakipag-usap siya sa tagamasid ng "Biyernes".

Sa layunin ngayon ay tumugtog ako ng isang bagay na napakatahimik, halos isang panalangin, at ang pinakamalakas na symphonic score, kung saan ang orkestra ay nasira lang, at pinasigla ko ito - sinubukan ko ang lahat ng mga sukdulan. Malinaw na na ang katigasan ng tanso ay hindi kailangan, naunawaan ng mga lalaki mismo. Ngunit ito ang unang pagkakataon, kailangan mong maramdaman kung ano ang tinatanggap ng acoustic scale ng bulwagan, at kung ano ang hindi, kailangan mong ilipat ito ...

Kung pinag-uusapan natin ang buong hanay ng mga parameter - acoustic, teknikal: ilaw, makinarya, atbp - ang Metropolitan Opera ay pinagkadalubhasaan ang mga ito sa halos 60 taon. Covent Garden - 13 taong gulang, La Scala - 9, parehong pagkatapos ng malalaking pagsasaayos. Tungkol naman sa mga bagong gusali - alam na alam ko ang mga sinehan ng Baden-Baden, Toronto, ilang Japanese, isang higanteng complex sa Beijing - binuksan ko ito.

Ito ay ganap na malinaw na ang acoustics dito ay isa sa mga pinakamahusay sa lahat ng nabanggit. Ang Metro ay itinuturing na nangunguna sa kagamitan, ngunit magkakaroon tayo ng mas maraming teknikal na kakayahan kaysa sa Met. At malaki ang espasyo sa loob ng building. Gayunpaman, mahalagang matutunan kung paano pangasiwaan ang lahat ng ito dakilang kalayaan, nang may natural na kadalian. Ito ay isang bagay ng oras, kami ay tiyak na subukan. Kaya ngayon ay hindi ako makikibahagi sa walang pasasalamat na gawain ng pag-iipon ng mga rating, ipagpaliban natin ang isyung ito nang hindi bababa sa isang taon.

- Lumitaw ka na sa bagong gusali ng ilan paboritong lugar? Maliban sa kinatatayuan ng konduktor, siyempre.

Ito ang trabaho ko sa console. Ngunit talagang gusto ko ang maliliit na silid at sulok sa foyer - mga espasyo para sa mga konsyerto sa silid... Para sa akin, dapat silang maging maliwanag na accent sa loob ng malaking complex na ito. Dahil nagbubukas sila ng napakalaking pagkakataon para makaakit ng bagong madla - pangunahin ang mga mag-aaral at mag-aaral.

Mayroon na tayong dose-dosenang mga musikero na tumutugtog mga ensemble ng silid: mahusay na string (at higit sa isa), kahanga-hangang breaststroke ensemble. Sa tingin ko, matutuwa silang makipagkita sa isang bagong audience, lalo na sa mga bata. Kung anumang 3 "B" na baitang ay dumating, halimbawa, ilang ika-136 na paaralan at nakarinig ng Little Night Serenade o isang Serenade para sa isang string orchestra, at sasabihin din sa kanila na sina Mozart at Tchaikovsky noong bata pa ay kumuha ng musika bilang mga bata tulad nila , at pagkatapos ay nagsimula silang magsulat mahusay na musika, at ngayon ang buong mundo ay nakikinig sa kanya - simula sa gayong antas ng elementarya, ang mga bata ay maaaring mahikayat para sa karagdagang pangmatagalang maalalahanin na pang-unawa.

Sa isang pagkakataon, ipinahayag mo ang kaliwanagan bilang isa sa mga pangunahing diskarte ng Concert Hall ng Mariinsky Theater: mga opera sa Russian, mga konsiyerto sa pagpapasikat. Masusuri mo ba ang pagiging epektibo nito?

Mayroon kaming halos ang pinakamahusay na mga istatistika ng benta sa mundo, at ang mga tiket sa season ng mga bata ay lumalabas, gaano man karami ang nakuha mo sa kanila. Kapag nakikipag-usap ako sa mga tao mula sa Met, hindi sila naniniwala na maaaring magkaroon ng ganoong benta. Mangyaring, maaari kang mag-click sa aming website upang makita kung paano napuno ang bulwagan ng mga programang ito.

Ibig sabihin, may pagdududa ka ba na ang tatlong venue ng Mariinsky Theater ay magtitipon ng humigit-kumulang limang libong manonood tuwing gabi, habang ang iba pang mga sinehan sa St. Petersburg ay hindi sarado?

Tanging ang aming napakaseryosong gawain sa huli ay gagawing matagumpay ang proyektong ito. Handa na kami para dito.

- Ano ang patakaran ng repertoire ng bagong yugto?

Bawat buwan ay maglilipat kami ng apat o limang pagtatanghal dito mula sa makasaysayang gusali at ipapakita sa kanila ng dalawa o tatlong beses. Sa mga bagong kondisyon, ang pagtatanghal ay kailangang i-edit, iluminado, lahat ng gumagalaw sa tanawin, nagbibihis ng mga artista, atbp., ay kailangang masanay dito. Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang focus ng tunog ay ganap na naiiba sa lumang gusali at dito kailangan itong maingat na pagkakasundo.

Kung gaano kabilis ang prosesong ito ay nakadepende sa kung gaano katagal bago umangkop ang koponan ng bawat pagganap bagong eksena... Inaasahan naming mangolekta ng 18-20 pangalan sa katapusan ng Hulyo - simula ng Agosto. Ito ay hindi gaanong kaunti, kung isasaalang-alang na mayroong halos isang daan sa kanila sa aming repertoire. May mga pagtatanghal lalo na gusto kong makita sa entablado na ito, may mga makakapaghintay. Ang bawat pagganap ay may ilang sangkap para sa tagumpay. Ang una ay ang kapangyarihan ng mismong gawain. Ang pangalawa, kung ito ay mga makasaysayang produksyon, ay scenography, dahil sa pananaw ng direksyon ng entablado ngayon ay mahirap na itong pag-aralan.

- Taya ko na ang 1960 Khovanshchina ay isa sa pinakamahusay na mga pagtatanghal Mariinsky.

Alam ko, kaya naman palagi ko itong ginagawa. Ang "Khovanshchina" ay itinanghal ni Leonid Baratov, pagkatapos ay hinawakan ito ng kamay ng iba't ibang mga direktor - kailangan naming ipakilala ang mga bagong artista ng koro, linisin ang mga eksena ng karamihan. Ngunit sa gitna ng lahat ay ang hindi nagbabagong tanawin ni Fyodor Fyodorovsky.

Sa pangkalahatan, ang batayan ng mga pangunahing kaalaman ay makapangyarihang pagkamalikhain mahusay na mga artista na nagtrabaho sa Mariinsky Theater: Korovin, Golovin. Ano ang halaga ng isang Korovinskoe? Kaharian sa ilalim ng dagat"Sa" Sadko "- gusto ko siyang makita dito! Ngunit kailangan itong maayos na naiilawan, kung gayon hindi ito magiging isang pininturahan na canvas, ngunit fairy tale... Sa anumang kaso hindi mo dapat, habang pinupuno ang repertoire, pilitin ang isang bagay, itulak ito sa likod. Talagang ayaw ko ng mga pagkansela para sa mga teknikal na kadahilanan. Alam namin na parehong ang Opera Bastille sa Paris at ang Royal Opera sa London ay may malalaking problema sa ganitong uri noong una - iyon ang kinatatakutan ko.

- At ang mga pagtatanghal partikular para sa bagong yugto?

tiyak. Isinulat ni Rodion Konstantinovich Shchedrin ang opera Lefty sa pamamagitan ng aming order, ito ay magiging isang world premiere. Ang isa pang premiere ay ang ballet ni Sasha Waltz na The Rite of Spring, na ipapakita namin sa unang pagkakataon dito at pagkatapos ay sa Paris. "Sirena" ni Dargomyzhsky. Kahit na ang pagtatanghal ng gusali sa Mayo 2 ay hindi lamang isang gala concert sa mga costume, ngunit isang uri ng pagtatanghal na may isang script sa tema ng ilang pagbabago, ang paglipat ng Mariinsky Theatre mula sa isang estado patungo sa isa pa.

- Bakit hindi tinanggap ng isang makabuluhang bahagi ng mga taong-bayan ang bagong gusali?

Ano ang nangyayari sa teatro na ito, at sa makasaysayang gusali, at sa Concert Hall, ang paksa ng aking patuloy na atensyon at pagmuni-muni. Kaya wala akong panahon para mag-isip tungkol sa iba't ibang pahayag, lalo na sa maliliit na literatura, tungkol sa isang proyekto na napakahalaga para sa atin.

Naisip ko ang tungkol sa ibang bagay - pagkatapos ng lahat, ang orihinal na saloobin ay maaaring magbago. Alalahanin kung paano ka tumugon sa aksyon ng Pussy Riot sa Cathedral of Christ the Savior: para sa marami, tila kalapastanganan, nagdulot ng galit. Oo nga pala, halos pareho ako ng ugali. Ngunit pagkatapos ay isa pang bahagi ng lipunan ang nagalit sa mga hakbang na isinagawa, itinuturing na masyadong malupit ang sentensiya, nadama ang pakikiramay sa katotohanang ang mga batang babae ay kailangang gumugol ng mga taon sa bilangguan. Nakikita mo, hinati ko na ang ating malaking lipunan sa dalawang bahagi, at marami pa sa kanila.

Sa sitwasyon sa paglitaw ng isang bagong teatro, ang tanging mahalagang reaksyon para sa akin kapwa mula sa St. Petersburg at sa buong publiko ng Russia, kung saan ako ay magiging lubhang matulungin, ay kung paano sila tutugon sa isang taon sa malaking pagsasanib ng pagkamalikhain. ng isang arkitekto, kompositor, artista, direktor, konduktor, aktor ...

Ngayon ang ilang mga tao ay nagmamadaling tinawag itong halos isang pagkakamali sa pagpaplano ng bayan. At ano, ang Palasyo ng Kultura. Ang unang limang taong plano, na nakatayo sa lugar na ito, ay isang malaking pagpaplano sa lunsod at masining na pananakop? Hindi ako sigurado. At ang St. Petersburg sa kabuuan ay nagbabago, at gayundin ang Mariinsky Theater - pagkatapos ng lahat, hindi ito ganito noong 1960s, at 150 taon na ang nakalilipas ito ay ganap na naiiba.

Noong 1960s, naging malinaw na ang koponan ay nasusuka sa loob ng mga makasaysayang pader, pagkatapos ay isang malaking bahagi ng gusali ang nakakabit. At marami mga natatanging artista, kabilang si Mikhail Baryshnikov, ay lumaki sa mga klase ng ballet sa annex na ito. Posible ba, sa prinsipyo, na magtayo sa makasaysayang bahagi ng lungsod - o dapat bang dalhin ang lahat, tulad ng Gazprom tower, sa labas ng Lakhta? Hindi sa palagay ko ang paglitaw ng isang bagong opera house sa Lakhta ay magiging isang natural na magkatugmang senaryo kapwa para sa lungsod at para sa kasaysayan ng Mariinsky Theatre.

Uulitin ko: mayroon tayong pagkakataon sa isang taon o dalawa upang matiyak na ang gusaling ito ay itinuturing na bahagi ng isang mayaman. kultural na espasyo Petersburg. At ako ay lubos na nagtitiwala sa tagumpay, dahil lamang tayo ay nagsusumikap kaysa sa iba.

Siyanga pala, noong nag-conceived kami ng Concert Hall, hindi kami nagtanong ng opinyon ng sinuman, ginawa lang namin ito, at napakabilis. Gayunpaman, tila walang debate tungkol sa proyektong ito ang lumitaw. Ako ay tiyak na naniniwala sa mas mataas na kapangyarihan, may nagpakilos sa akin, may humantong sa layunin, at pinuntahan ko ito. Bilang isang resulta, ang aming Concert Hall ay nakakuha ng pagkilala nang napakabilis - ang mga pag-record na ginawa dito ay isang malaking tagumpay ngayon sa buong mundo, at mas marami silang sasabihin tungkol sa mga merito ng bulwagan kaysa sa anumang mga salita na masasabi ko.

Ang Opera ay isang piling sining, at hindi lahat ng dumadaan ay maglalakas-loob na magsalita tungkol dito. Hindi tulad ng arkitektura, na hinuhusgahan ng lahat. Marahil, may kaugnayan sa sining, ang ideya ng demokrasya ay hindi totoo?

Mayroon akong pinakamalakas na hinala, at sa lahat ng mga taon na ito nang kami ay nagtatrabaho sa bagong gusali, na ang arkitekto ay mas dalubhasa pa rin sa arkitektura kaysa sa lahat ng nagsasalita tungkol dito. Hindi lahat ng bagay, ngunit halos. Nandito kami ngayon sa kwarto kung saan nandoon ako eight months ago, tapos lahat ay ginawa sa loob. At sa labas, maliban sa pinakatuktok na mga punto ng bubong, kumpleto ang lahat.

Ngunit pagkatapos - kapag ang teatro ay halos handa na, ang mga pangunahing contour ay nakikita - hindi lamang walang polemics ang lumitaw, sa prinsipyo, walang pag-uusap. Siguro ito ay masyadong tamad upang i-on ito? At ang lahat ng ingay ay nagsimula ngayon, kapag ang mga bakod ay hindi pa natatanggal at ang backlight ay hindi pa nakabukas. Mag-usap tayo kapag lumabas ang teatro sa buong konsepto ng arkitektura.

Tulad ng para sa demokrasya - mayroong isang kilalang anekdota: ang ilang opisyal, na nakikita si Sergei Prokofiev sa Assembly of the Nobility, ay lumapit sa kanya: "Ikaw ba si Prokofiev?" - "Oo". - "Hindi ko gusto ang iyong musika!" Sumagot si Sergei Sergeevich: "Buweno, hindi mo alam kung sino ang pinapayagan sa mga konsyerto ..."

Sinabi mo nang higit sa isang beses na ang kultura ay ang tanging bagay na maaari na ngayong lumikha ng isang positibong imahe ng Russia sa mundo. Ngunit hindi kailanman nagkaroon ng anumang pare-parehong patakaran sa lugar na ito. Bilang isang makapangyarihang miyembro ng lipunan, na malapit sa matataas na opisyal ng estado, maimpluwensyahan mo ba ito?

Sa palagay ko ay hindi dapat tanggapin ng Russia ang ilang uri ng "plano ng diyablo" na makakatulong sa biglaang pagkuha at pag-export ng lahat ng kultura nito. Sa tingin ko ang prosesong ito ay dapat pumunta natural... Ngunit ang ilang mas matalinong programa ay hindi makakasakit sa mga masters na kilala ng buong mundo, at lalo na - dito nais kong bigyang-diin - ang mga nasa bingit ng isang mabilis at masiglang karera sa pambansa at pandaigdigang saklaw. Ngunit ang prosesong ito ay hindi pa rin masyadong matutukoy mula sa itaas, dahil ito ay natural na lalabas mula sa ibaba.

Sa ngayon, sa loob ng balangkas ng Liki modernong pianismo»Nagpapakita kami hindi lamang mga sikat na piyanista mataas ang klase, ngunit bata pa. Ngunit ang mga taong ito ay ang mga nanalo sa hinaharap ng Tchaikovsky Competition. O ang Chopin, Rubinstein, Cliburn contests, ganito ang level.

Sila ay 15-16 taong gulang - ngunit si Grigory Sokolov ay 16 nang manalo siya sa Tchaikovsky Competition, ang mga patakaran ay muling isinulat para sa kanya. At ako rin pala, ginawa ito para sa 17-taong-gulang na Koreanong si Seng Jin Cho, na kumuha ng tanso, ngunit maaaring manalo. Nilalayon ko para sa mga taon na maaari kong patuloy na pamunuan ang Mariinsky Theater, italaga ang isang makabuluhang bahagi ng aking oras, pagsisikap, lakas sa kabataang henerasyon, upang matulungan ang mga kabataan na mahanap ang kanilang sarili.

Magiging 60 ka na sa Mayo 2 - sa panahon ng Sobyet sa edad na ito sila ay sinamahan sa isang "nararapat na pahinga." Ito ay malinaw na sa iyong kaso ay walang tanong tungkol dito, ngunit gayunpaman mayroon ka pa ring mga pandaigdigang plano - o bubuo ka ba kung ano ang nabuo na?

Mayroong dalawa o tatlong proyekto na hindi gaanong mahalaga sa aking buhay, kung saan, marahil, marami ang makikilahok. Pero ngayon, parang sa akin, kasalanan pa nga ang pag-usapan ito. Nagbubukas kami ng isang bagong teatro, at ang pangunahing bagay ay hindi isipin ang tungkol sa aking anibersaryo o edad, ngunit tungkol sa kung paano ito dapat mamuhay ng isang normal at kawili-wiling buhay.

Pagpunta sa dula, naalala ko ang kamakailang premiere ng Mariinsky Theater sa entablado ng Concert Hall na "Notes of a Madman" sa direksyon ni Gleb Cherepanov. Inisip muli si Gogol sa napaka orihinal at makabagong paraan, sa diwa ng musika ni Butsko. Ang aksyon ay naganap sa arena ng sirko. Ang tanging, ngunit, sa kasamaang-palad, ang pinaka nangingibabaw na disbentaha ng "Mga Tala ..." ay ang hindi malinaw na diction ng medyo vocal baritone na si Dmitry Garbovsky. At hindi nahulaan ni Cherepanov ang mga kredito, na-save ako noon sa pamamagitan ng kaalaman sa aklat-aralin sa pagsusulit - isang araw bago ang premiere binasa kong muli ang Gogol. Ngunit nagustuhan ko ang teatro na ito ng katawa-tawa at walang katotohanan.
Inaasahan ko ang parehong hindi pangkaraniwan at kakaiba mula sa kanyang produksyon ng "Theater Director" ni Mozart. Sa panahon ng overture, nagsimula sila sa isang serye ng video ng mga real-life shot ng pag-install ng tanawin sa iba't ibang yugto ng Mariinsky Theater - mga idolo mula sa Ring of the Nibelungen at ang mga puno ng birch tree mula sa Shchedrin's Not Only Love, papunta sa ang langit. Talagang maiuugnay ang balangkas sa modernong backstage ng Mariinsky Theater - isang seditious thought ang pumasok sa aking isipan.
Ngunit lumabas ang screen - at lahat ay nahulog sa medyo tradisyonal na mga lugar nito. Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang Europe, theater director at bass comedian na si Buff ay nagtitipon ng isang tropa upang libutin ang pagdiriwang sa lungsod ng Rumburg. Ang pagtanggap ng pinaputi at pininturahan sa mga mukha ng payaso ay paulit-ulit. White Clown - Direktor ng Teatro (Si Andrei Gorbunov ay hindi isang artistang kumanta) at Red Clown (bass na si Denis Begansky).
Opera program:


Sa totoo lang, sa ipinakita na singspiel ng Mozart mayroong isang "zing", at kung ano talaga ito, ngunit may problema sa "spire". Sa kawalan ng musika, ang aksyon ay desperadong nahulog sa walang kabuluhan at inip. Sinisisi ko ito, una, sa hindi matagumpay na mga diyalogo sa wikang Ruso, at, pangalawa, sa kupas na dula ng nag-iisang dramatikong aktor. Andrey Gorbunov- mahinang diskarte sa pagsasalita (hindi marinig kapag nakatagilid o nakatalikod), at isang primitive na paraan ng paglalaro. Laban sa kanya, ang aming mang-aawit Denis Begansky with a perfectly set voice and comic plasticity, sinagip niya lang ang mga boring na dialogues sa direktor.
Ngunit nang ang mga pangunahing pangunahing tauhang babae ng opera ay lumitaw sa entablado Mrs. Herz (Olga Pudova) at Gng. Zilberklang (Antonina Vesenina), at pinaka-mahalaga - nagsimulang tumunog ang musika, ang pagganap ay nakahanap ng pangalawang hangin. Ang mga batang mang-aawit na ito ay halos makakagawa ng anuman - kumanta nang mahusay, magaling maglaro at, kung kinakailangan, sumayaw nang mahusay. Marahil ay inspirasyon ng mga kakayahan nina Pudova at Vesenina, ang direktor ay nagpakita ng imahinasyon at imbensyon sa mga eksena ng arias. Apat pala mga numero ng konsiyerto- Nagdagdag ang bawat mang-aawit ng bonus na aria sa iskor.
Isang haka-haka na coloratura battle ng dalawang soprano ang nakabihag sa mga manonood. Experienced diva Mistress Herz vs rising star Mistress Silberklang.
Unang kumanta si Pudova sa anyo ng isang sirena sa dagat, pabagu-bagong itinapon ang kanyang pekeng buntot sa finale. Pagkatapos ay lumabas siya sa imahe ni Cleopatra na may kasamang malalambot na ahas, madaling kumanta ng pinaka-kumplikadong aria ng Alcesta na "Io non chiedo, eterni Dei" na may ilang nakakamanghang transendente na top notes.
Si Vesenin, kasama si Begansky, ay naglaro ng isang eksena ng Little Red Riding Hood at Gray na Lobo... At ang bonus na aria ni Clorinda na "No, che non sei capace" ay ipinakita sa anyo ng parang digmaang Maid of Orleans.
Tenor na output G. Vogelsang (Dmitry Voropaev) ay sinalubong ng dumadagundong na palakpakan - lahat ay sumamba sa tenor nang maaga :). Totoo, wala siyang espesyal na kanta doon - tanging sa tercet at finale kasama ang lahat. At kung paano ko gusto ang isang bonus para kay Dmitry Voropaev ...
Orkestra na pinamumunuan ni Anton Gakkel maganda ang tunog - magaan, transparent, tulad ng Mozart.

IMHO, para sa higit pang matagumpay na kapalaran ng pagganap, ang mga sumusunod ay dapat gawin:
- Lumipat sa yugto ng KZ. Makasaysayang eksena napakaluwag pala para sa chamber singspiel na ito.
- Baguhin ang mga diyalogo sa wikang Ruso, pagdaragdag ng higit pang komiks at katawa-tawa.
- Palitan ang aktor na gumaganap bilang Direktor ng Teatro. At mas mabuti - upang lumago sa iyong koponan ng Mariinsky :).
- Magdagdag ng aria para sa tenor.
Mangungulit na naman ako :). 1 oras lang ang tagal ng performance kasama ang lahat ng nakapasok na arias. Bilang matinee ng mga bata ang mga "kanta" na ito sa German ay malamang na hindi maipalabas, at ang mga nasa hustong gulang ay malinaw na hindi magagawang "ipagpatuloy ang piging" sa anyo ng pangalawang chamber opera pagkatapos ng intermission. Kung hindi man ito ay hindi solid - tinawag nila ang mga tao sa loob ng isang oras at kinuha ang pera, na parang para sa isang seryosong opera.

P.S. Kasama sa repertoire ng Zazerkalye theater ang isang mahusay na Direktor ng Teatro. Sayang lang, napakabihirang nila. Ang isang kahanga-hangang balangkas ay naimbento doon - ang Direktor ng teatro, na sumasamba kay Mozart, ay nagligtas sa teatro mula sa pagkabangkarote. Lot mga artista, maraming musika. Sa madaling salita - maraming mahusay na "zing" at maraming magandang "spire". At isang gabi ay nagbibigay pa rin sila comic opera Puccini "Gianni Schicchi".

Mga larawan ng mga busog:

Direktor Gleb Cherepanov at konduktor na si Anton Gakkel

Mariinskii Opera House(modernong opisyal na pangalan State Order of Lenin at Order of the October Revolution Academic Mariinsky Theater, mula 1935 hanggang Enero 16, 1992 - Leningrad State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov) ay isang musical theater sa St. Petersburg. Isa sa pinakasikat at makabuluhang opera at ballet theater sa Russia at sa mundo. Ito ay itinatag noong 1783.

Kwento

Sinusubaybayan ng teatro ang kasaysayan nito pabalik sa Bolshoi Theater na itinatag noong 1783 sa pamamagitan ng utos ni Empress Catherine the Great, na matatagpuan sa isang gusali na kalaunan ay itinayong muli bilang St. Petersburg Conservatory. Naging miyembro ng Imperial Theaters ng Russia.

Noong Hulyo 12, 1783, isang utos ang inilabas na nag-aapruba sa komite ng teatro "para sa pamamahala ng mga palabas at musika." Noong Oktubre 5, ang Bolshoi Stone Theatre ay pinasinayaan sa Carousel Square, kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng teatro. Nang maglaon, pinalitan ng Karuselnaya Square ang pangalan nito sa Teatralnaya Square.

Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi Theater. Sa lugar nito, ang arkitekto na si Alberto Cavos ay nagtayo ng isang bagong teatro, na pinangalanang Mariinsky Theatre bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Ang unang theatrical season sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang Glinka's Life for the Tsar. Noong 1886, ang lumang gusali ng teatro ay itinayong muli sa isang konserbatoryo, at ang repertoire ay ganap na inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng kapangyarihan, ang teatro, na naging State Theater, ay inilipat sa hurisdiksyon ng Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 ito ay naging akademiko at mula noon ay ganap itong tinawag na State Academic Opera at Ballet Theater (pinaikling GATOB). Noong 1935, ilang sandali matapos ang pagpatay sa unang sekretarya ng Leningrad regional committee ng CPSU (b) Sergei Kirov, ang teatro, tulad ng maraming iba pang mga bagay, mga pamayanan, negosyo, atbp. ng USSR, ay pinangalanan sa rebolusyonaryong ito.

Noong 1988, pagkatapos ng pagkamatay ni Yevgeny Mravinsky at ang pag-alis ni Yuri Temirkanov sa Philharmonic, si Valery Gergiev ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Kirov Theatre.

Mga palaruan

• Ang pangunahing gusali ng Mariinsky Theatre (Theater Square, 1)
• Ang ikalawang yugto ng Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Ang grand opening at gala concert ay naganap noong Mayo 2, 2013
• Concert Hall ng Mariinsky Theater (ikatlong yugto), (Dekabristov st., 37)
• Sa 2016, isang sangay ng Mariinsky Theater (Stage 4) ang magsisimulang magtrabaho sa Vladivostok Opera House

Sa off-season, ang teatro ay nagbibigay ng entablado nito para sa pagtatanghal ng ibang mga grupo.

Mga tropa

Opera

Ang opera troupe ay sikat sa mga pangalan tulad ng Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina at Anna Netrebko.

Pamamahala

Artistic director at director - Bayani ng Paggawa ng Russian Federation, People's Artist ng Russian Federation, nagwagi ng State Prizes ng Russian Federation Valery Abisalovich Gergiev.

Mga pagdiriwang

• Mga Bituin ng White Nights International Arts Festival
• Moscow Easter Festival
• Festival ng Kontemporaryong Musika "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Ballet Festival "Mariinsky"
• Festival "Mga gabing tanso sa Mariinsky"

Mga kasosyo at sponsor

Pangkalahatang kasosyo ng teatro

• VTB Bank

Ang mga pangunahing kasosyo ng teatro

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Ang mga pangunahing sponsor ng teatro

• Kabuuan
• Mercury
• TeliaSonera

Sinabi ng direktor at artistikong direktor ng teatro na si Valery Gergiev na ang American filmmaker na si James Cameron at ang Apple corporation ay maaaring maging kasosyo ng Mariinsky Theater. Ang pakikipagtulungan kay Cameron ay konektado sa mga plano ng pamamahala ng teatro upang bumuo ng paggawa ng pelikula sa 3D.