Modest Petrovich Mussorgsky: talambuhay, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain. Isang Makapangyarihang Handful of Russian Composers: Mussorgsky Biography of a Musorg Work

MUSORGSKY MODEST PETROVICH - Ruso na kompositor, pianista.

Mula sa lumang dalawang-ryan na pamilya. Padre Pyotr Alek-see-vich (1798-1853) - bachelor, count-liege secretary sa back office; ina na si Yulia Iva-nov-na (sa de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - anak ng sekretarya ng go-bern-go. Fa-mi-li-ei Mu-sor-kom-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-vie boo-ma-gi, bu-to-woo "g" na ipinakilala noong 1860s taon sa cha-st-noy pe-re-writing. Si Mussorgsky ay tumutugtog ng piano sa loob ng 6 na taon, im-pro-vi-zi-ro-val. Mula 1849 siya ay nanirahan sa St. Peter-bur-ge, nag-aral sa Pe-pav-lov-school school, noong 1852-1886 sa Guards school under-great-por-shch-kov. Kumuha ako ng piano lessons kay Ant. A. Ger-ke (mag-aaral ng J. Phil-da). Noong 1852, ang unang pakikipagtulungan ni Mussorgsky ay ang Polish Porte-enseigne Polka. Sa windows-cha-nii ng paaralan pro-from-ve-day to the great-por-schi-ki Pre-ob-ra-feminine regiment (noong 1856 sa de-zhur-st-ve sa 2nd su- ho-put-nom gos-pi-ta-le in-zn-co-mil-sya with AP Bo-ro-di-nym).

Ang makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng musika ng Mussorgsky ay naging pamilyar sa M.A. - nagsimula nang seryoso-ez-ngunit para sa-no-mother-com-in-zi-chi-e, pinag-aralan ang musika ng MI Glin-ki, Western European com -in-zi-to-ditch ), gayundin sa A.S. Dar-go-myzh-skim, V.V. Sta-so-v, L.I. ... Mula noong 1857, isang miyembro ng Ba-la-ki-rev-sko-th circle ("Mo-gu-chai kuch-ka"). Noong 1860, sa konsiyerto ng RMO sa ilalim ng direksyon ni A.G. Ru-bin-shtei-na ay-half-not-but Sker-tso B-dur, noong 1861 ang koro at or-ke-st-rum Ma-ri -in-sko-go te-at-ra sa ilalim ng direksyon ng KN (ang musika sa mas malayo-siya ay pumunta sa hindi natapos na opera na "Sa-lam-bo" at ang collective-opera-opera-ru-years " Mla -Oo"). Noong 1860, 1861, pumunta si Mussorgsky sa Mo-sk-vu, binisita ang monasteryo ng No-vo-Ier-ru-sa-lim-skii.

Noong 1863-1865 si Mussorgsky ay nanirahan sa isang "com-mu-no" kasama ang isang grupo ng mga batang kaibigan (sa ilalim ng impluwensya ng rom-ma-on "Ano ang gagawin?" N.G. Cher-ny-shev-sko); dahil sa ma-te-ri-al-tough-sts, you-well-den-st-to-drink to the civil service-bu (In-same-ner-noe management, 1863 -1867; Forestry Department of the Ministry ng State Property and Re-viz-zi-on-naya Commission of the State Control, 1868-1880). Ikaw-stu-nahulog sa mga konsyerto bilang isang pianist (pangunahin bilang ak-kom-pa-nia-tor). Noong 1879, nagtapos siya ng isang konsiyerto na may kanta ni D.M. -vet-hail, Her-son, Odessa-sa, Se-va-hundred-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-well, No -vo-cher-kassk, Vo-ro-nezh, There -bov), mula noong 1880 siya ay ak-kom-pa-nia-to-rum sa open-na Le-o-no-voy school-le (kur -sakh) pag-awit.

Ang mga katangian ng istilong self-styled ni Mussorgsky bago ang lahat ay tungkol sa-na-ru-lived sa mga kanta at ro-man-sakh: "Ngunit kung kasama lang iyon ... "(1863) sa mga salita ng V.S. . Push-ki -na, sa edisyon ng 1871 - ang kanyang pro-prot-work-work), "Zhe-la-nie" ("Ho-tel would be in a single word ...") in style by G. Gay-not sa pagsasalin ni LA Mey (1866) at "Mo-lit-va" sa mga salita ni M. Yu. Ler-mon-to-va (1865). Isang espesyal na grupo-pa pe-sen pre-va-rya-et ng opera: "Awit ng matanda" sa mga salita ni I. V. Gyo-te (mula sa "Vil-gel-ma Meiste -ra ", 1863) - tunay -listic port-ret-mon-no-log," Umiihip na hangin, marahas na hangin "sa mga salita ni AV Kol-tso-va (1864). "Ka-li-st-rat" sa tula ni N.A. sabay-sabay, ang group-poo ay hindi-karaniwan-truck-to-van-licks ("Sleep, sleep-no, cross-yang-sky son" sa mga salita mula sa pie -sy "Voye-vo-da" ni AN Ost-rov-sko-go, 1865; "Ko-ly-bel-naya Eryo-mush-ki" sa taludtod. Not-kra-so-va , 1868) ... "Sve-tik Sa-vish-na" ("Pe-sen-ka du-rach-ka") - isang salamin ng re-al-noy na eksena, na nakita ni Mussorgsky sa de roar-hindi ang tag-araw ng 1865: kabataan -dy-yy paliwanag sa pag-ibig, nahihiya sa kanyang-kanyang-kalungkutan-ika-ika-ika-ika-ika-ika-ika "Si-rot-ka" ("My bar-rin my-lazy-ky ...") - isang eksena, hindi dapat-t-s-t-s-s "Sve-tik Sa-vish-no" dos-to-ver- but- stu dek-la-ma-tions, bogat-st-vom psi-ho-logical nu-an-owls.

Ang linyang sa-ti-ri-co-humo-ristic, napakahalaga sa malikhaing gawain ni Mussorgsky, ay kinakatawan ng "Se-mi-na-rist" ( "Kar-tin-ka s na-tu-ry", 1866), "Ozor-nik" (1867). Sa "Klas-si-ke" (1867) Musorgsky os-me-yal blu-sti-te-la ng mga alituntuning pangmusika ng kritisismo ng AS Fa-min-tsy-na; sa "Rai-ke" ("Mu-zy-kal-naya joke", 1870) sa du-he yar-ma-roch-no-go na representasyon ng you-ve-de-ny di - rector ng St. Petersburg Conservatory NI stop, ang mabigat na "ti-tan" A. N. Serov at Ev-ter-pa - ang Grand Duke Yele-na Pav-lov-na.

Noong 1866, naging kaibigan ni Mussorgsky si N.A. lalo na sa sampung-siv-ny ang kanilang malikhaing lipunan noong 1868-1872 - mga taon ng minsanang gawain ni Mussorgsky sa "Bo-ri -som Go-du-no-vym ”at Rim-sko-go-Kor-sa -ko-va over“ Psko-vi-tyan-coy ”. Ang unang over-the-top-shen-naya mass-headquarters par-ti-tu-ra ay isang symphonic card-ty-na "Iva-no-va night on Ly-soy go-re" (" Kung tutuusin, kami ay ", 1867). Pag-aalinlangan na pagtatasa at demand-bo-va-tion ng pe-re-de-lok mula sa panig ng M.A. pagkatapos ng 10 taong gulang na mga kaibigan. Si Pie-sa, sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ay hindi kailanman pro-sound-cha-la (sa karagdagang com-po-zi-tor, natapos niya ito at isinama sa hindi natapos na opera-ru-ba-let "Mla -da" bilang "Feast of Cher-no-bo-ga", pagkatapos ay sa "So-ro-chin yar-mark-ku "as" Sleep-no-v-de-nie pa-ro-bka "). Sa gitna ng malikhaing pananaliksik ni Mussorgsky ay mayroong isang opera. Ang isang matapang na karanasan ng dec-la-mation opera sa pagbuo ng mga ideya ng A.S. Dar-go-myzh-sko ay "Zhe-string-ba" na binago ang teksto ni N.V. Go-gol, hindi naka-window).

Pa-ral-lel-no, nakatira kasama ang mga matandang kaibigan na sina A.P. at N.P. Opo-chi-ni-ny, nilikha ni Mussorgsky ang isa sa kanyang veli-chai-shikh-re-niy - ang opera na Bo-ris Go-du-nov (libretto ni Musorgsky pagkatapos ng AS Push-ki-nu at NM Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, 2nd edition - 1872). Ang pagpili ng syu-same-na naimpluwensyahan ng is-rik ng panitikan na si V.V.Nikolsky, na pamilyar kay Musorgsky noong 1868. Musikal na ma-te-ri-al "Bo-ri-sa Go-du-no-va" "Sa-lam-bo" (ayon kay G. Flo-ber, 1863-1866), na sa maraming paraan ay ibinigay-pe -chi-lo by-st-ro-tu-creation ng 1st re -dak-tion. Ang unang palabas ng opera ay nasa bahay ni KE Makovsky (1870). Pagkatapos noon, bilang Opera Committee ng Mary-in-sko-go te-at-ra za-bra-ko-val 1st edition ng "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (ang pangunahing pre-ten -zia - from-day-st-vie of female roles), Musorgsky sub-verg opera pe-re-work-bot-ke: do-ba-vil two cards us so-called. Polish ak-ta (cla-vir - weight-on at le-to 1871, par-ti-tu-ra - maagang 1872) at "Scene under Cro-ma-mi" (par- ti-tu-ra - June 1872 ), to-that-paradise, in-pre-ki re-ko-men-da-tsi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -th, na-kind-ho -linya ng ro-vuyu.

Kaya mayroong dalawang magkaibang, hindi self-standing, re-dak-tions ng "Bo-ri-sa Go-du-no-va" (1869 at 1872). Sa dami ng prin-ts-pi-al-but-important-me-not-niy - ang bagong planong "Scenes in te-re-me" coming-giving a special ex-press stse-not gal-lu-tsi -na-tions; mono-log "Dos-tig I ng pinakamataas na kapangyarihan" fact-ti-che-ski na-pi-san za-no-vo; kuwento-kuwento ng Fe-do-ra Go-du-no -va "o po-pin-ke", nakakagambala sa madilim na do-we Bo- ri-sa, maliwanag na cont-tra-sti-ru-et sa napakatinding estado ng hari at dia-lo-gom kasama si Shuiskim, dramatic on -straight-on-the-ness of the co-ro-go sharply about-st-re-na). Sa "Scene-not in the ke-lier" ay lumitaw ang mga panalangin ng mga mo-na-hovs behind the scene, from-te-nyayu-ve-li-cha-vuyu phi -gu-ru Pi-me-na at crush-te-nie Gri-go-ry. Ang pagtaas ng sukat ng tauhan you-well-di-lo av-to-ra save part of the previous text: you-pa-la car-ti-na " At Va-si-lia Bla-zhen-no-go " (kantang Yuro-di-vo-go pe-re-ne-se-na sa fi-nal" Mga eksena sa ilalim ng Cro-ma-mi ") , withdrawal-I-you in-ve-st-in-va-vie Pi-me-na tungkol sa ug-lich murder-st-ve, pagbabasa ng utos ng tsar-para kay Shche-ka-lo -vym ("Gra-no-wi-taya pa-la-ta"); ang unang card-ti-na Pro-lo-ga ob-ry-va-et-sya sa kho-re ka-lik pe-re-kho-zhih. Ang pangalawang re-dac-tion ay-la-sta-le-na (na may makabuluhang co-brushes-ny-mi) sa direksyon ng mang-aawit na si Yu.F. Pla-to-no-howl (1874, Mary-in-sky te-atr). Ang "Bo-ris Go-du-nov" ay nagdulot ng matinding pagtatalo, at ang mga opinyon ng mga de-li-li ay hindi lamang sa pagitan ng-w-do de-mo- kra-tich. at con-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-kru-ga-mi (unang go-ry-cho pri-vet-st-in-va-kung opera-ru , ang pangalawa matugunan ang kanyang kaaway-w-deb-no), ngunit din sa close-kom-in-zi-to-ru group-pe mu-zy-kan-tov. Oso-ben-no ra-ni-la Mussorgsky na puno ng maliit na pri-di-rock re-cen-zia Ts.A. Cui.

Ang "Bo-ris Go-du-nov" ay isang bagong uri ng makasaysayang opera. Com-in-zi-tor pro-iz-led re-for-mu, ayon kay ra-di-kal-no-sti, hindi us-that-ststs-no-rov-s, at the same time syn-te - zi-ro-shaft is-con-ngunit mga tradisyong musikal ng Russia. Sa unang pagkakataon, ang opera-ra "made-la-las" psi-ho-logical drama. Psi-ho-logical at epi-ko-tra-ge-di-naya line-nii not-ra-del-ny, ne-re-ple-ta-yut-sya with li-no-she-something -pi- sa-tel-noy, co-medi-ny-mi-ele-men-ta-mi. Ang mga contra-st, contra-points-you at pe-re-keys ay lumikha ng isang espesyal na dra-ma-tur-gic many-plan-ness. So-kra-tiv (kung ihahambing sa dramang A.S. Push-ki-na) show-kaz bo-yarsky in-trig, Mussorgsky maraming do-ba-vil mula sa bya, kasama ang stse-nu gal-lu-tsi-nations at maging ang buong 5th act. Ha-rak-ter-nye para sa Russian opera na tsi-ta-you ng katutubong pe-sen meet-cha-are-Xia sa "Bo-ri-se Go-du-no-ve", bagaman Mussorgsky, bilang pra- vi-lo, pre-po-chi-tal huwag me-lo-diy, kundi mga salita. Si Jean-ro-vaya op-re-de-lonness ng text-hundred ay nagsilbing "com-pass" sa proseso ng co-chi-ne-nia ng kanyang sariling musika, metro at ritmong sti-ha for-da -va-kung ang structure-round can-woo ng melody, at madalas ang musika ay halos hindi-mula sa-li-chi-ma mula sa sub- lin-nikov (song-nya Shin-kar-ki). Folk-lor-ny-mi in-to-na-tions-mi na-sy-schu-ny maraming mga seksyon ng or-ke-st-ro-roy fabric-ni at mga salt party (umiiyak Xenia, kanta-nya Yuro -di-in-go, in which-swarm-le-ny gen-ry pl-cha-pri-chi-ta-niya and ko-ly-bel-noy).

Su-shch-st-ven-naya role when-over-le-zhit tserkov-ny at "pa-pa-li-tur-gi-che-skim" in-to-na-tsi-on -no-sti. Pag-awit ng ka-lik pe-re-ho-zhih, na-ve-yan-noe personal na karanasan (ayon sa witness-de-tel-st-vu I.E. Re-pi -na, Mussorgsky pri-in-mi-nal at kumanta ng "maraming pulubi"), ton-ko diff-feren-tsi-dv. ha-rak-te-ri-sti-ki ng masa. Gamit ang imahe ng Di-mit-rya, ang isang solong-st-ven-th na oras ay konektado sa pangalawang leit-mo-tiv sa "Bo-ri-se Go-du-no-ve "- dra-ma-tur -gi-che-ski many-meaning, sim-in-li-zi-rui-shi at hindi-sold-out folk na-de-w-dy on" do-ro-go "pra-vi-te-la , at na-glo-go avan-ty-ri-sta Ot-rep-e-va; ang kanyang pagiging maka-asawa at nagpapahayag na ok-ra-ska me-nya-sya in-vi-si-mo-sti mula sa si-tua-tions (pag-uusapan man natin ang tungkol sa pagpatay -nom tsa-re-vi-che o tungkol sa Sa-mo-zvan-tse).

Ang psi-ho-logical-direct-wives-ness ng partidong Bo-ri-sa ay naging sanhi ng istraktura nito sa anyo ng de tse-pi ari-oz-no-dek- la-ma-tsi-on-nyh mon- walang-log, na may sariling pondo ng mga through-going, development-going leyt-topics. Prin-tsip ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy at inter-ter-wa-lov, pinangalanang pabalik sa "Zhe-nit-ba", dos-tig you-co-coy ste -pe-no generalized-no-sti. Ang pagkumpleto ng opera na "Scene under the Cro-ma-mi" (under-ska-za-but by V.V.Nik-kol-skim) ay isang hakbang ng napakalaking mahalagang sti. Isang kusang paghihimagsik, pe-re-growing-natunaw sa kalituhan, in-root no-in-the-len-no-mu go-su-da-ryu - lahat ng ito ay d-sha -lo ost-ro ak-tu -al-noy truth-doy is-to-rii.

Dos-tig-nouv sa "Bo-ri-se Go-du-no-ve" ng creative maturity, si Mussorgsky noong 1870s ay naging bagong makabuluhang for-cape -lam. Ang kanyang pinakamalaking-leeg na pro-of-ve-de-noe sa panahong ito ay ang opera na "Ho-wan-shi-na" (batay sa kasaysayan ng strelts -kikh revolt-tion sa Moscow sa pagtatapos ng ika-17 siglo. , ipinakita ng VV -to-wa-na). Noong 1870, nagsimulang magpira-piraso si Mussorgsky ng mga makasaysayang materyales, de-lal many-numerical extracts mula sa Is-to-riia ng Russia ang mga "S.M. , co-b-ra-tion ng NS Ti-ho- nra-vo-va) at mga espesyal na gawa sa karera (IE Shcha-po-va, atbp.). Ob-do-we-wai plan "Ho-wan-shi-ny", form-moo-li-ro-val de-vis "Pro-shed-neck in standing - here is my for-da-cha "(Mula sa isang liham kay Sta-so-wu 1872). Sa real-li-zation-work-ne-she-li-li-self-standing-tel-but con-st-rui-ro-vat plot, dra-ma-tur-gi-che-ski op-rav- magbigay ng mutual-relation-to-the-shenie ng dey-st-vuyu-shih persons - tila sa kanya Sta-sov; tse-nya ang kanyang lakas at partisipasyon, Mussorgsky pri-ni-small yes-le-ko hindi lahat ng hundred-sov-s-ve-you.

Fa-boo-la ro-w-da-las, kasama ang larangan ng kanyang mga ideya sa musika, sa windows-cha-tel-noy crystal-li-zation lib-ret -na (ang kanyang chis-to-vic ay para sa -pi-san Mussorgsky sa isa sa mga huling yugto ng trabaho); hiwalay na epi-zo-dy, halos kumpleto, you-bra-sy-wa-lied, halimbawa, card-ti-na sa German word-bo-de. Ang ilang mga pahina ng opera ay inilatag hanggang Agosto 1873: "any ot-po-va-nie" ni Marfa, isang uni-sleep chorus ng ras-kol-nikov, -me-ni-th or-ke-st -ro-voe entry-n-le-nition "Rass-light on Mo-sk-ve-re-ke." Pe-re-fatigue-le-ny, pe-re-living-va-nia dahil sa paulit-ulit na mga putakti sa "Bo-ri-sa Go-du-no-va", iba ang kamatayan - zey - V.A. long from-ka-ka-ka-po-zi-to-ra from "Ho-wan-shi-ny". Nakakonekta sa isang sta-pen-ny raz-va-la "Mo-gu-whose kuch-ki" sakit na pakiramdam ng hindi pagkilala at "Not-n-nat-o-sti" ("Hindi maaaring ako lang ang lahat mali sa adhikain ko, hindi pwede. Pero hindi pwedeng malungkot-ngunit, na sa mu-zy-ku-sa-mi times-va-liv-shey-sya "kuch-ki" kailangan na dumaan sa "slug -ba-um ", kung saan-mata sila-ta-lied", - pi-sal M. A. A. -ang pag-ibig sa mga pagsisikap-ling-shah sa ikalawang kalahati ng 1870s, "nervous li-ho-rad-ke " at bilang kinahinatnan - sa pagkagumon sa al- whoo-lyu.

"Ho-wan-schi-na" - sarili nitong uri ng is-to-rio-sof-skaya drama, kung saan-swarm, in-sut-vy-vy-ra -wife-no-go central per-so- na-zha, buong layer ng buhay ng mga tao at under-ni-ma-et-sya te-ma du-khov -th tra-ge-diy ng lahat ng uri na may isang salita ng kanyang tradisyonal na uk-la-da. Kung ikukumpara sa "Bo-ri-som Go-do-no-vy", ang aksyon ng "the native mu-zy-cal-noy dra-we" (bilang op-re-de -filled ang genre ng kanyang bagong-opera -opera ni Mussorgsky mismo) ngunit-nakaupo sa mas maraming ramified ha-rak-ter: isang malaking bilang ng-th-st-sa hiwalay na sa-mo -sto-yatelnyh na mga sinulid ay nag-splash-ta-et-Xia sa isang buhol. Sa opera-re, maraming acting persons, in-te-re-s at aspirations to-that-ryh steel-ki-va-yut-sya between-w-do co-fight. Iba't ibang grupo ng so-qi-al-nye (mga mamamana, "mga bagong dating-di-mo-s-kov-skies", ras-kol-ni-ki, cr -wush-ki ni Prinsipe Ho-van-sko) sa -lo-cha-yut in-di-vi-du-al-nyu ha-rak-te-ri-sti-ku.

Ang isang espesyal na lugar ay para-ni-ma-et ang liriko na drama ng Marfa, na konektado lamang sa hindi direktang pakikibaka sa pulitika. Ang lahat ng ito ay op-re-de-li-lo special-ben-no-sti ng dramatikong istruktura ng "Ho-wan-shi-ny" -parity ", isang malaking papel para sa-but-si-tel-but -self-standing, round-flax-like epizodes ng pe-sen- no-go at ari-oz-no-go t-pa. Ang umuusbong na papel ng pe-sen-no-melo-dichesky na-cha-la ha-rak-ter-na at para sa li-ri-co-co-medi-noy opera na So-ro-chin-skaya yar- markahan "(ayon sa bigat ng NV Go-go-la), kung saan dinagsa ang Musorgsky ra-bo-tal mula noong 1874 (hindi che-na; natapos ni Ts.A. Cui noong 1916, itinanghal noong 1917, Theater of musikal na drama, Pet-ro-grad; nang maglaon, ito ay inedit ni P A. Lam-ma at V. Ya. She-ba-li-na). Dito lumitaw ang mas-ter-st-in ng com-medi-ha-rak-te-ri-stick, na iniugnay kay Mussorgsky, nii ng speech in-to-nations, minsan pa-ro-diy-pero ok -ra-shen-ny (party Po-in-vi-cha).

Vers-shi-well ka-mer-no-go in-cal-no-go creative-st-va Mussorgsky composed-la-yut "Mga Bata" sa kanyang sariling mga salita (1868-1872) at 2 late cycle sa mga salita ng AA Go-le-ni-shch-va-Ku-tu-zo-va: "Kung wala ang araw" (1874) at "Mga Kanta at kamatayan sa ski "(1875-1877). Ayon sa istilo ng "Mga Bata" K. De-bus-si ay nabanggit na "walang sinuman ang tumugon sa pinakamahusay na mayroon tayo, na may higit na lambing at mas malalim." Sa musika ng cycle na ito, acute ha-rak-te-ri-stichnost so-che-ta-et-sya with not-usual-tea-but thin-coy in-to- na-chi-he-but-expressive nu-an-si-ditch. Ang parehong big-gat-st-in from-ten-kov, sensitive-bone sa little-shim from-me-not-not-yam emo-tsio-nal-noy ok-ra-ski words when- su-shchi in-cal-noy dec-la-ma-tions sa cycle na "Walang araw". Pagbuo ng hindi-sa-ry sides-r-us li-ri-ki A.S. -th image so-qi-al-no-do-le-no-go, one-but-who-go at about-ma-well- that-go in their own na-de-w-dah man-ve-ka, kind-of-st-ven-ny to the world of "humiliated women and wasps-korb-len-ny" in Russian literature of the XIX siglo. Kung ang "Without the Sun" ay ang sarili nitong liriko ay-in-fact, com-in-zi-to-ra, pagkatapos ay sa "Songs and Dances of Death" ang mga -ma-th-lo-ve-th-th -th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-th-noy-noy power. Forms of the cycle from-whether-cha-are-sya life-real-li-stich. con-cret-no-stu at op-re-de-len-no-stu so-qi-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, what way-so-st-woo-et the use ng paggamit ng mga muse. forms at in-to-nations ("Ko-ly-bel-naya", "Se-re-na-da", "Tre-pak", martsa sa "Pol-ko-vod-tse").

Inst-ru-men-tal-tel-t-th-st-in Mussorgsky ay nagkukumpara-no-tel-pero hindi-ve-whether-to-e-mu. Isa sa mga vertices ng Russian pro-gram-no-go sim-pho-niz-ma yav-la-et-sya sim-phonic card-ty-na "Iva-no-va night sa Ly-soi go-re "(1867), so-that-that-swarm in the service of the old folk beliefs. "Form-ma at ha-rak-ter my-go-chi-ne-nia russ-si-ski at self-life", - pi-sal com-po-zi-tor, ukazy -vaya, sa bahagi, st -no-sti, sa paggamit-ginamit niya t-pich-ngunit Russian, na may-libreng "raz-bro-san-va-ria-tions." Ang parehong buhay sa sarili ay mula sa piano suite na "Kar-ting-ki mula sa palabas" (nilikha noong 1874 sa ilalim ng hindi -sa pamamagitan ng karaniwang impresyon mula sa mortal na palabas ng work-bot na VAGart-man), kung saan-swarm yes -ray of different-ha-rak-ter-nyh images of jean-ro-in-go, sko-no-fan-tastic and epic plans, ob-e-di-nyon -with one-but-many-very -makatas na tunog-para-maraming-ngunit. Tem-bro-boo-gat-st-vo, "or-ke-st-ral-ness" ng tunog ng piano sa ilalim ng-ska-za-li rya-du mu-zy-kan-tov naisip tungkol sa op -ke- st-ro-how-to-work-bot-to-ke nitong co-chi-ne-nia (ang pinakadakilang po-lar-ness for-voe-va-la in-st-ru -men-comrade M. Ra-ve-la, 1922).

Ngunit-va-tor-sko-halaga ng pagkamalikhain ng Mussorgsky ay hindi lamang-ng-karami-ng-hindi-ngunit sa panahon ng kanyang buhay. Si V.V. Sta-sov ang unang nagpahayag na si Mussorgsky ay "dumating-over-le-zhit sa bilang ng mga tao, na, pagkatapos ng sining-in-st-wit mo-nu-men -you". Ang Opera-ry Mussorgsky ay solid-ngunit ut-ver-di-lied sa entablado-hindi lamang sa ru-be-the same XIX-XX na siglo. Ang "Bo-rice Go-dun-nov" pagkatapos ng mahabang pe-re-ry-va ay ginamit sa re-dac-tion ni N. A. Rim-sko-kor -sa-ko-va noong 1896 (sa entablado ng Great Hall ng St. Petersburg Con-ser-va-to-ria), ang pagkilala sa mundo ng Natanggap ko ito pagkatapos nito, habang ang F.I. Sha-la-pin (1898) ay lumitaw sa pangunahing partido. Ang sub-lin-naya author-revision ng opera ay-la vos-st-nov-le-na noong 1928 (ang Leningrad theater ng opera at ba-let-ta) ... "Ho-van-schi-na", inst-ru-men-to-van-naya Rim-skim-Kor-sa-kovm at is-full-naya noong 1886 sa St. Petersburg ter-bur-ge si-la -mi lu-bi-te-lei, pagkatapos noon ay nagkaroon ng post-le-na ng Moscow Cha-st-noi Russian opera SIMa-mon -to-va (1897), at sa imperyal stage-not - lamang noong 1911 sa pamamagitan ng initia-ti-ve Sha-la-pi-na. Mga malikhaing natuklasan ni Mussorgsky sa larangan ng musical dec-la-ma-tion at gar-monic ko-lo-ri-ta vy-zy-va-whether in-te-res K. De- bus-si, M. Ra -ve-la, L. Yana-che-ka at iba pang com-po-zi-to-ditch. Isang malaking lingkod sa de-les-vos-sta-nov-le-niya ng tunay na author-ed-ed-tions ng pro-of-ve-de-nii Mussorgsky pri-nad-le-zhit BV Asaf-e- wu at PALAm-mu. Ang mga tradisyon ng Mussorgsky on-lu-chi-li ay self-standing, bagong binuo na pag-unlad sa malikhaing gawain ng D. D. Shos-ta-co -wi-cha (siya ay binibigyan ng or-kest-rov-ka row-da co-chi-ne-ny M.), GV Sviridov at iba pang domestic com-po zi-to-ditch. Noong 1970, sa nayon ng Nau-mo-vo, itinatag ang House-mu-zey ng Mu-sorg-sko.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839 sa nayon ng Karevo, Toropetsky district, lalawigan ng Pskov, sa isang matandang pamilyang Ruso. Kahit na sa maagang pagkabata, ang yaya ay patuloy na nagsasabi sa Modest Russian fairy tale. Ito ay isang pagpapakilala sa espiritu buhay bayan at naging pangunahing impulse ng musical improvisation sa pag-aaral ng karamihan mga tuntunin sa elementarya tumutugtog ng piano. Ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng instrumentong ito ay itinuro kay Modest ng kanyang ina. Naging maayos ang mga bagay na sa edad na 7 ang batang lalaki ay naglaro ng mga maikling komposisyon ni Liszt. Noong siya ay 9 na taong gulang, kasama ang maraming tao sa bahay ng kanyang mga magulang, ganap na naglaro si Modest Malaking konsiyerto Patlang. Dahil ang ama ni Modest ay mahilig din sa musika, napagpasyahan na paunlarin pa ang mga kakayahan sa musika ng kanyang anak. Ipinagpatuloy ang mga aralin sa musika sa St. Petersburg kasama ang gurong si Gerke.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Noong 1856, itinalaga ng mga magulang si Modest sa mga ensign ng School of Guards. Ang lahat ng mga kadete ay may kasamang alipin, na hinahagupit ng mga awtoridad kung hindi nila mapasaya ang kanilang barchuk.

Hindi lamang itinuring ng mga cornet na ang paghahanda para sa mga aralin ay isang nakababahalang gawain, ngunit ang punong guro ng paaralan, si Heneral Sutgof, ay patuloy na sumusuporta sa kanila sa bagay na ito. Nang hindi abala ang mga mag-aaral sa drill, nag-ayos sila ng mga inuman na may sayawan at paglalandian. Ang punong-guro ng paaralan, sa kanyang kahangalan, ay nagparusa nang mahigpit sa mga kadete na, pagkatapos uminom, bumalik sa paaralan na naglalakad at umiinom ng plain vodka. Ipinagmamalaki niya ang mga dumating sa isang taksi at lasing sa champagne.

Ito ang uri ng institusyong pinasok ni Modest Mussorgsky. Siya ay halos ang tanging mag-aaral na masigasig na nakikibahagi sa pilosopiyang Aleman, mga pagsasalin ng mga dayuhang aklat at kasaysayan. Madalas na sinaway ni Heneral Sutgof si Mussorgsky: "Anong uri ng opisyal, mon cher, magiging opisyal ka kung marami kang babasahin!"

Sa panlabas, ganap na pinagkadalubhasaan ni Modest ang lahat ng mga gawi ng opisyal ng Preobrazhensky, iyon ay, siya ay may kaaya-ayang pag-uugali, lumakad sa tiptoe na may isang titi, nakadamit sa pinakabagong paraan, ay may mahusay na utos ng Pranses, mahusay na sumayaw, mahusay kumanta, sinasabayan ang sarili sa piano.

Ngunit, kahit na siya ay may anyo ng isang mataas na lipunan na belo, marami sa kanya ang nagbukod sa kanya mula sa bulgar na kapaligiran kung saan siya lumipat. Maraming mga tao na matalik na kakilala sa kanya sa oras na iyon ay namangha sa kanyang kahanga-hangang memorya sa musika. Minsan, sa isang musikal na gabi sa ilang salon, kumanta si Mussorgsky ng ilang numero mula sa opera ni Wagner na Siegfried. Matapos hilingin na kantahin at i-play ang eksena ni Wotan sa pangalawang pagkakataon, ginawa niya ito mula sa memorya mula simula hanggang matapos.

Kasama ang Modest, isang binata na nagngangalang Vonlyarsky ay nagsilbi sa rehimyento, na nagpakilala sa hinaharap na kompositor kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Habang bumibisita sa bahay ni Dargomyzhsky, nakilala at nakipagkaibigan si Mussorgsky sa mga sikat na tao sa buong Russia noong panahong iyon. sining ng musika C. Cui at M. Balakirev. Ang huli ay naging isang tagapayo para sa 19-taong-gulang na batang lalaki sa pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na ipinaliwanag ni Balakirev kay Mussorgsky gamit ang mga halimbawa ng mga gawa ng mga musikero ng European art sa kanilang makasaysayang pagkakasunud-sunod, at gumawa ng isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. pagsusuri ng mga gawang musikal. Ang mga araling ito ay naganap sa magkasanib na pagganap ng mga komposisyon sa dalawang piano.

Ipinakilala ni Balakirev si Modest kay Stasov, na isang kilalang art connoisseur at kritiko sa Russia, pati na rin ang kapatid ng henyong kompositor na Ruso na si M.I.Glinka - L.I. Shestakova. Maya-maya, nakilala ang hinaharap na kompositor at naging malapit na kaibigan sa mahuhusay na kompositor, propesor ng St. Petersburg Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 1856, nakilala ni Mussorgsky si A.P. Borodin, na sa oras na iyon ay nagtapos lamang sa Medical-Surgical Academy. Ayon kay Borodin, si Modest noong panahong iyon ay “medyo batang lalaki, napaka-graceful, parang naka-drawing na opisyal; masikip na tunika; binti baluktot, buhok smoothed, anointed; makinis na pinait na mga kuko ... Matikas, maharlikang asal; ang pag-uusap ay pareho, medyo sa pamamagitan ng clenched na ngipin, interspersed sa French parirala ... "

Noong 1859 nagkita sina Borodin at Mussorgsky sa pangalawang pagkakataon. Kung sa unang pagpupulong si Modest ay hindi gumawa ng positibong impresyon kay Alexander Porfirievich, kung gayon sa pangalawang pagkakataon ay ganap itong nagbago. Malaki ang ipinagbago ni Mussorgsky, nawala ang istilo at katabaan ng kanyang opisyal, bagama't napanatili pa rin niya ang kakisigan sa pananamit at asal. Sinabi ni Modest kay Borodin na siya ay nagretiro na dahil ang pagsasama-sama ng serbisyo militar at sining ay isang hindi maiisip na bagay. Bago iyon, masigasig na pinanghinaan ni Stasov si Mussorgsky na magdesisyong magretiro. Binigyan niya siya ng halimbawa ni Lermontov, na nagsilbi at nakikibahagi sa panitikan, ay isang mahusay na makata. Sinabi ni Modest na malayo siya sa Lermontov at samakatuwid ay hindi gagawa ng musika at hindi maglilingkod nang sabay.

Sa ikalawang pagpupulong, nakinig si Borodin kay Mussorgsky na tumutugtog ng piano, na tumugtog ng mga sipi mula sa mga symphony ni Schumann. Dahil alam ni Alexander Porfirevich na si Modest ang sumulat ng musika, hiniling niya sa kanya na tumugtog ng sarili niyang bagay. Nagsimulang maglaro si Mussorgsky ng isang scherzo. Ayon kay Borodin, siya ay namangha at nagulat sa ganap na hindi pa nagagawa, mga bagong elemento ng musika para sa kanya.

Ang kanilang ikatlong pagpupulong ay naganap noong 1862. Sa musikal na gabi, nasaksihan ni Borodin kung paano tumugtog ng piano sina Musorgsky at Balakirev. Nang maglaon ay naalala niya: "Mussorgsky ay lumaki nang husto sa musika. Ako ay namangha sa kinang, kabuluhan, lakas ng pagganap at kagandahan ng bagay."

Ginugol ni Mussorgsky ang tag-araw ng 1863 sa nayon. Noong taglagas, bumalik sa St. Petersburg, nanirahan siya kasama ng ilang kabataan sa isang malaking apartment. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling silid, ang threshold kung saan walang sinuman ang may karapatang tumawid nang walang pahintulot mula sa may-ari ng silid. Sa gabi ay nagtitipon sila sa common room, kung saan sila nakikinig ng musika (si Musorgsky ay tumugtog ng piano at kumanta ng mga sipi mula sa arias at opera), nagbasa, nakipagtalo, at nakipag-usap.

Maraming ganoong maliliit na komunidad sa buong Petersburg noong panahong iyon. Nagtipon sila, bilang isang panuntunan, matalino at edukadong mga tao, na ang bawat isa ay nakikibahagi sa ilang paboritong siyentipiko o masining na gawain sa kabila ng katotohanang marami ang naglilingkod sa Senado o Ministri.

Ang mga kasamahan ni Mussorgsky sa komunidad ay nasa kanilang mga pamilya hanggang noon, ngunit ngayon ay nagpasya silang radikal na baguhin ang kanilang buhay. Ang lahat ay nag-iwan sa nakaraan ng isang buhay pampamilya, semi-patriarchal, na may lumang mabuting pakikitungo, ngunit isang intelektwal, aktibong buhay, na may tunay na interes, na may pagnanais na magtrabaho at gamitin ang sarili para sa negosyo, ay nagsimula.

Kaya nabuhay si Mussorgsky ng tatlong taon. Naniniwala siya na ito ang pinakamagandang taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, salamat sa pagpapalitan ng mga kaisipan, kaalaman, mga impresyon sa kanyang mga kaibigan sa komunidad, naipon niya ang materyal kung saan siya nanirahan sa lahat ng iba pang mga taon, at naunawaan din ang pagkakaiba sa pagitan ng patas at hindi patas, mabuti at masama, itim at puti. Hindi niya binago ang mga prinsipyong ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Sa mga taong ito, binasa ni Modest ang nobelang Salammbô ni Flaubert, na gumawa ng napakalaking impresyon sa kanya na nagpasya siyang magsulat ng isang opera. Ngunit sa kabila malaking bilang ng oras at pagsisikap na ginugol sa gawaing ito, ang opera ay nanatiling hindi natapos, at ang huling sipi ay isinulat ni Mussorgsky noong Disyembre 1864.

Ang pag-aalala tungkol sa kapalaran ng aping mga mamamayang Ruso ay palaging naroroon sa mga kaisipan at pag-uusap ng kompositor. Kaya naman kitang-kita sa kanyang mga gawa ang pagnanais na ipakita sa musika ang buhay at pakikibaka ng masa, ang kanyang pananabik sa imahe. kalunos-lunos na kapalaran tagapagtanggol ng mga tao mula sa mga mapang-api.

Minsan ang isa sa kanyang mga kaibigan ay bumaling kay Mussorgsky na may tanong kung bakit hindi niya natapos ang opera na "Salammbo". Ang kompositor ay nag-isip noong una, at pagkatapos ay tumawa at sumagot: "Ito ay magiging walang bunga, ang nakakatuwang Carthage ay lalabas."

Noong taglagas ng 1865, si Modest Petrovich ay nagkasakit nang malubha. Pinilit ng kanyang kapatid na lumipat ang kompositor sa kanyang bahay upang maalagaan siya ng kanyang asawa. Noong una, ayaw ni Mussorgsky na gawin ito, dahil hindi kanais-nais para sa kanya na maging isang pasanin, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip.

Ang pagtatapos ng 1865, ang kabuuan ng 1866, 1867 at bahagi ng 1868 ay itinuturing na panahon ng paglikha ng isang bilang ng mga pag-iibigan, na kabilang sa mga pinaka perpektong gawa ng Mussorgsky. Ang kanyang mga romansa ay halos monologo, na ang mismong kompositor ang nagbigay-diin. Halimbawa, ang romansang "The Leaves rustled dejectedly" ay mayroon ding subtitle na "A Musical Story".

Ang paborito ni Mussorgsky ay ang genre ng lullaby. Ginamit niya ito halos kahit saan: mula sa "Lullaby" ng "Children's" cycle hanggang sa trahedya na oyayi sa "Songs and Dances of Death". Ang mga awit na ito ay naglalaman ng pagmamahal at lambing, katatawanan at trahedya, malungkot na pag-iisip at kawalan ng pag-asa.

Noong Mayo 1864, ang kompositor ay lumikha ng isang vocal piece mula sa buhay ng mga tao - "Kalistrat" ​​​​sa mga salita ni Nekrasov. Ayon kay Modest Petrovich, ito ang unang pagtatangka na ipakilala ang komiks sa kanyang trabaho. Sa tono ng buong salaysay ng "Kalistrat" ​​​​may isang ngiti, maasim na katutubong katatawanan, ngunit sa sa mas malaking lawak ang kahulugan ng akda ay kalunos-lunos, sapagkat ito ay isang talinghaga ng awit tungkol sa mapurol at walang pag-asa na kalagayan ng mahirap na tao, na pinag-uusapan niya nang may katatawanan na nagdudulot ng mapait na ngiti.

Noong 1866 - 1868, si Modest Petrovich ay lumikha ng ilang mga vocal folk na larawan: "Hopak", "Orphan", "Seminarist", "Pick mushroom" at "Mischievous". Ang mga ito ay isang salamin na imahe ng mga tula at pagpipinta ni Nekrasov ng mga Itinerant artist.

Kasabay nito, sinubukan ng kompositor ang kanyang kamay sa satirical genre. Gumawa siya ng dalawang kanta - "Kozel" at "Classic", na lampas sa karaniwang tema ng mga musikal na gawa. Inilarawan ni Mussorgsky ang unang kanta bilang isang "secular fairy tale" kung saan ang tema hindi pantay na pag-aasawa... Sa Classics, ang satire ay nakadirekta laban sa kritiko ng musika na si Famintsyn, na isang masigasig na kalaban ng bagong paaralan ng Russia.

Sa kanyang tanyag na pag-iibigan na "Raek" sinubukan ni Mussorgsky na bumuo ng parehong mga prinsipyo tulad ng sa "Classics", lalo lamang pinatalas ang mga ito. Ang pag-iibigan na ito ay isang imitasyon ng folk puppet theater na may pasalubong. Ang piraso ng musika ay nagpapakita ng isang buong grupo ng mga kalaban ng Mighty Handful.

Ang vocal scene na "Seminarist" ay nagpapakita ng isang malusog, simpleng tao na nag-cramp ng boring, ganap na hindi kailangan mga salitang latin, habang gumagapang sa kanyang isipan ang mga alaala ng pakikipagsapalaran na kanyang naranasan. Sa panahon ng paglilingkod sa simbahan, tumingin siya sa pari, kung saan siya ay mahusay na binugbog ng kanyang ama - ang pari. Ang komedya ng vocal na komposisyon ay binubuo sa paghalili ng hindi maipahayag na pag-ungol sa isang nota sa isang patter ng walang kahulugan na mga salitang Latin na may malawak, bastos, ngunit hindi walang katapangan at lakas, ang kanta ng seminarista tungkol sa kagandahan ng pari na si Stesha at ng kanyang nagkasala - ang pari. Ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ay ang pagtatapos ng kanta, kung saan ang seminarista, na napagtanto na hindi niya matutunan ang mga salitang Latin, ay binibigkas ang lahat ng ito sa isang twister ng dila sa isang hininga.

Sa The Seminarist, lumikha si Mussorgsky ng parody ng pag-awit sa simbahan alinsunod sa katayuang sosyal ang iyong bayani. Ang gumuhit na malungkot na pag-awit na sinamahan ng isang ganap na hindi naaangkop na teksto ay gumagawa ng isang comic impression.

Ang manuskrito ng Seminarista ay nai-print sa ibang bansa, ngunit ipinagbawal ng censorship ng Russia na ibenta ito, na pinagtatalunan na sa eksenang ito ang mga sagradong bagay at sagradong relasyon ay ipinapakita sa isang nakakatawang paraan. Ang pagbabawal na ito ay labis na ikinagalit ni Mussorgsky. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: “Hanggang ngayon, pinapayagan ang censorship ng mga musikero; Ang pagbabawal ng Seminarista ay isang argumento na ang mga musikero ay naging mga miyembro ng mga lipunan ng tao mula sa mga nightingales ng "tabernakulo ng kagubatan at buntong-hininga ng buwan", at kung pinagbawalan nila akong lahat, hindi ako titigil sa pagmartilyo ng bato hanggang sa ako ay mapagod. ."

Ang talento ng Modest Petrovich ay ipinahayag mula sa kabilang panig sa cycle na "Mga Bata". Ang mga kanta mula sa koleksyon na ito ay hindi masyadong kanta para sa mga bata bilang mga kanta tungkol sa mga bata. Sa kanila, pinatunayan ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang psychologist na may kakayahang ibunyag ang lahat ng mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa mundo, ang tinatawag na pink naive. Tinukoy ng musikero na si Asafiev ang nilalaman at kahulugan ng siklo na ito bilang "pagbuo ng personalidad ng pag-iisip sa isang bata."

Si Mussorgsky sa kanyang cycle na "Children's" ay itinaas ang gayong mga layer at pinili ang gayong mga anyo na walang sinuman ang nahawakan bago niya. Mayroon ding isang bata na nakikipag-usap sa isang yaya tungkol sa isang beech mula fairy tale, at ang bata, na inilagay sa isang sulok, at sinubukan niyang sisihin ang kuting, at ang batang lalaki ay nagsasalita tungkol sa kanyang kubo na gawa sa mga sanga sa hardin, tungkol sa surot na lumipad sa kanya, at ang batang babae na inilagay ang manika sa kama .

Tuwang-tuwa si Franz Liszt sa mga kantang ito kung kaya't agad niyang gustong ilagay ang mga ito sa piano. Sumulat si Mussorgsky sa kanyang kaibigan na si Stasov tungkol sa kaganapang ito: "Hindi ko akalain na si Liszt, na pumipili ng malalaking paksa, ay seryosong mauunawaan at pahalagahan ang" Kwarto ng mga bata ", at higit sa lahat, hinahangaan ito: pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso na may isang malakas na lokal na amoy."... Dinisenyo at ipininta ni IE Repin para sa ikot ni Mussorgsky na "Mga Bata" ang isang magandang pahina ng pamagat, kung saan ang teksto ay binubuo ng mga laruan at musika, at sa paligid ay limang maliliit na eksena sa genre.

Matapos magsulat ng ilang mga romansa, naging malinaw na si Mussorgsky ay isang kompositor ng opera. Mariing inirerekomenda nina Dargomyzhsky at Cui na magsimula siyang magsulat ng mga opera, at siya mismo ang nagnanais nito higit sa lahat, nang walang anumang payo.

Noong 1868, nagpasya si Modest Petrovich na magsulat ng isang opera sa tema ng The Marriage ni Gogol. At si Nikolai Vasilievich mismo at ang kanyang napakatalino na gawain ay napakalapit sa espiritu sa kompositor, kaya pinili niya ang "The Marriage". Ngunit ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na binalak ni Mussorgsky na ilipat ang buong gawain sa musika, sa kabuuan nito, nang walang isang pass, sa parehong paraan tulad ng muling pag-aayos ni Dargomyzhsky sa The Stone Guest ni Pushkin. Gayunpaman, ang pagtatangka ni Mussorgsky ay mas matapang, dahil hindi niya muling inayos ang tula, ngunit tuluyan, at walang nakagawa nito bago siya.

Noong Hulyo 1868, natapos ng kompositor ang Act I ng opera at nagsimulang gumawa ng Act II. Ngunit hindi niya ginawa ang gawaing ito nang matagal, at sa sumusunod na dahilan. Ang unang pagkilos ng "Kasal" ay ginanap nang maraming beses sa mga konsyerto ng iba't ibang mga musikero. Matapos makinig sa musikang isinulat niya, ipinagpaliban ni Modest Petrovich ang pagsulat ng opera, kahit na mayroon na siyang maraming materyal na inihanda. Siya ay dinala ng tema ng "Boris Godunov" ni Pushkin, na iminungkahi sa kanya ng isa sa kanyang mga kaibigan sa isang musikal na gabi kasama si L. I. Shestakova. Matapos basahin ang sanaysay ni Pushkin, si Mussorgsky ay nabihag ng balangkas na wala na siyang maisip pa.

Nagsimula siyang magtrabaho sa opera na si Boris Godunov noong Setyembre 1868, at noong Nobyembre 14, ang Act I ay naisulat nang buo. Sa pagtatapos ng Nobyembre 1869, natapos ang buong opera. Ang bilis ay hindi kapani-paniwala, isinasaalang-alang na ang kompositor ay binubuo hindi lamang ang musika, kundi pati na rin ang teksto. Sa ilang mga lugar lamang siya ay naging malapit sa teksto ng drama ni Pushkin, ngunit ang musikero ay binubuo ng karamihan sa teksto mismo.

Noong tag-araw ng 1870, ibinigay ni Mussorgsky ang natapos na opera sa pamamahala ng mga teatro ng imperyal. Isinaalang-alang ng komite ang gawaing ito sa pulong nito at tinanggihan ito. Ang katotohanan ay ang pagiging bago at pagiging natatangi ng musika ni Modest Petrovich ay naguguluhan sa mga kagalang-galang na kinatawan ng Music and Art Committee. Bilang karagdagan, sinisiraan nila ang may-akda para sa kawalan ng babaeng papel sa opera.

Nang malaman ang desisyon ng komite, nagulat si Mussorgsky. Tanging ang patuloy na panghihikayat ng kanyang mga kaibigan at ang marubdob na pagnanais na makita ang opera sa entablado ang naging dahilan upang makuha niya ang marka ng opera. Lumawak siya ng husto pangkalahatang komposisyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng magkakahiwalay na mga eksena. Halimbawa, binubuo niya ang eksenang "Under Kromy," ibig sabihin, ang buong gawang Polish. Ang ilan sa mga eksenang isinulat kanina ay nakatanggap ng maliliit na pagbabago.

Noong Pebrero 1873, ang pagganap ng benepisyo ni Kondratyev ay naganap sa Mariinsky Theatre. Tatlong extracts mula sa opera ang ibinigay sa konsiyerto, na ang tagumpay nito ay napakalaki. Pinakamaganda sa lahat, kinanta ni Petrov ang kanyang bahagi, na kumanta ng Varlaam.

Matapos ang mahabang pagsubok, noong Enero 24, 1874, ibinigay ang buong opera na "Boris Godunov". Ang pagganap na ito ay naging isang tunay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga lumang kinatawan ng kultura ng musika, mga tagahanga ng nakagawian at bulgar na musika ng opera ay nag-pout ng kanilang mga labi at nagalit; Nagsimulang magprotesta ang mga pedants mula sa conservatory at mga kritiko na bumubula ang bibig. At ito rin ay isang uri ng pagdiriwang, na nangangahulugang walang sinuman ang nanatiling walang malasakit sa opera.

Ngunit ang nakababatang henerasyon ay nagalak at tinanggap ang opera nang may putok. Ang kabataan ay ganap na walang kinalaman sa katotohanan na ang mga kritiko ay nagsimulang usigin ang kompositor, na tinawag ang kanyang musika na magaspang at walang lasa, nagmamadali at wala pa sa gulang, na nagsasalita ng isang paglabag sa mga tradisyon Klasikong musika... Marami ang nakaunawa na ang isang mahusay na katutubong gawain ay nilikha at ipinasa sa mga tao.

Handa si Mussorgsky para sa gayong malupit na pag-atake mula sa mga masamang hangarin. Gayunpaman, hindi niya inaasahan ang isang suntok mula sa kanyang pinakamalapit na kasama sa "Mighty Handful", mula sa isa na kanilang nasa bilog ay nakasanayan na isaalang-alang ang isang tapat na manlalaban para sa mga karaniwang mithiin - mula kay Cui. Na-offend ang composer, nabigla, baka sabihing galit sa artikulo ni Cui. Sa isang liham kay Stasov, isinulat niya: "Ang mga walang utak ay hindi sapat sa kahinhinan at kawalang-angkop na iyon na hindi kailanman iniwan sa akin at hindi aalis hanggang ang aking utak sa aking ulo ay hindi pa ganap na nasusunog. Sa likod ng nakakabaliw na pag-atakeng ito, sa likod ng sinasadyang kasinungalingan na ito, wala akong makitang anuman, na para bang ang tubig na may sabon ay natapon sa hangin at tinatakpan ang mga bagay. Kasiyahan!!! Magmadaling magsulat! Immaturity! ... kanino? ... kanino? ... Gusto kong malaman."

Ang opera sa entablado ay nagsimulang itanghal nang mas kaunti at mas kaunti, ang mga pagwawasto at mga pagputol mula dito ay ginagawa nang mas madalas. Noong 1874, ibinigay si Boris Godunov sa ikasampung pagkakataon (na may buong mga koleksyon). Pagkalipas ng dalawang taon, ang buong makikinang na eksena na "Under the Kromy" ay pinutol mula sa opera. Sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ang huling pagtatanghal ng lubos na pinutol, disfigured na opera ay ibinigay noong Pebrero 9, 1879.

Ang dekada sitenta ay naging panahon mas mataas na pag-unlad pagkamalikhain Mussorgsky. Ngunit sila rin ang pinakamadilim na bahid ng kanyang buhay. Ito ay isang panahon ng mahusay na malikhaing pananakop at hindi na maibabalik na mga pagkalugi, isang panahon ng matapang na mga salpok at mapangwasak na espirituwal na mga bagyo.

Sa mga taong ito, isinulat ni Modest Petrovich ang mga opera na "Kovanshchina" at "Sorochinskaya Fair", mga ikot ng boses"Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Mga Larawan sa isang Exhibition" at iba pa. Sa personal na buhay ni Mussorgsky, ang mga pangyayari ay hindi umunlad sa pinakamahusay na paraan - ang hindi pagkakasundo sa mga kaibigan ay unti-unting lumalim.

Noong Hunyo 1874, si Modest Petrovich ay dumanas ng matinding pag-atake ng isang sakit sa nerbiyos - ang unang resulta ng mental strain at pisikal na lakas... Sa parehong taon, bigla siyang namatay mahuhusay na artista at ang arkitekto na si W. Hartmann, na malapit na kaibigan ng kompositor. Inalis ng kamatayang ito ang halos lahat ng lakas ng kanyang pag-iisip.

Sa pagkamatay ni Hartmann, isinulat ni Mussorgsky ang piano suite na Pictures at isang Exhibition, na naging isang tipikal na piraso para sa pagbuo ng buong sining ng musikal ng Russia. Ang prototype para sa suite ay hindi lamang ang iba't ibang watercolor ni Hartmann, kundi pati na rin ang mga proyekto sa arkitektura: "Heroic Gate", mga costume para sa mga theatrical performances ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), toy sketch, individual genre sketch ("Limoges Market" , " Tuileries Garden "), portrait na katangian (" Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap ").

Ayon sa mga musicologist, ang mga guhit ni Hartmann ay naging dahilan lamang malikhaing imahinasyon Mussorgsky. Sa kanilang batayan, isang kadena ng mga independiyenteng mga likhang musikal, na hindi pangkaraniwang maliwanag sa kanilang artistikong kapangyarihan, ay ipinanganak. Samakatuwid, ang Mga Larawan sa isang Eksibisyon ay hindi isang paglalarawan para sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann. Ito ay isang suite, na ang genre ay natatangi at isahan, tulad ng konsepto at kasaysayan ng paglikha nito ay natatangi.

Sa lahat ng mga pagkalugi at paghihirap, isa pang kakila-kilabot na kalungkutan ang nahulog sa Modest Petrovich - noong Hunyo 29, 1874, namatay si N. Opochinina. Siya ay para sa kanya isang maliwanag na sinag sa madilim na kalangitan ng buhay, isang napaka-close-minded na tao at isang minamahal na babae lamang. Ang pagkawalang ito ang pinakamahirap para sa kanya. Itinago ng kompositor ang kanyang kalungkutan mula sa lahat, wala kahit saan at hindi nabanggit ito. Isang sketch lamang ng hindi natapos na "Liham ng Paglilibing" ang nagsasalita tungkol sa paghihirap na kanyang dinanas.

Noong 1874, binubuo ni Mussorgsky ang balad na "Nakalimutan" sa mga salita ni Go-Lenishchev-Kutuzov. Ang impetus para sa paglikha ng gawaing ito ay ang pagpipinta ni VV Vereshchagin na "Nakalimutan", na naglalarawan ng isang sundalong Ruso na nanatili sa larangan ng digmaan. Ang panlipunang kahulugan ng larawan ay kinakailangan na magprotesta laban sa hindi makatarungang mga digmaan ng tsarist na pamahalaan, laban sa walang kabuluhang pagkamatay ng mga mamamayang Ruso. Ang Modest Petrovich, kasama si Golenishchev-Kutuzov, ay higit na pinalalim ang panlipunang kahulugan sa wika ng musika, na nagsasabi sa talambuhay ng sundalo na inilalarawan sa pagpipinta. Ipinakita niya na ito ay isang magsasaka, na ang asawa at mga anak ay naghihintay sa bahay. Ang kakanyahan ng solusyon sa musika ay nakasalalay sa pagsalungat ng dalawang imahe - isang madilim na martsa na nagpinta sa larangan ng digmaan, at isang malungkot na lullaby na kinakanta ng asawa, naghihintay sa pagbabalik ng kanyang asawa.

Ngunit ang tema ng kamatayan ay ipinapakita nang lubusan at detalyado sa siklo ng piano na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Ang kuwentong ito ay iminungkahi kay Mussorgsky ni Stasov.

Sa Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan, muling nililikha ng kompositor ang realidad ng Russia, na lumalabas na mapanira para sa maraming tao. Sa mga katagang akusa sa lipunan, ang tema ng kamatayan ay malayo sa huling lugar sa sining ng Russia noong panahong iyon: sa mga kuwadro na gawa ni Perov, Vereshchagin, Kramskoy, sa mga tula ni Nekrasov na Frost, Red Nose, Orina, ina ng sundalo, atbp. Mussorgsky's Ang ikot ng piano ay dapat na tumayo nang tumpak sa seryeng ito ng mga gawa ng makatotohanang sining.

Sa gawaing ito, ginamit ni Modest Petrovich ang mga genre ng martsa, sayaw, lullaby at harana. Sa pangkalahatan, ito ay isang kabalintunaan. Ngunit ito ay udyok ng pagnanais na bigyang-diin ang hindi inaasahan at kahangalan ng pagsalakay ng kinasusuklaman na kamatayan. Sa katunayan, sa katunayan, mayroon pa bang mas malayo sa ideya ng kamatayan kaysa sa mga larawan ng pagkabata, kabataan, masayang sayaw, mga prusisyon ng tagumpay? Ngunit si Mussorgsky, na pinaglapit ang mga walang katapusang konseptong ito, ay umabot sa ganoong katalinsan sa pagsisiwalat ng paksa, na hindi niya nakamit sa pinakamalungkot at malungkot na martsa o requiem sa libing.

Ang cycle ay binubuo ng apat na kanta, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng pagtaas ng dynamics ng balangkas: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Ang aksyon ay patuloy na lumalawak, iyon ay, mula sa maaliwalas at liblib na kapaligiran ng silid sa Lullaby, ang nakikinig ay dinadala sa kalye ng gabi ng Serenade, pagkatapos ay sa mga desyerto na larangan ng Trepak at, sa wakas, sa larangan ng digmaan sa General. Ang pagsalungat ng buhay at kamatayan, ang kanilang walang hanggang pakikibaka sa kanilang mga sarili - ito ang dramatikong batayan ng buong ikot.

Ang Lullaby ay naglalarawan ng isang eksena ng matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang ina na nakaupo sa duyan ng isang naghihingalong anak. Sa lahat ng paraan ng musika, sinusubukan ng kompositor na bigyang-diin ang buhay na pagkabalisa ng ina at ang patay na katahimikan ng kamatayan. Ang mga parirala sa kamatayan ay tunog insinuating, ominously affectionate, ang musika emphasize higpit at kamatayan. Sa pagtatapos ng kanta, ang mga parirala ng ina ay nagsisimulang tumunog nang higit at higit na desperado, at ang kamatayan ay inuulit lamang ang walang pagbabago na "Bayushki, bayu, bayu".

Ang kantang ito ay madalas na ginanap ni A. Ya. Petrova. Siya ay umawit nang walang katulad na pagiging perpekto, na may labis na pagsinta at drama na minsan ang isang tagapakinig, isang batang ina, ay hindi nakatiis at nahimatay.

Sa pangalawang kanta, Serenade, ang pag-ibig ay laban sa kamatayan. Ang pagpapakilala ay hindi lamang nagpapakita ng tanawin, ngunit nagbibigay din ng emosyonal na kapaligiran ng kabataan at pag-ibig. Isinalin ni Mussorgsky ang imahe ng kamatayan sa kantang ito sa parehong paraan tulad ng sa Lullaby, iyon ay, ang parehong plot motif ng paghaplos ng kamatayan at ang parehong ominously affectionate intonation. Sa oras na iyon, mayroong isang palagay na ipinakita ng kompositor sa kanta ang pagkamatay ng isang rebolusyonaryong batang babae sa bilangguan. Ngunit, malamang, nakuha ni Mussorgsky hindi lamang ang kapalaran ng mga rebolusyonaryo ng kababaihan, kundi pati na rin ang maraming kababaihan at batang babae na Ruso na namatay nang walang bunga at walang silbi, na hindi nakahanap ng aplikasyon sa kanilang mga lakas sa pang-araw-araw na buhay noong panahong iyon, na sumakal sa maraming kabataang buhay.

Sa "Trepak" wala nang nakasulat na kanta, kundi sayaw ng kamatayan, kasama ang isang lasing na lalaki. Ang tema ng sayaw ay unti-unting nagiging isang malaking musikal at medyo magkakaibang larawan. Iba ang tunog ng tema ng sayaw sa pagpapatuloy ng kanta: minsan inosente, pagkatapos ay malungkot. Ang kaibahan ay batay sa pagsalungat ng isang dance monologue at isang lullaby.

Ang kantang "The Leader" ay isinulat ng kompositor nang mas huli kaysa sa iba, noong mga 1877. Ang pangunahing tema ng kantang ito ay ang trahedya ng mga taong napilitang ipadala ang kanilang mga anak sa larangan ng digmaan. Ito ay halos parehong tema tulad ng sa "Nakalimutan", ngunit ipinapakita nang mas ganap. Habang binubuo ang kanta, ang mga kalunus-lunos na kaganapang militar ay nabuo sa Balkans, na umaakit sa atensyon ng lahat.

Ang pagpapakilala sa kanta ay isinulat bilang isang malayang bahagi. Una, ang nagluluksa na himig na "Rest with the Saints" ay tumunog, at pagkatapos ay ang musika ay humahantong sa tagapakinig sa kasukdulan ng kanta at ang buong piano cycle - ang matagumpay na martsa ng kamatayan. Kinuha ni Musorgsky ang solemne trahedya na melody para sa bahaging ito mula sa Polish revolutionary hymn na "With the Smoke of Fires", na ginanap noong 1863 na pag-aalsa.

Sa huling 5 - 6 na taon ng kanyang buhay, si Mussorgsky ay nabighani sa komposisyon ng dalawang opera sa parehong oras: "Khovanshchiny" at "Sorochinskaya Fair". Ang balangkas ng una sa kanila ay inaalok sa kanya ni Stasov sa isang oras na ang opera na "Boris Godunov" ay hindi itinanghal sa teatro. Ang ideya para sa pangalawang opera ay dumating kay Modest Petrovich noong 1875. Nais niyang magsulat ng isang papel lalo na para kay O. A. Petrov, na ang pambihirang talento ay hinahangaan niya.

Ang aksyon ng opera na "Khovanshchina" ay nagaganap sa panahon ng matinding pakikibaka ng mga pwersang panlipunan sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na isang panahon ng popular na kaguluhan, rifle riot, alitan sa palasyo at relihiyosong alitan bago ang simula ng ang mga aktibidad ni Peter I. Sa oras na iyon, ang mga lumang pundasyon ng pyudal-boyar na sinaunang panahon ay gumuho. , ang mga landas ng bagong estado ng Russia ay natukoy. Ang makasaysayang materyal ay napakalawak na hindi ito umaangkop sa balangkas ng isang komposisyon ng opera. Muling pag-iisip at pagpili ng pangunahing bagay, ang kompositor ay muling gumawa ng ilang beses plano ng senaryo at musika sa opera. Kinailangang isuko ni Modest Petrovich ang maraming bagay na naplano na kanina.

Ang Khovanshchina ay ipinaglihi bilang isang opera batay sa mga klasikong kanta ng Russia. Si Mussorgsky, habang nagtatrabaho sa gawaing ito, ay nagbasa ng maraming mga libro na nagbibigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa kurso ng mga kaganapan at ang pagka-orihinal ng buhay sa oras na iyon. Mahigpit niyang pinag-aralan ang lahat ng mga materyales na nakatulong sa paglikha ng isang ideya ng katangian ng mga makasaysayang karakter.

Dahil si Mussorgsky ay palaging may espesyal na pananabik para sa karakter, madalas niyang inilipat sa teksto ng opera, sa anyo ng mga sipi, ang buong piraso ng tunay na makasaysayang mga dokumento: mula sa isang hindi kilalang liham na tumutuligsa sa mga Khovansky, mula sa isang inskripsiyon sa isang post na itinayo ni mga mamamana bilang parangal sa kanilang tagumpay, mula sa isang maharlikang charter, na nagbibigay ng awa sa mga nagsisising mamamana. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay tumutukoy sa matalinghaga at bahagyang archaic na katangian ng piraso ng musika.

Sa Khovanshchina, inaasahan ng kompositor ang tema ng dalawang natitirang mga pagpipinta ng pintor ng Russia na si V. I. Surikov. Ito ay tumutukoy sa "The Morning of the Strelets' Execution" at "Boyarynya Morozova". Si Mussorgsky at Surikov ay nagtrabaho nang nakapag-iisa sa isa't isa, ang mas nakakagulat ay ang pagkakaisa ng interpretasyon ng paksa.

Ang pinakaganap na ipinakita sa opera ay ang mga mamamana, na ang pagka-orihinal ay malinaw na nakikita kung ihahambing natin ang dalawang uri ng pagmamartsa (ang pangalawang uri sa Khovanshchina ay ang Petrovtsy). Ang Sagittarius ay kanta, matapang, ang Petrovtsy ay puro instrumental sonority ng brass band.

Sa lahat ng lawak ng pagpapakita ng katutubong buhay at katutubong sikolohiya, ang Petrovtsy ay nakabalangkas sa opera lamang mula sa labas. Nakikita sila ng tagapakinig sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao, kung saan ang mga Petrovtsy ay kinatawan ng lahat ng malupit, walang mukha, walang awa na sumasalakay sa kanilang buhay.

Ang isa pang katutubong grupo ng opera ay ang mga dayuhan sa Moscow. Ang paglitaw ng kolektibong imaheng ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng kompositor na ipakita ang mga kaganapang nagaganap hindi lamang mula sa posisyon ng mga gumanap sa kanila. ang pangunahing tungkulin, ngunit sa pamamagitan din ng mga mata ng bahaging iyon ng mga taong humahatol sa pakikibakang ito mula sa labas, bagama't nararanasan nila ang epekto nito sa kanilang sarili.

Noong tag-araw ng 1873, si Modest Petrovich ay naglalaro sa kanyang mga kaibigan ng mga sipi mula sa Act V ng opera. Ngunit hindi siya nagmamadaling isuot ang mga iyon papel ng musika... Naniniwala siya na maaga pa, hindi pa hinog ang ideya. Gayunpaman, ang lahat ng ipinaglihi at natagpuan niya noon ay itinatago sa kanyang alaala sa loob ng 5 taon. At noong 1878 lamang ay binubuo ni Mussorgsky ang eksenang "Martha kasama si Andrei Khovansky bago ang pagsusunog sa sarili." Sinimulan niyang hubugin ang opera noong 1880.

Noong Agosto 22, 1880, sa isang liham kay Stasov, isinulat ni Mussorgsky: "Ang aming 'Kovanshchina' ay tapos na, maliban sa isang maliit na piraso sa huling eksena ng pagsunog sa sarili: ito ay kinakailangan upang malaman ang tungkol dito nang sama-sama, dahil ito ' rogue' ay ganap na nakadepende sa pamamaraan ng entablado." Ngunit ang maliit na piraso ay nanatiling hindi natapos. Sina Rimsky-Korsakov at Shostakovich, sa kanilang sariling paraan, ay nakumpleto ang plano ni Mussorgsky sa iskor.

Ang mga huling taon ng buhay ni Modest Petrovich ay hindi masyadong kaganapan. Hindi na siya nagsilbi, at isang grupo ng mga kaibigan ang nabuo at binayaran siya ng allowance, parang pensiyon. Ngunit madalas siyang tumugtog bilang isang pianist-accompanist. Kadalasan ay nagtrabaho siya kasama si D. M. Leonova, isang beses na isang natitirang artista ng yugto ng imperyal, isang mag-aaral ng Glinka. Noong 1879 sina Mussorgsky at Leonova ay nagpunta sa isang concert tour sa buong Ukraine at Crimea. Sinamahan ng kompositor ang mang-aawit at gumanap din bilang isang soloista, na gumaganap ng mga sipi mula sa kanyang mga opera. Sinamahan sila ng isang matunog na tagumpay, ngunit ito ang huling kaganapan sa buhay ni Mussorgsky.

Pagkabalik mula sa Ukraine, napilitan si Modest Petrovich na maghanap ng trabaho. Wala siyang pera o apartment. Iminungkahi ni Leonova na magbukas siya ng mga pribadong kurso para sa pagtuturo ng vocal, iyon ay, tulad ng isang pribadong paaralan ng musika. Kailangan niya ng accompanist na tutulong sa kanyang mga estudyante na mag-aral ng literatura sa musika. Ang kompositor ay pumasok sa posisyong ito.

Noong Pebrero 1881, si Mussorgsky ay nasa apartment ni Leonova, kung saan siya ay naabutan ng unang suntok. Sinundan siya ng iba, at walang magbabantay sa pasyente. Ang pinakamalapit na kaibigan ng Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin - ay bumaling sa doktor na si L. Bertenson na may kahilingan na ayusin si Mussorgsky sa ilang ospital. Punong manggagamot Ang ospital ng Nikolaev para sa mga opisyal at mas mababang ranggo ng militar sa una ay tumanggi sa kahilingan ni Bertenson, ngunit pagkatapos ay gumawa siya ng isang orihinal na paraan. Si Mussorgsky ay na-admit sa ospital bilang isang freelance orderly, residenteng Bertenson.

Sa oras na ito, mula sa Moscow hanggang St. Petersburg ay dumating malapit na kaibigan Modest Petrovich - artist I. E. Repin. Hiniling sa kanya ni Stasov na magpinta ng isang larawan ng Mussorgsky, na ginawa ni Repin. Ipininta niya ang larawan ni Mussorgsky, na sa kalaunan ay naging napakatanyag, sa isang kulay-abo na dressing gown na may pulang lapel, kung saan ang kompositor ay inilalarawan nang harapan na bahagyang nakayuko ang kanyang ulo. Kitang-kita sa kanyang mukha ang mga bakas ng isang malubhang karamdaman, ang lagnat na nagniningning na mga mata ay naghahatid ng lahat sa kanya panloob na stress at lahat ng karanasan at pagdurusa, ay sumasalamin sa kanyang malikhaing kapangyarihan at talento.

MUSORGSKY Ang pamilyang Mussorgsky, na pinarangalan ng sikat na kompositor ng Russia, ay sinimulan ni Prinsipe Roman Vasilyevich Monastyrev Musorga. Pagkatapos ang palayaw ay ginamit sa isang pantay na katayuan sa pangalan, nang maglaon ay naging isang apelyido, ngunit isinulat nila ito Mussorgskaya, Muserskaya. Ito ay pinaniniwalaan na mayroon siya