الحياة والمسار الإبداعي للمؤلف. تقرير: راتشمانينوف سيرجي فاسيليفيتش حياة وعمل راتشمانينوف جملتين من ثلاث جمل

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف من طبقة النبلاء. من مواليد 1 أبريل 1873 في حوزة سيمينوفو مقاطعة نوفغورود. ورث موهبته من جهة والده. قدم جد سيرجي حفلات البيانو في تامبوف وسانت بطرسبرغ وموسكو.

الطفولة والشباب

منذ سن مبكرة ، أصبح سيرجي مهتمًا بالموسيقى. الدروس الأولى محو الأمية الموسيقيةفي سن الرابعة حصل على والدته ليوبوف بتروفنا.

من سن التاسعة درس في معهد سانت بطرسبرغ. بعد ذلك ، بسبب التغيب ، تم نقله إلى دار داخلية موسيقية خاصة في موسكو. في سن ال 19 تخرج من معهد موسكو الموسيقي كملحن وعازف بيانو. في البداية ، من أجل كسب المال ، أعطى رحمانينوف دروسًا في العزف على البيانو المعاهد النسائية والعمل الإضافي والدروس الخصوصية التي لم يعجبها كثيرا.

بداية المسار الإبداعي

بينما كان لا يزال طالبًا ، كتب "كونشرتو البيانو الأول". أصبحت أوبرا "أليكو" (بناءً على أعمال أ.س.بوشكين "الغجر") من أعمال التخرج. لاحظ بيوتر إيليتش تشايكوفسكي هذه الأوبرا وتم عرضها في مسرح البولشوي مع أوبرا تشايكوفسكي يولانتا.

كان العرض الأول للسمفونية الأولى في عام 1897 فاشلاً. لم يفهم ألكسندر جلازونوف ، قائد المخمور ، العمل على الإطلاق وأجرى وفقًا لذلك. كانت المراجعات مدمرة. كان منزعجًا بشكل خاص من انتقادات ريمسكي كورساكوف ، وبعد ذلك الملحن لفترة طويلة(حتى عام 1901) كان في الأعمق كآبة.

بعد خضوعه للعلاج مع المعالج النفسي الشهير دال ، عاد راتشمانينوف إلى عمله مرة أخرى وأنهى كونشرتو البيانو الثاني ، الذي خصصه لدال.

بعد العظيم ثورة اكتوبرفي عام 1917 ، قرر سيرجي فاسيليفيتش الهجرة من روسيا.

سويًا مع زوجته وابنتيه ، ذهب في جولة إلى السويد ولم يعد أبدًا. اضطر الملحن إلى ترك جميع ممتلكاته. غادر روسيا مفلسًا عمليًا واضطر إلى كسب لقمة العيش من خلال تقديم الحفلات الموسيقية كعازف بيانو.

تخيل عزيزي القارئ ما الذي يمكن أن يحدث بعد الثورة لرجل من النبلاء لو لم يغادر؟ إنه لأمر مخيف أن نتخيل أن البلاشفة كانوا قادرين على فعل أي شيء ...

استمع إلى كونشرتو البيانو الثاني:

بعيدا عن الوطن

في البداية ، عاش رحمانينوف في الدنمارك ، ثم في عام 1918 ، انتقل إلى الولايات المتحدة.

في البلد الجديد ، اكتسب أيضًا شهرة الملحن وعازف البيانو الشهير. في المنفىترك الملحن موهبته الكتابية على الرف. فقط في عام 1927 تم نشر كونشرتو البيانو والأوركسترا الرابع.

تمت كتابة 6 أعمال فقط في الخارج ، لكنها تعتبر ذروة عمل الملحن. اخر قطعةتمت مقارنة رقصات سيمفونية (1941) مع بولجاكوف السيد ومارجريتا. بعد كل شيء ، تمت كتابة هذه الروائع في نفس الوقت تقريبًا.

أشهر الأوبرا وأكثرها استحسانًا هي "Aleko" ، وقصيدة "The Bells" ، و "Rhapsody on a Theme of Paganini" ، و "Variations on a theme of Corelli" ، و "Symphonic Dances" ، وكونشيرتو البيانو الرابع ، والسمفونية الثالثة .

خلال الحرب العالمية الثانية ، أرسل سيرجي فاسيليفيتش مجموعة الأموال الكاملة من الحفلات الموسيقية إلى صندوق الجيش الأحمر ، الذي قدم مساعدة كبيرة للغاية. أثر هذا الفعل على ولاء الحكومة السوفيتية لذكرى وإرث الملحن اللامع.

الحياة الشخصية

الارتفاع 1.98 م ، علامة البرج -بُرْجُ الحَمَل.سمات الشخصية الرئيسية:

• الصدق
• تواضع؛
• دقة؛
• الالتزام بالمواعيد
• الملاحظة؛
• ضبط النفس؛
• العطف؛
• شغف؛
• حس فكاهي,
• ارتياب.

كان يحب ابنة عمه ، ناتاليا الكسندروفنا ساتينا ، التي أصبحت بعد الزفاف زوجته وأنجبت ابنتين.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف مع زوجته ناتاليا الكسندروفنا. 1925

أدت طبيعته الرومانسية إلى علاقة غرامية متكررة. وكرس الأغاني والرومانسية لكل من محبوبته. كرس الملحن عددًا من الأعمال للروسية والأمريكية مغني الأوبرانينا كوسيتش.

خلال فترة الاكتئاب ، كان يحب لانا ، ابنة المعالج النفسي لداهل. في الساعة الأخيرة من حياة رحمانينوف ، وقفت امرأتان على رأسه: ناتاليا ولانا.

توفي سيرجي فاسيليفيتش في الولايات المتحدة الأمريكية ، كاليفورنيا ، بيفرلي هيلز في 28 مارس 1943 من مرض الأورام(سرطان الرئة) ، والذي ربما يكون نتيجة للتدخين المستمر. تم دفنه في نيويورك في المقبرة الروسية.

سيرجي رحمانينوف: سيرة ذاتية قصيرة (فيديو)

سيرجي رحمانينوف هو ملحن روسي مشهور ولد عام 1873 في مقاطعة نوفغورود.

منذ الطفولة المبكرة ، كان سيرجي مغرمًا بالموسيقى ، لذلك تقرر إرساله للدراسة في معهد سانت بطرسبرغ في قسم البيانو. بالإضافة إلى ذلك ، درس في منزل زفيريف الداخلي ، وكذلك في معهد موسكو الموسيقي.

بعد التخرج ، بدأ رحمانينوف التدريس في مدرسة ماريانسكي ، ثم أصبح قائدًا في الأوبرا الروسية.

في بدايته نشاط موسيقيلقد فشل ، وجاء الاعتراف الحقيقي في عام 1901. في هذا الوقت ، قام بإنشاء كونشيرتو البيانو الشهير الثاني والثالث ، السيمفونية الثانية.

غالبًا ما زار رحمانينوف إنجلترا ، حيث قام أيضًا بالعزف كعازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية.

في عام 1917 ذهب إلى الدول الاسكندنافية في جولة. لم يعد قط إلى روسيا. نجاح كبيرتمكن من تحقيقه في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث قام بتأليف القليل ، في الغالب. تم إنشاء عمله العظيم "الرقصات السمفونية" فقط في عام 1941.

خلال الحرب العالمية الثانية ، حاول سيرجي رحمانينوف مساعدة مواطنيه عن طريق إرسال جميع الأموال التي تم جمعها في الحفلات الخيرية إلى الوطن.

بعد مرض مطول في عام 1943 ، توفي الموسيقي.

للصف 4

السيرة الذاتية بالتواريخ والحقائق الشيقة. الأكثر أهمية.

السير الذاتية الأخرى:

• آرثر كونان دويل

  آرثر كونان دويل كاتب إنجليزي شهير ابتكر العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام من مختلف الأنواع. جاءت من قلمه الروايات التاريخية والمغامرة وقصص وروايات الخيال العلمي والمقالات الصحفية وما إلى ذلك.

• إيفان دانيلوفيتش كاليتا

  إيفان دانيلوفيتش كاليتا. يرتبط هذا الاسم بفترة تشكيل مدينة موسكو كمركز روحي واقتصادي لروسيا.

• جان كالفين

  كان جون كالفين واحدًا من أكثر الشخصيات الراديكالية في الإصلاح الأوروبي ، وهو عالم لاهوت فرنسي وضع الأساس لاتجاه ديني جديد في الكنيسة البروتستانتية.

• حياة نيكولاس العجائب وملخص السيرة الذاتية

  خادم الرب العظيم وقديسه ، نيكولاس العجائب ، معروف بالعديد من معجزاته ورحمته للناس. شفى المرضى وأنقذ الناس من المتاعب والاتهامات غير المبررة.

• إيفان نيكيتوفيتش كوزيدوب

  إيفان كوزيدوب - طيار سوفيتي ، بطل الاتحاد السوفياتيالذين حاربوا خلال العظمة الحرب الوطنية، شارك في الصراع على شبه الجزيرة الكورية.

نشأ رحمانينوف في عائلة موسيقية. كان جده ، أركادي ألكساندروفيتش ، الذي درس تحت إشراف جون فيلد ، عازف بيانو وملحنًا هواة. نُشرت العديد من كتاباته في القرن الثامن عشر. كان والد الملحن العظيم فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف رجلاً يتمتع بموهبة موسيقية استثنائية. كانت والدته أول معلمة بيانو له ، على الرغم من أنه وفقًا لمذكرات الملحن نفسه ، أعطته الدروس "استياءًا كبيرًا". ولكن في سن الرابعة ، كان بإمكانه بالفعل لعب أربع توزيعات ورق مع جده.

عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت عائلته إلى بطرسبورغ. بحلول ذلك الوقت ، كانت قدراته الموسيقية ملحوظة تمامًا ، وفي عام 1882 تم قبوله في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، في فئة البيانو للمبتدئين في V.V. Demyansky. في عام 1885 ، في ذلك الوقت ، استمع إلى رحمانينوف شاب صغير جدًا ، ولكنه موسيقي معروف بالفعل ، وهو ابن عم سيرجي فاسيليفيتش ، إيه آي سيلوتي. مقتنعًا بموهبة ابن عمه ، أخذه Siloti إلى معهد موسكو الموسيقي ، إلى صف نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف. بعد أن درس مع Zverev ، ثم مع Siloti (لأن Zverev درس فقط مع الأطفال) ، في القسم الأول من المعهد الموسيقي ، بدأ Rachmaninov في دراسة التكوين تحت إشراف S. I. Taneyev و A. S. Arensky. هنا التقى سيرجي رحمانينوف لأول مرة ب P. I. Tchaikovsky. لاحظ الملحن الشهير وجود طالب متمكن وتابع عن كثب تقدمه. بعد مرور بعض الوقت ، قال بي آي تشايكوفسكي: "أتوقع له مستقبلًا عظيمًا".

موهوب مع غير عادي أذن للموسيقىوالذاكرة ، أكمل راتشمانينوف دروس العزف على البيانو ببراعة في سن 18. وبعد عام ، في عام 1892 ، عندما تخرج من معهد موسكو الموسيقي في فصل التكوين ، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لأدائه المتميز و نجاحات الملحن. جنبا إلى جنب معه ، تخرج سكريبين من المعهد الموسيقي ، وحصل على ميدالية ذهبية صغيرة ، لأنه. تم منح الجائزة الكبرى فقط للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي في تخصصين (تخرج سكريبين كعازف بيانو). بالنسبة للامتحان النهائي ، قدم رحمانينوف أوبرا أليكو المكونة من فصل واحد (استنادًا إلى قصيدة بوشكين الغجر) ، والتي كتبها في 17 يومًا فقط! بالنسبة لها ، أعطى تشايكوفسكي ، الذي كان حاضرًا في الامتحان ، "حفيده الموسيقي" (درس رحمانينوف مع تانييف ، الطالب المفضل لدى بيوتر إيليتش) خمسًا بثلاث إيجابيات. بعد عام ، تم عرض أوبرا الملحن البالغ من العمر 19 عامًا في مسرح البولشوي. كانت موسيقى الأوبرا ، الآسرة بشغف الشباب ، والقوة الدرامية ، والغنى والتعبير عن الألحان ، موضع تقدير كبير من قبل أكبر الموسيقيين والنقاد والمستمعين. عالم الموسيقىتعامل مع "Aleko" ليس كعمل مدرسي ، ولكن كإبداع لأعلى سيد. أعرب بي آي تشايكوفسكي عن تقديره للأوبرا: "لقد أحببت هذه القطعة الجميلة حقًا" ، كتب إلى شقيقه. في السنوات الاخيرةحياة تشايكوفسكي ، غالبًا ما يتواصل معه رحمانينوف. لقد قدر عالياً خالق The Queen of Spades. شجعه النجاح الأول والدعم المعنوي لتشايكوفسكي ، راشمانينوف ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، يؤلف عددًا من الأعمال. بينهم - الخيال السمفوني"The Cliff" ، أول جناح لبيانو ، "لحظات موسيقية" ، مقدمة ثانوية حادة ، رومانسيات: "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "في صمت الليل السري" ، "الجزيرة" ، "مياه الينابيع". أعجب بوفاة تشايكوفسكي في عام 1893 ، تم إنشاء Ellegiac Trio.

مقدمة

سيمفونية البيانو rachmaninov الملحن

مطلع القرن التاسع عشر - القرن العشرين. - فترة مذهلة في التاريخ الروسي. إنه مجمع تاريخي وثقافي متكامل ، يتميز من جهة باكتشافات وإنجازات بارزة ، شخصيات قويةوالمواهب والتحديث الاقتصادي والنمو ، ومن ناحية أخرى - الكوارث الاجتماعية والحروب والثورات. هذا هو الوقت المناسب لدخول سريع غير عادي للثقافة الروسية إلى الساحة الدولية. فترة من التطور السريع وظهور قوى وتيارات جديدة الثقافة الروسية والتي تسمى "العصر الفضي". مع فترة قصيرة نسبيًا ، تقريبًا من بداية تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1917 ، كانت الفترة مشحونة بإمكانية عالية للطاقة الإبداعية ، وتركت إرثًا غنيًا في جميع مجالات الفن. احتلت الموسيقى الروسية خلال هذه الفترة صدارة العالم الثقافة الموسيقية.

I ل. قال إيليين ذات مرة: "لا يوجد فن روسي بدون قلب محترق. لا توجد بدون إلهام مجاني ... ". يمكن أن تُعزى هذه الكلمات بالكامل إلى عمل الملحن الروسي الرائع وعازف البيانو والقائد أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف. في موسيقاه ، الطيف الكامل للمهام الروحية لفناني العصر الفضي متعددة الأوجه ومأسورة بعمق - التعطش إلى حياة جديدة ، والغبطة العاطفية ، والرغبة في "عيش حياة عشرة أضعاف" (A.A. Blok). جمع راتشمانينوف في عمله مبادئ مدرستي الملحنين في سانت بطرسبرغ وموسكو ، ودمجوا بشكل متناغم تقاليد اللغة الروسية و الفن الأوروبي، وخلق أسلوبه الأصلي ، والذي كان له فيما بعد تأثير كبير على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين ، وفي نفس الوقت وضع الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية.

وليس من قبيل المصادفة أن يختتم الثاني والعشرون شتاء الألعاب الأولمبيةفي سوتشي على موسيقى رحمانينوف ، حيث تم عزف كونشيرتو البيانو الشهير.

. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف - معلومات موجزة عن السيرة الذاتية

رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش (1873-1943) - الملحن الرائع، عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية بارع ، أصبح اسمه رمزًا للثقافة الموسيقية الوطنية والعالمية في روسيا.

ولد راتشمانينوف في 20 مارس 1873 لعائلة نبيلة في ملكية Oneg ، المملوكة لوالدته بالقرب من نوفغورود. هنا مرت الطفولة المبكرة لملحن المستقبل. نشأ التعلق بالطبيعة الشعرية الروسية ، بالصور التي حولها مرارًا وتكرارًا في عمله ، في الطفولة والمراهقة. في تلك السنوات نفسها ، أتيحت الفرصة لرشمانينوف للاستماع في كثير من الأحيان إلى الأغاني الشعبية الروسية ، التي أحبها كثيرًا طوال حياته. عند زيارة أديرة نوفغورود مع جدته ، استمع سيرجي فاسيليفيتش إلى أجراس نوفغورود الشهيرة وإيقاعات الطقوس الروسية القديمة ، والتي لاحظ فيها دائمًا الأصول الوطنية والشعبية. في المستقبل ، سوف ينعكس ذلك في عمله (قصيدة-كانتاتا "The Bells" ، "All-Night Vigil").

نشأ راتشمانينوف في عائلة موسيقية. جده ، أركادي ألكساندروفيتش ، الذي درس مع جون فيلد ، كان عازف بيانو وملحنًا هواةًا ، مؤلف مشهوررومانسيات صالون. نُشرت العديد من كتاباته في القرن الثامن عشر. كان والد الملحن العظيم فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف رجلاً يتمتع بموهبة موسيقية استثنائية.

الفائدة S.V. ظهر رحمانينوف للموسيقى في الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. وفقًا لمذكرات الملحن نفسه ، أعطته الدروس "استياءًا كبيرًا" ، ولكن في سن الرابعة ، كان بإمكانه بالفعل اللعب بأربعة أيادي مع جده.

عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت عائلته إلى بطرسبورغ. بحلول ذلك الوقت ، كانت قدراته الموسيقية ملحوظة تمامًا ، وفي عام 1882 تم قبوله في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، في فئة البيانو للمبتدئين في V.V. ديميانسكي.

في عام 1885 ، في ذلك الوقت ، كان موسيقيًا شابًا جدًا ولكنه معروف بالفعل ، وهو ابن عم سيرجي فاسيليفيتش ، A. سيلوتي. مقتنعًا بموهبة ابن عمه ، أخذه Siloti إلى معهد موسكو الموسيقي ، إلى فصل عازف البيانو الشهير نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف (الذي كان تلميذه أيضًا Scriabin).

أمضى راتشمانينوف عدة سنوات في منزل داخلي خاص شهير في موسكو لمعلم الموسيقى نيكولاي زفيريف. هنا ، في سن الثالثة عشر ، تعرّف رحمانينوف على بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي لعب لاحقًا دورًا كبيرًا في مصير موسيقي شاب. لاحظ الملحن الشهير وجود طالب متمكن وتابع عن كثب تقدمه. بعد مرور بعض الوقت ، P.I. قال تشايكوفسكي: "أتوقع له مستقبلًا عظيمًا".

بعد الدراسة مع Zverev ، ثم مع Siloti (منذ أن درس Zverev فقط مع الأطفال) ، بدأ Rachmaninov في الدراسة تحت إشراف S.I. تانييفا (نقطة مقابلة) وأ. Arensky (تكوين). منذ خريف عام 1886 ، أصبح من أفضل الطلاب وحصل على منحة دراسية تحمل اسم ن. روبنشتاين.

من بين الأعمال المكتوبة خلال سنوات الدراسة: الكونشيرتو الأول للبيانو والأوركسترا والقصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف" (حسب أ.ك. تولستوي). موهوبًا بأذن وذاكرة موسيقية غير عادية ، في عام 1891 ، في سن 18 ، تخرج راتشمانينوف ببراعة من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية كعازف بيانو في فئة البيانو. وبعد عام ، في عام 1892 ، عندما تخرج من معهد موسكو الموسيقي في فصل التكوين ، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لأدائه المتميز ونجاحاته في التأليف. جنبا إلى جنب معه ، تخرج سكريبين من المعهد الموسيقي ، وحصل على ميدالية ذهبية صغيرة ، لأنه. تم منح الجائزة الكبرى فقط للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي في تخصصين (تخرج سكريبين كعازف بيانو).

أهم من الأعمال المبكرة- عمل تخرجه - أوبرا من فصل واحد "أليكو" مستوحاة من قصيدة بوشكين "الغجر". تم الانتهاء منه بشكل غير مسبوق المدى القصير- ما يزيد قليلاً عن أسبوعين - في 17 يومًا فقط. تم إجراء الفحص في 7 مايو 1892 ؛ أعطت اللجنة أعلى علامة لرحمانينوف.

بالنسبة لها ، أعطى تشايكوفسكي ، الذي كان حاضرًا في الامتحان ، "حفيده الموسيقي" (درس رحمانينوف مع تانييف ، الطالب المفضل لدى بيوتر إيليتش) خمسة ، محاطًا بأربعة إيجابيات.

أقيم العرض الأول لفيلم "Aleko" على مسرح البولشوي في 27 أبريل 1893 وحقق نجاحًا كبيرًا. كانت موسيقى الأوبرا ، الآسرة بشغف الشباب ، والقوة الدرامية ، والغنى والتعبير عن الألحان ، موضع تقدير كبير من قبل أكبر الموسيقيين والنقاد والمستمعين. لم يعامل العالم الموسيقي "أليكو" كعمل مدرسي ، ولكن كإبداع لأعلى معلم. وقد قدر بشكل خاص أوبرا ب. تشايكوفسكي: "لقد أحببت هذا الشيء الجميل حقًا" ، كتب إلى شقيقه.

في السنوات الأخيرة من حياة تشايكوفسكي ، غالبًا ما كان رحمانينوف يتواصل معه. لقد قدر عالياً خالق The Queen of Spades. شجعه النجاح الأول والدعم المعنوي لتشايكوفسكي ، راشمانينوف ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، يؤلف عددًا من الأعمال. من بينها فيلم "كليف" الفانتازيا السمفوني ، وهو أول مجموعة لآلتي بيانو ، و "لحظات موسيقية" ، مقدمة صغيرة حادة على شكل حرف C ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أشهر أعمال راتشمانينوف وأكثرها إعجابًا. الرومانسية: "لا تغني يا جمال معي" ، "في صمت ليلة سرية" ، "الجزيرة" ، "مياه الينابيع".

في سن العشرين ، أصبح مدرسًا للبيانو في مدرسة موسكو مارينسكي للنساء ، في سن 24 عامًا - قائد أوبرا موسكو الروسية الخاصة ساففا مامونتوف ، حيث عمل لموسم واحد ، لكنه تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في التنمية. الأوبرا الروسية.

وهكذا ، اكتسب راتشمانينوف شهرة مبكرة كملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية.

ومع ذلك ، توقفت مسيرته الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسمفونية الأولى (موصل - إيه كيه جلازونوف) ، والتي انتهت بفشل كامل بسبب الأداء الضعيف والطبيعة المبتكرة للموسيقى. وفقًا لـ A.V. أوسوفسكي ، دور معينلعب قلة خبرة جلازونوف كقائد أوركسترا خلال التدريبات.

قادت صدمة قوية رحمانينوف إلى أزمة إبداعية. خلال 1897-1901 ، لم يستطع التأليف ، مع التركيز على أداء الأنشطة.

في 1897-1898 ، أجرى رحمانينوف عروضاً لأوبرا ساففا مامونتوف الروسية الخاصة في موسكو ، وفي نفس الوقت بدأت مسيرته الفنية الدولية. أقيم أول عرض أجنبي لرحمانينوف في لندن عام 1899. في عام 1900 زار إيطاليا.

في 1898-1900 ، أدى مرارًا وتكرارًا في فرقة مع فيودور شاليابين.

بحلول أوائل القرن العشرين ، تمكن رحمانينوف من التغلب أزمة إبداعية. أول عمل رئيسي في هذه الفترة هو كونشرتو البيانو الثاني (1901) ، والذي حصل الملحن على جائزة Glinka له.

لم يكن إنشاء كونشيرتو البيانو الثاني بمثابة علامة على خروج رحمانينوف من الأزمة فحسب ، بل كان في نفس الوقت علامة على دخول مرحلة الإبداع التالية الناضجة. أصبح العقد والنصف التاليان الأكثر إثمارًا في سيرته الذاتية: Sonata for Cello and Piano (1901) ؛ إن أغنية الكنتاتا "الربيع" (1902) المستوحاة من قصائد نيكراسوف "الضجيج الأخضر" ، والتي حصل الملحن عنها أيضًا على جائزة جلينكا في عام 1906 ، مشبعة بنظرة ربيعية مبهجة للعالم.

حدث هامفي تاريخ الموسيقى الروسية كان وصول رحمانينوف في خريف عام 1904 إلى مسرح البولشوي كقائد ومدير للموسيقى الروسية. في نفس العام ، أكمل الملحن أوبراه The Miserly Knight وفرانشيسكا دا ريميني. بعد موسمين ، غادر رحمانينوف المسرح واستقر أولاً في إيطاليا ثم في دريسدن. كتبت هنا القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى".

في مارس 1908 ، أصبح سيرجي فاسيليفيتش عضوًا في مديرية موسكو الروسية المجتمع الموسيقي، وفي خريف عام 1909 ، بالاشتراك مع أ. Skryabin و N.K. مدتنر - لمجلس دار نشر الموسيقى الروسية. في الوقت نفسه ، أنشأ دورات كورال "ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم" و "صلاة الغروب".

انتهت فترة رحمانينوف في موسكو عام 1917 ، عندما اندلعت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. في نهاية عام 1917 تمت دعوته لإحياء العديد من الحفلات الموسيقية في الدول الاسكندنافية. ذهب مع عائلته ولم يعد أبدًا إلى روسيا. ترك وطنه ، وانفصل عن الأرض التي نما عليها عمله. شهد راتشمانينوف دراما داخلية عميقة حتى نهاية أيامه. "بعد مغادرة روسيا ، فقدت الرغبة في التأليف. بعد أن فقدت وطني ، فقدت نفسي ... "قال.

في البداية ، عاش رحمانينوف في الدنمارك ، حيث أقام العديد من الحفلات الموسيقية ، وكسب لقمة العيش ، ثم في عام 1918 ، انتقل إلى أمريكا. منذ الحفلة الموسيقية الأولى في بلدة بروفيدنس الصغيرة في ولاية رود آيلاند ، بدأ نشاط الحفل الموسيقي لرحمانينوف ، والذي استمر دون انقطاع لما يقرب من 25 عامًا. في أمريكا ، حقق سيرجي راتشمانينوف نجاحًا مذهلاً رافق أيًا فنانًا أجنبيًا هنا. كان رحمانينوف عازف البيانو معبودًا لجمهور الحفل الذي غزا العالم بأسره. دال 25 مواسم الحفل. لم ينجذب المستمعون فقط لمهارات رحمانينوف عالية الأداء ، ولكن أيضًا بطريقة عزفه والزهد الخارجي ، الذي كان يختبئ وراءه طبيعة مشرقة. موسيقي لامع.

ومن المثير للاهتمام أن الأمريكيين يعتبرون سيرجي رحمانينوف عظيمًا الملحن الأمريكي.

في المنفى ، توقف رحمانينوف تقريبًا عن تقديم عروضه ، على الرغم من أنه تمت دعوته في أمريكا لتولي منصب رئيس أوركسترا بوسطن السيمفونية ، ثم أوركسترا مدينة سينسيناتي لاحقًا. لكنه لم يوافق ووقف في بعض الأحيان فقط عند موقف الموصل عندما كان له المؤلفات الخاصة.

العيش في الخارج ، لم ينس رحمانينوف وطنه. تابع عن كثب تطور الثقافة السوفيتية. في عام 1941 أكمل آخر أعماله ، والتي اعتبرها الكثيرون أعظم إبداعاته ، "الرقصات السمفونية".

خلال الحرب العالمية الثانية ، قدم راتشمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وأرسل المجموعة بأكملها إلى صندوق الجيش السوفيتي ، الذي قدم لها مساعدة كبيرة للغاية. كتب: "أنا أؤمن بالنصر الكامل". على ما يبدو ، أثر هذا على ولاء الحكومة السوفيتية لذكرى وإرث الملحن العظيم.

قبل ستة أسابيع فقط من وفاته ، أدى راتشمانينوف أول كونشيرتو لبيتهوفن و رابسودي على موضوع باغانيني. تم إجبار نوبة مرضية على مقاطعة جولة الحفلة الموسيقية. توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

مات الملحن الروسي العظيم ، لكن موسيقاه بقيت معنا.

يولد عازفو البيانو بهذا الحجم مثل رحمانينوف مرة واحدة كل 100 عام.

سنوات حياة S.V. تزامن رحمانينوف مع فترة أعظم الاضطرابات التاريخية التي أثرت على حياته الخاصة ومساره الإبداعي ، سواء كانت رائعة أو مأساوية. لقد شهد حربين عالميتين وثلاث ثورات روسية. ورحب بانهيار الحكم المطلق الروسي ، لكنه لم يقبل أكتوبر. بعد أن عاش ما يقرب من نصف حياته في الخارج ، شعر رحمانينوف وكأنه روسي حتى نهاية أيامه. مهمته في تاريخ الفن العالمي لا يمكن تحديدها وتقييمها بخلاف مهمة مغني روسي.

2. عازف البيانو والملحن الروسي العظيم S.V. رحمانينوف

2.1 عام السمة الإبداعية

بالنسبة لمعظم الموسيقيين والمستمعين ، تعتبر مؤلفات رحمانينوف كذلك رمز فنيروسيا. هذا هو الابن الحقيقي للعصر الفضي ، وهو أحد أهم عناصر الثقافة الروسية في مطلع القرن.

غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا التوصيف المختصر وغير المكتمل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. كان عمل راتشمانينوف بمثابة القاسم التجميعي الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (P.

وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، وهو الموضوع العام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي في أعمال رحمانينوف. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف خلفًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وسمفونيات تشايكوفسكي ، ورابطًا في سلسلة التقاليد الوطنية غير المنقطعة (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، G. Sviridov ، A. Schnittke وغيرها).

يفسر الدور الخاص لراشمانينوف في تطوير التراث الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: لقد كانت الثورة ، انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها ".

تشير أعمال راتشمانينوف ترتيبًا زمنيًا إلى تلك الفترة من الفن الروسي ، والتي يطلق عليها عمومًا "العصر الفضي". رئيسي طريقة إبداعيةكان فن هذه الفترة عبارة عن رمزية ، تجلت ملامحها بوضوح في أعمال رحمانينوف. أعمال راتشمانينوف مشبعة بالرمزية المعقدة ، التي يتم التعبير عنها بمساعدة الزخارف الرمزية ، وأهمها فكرة كورال القرون الوسطى Dies Irae. يرمز هذا الشكل في راتشمانينوف إلى نذير وقوع كارثة ، "نهاية العالم" ، "القصاص".

في عمل رحمانينوف مهم جدا دوافع مسيحية: كونه شخصًا شديد التدين ، لم يقدم رحمانينوف مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى الروسية المقدسة فحسب ، بل جسَّد أيضًا الأفكار والرموز المسيحية في أعماله الأخرى. تكتسب مؤلفاته الليتورجية أهمية كبيرة للموسيقى الروحية الروسية - ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم (1910) والسهرة الليلية (1915). في عام 1913 ، كتبت القصيدة الضخمة "الأجراس" لقصائد إدغار آلان بو للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا.

تربط خيوط عديدة موسيقى رحمانينوف بظواهر مختلفة في الأدب والفن في ذلك الوقت. مع Bely و Balmont و Merezhkovsky و Gippius Rachmaninoff لديه بعض الآراء الجمالية والفلسفية المشتركة. فهم راتشمانينوف الفن على أنه تعبير عن سمو السعي البشري ، وتعبير عن الجمال في الأفكار الروحية للإنسان. الموسيقى هي تعبير عن الجمال الحسي. كان رحمانينوف أيضًا قريبًا من أولئك الذين حاولوا الكشف عن الجذور الروحية لروسيا ، لإحياء الموسيقى الروسية القديمة ، الحفل الروحي للقرن الثامن عشر ، الغناء. ذروة النهضة الثقافية كانت وقفته الاحتجاجية طوال الليل.

بحكم طبيعة الموهبة ، فإن راتشمانينوف شاعر غنائي بعاطفة منفتحة. وقد تميّز بمزيج من نوعين من أسلوب الكلام الغنائي العميق: 1) الشفقة والعاطفة. 2) التنقية والتعبير عن الصمت.

تعبر كلمات رخمانينوف عن حب الإنسان والطبيعة وفي نفس الوقت الخوف من التغييرات والتمردات التي لم يسمع بها أحد. الجمال في التعبير التأملي المثالي والإيقاعات الفقاعية العنيفة - في هذا القطبية يظهر راتشمانينوف كرجل عصره. لكن رحمانينوف لم يكن شاعرًا غنائيًا فحسب ، فقد تم التعبير عن الملامح الملحمية بوضوح في عمله. رحمانينوف - راوي حكاية روسيا الخشبية ، الدقات. شخصيته الملحمية من النوع البطولي (الطريقة العاطفية لفهم الواقع مدمجة مع الملحمة والسرد).

لحن. على عكس Scriabin المعاصر ، الذي يفكر دائمًا في الموسيقى بأشكالها الآلية ، أظهر Rachmaninoff من المؤلفات الأولى الطبيعة الصوتية لموهبته. أصبح الحس الصوتي للحن السمة الرئيسية لجميع أنواعه ، بما في ذلك الآلات الموسيقية. موسيقى رحمانينوف ككل هي لغة متعددة ، وهذا أحد أسرار الوضوح. تتميز ألحانه باتساع النفس والليونة والمرونة. الأصول عديدة: أغنية حضرية وفلاحية ، رومانسية حضرية ، ترانيم زنامي. كانت ألحانه ملامح مميزة: اندفاع عاصف مع تراجع تدريجي.

انسجام. اعتمد على فتوحات الرومانسيين. الحبال متعددة الثلاثية ، توسع التكوينات الفرعية ، الوسائل الرئيسية والثانوية ، الأوتار المتغيرة ، تعدد التناغم ، نقاط الأعضاء هي خصائص مميزة. "تناغم رخمانينوف" - وتر تمهيدي متناغم منخفض للربع الثالث مع الوتر الرابع (الصغير). التنفيذ المتنوع لسماع الجرس هو سمة مميزة. تطورت اللغة التوافقية بمرور الوقت.

تعدد الأصوات. في كل عمل هناك تعدد الأصوات subvocal أو التقليد.

إيقاع. الباركارول ، إيقاعات السوائل أو السير ، الإيقاعات المطاردة هي خصائص مميزة. يؤدي الإيقاع وظيفتين: 1) يساعد على إنشاء صورة (ostinato الإيقاعي الطويل ليس من غير المألوف) ؛ 2) تشكيل.

أشكال وأنواع.يبدأ كموسيقي تقليدي: يكتب منمنمات البيانو في ثلاث حركات ، كونشرتو البيانو ، يتعلم قواعد الدورة الليتورجية. في 900s هناك ميل لتوليف الأشكال ، وبعد ذلك - لتوليف الأنواع.

.2 تطور الأسلوب الإبداعي واللغة الموسيقية

تعود أصول عمل رحمانينوف إلى شوبان ، شومان ، جريج - شعراء غنائيون بارزون في القرن التاسع عشر ، في الروحانية الثقافة الأرثوذكسيةفي أعمال موسورجسكي وبورودين. بمرور الوقت ، يمتص فن رحمانينوف الكثير من الأشياء الجديدة ، يحدث تطور اللغة الموسيقية.

خضع أسلوب رحمانينوف ، الذي نشأ عن الرومانسية المتأخرة ، لتطور هام فيما بعد: مثل معاصريه - أ.سكريبين وإي سترافينسكي - قام رحمانينوف على الأقل مرتين (1900 و 1926) بتحديث أسلوب موسيقاه بشكل جذري. يتخطى أسلوب رحمانينوف الناضج والمتأخر بشكل خاص تقاليد ما بعد الرومانسية (التي بدأ "التغلب عليها" في الفترة المبكرة) ، وفي نفس الوقت لا ينتمي إلى أي من التيارات الأسلوبية للطليعة الموسيقية القرن العشرين. وبالتالي ، فإن عمل راتشمانينوف يقف في مكانة متميزة في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من الإنجازات الانطباعية والطليعية ، ظل أسلوب راتشمانينوف فرديًا وأصليًا بشكل فريد ، ولا مثيل له في الفن العالمي (باستثناء المقلدين والمقلدين). في علم الموسيقى الحديث ، غالبًا ما يتم استخدام المقارنة مع L. Van Beethoven: تمامًا مثل Rachmaninoff ، تجاوز Beethoven حدود الأسلوب الذي علمه ، دون الانضمام إلى الرومانسيين والبقاء غريبًا عن النظرة الرومانسية للعالم.

ينقسم عمل رحمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرة (1889-1897) ، ناضجة (تنقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و1910-1917) ومتأخرة (1918-1941).

بدأت الفترة الأولى - الفترة المبكرة - تحت علامة الرومانسية المتأخرة ، وتم استيعابها بشكل أساسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (كونشرتو الأولى ، القطع المبكرة). ومع ذلك ، في كتاب Trio in D Minor (1893) ، الذي كتب في عام وفاة Tchaikovsky ومكرسًا لذكراه ، يعطي Rachmaninoff مثالاً على توليفة إبداعية جريئة لتقاليد الرومانسية (Tchaikovsky) ، و "Kuchkists" ، و تقاليد الكنيسة الروسية القديمة والأسرة الحديثة و موسيقى الغجر. يبدو أن هذا العمل ، وهو أحد الأمثلة الأولى على علم التعددية في الموسيقى العالمية ، يبشر رمزياً باستمرارية التقاليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى ، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة ، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة النضج بتكوين أسلوب فردي وناضج يعتمد على الأمتعة الداخلية لترانيم Znamenny وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في Second Concerto و Second Symphony الشهيرة ، في مقدمة البيانو. 23. ومع ذلك ، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، يصبح أسلوب راتشمانينوف أكثر تعقيدًا ، والذي سببه ، من ناحية ، مناشدة موضوعات الرمزية والحداثة ، ومن ناحية أخرى ، بسبب تنفيذ الإنجازات الموسيقى المعاصرة: الانطباعية ، الكلاسيكية الجديدة ، تقنيات الأوركسترا الجديدة ، التركيبية ، التوافقية.

تتميز الفترة المتأخرة - الأجنبية للإبداع - بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب راتشمانينوف من اندماج قوي للعناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا ، وأحيانًا معارضة: تقاليد الموسيقى والجاز الروسي ، وترنيمة الزنامين الروسية القديمة ومرحلة "المطعم" في ثلاثينيات القرن الماضي ، وأسلوب الموهوب في القرن التاسع عشر - والتوكاتو القاسية للطليعة. في عدم تجانس المباني الأسلوبية يكمن المعنى الفلسفي- العبثية ، قسوة الوجود في العالم الحديث ، فقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة ، وتعدد الأصوات الدلالية ، والنغمات الفلسفية العميقة. آخر أعمال راتشمانينوف ، الرقصات السمفونية (1941) ، التي تجسد بوضوح كل هذه الميزات ، تمت مقارنتها من قبل الكثيرين برواية السيد بولجاكوف السيد ومارجريتا ، التي تم الانتهاء منها في نفس الوقت.

.3 إبداع البيانو

إن عمل راتشمانينوف متعدد الأوجه للغاية ، ويتضمن إرثه أنواعًا مختلفة. موسيقى البيانوتحتل مكانة خاصة في عمل رحمانينوف. أفضل الأعمالكتب لآلته المفضلة ، البيانو. هذه 24 مقدمة ، 15 صورة فنية ، 4 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا ، إلخ.

رحمانينوف كعازف بيانو و ملحن البيانوجلب بطلًا جديدًا - شجاعًا ، قوي الإرادة ، منضبطًا وشديدًا ، يلخص أفضل سمات الفكر في ذلك الوقت. هذا البطل يخلو من الازدواجية والتصوف ، ويعبر عن مشاعر خفية ونبيلة وسامية. كما قام رحمانينوف بإثراء موسيقى البيانو الروسية بموضوعات جديدة: كلمات مأساوية ، ملحمية وطنية ، مناظر طبيعية ، مجموعة واسعة جدًا من الظروف الغنائية ، أجراس روسية.

يتضمن إرث راتشمانينوف الأوبرا والسمفونيات والموسيقى المقدسة للكورال والغناء ، ولكن الأهم من ذلك كله أن الملحن كتب للبيانو. يمكن اعتبار عمل راتشمانينوف استكمالًا لتقاليد موسيقى البيانو الأوروبية الرومانسية. يمكن تقسيم تراث الملحن في نوع البيانو إلى مجموعتين:

مجموعة - أشغال كبرى: 4 كونشيرتو ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا ، 2 سوناتات ، تنويعات حول موضوع كوريلي.

مجموعة - قطع للبيانو منفرد. مبكرًا: مرجع سابق. 3 مسرحيات خيالية ، مرجع سابق. 10 قطع صالون ، لحظات موسيقية المرجع. 16. الناضجة: مقدمات المرجع السابق. 23 والمرجع السابق. 32 ، اللوحات الزيتية المرجع السابق. 33 والمرجع السابق. 39 ، رقصة بولكا الموسيقية ، نسخ من رواياته الخاصة وتأليفات مؤلفين آخرين.

هناك اختلاف جوهري بين مجموعتي المؤلفات: انتهى رحمانينوف من كتابة مؤلفات المجموعة الثانية في روسيا (حتى عام 1917) ، بينما كتب مؤلفات المجموعة الأولى من عام 1891 إلى عام 1934 ، فقد غطت كامل حياة المؤلف. . وهكذا ، فإن الأعمال ذات الشكل الكبير تكشف بشكل كامل عن تطور الإبداع ، وتساعد القطع المنفردة على فهم التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، تناول رحمانينوف أيضًا نوع الأوبرا. وهو مؤلف ثلاث أوبرات من فصل واحد "أليكو" و "فارس البخيل" و "فرانشيسكا دا ريميني".

القائمة الكاملةيعمل بواسطة S.V. ينعكس رحمانينوف في الملحق.

تعكس عزف البيانو لرحمانينوف أسلوب العظماء مرحلة الحفلة الموسيقيةالتي تتميز بمقياس الأشكال ، البراعة ، الديناميكيات ، القوة ، الإغاثة. على الرغم من ذلك ، هناك قطع من أفضل الأعمال الصخرية.

أسلوب Rachmaninoff في العزف على البيانو هو أسلوب العزف على البيانو الرومانسي الخاص بـ Liszt و Rubinstein: نغمات مزدوجة ، ومقاطع من الأوكتاف ، والقفزات الصعبة ، ومقاطع من النوتات الصغيرة ، وأوتار متعددة الألحان ذات امتداد كبير ، إلخ.

كل صورة تم إنشاؤها لها سجل أصالة جرس. يسيطر الجهير. "أساسات الحياة" (ت. مان) ، أسس الوجود ، التي يرتبط بها فكر الفنان ، والتي بها عالم عاطفي. تشكل الأصوات المنخفضة ديناميكيًا وبصورة أكثر خطة الصوت تعبيراً وتميزاً.

كان يحب أن يرتب اللحن في الوسط ، والتشيللو سجل. البيانو Rachmaninoff يشبه التشيلو في بطئه ، في قدرته على التعبير عن مرور الوقت البطيء.

الحركة الهبوطية هي خاصية تسود على الحركة الصعودية. يمكن أن يؤدي التراجع الديناميكي إلى تحديد أقسام كاملة من النموذج. كان الموضوع الإبداعي لـ Rachmaninoff هو الرعاية ، وفن الشكل بالنسبة له هو دائمًا فن الرعاية. في المسرحيات الصغيرة ، يعبر رحمانينوف عن الموضوع بالكامل. العاطفة دائما خارج. النزول مستمر ، حركة لطيفة محسوسة في كل قسم ، في كل عبارة.

موسيقى رحمانينوف تثير الإعجاب بقوة شجاعة ، وشفقة متمردة ، وتعبير عن ابتهاج وسعادة لا حدود لها. في الوقت نفسه ، هناك عدد من أعمال راتشمانينوف مشبعة بالدراما الحادة: هنا يمكن للمرء أن يسمع شوقًا أصمًا مؤلمًا ، ويشعر بحتمية الاضطرابات المأساوية الهائلة. هذه الحدة ليست عرضية. مثل معاصريه - سكريبين ، بلوك ، فروبيل ، كان رحمانينوف من دعاة الاتجاهات الرومانسية المميزة للفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتميز فن رحمانينوف بالغبطة العاطفية. كان رحمانينوف مغنيًا روحيًا من الطبيعة الروسية.

مكان مهم في عمل رحمانينوف ينتمي إلى صور روسيا ، الوطن الأم. طابع وطنيتتجلى الموسيقى في ارتباط عميق مع الأغنية الشعبية الروسية ، مع نغمات غناء الكنيسة الروسية القديمة (ترانيم زناميني) ، وكذلك في التنفيذ الواسع لأصوات الجرس في الموسيقى: جرس جرس ، ومنبه. اكتشف راتشمانينوف منطقة أجراس موسيقى البيانو - كان رنين الأجراس هو البيئة الصوتية التي يعيش فيها موسيقيو روسيا. وجد رحمانينوف في الرنين رحيلًا تدريجيًا ، وأصبح الرنين "تحقيقًا حول عدم الوجود". نتيجة لذلك ، فإن الصورة الصوتية للبيانو ، التي أنشأها رحمانينوف ، هي تجربة مجسدة لاتساع ونعمة العناصر الأرضية ، الوجود المادي. تعمل حلول Rachmaninov المحكم والديناميكية والمسجلة والدواسة على نقل خاصية متكاملة ومستمرة وممتلئة وتجسيدًا للوجود.

كانت التقنية الهائلة ، البراعة تخضع في لعبة راتشمانينوف للروحانية العالية والصور الحية للتعبير. اللحن والقوة والامتلاء في "الغناء" هي من سمات عزفه على البيانو. يمنح الإيقاع المرن والفولاذي في نفس الوقت والديناميكيات الخاصة عزف راتشمانينوف ثراءً لا ينضب من الظلال - من القوة الأوركسترالية تقريبًا إلى البيانو الأكثر رقة والتعبير عن الكلام البشري المفعم بالحيوية.

واحد من الأعمال المشهورةرحمانينوف - كونشيرتو البيانو الثاني كتب في عام 1901. فهو يجمع بين جودة الملحن المميزة التي تشبه الجرس والحركة العاصفة المتهورة. هذه ميزة لونية وطنية لغة متناسقةرحمانينوف. إن تدفق الألحان الرخامية ذات الطراز الروسي ، وعنصر الإيقاع النشط ، والبراعة الرائعة ، الخاضعة للمحتوى ، يميز موسيقى الكونشيرتو الثالث. يكشف عن أحد الأسس الأصلية النمط الموسيقي Rachmaninov - مزيج عضوي من الاتساع وحرية التنفس اللحني مع الطاقة الإيقاعية.

.4 الإبداع السمفوني. "أجراس"

أصبح رحمانينوف أحد أعظم السيمفونيين في القرن العشرين. تفتتح الحفلة الموسيقية الثانية الفترة الأكثر إثمارًا في نشاط تأليف راتشمانينوف. تظهر أجمل الأعمال: مقدمات ، صور. تم إنشاء أكبر الأعمال السمفونية في هذه السنوات - السيمفونية الثانية ، القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى". في نفس السنوات ، ابتكروا عملًا رائعًا لجوقة كابيلا "The All-Night Vigil" ، أوبرا "The Miserly Knight" لـ A.S. بوشكين و "فرانشيسكا دا ريميني" لدانتي. يشتمل التراث السمفوني أيضًا على كنتاتا - "الربيع" و "الأجراس" - ويتحدد أسلوبهما من خلال التفسير الآلي للجوقة والدور القيادي للأوركسترا وطريقة العرض السمفونية البحتة.

"الأجراس" - قصيدة للجوقة والأوركسترا والعازفين المنفردين (1913) - واحدة من الأعمال الهامة لرحمانينوف ، والتي تتميز بعمق النية الفلسفية ، والمهارة الممتازة ، والثراء والتنوع في ألوان الأوركسترا ، واتساع الأشكال السمفونية حقًا. مبتكر بشكل مشرق ، مشبع بتقنيات كورال وأوركسترا جديدة غير مسبوقة ، كان لهذا العمل تأثير كبير على الكورال و موسيقى سيمفونيةالقرن العشرين. بناء على قصيدة كتبها إدغار آلان بو ترجمها ك. بالمونت. في خطة فلسفية معممة ، يتم الكشف عن صورة الشخص وقوة القدر المميتة التي تلاحقه.

أجزاء - 4 مراحل من حياة الإنسان ، والتي يكشف عنها رحمانينوف أنواع مختلفةرنين الجرس. جزء - "رنين فضي" لأجراس الطريق ، تجسيدًا لأحلام الشباب ، مليئة بالضوء والفرح. جزء - "رنين ذهبي" ، الدعوة إلى حفل زفاف وإعلان السعادة الإنسانية. الجزء - "رنين نحاسي" يعيد إنتاج الأصوات الهائلة - "رنين حديدي" يرسم صورة جنازة.

وهكذا ، فإن الجزأين الأول والثاني يرسمان صورة الأمل ، والنور ، والفرح ، والجزئين التاليين - صورة الموت ، والتهديد.

موضوع هذا العمل نموذجي لفن الرمزية ، ل هذه المرحلةالفن والإبداع الروسي لرحمانينوف: فترات مختلفة مجسدة بشكل رمزي الحياة البشريةمما يؤدي إلى الموت المحتوم. في الوقت نفسه ، لم يقبل راتشمانينوف النهاية المتشائمة لقصيدة إي بو - استنتاجه الأوركسترالي مبني على النسخة الرئيسية للموضوع الحزين للنهاية ، وهو مستنير بشكل رفيع.

قال رحمانينوف نفسه ، فيما يتعلق بنوع العمل ، إنه يمكن تسميته سيمفونية كورالية. هذا مدعوم بالمقياس ، الأثرية للفكرة ، وجود 4 أجزاء متناقضة ، الدور الكبير للأوركسترا.

2.5 أهمية عمل رحمانينوف

أهمية إبداع ملحن رحمانينوف هائلة.

قام راتشمانينوف بتجميع اتجاهات مختلفة في الفن الروسي ، واتجاهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة ، ودمجها تحت قاسم واحد - النمط الوطني الروسي.

أثرى رحمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات فن القرن العشرين وكان أحد أولئك الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة.

أثرى راتشمانينوف صندوق نغمات الموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة نغمات ترنيمة زناميني الروسية القديمة.

جلب Rachmaninoff لأول مرة (جنبًا إلى جنب مع Scriabin) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي ، وأصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم تضمين أعمالهم في البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم.

لا تقل أهمية الفنون المسرحية لرحمانينوف عن أهمية.

أصبح رحمانينوف عازف البيانو معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو دول مختلفةوالمدارس ، وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية ، والتي تتميز بسماتها المميزة:

) المحتوى العميق للأداء ؛

) الانتباه إلى ثراء التنغيم للموسيقى ؛

) "الغناء على البيانو" - تقليد الأصوات والنغمات الصوتية بواسطة البيانو.

ترك رحمانينوف ، عازف البيانو ، تسجيلات مرجعية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية ، والتي تتعلم منها أجيال عديدة من الموسيقيين.

استنتاج

وبالتالي ، عند الانتهاء من هذا العمل ، نسلط الضوء بإيجاز على الشيء الرئيسي.

رحمانينوف - أكبر مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد روسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

تثير موسيقى راتشمانينوف وتسعد الملايين من المستمعين حتى اليوم ، فهي تأسر بقوة وصدق المشاعر التي تم التعبير عنها فيها ، والجمال واتساع الألحان الروسية حقًا.

إرث رحمانينوف:

الفترة - في وقت مبكر ، طالب (أواخر الثمانينيات - التسعينيات): المنمنمات البيانو ، كونشرتو البيانو الأول والثاني ، القصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف" ، الخيال "كليف" ، أوبرا "أليكو".

الفترة الثانية - ناضجة (900s - حتى 1917): المنمنمات الصوتية والبيانو ، كونشرتو البيانو الثالث ، "جزيرة الموتى" ، كانتاتا "الربيع" ، "الأجراس" ، "قداس القديس يوحنا الذهبي الفم" ، "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ". تتميز الفترة بتباين في الحالة المزاجية والصور والأشكال والأنواع. بعد مغادرته الخارج لما يقرب من 10 سنوات ، لم يكتب أي شيء ، فهو يقيم الحفلات الموسيقية وأنشطة الأداء فقط.

الفترة الثالثة - أواخر (1927-1943) ، خلقت عددًا من الروائع: "تنويعات حول موضوع كوريلي" ، كونشرتو البيانو الرابع ، السيمفونية الثالثة ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" ، رقصات سيمفونية. تدريجيا ، بدأت البداية المأساوية تكثف.

عندما تسمع موسيقى راتشمانينوف ، يبدو الأمر كما لو كنت تسمع خطابًا عاطفيًا ، رمزيًا ، مقنعًا. ينقل الملحن نشوة الحياة - والموسيقى تتدفق مثل نهر واسع لا نهاية له (كونشيرتو الثاني). في بعض الأحيان يبدو وكأنه تيار ربيعي سريع (الرومانسية "مياه الربيع"). يتحدث راتشمانينوف عن تلك اللحظات التي يستمتع فيها الشخص بهدوء الطبيعة أو يبتهج بجمال السهوب والغابات والبحيرة - وتصبح الموسيقى لطيفة وخفيفة وشفافة وهشة بشكل خاص (الروايات الرومانسية "إنها جيدة هنا" ، " الجزيرة "،" ليلك "). في " المناظر الطبيعية الموسيقية»رحمانينوف ، كما هو الحال في أوصاف الطبيعة من قبل كاتبه المفضل أ. تشيخوف أو في لوحات الفنان الأول. ليفيتان ، سحر الطبيعة الروسية ، متواضع ، خافت ، لكنه شاعري بلا حدود ، ينقل بمهارة وروح. يحتوي Rachmaninoff أيضًا على العديد من الصفحات المليئة بالدراما والقلق الدافع المتمرد.

يتميز فنه بصدق الحياة والتوجه الديمقراطي والإخلاص والاكتمال العاطفي للتعبير الفني. تتعايش بشكل وثيق في مؤلفاته الدوافع العاطفية للاحتجاج الذي لا يمكن التوفيق بينه وبين التأمل الهادئ ، واليقظة المرتعشة والتصميم القوي الإرادة ، والمأساة الكئيبة ونشوة النشيد. موضوع الوطن مركزي الإبداع الناضجرحمانينوف ، تجسد بشكل كامل في تخصصه أعمال مفيدة.

اعترف المعاصرون رحمانينوف أعظم عازف بيانوالقرن العشرين. قدم رحمانينوف باستمرار حفلات موسيقية في روسيا والخارج. في عام 1899 ، قام بجولة في فرنسا رافقها نجاح باهر. في عام 1909 أدى أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية. كان أداؤه رائعًا ، وكان أداؤه بارعًا ومتميزًا بالانسجام الداخلي والاكتمال.

يُعرف راتشمانينوف أيضًا بأنه أحد أعظم قادة الأوبرا والسمفونية في عصره ، والذي قدم تفسيرًا فريدًا ومتعدد الأوجه للكثيرين الأعمال الكلاسيكيةمكتوب قبله. لأول مرة تولى منصب قائد الفرقة وهو في سن العشرين فقط - في عام 1893 ، في كييف ، كمؤلف لأوبرا "ألكو". في عام 1897 ، بدأ عمله كقائد ثانٍ في أوبرا موسكو الروسية الخاصة S.I. Mamontov ، حيث اكتسب Rachmaninov الخبرة اللازمة في الممارسة والأداء.

فهم عميق ومتنوع للفن ، إتقان دقيق لأسلوب المؤلف الذي ينتقل إليه ، الذوق ، ضبط النفس ، الانضباط في العمل ، التمهيدي والنهائي - كل هذا ، جنبًا إلى جنب مع الصدق والبساطة ، مع أندر المواهب الموسيقية الشخصية والتفاني غير الأناني لتحقيق الأهداف السامية ، يضع أداء راتشمانينوف في مستوى بعيد المنال تقريبًا.

فهرس

1.فيسوتسكايا إل. تاريخ الفن الموسيقي: الدورة التعليمية/ شركات: L.N. فيسوتسكايا ، في. اموسوف. - فلاديمير: دار النشر فلاديم. حالة أون تا ، 2012. - 138 ص.

2.Emokhonova L.G. ثقافة الفن العالمية: كتاب مدرسي / L.G. Emokhonov. - م: الأكاديمية ، 2008. - 240 ص.

.كونستانتينوفا S.V. تاريخ العالم و الثقافة الوطنية/ S.V. كونستانتينوف. - م: إكسمو ، 2008. - 32 ص.

.Mozheiko L.M. تاريخ الموسيقى الروسية / إل. موزيكو. - غرودنو: GrGU ، 2012. - 470 ص.

.Rapatskaya L.A. تاريخ الثقافة الفنية لروسيا (من العصور القديمة حتى نهاية القرن العشرين): كتاب مدرسي. البدل / L.A. راباتسكايا. - م: الأكاديمية ، 2008. - 384 ص.

.Rapatskaya L.A. عالم الفن. الصف 11. الجزء 2: كتاب الثقافة الفنية الروسية. - في جزئين / L.A. راباتسكايا. - م: فلادوس ، 2008. - 319 ص.

.سيرجي رحمانينوف: التاريخ والحداثة: سبت. مقالات. - روستوف أون دون ، 2005. - 488 ص.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
قم بتقديم طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

من مواليد 20 مارس 1873 في مقاطعة نوفغورود في عزبة أونيغ وينحدرون من أصول قديمة عائلة نبيلة. تأثر انجذاب الطفل للموسيقى بشكل كبير عمر مبكر، ولمدة أربع سنوات ، تلقى دروسًا في الموسيقى من والدته ، ثم حتى سن التاسعة كان يقودها عازف البيانو أورناتسكايا. منذ عام 1882 درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي تحت إشراف الأستاذين ف.ب. ديميانسكي وساكيتي ، منذ عام 1885 - في معهد موسكو الموسيقي مع NS Zverev و A.I. Arensky (تكوين). خلال سنوات الدراسة ، قام بتأليف عدد من الأعمال ، بما في ذلك. الرومانسية "في صمت الليل السري".

تخرج من كونسرفتوار موسكو في البيانو (1891) والتأليف (1892 ، بميدالية ذهبية كبيرة). عمل راتشمانينوف في التخرج هو أوبرا "أليكو" ذات الفصل الواحد (نصوص كتبها في آي نيميروفيتش-دانتشينكو استنادًا إلى قصيدة "الغجر" بقلم أ.س.بوشكين) ، والتي عُرضت لأول مرة في أبريل 1893 في مسرح بولشوي في موسكو.

بصفته عازف بيانو ، قدم رحمانينوف لأول مرة في خريف عام 1892 في معرض كهربائي في موسكو في حفل موسيقي أقامه جلافاشا ، وكملحن - في أحد الاجتماعات السيمفونية لموسم 1892-93 ، حيث ، تحت التوجيه سافونوف يرقص من أوبراه "أليكو". في نفس العام ، تم تأليف أول كونشيرتو البيانو الأول ، والذي تم تقديمه لأول مرة في عام 1895 في الخارج بواسطة AI Siloti (الطبعة الثانية - 1917) ؛ قطعتين للتشيلو و 5 للبيانو. في عام 1893 ، تمت كتابة 6 رومانسيات (التأليف 4) ، المجموعة الأولى لبيانو 2 ، شيئين للكمان ، خيال الأوركسترا "Utes" (العرض الأول في 20 مارس 1894 في مجموعة سيمفونية) ، ثم 6 رومانسيات أخرى ( opus 8) وثلاثي رثائي في ذكرى PI Tchaikovsky ، قدم في عام 1894 في حفله الخاص.

في عام 1894 ، تمت كتابة 7 مقطوعات للبيانو ، و 6 قطع للبيانو في 4 أيدي و "Capriccio على موضوعات الغجر" للأوركسترا ، تم عزفها في عام 1895. أوركسترا سيمفونيةبتوجيه من المؤلف. في عام 1896 ، تم تقديم السيمفونية الأولى ، التي كُتبت قبل ذلك بعام ، لأول مرة في سانت بطرسبرغ في الجمعية السيمفونية الروسية التي قادها جلازونوف. في نفس العام ، تم نشر 12 قصة حب و 6 جوقات لأصوات نسائية و 6 مقطوعات بيانو.

من سبتمبر 1897 ، تمت دعوة رحمانينوف كقائد لأوبرا موسكو الخاصة ، حيث مكث لمدة موسمين (بدأت صداقته مع FI Chaliapin هنا). خلال هذين العامين ، وبسبب ضيق الوقت ، لم يكتب أي شيء ، وفقط في نهاية عام 1899 نُشر فيلمه الرومانسي "Fate" ، الذي قدم في مارس 1900. في عام 1901 التالي ، كتب الجناح الثاني لبيانوين. أوبوس 17 ، الذي تم عرضه لأول مرة في 24 نوفمبر في الجمعية الفيلهارمونية ؛ ثم الحفلة الموسيقية الثانية للبيانو والأوركسترا ، التي يؤديها المؤلف في أول اجتماع أوركسترا في 27 أكتوبر ، والسوناتا للبيانو والتشيلو (أوبوس 19) - أول أداء في 2 ديسمبر 1901 في حفلة خيرية.

في 1904 - 1906. كان رحمانينوف قائدًا مسرح البولشويو حفلات سيمفونيةكوب لعشاق الموسيقى الروسية. منذ عام 1900 ، قدم باستمرار حفلات موسيقية كعازف بيانو وقائد في روسيا والخارج (في 1907-14 - في عدد من البلدان الأوروبية ، في 1909-10 - في الولايات المتحدة وكندا). في 1909 - 12 سنة. شارك في فعاليات الجمعية الموسيقية الروسية (أحد مفتشي المديرية) عام 1909 م - 17 م. - دار نشر الموسيقى الروسية.

في الوقت نفسه ، كتب القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" (استنادًا إلى لوحة أ. بيكلين ، 1902) ، وأوبرا "فارس البخيل" (بعد بوشكين) و "فرانشيسكا دا ريميني" (بعد دانتي). ، كلاهما 1904) ، السيمفونية الثانية (1907) ، الكنتاتا "الربيع" (1908) ، كونشرتو البيانو الثالث (1909) ، قصيدة "الأجراس" للأوركسترا والجوقة والعازفين المنفردين (1913) ، "طوال الليل Vigil "لجوقة كابيلا (1915) ؛ 2 سوناتات (1907 ، 1913) ؛ 23 مقدمة ، 17 صورة فنية (1911 ، 1917) للبيانو.

في ديسمبر 1917 ، ذهب رحمانينوف في جولة إلى الدول الاسكندنافية ، وفي عام 1918 انتقل إلى الولايات المتحدة. في 1918-1943 كان منخرطًا بشكل أساسي في أنشطة الحفلات الموسيقية والعزف على البيانو (الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا). المقطوعات الموسيقية - كونشرتو الرابع (1926) ، "رابسودي على موضوعات باغانيني" (1934) للبيانو والأوركسترا ، "ثلاث أغنيات روسية" للأوركسترا والجوقة (1926) ، "تنويعات حول موضوع كوريلي" للبيانو (1931) ، السيمفونية الثالثة (1936) ، "الرقصات السمفونية" (1940). في 1941-1942. قدم حفلات موسيقية ، تبرع بعائداتها للمساعدة الجيش السوفيتي.

رحمانينوف - أحد أعظم الموسيقيين بدوره التاسع عشر- القرن العشرين. يتميز فنه بصدق الحياة والتوجه الديمقراطي والإخلاص والاكتمال العاطفي للتعبير الفني. تابع أفضل تقاليد الموسيقى الكلاسيكية وخاصة الروسية. يرتبط الشعور الغنائي المتفاقم لعصر الاضطرابات الاجتماعية العظيمة في راتشمانينوف بتجسيد صور الوطن الأم. كان رحمانينوف مغنيًا روحيًا من الطبيعة الروسية. تتعايش بشكل وثيق في مؤلفاته الدوافع العاطفية للاحتجاج الذي لا يمكن التوفيق فيه والتأمل الهادئ ، واليقظة المرتعشة والتصميم القوي الإرادة ، والمأساة الكئيبة ، والترانيم الحماسية.

موسيقى راتشمانينوف ، التي تتمتع بثراء لا ينضب من الألحان والأصوات الفرعية متعددة الألحان ، تمتص اللغة الروسية أصول الأغنية الشعبيةوبعض ملامح الترنيمة الزنامية.

أحد الأسس الأصلية لأسلوب رحمانينوف الموسيقي هو مزيج عضوي من الاتساع وحرية التنفس اللحني مع الطاقة الإيقاعية. السمة الملونة على الصعيد الوطني للغة التوافقية هي التنفيذ المتنوع لأصوات الجرس. طور راتشمانينوف إنجازات السيمفونية الغنائية الدرامية والملحمية الروسية. تجسد موضوع الوطن الأم ، وهو محور عمل راتشمانينوف الناضج ، بشكل كامل في أعماله الموسيقية الرئيسية ، خاصة في القرنين الثاني والثالث. كونشيرتو البيانوينكسر في الجانب الغنائي المأساوي في الأعمال اللاحقة للملحن.

يشبه اسم رحمانينوف كعازف بيانو اسمي ف. ليزت وأ. روبنشتاين. أسلوب هائل ، عمق نغمة رخيم ، إيقاع مرن وحتمي ، مطيع تمامًا في لعبة Rachmaninoff الروحانية العالية والأصالة المشرقة للتعبير. كان رحمانينوف أيضًا أحد أكبر الأوبرا و الموصلات السمفونيةمن وقته.

توفي سيرجي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، ودُفن في فالهالا ، بالقرب من نيويورك.