كلود ديبوسي. كلمات "Nocturnes" ثلاثية: "Clouds" و "Celebrations" و "Sirens"
تحتل الأعمال السمفونية مكانًا لا يقل أهمية في أعمال ديبوسي عن أعمال البيانو. كما أنها تعكس تطور عمله.
إلى الفترة المبكرةإِبداعديبوسي تشمل: قصيدة سيمفونية "Zuleima" ، جناح سيمفوني"الربيع" ، كانتاتا سيمفونية مع جوقة "العذراء المختارة". أعمال هذه الفترة تحمل تأثير فاجنر ، ليزت ، أوبرا غنائية فرنسية.
أفضل الأعمال السمفونيةتظهر ديبوسي ، منذ التسعينيات . هذه مقدمة "بعد الظهر من فاون" (1892) ، وثلاث "موسيقى هادئة" (1897-1899) ، وثلاثة رسومات سيمفونية "بحر" (1903-1905) و "صور" لـ أوركسترا سيمفونية (1909).
عمل ديبوسي السمفوني هو فرع خاص في موسيقى أوروبا الغربية. مرت ديبوسي بعد تأثير سمفونية بيتهوفن الدرامية. سمفونية رومانسية من قبل ليزت وبرليوزتأثره بسمات فردية (البرمجة ، تقنيات التنسيق ، التنسيق). مبدأ البرمجة لديبوسي هو مبدأ ليزت المعمم: إنه الرغبة في تجسيد الفكرة الشعرية العامة التي تمت صياغتها في العنوان فقط ، وليس الحبكة.
يتخلى ديبوسي عن نوع السيمفونية الدورية. كان غريبا عليه سوناتا ، لأنها تتطلب تباينًا متباينًا في الصور ، ونشرها الطويل والمنطقي. لتجسيد الموضوعات التصويرية والشعرية ، كان ديبوسي كثيرًا النوع الأقربالأجنحة بتكوين مجاني للدورة والأجزاء الفردية ("البحر" ، "الصور" ، "الموسيقى الهادئة").
مبدأ التشكيلفي ديبوسي هو أن الموضوع لا يخضع للتطور اللحني ، ولكن للتنوع الملمس والجرس ("فاون"). يستخدم ديبوسي في أغلب الأحيان شكل من 3 أجزاء . ميزتها هي في دور جديديتكاثر، حيث لا يتم تكرار موضوعات الجزء الأول ولا يتم تحويلها إلى ديناميكي ، ولكن فقط "تذكير" بأنفسهم (تكرار لشخصية "تتلاشى" ، كما في "Faun").
تنسيقيلعب الرئيسي دور تعبيري. تسود الأجراس "النظيفة". تختلط مجموعات الأوركسترا في توتي النادرة فقط. تزداد الوظائف الملونة والملونة لكل مجموعة من الأوركسترا والآلات الفردية بشكل غير عادي.
مجموعة سلسلةيفقد هيمنته. آلات النفختحتل مكانًا مركزيًا بسبب السمة المشرقة للجسور. يلعب دورًا كبيرًا القيثارةإعطاء الشفافية للصوت. تشمل الأجراس المفضلة أيضًا الفلوت والبوق الصامت.
يستخدم ديبوسي تقنيات الأوركسترا المختلفة ، على سبيل المثال ، القسمة الطويلة مجموعة سلسلة، التوافقيات من الأوتار والقيثارات ، كتم الصوت لجميع مجموعات الأوركسترا ، أوتار جليساندو للقيثارة ، جوقة نسائيةبدون كلمات بفم مغلق ، عزف منفرد موسع مع جرس فردي مشرق - القرن الإنجليزي ، الفلوت في سجل منخفض.
"مساء الخير"
تتابع مقدمة "بعد ظهر أي فاون" النوع الرومانسي للأوركسترا الرعوية. كان سبب إنشاء المقدمة هو عمل الشاعر البلجيكي ستيفن مالارمي. الموسيقى تجسد تجارب الحب demigod اليوناني القديم faun على خلفية صورة ليوم صيفي.
كُتِب العمل في شكل من 3 أجزاء ، الأجزاء القصوى منه عبارة عن سلسلة من الاختلافات الحرة المكررة في الموضوع الأول. هذا متكرر ليتيم أصوات الناي في السجل الأوسط. يحتوي على عنصرين - (1) نغمة "أنبوب" متعرجة لونيًا داخل التريتون ، والتي يتم استبدالها بـ (2) عبارة نغمية رخامية ، تكتمل بتنهدات طويلة من الأبواق الفرنسية.
في كل إصدار جديد من السمة ، يتم توفير الإضاءة التوافقية المختلفة الخاصة به ، وتظهر مجموعات جديدة من السمة والنغمات الأساسية. تطوير متغيرمصحوبًا بتغيير في العدادات (9/8 ، 6/8 ، 12/8 ، 3 / ، 4/4 ، إلخ) وإدراج تأثيرات بصرية جديدة
يتبع "التعرض" الموسع تباين القسم الأوسط ، استنادًا إلى موضوعين جديدين للحن: الأول (للمزمار المنفرد) - يسود مقياس رعوي ، خفيف ، خماسي ؛ 2nd (Des-dur) - هتف بتهور. هذه هي الذروة الحماسية للمسرحية بأكملها.
في التكرارتظهر المتغيرات الجديدة لموضوع القصب الأولي. إنه يغير اللون اللوني واللون الجرس (الأصوات في الفلوت ، المزمار ، القرن الإنجليزي) ، الحنق (إصدار موسيقي أكثر شفافية يعتمد على ربع جالون نقي بدلاً من تريتون). فقط في التنفيذ قبل الأخير للموضوع ينشأ شعور بتكرار حقيقي ، عودة إلى النسخة الأولية. ولكن حتى هنا لا يوجد تكرار دقيق - فالموضوع الأول "الخماسي" من القسم الأوسط يبدو وكأنه صدى للفظاظة المهيمنة.
تعتبر نتيجة Faun مثالاً على الأوركسترا الانطباعية. يرفض المؤلف الدور المهيمن للخيوط والنحاس الثقيل ووفرة الإيقاع. في المقدمة ثلاثة مزامير ، مزماران ، قرن إنجليزي ، أربعة قرون. دورا هاماينتمي إلى القيثارة ، مما يخلق تأثيرات النفخات الغامضة أو المتلألئة ، ورنين الصنج "العتيقة" بهدوء.
تندمج مجموعة غريبة من الألوان الأوركسترالية مع لوحة متناسقة دقيقة. دعامات الحنق لـ E-dur في المقاطع المتطرفة محجبة بمساعدة الحبال السابعة الجانبية ، التناغمات المتغيرة الفرعية ، تركيبات النغمات الكاملة. المعتاد العلاقات الوظيفيةتفسح المجال للتجاور الملون للوضع الموسيقي واللوني والأوضاع المكبرة والطبيعية.
موسيقى هادئة
إذا تم صد صور الشعر الرمزي لمالارمي في "فاون" ديبوسي ، فعندئذ في الثلاثية السمفونية (أي من 3 أجزاء) تسود "الموسيقى الهادئة" الأسلوب التصويري القريب من الألوان الانطباعيين . يمكنك أن تجد أوجه تشابه مع لوحة الفنانين الانطباعيين: في "الغيوم" - سي مونيه ، في "الاحتفالات" - رينوار ، وفي "صفارات الإنذار" - تيرنر.
تم تصميم "الموسيقى الهادئة" على شكل مجموعة مكونة من 3 أجزاء. يتعارض الجزءان المتطرفان من شخصية المناظر الطبيعية (صور السحب والبحر) من خلال الجزء الأوسط من النوع من مستودع ألعاب الرقص.
سحاب"
في الجزء الأول من الدورة ، يتم تقديم أفضل رسم تخطيطي للطبيعة - سماء الليل مع السحب العائمة ببطء. نكهة الأوركسترالشفافة ونظيفة. كما هو الحال في "Faun" ، هنا عمليًا نحاس؛ الدور القيادي ينتمي أخشاب خشبية منخفضة ، أوتار مكتومة ،التي ينضم إليها كتم الصوت قرون "التنهدات"، غامض هدير الطنباني.
نموذجي من ديبوسي ثابت الاستمارة "السحب" - 3 أجزاء ذات وسط منخفض التباين ونسخة مختصرة من "تلاشي" من مستودع اصطناعي.
موسيقى 1 أجزاء شكل عنصرين موضوعيين: عبارات تنازلية خافتة لكلارينيت (اقتباس من الدورة الصوتية لموسورجسكي "بدون الشمس") والباسون ، والتي يتم الرد عليها بإشارة دافعة قصيرة من القرن الإنجليزي ، متبوعة بصدى الأبواق البعيد.
الجزء الأوسطأصوات "الغيوم" شفافة ومنفصلة. يتحرك اللحن الإيقاعي الحزين للفلوت بشكل محسوب على طول أصوات المقياس الخماسي ، ويتكرر ، مثل الصدى ، بثلاثة أوتار منفردة - الكمان والفيولا والتشيلو.
اختصار "اصطناعي" تكرار يعيد إنتاج العناصر الموضوعية للجزء الأول والأوسط ، ولكن في تسلسل مختلف ، كما لو تم خلطه بواسطة خيال الفنان الانطباعي.
الاحتفالات »
يتشكل التباين الحاد مع "السحب" من خلال المسرحية الثانية للدورة - "الاحتفالات". هذه صورة لموكب مهيب ، ابتهاج في الشارع لحشد مرح. هنا يستخدم Debussy ملامح أكثر دقة للشكل ، أكثر لوحة نغمة قوية(تكوين ثلاثي من الخشب ، الأبواق ، الترومبون ، الصنج ، التيمباني). على عكس ثابت "الغيوم" ، تلتقط هذه القطعة بعفوية الحركة وثراء صور الأغاني والرقص.
حارق إيقاع الرتيلاءيهيمن في المقاطع المتطرفةنشر شكل ثلاثي.
الموضوع الرئيسي "صدمت"بالفعل في المقدمة والمعرض المطور على نطاق واسع ، فإنه يخضع لتغييرات في الجرس والوضع: يبدو في أدوات خشبية- أحيانًا في دوريان أو ميكسوليديان ، وأحيانًا في وضع نغمة كاملة ؛ يتم استبدال الحركة السلسة في وقت 12/8 بمزيد من الصيغ الغريبة - ثلاثة أجزاء وحتى خمسة أجزاء.
القسم الأوسطيتم إعطاء التأثير المسرحي لاقتراب موكب المسيرة. يتم إنشاء هذا من خلال التراكم الصوتي والتنسيق. على خلفية نقطة عضو مُقاسة من القيثارات ، والتيمباني والبيتزيكاتو الوترية ، يدخل لحن ضجيج مرن من ثلاثة أنابيب صامتة. في التطور ، تصبح الحركة أكثر قوة - يدخل النحاس الثقيل ، وينضم موضوع "الصدم" في القسم الأول إلى موضوع المسيرة كصدى.
مضغوط للغاية تكرار جنبا إلى جنب مع رمز يخلق موكب "إزالة" أثر. يتم عرض جميع موضوعات العمل تقريبًا هنا ، ولكن فقط مثل الصدى.
صفارات الإنذار »
"Nocturne" الثالثة - "Sirens" - قريبة في التصميم من "Clouds". في التفسير الأدبي لها ، تم الكشف عن زخارف المناظر الطبيعية والخيال الخيالي: "صفارات الإنذار هي البحر وإيقاعه المتنوع ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، ينشأ ، ينهار بالضحك ويزول الغناء الغامض لصفارات الإنذار.
لا يتم توجيه الخيال الإبداعي الكامل للملحن نحو التطور اللحني ، ولكن في محاولة لنقل أغنى تأثيرات الإضاءة واللون التي تحدث في البحر في ظل ظروف الإضاءة المختلفة.
التنمية ثابتة كما هو الحال في السحب. يتم تعويض الافتقار إلى الأشكال المتناقضة الساطعة من خلال الأجهزة ، والتي تشمل جوقة أنثى صغيرة تغني بأفواه مغلقة: ثمانية سوبرانو وثمانية سوبرانو سوبرانو. يتم استخدام هذا الجرس غير العادي طوال الحركة ليس في وظيفة لحنية ، ولكن كخلفية متناسقة وأوركسترا. يلعب هذا الطلاء غير العادي دورًا رئيسيًا في خلق وهم ، صورة رائعةصفارات الإنذار ، التي يأتي غنائها كما لو كان من أعماق بحر هادئ متقزح بألوان مختلفة
الانطباعية في الموسيقى
في أواخر التاسع عشرالقرن في فرنسا ، ظهر اتجاه جديد يسمى "الانطباعية". هذه الكلمة مترجمة من فرنسييعني "الانطباع". نشأت الانطباعية بين الفنانين.
في السبعينيات ، ظهرت اللوحات الأصلية التي رسمها سي مونيه ، وسي. بيسارو ، وإي ديغا ، وأو رينوار ، وأ. سيسلي في العديد من المعارض الباريسية. اختلف فنهم بشكل حاد عن الأعمال السلسة والمجهولة للرسامين الأكاديميين.
خرج الانطباعيون من ورش عملهم في الهواء الطلق ، وتعلموا إعادة إنتاج مسرحية الألوان الحية للطبيعة ، والتألق أشعة الشمس، الوهج متعدد الألوان على سطح الماء ، تنوع الحشد الاحتفالي. لقد استخدموا تقنية خاصة من ضربات البقع ، والتي بدت فوضوية عن قرب ، وأدت إلى الشعور الحقيقي بلعب الألوان النابض بالحياة. تم الجمع بين نضارة الانطباع الفوري في لوحاتهم مع دقة المزاج النفسي.
في وقت لاحق ، في الثمانينيات والتسعينيات ، وجدت أفكار الانطباعية تعبيرًا في الموسيقى الفرنسية. يمثل المؤلفان الموسيقيان - سي ديبوسي وإم. رافيل - الانطباعية في الموسيقى بشكل واضح. في قطع البيانو والأوركسترا الخاصة بهم ، يتم التعبير عن الأحاسيس الناتجة عن تأمل الطبيعة بحداثة خاصة. يندمج صوت الأمواج في البحر ، وتناثر التيار ، وحفيف الغابة ، ونقيق الطيور في الصباح في أعمالهم مع التجارب الشخصية للشاعر الموسيقي ، في حب جمال العالم المحيط.
مؤسس الانطباعية الموسيقيةيعتبر Achille-Claude Debussy أنه أثرى جميع جوانب مهارات التأليف - الانسجام واللحن والتناغم والشكل. في الوقت نفسه ، اعتنق أفكارًا جديدة اللوحة الفرنسيةوالشعر.
كلود ديبوسي
كلود ديبوسي هو أحد أهم الشخصيات الملحنون الفرنسيونالتي أثرت في تطور موسيقى القرن العشرين ، الكلاسيكية وموسيقى الجاز.
عاشت ديبوسي وعملت في باريس ، عندما كانت هذه المدينة مكة للعالم الفكري والفني. ساهمت موسيقى الملحن الآسرة والملونة بشكل كبير في تطوير الفن الفرنسي.
سيرة شخصية
وُلد أخيل كلود ديبوسي عام 1862 في سان جيرمان أونلي ، غرب باريس قليلاً. كان والده مانويل صاحب متجر مسالم ، ولكن بعد انتقاله إلى مدينة كبيرة ، انغمس فيها أحداث درامية 1870 - 1871 ، عندما اندلعت انتفاضة ضد الحكومة نتيجة للحرب الفرنسية البروسية. انضم مانويل إلى المتمردين وسجن. في غضون ذلك ، بدأ الشاب كلود في تلقي دروس من مدام موت دي فلورفيل وحصل على منصب في كونسرفتوار باريس.
اتجاه جديد في الموسيقى
بعد أن مر بهذه التجربة المريرة ، أثبت ديبوسي نفسه كواحد من أكثر الطلاب الموهوبين في معهد كونسرفتوار باريس. كان ديبوسي أيضًا ما يسمى بـ "الثوري" ، وغالبًا ما يصدم المعلمين بأفكاره الجديدة حول الانسجام والشكل. للأسباب نفسها ، كان معجبًا كبيرًا بعمل الملحن الروسي العظيم موديست بتروفيتش موسورجسكي - كارهًا للروتين ، لم تكن له أي سلطة في الموسيقى ، ولم يول اهتمامًا كبيرًا لقواعد قواعد الموسيقى وكان يبحث لجديده النمط الموسيقي.
خلال سنوات دراسته في معهد كونسرفتوار باريس ، التقى ديبوسي بناديجدا فون ميك ، المليونير الروسي الشهير والمحسن ، وهو صديق مقرب لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي قام بدعوته في عام 1879 بأول رحلة خارجية له إلى أوروبا الغربية. وقاموا مع فون ميك بزيارة فلورنسا والبندقية وروما وفيينا. بعد سفره عبر أوروبا ، قام ديبوسي بأول رحلة له إلى روسيا ، حيث غنى في "حفلات منزلية" لفون ميك. هنا تعلم أولاً عمل ملحنين عظماء مثل تشايكوفسكي ، بورودين ، ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي. بالعودة إلى باريس ، واصل ديبوسي دراسته في المعهد الموسيقي.
سرعان ما حصل على جائزة بريكس دي روما التي طال انتظارها عن كانتاتا " الابن الضالودرس في عاصمة ايطاليا لمدة عامين. هناك التقى ليزت وسمع أوبرا فاجنر لأول مرة. في معرض 1889 العالمي في باريس ، أثارت أصوات غاميلان الجاوي اهتمامه بالموسيقى الغريبة. كانت هذه الموسيقى بعيدة بجنون عن التقاليد الغربية. مقياس الخماسي الشرقي ، أو مقياس من خمس درجات ، يختلف عن المقياس المعتمد في موسيقى غربية، - كل هذا جذب ديبوسي. من هذا المصدر غير العادي ، رسم كثيرًا ، وخلق لغته الموسيقية الجديدة الرائعة والرائعة.
شكلت هذه التجارب وغيرها أسلوب ديبوسي الخاص. اثنين الأعمال الرئيسية: كانت فترة ما بعد الظهيرة التي كتبها فاون عام 1894 وأوبرا بيلياس وميليساندي (1902) دليلاً على نضجه الكامل كمؤلف موسيقي وفتح اتجاهًا جديدًا في الموسيقى.
كوكبة المواهب
كانت باريس في السنوات الأولى من القرن العشرين ملاذاً للفنانين التكعيبيين والشعراء الرمزيين ، وقد اجتذبت فرقة دياجيليف باليه روس مجموعة كاملة من الملحنين الرائعين ومصممي الأزياء والديكور والراقصين ومصممي الرقصات. هذا هو مصمم الرقصات الراقص فاتسلاف نيجينسكي ، الباص الروسي الشهير فيودور شاليابين ، الملحن إيغور سترافينسكي.
في هذا العالم ، كان هناك مكان لديبوسي. رسوماته السيمفونية المذهلة "البحر" ، أروع دفاتره المقدمات ودفاتر "الصور" للبيانو وأغانيه ورواياته الرومانسية - كل هذا يتحدث عن الأصالة الاستثنائية التي تميز عمله عن غيره من الملحنين.
بعد، بعدما شباب عاصفوتزوج للمرة الأولى عام 1904 ، تزوج من المطربة إيما بارداك ، وأصبح والدًا لابنته كلود إيما (شوشا) التي كان يعشقها.
تطور القدر
تم تشكيل النمط الموسيقي اللطيف والرائع لدبوسي لفترة طويلة. كان بالفعل في الثلاثينيات من عمره عندما أكمل سنه الأول عمل كبير- مقدمة "ظهيرة فاون" ، مستوحاة من قصيدة صديقه الكاتب الرمزي ستيفان مالارم. تم تنفيذ العمل لأول مرة في باريس عام 1894. أثناء التدريبات ، قام ديبوسي باستمرار بإجراء تغييرات على النتيجة ، وبعد الأداء الأول ، ربما كان لديه الكثير من العمل للقيام به.
اكتساب الشهرة
على الرغم من كل الصعوبات وحقيقة أن المقدمة تم إجراؤها في نهاية برنامج طويل وممل ، شعر الجمهور أنهم يسمعون شيئًا جديدًا بشكل مذهل من حيث الشكل والتناغم واللون الآلي ، ودعوا على الفور إلى ظهور الشغل. منذ تلك اللحظة ، أصبح اسم الملحن ديبوسي معروفًا للجميع.
ساتير فاحش
في عام 1912 ، قرر المطرب الروسي العظيم سيرجي دياجيليف عرض باليه لموسيقى "بعد الظهر من فاون" ، قام بتصميمها وأداؤها الشهير فاسلاف نيجينسكي. تسبب التصوير الإيروتيكي لصورة الفون ، أو السخرية ، في بعض الفضيحة في المجتمع. ديبوسي بطبيعتها مغلقة و شخص متواضع، كان غاضبًا ومحرجًا مما حدث. لكن كل هذا فقط أضاف إلى العمل مجدًا ، مما جعله في طليعة الملحنين. الموسيقى المعاصرة، وفاز الباليه بمكانة ثابتة في الذخيرة الكلاسيكية العالمية.
مع بداية الحرب
اهتزت الحياة الفكرية في باريس مع اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914. بحلول ذلك الوقت ، كان ديبوسي يعاني بالفعل من مرض السرطان. لكنه لا يزال يبتكر موسيقى جديدة رائعة ، مثل موسيقى البيانو. تسببت بداية الحرب في تصاعد المشاعر الوطنية في ديبوسي ، حيث أطلق على نفسه في الصحافة بشكل قاطع لقب "الموسيقي الفرنسي". توفي في باريس عام 1918 أثناء قصف الألمان للمدينة ، قبل أشهر قليلة من انتصار الحلفاء النهائي.
أصوات الموسيقى
الموسيقى الهادئة (ليلية) ، مترجمة من الفرنسية - الليل.
في القرن الثامن عشر. - دورة من القطع الصغيرة (نوع من الأجنحة) لمجموعة من آلات النفخ أو مع الأوتار. كانوا يؤدون في المساء ، في الليل في الهواء الطلق (مثل غناء). هذه هي موسيقى "دبليو موتسارت" و "مايكل هايدن".
من القرن التاسع عشر - قطعة من الموسيقىرخيم، بالنسبة للجزء الاكبرذات طابع غنائي حالمة وكأنها مستوحاة من صمت الليل وصور الليل. يتم كتابة الموسيقى الليلية بوتيرة بطيئة أو معتدلة. يتناقض الجزء الأوسط أحيانًا مع المزيد وتيرة سريعةوالطبيعة المضطربة. تم إنشاء هذا النوع من الموسيقى الليلية كقطعة بيانو بواسطة فيلد (نُشرت نغماته الليلية الأولى في عام 1814). تم تطوير هذا النوع على نطاق واسع بواسطة F. Chopin. الموسيقى الهادئة مكتوبة أيضًا لآلات أخرى ، وكذلك لفرقة ، أوركسترا. تم العثور على الموسيقى الهادئة أيضًا في الموسيقى الصوتية.
موسيقى هادئة
أكمل ديبوسي ثلاثة أعمال سيمفونية ، أطلق عليها مجتمعة اسم Nocturnes ، في بداية القرن العشرين. استعار الاسم من الفنان جيمس ماكنيل ويسلر الذي كان معجبًا به. بعض النقوش واللوحات التي رسمها الفنان كانت تسمى "ليلية".
في هذه الموسيقى ، عمل الملحن باعتباره انطباعيًا حقيقيًا كان يبحث عن مميز يعني الصوت، تقنيات التطوير ، التنسيق لنقل الأحاسيس الفورية الناتجة عن تأمل الطبيعة ، حالات عاطفيةمن الناس. من العامة.
كتب الملحن نفسه ، في شرح لجناح Nocturnes ، أن هذا الاسم له معنى "زخرفي" بحت: "نحن لا نتحدث عن الشكل المعتاد للموسيقى الليلية ، ولكن عن كل ما تحتويه هذه الكلمة ، من الانطباعات إلى الضوء الخاص الأحاسيس ". اعترف ديبوسي ذات مرة أن الدافع الطبيعي لخلق الموسيقى الهادئة كان انطباعاته الخاصة عن باريس المعاصرة.
يتكون الجناح من ثلاثة أجزاء - "Clouds" و "Celebrations" و "Sirens". يحتوي كل جزء من المجموعة على برنامجه الخاص الذي كتبه الملحن.
"سحاب"
تبدأ أغنية "Nocturnes" بالثلاثي مع مقطوعة الأوركسترا "Clouds". فكرة تسمية عمل الملحن بهذه الطريقة مستوحاة ليس فقط من السحب الحقيقية التي لاحظها أثناء وقوفه على أحد الجسور الباريسية ، ولكن أيضًا من ألبوم تيرنر ، الذي يتكون من تسعة وسبعين دراسة سحابية. في نفوسهم ، نقل الفنان مجموعة متنوعة من ظلال السماء الملبدة بالغيوم. بدت الرسومات وكأنها موسيقى ، متلألئة بأكثر مجموعات الألوان دقة وغير متوقعة. ظهر كل هذا في موسيقى كلود ديبوسي.
أوضح الملحن أن "السحب هي صورة لسماء بلا حراك مع غيوم عابرة بطيئة وحزينة ، تطفو بعيدًا في عذاب رمادي ، مظللة بلطف بالضوء الأبيض."
عند الاستماع إلى أغنية "Clouds" التي كتبها Debussy ، يبدو أننا وجدنا أنفسنا مرتفعين فوق النهر وننظر إلى السماء الملبدة بالغيوم بشكل رتيب. لكن في هذه الرتابة توجد كتلة من الألوان والظلال والفيضانات والتغييرات الفورية.
أراد ديبوسي أن يعكس في الموسيقى "مسيرة السحب البطيئة والجادّة عبر السماء". يرسم الموضوع المتعرج على آلات النفخ الخشبية صورة جميلة ولكن حزينة للسماء. الكمان والفلوت والقيثارة والانكليز - وهي قريبة أعمق وأكثر قتامة من المزمار في الجرس - تضيف جميع الآلات ألوان جرسها الخاصة إلى الصورة الكبيرة. تتجاوز الموسيقى في الديناميكيات البيانو قليلاً ، وفي النهاية تتلاشى تمامًا ، كما لو أن السحب تختفي في السماء.
"احتفالات"
تم استبدال الأصوات الهادئة للجزء الأول بمهرجان الألوان من مسرحية "الاحتفالات" التالية.
المسرحية يبنيها الملحن كمشهد فيها اثنان النوع الموسيقي- الرقص والمسيرة. يكتب الملحن في مقدمة الكتاب: "الاحتفالات" حركة ، إيقاع راقص للجو مع انفجارات ضوئية مفاجئة ، وهي أيضًا حلقة من موكب ... يمر في عطلة ويندمج معها ، ولكن تظل الخلفية طوال الوقت - إنها عطلة ... إنها مزيج من الموسيقى مع الغبار المضيء ، وهو جزء من الإيقاع العام. كانت العلاقة بين الرسم والموسيقى واضحة.
تنعكس الروعة المشرقة للبرنامج الأدبي في موسيقى "الاحتفالات" الخلابة. ينغمس المستمعون في عالم مليء بالتناقضات الصوتية والتناغمات المعقدة وعزف الآلات الموسيقية في الأوركسترا. يتجلى إتقان الملحن في موهبته المذهلة للتطور السمفوني.
الاحتفالات "مليئة بألوان الأوركسترا المبهرة. ترسم المقدمة الإيقاعية المشرقة للأوتار صورة حية للعطلة. في الجزء الأوسط ، يُسمع اقتراب العرض ، مصحوبًا بآلات نحاسية وخشبية ، ثم ينمو صوت الأوركسترا بأكملها تدريجياً ويصب في الذروة. ولكن الآن تختفي هذه اللحظة ، وتختفي الإثارة ، ولا نسمع سوى همسة طفيفة بآخر أصوات اللحن.
في "الاحتفالات" صور صور الملاهي الشعبية في بوا دو بولوني.
"صفارات الإنذار"
القطعة الثالثة من "الموسيقى الهادئة" بالثلاثي - "Sirens" ، لأوركسترا مع جوقة نسائية.
"هذا هو البحر وإيقاعاته التي لا تعد ولا تحصى" ، كشف الملحن نفسه عن البرنامج ، "ثم ، في وسط الأمواج ، يطل القمر بالفضة ، ينشأ الغناء الغامض للحوريات ، يتفتت بالضحك ويهدأ."
العديد من الخطوط الشعرية مكرسة لهؤلاء مخلوقات أسطورية- طيور برؤوس بنات جميلات. حتى أن هوميروس وصفهم في الأوديسة الخالدة.
بأصوات ساحرة ، اجتذبت صفارات الإنذار المسافرين إلى الجزيرة ، وتوفيت سفنهم على الشعاب المرجانية الساحلية ، والآن يمكننا سماع غنائهم. جوقة الأنثى تغني - تغني مع أفواه مغلقة. لا توجد كلمات - فقط الأصوات ، كما لو كانت تطفو في الهواء ، وتختفي بمجرد ظهورها ، وتولد من جديد. ولا حتى الألحان ، بل مجرد تلميح منها ، مثل ضربات على لوحات الفنانين الانطباعيين. ونتيجة لذلك ، تندمج هذه اللمسات الصوتية في تناغم ملون ، حيث لا يوجد شيء غير ضروري ، عرضي.
MKOU "مدرسة نوفوسمانسكايا الثانوية رقم 4"
درس موسيقي
في الصف السابع
اللوحة السمفونية "احتفالات" بقلم سي ديبوسي.
حفلة موسيقية.
MKOU "مدرسة نوفوسمانسكايا الثانوية رقم 4"
ماكوخينا مارينا نيكولاييفنا
مع. جديد عثمان
عام 2014
موضوع الدرس: صورة سمفونية "احتفالات" بقلم سي ديبوسي.
شريحة 1
الغرض من هذا الدرس:
إثراء الثقافة و العالم الروحيالأطفال ، من خلال التراث الموسيقي والأدبي والفني لشعوب العالم.
مهام:
بمساعدة تقنيات المعلومات للكشف عن تنوع وثراء ثقافة الشعوب.
تنمية الاهتمامات المتنوعة في مختلف مجالات الفنون ، وتعليم الحب والاحترام الموسيقي والأدبي و التراث الفنيالشعوب الاخرى تضع الاساسات التصور الجماليالحياة المحيطة.
إثراء العالم الروحي للأطفال. تعليم ذوقهم الموسيقي والفني والجمالي.
الشريحة 2
خطة الدرس:
رقم ص / ص
مراحل الدرس
الوقت ، دقيقة.
التحضير للاستيعاب النشط والواعي للمواد الجديدة.
تكوين المعرفة. تقديم مواد جديدة ، موسيقية وأدبية
العمل التطبيقي
ترسيخ المعرفة الجديدة
أغنية "أورانج سمر"
تلخيص
الشريحة 3
المعلم: يا رفاق ، ماذا ترون على الشاشة؟
التلاميذ: إطار
المعلم: ما هو الغرض من هذا الإطار؟
التلاميذ: هذا إطار للصورة.
المعلم: كيف يمكنك استدعاء الصور بشكل مختلف؟
التلاميذ: الرسم
المعلم: ماذا تسمي الرسم والموسيقى؟
التلاميذ: الفن.
المعلم: الرجاء إعطاء تعريف: ما هو الفن؟
التلاميذ: الفن - العملية والنتيجة تعبير هادفمشاعر في الصورة.
الفن هو أحد أشكال الوعي الاجتماعي ، وهو جزء لا يتجزأ من ...
يمكن رؤية الموسيقى ويمكن سماع الفن. سوف تعبر اللوحة عما لا يمكن قوله بالكلمات ، وتكشف عن الظلال الأكثر دقة النفس البشرية. المعلم: إذن ، يمكن تسمية درسنا ، وليس الموسيقى فقط؟
الشريحة 4
التلاميذ: موسيقى رائعة
الشريحة 5
الغايات والأهداف ؛ خلق جو من المشاركة والاهتمام بالفصول الدراسية. تطوير المهارات الشاملة التحليل الموسيقي. ادعُ الأطفال للتعبير عن مزاجهم من الموسيقى التي استمعوا إليها. قم بتمييز التنغيم لإظهار صورة العمل. أيقظ الإبداع.
تكوين تصور واعي عاطفيًا للصورة الموسيقية لدى الطلاب.
المعلم: الموسيقى اتجاهات مختلفة. ما هي أنماط الموسيقى التي تعرفها؟
الطلاب:
2 الموسيقى المقدسة
3 هندي موسيقى كلاسيكية
4 موسيقى عربية كلاسيكية
5 الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية
6 موسيقى أمريكا اللاتينية
7 بلوز
8 ريذم آند بلوز
9 جاز
10 دولة
12 الموسيقى الإلكترونية
13 صخرة
14 فرقعة
15 راب (هيب هوب)
16. الفولكلور
17. الكلاسيكية ، إلخ.
الشريحة 6
الاستماع إلى موسيقى "الاحتفالات" - كلود ديبوسي
الشريحة 7
المعلم: من يعرف هذا العمل ومؤلفه 7
التلاميذ: "احتفالات" لكلود ديبوسي
المعلم: أشيل كلود ديبوسي - ملحن فرنسي وناقد موسيقي.
في عام 1872 ، في سن العاشرة ، دخل كلود معهد كونسرفتوار باريس. درس مع العزف على البيانو عازف البيانو الشهيروالمعلم ألبرت مارمونتيل ، في فصل سولفيجيو الابتدائي - مع التقليدي البارز ألبرت لافينياك ، وعلمه سيزار فرانك بنفسه العضو. درس ديبوسي بنجاح كبير في المعهد الموسيقي ، على الرغم من أنه كطالب لم يتألق بأي شيء خاص. في عام 1877 فقط ، قدر الأساتذة موهبة ديبوسي في العزف على البيانو ، ومنحوه جائزة ثانية لأداء سوناتا شومان.
بدأ ديبوسي في دراسة التكوين بشكل منهجي فقط في ديسمبر 1880 مع أستاذ عضو في الأكاديمية الفنون الجميلة، إرنست جيرو. قبل ستة أشهر من دخول فصل جيرو ، سافر ديبوسي إلى سويسرا وإيطاليا كعازف بيانو منزلي ومدرس موسيقى في عائلة فاعلة خير روسية ثرية ناديجدا فون ميك. أمضت ديبوسي صيفي 1881 و 1882 بالقرب من موسكو في حيازتها Pleshcheyevo. كان للتواصل مع عائلة فون ميك والإقامة في روسيا تأثير مفيد على تطور الموسيقي الشاب. تعرفت ديبوسي في منزلها على الموسيقى الروسية الجديدة لتشايكوفسكي وبورودين وبالاكيرف والملحنين المقربين منهم.
الشريحة 8
تألق مقطوعة ديبوسي "Moonlight" بالحب. أحب كلود ديبوسي عمومًا ضوء القمر الصناعي الفضي للأرض. لقد كتب بشكل أفضل في الليالي المقمرة.
كتب الملحن ن. يا موسكوفسكي عن عمل ديبوسي: "... في اللحظات التي يتعهد فيها (ديبوسي) بالتقاط تصوره للطبيعة ، يحدث شيء غير مفهوم: يختفي الشخص ، كما لو كان ذابًا أو يتحول إلى ذرة غبار بعيدة المنال ، ويسود على كل شيء مثل الطبيعة الأبدية ، التي لا تتغير ، غير المتغيرة ، النقية والهادئة ، كل الطبيعة نفسها ، كل هذه "الغيوم" الصامتة المنزلقة ، والفيضانات الناعمة والارتفاعات من "الأمواج المسرحية" ، والحفيف والحفيف في "رقصات الربيع المستديرة "، همسات لطيفة وتنهدات خافتة للريح تتحدث إلى البحر - أليس هذا هو التنفس الحقيقي للطبيعة! فنان عظيمأليس شاعرًا استثنائيًا؟ "
تعتمد موسيقاه على الصور المرئية، مليء بمسرحية chiaroscuro ، شفافة ، كما لو كانت الألوان عديمة الوزن التي تخلق إحساسًا ببقع الصوت.
كان تأثير الرسم على الملحنين عظيماً لدرجة أنه أعطى العديد من مؤلفاته عناوين تتعلق بالفنون البصرية: "مطبوعات" ، "اسكتشات" ، إلخ. فهم كيفية رسم الأوركسترا اللوحات الخلابة، إلى K. Debussy إلى حد كبير من الملحن الروسي N. Rimsky-Korsakov.
لم يكن ديبوسي واحدًا من أهم الملحنين الفرنسيين فحسب ، بل كان أيضًا أحد أهم الشخصيات في الموسيقى في العالم. بدوره التاسع عشرو القرن العشرين. تمثل موسيقاه شكلاً انتقاليًا من الموسيقى الرومانسية المتأخرة إلى الحداثة في موسيقى القرن العشرين.
المعلم: يا رفاق ، ما هو الملحنون الآخرون الذين تعرفهم:
التلاميذ: تشايكوفسكي ، ليزت ، جلينكا ، باخ ، بيتهوفن ، شوبان ، موزارت ، شوستاكوفيتش ، شنيتكي ، وآخرون.
معلم؟ ماذا تعرف الأعمال الموسيقية?
الطلاب: " بحيرة البجع"،" كسارة البندق "، لينينغراد سيمفوني -" غزو النازيين خلال العصر العظيم الحرب الوطنية"،" ضوء القمر "،" الفصول ". "الفالس" وغيرها.
المعلم: هل يمكنك تحديد الموسيقى؟
التلاميذ: الموسيقى هي إيقاع ، صوت ، إيقاع ..... الموسيقى ضرورية للروح.
الشريحة 9
الاستماع إلى موسيقى "ضوء القمر" لكلود ديبوسي
الشريحة 10 - 16
المعلم: عندما كنت تستمع إلى الموسيقى ، هل تخيلت شيئًا ما؟ ربما رأيت ألوانًا أو دهانات أو أي شيء آخر؟
الإجابات متنوعة. من النغمات الدافئة إلى الأبرد ، من لون أبيضإلى الأسود.
المعلم: يا رفاق ، هل يمكن تصوير كل ما سمعناه للتو؟
الطلاب: نعم.
معلم: الآن سنقوم بعمل صغير العمل التطبيقي. تصور ما تسمعه الآن. دعونا نقسم إلى ثلاث مجموعات. يعمل البعض مع الغواش. يعمل البعض الآخر بالحبر والخيط. لا يزال آخرون يعملون بالورق الملون والكرتون والصمغ. هيا بنا إلى العمل.
حماية العمل.
الشريحة 17
لحن القصائد على موسيقى سي ديبوسي
"في ضوء القمر"
في لحظات الحزن في ساعة الليل
تعبت من الشدائد
ليس في غرور الأفراح الدنيوية ،
في سلام تبحث عن السعادة.
انسوا ، ادمجوا مع الصمت ،
رمي كل شيء أرضي
وحيد مع الحزن وحده
تحدث إلى لونا.
لونا ، لهذا أنا أحبك
ما هو فقط في ضوء القمر
أنسى الشتاء
وأفكر في Lethe.
جلاد عقلي
قاسية ، لكنها جميلة - القمر!
أنا أنظر إليها ،
أنا أفقد عقلي.
يضطرب القمر ويجذب ،
ويذوب في ضوء القمر ،
أنا ارتاح من الهموم
نسيان الماضي.
النجم الليلي يسلي النظرة
أنا في حالة سكر في الأحلام
وفي نسيج الأحلام ضوء القمر
يصب في ، يتشابك -
نسج في حجاب رقيق
من الدانتيل عديم الوزن ...
ضوضاء. صرير الأبواب.
لقد علقت مرة أخرى ، ولم أجد نفسي.
"ضوء القمر"
فلاديمير فودنيف
أعطني حجر القمر,
أعطني ضوء القمر!
ضربات ملحوظة قليلاً
أرسم ضوء القمر
ما يصب على الأرض لقرون
أقرب الكواكب.
دعها تغنى بالفعل أكثر من مرة ،
ولكن لا يزال يغري
ويأسر كل الشعراء
شحوب لون خديها.
فقط إذا كنا وحدنا
(تم التحقق بالفعل أكثر من مرة!) -
سوف يرتفع المزاج
ضوء عينيها الباردة.
ويقودها الأرق
كل من الفنان والشاعر
ارسم لحبيبك
ضوء القمر الفضي.
لا توجد هدية أفضل
في ليلة ربيع قصير
السماء المرصعة بالنجوم تحت القوس -
نظرة القمر الساحر ...
"ليلة القمر"
ومرة أخرى يحل المساء محل الليل ،
الظلام يحيط العالم
ويبدأ طريق الجنة
ليلة واندرر القمر.
من سنة إلى أخرى ، مرددًا صدى نفس الطريق ،
تنير الظلام بشكل خافت ،
ولا يفهم نورها إلا القليل ،
من يستطيع أن يدرك جمال الطبيعة.
ضوء القمر خافت لكننا لا نستحقه
أن يلومها البريء على تلك الخطيئة ،
الليل الدنيوي المظلم ، لكن لا يزال ،
فيه ، بدون القمر ، لا يمكنك رؤية أي شيء على الإطلاق.
لقد اعتدنا على ذلك لدرجة أننا توقفنا
حملتها السماوية لتلاحظ
المختارون فقط ينادونهم من بعيد ،
لم تتوقف عن تدهشها.
وهناك شيء ما في ضوء القمر ،
لم أستطع أن أفهم
لا عجب أن العشاق يحبون كثيرا
لتعيين التواريخ في ضوء القمر.
الشريحة 18 - 19
معلم:
وعند الساعة العاشرة والسابعة والخامسة
يحب جميع الأطفال الرسم.
والجميع يرسم بجرأة
كل ما يهمه.
كل شيء ممتع:
مساحة بعيدة ، بالقرب من الغابة ،
زهور ، سيارات ، حكايات ، رقصات ...
دعونا نرسم كل شيء!
سيكون هناك ألوان
نعم ، قطعة ورق على الطاولة
نعم ، السلام في الأسرة وعلى الأرض.
الشريحة 20-21
المعلم: دعونا نجري اختبارًا. لنكتشف الإجابة الصحيحة.
المعلم: يا رفاق ، أود الآن أن أعرف حقًا: ما الجديد الذي تعلمته اليوم في الدرس؟
استجابات الطلاب.
المعلم: هل تستطيع رؤية الأغنية؟
الطلاب: نعم.
المعلم: ما هو بيني؟
الشريحة 22
التلاميذ: الأغنية جسر بين الشعر والموسيقى.
الشريحة 23-31
المعلم: لنقم ببعض الإحماء معك. وننهي الدرس بأغنية رائعة. "أورانج بلانيت"
تلخيص.
الشريحة 32
المعلم: شكرا على الدرس.
ديبوسي. موسيقى هادئة
"سحاب"
تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 المزمار ، كور الإنجليزية ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 4 قرون ، تمباني ، قيثارة ، أوتار.
"احتفالات"
تكوين الأوركسترا: 3 مزامير ، بيكولو ، 2 أوبو ، كور أنجليس ، 2 كلارينيت ، 3 قرون ، 4 قرون ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، طوبا ، 2 قيثارة ، تمباني ، كمين طبل (بعيد) ، صنج ، أوتار.
"صفارات الإنذار"
تكوين الأوركسترا: 3 مزامير ، 2 المزمار ، كور الإنجليزية ، 2 كلارينيت ، 3 قرون ، 4 أبواق ، 3 أبواق ، 2 قيثارات ، أوتار ؛ جوقة أنثى (8 سوبرانو و 8 ميزو سوبرانو).
تاريخ الخلق
لم ينته بعد من أول أعماله السمفونية الناضجة " ظهر فاون"، ديبوسي في عام 1894 تصور" الموسيقى الهادئة ". في 22 سبتمبر ، كتب في رسالة: "أنا أعمل على ثلاث مقطوعات موسيقية للكمان الفردي والأوركسترا. يتم تمثيل الأوركسترا الأولى بالأوتار ، والثانية - بالمزامير ، وأربعة قرون ، وثلاثة أنابيب ، واثنين من القيثارات ؛ تجمع أوركسترا الثالث كلاهما. بشكل عام ، هذا هو البحث عن مجموعات مختلفة يمكن أن يعطيها اللون نفسه ، على سبيل المثال ، في رسم دراسة بدرجات رمادية. هذه الرسالة موجهة إلى يوجين يساي ، عازف الكمان البلجيكي الشهير ، مؤسس شركة سلسلة الرباعية، والتي في السنة الماضيةلعبت لأول مرة من قبل ديبوسي الرباعية. في عام 1896 ، ادعى الملحن أن "الموسيقى الهادئة" تم إنشاؤها خصيصًا لإيزايا - "الشخص الذي أحبه وأعجب به ... فقط هو من يستطيع عزفها. إذا طلب مني أبولو بنفسه عنهم ، فسأرفضه! ومع ذلك ، تغيرت الفكرة في العام التالي ، وعمل ديبوسي لمدة ثلاث سنوات على ثلاث مقطوعات موسيقية لأوركسترا سيمفونية.
أبلغ عن اكتمالها في رسالة مؤرخة في 5 يناير 1900 ، وكتب في نفس المكان: "غيرت Mademoiselle Lily Texier اسمها المتناقض إلى Lily Debussy الأكثر تناغمًا ... إنها أشقر بشكل لا يصدق ، جميلة ، كما في الأساطير ، ويضيف إلى هذه الهدايا أنها ليست بأي حال من الأحوال "على الطراز الحديث". تحب الموسيقى ... فقط وفقًا لخيالها ، أغنيتها المفضلة هي رقصة مستديرة ، والتي تتحدث عن رمانة صغيرة ذات وجه أحمر وقبعة على جانب واحد. كانت زوجة الملحن عارضة أزياء ، وهي ابنة موظف صغير من المقاطعات ، أثار شغفًا من أجلها عام 1898 كاد يدفعه إلى الانتحار في العام التالي ، عندما قررت روزالي التخلي عنه.
لم يكتمل العرض الأول لفيلم "Nocturnes" ، الذي أقيم في باريس في حفلات Lamoureux في 9 ديسمبر 1900: بعد ذلك ، تحت هراوة Camille Chevillard ، تم إطلاق صوت "Clouds" و "Festivities" فقط ، وانضمت "Sirens" بعد عام ، في 27 ديسمبر 1901. تم الحفاظ على ممارسة الأداء المنفصل هذه بعد قرن من الزمان - أصوات "الموسيقى الهادئة" الأخيرة (مع جوقة) تبدو أقل كثيرًا.
برنامج Nocturnes معروف من ديبوسي نفسه:
العنوان "الموسيقى الهادئة" له معنى أكثر عمومية ، وخصوصًا معنى أكثر تزيينيًا. هنا النقطة ليست بالشكل المعتاد للليلة ، ولكن في كل ما تحتويه هذه الكلمة من انطباع وإحساس بالضوء.
"السحب" هي صورة ثابتة للسماء مع سحب رمادية ببطء وحزينة تطفو وتذوب. ينحسرون ، يخرجون ، ملونين بلطف بالضوء الأبيض.
"الاحتفالات" حركة ، إيقاع راقص للجو مع انفجارات ضوئية مفاجئة ، كما أنها حلقة من موكب (رؤية مبهرة وخيمرية) يمر خلال العطلة ويندمج معها ؛ لكن الخلفية تظل طوال الوقت - إنها عطلة ، إنها مزيج من الموسيقى مع الغبار المضيء ، وهو جزء من الإيقاع العام.
"صفارات الإنذار" هو البحر وإيقاعه المتنوع بلا حدود ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، ينشأ ، ينهار بالضحك ويزول الغناء الغامض لصفارات الإنذار.
في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على تفسيرات المؤلف الآخر. فيما يتعلق بالغيوم ، قال ديبوسي لأصدقائه إنها كانت "نظرة من جسر إلى غيوم مدفوعة بعاصفة رعدية ؛ حركة باخرة على طول نهر السين ، حيث يتم إعادة إنشاء صافرة من خلال موضوع لوني قصير للقرن الإنجليزي. "الاحتفالات" تحيي ذكرى الملاهي السابقة للشعب في Bois de Boulogne ، مضاءة وغمرها الحشد ؛ ثلاثي الابواق هو موسيقى عزف الفجر للحرس الجمهوري ". وفقًا لنسخة أخرى ، تنعكس هنا انطباعات لقاء الإمبراطور الروسي نيكولاس الثاني في عام 1896 من قبل الباريسيين.
تظهر العديد من أوجه التشابه مع لوحات الفنانين الانطباعيين الفرنسيين الذين أحبوا رسم الهواء المتدفق ، اللامع أمواج البحر، تنوع الحشد الاحتفالي. نشأ عنوان "الموسيقى الهادئة" نفسه من اسم المناظر الطبيعية للفنان الإنجليزي ما قبل رافائيليت جيمس ويسلر ، والذي أصبح الملحن مهتمًا به في سنوات شبابه ، عندما ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي مع جائزة روما ، عاش في إيطاليا ، في فيلا ميديشي (1885-1886). استمر هذا الشغف حتى نهاية حياته. تم تزيين جدران غرفته بنسخ ملونة من لوحات ويسلر. من ناحية أخرى، نقاد فرنسيونكتب أن "الموسيقى الهادئة" الثلاثة لديبوسي هي تسجيل صوتي لثلاثة عناصر: الهواء والنار والماء ، أو تعبير عن ثلاث حالات - التأمل والعمل والاختطاف.
موسيقى
« سحاب”مطلية بألوان انطباعية رقيقة لأوركسترا صغيرة (تستخدم الأبواق فقط من النحاس). يتم إنشاء الخلفية القاتمة غير المستقرة عن طريق التمايل المقاس لآلات النفخ الخشبية ، مما يشكل تناغمًا منزلقًا رائعًا. يعزز الجرس الغريب للقرن الإنجليزي الغرابة المشروطية للدافع الرئيسي القصير. يضيء اللون في القسم الأوسط ، حيث يدخل القيثارة لأول مرة. جنبا إلى جنب مع الفلوت ، تقود موضوعًا خماسيًا في الأوكتاف ، كما لو كانت مشبعة بالهواء ؛ يتكرر بواسطة الكمان المنفرد والفيولا والتشيلو. ثم يعود اللحن الكئيب للقرن الإنجليزي ، وتظهر أصداء لدوافع أخرى - ويبدو أن كل شيء يطفو بعيدًا ، مثل ذوبان الغيوم.
« الاحتفالات»تشكل تباينًا حادًا - الموسيقى متهورة ، مليئة بالضوء والحركة. يقطع الصوت المتطاير للأدوات الوترية والخشبية أصوات تعجب من النحاس الأصفر ، وذبابة تمباني ، وقيثارات مذهلة من القيثارات. صورة جديدة: على نفس الخلفية الراقصة للمزمار الوترى يقود موضوعًا حارًا التقطته آلات النفخ الأخرى في أوكتاف. فجأة ينهار كل شيء. موكب يقترب من بعيد (ثلاثة أبواق صامتة). تدخل أسطوانة الفخ الصامتة حتى الآن (في المسافة) والأسطوانات النحاسية المنخفضة ، مما يؤدي إلى ذروة تصم الآذان من توتي. ثم تعود المقاطع الضوئية للموضوع الأول ، وتومض الزخارف الأخرى ، حتى تتلاشى أصوات المهرجان.
في " صفارات الإنذار"مرة أخرى ، كما هو الحال في السحب ، تسود وتيرة بطيئة ، ولكن المزاج هنا ليس الغسق ، ولكن مضاء بالضوء. الأمواج تتناثر بهدوء ، والأمواج تتدفق ، وفي هذا التدفق يمكن للمرء أن يميز الأصوات الجذابة لصفارات الإنذار ؛ الحبال المتكررة بدون كلمات جماعية صغيرة جوقة نسائيةيكمل صوت الأوركسترا بلون غريب آخر. تتنوع الأشكال الأصغر لمذكرتين وتنمو وتتشابك بشكل متعدد الألحان. يرددون موضوعات الموسيقى الليلية السابقة. في الجزء الأوسط ، تصبح أصوات صفارات الإنذار أكثر إلحاحًا ، ولحنها ممتد أكثر. المتغير في الأبواق يقترب بشكل غير متوقع من موضوع القرن الإنجليزي من Clouds ، والتشابه أقوى في نداء الأسماء لهذه الآلات. وفي النهاية يتلاشى غناء صفارات الانذار وتذوب الغيوم وتختفي أصوات المهرجان من بعيد.
A. Koenigsberg
ديبوسي ،
الملف الشخصي الضعيف للبيانو ،
زهور الآخرين على clavier ،
صدى الحزن الخانق
الصور الظلية
الفجر
الجسور
والحادث الذي تعرضت له
ديبوسي ،
ديبوسي ،
ديبوسي.
المساء
موسيقى هادئة من Chiaroscuro ،
مزاج،
لحظات
اللوحات ،
نمط النتيجة غريب الاطوار ،
البراءة
تورط
أحلام
يتلاشى - "يا إلهي ، أنا آسف!" ،
ديبوسي ، ديبوسي ، ديبوسي.
قصائد فلاديمير يانكي.
ضمن الأعمال السمفونية كلود ديبوسي(1862-1918) تتميز بتلوينها الزاهي الرائع "الموسيقى الهادئة". إنها ثلاثة اللوحات السمفونية، متحدون في مجموعة ليس كثيرًا من خلال قطعة أرض واحدة ، ولكن من خلال محتوى رمزي قريب: "الغيوم" ، "الاحتفالات" ، "صفارات الإنذار".
بعد أن لم يكمل بعد أول أعماله السمفونية الناضجة ، بعد ظهر فاون ، تصور ديبوسي فيلم Nocturnes في عام 1894. في 22 سبتمبر ، كتب في رسالة: "أنا أعمل على ثلاث مقطوعات موسيقية للكمان الفردي والأوركسترا. يتم تمثيل الأوركسترا الأولى بالأوتار ، والثانية - بالمزامير ، وأربعة قرون ، وثلاثة أبواق ، واثنين من القيثارات ؛ تجمع أوركسترا الثالث كلاهما. بشكل عام ، هذا هو البحث عن مجموعات مختلفة يمكن أن يعطيها اللون نفسه ، على سبيل المثال ، في رسم دراسة بدرجات رمادية. هذه الرسالة موجهة إلى يوجين يساي ، عازف الكمان البلجيكي الشهير ، مؤسس الرباعية الوترية ، والذي كان أول من عزف ديبوسي الرباعية في العام السابق. في عام 1896 ، ادعى الملحن أن "الموسيقى الهادئة" تم إنشاؤها خصيصًا لإيزايا - "الشخص الذي أحبه وأعجب به ... فقط هو من يستطيع عزفها. إذا طلب مني أبولو بنفسه عنهم ، فسأرفضه! ومع ذلك ، تغيرت الفكرة في العام التالي ، وعمل ديبوسي لمدة ثلاث سنوات على ثلاث مقطوعات موسيقية لأوركسترا سيمفونية.
أعلن اكتمالها في خطاب بتاريخ 5 يناير 1900.
لم يكتمل العرض الأول لفيلم "Nocturnes" ، الذي أقيم في باريس في حفلات Lamoureux في 9 ديسمبر 1900: بعد ذلك ، تحت هراوة Camille Chevillard ، تم إطلاق صوت "Clouds" و "Festivities" فقط ، وانضمت "Sirens" بعد عام ، في 27 ديسمبر 1901. استمرت ممارسة الأداء المنفصل هذه بعد قرن من الزمان - كانت أغنية "Nocturne" الأخيرة (مع جوقة) تبدو أقل كثيرًا.
كل صورة لها مقدمة أدبية صغيرة من قبل المؤلف. وفقًا للمؤلف نفسه ، لا ينبغي أن يكون له معنى مؤامرة ، ولكن الغرض منه هو الكشف فقط عن النية التصويرية والتصويرية للتكوين: "العنوان -" الموسيقى الهادئة "- له معنى أكثر عمومية وبشكل خاص أكثر الزخرفية. هنا النقطة ليست بالشكل المعتاد للليلة ، ولكن في كل ما تحتويه هذه الكلمة من انطباعات و أحاسيس خاصةسفيتا ".
في حديث مع أحد أصدقائه ، قال ديبوسي إن الدافع وراء إنشاء "الأعياد" كان انطباعًا عن الاحتفالات في Bois de Boulogne والضجيج المهيب لأوركسترا الحرس الجمهوري وموسيقى "Clouds" "يعكس صورة السحب الرعدية التي ضربت المؤلف أثناء نزهة على طول ليل باريس ؛ تحولت صافرة الإنذار لسفينة تمر على طول النهر ، والتي سمعها على جسر كونكورد ، إلى جملة تنذر بالخطر على قرن إنجليزي.
نشأ عنوان "الموسيقى الهادئة" نفسه من اسم المناظر الطبيعية للفنان الإنجليزي ما قبل رافائيليت جيمس ويسلر ، والذي أصبح الملحن مهتمًا به في سنوات شبابه ، عندما ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي مع جائزة روما ، عاش في إيطاليا ، في فيلا ميديشي (1885-1886). استمر هذا الشغف حتى نهاية حياته. تم تزيين جدران غرفته بنسخ ملونة من لوحات ويسلر.
"الموسيقى الهادئة باللونين الأزرق والفضي. تشيلسي "
“سيمفونية باللون الرمادي والأخضر. محيط"
من ناحية أخرى ، كتب النقاد الفرنسيون أن "الموسيقى الهادئة" الثلاثة لديبوسي هي صوت لثلاثة عناصر: الهواء والنار والماء ، أو تعبير عن ثلاث حالات - التأمل والعمل والاختطاف.
موسيقى هادئة
تبدأ أغنية "Nocturnes" بالثلاثي بقطعة أوركسترالية "سحاب". فكرة تسمية عمل الملحن بهذه الطريقة مستوحاة ليس فقط من السحب الحقيقية التي لاحظها أثناء وقوفه على أحد الجسور الباريسية ، ولكن أيضًا من ألبوم جوزيف مالورد ويليام تورنر ، الذي يتكون من تسعة وسبعين دراسة سحابية. في نفوسهم ، نقل الفنان مجموعة متنوعة من ظلال السماء الملبدة بالغيوم. بدت الرسومات وكأنها موسيقى ، متلألئة بأكثر مجموعات الألوان دقة وغير متوقعة. ظهر كل هذا في موسيقى كلود ديبوسي.
أوضح الملحن أن "السحب هي صورة لسماء بلا حراك مع غيوم عابرة بطيئة وحزينة ، تطفو بعيدًا في عذاب رمادي ، مظللة بلطف بالضوء الأبيض."
عند الاستماع إلى أغنية "Clouds" التي كتبها Debussy ، يبدو أننا وجدنا أنفسنا مرتفعين فوق النهر وننظر إلى السماء الملبدة بالغيوم بشكل رتيب. لكن في هذه الرتابة توجد كتلة من الألوان والظلال والفيضانات والتغييرات الفورية.
كلود مونيه. طقس غائم
أراد ديبوسي أن يعكس في الموسيقى "مسيرة السحب البطيئة والجادّة عبر السماء". يرسم الموضوع المتعرج على آلات النفخ الخشبية صورة جميلة ولكن حزينة للسماء. الكمان والفلوت والقيثارة والانكليز - وهي نغمة أعمق وأغمق من المزمار - تضيف جميع الآلات ألوانها الموسيقية الخاصة إلى الصورة العامة. تتجاوز الموسيقى في الديناميكيات البيانو قليلاً ، وفي النهاية تتلاشى تمامًا ، كما لو أن السحب تختفي في السماء.
"الموسيقى الليلية" الثانية - "احتفالات"- تبرز من بين أعمال ديبوسي الأخرى بنكهة من النوع اللامع. قام الملحن ببناء المسرحية كمشهد يتم فيه مقارنة نوعين موسيقيين - الرقص والمسيرة. يكتب الملحن في مقدمة الكتاب: "الاحتفالات" حركة ، إيقاع راقص للجو مع انفجارات ضوئية مفاجئة ، وهي أيضًا حلقة من موكب ... يمر في عطلة ويندمج معها ، ولكن تظل الخلفية طوال الوقت - إنها عطلة ... إنها مزيج من الموسيقى مع الغبار المضيء ، وهو جزء من الإيقاع العام. كانت العلاقة بين الرسم والموسيقى واضحة.
تنعكس الروعة المشرقة للبرنامج الأدبي في موسيقى "الاحتفالات" الخلابة. ينغمس المستمعون في عالم مليء بالتناقضات الصوتية والتناغمات المعقدة وعزف الآلات الموسيقية في الأوركسترا. يتجلى إتقان الملحن في موهبته المذهلة للتطور السمفوني.
الاحتفالات "مليئة بألوان الأوركسترا المبهرة. ترسم المقدمة الإيقاعية المشرقة للأوتار صورة حية للعطلة. في الجزء الأوسط ، يُسمع اقتراب العرض ، مصحوبًا بآلات نحاسية وخشبية ، ثم ينمو صوت الأوركسترا بأكملها تدريجياً ويصب في الذروة. ولكن الآن تختفي هذه اللحظة ، وتختفي الإثارة ، ولا نسمع سوى همسة طفيفة بآخر أصوات اللحن.
ألبرت ماري أدولف داجنو "شارع بوا دو بولوني"
في "الاحتفالات" صور صور الملاهي الشعبية في بوا دو بولوني.
القطعة الثالثة من "الموسيقى الهادئة" بالثلاثي - "صفارات الإنذار"، لأوركسترا مع جوقة نسائية.
في التفسير الأدبي لها ، تم الكشف فقط عن الزخارف الطبيعية الخلابة والعنصر الذي تم إدخاله فيها. قصة خيالية: "صفارات الإنذار" هو البحر وإيقاعه المتنوع بلا حدود ؛ من بين الأمواج التي يفضيها القمر ، ينشأ ، ينهار بالضحك ويزول الغناء الغامض لصفارات الإنذار.
تم تخصيص العديد من الخطوط الشعرية لهذه المخلوقات الأسطورية - الطيور برؤوس الفتيات الجميلات. حتى أن هوميروس وصفهم في الأوديسة الخالدة.
بأصوات ساحرة ، اجتذبت صفارات الإنذار المسافرين إلى الجزيرة ، وتوفيت سفنهم على الشعاب المرجانية الساحلية ، والآن يمكننا سماع غنائهم. جوقة الأنثى تغني - تغني بأفواه مغلقة. لا توجد كلمات - فقط الأصوات ، كما لو كانت تطفو في الهواء ، وتختفي بمجرد ظهورها ، وتولد من جديد. ولا حتى الألحان ، بل مجرد تلميح منها ، مثل ضربات على لوحات الفنانين الانطباعيين. ونتيجة لذلك ، تندمج هذه اللمسات الصوتية في تناغم ملون ، حيث لا يوجد شيء غير ضروري ، عرضي.
يتم توجيه الخيال الإبداعي الكامل للملحن في هذه الصورة ... لمحاولة نقل أغنى تأثيرات الإضاءة وتركيبات الألوان التي تظهر على البحر في ظروف الإضاءة المختلفة عن طريق الموسيقى.
تم قبول دورة "الموسيقى الهادئة" ، التي تم إنشاؤها في 1897-1899 ، بحفاوة من قبل المعاصرين ...
الموسيقى الهادئة(من الموسيقى الليلية الفرنسية - "الليل") - تنتشر من التاسع عشر في وقت مبكرالقرن اسم المسرحيات (عادة ما تكون مفيدة ، وغالبًا ما تكون صوتية) ذات طبيعة غنائية حالمة.
