في أي الأعمال الموسيقية يتم مواجهة المشهد. درس تطوير الكلام "وصف الطبيعة

يستمع إلى التراكيب الآليةالملحنون الأوروبيون الحديثون ، أحيانًا ما تشعرون بصريًا تقريبًا بصور الطبيعة الملتقطة فيهم.

هذا ، بالطبع ، يشهد على الموهبة الرائعة للملحن الموسيقي. لكن في الوقت نفسه ، كان ذلك نتيجة للتطور الهائل الذي مرت به موسيقى الآلات الأوروبية على مدار ثلاثة قرون. غالبًا ما يكون أساس صورة المناظر الطبيعية في الموسيقى هو الرسم الصوتي.

ترتبط الكتابة الصوتية بتقليد الأصوات المختلفة - أصوات العصافير (" السمفونية الرعوية"بيتهوفن ،" سنو مايدن "لريمسكي كورساكوف) ، رنين الأجراس (" بوريس غودونوف "لموسورجسكي). وهناك أيضًا علاقة ارتباطية بين الموسيقى وجميع أنواع الظواهر في الطبيعة. على سبيل المثال ، لا يحتاج المستمع المستنير إلى شرح ذلك بصيغة الصورة السمفونيةيعرض Mussorgsky "Dawn on the Moscow River" شروق الشمس ، وفي جناح سيمفونيتم تخصيص أجزاء كاملة من فيلم "شهرزاد" لريمسكي كورساكوف لصورة البحر.

يصعب إدراك صورة عندما يضع المؤلف لنفسه هدفًا أكثر تجريدًا. ثم تعمل العناوين أو الملاحظات الشفوية للمؤلفين كدليل في دائرة الجمعيات. على سبيل المثال ، لدى Liszt رسومات تخطيطية تسمى Evening Harmony و Blizzard ، بينما يلعب Debussy دور Moonlight و Anacapri Hills.

فن موسيقيتعمل دائما على الوسائل التعبيريةسمة من سمات عصرهم. صور العالم المحيط التي بدت للممثلين أنماط مختلفةقطعة فنية جديرة بالاهتمام ، تم اختيارها بناءً على الأذواق الفنية لعصرهم. لكن في بعض الأحيان ممثلين مختلفين الأنماط الموسيقية، حتى كونهم معاصرين ، اتخذوا مواقف لا يمكن التوفيق بينها. ليس عليك أن تذهب بعيدًا للحصول على أمثلة. من المعروف أن ممثلي الكلاسيكية أدانوا هاندل العظيم بسبب صراحة ووقاحة مفرطة. مسطحة كاتب فرنسي، كتب مدام دي ستيل (1776-1817) أنه في خطابه بعنوان "خلق العالم" ، يصور ضوءًا ساطعًا ، يضرب الجمهور بعنف على الأذنين حتى يصمتهم. ليس أقل قسوة ، أعلن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، وهو يوبخ طلابه في فصل التكوين: "هل أحضرت لي رافيل مرة أخرى إلى درسي؟" ...

عصر الباروك

من نهاية السادس عشر إلى الثامن عشر في وقت مبكرالقرن واحد من الاتجاهات السائدة في الفن الأوروبيكان أسلوب الباروك. خلال هذه الفترة ، تنضج فكرة الوحدة واللانهاية وتنوع العالم في المجتمع ، ويتم تشكيل الاهتمام بالعناصر الطبيعية المحيطة بالإنسان. سعت الموسيقى لخلق "لغة عالمية" ، مما أزال الفجوة بين صور العالم والفن. في الجماليات الموسيقية في ذلك الوقت ، يتم إحضار لغتها إلى مثل هذا اللون المحدد والتمثيلات الصوتية بحيث تظهر التوصيات ، مع تحديد لون معين لكل فترة زمنية. تصبح فئات مثل النور والظلام والحركة والهدوء ملكًا للفن الآلي والصوتي. يمكن اعتبار واحدة من أشهر روائع موسيقى الباروك دورة من 4 حفلات موسيقيةالفصول لأنطونيو فيفالدي (1678-1741). يتصرف المؤلف هنا ليس فقط كمقلد عظيم ظاهرة طبيعية(في الحفلة الموسيقية "الصيف" هناك صورة لعاصفة رعدية) ، يوضح للعالم تصوره الغنائي للطبيعة.

كلاسيكية مثالية

بالتوازي مع الباروك ، في نفس الفترة ، اكتسبت الكلاسيكية انتشارًا هائلاً ، يقوم على الإيمان بعقلانية الوجود ، في وجود نظام عالمي واحد يحكم مسار الأشياء في الطبيعة وفي الحياة. جماليات الكلاسيكية معيارية بدقة. لها أهم قاعدة- توازن الجمال والحقيقة والوضوح المنطقي في التصميم والتناغم واكتمال التكوين. عدد من القواعد ، مثل وحدة الزمان والمكان والعمل في الأدب الدرامي، التنظيم الصارم لمقياس الألوان في اللوحات ، المصمم لتصوير المنظور (البني في المقدمة ، والأخضر للوسط ، والأزرق للأبعد) ، وتطرق إلى فن الموسيقى أيضًا. قواعده في مجال التكوين والانسجام ونسبة اللحن والمرافقة تشبه تلك الموجودة في الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، بالنسبة للموسيقى ، وكذلك للأنواع الفنية الأخرى ، كان هناك معيار واحد: "الحلم الفعلي المتمثل في الكمال الهندسي الذي لا تشوبه شائبة". نظرًا لأن الموضوع الرئيسي لفن هذه الفترة هو اصطدامات حياة البطل ، فإن دور المناظر الطبيعية أكثر من متواضع. ومع ذلك ، مثل هؤلاء الوحدويين العظماء جوزيف هايدن(1732-1809) ، تمكن من تصوير شروق الشمس وغروبها بشكل مثالي بهذا الأسلوب: صور الأجزاء البطيئة من السوناتات والسمفونيات الخاصة به تغمر المستمع في جو من التأمل الروحي ، حيث كل عبارة هي مثال على هذا الكمال ، وهو أيضا سمة من سمات التكوين ككل. ذروة الكلاسيكية في تصوير الطبيعة ، وتعتبر تحفة فنية معروفة "السمفونية الرعوية" لبيتهوفن (1770-1827).

فتن الانطباعية

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تشكل المجتمع نظرة جديدةإلى العالم. حولت إنجازات العلم والفلسفة فكرة العلاقة بين الإنسان والطبيعة - بدأ يُنظر إليها على أنها كائن لا يوجد فيه شيء متجمد وأبدي. توصل بعض الفنانين إلى استنتاج مفاده أن نظام الوسائل التعبيرية الذي تم تطويره عبر القرون غير مناسب لعكس الصور الجديدة. تم تجديد جميع وسائل التعبير أيضًا في الموسيقى. كان النمط الجديد للرسم والموسيقى يسمى "الانطباعية". مؤلفو "قاموسه" الموسيقي هم مؤلفو المدرسة الفرنسية الجديدة - كلود ديبوسي (1862-1918) وموريس رافيل (1875-1937). إن تصريحات K.Debussy التي تميز اللحظات الأساسية لنظرته للعالم معروفة جيدًا: "لقد صنعت الدين من طبيعة غامضة ... الموسيقيون فقط هم الذين يتمتعون بامتياز احتضان شعر الليل والنهار والأرض والسماء ، وإعادة خلق الجو و إيقاع رعشة الطبيعة المهيبة ". مقطوعته الأوركسترالية " راحة بعد الظهر faun "يصبح نوعًا من بيان اتجاه جديد. كثير من الناس ينتمون إلى نفس الاتجاه. قطع البيانورافيل ، بما في ذلك لعبة الماء. في عمل رافيل ، أصبح البيانو أداة "يتم من خلالها تصوير الفراشات في ظلام الليل ، وغناء الطيور في سبات يوم صيفي ، وأمواج المحيط اللامحدودة ، وفترة ما قبل الفجر السماء ، التي تطفو فيها أصوات الأجراس "(هكذا يكتب عازف البيانو البارز زوردان موران في القرن العشرين عن سلسلة مسرحياته المسماة" المرايا ").

فتحت الانطباعية مفهومًا جديدًا في العلاقة بين الفنان والعالم من حوله. وضع الفن الذي كان موجودًا تحت راية الباروك والكلاسيكية والرومانسية الإنسان في مركز الكون ، معتبراً إياه على أنه القيمة الرئيسيةفي الكون. ينطلق التصور الانطباعي للعالم من العلاقة المعاكسة: بالنسبة له ، عالم ضخم ومبهر وديناميكيات وجوده - الكائن الرئيسيالفن ، والإنسان مع عدم استقراره العاطفي هو ذرة ضائعة في دوامة الطبيعة الأبدية.

أدت هذه النظرة "الخارقة" إلى حقيقة أن الانطباعية نفسها أصبحت "لحظة سعيدة" في تاريخ الموسيقى. جعلت الحروب العالمية في القرن العشرين مرة أخرى شخصية محوريةالفن ، شخصية معاناة ، تحث الفنانين الذين نجوا من المآسي الوطنية على اللجوء إلى مشاكل الخير والشر. وانحسرت صور الطبيعة في الموسيقى مرة أخرى في الخلفية.

ومع ذلك ، في التصوير السينمائي ، الذي أصبح في القرن العشرين أحد أكثر أشكال الفن طلبًا ، أصبحت الصور الصوتية للعالم المحيط أهم العناصر التعبيرية للفيلم. وبعد ذلك ، تكتسب أسكتشات الأفلام الموسيقية الأكثر سطوعًا حياة خاصة بها - يتم تأديتها في الحفلات الموسيقية كأعمال أوركسترا مستقلة. وكيف لا نذكر في هذا السياق أسماء الملحنين الفريدين والموهوبين مثل Mikael Tariverdiev و Ennio Morricone.

الرومانسية والجمالية الموسيقية

نشأت أصول موقف جديد تجاه الطبيعة في التاسع عشر في وقت مبكرقرون ، من المعتاد أن نجد في الإبداع فيلسوف فرنسيجان جاك روسو (1712-1778). تبنى الرومانسيون موقفه الشخصي الحاد والمبالغ فيه تجاه الطبيعة. هذا تصور للعالم يقوم على التوازي النفسي بين تجارب الفرد والدولة بيئة، في عملهم. ينظر الفنانون إلى البرية البكر على أنها مرآة النفس البشرية... صورة الظواهر الطبيعية هي نفسانية وتعمل كخلفية رائعة على أساسها تجارب فخورة و بطل مستقل... أكثر الأمثلة توضيحية الرومانسية الموسيقيةيمكن العثور عليها في الإبداع البيانوليزت (1811-1886) وفي اللوحات السمفونية لبيرليوز (1803-1869).

وصلت النظرة الرومانسية للعلاقة بين الطبيعة والفن إلى نوع من الذروة في فكرة رومانسية"Panmusicality". يعتقد أنصار هذا الاتجاه أنه ليس فقط في الموسيقى هو جوهر العالم ، ولكن أيضًا في جوهر العالم كانت الموسيقى. ينعكس هذا المنظر جيدًا في سطور بايرون (1788-1824):

يسمع الانسجام في تيار من الفضة

يسمع الانسجام في المياه الراكدة مع القصب ،

هناك تناغم في كل شيء ، اسمع - أينما كان ،

والأرض القديمة مليئة بتناسق الكرات.

على الأراضي الروسية ، كان ريمسكي كورساكوف (1844-1908) أحد أولئك الذين تمكنوا بطريقة رومانسية من نقل صور الطبيعة ببراعة. ربما تكون رسوماته السمفونية للبحر ، من حيث تأثيرها ، أقرب إلى اللوحات الرائعة لأيفازوفسكي (1817-1900).

في نفس الفترة في روسيا ، على أساس الرومانسية الروسية ، يرتفع نجم الخالد أيضًا عبقرية موسيقية- الكسندرا سكرابين (1871-1915). قادته نزعة الكارثة العالمية ليس فقط إلى الشعر الشعري ، ولكن أيضًا إلى الإدراك الرمزي لصورة النار. الخامس الفترة المتأخرةالإبداع ، لم تصبح الشعلة الرئيسية فقط فنياله العديد من قصائد البيانو ، ولكن أيضا على قماش السمفونية "بروميثيوس". بالإضافة إلى ذلك ، هذه هي أول مقطوعة موسيقية تتضمن خطًا يعكس رغبات المؤلف في مجال تأثيرات الإضاءة. أعمال سكريبين ، المليئة بالشفقة غير العادية والألوان الحارقة ، تجعل عمله أقرب إلى الاتجاه الأكثر أهمية في فن القرن العشرين - التعبيرية.

موسيقى الصف 4

عنوان:

استهداف: -لتعريف الطلاب بحياة وأعمال الملحن الروسي S.V. رحمانينوف.

المساهمة في تنمية الآفاق الموسيقية والتفكير الموسيقي والخطاب الموسيقي.

المساهمة في تعليم حب الموسيقى للطبيعة.

ادوات:صورة S.V. رحمانينوف ، مناظر طبيعية للفصول ، موسيقى - شرائط كاسيت: S.V. رحمانينوف "مياه الينابيع".

تحميل:

معاينة:

موسيقى الصف 4

عنوان : المشهد الموسيقي... سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف.

استهداف: - لتعريف الطلاب بحياة وأعمال الملحن الروسي S.V. رحمانينوف.

المساهمة في تنمية الآفاق الموسيقية والتفكير الموسيقي والخطاب الموسيقي.

المساهمة في تعليم حب الموسيقى للطبيعة.

ادوات: صورة S.V. رحمانينوف ، مناظر طبيعية للفصول ، موسيقى - شرائط كاسيت: S.V. رحمانينوف "مياه الينابيع".

أثناء الفصول

تنظيم الوقت.
اعلان عن موضوع الدرس.

اليوم ، يا رفاق ، سنتحدث إليكم عن المناظر الطبيعية في الموسيقى.

ما هي المناظر الطبيعية؟ (صور الطبيعة)

قد يسأل البعض منكم كيف ترتبط المناظر الطبيعية بالموسيقى؟ سنكتشف اليوم علاقة المشهد بالموسيقى.

ثالثا. تعلم مواد جديدة.

انظر إلى المكتب. ماذا يصور؟(صور الطبيعة تحتها بالضرورة - ترقيم)

ما هي صور الطبيعة التي تم تصويرها؟(المناظر الطبيعية في الربيع والصيف والخريف والشتاء)

ماهو الفرق؟ (نظام الألوان).

هل تنتج اللوحات نفس الانطباع والشعور عليك؟

انظر ، بمساعدة مثل هذه اللوحات ، يمكن للفنان أن يعبر عن مزاجه ومشاعره واختيار الألوان المناسبة. والملحنون في وقتهم يتأملون مجال اللونالأفكار والمشاعر والحالات المزاجية بمساعدة الموسيقى.

كتب الملحن الروسي الكبير سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ، بمساعدة الموسيقى ، صورًا للطبيعة ، والتي تسمى بدورها "المشهد الموسيقي".

دعونا نلقي نظرة على صورة S.V. Rachmaninoff. ماذا يمكنك أن تخبرنا عن هذا الشخص الذي ينظر إلى الصورة؟

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في الأول من أبريل عام 1837 في منزله الأبوي ، على بعد خمسين ميلاً من نوفغورود.

كان إدمان الموسيقى السمة المميزةمن عائلة رحمانينوف. المواهب الموسيقية S.V.R. تم اكتشافه بالفعل في الطفولة المبكرة... وفقًا لوالدته ، Lyubvi Petrovna ، "عندما كان لا يزال صغيرًا جدًا ، كان يحب الاختباء في الزاوية والاستماع إلى لعبة الموسيقى". تخرج الملحن من معهد موسكو الموسيقي في دروس التكوين والبيانو. عملت في دار الأوبرابالتوازي مع مسرح البولشوي Rachmaninoff يؤدي بانتظام باسم قائد السمفونية... كتب العديد من الأوبرا والسوناتا وأغاني الأوركسترا والجوقة والرومانسية. الرومانسية S.V.R. "مياه الينابيع" مكتوبة بكلمات ف. تيوتشيف.

دعونا نرى كيف نقل الشاعر صورة القصيدة.(الاستماع لقراءة المدرس للقصيدة ومقارنة القصيدة بالمناظر الطبيعية على السبورة)

قراءة قصيدة

لا يزال الثلج أبيض في الحقول

والمياه بالفعل تحترق في الربيع -

يجرون ويستيقظون على الشواطئ النائمة ،

يركضون ويتألقون ويقولون ...

يقولون للجميع:

"الربيع قادم ، الربيع قادم!

نحن رسل ربيع الشباب ،

لقد أرسلتنا إلى الأمام! "

الربيع قادم ، الربيع قادم!

وهادئة ، دافئة ، أيام مايو

رودي ، رقصة مستديرة خفيفة

حشود وراءها بمرح.

كيف شعرت هذه القصيدة؟

ما الصورة التي تقترب من نقل هذا المزاج؟

واستطاع S.Rachmaninov ، يا رفاق ، نقل مشاعر مماثلة في قصته الرومانسية "Spring Waters" ، التي تمثل صورة قصيدة ، مع إدخال ديناميات جديدة ، وقوة دافعة ، يمكن الوصول إليها فقطالتعبير الموسيقي.

الاستماع إلى موسيقى "Spring Waters"

كيف تشعرك الموسيقى؟

ما هو المزاج المشبع به؟

ما نوع الصور التي تتخيلها عند الاستماع إلى هذه الموسيقى؟

أي منظر طبيعي على السبورة ينقل موضوع الموسيقى المعينة؟

تعميم نذير مبهج للربيع القادم يتخلل حرفيا الرومانسية. تبدو الموسيقى مشرقة ومشمسة بشكل خاص ، وحركة الموسيقى سريعة ، وتغطي مساحة شاسعة ، مثل تيار قوي ومبهج من مياه الينابيع يكسر كل الحواجز. لا يوجد شيء أكثر من ذلك في المشاعر والمزاج المضاد لخدر الشتاء الأخير بصمته البارد وخوفه. في "Spring Waters" ، هناك شعور مشرق ومنفتح وحماسي يجذب الجمهور من الحانات الأولى. يبدو أن موسيقى الرومانسية قد تم إنشاؤها عن عمد بطريقة تتجنب كل ما هو مهدئ ومهدئ ؛ يكاد لا يوجد أي تكرار لحني فيه ، باستثناء تلك العبارات التي يؤكدها المعنى الكامل للتطور الموسيقي والشعري: "الربيع قادم ، الربيع قادم!" نهايات جميع العبارات اللحنية تقريبًا تتصاعد ؛ أنها تحتوي على تعجب أكثر من القصيدة.

سادسا ملخص الدرس

- ما الملحن الذي التقيت به اليوم؟

ماذا تعلمت عنه؟

كيف تفهم اسم "المشهد الموسيقي"؟

كيف يمكنك التعبير عن موقفك من الطبيعة والأحداث بشكل عام والحياة.

نعم! يستخدم الشعراء الكلمات والقوافي لتأليف القصائد. الفنانون الذين يستخدمون الدهانات - اللوحات ؛ يمكن للملحنين التعبير عن مشاعرهم من خلال الموسيقى.

V. الواجب المنزلي(يمكنك البدء في الوقت المتبقي في الدرس)

عمل ابداعي.

اكتب على قطع الورق في أي وقت من السنة ، في أي وقت من اليوم تفضله. ما الذي يجعلك سعيدًا في الطبيعة ، وما الذي يجعلك تشعر بالحزن؟ حاول وصفها في قصة واحدة صغيرة.

الموسيقى والطبيعة

"الرسم بلغة موسيقية يعني إيقاظ ذكريات معينة في قلوبنا بأصوات وصور معينة في أذهاننا" (O. Balzac).

من الصعب تسمية ملحن لا يعكس في الموسيقى إعجابه بصور الطبيعة. صوت المطر ، وترديد العصافير ، ومسرحية تيارات المياه المتلألئة في الشمس ... ألهمت أصوات الطبيعة الملحنين لخلق أعمال موسيقية.

الاستماع والموسيقى حول ...

إنه في كل شيء - في الطبيعة نفسها.

وللإيقاعات التي لا تعد ولا تحصى

هي نفسها تلد الصوت.

هي تخدمها الريح اللف الموجي,

دقات الرعد ، صوت قطرة

ترلاشات الطيور المتواصلة

وسط الصمت الأخضر.

وكسر نقار الخشب ، وأصوات القطارات ،

مسموع قليلاً أثناء النوم

وهطول الأمطار - أغنية بلا كلام

كل شيء في ملاحظة مضحكة واحدة ...

(إم. إيفنسن)

غالبًا ما تستحضر الموسيقى مخيلاتنا صور مختلفةطبيعة سجية. الطبيعة والفن لا ينفصلان عن بعضهما البعض ، لأن الطبيعة منذ الطفولة تدخل حياة كل شخص إلى الأبد.

إذا قرأنا بعمق في الكتب ، والنظر إلى الصور ، والاستماع إلى الموسيقى ، فإننا نولي اهتمامًا لكل شيء مرتبط بالطبيعة ، فقد نتفاجأ من عدد المرات والعمق الذي تتغلغل فيه الطبيعة في الفن ، ومدى ارتباطهما ببعضهما البعض. مع صديق. هذا هو السبب في أن حب أي شخص للفن وحب الطبيعة هي مشاعر قريبة جدًا وذات صلة.

يرتبط الإنسان ارتباطًا وثيقًا بالطبيعة ، فهو جزء منها. والتمتع بالطبيعة ، والرغبة في أن تتفق مع مشاعرك ، ومثلك العليا ، كان دائمًا مصدرًا للإبداع للكتاب والملحنين والفنانين.

سعى الموسيقيون والفنانون والشعراء دائمًا إلى نقل الجمال المذهل للعالم في أعمالهم. على لوحات الفنانين ، لا تبدو الطبيعة ميتة وصامتة أبدًا. بالنظر إلى المناظر الطبيعية الخلابة ، سنسمع بالتأكيد أصواتًا مستوحاة من الحياة البرية.

تظهر الظواهر الطبيعية والرسومات الموسيقية للنباتات والحيوانات في الآلات الموسيقية وأعمال البيانو والتراكيب الصوتية والكورالية ، وأحيانًا في شكل دورات البرنامج.

صور الفصول المتغيرة ، حفيف أوراق الشجر ، أصوات الطيور ، ارتطام الأمواج ، نفخة جدول ، قرقرة مدوية - كل هذا يمكن نقله في الموسيقى. كثير ملحنين مشهورينلقد عرفوا كيفية القيام بذلك ببراعة: أصبحت أعمالهم الموسيقية عن الطبيعة كلاسيكيات المشهد الموسيقي.

يا له من محيط من الأصوات يحيط بنا! غناء العصافير وحفيف الأشجار ، وصوت الريح وحفيف المطر ، ودوران الرعد ، وزئير الأمواج. اسمع الموسيقى في الطبيعة ، واستمع إلى موسيقى المطر ، والرياح ، وحفيف الأوراق ، وركوب الأمواج في البحر ، وحدد ما إذا كانت تتدفق بصوت عالٍ أو سريع أو بالكاد مسموع.

يمكن للموسيقى أن تمثل كل هذه الظواهر الصوتية في الطبيعة ، ونحن ، المستمعون ، نمثلها. كيف تمثل الموسيقى "أصوات الطبيعة"؟

يستخدم الملحنون وسائلهم الموسيقية للتعبير للمساعدة في تصوير صورة أو عمل ما بشكل واضح. تتم مقارنتها بدهانات الفنانين. "ألوان الموسيقى"

لحن (فكر موسيقي) ،

إيقاع (سرعة الصوت) ،

المقياس (كبير ، ثانوي ، خماسي ، إلخ - مزاج الموسيقى)

الملعب (سجل) ،

مكبر الصوت (حجم الصوت) ،

إيقاع (تناوب فترات مختلفة) ،

الانسجام (تقدم وتر).

إذا كان الملحنون لديهم خاصتهم الألوان الموسيقية، ثم يمكن تسمية أعمالهم بالصور الموسيقية. ما هي الصورة الموسيقية؟ الصورة الموسيقية هي عمل ينقل بوضوح ووضوح انطباع الملحن عن صور الطبيعة والأحداث والظواهر.

الموسيقى الخلابة ملونة ، مشرقة ، غنية ، مشبعة بالأصوات الموسيقية - جرس ، موسيقى معبرة... الاستماع إليها ، من السهل تخيل ذلك صورة معينة... هذه الموسيقى المرئية، حيث يتم نقل جمال العالم المذهل بمساعدة الوسائل الموسيقيةالتعبير.

في الفنون البصرية ، هناك نوع من الرسم الذي يصور صور الطبيعة - منظر طبيعي. تحتوي الموسيقى أيضًا على مناظر طبيعية سنشاهدها. المشهد الموسيقي هو "منظر طبيعي مزاجي" يندمج فيه تعبير النغمات مع التفاصيل التصويرية للغة الموسيقية. يلعب التناغم والنغمات الموسيقية للآلات الموسيقية دورًا مهمًا في الموسيقى.

من ألمع وأجمل الصور الموسيقيةمن صنع بيتهوفن. في الحركة الرابعة من سمفونيته ("الرعوية") ، "رسم" الملحن صورة لعاصفة رعدية صيفية مصحوبة بالأصوات. (يسمى هذا الجزء "عاصفة رعدية"). عند سماع الأصوات القوية لهطول الأمطار الشديدة والرعد المتكرر وعويل الرياح ، التي تظهر في الموسيقى ، نتخيل عاصفة رعدية صيفية.

قام الملحن الروسي أ.ك. لادوف. كتب لادوف: "أعطني قصة خرافية ، تنين ، حورية البحر ، شيطان ، أعطني ما هو ليس كذلك ، عندها فقط سأكون سعيدًا". له حكاية موسيقيةأرسل الملحن "كيكيمورا" نص أدبيمستعار من الحكايات الشعبية... "كيكيمورا تعيش وتنمو مع ساحر في الجبال الحجرية. من الصباح إلى المساء ، Kikimora مستمتع بالقط بايون ، وهو يتحدث عن حكايات في الخارج. من المساء إلى الضوء الواسع ، تتأرجح كيكيمورا في مهد بلوري. كيكيمورا يكبر. إنها تبقي الشر في ذهنها لجميع الناس الصادقين ". عندما تقرأ هذه السطور ، يبدأ الخيال برسم منظر قاتم "بالقرب من ساحر في الجبال الحجرية" ، وقطة رقيقه بايون ، ويومض في شعاع القمر في "مهد كريستال".

يستخدم الملحن السجل المنخفض لآلات الرياح والتشيلو مع الباصات المزدوجة لتصوير الجبال الحجرية الغارقة في ظلام الليل ، والصوت العالي الخفيف والشفاف للفلوت والكمان - لتصوير "مهد كريستالي" وميض الليل النجوم. يتم تصوير روعة المملكة البعيدة بآلة التشيلو والباس المزدوج ، ويخلق هدير التيمباني المزعج جوًا من الغموض ، مما يؤدي إلى أرض غامضة. فجأة ، اندفع موضوع كيكيمورا القصير ، السام ، الكاوي إلى هذه الموسيقى. ثم ، في سجل عالي الشفافية ، تظهر الأصوات السحرية والسماوية للسيلستا والناي ، مثل رنين "مهد الكريستال". يبدو أن الجاذبية الكاملة للأوركسترا قد تم تسليط الضوء عليها. الموسيقى كأنها ترفعنا من ظلمة الجبال الحجرية إلى سماء صافية مع وميض بارد غامض للنجوم البعيدة.

يشبه المشهد الموسيقي لـ "البحيرة السحرية" لوحة مائية. نفس الدهانات الشفافة الخفيفة. الموسيقى تتنفس بالصمت والسلام. حول المشهد الذي تم تصويره في المسرحية ، قال ليادوف: "هكذا كان الوضع معي مع البحيرة. كنت أعرف شيئًا واحدًا - حسنًا ، بسيط ، غابة بحيرة روسيةوهي جميلة بشكل خاص في غموضها وصمتها. كان عليك أن تشعر بعدد الأرواح وعدد التغييرات في الألوان ، والضوء والظل ، والهواء التي حدثت في صمت دائم التغير وعدم القدرة على الحركة! " وفي الموسيقى يمكنك سماع صوت صمت الغابة ودفقة بحيرة مخفية.

أيقظ الخيال الإبداعي للملحن ريمسكي كورساكوف من خلال "حكاية القيصر سلطان" لبوشكين. هناك مثل هذه الحلقات غير العادية فيه "لا تقول في قصة خرافية ، ولا تصف بقلم!" وكانت الموسيقى فقط هي القادرة على إعادة إنشاء العالم الرائع لقصة بوشكين الخيالية. وصف الملحن هذه المعجزات بالصور الصوتية للصورة السمفونية "المعجزات الثلاثة". سوف نتخيل بوضوح مدينة Lollipop السحرية بأبراجها وحدائقها ، وفيها - Belka ، التي "تقضم أمام الجميع جوزة ذهبية" ، أميرة البجعة الجميلةو الأبطال الأقوياء... كما لو أننا نسمع حقًا ونرى أمامنا صورة للبحر - هادئ ومتنفس بعنف ، وأزرق لامع ورمادي قاتم. من الضروري الانتباه إلى تعريف المؤلف - "الصورة". إنه مستعار من الفنون البصرية- لوحة.

تقليد أصوات الطبيعة هو الأسلوب المرئي الأكثر شيوعًا في الموسيقى. من أشهر الأساليب تقليد أصوات الطيور. نسمع "ثلاثي" بارع لعندليب ووقواق وسمان في "مشهد بجوار التيار" - الجزء الثاني من سمفونية بيتهوفن الرعوية. يمكن سماع أصوات الطيور في مقطوعات البيانو "Call of the Birds" ، "The Cuckoo" ، في مقطوعة البيانو "Song of the Lark" من دورة PI Tchaikovsky "The Seasons" ، في مقدمة أوبرا ريمسكي كورساكوف "The Snow Maiden" وفي العديد من المنتجات الأخرى.

توجد تقنية أخرى لتصوير ليس الأصوات ، ولكن حركات الناس والطيور والحيوانات. رسم طائر ، قطة ، بطة وشخصيات أخرى في الموسيقى ، صور SS Prokofiev ("Peter and the Wolf") حركاتهم وعاداتهم المميزة ، وببراعة شديدة بحيث يمكنك أن تتخيل شخصيا كل منهم في حالة حركة: طائر طائر ، القط الزاحف القفز الذئب. هنا الرئيسية الوسائل المرئيةأصبح الإيقاع والإيقاع.

بعد كل شيء ، تحدث حركات أي كائن حي بإيقاع ووتيرة معينة ، ويمكن أن تنعكس بدقة شديدة في الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك ، تختلف طبيعة الحركات: سلسة ، وطائرة ، وانزلاق ، أو ، على العكس ، حادة ، غير ملائمة. لغة موسيقيةيستجيب لهذا بحساسية.

لم يكن تصوير الطبيعة في الفن أبدًا نسخًا بسيطًا. بغض النظر عن مدى جمال الغابات والمروج ، بغض النظر عن مدى جذب عنصر البحر للفنانين ، بغض النظر عن مدى تأثره بالروح ليلة ضوء القمر- كل هذه الصور ، التي تم التقاطها على القماش ، في الآيات أو الأصوات ، تسبب مشاعر صعبةالخبرات والحالات المزاجية. الطبيعة في الفن روحانية ، إنها حزينة أو مبهجة ، مدروسة أو كريمة ، كما يراها الإنسان.

المناظر الطبيعية في الآلات الموسيقية

عند الاستماع إلى أعمال الآلات الموسيقية من قبل الملحنين الأوروبيين المعاصرين ، تشعر أحيانًا بصريًا تقريبًا بصور الطبيعة التي تم التقاطها فيها. هذا ، بالطبع ، يشهد على الموهبة الرائعة للملحن الموسيقي. غالبًا ما يكون أساس صورة المناظر الطبيعية في الموسيقى هو الرسم الصوتي. ترتبط الكتابة الصوتية بتقليد الأصوات المختلفة - أصوات العصافير ("سمفونية رعوية" لبيتهوفن ، "سنو مايدن" لريمسكي كورساكوف) ،

دوي الرعد ("السمفونية الرائعة" لبيرليوز) ، رنين الأجراس ("بوريس غودونوف" لموسورجسكي). وهناك أيضًا علاقة ارتباطية بين الموسيقى وجميع أنواع الظواهر في الطبيعة. على سبيل المثال ، لا يحتاج المستمع المستنير إلى إخباره بذلك في الصورة السمفونية لموسورجسكي

يصور فيلم "Dawn on the Moskva River" شروق الشمس ، وفي جناح ريمسكي كورساكوف السمفوني "شهرزاد" ، تم تخصيص أجزاء كاملة لصورة البحر.

لطالما عمل الفن الموسيقي بوسائل تعبيرية مميزة لعصره. تم اختيار صور العالم المحيط ، التي بدت لممثلي الأساليب المختلفة كشيء فني جدير ، بناءً على الأذواق الفنية في عصرهم.

يمكن اعتبار واحدة من أشهر روائع موسيقى الباروك عبارة عن دورة من 4 حفلات موسيقية "الفصول الأربعة" لأنطونيو فيفالدي (1678-1741). يتصرف المؤلف هنا ليس فقط كمقلد كبير للظواهر الطبيعية (في الحفلة الموسيقية "الصيف" توجد صورة لعاصفة رعدية) ، كما أنه يوضح للعالم تصوره الغنائي للطبيعة.

في عصر الكلاسيكية ، كان دور المناظر الطبيعية أكثر من متواضع. ومع ذلك ، فقد تمكن عظماء وحدة الوجود مثل جوزيف هايدن (1732-1809) من تصوير شروق الشمس وغروبها بشكل جميل بهذا الأسلوب: صور الأجزاء البطيئة من سوناتاته وسمفونياته تغمر المستمع في جو من التأمل الروحي. ذروة الكلاسيكية في تصوير الطبيعة ، وتعتبر تحفة فنية معروفة "السمفونية الرعوية" لبيتهوفن (1770-1827).

لأول مرة يرسم الرومانسيون أوجه تشابه بين التجارب الشخصية وحالة البيئة. يعتبر تصوير الظواهر الطبيعية بمثابة خلفية رائعة يتم من خلالها إبراز مشاعر الفخر والبطل المستقل. يمكن العثور على أوضح الأمثلة على الرومانسية الموسيقية في أعمال ليزت البيانو وفي لوحات Berlioz السمفونية. على الأراضي الروسية ، كان ريمسكي كورساكوف أحد أولئك الذين تمكنوا بطريقة رومانسية من نقل صور الطبيعة ببراعة. رسوماته السمفونية للبحر ، من حيث قوة التأثير ، ربما تشبه ، ربما ، لوحات أيفازوفسكي الرائعة.

يظهر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أسلوب جديدالرسم والموسيقى - "الانطباعية". مؤلفو "قاموسه" الموسيقي هم مؤلفو المدرسة الفرنسية الجديدة - كلود ديبوسي (1862-1918) وموريس رافيل (1875-1937). تصريحات معروفة لـ K. Debussy ، تصف النقاط الرئيسية في نظرته للعالم: "لقد صنعت الدين من طبيعة غامضة ... الموسيقيون فقط هم الذين يتمتعون بامتياز احتضان شعر الليل والنهار ، الأرض والسماء ، وإعادة تكوين الجو و إيقاع التشويق المهيب للطبيعة ".

تنتمي العديد من قطع بيانو Ravel ، بما في ذلك The Play of Water ، إلى نفس الاتجاه. في عمل رافيل ، أصبح البيانو أداة "يتم من خلالها تصوير الفراشات في ظلام الليل ، وغناء الطيور في سبات يوم صيفي ، وأمواج المحيط اللامحدودة ، وفترة ما قبل الفجر السماء ، التي تطفو فيها أصوات الأجراس "(هكذا يكتب عازف البيانو البارز زوردان موران في القرن العشرين عن سلسلة مسرحياته المسماة" المرايا ").

الموسيقى والرسم

تتعدد أمثلة العلاقة بين الصوت واللون في كل من الموسيقى والرسم. لذلك ، ربط V.Kandinsky (1866-1944) واحدًا أو آخر بلون معين جرس الموسيقية، أ رسام شهيركتب إم. ساريان (1880-1972): "إذا قمت برسم خط ، فيجب أن يبدو وكأنه وتر كمان: إما حزين أو بهيج. وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فسيكون ذلك بمثابة خط نهائي. واللون هو نفسه وكل شيء في الفن هو نفسه ".

كان الملحنان الروسيان المتميزان ن. بدت كل نغمة بالنسبة لهم ملونة في لون معين ، وفي هذا الصدد ، كان لها نكهة عاطفية أو أخرى. "السمع الملون" متأصل في كثير من المبدعين الملحنون المعاصرون... على سبيل المثال ، إي. دينيسوف (1929-1996) - بعض أعماله مستوحاة من تلاعب الألوان ، ولعب الضوء في الهواء وعلى الماء.

أوجه الشبه بين المقطوعات الموسيقية و لوحاتشوهد في الفنون الفرنسية والروسية. يدرس نقاد الفن عن كثب العلاقة بين لوحة الروكوكو وأعمال القرن الثامن عشر clavisinists ، بين صور رومانسية E. Delacroix و G. Berlioz ، بين لوحات الانطباعيين وأعمال سي ديبوسي. على الأراضي الروسية ، يؤكدون بانتظام على أوجه التشابه بين لوحات ف.سوريكوف والدراما الشعبية لموسورجسكي ، ويجدون تشابهًا في تصوير الطبيعة بقلم تشايكوفسكي وإي ليفيتان ، الشخصيات الخياليةمن ن. ريمسكي كورساكوف وف. فاسنيتسوف ، صور رمزيةمن A. Scriabin و M. Vrubel.

في غضون ذلك ، لا يمكن للمرء أن يتحدث عن اندماج حقيقي للرؤية الفنية والموسيقية للعالم إلا بعد التعرف على أعمال M. أشهر لوحاته "Sonatas" (المكونة من لوحات Allegro و Andante و Scherzo و Finale) و "Preludes and Fugues" تحمل بصمة الإدراك الموسيقيمؤلف الواقع المحيط. من التراث الموسيقي M. Čiurlionis ، الذي تتجلى فيه البداية التصويرية بالطريقة الأكثر أصالة ، يبرز في قصائده السمفونية ("في الغابة" ، "البحر") وقطع البيانو.

من بين الأعمال الموسيقية المستوحاة من جميع أنواع اللوحات والمنحوتات ، يهتم فناني الأداء بشكل خاص: "خطوبة" استنادًا إلى لوحة رافائيل و "المفكر" استنادًا إلى منحوتة مايكل أنجلو ف. معرض "أنشأه M. Musorgsky تحت رسومات الانطباع لـ V. Hartmann.

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2017-10-25

المناظر الطبيعية في الموسيقى

لم يكن تصوير الطبيعة في الفن أبدًا نسخًا بسيطًا منه. بغض النظر عن مدى جمال الغابات والمروج ، بغض النظر عن مدى جذب عنصر البحر للفنانين ، بغض النظر عن مدى سحر الليل المقمر الروح - كل هذه الصور ، التي يتم التقاطها على قماش ، في الشعر أو الأصوات ، تثير مشاعر معقدة ، وعواطف ، أمزجة. الطبيعة في الفن روحانية ، إنها حزينة أو بهيجة ، متأمل أو كريمة ؛ هي ما يراه الإنسان.

لطالما اجتذب موضوع الطبيعة الموسيقيين. أعطت الطبيعة أصوات الموسيقى والأجراس التي كانت تسمع في غناء الطيور ، في نفخة الجداول ، في ضجيج عاصفة رعدية. يمكن العثور على التخيل الصوتي كتقليد لأصوات الطبيعة في موسيقى القرن الخامس عشر - على سبيل المثال ، في مقطوعات كورال K. Janeken "Birdsong" و "Hunt" و "Nightingale".

هذه هي الطريقة التي تم بها تحديد الطريق لتطوير الموسيقى في مناظرها الطبيعية وإمكانياتها التصويرية. تدريجيًا ، بالإضافة إلى تقليد الأصوات ، تعلمت الموسيقى إثارة الارتباطات المرئية: في ذلك ، لم تكن الطبيعة تبدو فحسب ، بل لعبت أيضًا بالألوان والألوان والإبرازات - أصبحت مرئية. " الرسم الموسيقي"- إن تعبير الملحن والناقد أ. سيروف ليس مجرد استعارة ؛ إنه يعكس زيادة التعبير عن الموسيقى ، التي اكتشفت مجالًا تصويريًا آخر - المجال المجازي المكاني.

من بين الصور الموسيقية الحية المرتبطة بتصوير الطبيعة دورة P. Tchaikovsky "الفصول". تمثل كل مسرحية من الإثني عشر مسرحية في الدورة صورة لأحد أشهر السنة ، وغالبًا ما يتم نقل هذه الصورة من خلال منظر طبيعي.

موضوع الفصول ، انعكاسها في الطبيعة هو أساس محتوى هذا العمل ، مدعومًا بنقوش شعرية من الشعر الروسي المصاحب لكل مسرحية.

على الرغم من المصدر الشعري الأساسي ، إلا أن موسيقى تشايكوفسكي رائعة الجمال - سواء في الخطة العاطفية المعممة المرتبطة بـ "صورة" كل شهر أو من حيث التصوير الموسيقي.

هنا ، على سبيل المثال ، هي مسرحية "April" ، والتي أعطيت العنوان الفرعي "Snowdrop" وسبقت نقش من قصيدة A. Maikov:

قطرة الثلج الزرقاء النقية هي زهرة ،

وبجانبه آخر ثلوج صافية.

آخر أحلام الماضي حزن

والأحلام الأولى بسعادة أخرى ...

كما يحدث غالبًا في شعر غنائي، صورة بداية الربيع، ترتبط زهرة الربيع الأولى بإيقاظ القوى البشرية بعد سبات الشتاء ، وشفق الصقيع والعواصف الثلجية - لمشاعر جديدة ، ضوء ، شمس. زهرة صغيرةيصبح النمو مباشرة من الثلج رمزًا لهذه المشاعر الجديدة ، ورمزًا للرغبة الأبدية في الحياة.

إذا كانت موسيقى تشايكوفسكي ، على الرغم من صورتها الحية ، تهدف مع ذلك إلى نقل الحالة المزاجية والتجربة التي نتجت عن إزهار الربيع الأول ، فعندئذٍ في أعمال الملحنين الآخرين يمكن للمرء أن يجد صورة بصرية حية ودقيقة وملموسة. كتب فرانز ليزت عن هذا بالطريقة التالية: "تعيش الزهرة في الموسيقى ، كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، ليس فقط من أجل" تجربة الزهرة "، ورائحتها ، وخصائصها الشعرية الساحرة ، ولكن من أجل شكلها وبنيتها ، الزهرة كرؤية ، كظاهرة قد لا تجد تجسيدًا لها في فن الصوت ، لأن كل شيء فيها بدون استثناء يجد تجسيدًا وتعبيرًا يمكن للفرد تجربته وتجربته والتفكير فيه والشعور به ".

شكل الزهرة ورؤية الزهرة حاضرة بشكل ملموس في مقدمة باليه آي سترافينسكي "طقوس الربيع". ظاهرة طبيعية مدهشة - ازدهار البراعم والسيقان - تم التقاطها في هذه الموسيقى ، والتي تنقل ، وفقًا لـ B. Asafiev ، "حركة نمو الربيع".

يشبه لحن السمة الأولي ، الذي يؤديه الباسون ، في الخطوط العريضة هيكل القصبة ، التي تمتد باستمرار ، وتندفع إلى أعلى. تمامًا كما ينمو جذع النبات تدريجيًا بالأوراق ، خط اللحنخلال الصوت بأكمله ، "ينمو" أيضًا مع أصداء لحنية. تتحول نغمات الراعي المخمور تدريجياً إلى نسيج موسيقي سميك يُسمع فيه زقزقة الطيور.

ربما يمكن تشبيه المناظر الطبيعية في الموسيقى بالمناظر الطبيعية في أعمال الرسم - متنوعة للغاية هي صور الطبيعة التي لجأ إليها الملحنون. ليس فقط المواسم ، ولكن أيضًا أوقات النهار ، والمطر والثلج ، وعناصر الغابات والبحر ، والمروج والحقول ، والأرض والسماء - كل شيء يجد تعبيره الصوتي ، وأحيانًا يكون مدهشًا حرفيًا بدقته التصويرية وقوة تأثيره على المستمع .

ينتمي إنشاء العديد من صور المناظر الطبيعية إلى الملحنين الانطباعيين (الانطباعية - الاتجاه الفني، السائدة في أوروبا الغربيةفي الربع الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين). في عملهم ، تم تطوير الموضوعات التي تتطلب تصويرًا موسيقيًا خاصًا ، بما في ذلك موضوعات المناظر الطبيعية ، على نطاق واسع.

المشهد الموسيقي للانطباعيين هو مجال التطوير التفصيلي لجميع وسائل التعبير ، مما يجعل الصوت ملونًا ومرئيًا ورائعًا. الروعة موجودة بالفعل في عناوين الأعمال: على سبيل المثال ، "أشرعة" ، "ريح على السهول" ، "خطوات في الثلج" (كل هذه عناوين مقدمات بقلم سي ديبوسي) ، "أمسية رائعة" ، "Wildflowers" ، "Moonlight" (رومانسيات K. Debussy) ، "The Play of Water" ، "Reflections" (مقطوعات بيانو لـ M. Ravel) وما إلى ذلك.

أدت الحاجة إلى تجسيد مثل هذه الصور المعقدة والرائعة في الموسيقى إلى زيادة الإمكانات الموسيقية المكانية والملونة. أصبح الانسجام أكثر لاذعًا ، وأصبحت الإيقاعات أكثر دقة ، وأصبحت الأخشاب أكثر دقة. كشفت موسيقى الانطباعيين عن القدرة على نقل ليس فقط الألوان ، ولكن أيضًا الوهج والظلال - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في مسرحية المياه لـ M. Ravel. كانت هذه الاحتمالات للموسيقى متوافقة مع لوحة الانطباعيين. ربما لم يكن هذان الفنان قريبان جدًا من بعضهما من قبل.

بالانتقال إلى الشعر ، اختار الملحنون الانطباعيون مثل هذه الأعمال التي تم فيها التعبير بوضوح عن بداية تصويرية ملونة. هنا واحدة من هذه القصائد. مؤلفها هو الشاعر بول فيرلين.

صف لا نهاية له من الأسوار والعنب البري.

اتساع الجبال الزرقاء البعيدة. رائحة البحر لاذع.

الطاحونة ، مثل المنارة القرمزية ، على الخضرة الفاتحة للوادي ؛

المهرات الجريئة بقوة بالقرب من العقبات الساحلية.

الأغنام الخصبة على المنحدرات ، تتدفق مثل النهر -

أكثر بياضا من الحليب على السجاد ، فهي خضراء زاهية.

أربطة من الفوم خلف المؤخرة ، وتبحر فوق الماء ،

وهناك ، في زرقة يوم الأحد ، نداء الأجراس الصاخب.

إذا كان هناك نوع من المناظر الطبيعية في الشعر ، فإن هذه القصيدة ستلبي متطلباتها بالكامل. كل سطر من خطوطه عبارة عن صورة مستقلة ، ويشكلون معًا صورة واحدة لمنظر طبيعي صيفي يوم الأحد.

تعطي الرومانسية التي كتبها سي ديبوسي ، المستندة إلى هذه القصيدة صورة شعريةحتى عمق أكبر. يقدم الملحن عنصرًا من عناصر الحركة ، حيويًا ومبهجًا ، لكن هذه الحركة أيضًا تصويرية ، كما هو الحال في قصيدة فيرلين ، يبدو أنه تم التقاطها.

الشكل الأولي للمرافقة - كوينتول (مجموعة إيقاعية من خمسة أصوات) - يشبه النمط - إما نمط من الأسوار التي لا نهاية لها ، أو الدانتيل الرغوي ، لكننا نشعر أن هذا النمط مرتبط بالتأكيد بصور القصيدة.

لذلك ، نرى أن المناظر الطبيعية في الموسيقى حاضرة بكل ثراء مظاهرها - ك "منظر طبيعي للمزاج" (على سبيل المثال ، بواسطة تشايكوفسكي) ، بما يتوافق مع لوحات المناظر الطبيعية لـ I.Levitan و V. منظر طبيعي ديناميكي ينقل العمليات التي تحدث في الطبيعة (بواسطة Stravinsky) ، وكصورة ملونة ، تحتوي على مظاهر متعددة لسحر العالم المحيط (من قبل الانطباعيين).

تسمح لنا صور المناظر الطبيعية في الموسيقى بمعرفة مقدار ما تعلمته الموسيقى من الرسم في نقل المظهر ورؤية الطبيعة. وربما ، بفضل هذه الموسيقى ، يصبح إدراكنا للطبيعة أكثر ثراءً وامتلاءً وعاطفية؟ نبدأ في رؤية التفاصيل والشعور بها بشكل أفضل ، لفهم الألوان والحالات المزاجية ، لسماع الموسيقى الخاصة في كل شيء. "لا شيء من حيث الموسيقى يمكن مقارنته بغروب الشمس" - كتب ك. القدرة على مثل هذا الإدراك هي سر روحانية الإنسان - وهي أسمى المبادئ الكامنة فيه.

تحميل:

معاينة:

اختيار المحرر