الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا.

معظمنا يحب الموسيقى ، كثيرون معجبون بها ويفهمونها ، والبعض الآخر يحبها التربية الموسيقيةوأتقن القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن أقل نسبة من الأفراد الموهوبين من الجنس البشري يعرفون كيفية تأليف الألحان التي تناسب العصور. وُلد بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا ، في أركانها الخلابة. في هذا المقال ، سنتحدث عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين ، وليس فقط الذين قاموا بتمجيد أوكرانيا في جميع أنحاء العالم.

فالنتين سيلفستروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وما زال يعيش في كييف. تشتهر عبقرية الفن الموسيقي في جميع أنحاء العالم. نسمع موسيقاه بالصور:

• "اثنان في واحد"؛
• "موالف" ؛
• "دوافع تشيخوف" ؛
• "ثلاث قصص".

يعتبره الزميل الإستوني تيودور أدورنو الأكثر إثارة للاهتمام من بين جميع الملحنين في العالم الحديث. يوجد في عمله قداس ، وقصائد للأوركسترا ، وسيمفونيات ، كما أن كتابه "أربع أغنيات في قصائد ماندلستام" معروف ومقدر في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

عاش الملحن الأوكراني الحديث ، البالغ من العمر 77 عامًا ، حياة صعبة ، لكنه تمكن من الاحتفاظ بقوة العقل والشعور بالجمال الذي يتخلل أعماله.

كتب ألحان ل فيلم أسطوري"ظلال الأسلاف المنسيين" ، خلقت دورة موسيقية تسمى "في منطقة الكاربات". لقد تمجده الكاربات الرابسودي للكمان والبيانو كأحد الأفضل الملحنون الأوكرانيونالقرن العشرين للعالم كله.

كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا تعليمهما في فيينا. Skorik هو ابن شقيق Solomiya Krushelnitskaya ، الذي يفتخر به كثيرًا.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني ، المولود في مدينة سامبير بمنطقة لفيف ، مائة واثنين من عمره! هذا الشخص مذهل في تعدد استخداماته. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. لم تكن هذه نهاية تعليمه ، فقد التحق بكلية الفلسفة والدراسات السلافية في مؤسسة للتعليم العالي في براغ. كما تلقت كوليسا تدريبًا من الأسطورة الإيطالية ماريتا دي جيلي ، وهي عازفة بيانو مشهورة عالميًا.

كل من كان نيكولاي فيلاريتوفيتش خلال حياته الطويلة. أجرى في جمعية لفيف الفيلهارمونية ومسرح الأوبرا. تحت تأليفه كثير وسائل تعليمية... كما كتب نيكولاي كوليسا لحنًا للوحة "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

كان حقا ملحن. أثرت الكلاسيكيات ، التي رعته والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، على تخريمات أعماله. بدأت أمي في تعليم سيرجي العزف على البيانو في سن الخامسة. أوبراه الأولى - "العملاق" و "على الجزر المهجورة" - سيكتب في سن التاسعة.

سيرجي بروكوفييف مشهور عالميًا بأوبراه:

• "قصة رجل حقيقي".
• "الحب لثلاثة برتقالات" ؛
• "الحرب و السلام".

كما كتب موسيقى الباليه The Tale of the Stone Flower ، سندريلا وروميو وجولييت.

نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)

هناك عدد قليل من الآلات التي لم يمتلكها هذا الملحن الأوكراني: البيانو والكمان وآلات النفخ ... يمكن أن يطلق عليها بأمان "أوركسترا بشرية". في شبابه ، في قرية تشوكوفي ، حيث كان يعيش مع عائلته ، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.

بفضل هذا الرجل ، ظهرت الترانيم الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذا هو "Shchedryk" الشهير ، والمعروف في جميع أنحاء العالم باسم Carol The Bells. يحتوي اللحن على العديد من الترتيبات ويعتبر بحق ترنيمة عيد الميلاد.

رينجولد جلير (1874-1956)

ينحدر من عائلة أحد الرعايا السكسونيين وهو من كييف بجواز سفر. نشأ Glier في البيئة الموسيقية... كان الرجال في عائلته يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تسمع أعمال Glier في جميع أنحاء العالم. النمسا ، الدنمارك ، ألمانيا ، فرنسا ، اليونان تشيد به. واحد من مدارس الموسيقىفي كييف يحمل اسم هذا الملحن.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

لم يكن ليسينكو مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. تحتوي مجموعة نيكولاي على الكثير من الأغاني الشعبية والطقوس والترانيم. بالإضافة إلى دراسة الموسيقى ، كان مولعًا بالتربية ، معتقدًا أنه لا يوجد أحد أهم من الأطفال.

كانت هناك فترة تدريس في معهد نوبل مايدنز في كييف في حياته. أصبح عام 1904 علامة فارقة بالنسبة له - افتتح مدرسته الخاصة للموسيقى والدراما.

الأهم من ذلك كله ، تمجد ليسينكو "نشيد الأطفال". الآن هو معروف في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك ، تولى نيكولاي موقفًا مدنيًا نشطًا وشارك في الأنشطة الاجتماعية.

ميخائيل فيربتسكي (1815-1870)

كان فيربتسكي شخصًا شديد التدين. احتل الدين مكانة رائدةفي حياته. كان قائد الجوقة في الحوزة ، وقام بتأليف المقطوعات الموسيقية للخدمات الإلهية. هناك أيضًا رومانسيات في تراثه الإبداعي. عزف Verbitsky على الجيتار بشكل مثالي وأحب هذه الآلة. لقد خلق العديد من القطع للأوتار.

جاءت الشهرة إلى Verbitsky بعد أن كتب موسيقى نشيد أوكرانيا. قام بافيل تشوبنسكي بتأليف قصائد النشيد. التاريخ المحددكتابة أغنية "أوكرانيا لم تمت بعد" غير معروفة. هناك معلومات تفيد بأن هذه كانت الفترة من 1862-1864.

لأول مرة ، بدأ النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان أول حفل موسيقي في أراضي الأوكرانيين الغربيين مخصصًا لأعمال تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. في الحفلة الموسيقية ، كان فيربتسكي نفسه عضوًا في الجوقة التي قادها أناتولي فاخنيانين. أحب الشباب الأغنية ، واعتبرها الكثيرون أغنية شعبية لفترة طويلة.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

أرتيمي ، بالإضافة إلى كونه ملحنًا ، كان يتمتع بصوت عالٍ رائع وغنى في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا ، في عام 1790 ، أصبح رئيس جوقة "أطفال الجنود والأشخاص الأحرار".

لمدة ثماني سنوات قام بتدريس غناء في خاركوف كوليجيوم ، بالإضافة إلى ذلك ، قاد جوقات مغني الكنيسة.

أنشأ 29 حفلة موسيقية للكنيسة. في العروض ، غالبًا ما كان يرسم المعزوفات المنفردة التينور بنفسه. تأثرت أعمال ويديل بشكل كبير بالأغاني الشعبية.

ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)

عندما كان طفلاً ، تلقى تعليمًا ممتازًا. كان دميتري الصغير محظوظًا. تخرج من مدرسة Glukhov الأسطورية. كان لدى ديمتري صوت رائع حقًا. كان لديه ثلاثة أضعاف رائعة. كان صوته واضحًا بشكل مدهش ويتدفق مثل الدفق. أحب المعلمون Bortyansky وقدروها.

في عام 1758 تم إرساله مع المطربين إلى كنيسة سانت بطرسبرغ. عمّدت الأم ابنها ، وأعطته حزمة متواضعة من المؤن وقبلته. لم ير ديما البالغ من العمر سبع سنوات والديه.

سمحت له موهبته بالدراسة في الخارج. لفهم أساسيات المهارة الموسيقية ، ذهب إلى البندقية ونابولي وروما.

للأسف ، لم تنجو معظم أعمال Bortnyansky العلمانية حتى يومنا هذا. تم الاحتفاظ بها في أرشيف كنيسة سانت بطرسبرغ الغنائية ، التي رفضت عرضها للجمهور. تم حل الأرشيف واختفت أعمال المؤلف الأسطوري في اتجاه غير معروف.

كان لدى القبائل السلافية الشرقية ، التي ينحدر منها الأوكرانيون ، موهبة الموسيقى بالتأكيد. في أراضي أوكرانيا الحديثة ، تم العثور على الآلات الموسيقية الأصلية ، التي يتراوح عمرها من ثلاثة إلى عشرين ألف سنة. مستوى عاللوحظت الثقافة الموسيقية - حالة إقطاعية قوية في القرنين التاسع والثاني عشر. على اللوحات الجدارية كاتدرائية صوفيافي كييف ، ما زلنا نرى صورة الموسيقيين الذين يعزفون على الفلوت والأنابيب والعود والجهاز الهوائي. تشير السجلات والأساطير إلى مطربين guslar Boyan ، Or ، Mitus.

قطع غزو التتار والمغول العملية الثقافية لفترة طويلة. ومع ذلك ، في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، في عصر تشكيل الأمة الأوكرانية ، كان هناك تطور سريع للموسيقى. منذ ذلك الحين ، تم إثراء الثقافة الوطنية (وبالتالي العالمية) بأنواع أصلية من الفن الشعبي مثل الدوما التاريخية ، وأغاني القوزاق ، وأغاني رقص الفلاحين ، وأنغام الرقص وما شابه. كانت هذه مساهمة كبيرة من الأوكرانيين في الخزانة البشرية العالمية.

من دوما إلى أوبرا

في الواقع ، في تلك السنوات الأولى ، غالبًا ما كان المغنون الأوكرانيون وعازفو باندورا يؤدون عروض ترفيهية في ملاعب الملوك البولنديين والقيصر الروس ، الذين حكموا بعد ذلك المناطق الغربية والشرقية من أوكرانيا ، على التوالي. القوزاق زابوروجي ، وبعد ذلك الجنود الأوكرانيون كجزء من الجيش الروسي حملوا ألحانهم للكثيرين الدول الأوروبية... وهكذا ، في الباليه الفرنسيفي منتصف القرن الثامن عشر ، دخلت رقصة "القوزاق" الأوكرانية. يمكن سماع صدى أغنية غنائية أوكرانية في إحدى مقدمات باخ.

استخدم بيتهوفن لحن أغنية "ركب القوزاق عبر نهر الدانوب" لتنويعاته في البيانو. كتب ليزت جملتين حول موضوعات أوكرانية - أغنية "أوه ، لا تذهب ، جريتسو" و "شكوى" حول اللحن "تهب الرياح".

بطبيعة الحال ، تحول الملحنون الروس في أغلب الأحيان - Glinka و Dargomyzhsky و Tchaikovsky و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov - إلى الملونات الأوكرانية. حازت أوبراهم وأعمالهم السمفونية والغرفة ، حيث تُستخدم ألحان أوكرانية حقيقية أو منمقة ، على اعتراف عالمي. قام مؤلفون موسيقيون بولنديون (A. Minheimer، M. Soltis) بإنشاء أوبرا عن موضوعات أوكرانية.

شكلت الأغاني والرقصات المفضلة أساس الأوبرا الشعبية والأوبريتات والدراما ، والتي كان معها العديد من الهواة مجموعات مسرحية... من بين الأمثلة الكلاسيكية - أوبرا "زابوروجيت وراء نهر الدانوب" للمغني والملحن الموهوب جولاك أرتيموفسكي (درس وأدى في مسارح ايطالية) ، وكذلك "ناتالكا بولتافكا" في النسخة الموسيقية لنيكولاي ليسينكو. بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، تم تقديم هذه الأوبرا بنجاح في أوروبا ، والأخيرة - وفي الخارج. نيكولاي ليسينكو - مؤسس مدرسة التأليف الوطنية - تم جمعها ومعالجتها وترقيتها أغنية شعبية، قدمه إلى أنواع موسيقية مختلفة. تم تطوير هذا العمل من قبل أتباعه - ستانيسلاف ليودكيفيتش ، كيريل ستيتسينكو ، ياكوف ستيبني ، نيكولاي ليونتوفيتش وآخرين. اكتسبت جوقة Leontovich "Shchedryk" المتميزة ، مع إضافتها المقابلة ، شعبية هائلة. على وجه الخصوص ، تم تضمينه في برنامج Swing Cigers octet الشهير الآن ، والذي يوجد في مجموعة متنوعة من النسخ.

يحدد ميلوس الأغاني الشعبية جنبًا إلى جنب مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية أصالة الأوبرا الوطنية الأوكرانية. نطاق أنواع الأوبرا - من "تاراس بولبا" البطولي والتاريخي لنيكولاي ليسينكو ، وفي العصر الحديث ، "بوجدان خميلنيتسكي" لكونستانتين دانكيفيتش إلى الأعمال الغنائية والدرامية حول الموضوعات المعاصرة - "يونغ جارد" ليولي ميتوس (هذه القطعة تم عرضه مرة واحدة في العديد من المسارح في أوروبا الشرقية وفيتنام وغيرها) و "ميلاني" لجورج مايبورودا.

تم الكشف عن الإمكانيات الغنية للأغنية الشعبية في مجال السيمفونية الدرامية من قبل ليف ريفوتسكي ، بوريس لياتوشينسكي ، أندريه شتوجارينكو. تدخل أعمالهم بثقة متزايدة في اتساع الموسيقى العالمية.

مجموعة متنوعة من الأغاني والرقص

تنعكس التأثيرات الفولكلورية بشكل مباشر أو غير مباشر على تأليف الأغاني الأصلية للملحنين المعاصرين ، بما في ذلك أشهرهم - سواء في أوكرانيا أو في الخارج - بلاتون مايبورودا ، إيغور شامو ، فولوديمير إيفاسيوك ، أولكسندر بيلاش. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن الأغنية الرومانسية الغنائية "My Dear" للمخرج P. Mayboroda قد أداها مطربون مختلفون في العديد من لغات العالم ، بما في ذلك اليابانية.

لطالما تم تطوير الفن في أوكرانيا الغناء الكورالي- القوم والكنيسة والأكاديمية وهذه التقاليد تم الحفاظ عليها بطريقة أو بأخرى. رافق النجاح الباهر جولة في فرنسا (1929) في الدولة الأوكرانية Wandering Capella ("Mysl") تحت إشراف نيستور جورودوفينكو. اكتسبت جوقة ألكسندر كوشيتس شهرة عالمية ، حيث قدمت العديد من الحفلات الموسيقية السياحية فيها أوروبا الغربية، الولايات المتحدة الأمريكية ، كندا ، أستراليا.

دولة اوكرانية جوقة شعبية، التي نظمها غريغوري فيريفكا خلال الحرب العالمية الثانية (أُطلق اسمه على هذه المجموعة) ، ارتقى إلى مستوى جديد ، وتحت قيادة أناتولي أفديفسكي ، قدمت الجوقة ، التي تكمل تكوينها مجموعات الأوركسترا والرقص ، المئات من حفلات موسيقية في جولة عبر جميع القارات. وكتب الناقد للصحيفة الإسبانية بحماسة أنه "عندما تريد دولة ما أن تحرس ثقافتها ، عليها أن تتبع إبداع جوقة الحبال ، وتقوم بذلك بنفس الحب".

تحظى بشعبية متساوية في العالم فرقة الدولةالرقص الشعبي لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف بافيل فيرسكي (الذي سمي الآن باسم). وبحسب صحيفة "فراديني" ، فإن هذه الفرقة "تتفوق على المجموعات الأخرى بالرقصات البهلوانية والتناغم الذي سيبهرك ..." حياة عصريةأوكرانيا. تحت التأثير المباشر للفرقة ، تم إنشاء فرقة الرقص "Zaporozhye Cossacks" في فرنسا (الرأس - Gregoire Lagoyduk). العديد من مجموعات الهواة ، المشاركين في مختلف المهرجانات الفولكلورية الدولية ، ناجحة أيضًا.

أوكرانيا ، غنية أصوات جميلة، منذ فترة طويلة "زودت" مغنييها للشعوب والبلدان المجاورة (خاصة لمعبد البلاط في سانت بطرسبرغ في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) ، حيث ذهب المغنون للدراسة في إيطاليا. كان هذا هو مصير Bortnyansky و Berezovsky و Gulak-Artemovsky و Nikolai Ivanov.

في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، زادت شهرتهم من قبل إيفان ليشفسكي (عازف منفرد لأوبرا باريس الكبرى في 1908-1910) ، بلاتون تشيسيفيتش ، الذي قام بجولة في أوروبا مع فيودور شاليابين.

تم تصنيف Solomiya Krushelnitskaya الشهير بحق بين المطربين الخمسة البارزين في ذلك الوقت. وبفضل موهبتها ، أنقذت أوبرا بوتشيني "مدام باترفلاي" ، وكانت واحدة من أفضل الفنانين أداءً في أوبرا واغنر وآر شتراوس. "كم العدد المطربين المعاصرينلاحظت المغنية والمعلمة الإيطالية الموقرة ج. ستبقى أسماء المطربين والعازفين المنفردين البارزين لأفضل المسارح الأوروبية مثل ألكسندر ميشوجا ومودست مينسينسكي وأوريست روسناك إلى الأبد في تاريخ الأوبرا العالمية. في وقت لاحق ، تميز إيفان باتورزينسكي ، ماريا ليتشينكو فولجموت ، بوريس جوميرا ، زويا غايداي.

على الرغم من تنوع العلاقات الثقافية لأوكرانيا مع العالم ، فمن غير المرجح أن تلقى أغنية أو رقصة أو أوبرا أو سمفونية أوكرانية دعاية وصدى لولا الأوكرانيين الأجانب الذين يعيشون في جميع قارات الكوكب. في أوقات مختلفة ، ولأسباب مختلفة ، عندما غادروا أوكرانيا ، أحضروا معهم "كوبزار" لشيفتشينكو وباندورا القوزاق. في كل من الأمريكتين وأستراليا وأوروبا ، حيث استقروا ، ظهرت أجيال جديدة ، لم يقم ممثلوها في كثير من الأحيان بزيارة موطن أجدادهم وأجداد أجدادهم. ومع ذلك ، فإن معظمهم يحبون الموسيقى الأوكرانية بصدق ، والتي أصبحت أحد العوامل الرئيسية للهوية الوطنية. من الصعب اليوم العثور على مجتمع أوكراني في العالم ليس لديه جوقة أو فرقة موسيقية أو نادي رقص خاص به.

كقاعدة عامة ، لا ينجذب الناس فقط في مثل هذه الدوائر. أصل أوكراني، ولكن أيضًا ممثلي المجموعات العرقية الأخرى ، مما يساهم في شعبية الموسيقى الأوكرانية في منطقة معينة. تشارك مجموعات الهواة الأجنبية الأوكرانية دائمًا في المهرجانات من مختلف الرتب. يمكن الإشارة ، على سبيل المثال ، إلى مهرجان الفسيفساء ، الذي يقام في مدينة Ridgein وفقًا لسياسة التعددية الثقافية الكندية. يؤدي العمل في مجموعات الهواة إلى ظهور مؤلفين موسيقيين ومدير جوقة ومصممي رقصات ، والذين غالبًا ما يحسنون مهاراتهم في أوكرانيا.

تراث الموسيقى الأوكرانية لا ينضب لأنه يتم إثرائه باستمرار. إنه مفتوح للجميع ، لأنه ليس من قبيل الصدفة أن يقولوا: "ما أعطيته ، احتفظت به".

تقول السجلات القديمة P. S.: في تاريخ الموسيقى الأوكرانية ، من بين أمور أخرى ، قاوم علم النفس الوطني للشعب الأوكراني أيضًا. ربما يستطيع عالم النفس إدوارد سورجيك إجراء دراسة حول اعتماد علم النفس القومي على الثقافة الموسيقية لشعب معين.

بادئ ذي بدء ، لاحظ أن عصور ما قبل التاريخ الموسيقى الأوكرانيةعلى هذا النحو بدأ في أوكرانيا السوفيتية ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، عندما كان مقرها في الأساس في كييف وخاركوف.

في المدن الأوكرانية الكبيرة ، تبدأ مسارح الأوبريت في الانفتاح ، وتؤسس الجمعيات الفيلهارمونية ، ويلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الفعالوتصبح في المصدر الموسيقى الأوكرانية... كان مجتمع Leontovich (1923) رائدًا كان مركزًا رئيسيًا بدأ حوله الملحنون الشباب في التجمع. أعضائها الفخريون: ليف ريفوتسكي - مدرس تكوين في كييف ، مؤلف سيمفونيات والعديد من أعمال البيانو ، بوريس لوتوشينسكي ، أستاذ في معاهد كييف وموسكو ، من أتباع العصر الحديث ، في ذلك الوقت ، الموسيقى الأوكرانية... لقد قاموا معًا بإحضار مجرة ​​من الملحنين. خلال هذه السنوات ، عمل فيكتور كوسينكو ، ميخائيل فيريكيفسكي ، فالنتين كوستينكو ، إغنات هوتكيفيتش ، إن. فومينكو ، ك. بوجوسلافسكي وآخرين.

كانت فترة الثلاثينيات من أكثر الأوقات كثافة للتقدم. الموسيقى الأوكرانية، التي سعت إلى الاحتراف العالي وأظهرت نفسها بأساليب مختلفة تمامًا. في الوقت نفسه ، يتطور الفن الموسيقي المسرحي ويتطور حياة الحفل... يتطور التعليم بنشاط ، ويتم إحياء الاهتمام بآلة باندورا الوطنية المعروفة. بعد عام 1930 ، بدأت الموسيقى ، مثل مجالات الفن الأخرى ، تُفسر على أنها وسيلة للدعاية الحزبية. يُجبر الملحنون على تأليف مؤلفات جديرة بالثناء - أغاني تكريما للوطن السوفييتي ، والحزب ، وقادة الشيوعية. في الوقت نفسه ، عززوا السيطرة الشمولية على موسيقى... أغلق المرسوم الحكومي الصادر عام 1932 جمعية الحداثة الموسيقى الأوكرانيةالجمع بين الملحنين المبتكرين الذين استرشدوا بالحركات الغربية موسيقىمثل الجاز. المجتمع لهم. أعيدت تسمية M. Leontovich وأعيد تنظيمه في المجتمع الثوري لعموم أوكرانيا الموسيقيين، صالحة حتى سن 31 عامًا ، وأنشأت أيضًا جمعية البروليتاريين الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928 ، والتي ظلت تعمل حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانيةتجلت أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة ، كما هو الحال في خاركوف وفينيتسا وأوديسا ودنيبروبيتروفسك. كان المرجع في الغالب تقليديًا - إيطالي أو الأوبرا الألمانية، ولكن بالفعل بعد ذلك في الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات - الخمسينيات

تم تسجيل 1941 - 1945 في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةكفترة معقدة وغامضة. كان هذا ، بالطبع ، بسبب الأحداث التاريخية التي حددت جوهر العملية الفنية ومعناها واتجاهها ، ونصت على سيطرة النوع ، والانجراف نحو مجالات إيديولوجية وموضوعية وخيالية معينة.

بداية V.O. كانت الحرب مجرد نقطة تحول الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة بشكل عام. فنانون أوكرانيونو الموسيقيينقاتلوا على الجبهات. عدد كبير من الفرق المسرحية ، والمسارح ، والجمعيات الفيلارمونية ، وأعضاء هيئة التدريس موسيقيتم إجلاء المؤسسات التعليمية إلى جمهوريات الاتحاد السوفياتي. هكذا الموسيقى الأوكرانيةواصل تطويره - ولكن في سياق وطني مختلف ، في جو ثقافي مختلف.

الخامس الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت ، تم تضمين التراث الشعبي لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع الحقوق الكاملة ، وقد تمت دراسته عن كثب ونشط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. التراث الموسيقي شعب بشكيرجذب انتباه P. Kozitsky ، G. Verevka ، انعكس الفولكلور الكازاخستاني في أعمال M. Skorulsky ، التركمان - في أعمال Y. Meitus و A. Znosko-Borovsky. الموضوعات الرئيسية للأعمال هي هيمنة فكرة الرغبة الواحدة في النصر ، والموضوعات الوطنية ، وموضوعات الدفاع مسقط الرأسوالتراث الثقافي.

علامات الحياة الموسيقيةفي ذلك الوقت ، كان هناك نشاط إبداعي عالي للغاية للعديد من مجموعات الهواة التي احتضنت الإبداع الفنيجماهير عريضة وعرفتهم على التنقيح الموسيقي الكلاسيكي. غالبًا ما كان مستوى أداء هذه المجموعات مرتفعًا جدًا. فليس عبثًا أن حصل جزء كبير منهم على لقب قوم عن جدارة وفرصة لإظهار مهاراتهم وفنونهم خارج الدولة للتعرف عليها. موسيقيالثقافة في الخارج. من بين المجموعات المهنية الأكثر شهرة في ذلك الوقت - مصلى أكاديميعازفو باندورا من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، وجوقة فيريفكا الأوكرانية ، وفرقة فيرسكي للرقص الشعبي ، وأوركسترا أوكرانيا السيمفونية ، وجوقة دومكا الأكاديمية ، وفرقة ليسينكو الرباعية وغيرها.

موضوع الحفلة ، سعيد الحياة السوفيتيةوالعمل الاشتراكي ، الذي استولت عليه حماسة الجماهير العمالية ، يفقد في ذلك الوقت وضعه القانوني ، لكنه لا يفقد أهميته. في الوقت نفسه ، تم إبطاء جميع عمليات البحث المبتكرة بشكل غير رسمي. كانت هذه الازدواجية مناسبة لأجواء ذلك الوقت ، حيث تم الجمع بين المعارضة - نقد الستالينية - والمعارضة الرسمية - الحفاظ على أساس الأيديولوجية الشيوعية.

الستينيات في الموسيقى الأوكرانية.

ثقافة كاملة ، جيل فريد من نوعه سمي "الستينيات" الأوكرانيةوالمثقفون والمؤلفون السوفييت ، الذين أظهروا أنفسهم بشكل مكثف في السياسة والثقافة في الستينيات. كانت هذه أوقات الضعف الجزئي للنظام الشمولي ، والذي سمي فيما بعد بذوبان الجليد في خروتشوف. ثم دافعت الستينيات عن اللغة والثقافة الأوكرانية وطالبت بالحرية في الفن. تم تشكيل عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد رفعوا حرفيًا اهتمام السكان بمصالحهم الخاصة التراث الثقافي... ركزت الستينيات على إبداعهم على تصور مشاكل الحياة الحالية ، إذا جاز التعبير ، القضايا المؤلمة التي غالبًا ما يتم تجاهلها في وقت سابق. واحدة من الستينيات الأولى في أوكرانيا - لينا كوستينكو وفاسيلي سيمونينكو.

الستينيات هي اختراق الموسيقى الأوكرانية، يؤلف المدرسة إلى الساحات الرئيسية في جميع أنحاء العالم ، وكذلك تطوير وتطبيق أحدث الاتجاهات في الثقافة الأوروبية. في كييف ، تم تشكيل مجموعة من الفنانين "كييف الطليعية" ، والتي انضمت إليها شخصيات محلية مشهورة مثل فيتالي جودزاتسكي وليونيد جرابوفسكي وسيلفستروف وآخرين. بدأ أعضاء هذه المنظمة في المضايقة والاضطهاد من قبل السلطات ، مما أدى إلى انهيار المنظمة.

في نفس الوقت تقريبًا ، واصل مؤلفون مثل جورجي وبلاتون مايبورودي ، وك. دانكيفيتش ، وبي. لاياتوشينسكي ، الإبداع ، وقد حظيت مدرستنا للفنون الصوتية باعتراف حقيقي في العالم بأسره. أسماء صاخبة الأوكرانية مرحلة الأوبرا: E. Miroshnichenko ، Solovyanenko A. ، Rudenko B. ، Gnatyuk D. كان أحد أهم الأحداث في ذلك الوقت هو انطلاق أوبرا شوستاكوفيتش كاترينا إسماعيلوفا (1965 ، كييف).

على الرغم من أن لوتوشينسكي بوريس نيكولايفيتش قد أنهى بالفعل نشاطه الإبداعي ، إلا أنه تم تسجيله أيضًا في الستينيات. بعد كل شيء ، قام بتدريس جرابوفسكي ، وسيلفستروف ، وكارابيتس ، وديتشكو ، وستانكوفيتش ، الذي أصبح فيما بعد الستينيات. عندما بدأ الستار الحديدي في الستينيات بالظهور شيئًا فشيئًا ، كانت هناك موجة معلومات هائلة حولها موسيقىغرب. بدأ الجميع معجب بها. وأنشأ بوريس نيكولايفيتش سمفونية الرابعة الشهيرة. عاد لوتوشينسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية ومسألة ماهية الحقيقة ، وقدم مفهوماً بارعاً فيما يتعلق بالدورة الأبدية للحياة ، مجسداً الفكرة في أصداء الأجراس - رمز الخلود.

موسيقى المؤلف الأوكرانيشيئًا فشيئًا يكتسب مكانة ألمع ظاهرة فنية. في هذا النوع ، مساهمة كبيرة للغاية في التنمية الموسيقى الأوكرانيةصنع بواسطة V. Ivasyuk (1949-1979) - غناء وملحن مشهور جدًا ، مؤلف أغاني أسطورية خالدة مثل "I go in the remote Mountains" ، "Chervona Ruta" ، "Vodograi" وغيرها. بادئ ذي بدء ، يعتمد إبداع الفنان على المصادر الأولية للفولكلور. بالمناسبة ، أعطت أغنية "Chervona Ruta" اسمها لمهرجان كبير الموسيقى الأوكرانيةوالأغاني.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

على مدى هذه العقود الموسيقى الأوكرانيةمرت بوقت مضطرب لم يسبق له مثيل. لقد استند إلى حقائق الحياة السوفيتية ، تلك التحولات في التاريخ ، والتي كانت نتيجتها فترة ما يسمى بالذوبان ، والليبرالية ، وتنشيط الحياة الروحية ، وهي طريقة للخروج من العزلة المصطنعة للفن السوفيتي.

يكمل عمل ابداعيفنانو "الجيل الأكبر سناً" - ب. لوتوشينسكي ، وريفوتسكي ، ودانكفيتش ، وجوكوفسكي ، وتارانوف ، وكليبانوف. الجيل "المتوسط" نشيط - ك. ديتشكو ، إيششينكو ، كارابيتس ، ج. الموسيقى الأوكرانيةتسعى جاهدة من أجل الحداثة الأوروبية.

كانت فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي فترة من التطور المتفجر للبرامج موسيقىمما جعل من الممكن تجنب أي تعريفات النوعوتكشف بشكل كامل التطلعات الفنية الفردية. نشأت الأعمال متعددة الأوجه بطبيعتها - وهي عبارة عن توليفة من الأدوات و بدايات صوتيةوالسمفونية الكورالية ، سيمفونية الباليه.

خلال هذه الفترة من التطور المثمر ، يتلقى التعليم. يتوسع النظام بشكل كبير التربية الفنية: شبكة من الأطفال والشباب موسيقيالمدارس، موسيقيالمدارس. يتلقى خريجوهم تعليمًا عاليًا في معاهد كييف ولفوف وأوديسا ومعهد خاركوف للفنون ومعهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968 ، افتتح معهد كييف للثقافة المستقل بالفعل كليتي نيكولاييف وريفني التربويتين.

النشر الدوري لمجموعة الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكراني" (منذ عام 1964) نشط. منذ عام 1970 تم إصدار مجلة " موسيقى"المجلة جاري طبعها" فن شعبيوالإثنوغرافيا "، في كلمة واحدة ، الموسيقى الأوكرانيةيحصل على دعما إضافيا لتنميته.

الموسيقى الأوكرانيةفي الثمانينيات والتسعينيات

الفترة المحددة هي البيريسترويكا في الثمانينيات ، وانهيار الاتحاد السوفيتي ، واستقلال أوكرانيا في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف تقليد الحداثة الثقافية المتقطع في العشرينيات وتيار الدمقرطة في الستينيات. السمة الرئيسية للتنمية الموسيقى الأوكرانيةوالفن الأوكراني في هذا الوقت ، هناك إعادة تفكير في الراسخ والبحث عن جديد مبادئ إبداعية... النصف الثاني من الثمانينيات. يشار إلى ذلك من خلال جاذبية علماء الاجتماع المحليين وعلماء الثقافة ومؤرخو الفن للمفاهيم الثقافة الغربيةلتجديد الأسس الروحية للوجود ، إحياء التقاليد الوطنيةيأخذ على أشكال مختلفة من الحوار الثقافي بين الواقعية الاشتراكية وأنواع التفكير البديلة.

في أوائل التسعينيات ، ظهرت في أوكرانيا العديد من الفرق الإبداعية غير الحكومية ، والجمعيات التطوعية من مختلف الأنواع ، والتي بدأ جزء كبير منها بنجاح كبير في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية والمساهمة في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.

وسيلة مهمة لفهم العمليات التي تجري فيها الموسيقى الأوكرانية، يصبح عقد العديد من المؤتمرات العلمية المكرسة للنظر في الثقافة الجديدة و مشاكل فلسفيةعلم الموسيقى ، أسئلة نظرية وتاريخ الفن الموسيقي ، وجهات نظر حديثة حول نظام تدريب المتخصصين في الموسيقى ، إلخ.

في أواخر الثمانينيات ، بدأوا في التنظيم في أوكرانيا مهرجانات موسيقية، برامجها عبارة عن أعمال من فروع أسلوبية مختلفة ، والتي قدمت أعمالًا من الكلاسيكيات وحتى في الواقع إلى الطليعة. ووجدوا عرضًا في هذه المهرجانات أحدث الأنواعفنون مثل تركيبات الفيديو ومسرح الآلات والموسيقى والعروض المختلفة. تساهم سلسلة حفلات "نيو ميوزيك" (كييف ، خاركوف) في نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة. صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةتكمل حقوق التأليف والنشر ، حفلات الذكرى السنويةالملحنين ، أمسيات احتفالية ينظمها مركز المعلومات الموسيقية لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفروعه الإقليمية.

أحد المواقع الرائدة في موسيقيتستغرق عملية الثمانينيات والتسعينيات موسيقى البيانو... يتضح هذا من خلال زيادة عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية ، فضلاً عن انتشار ممارسة العرض الأول أداء الحفلة قطع البيانوالملحنون الأوكرانيون في الخارج (النمسا ، ألمانيا ، الصين ، الولايات المتحدة الأمريكية). الصورة الكبيرة الموسيقى الأوكرانيةإثراء العديد من المسابقات والمهرجانات للأنواع الفنية الأخرى ، ولا سيما موسيقى الأرغن والحجرة ، والموسيقى المقدسة ، والكورال ، والنحاسية والجاز ، والأوبرا ، فضلاً عن الأغاني الشعبية المعاصرة وما شابه ذلك. هذه الأحداث توسع مجال الاتصال بين المحلي و الملحنون الأجانب، المؤدون ، المعلمون ، المساهمة في تبادل الخبرات ، تجديد جغرافيا المشاركين ، التأثير على الاتصال بممثلي وسائل الإعلام (الصحافة ، الراديو ، التلفزيون).

تسمح لنا الطبيعة متعددة الاتجاهات والمتجهات للاتجاهات الفنية بتعريفها على أنها ما بعد حداثة ، حيث يتم من ناحية تتبع الحفاظ على إنجازات الماضي وإعادة التفكير فيها وتجديدها ، ومن ناحية أخرى ، هناك رفض التقليد وعمليات البحث والتجارب المكثفة.

الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين.

شائع موسيقىو موسيقى الروك الأوكرانيةيتم تمثيلها بشكل واضح في مهرجانات مثل "Chervona Ruta" و "Seagull" و "Tavrian Games" وما إلى ذلك. موسيقى الروك الأوكرانية... تشمل الأسماء الشهيرة Okean Elzy و VV و TNMK و Scriabin و Dead Beer. تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن الحديث الموسيقى الأوكرانية، حول جميع العناصر الجديدة والعروض الأولى ، يمكنك بسهولة العثور عليها بانتظام على موقعنا على الإنترنت "". اكتشف الحديث والمستقل الموسيقى الأوكرانية!

"لقد أعطانا الله الموسيقى حتى نرتفع بها أولاً ..."، - نيتشه ف.

الموسيقى مجال فني يمكنه التغلب على حدود حواجز اللغة.ومفهومة لقلوب كل إنسان. كلنا تقريبًا نحب الاستماع إلى الموسيقى.، قلة قليلة من الناس يعرفون كيفية الإعجاب بها ، وعدد أقل من الناس على هذا الكوكب قادرون على ابتكار الموسيقى ، و يتم إعطاء القليل جدًا لتأليف ألحان تدوم إلى الأبد.نريد أن نخبرك عن عباقرة الموسيقى الذين ولدوا في أوكرانيا.

فالنتين سيلفستروف (1937)

إن اسم ملحن كييف الحي الآن معروف في جميع أنحاء العالم. بالنسبة لمواطنينا ، فهو معروف بالموسيقى التي كتبها لأفلام كيرا موراتوفا "ثلاث قصص" (2002) ، "دوافع تشيخوف" ، "اثنان في واحد" و "الضابط" (2004).

تمت متابعة عمله عن كثب الفيلسوف والملحن الألماني ثيودور أدورنووالملحن السوفياتي ألفريد شنيتكيوالملحن الإستوني يصف Arvo Pärt سيلفستروف بأنه “أكثر من غيره ملحن مثير للاهتمامالحداثة ".من بين الملاحظات الوفيرة التي كتبها سيمفونيات سيلفستر ، والقصائد ، والقصائد للأوركسترا ، هناك فريدة من نوعها في بساطتها "أربع أغنيات على أبيات ماندلستام".

ميروسلاف سكوريك (1938)

اليوم الملحن الشهير يبلغ من العمر 77 عامًا... ورغم المصير الصعب ، تمكن من الحفاظ على الشعور بالجمال ونقله للناس من خلال الموسيقى.

من بين أعماله موسيقى لفيلم "ظلال الأجداد المنسيين" ، الحلقة الموسيقية "في منطقة الكاربات"الرابسودي الكاربات للكمان والبيانو.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

الملحن العالمي المشهور ، من مواليد مدينة لفيف سامبير ، عاش نيكولاي كوليسا 102 سنة! لقد كان شخصًا حسن النية. خلفه كلية الطب ، جامعة جاجيلونيان(كراكوف) ، هيئة التدريس الفلسفة والدراسات السلافية في جامعة براغ، التعلم من عازفة البيانو الإيطالية الشهيرة ماريتا دي جيلي.

خلال حياته الطويلة ، تمكن كوليسا من العمل قائد في جمعية لفيف الفيلهارمونية ومسرح الأوبرا ،كتابة معينات منهجية ، وخلق موسيقى لفيلم "إيفان فرانكو".وأكثر من ذلك بكثير الأعمال الموسيقية.

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

يدين الملحن بمواهبه الموسيقية لوالدته ، عازفة البيانو الرائعة ، التي بدأت بتعليم ابنها العزف على البيانو بمجرد أن كان عمره 5 سنوات. كتب سيرجي بالفعل في سن التاسعة أوبرا: "العملاق" و "في جزر الصحراء".

من بين أعماله الشهيرة الأوبرا "الحرب و السلام", "قصة ال شخص حقيقي"،" المقامر "،" الحب لثلاثة برتقالات "، باليه "سندريلا" ، "روميو وجولييت" ، "حكاية زهرة الحجر".

نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)

رجل تمكن من تمجيد التراتيل الأوكرانية للعالم أجمع. أصبحت الموسيقى التي كتبها لقوم "Shchedryk" معروفة في جميع أنحاء العالم تحت اسم Carol The Bells.وبفضل الترتيبات والاستخدامات العديدة في الأفلام ، أصبح اللحن ترنيمة عيد الميلاد.

كان ليونتوفيتش يجيد الكمان والبيانو وبعض آلات النفخ. في قرية تشوكوفي ، حيث قام الملحن بتدريس الموسيقى ، تمكن من تنظيم أوركسترا سيمفونية للهواة.

رينجولد جلير (1874-1956)

بالرغم من اسم أجنبيولقب الملحن غلير من كييف. ولد للتو في السبعينيات من القرن التاسع عشر وب كان ابن مواطن سكسوني... سمع رينجولد الموسيقى منذ ولادته صنع والده وجده آلات موسيقية.

فيما يلي قائمة صغيرة فقط بالدول التي تم فيها تنفيذ أعمال جليير: النمسا ، اليونان ، بريطانيا العظمى ، ألمانيا ، فرنسا ، الدنمارك. تم تسمية مدرسة الموسيقى تكريما للمواطن العظيم في كييف.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

الطاقة الإبداعية لهذا الملحن مذهلة بكل بساطة. إلى جانب كتابة الموسيقى كان ليسينكو عالم إثنوغرافي موسيقي، تم جمعها ودراستها الأغاني الشعبية، الاحتفالات. تمكن من أن يصبح مدرسًا موهوبًا - هو درس في معهد نوبل مايدنز في كييف ، وفي عام 1904 افتتح مدرسته الخاصة للموسيقى والدراما.

بالإضافة إلى ذلك ، كان ليسينكو قائدًا وعازف بيانو وشخصية عامة نشطة. كتب موسيقى "ترنيمة الأطفال" ، والتي أصبحت الآن مشهورة عالميًا باسم "صلاة من أجل أوكرانيا" ، يا إلهي ، متحد! "

ميخائيل فيربتسكي (1815-1870)

ملحن، شخصية عامةوالكاهننزل فيربتسكي في تاريخ أوكرانيا باعتباره مؤلف موسيقى النشيد الوطني.

كانت الموسيقى وخدمة الكنيسة هما المركزان الرئيسيان في حياة فيربتسكي. أدار جوقة اللاهوت ، وكتب موسيقى طقسية... بالإضافة إلى ذلك ، قام الملحن بتأليف قصة حب ، وخلق موسيقى للعروض والحفلات الموسيقية الأوركسترالية.

أرتيمي فيدل (1767-1808)

الملحن الأوكراني وقائد الكورال والمغني (التينور). في عام 1790 قام بتنظيم وقيادة جوقة "أطفال الجنود والأشخاص الأحرار" في كييف.

في 1790-1798 قام بالتدريس في الفصل الموسيقى الصوتيةفي كوليجيوم خاركوفوقاد في نفس الوقت جوقات مغني الكنيسة. قام بتأليف 29 حفلة كورالية للكنيسة ، قام في بعضها بنفسه بأداء عزف منفرد. انعكس تأثير الأغنية الشعبية الأوكرانية في مؤلفات فيديل.

ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)

بفضل الدراسة في مدرسة Glukhiv الشهيرةتلقى الطفل تعليمًا موسيقيًا ممتازًا. سمح صوت رائع للموسيقي الشاب اذهب للدراسة في البندقية وبولونيا وروما ونابولي.

لسوء الحظ ، فقد العديد من أعمال Bortnyansky العلمانية.... رفض أرشيف محكمة الغناء في كنيسة سانت بطرسبرغ نشرها. وبعد حل الأرشيف ، اتضح أن معظم أعمال الملحن قد اختفت.

الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا

الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا

اتحاد الملحنين في أوكرانيايتتبع تاريخه من المجتمع لهم. Leontovich (1922) ، في إطاره بدأت خلايا المؤلف المنفصلة تعمل في أوكرانيا. ومع ذلك ، كان الأساس الفوري لإنشاء اتحاد الملحنين هو قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) لعام 1932 "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" ، والذي تم تنفيذه في عام 1932 تمت الموافقة على المكتب المنظم لإنشاء اتحاد الموسيقيين السوفييت ، والذي تضمن الملحنين البارزينأوكرانيا - P. Kozitsky ، B. Lyatoshinsky ، I. Kolyada ، L. Revutsky. بعد ذلك ، ظهرت منظمات الملحنين في خاركوف وكييف وأوديسا ولاحقًا في لفوف. في كييف ، ترأس الاتحاد ليفكو ريفوتسكي (كان السكرتير التنفيذي في ذلك الوقت بوريس لاياتوشينسكي. ومنذ عام 1939 ، أصبح بي إم لياتوشينسكي رئيسًا لاتحاد الملحنين في أوكرانيا. وعلى مر السنين ، كان اتحاد الملحنين في أوكرانيا يرأسه كونستانتين دانكيفيتش (1941) ، ليف ريفوتسكي (من عام 1944) حتى عام 1948 خلال الفترة الصعبة للحرب وسنوات ما بعد الحرب الأولى) ، ثم غريغوري فيريفكا ، فيليب كوزيتسكي ، ومرة ​​أخرى كونستانتين دانكيفيتش ، جورجي مايبورودا. 1989 ، ترأس الاتحاد أ. يا ستوجارينكو. الجيل المتوسط ​​من الملحنين - ترأس الاتحاد يفغيني ستانكوفيتش ، ميخائيل ستيبانينكو ، حاليًا ، يرأس الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا (الاتحاد لديه هذا الوضع منذ عام 1998) الرئيسان المشاركان - يفغيني ستانكوفيتش وميروسلاف سكوريك.

يحتل الصندوق الموسيقي لأوكرانيا التابع للاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا مكانًا مهمًا بين المنظمات التي تم إنشاؤها لتعزيز النشاط الإبداعي للملحنين المحترفين وعلماء الموسيقى ، لدعمهم وتزويدهم بالمساعدة المادية والمالية والقانونية وغيرها. منذ حصول أوكرانيا على استقلالها في أغسطس 1991 ، أصبح الصندوق الموسيقي لأوكرانيا اليوم منظمة مستقلة تابعة في أنشطتها لاتحاد الملحنين الأوكرانيين ومجلس الصندوق الموسيقي لأوكرانيا.

يوفر الصندوق الموسيقي الأوكراني (المخرج - ألكسندر إيليتش سيريبريانيك) فرصة لكل من يهتم بالفن الموسيقي للحصول على فهم واسع لتنوع الإبداع الموسيقي الحديث والكلاسيكي ، وللموسيقيين والملحنين الأوكرانيين أن يدركوا أنفسهم وأنفسهم. ثقافة مميزةفي سياق العمليات العالمية العامة.

على مدار سنوات وجوده ، أصبح الصندوق الموسيقي لأوكرانيا مركزًا ثقافيًا واجتماعيًا واجتماعيًا وقانونيًا للمثقفين المبدعين ، حيث قضايا تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية وحماية حقوق التأليف والنشر للملحنين والمجتمع آلة موسيقيةوالمساعدة المادية وتحسين الصحة وخدمات العلاج ، إلخ). اليوم ، بفضل العمل المثمر للفريق الجديد من موظفي Muzfond ، يتم الحفاظ على الاتصالات مع العديد من الموسيقيين ، الجمعيات الإبداعيةالعديد من بلدان العالم ، بدأت تظهر اتجاهات جديدة في تطوير وتشكيل الثقافة الموسيقية الأوكرانية والحماية القانونية لحق المؤلف والحقوق المجاورة.

الهدف الرئيسي من أنشطة الصندوق الموسيقي لأوكرانيا هو ضمان التنفيذ الكامل للإبداع متعدد الأوجه لأعضاء اتحاد الملحنين في أوكرانيا ، لخلق ظروف اجتماعية ومعيشية مناسبة لهم. في نشاطه الإبداعي ، يقوم الصندوق الموسيقي الأوكراني بما يلي: · مساعدة الملحنين وعلماء الموسيقى في تعزيز نشاطهم الإبداعي. · تنظيم الاختبار الأول والاستشارات وتوفير رحلات عمل إبداعية وتعداد ونسخ المخطوطات. · تمويل الأنشطة للمساعدة في تحسين المهارات المهنية للملحنين وعلماء الموسيقى. - تمويل طلبات المؤلفين والموسيقيين الشباب لكتابة أعمالهم. - تنظيم مسابقات لتأليف المصنفات الموسيقية على اختلاف أنواعها. تعيين جوائز سنوية من الصندوق الموسيقي لأوكرانيا لأفضل الأعمال من بعض الأنواع ، وأفضل الأعمال الموسيقية التي تغطي العمليات الحديثةوالتراث الموسيقي لأوكرانيا.

في الخدمات الاجتماعية والاستهلاكية ، يقوم صندوق الموسيقى الأوكراني بما يلي: · تنظيم تقديم الخدمات المنزلية والطبية وخدمات المصحات لأعضاء الصندوق الموسيقي وأسرهم. - تقديم المساعدة القانونية. · تخصيص قروض نقدية لكتابة أعمال جديدة. - تقديم المساعدة المادية ؛ · حل قضايا تحسين الظروف المعيشية.

في يونيو 1991 ، بقرار من مجلس اتحاد الملحنين الأوكرانيين ، كان متجر "Notes" تابعًا لـ Tsentrmuzinform. في نهاية عام 1956 ، على حساب اتحاد الملحنين في كييف ، تم بناء مبنى سكني في الشارع. سوفيفسكايا ، 16/16 مع بنيت في الطابق الأرضي والطابق السفلي المباني غير السكنيةلاستيعاب الصندوق الموسيقي لأوكرانيا التابع للاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا. لمدة 45 عامًا من العمل في المنزل ، حصل على مكانة "النصب التذكاري للتاريخ" ، حيث تم تركيب العديد من اللوحات التذكارية للملحنين المشهورين: إل إم ريفوتسكي ، وبلاتون مايبورود ، وأندريه أولكوفسكي.

ما يقرب من 50 عامًا من نشاط الصندوق الموسيقي لأوكرانيا ، ووجود العديد من القوانين المعيارية ، يجعل من الممكن الحصول على وجود موثوق ومستقر للصندوق الموسيقي لأوكرانيا. لا يمكن تطوير وصعود الثقافة الموسيقية الوطنية بدون موارد مالية. واستلام الموارد المالية لموزفوند مستحيل دون المثابرة و عمل شاقلجمع الأموال من أجل إعادة تمويلها في البرامج الاجتماعية للصندوق ، وكذلك: معيار مهم عمل ابداعي... لذلك ، فإن عملية تنفيذ برنامج أنشطة الصندوق الموسيقي جارية.

بالإضافة إلى ذلك ، تقدم الآن Muzfond مع الوكالة الأوكرانية لحقوق المؤلف والحقوق المجاورة اتجاهات جديدة لأنشطة الصندوق: - جمع التبرعات للصندوق الموسيقي لاستخدام المصنفات الموسيقية. - الإدارة الجماعية لحقوق الملكية الفكرية والحقوق المجاورة عند استخدام المصنفات والأشياء ذات الحقوق المجاورة في الشبكات الرقمية (بما في ذلك الإنترنت). يدرك الجميع أن كل هذه العمليات مرتبطة بحل العديد من المشكلات. ومع ذلك ، بدون ذلك ، من المستحيل المشاركة بفعالية في الإدارة الجماعية في مجال حق المؤلف والحقوق المجاورة.

تأسس الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في مدينة كييف في 20 سبتمبر 1939 وفقًا لمرسوم مجلس مفوضي الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية رقم 1511 وميثاق الصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وافق عليها مجلس اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 30 سبتمبر 1939. تم إنشاء الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لتقديم المساعدة الإبداعية والمنزلية لأعضاء الصندوق الموسيقي ، الذين يعيشون في أراضي الجمهورية الأوكرانية. نظرًا لحقيقة عدم وجود وثائق أرشيفية ما قبل الحرب ، لا توجد معلومات أخرى حول أنشطة الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للفترة من 1939 إلى 1942. في 10 فبراير 1958 ، وافق مجلس اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على ميثاق جديد للفرع الأوكراني لصندوق موسيقى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والذي على أساسه ينفذ الفرع أنشطته.

كانت المهمة الرئيسية للفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هي تعزيز الأنشطة الإبداعية لأعضاء صندوق موز ، لتحسين وضعهم المادي واليومي والثقافي. يحق للفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى السوفياتية: · مساعدة الملحنين وعلماء الموسيقى في أنشطتهم الإبداعية في إنشاء جميع أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية ، وكذلك الأعمال الموسيقية ، والاستماع ، وتنظيم رحلات العمل الإبداعية ، وتقديم قروض قابلة للسداد ، مساعدة لا رجعة فيها ، وملاحظات التعداد ، وما إلى ذلك ؛ - المساعدة في تحسين مؤهلات المؤلفين الموسيقيين وعلماء الموسيقى وتحسين مهاراتهم الإبداعية. · الترويج لأعمال الملحنين. · تنظيم الخدمات الثقافية والمنزلية والطبية وخدمات المصحات والمنتجعات الصحية لأعضاء الصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وكذلك أفراد أسرهم ؛ · اتخاذ تدابير لتحسين الظروف المعيشية لأعضاء الصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛ - تقديم المساعدة القانونية ، إلخ. تم منح الفرع الأوكراني الحق في بناء وصيانة المباني السكنية ودور إبداع الملحنين ودور الاستراحة والمصحات ومحلات الموسيقى ودور الطباعة وغيرها من المؤسسات وفقًا للإجراءات المعمول بها.

كان مجلس الإدارة هو الهيئة الإدارية العليا التي أدارت جميع أنشطة الفرع الأوكراني لصندوق الموسيقى السوفياتية ، والذي كان يقصده مجلس اتحاد الملحنين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. كان الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تابعًا مباشرة لمجلس صندوق الموسيقى السوفياتي ، الذي قدم تقديرات وتقارير عن أنشطته ، بالإضافة إلى استنتاجات لجنة التدقيق لاتحاد الملحنين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ، في الوقت المحدد. كان للفرع الأوكراني لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية موزفوند ختمه الخاص ، والذي تم تثبيت عينة منه بواسطة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية موزفوند مع إضافة اسم الفرع الأوكراني لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية موزفوند. كان الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية منظمة ذاتية الدعم ولها ميزانيتها الخاصة. الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية هو تابع قليلاً له فروع إقليمية في مدن دنيبروبيتروفسك ، دونيتسك ، لفوف ، أوديسا ، سيمفيروبول ، خاركوف.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن Vorzelsky الصغير خاضع لـ House of Creativity of Composers ، وهو مبنى سكني في مدينة كييف (شارع Kalinin سابقًا (الآن - Sofievskaya ، 16/16) ، وهو مصنع صناعي ومتجر للموسيقى. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كان هناك مصنع طباعة الموسيقى ، الذي تم نقله لاحقًا إلى لجنة الدولة لمجلس السوفيات الأعلى لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية للطباعة ، كانت جميع الشركات التابعة ، باستثناء مبنى سكني ، مدرجة في ميزانية عمومية مستقلة.

في 16 يناير 1967 ، وافقت سكرتارية مجلس اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على التعليمات الخاصة بإجراءات إنفاق الأموال لتقديم المساعدة الإبداعية واليومية لأعضاء الصندوق الموسيقي. في هذه التعليمات ، كان من المفترض أن المساعدة المقدمة من قبل Muzfond لا ينبغي أن تكون ذات طبيعة خيرية ، وبالتالي فقط الملحنين وعلماء الموسيقى النشطين بشكل إبداعي ، وكذلك أعضاء Muzfond من أسباب مختلفةمؤقتا لا تعمل ، ولكن النشاط الإبداعيالتي لها أو لها أهمية عامة. يتم تحديد مبلغ القروض ومدة سدادها حسب طبيعة الأعمال ، وكذلك على شروط العمل الإبداعي و الوضع الماليعضو في الصندوق الموسيقي. تم تقديم قسائم للبيوت الإبداعية لأعضاء الصندوق الموسيقي للعمل على مقطوعة موسيقية وأعمال موسيقية ذات أهمية أيديولوجية وفنية واجتماعية كبيرة. يمكن لعضو Muzfondu أن يتلقى رحلة عمل إبداعية من خلال القسم لمدة تصل إلى 1.5 شهر. تم توفير رحلات عمل: · لجمع المواد اللازمة لإنشاء أعمال جديدة. لجمع وتسجيل العينات الشعبية الإبداع الموسيقي؛ · للتقارير الإبداعية وعروض مقطوعات موسيقية وأعمال موسيقية جديدة. · للحصول على المشورة عند العمل على أعمال جديدة. · ل العمل سويامع المسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية لابتكار أعمال موسيقية جديدة ؛ · المشاركة في الجلسات العامة لمجلس اتحاد الملحنين والاجتماعات والمؤتمرات التي يعقدها اتحاد الملحنين ، إلخ. خلال فترة نشاط الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كانت هناك مواد وثائقية أرشيفية لها قيمة تاريخية وعلمية ومرجعية معينة.

في يونيو 1987 ، وفقًا لأمر الصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية رقم 73 بتاريخ 29 يونيو 1987 ، تم فصل قسم الدعاية عن الفرع الأوكراني وعلى أساسه الفرع الجمهوري الأوكراني لمركز المعلومات الموسيقية (Tsentrmuzinform) تم انشائه. بحلول ذلك الوقت ، كانت المنظمات التابعة لصندوق الموسيقى في أوكرانيا هي مصنع الإنتاج وبيت الإبداع للملحنين "فورزل" ومتجر "الملاحظات".

في نوفمبر 1989 ، تمت إعادة تسمية الفرع الأوكراني للصندوق الموسيقي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية إلى الصندوق الموسيقي لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. ارتبطت إعادة التسمية هذه بالتغييرات التنظيمية والهيكلية لاتحاد ملحني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - تشكيل اتحاد طوعي فيدرالي لنقابات مؤلفي جمهوريات الاتحاد ، ومنظمات الملحنين في موسكو ولينينغراد وكييف ، وتوفير الاستقلال الاقتصادي. لهذه النقابات وفيما يتعلق بإعلان سيادة الدولة الذي اعتمده مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية.

منذ حصول أوكرانيا على استقلالها في أغسطس 1991 ، أصبح الصندوق الموسيقي لأوكرانيا اليوم منظمة مستقلة تابعة في أنشطتها للاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ومجلس الصندوق الموسيقي لأوكرانيا.

يضم الاتحاد حاليًا 440 عضوًا (271 ملحنًا و 169 عالم موسيقى). إبداع الكثير منهم حقيقي ثروة وطنية، الخزانة الفكرية والروحية للشعب الأوكراني.

مساهمة كبيرة من أعضاء اتحاد الملحنين في التنمية الثقافة الوطنيةيتضح من حقيقة أنه من بين أعضاء الاتحاد هناك 17 فنانًا من أوكرانيا ، و 54 من عمال الفن المكرمين في أوكرانيا ، و 16 فائزًا بجائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية لأوكرانيا ، و 6 أكاديميين و 3 أعضاء مناظرين في أكاديمية الفنون بأوكرانيا ، 35 طبيبًا في العلوم ، و 59 أستاذًا ، و 20 حائزًا على جائزة N.V.Lysenko ، و 15 فائزًا بالجائزة. لياتوشينسكي ، 15 من الحائزين على الجائزة. إل إم Revutsky ، إلخ. للحصول على إنجازات خاصة ، تم منح 10 فنانين وسام التميز من رئيس أوكرانيا ، وسام الاستحقاق الثالث ، 1 - وسام ياروسلاف الحكيم ، 1 - وسام الأميرة أولغا.

أعلى هيئة حاكمة للاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا هو المؤتمر ، الذي ينعقد مرة كل خمس سنوات. بين المؤتمرات ، يتم توجيه أنشطة الاتحاد من قبل المجلس الذي يرأسه رئيس المجلس.

يحدد ميثاق الاتحاد أسباب انضمام مواطني أوكرانيا إلى NSKU. وفقا لذلك ، الملحنين وعلماء الموسيقى - المحترفين مع خاص تعليم عالى، التي لديها نشاط إبداعي ، ولها فنية مستقلة و القيمة العلمية، يساهم في تطوير الثقافة الموسيقية الوطنية لأوكرانيا.

في كل عام ، ينظم الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ، بالتعاون الوثيق مع وزارة الثقافة والفنون في أوكرانيا عدد كبير منالأحداث الثقافية - المهرجانات والمنتديات والمسابقات ودورات الحفلات الموسيقية ، أمسيات الذكرى السنوية، وكذلك الندوات والمؤتمرات والندوات والاجتماعات الإبداعية ، إلخ.

بفضل الجهود المثمرة لاتحاد الملحنين الأوكرانيين ، تم إنشاء حركة مهرجان دولي في أوكرانيا في مجال الموسيقى الأكاديمية ، والتي أدخلت الفن الموسيقي الوطني إلى المدار العالمي.

منذ عام 1990 ، أقيمت 17 مهرجانًا دوليًا "مهرجان كييف الموسيقي" (المهرجان الرئيسي للموسيقى الأكاديمية المعاصرة في بلدنا) ، و 9 منتديات دولية للموسيقى الشابة ، و 16 مهرجانًا "العروض الموسيقية الأولى للموسم". كلهم حصلوا اعتراف عالمي... المهرجان الدولي للموسيقى الطليعية "يومين وليلتين" ، الذي يقام كل ربيع في أوديسا ، مهرجان لفيف للموسيقى المعاصرة "التباين" ، هو أيضًا نجاح كبير بين المستمعين. الأعياد الموسيقيةفي خاركوف ودونيتسك ودروبيتش وكولومييا ودنيبروبيتروفسك وأوزجورود ، إلخ.

يشارك اتحاد الملحنين بنشاط في التبادل الثقافي الدولي. يشارك ممثلو جميع الدول الأوروبية تقريبًا ، بالإضافة إلى الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا واليابان ودول أمريكا اللاتينية وإسرائيل ولبنان ، في الأحداث المذكورة أعلاه. من ناحية أخرى ، في هذه البلدان ، تُسمع الموسيقى الأوكرانية المعاصرة أكثر فأكثر ، وهو ما يُعرف الآن بشكل متزايد على أنه ظاهرة غير عادية وأصلية للثقافة العالمية.

إن الاهتمام الدائم والموضوع الذي يحظى باهتمام خاص من الاتحاد هو الشباب المبدع. كما يظهر "منتدى الموسيقى الشابة" الذي أنشأه الاتحاد ، فإن الإمكانات الإبداعية للملحنين الشباب في أوكرانيا كبيرة للغاية. يتضح هذا من خلال النتائج الفنية العالية التي أظهرها أعضاء الاتحاد الشباب في مسابقات الملحنين الدولية المرموقة في سويسرا والنمسا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإيطاليا وبولندا والصين واليابان وجمهورية التشيك وسلوفاكيا وصربيا ، كرواتيا ومقدونيا ودول أخرى.

يعمل الانفصال الموسيقي القوي للاتحاد بنشاط ، حيث يقدم مساهمته المستمرة في تطوير الاتجاهات الأساسية لعلم الموسيقى ، ويفتح للجمهور الصفحات المنسية أو التي أزيلت عمدًا من التاريخ الثقافي لأوكرانيا ، واستكشاف العصر الحديث عملية موسيقية، القيام بعمل صحفي وتعليمي واسع.

لسنوات عديدة ، كان الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا ، ولا يزال ، منظمة إبداعية فريدة من نوعها تعمل بنشاط وتفعل كل ما هو ممكن للحفاظ على مدرسة الملحنين المحترفين الوطنية على مستوى عالمي عالٍ. العمل بشكل وثيق مع المنظمات الحكوميةوالمؤسسات ، يؤثر الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا بشكل كبير على عملية التطور الثقافي للدولة الأوكرانية المتحضرة ، والحفاظ على التقاليد الثقافية الوطنية وتطويرها ، وزيادة المكانة الدولية للموسيقى الأوكرانية ، وتشكيل المثل الروحية لشعبنا.

المعلومات الإحصائية

إجمالي أعضاء الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا اعتبارًا من 1 أبريل 2008 - 440

من هؤلاء الملحنين - 271 ، علماء الموسيقى - 169

التكوين العمري

من 25 إلى 30 عامًا - 25

من 30 إلى 40 سنة - 48

من 40 إلى 50 عامًا - 99

من 50 إلى 60 سنة - 108

من 60 إلى 70 عامًا - 87

أكثر من 70 سنة - 57

التربية الموسيقية

أعلى - 440

التكريم والجوائز والجوائز:

منحت:

وسام الأمير ياروسلاف الحكيم في الفن. - 1 وسام الأميرة أولغا الثالثة ج. - 1 ، وسام الاستحقاق ، المادة الثالثة. - 10 وسام القديس الأمير فلاديمير الثالث الفن. - 5 ، وسام القديسة باربرا الشهيد العظيم - 3 ، وسام القديس نيكولاس العجائب "من أجل تعزيز الخير على الأرض" - 1 ، وسام القديس ستانيسلاف الثالث - 1 ، وسام وسام الشرف - 3 ، وسام القديس ميخائيل رئيس الملائكة - 1 ، ترتيب "مجد القوزاق" القرن الثالث. - 1

فنان الشعب الأوكراني - 17

فنان تكريم أوكرانيا - 54

تكريم عامل الفنون في روسيا - 1 ، تكريم عامل الفنون في جمهورية مولدوفا - 1 ، عامل الفنون المكرّم في جمهورية كازاخستان - 1 ، عامل العلوم والتكنولوجيا الأوكراني - 1 ، فنان أوكرانيا المكرّم - 2 ، فنان مكرّم من روسيا - 1 ، عامل الثقافة الأوكراني المُكرّم - 5 ، صحفي أوكراني مُكرّم - 1 ، "شخصية العام - 2002" - 1 ، "شخصية العام - 2003" - 1

اللوريات:

سميت الجائزة الوطنية لأوكرانيا على اسم تاراس شيفتشينكو - الحائز على 16 جائزة غوركي - 20 الحائز على جائزة بوريس لاتوشينسكي - 15 الحائز على جائزة L.N Revutsky - 15 الحائز على جائزة V.S. كوسينكو - 6 حائز على جائزة M. من B. Asaf "Eva - الحائز على جائزة F. Kolessa - الفائز الأول بجائزة V. Stus - الفائز الأول بجائزة Komsomol الجمهوري التي تحمل اسم N. جائزة الدولةجمهورية القرم ذات الحكم الذاتي - 3 فائزين بجوائز إقليمية (إقليمية ، مدينة) - 34

الدرجات العلمية والمراتب العلمية:

أكاديمي - 6 عضو مراسل - 3 دكتوراه في العلوم - 35 أستاذ - 59 مرشح تاريخ الفن - 70 أستاذ مشارك - 51

الهيئات الرئاسية للاتحاد

• رئيس الاتحاد رئيس مجلس الادارة.

السكرتير الأول ستانكوفيتش يفغيني فيدوروفيتش. الملحن ، بطل أوكرانيا ، فنان الشعب الأوكراني ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، أكاديمي في أكاديمية الفنون بأوكرانيا.

الرئيس المشارك للاتحاد

سكورك ميروسلاف ميخائيلوفيتش

الملحن ، بطل أوكرانيا ، فنان الشعب الأوكراني ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، أكاديمي في أكاديمية الفنون بأوكرانيا.

• سكرتير

الاتحاد الوطني

الملحنون من أوكرانيا

تمارا سيرجيفنا نيفينشانايا

عالم الموسيقى ، دكتور في فلسفة الفن. سكرتير تنفيذي وأمين سر مجلس الإدارة للقضايا التنظيمية والإبداعية.

• ديشكو ليسيا فاسيليفنا

ملحن، فنان الشعبأوكرانيا ، الحائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية. أمين مجلس إدارة شؤون الإبداع. يتعامل مع القضايا الإبداعية والتنمية برامج الحفلالمهرجانات والمنتديات والاجتماعات الإبداعية وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في كوليجيوم وزارة الثقافة والسياحة ، ولجان تنظيمية مختلفة ، ولجنة تحكيم ، ومجالس ، إلخ.

• لياشينكو جينادي إيفانوفيتش

الملحن ، فنان الشعب في أوكرانيا ، أستاذ. أمين مجلس إدارة شؤون الإبداع. يتعامل مع القضايا الإبداعية ، وتطوير برامج الحفلات الموسيقية للمهرجانات ، والمنتديات ، والاجتماعات الإبداعية ، وأمسيات الذكرى السنوية. يمثل مجلس الاتحاد في مختلف اللجان المنظمة والمحلفين والمجالس وغيرها. يوفر التواصل المستمر مع مجموعات الأداء والجمعيات الفيلهارمونية والمؤسسات الفنية الأخرى.

• OLEYNIK ليسيا ستيبانوفنا

عالم موسيقى ، ومرشح تاريخ الفن ، وأستاذ مشارك ، وأمين عام اللجنة الوطنية للمجلس الدولي للموسيقى التابع لليونسكو. أمين سر مجلس العلاقات الخارجية. وهو مسؤول عن العلاقات الدولية المتعلقة بتعميم أعمال الملحنين الأوكرانيين في العالم ، والاتصالات الإبداعية مع الملحنين الأجانب ، ومجموعات الفنانين والمؤسسات الموسيقية. يحافظ على العلاقات مع السفارات الأجنبية في أوكرانيا في مجال التعاون الثقافي ، وكذلك مع مختلف المؤسسات. يمثل الاتحاد الوطني لملحن أوكرانيا في المنظمة الثقافية الدولية - اليونسكو.

• سيرجي بيليوتيكوف

ملحن. سكرتير مجلس العمل مع الشباب المبدع. يتعامل مع قضايا العمل مع الشباب المبدعين ، بما في ذلك. أولئك الذين يستعدون للانضمام إلى الاتحاد. يرأس المديرية والعمل الإبداعي والتنظيمي لإجراء المهرجان الدولي"منتدى الموسيقى الشابة". تنظم وتجري مسابقة دولية للملحنين الشباب "Gradus ad Parnassum" ، ودروس رئيسية ، وندوات ، ومختبرات إبداعية مع أساتذة الموسيقى المعاصرة الأوكرانيين والأجانب الرائدين. يقوم بالإخراج الفني لفرقة الشباب موسيقى جديدة"المرتدة". يتعامل مع إنشاء اتصالات إبداعيةمع مراكز الشباب الدولية والمحلية والمنظمات والنقابات والمؤسسات ، إلخ.

• تارانينكو إيفان إيفانوفيتش

ملحن. أمين مجلس إدارة الملكية الفكرية والإعلان. تنفذ عمل مشتركبشأن قضايا الملكية الفكرية ، وتنسيق عمل المنظمات العامة التي تدير حق المؤلف والحقوق المجاورة ، جنبًا إلى جنب مع إدارة الملكية الفكرية ، التي تنظم العلاقات القانونية لأصحاب حقوق الطبع والنشر والحقوق المجاورة في أوكرانيا. يوفر تغطية لأنشطة NSKU والبرامج والمشاريع المختلفة عن طريق التلفزيون والراديو والإنترنت والدوريات وما إلى ذلك.

• شيرباكوف إيغور فلاديميروفيتش

ملحن ، عامل فني مكرّم من أوكرانيا ، حائز على جائزة تاراس شيفتشينكو الوطنية ، أستاذ مشارك. رئيس مجلس إدارة منظمة كييف في NSKU.

• ستيتسيون نيكولاي غريغوريفيتش

الملحن ، تكريم عامل الفن من أوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة خاريفسكوي في NSKU.

• سوكول الكسندر فيكتوروفيتش

عالم موسيقى ، دكتوراه في تاريخ الفن ، عامل فني مكرم من أوكرانيا ، أكاديمي في أكاديمية العلوم المدرسة الثانويةأوكرانيا. رئيس مجلس إدارة منظمة أوديسا في NSKU.

• تسيبكولينكو كارميلا سيميونوفنا

ملحن ، عامل فني مشرف من أوكرانيا ، مرشح للعلوم التربوية ، أستاذ مشارك. عضو مجلس إدارة منظمة NSKU أوديسا.

• مامونوف سيرجي الكسيفيتش

الملحن ، تكريم عامل الفن من أوكرانيا ، أستاذ. رئيس مجلس إدارة منظمة NSKU دونيتسك

ويكيبيديا

تأسس في عام 1932 (منذ عام 1998 الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا). إنها منظمة عامة إبداعية تجمع الملحنين المحترفين وعلماء الموسيقى بهدف تطوير الثقافة الموسيقية في أوكرانيا ، ودعم ... ... ويكيبيديا

الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا النوع موسيقى كلاسيكيةسنوات 1918 اليوم ... ويكيبيديا

- (NSMNIU ؛ الاتحاد الوطني الأوكراني لـ Maystras من عشيقة الشعب في أوكرانيا ، NSMNMU) منظمة عامة إبداعية مستقلة طوعية بالكامل أوكرانية توحد أساتذة الفن الشعبي التقليدي ومؤرخو الفن ... ... ويكيبيديا

المحتويات: مقدمة (انظر اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. مقدمة) السكان (انظر الاتحاد السوفياتي. السكان) حجم السكان العمر والبنية الجنسية للسكان التكوين الاجتماعي للسكان هجرة السكان ... ... كبير الموسوعة السوفيتية

- (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الاتحاد السوفياتي ، الاتحاد السوفياتي) الأول في تاريخ الاشتراكية. حالة تحتل ما يقرب من سدس الأرض المأهولة العالم 22 مليون 402.2 ألف كم 2. من حيث عدد السكان ، 243.9 مليون نسمة. (اعتبارًا من 1 يناير 1971) Sov. يحتل الاتحاد المركز الثالث في ... ... الموسوعة التاريخية السوفيتية