كبار فناني عصر النهضة. شخصيات عصر النهضة: قائمة وإنجازات فناني عصر النهضة الإيطاليين المشهورين

ظهرت أولى علامات فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانو هذا الوقت، بيترو كافاليني (1259-1344)، سيمون مارتيني (1284-1344) و(أبرزهم) جيوتو (1267-1337) عند إنشاء لوحات للمواضيع الدينية التقليدية، بدأوا في استخدام الجديد التقنيات الفنية: بناء تركيبة ثلاثية الأبعاد، باستخدام منظر طبيعي في الخلفية، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. وقد ميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق المليء بالتقاليد في الصورة.
المصطلح المستخدم للدلالة على إبداعهم عصر النهضة البدائي (1300 - "Trecento") .

جيوتو دي بوندوني (حوالي 1267-1337) - فنان ومهندس إيطالي في عصر النهضة البدائي. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقليد رسم الأيقونات البيزنطية، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية وطور نهجًا جديدًا تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر (1400 - كواتروسينتو).

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446)، عالم ومهندس معماري فلورنسا.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور الحمامات والمسارح التي أعاد بناؤها أكثر بصرية وحاول إنشاء لوحات منظورية هندسية من خططه لوجهة نظر محددة. وفي هذا البحث تم اكتشافه منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على لوحة قماشية مسطحة.

كانت الخطوة المهمة الأخرى على طريق عصر النهضة هي ظهور الفن العلماني غير الديني. أثبتت الصورة والمناظر الطبيعية نفسها الأنواع المستقلة. حتى الموضوعات الدينية حصلت على تفسير مختلف - بدأ فنانو عصر النهضة ينظرون إلى شخصياتهم كأبطال ذوي سمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

أشهر الفنانين في هذه الفترة هم ماساشيو (1401-1428), ماسولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنطونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساشيو (1401-1428) - رسام إيطالي مشهور، أكبر ماجستير في مدرسة فلورنسا، مصلح الرسم في عصر Quattrocento.

فريسكو. معجزة مع ستاير.

تلوين. صلب.

فريسكو. قصة ملكة سبأ. كنيسة سان فرانسيسكو في أريتسو

ربيع.

ولادة فينوس.

ليوناردو دي سير بييرو دافنشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام، نحات، مهندس معماري) وعالم (عالم تشريح، عالم طبيعة)، مخترع، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فرو القاقم. 1490. متحف تشارتوريسكي، كراكوف

الموناليزا (1503-1505/1506)

مادونا ليتا. 1490-1491. المتحف.

مادونا بينوا(مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا مع القرنفل. 1478

خلال حياته، قام ليوناردو دافنشي بتدوين آلاف الملاحظات والرسومات حول علم التشريح، لكنه لم ينشر أعماله. أثناء تشريح جثث الناس والحيوانات، نقل بدقة هيكل الهيكل العظمي والأعضاء الداخلية، بما في ذلك أجزاء صغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز، فإن العمل العلمي لدافنشي كان متقدمًا بـ 300 عام عن عصره وكان متفوقًا في كثير من النواحي على تشريح غراي الشهير.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلة، لقلعة أولستوفو، فيدراجة، رأنك، لجسور محمولة خفيفة الوزن للجيش، صجهاز عرض، لتابولت، ركلاهما، دتلسكوب فوهلينس.

لوحات ومنحوتات مايكل أنجلو بوناروتي مليئة بالشفقة البطولية، وفي الوقت نفسه، إحساس مأساوي بأزمة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة الإنسان وقوته، وجمال جسده، وفي نفس الوقت تؤكد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصماتها ليس فقط على فن عصر النهضة، ولكن أيضًا على كل الثقافة العالمية اللاحقة. ترتبط أنشطته بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك، تمكن الفنان من تحقيق خططه الأكثر طموحا في الرسم، حيث كان بمثابة مبتكر حقيقي للون والشكل.
بتكليف من البابا يوليوس الثاني، قام برسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512)، وهو يمثل قصة الكتاب المقدسمنذ خلق العالم إلى الطوفان ويتضمن أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541، في نفس كنيسة سيستين، قام بأداء لوحة جدارية درامية عظيمة للبابا بولس الثالث " الحكم الأخير».
كنيسة سيستينا ثلاثية الأبعاد.

تتميز أعمال جورجوني وتيتيان باهتمامهما بالمناظر الطبيعية وإضفاء طابع شعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين إتقانًا كبيرًا في فن الرسم، حيث نقلا بمساعدتهما الشخصية والعالم الداخلي الغني لشخصياتهما.

جورجيو بارباريللي دا كاستيلفرانكو ( جورجوني) (1476/147-1510) - فنان إيطالي، ممثل مدرسة البندقية للرسم.

فينوس النائمة. 1510

جوديث. 1504 جرام

رسم تيتيان لوحات مبنية على الكتاب المقدس و قصص أسطوريةكما أصبح مشهورًا كرسام بورتريه. تلقى أوامر من الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر ثلاثين عامًا حتى عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567

فينوس أوربينو. 1538

صورة لتوماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد نهب القوات الإمبراطورية لروما عام 1527، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في عمل الراحل رافائيل، تم تحديد خط فني جديد يسمى تكلف.
يتميز هذا العصر بخطوط متضخمة ومكسورة، وأشكال ممدودة أو حتى مشوهة، وغالبًا ما تكون عارية، وأوضاع متوترة وغير طبيعية، وتأثيرات غير عادية أو غريبة مرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور، واستخدام نطاق لوني كاوي، وتكوين زائد، وما إلى ذلك. أول سلوكيات الماجستير بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات آل ميديشي في فلورنسا. انتشرت أزياء Mannerist لاحقًا في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "مقيم بارما") (1503-1540) فنان ونقاش إيطالي، ممثل السلوك.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

جاكوبو روبوستي، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري، البندقية.

المسيح على الصليب. نعم. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

في عصر النهضة، تحدث العديد من التغييرات والاكتشافات. يتم استكشاف قارات جديدة، وتتطور التجارة، ويتم اختراع أشياء مهمة، مثل الورق والبوصلة البحرية والبارود وغيرها الكثير. كانت التغييرات في الرسم أيضًا ذات أهمية كبيرة. اكتسبت لوحات عصر النهضة شعبية هائلة.

الأنماط والاتجاهات الرئيسية في أعمال السادة

كانت هذه الفترة من أكثر الفترات مثمرة في تاريخ الفن. عدد كبير من الروائع سادة المتميزينيمكن العثور عليها اليوم في مختلف مراكز فنية. ظهر المبتكرون في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. كانت لوحاتهم في عصر النهضة بمثابة البداية عهد جديدفي تاريخ الفن.

في هذا الوقت، أصبح العلم والفن مرتبطين ارتباطًا وثيقًا جدًا. سعى الفنانون والعلماء إلى السيطرة على العالم المادي. حاول الرسامون الاستفادة من أفكار أكثر دقة حول جسم الإنسان. سعى العديد من الفنانين إلى الواقعية. يبدأ الأسلوب بلوحة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" التي رسمها على مدى أربع سنوات تقريبًا.

من أشهر الأعمال

تم رسمها عام 1490 لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو. تمثل اللوحة الوجبة الأخيرة التي تناولها يسوع مع تلاميذه قبل أن يتم القبض عليه وقتله. لاحظ المعاصرون الذين يراقبون عمل الفنان خلال هذه الفترة كيف يمكنه الرسم من الصباح إلى المساء، دون حتى التوقف عن تناول الطعام. وبعد ذلك يمكنه التخلي عن لوحته لعدة أيام وعدم الاقتراب منها على الإطلاق.

كان الفنان قلقًا للغاية بشأن صورة المسيح نفسه والخائن يهوذا. عندما تم الانتهاء من اللوحة أخيرًا، تم الاعتراف بها بحق على أنها تحفة فنية. لا يزال فيلم "العشاء الأخير" واحدًا من أكثر الأفلام شعبية. لقد كانت نسخ عصر النهضة مطلوبة دائمًا بشكل كبير، ولكن هذه التحفة الفنية تتميز بعدد لا يحصى من النسخ.

تحفة فنية معترف بها، أو ابتسامة امرأة غامضة

ومن بين الأعمال التي رسمها ليوناردو في القرن السادس عشر صورة تسمى الموناليزا، أو لا جيوكوندا. وفي العصر الحديث، ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة في العالم. أصبحت شائعة بشكل رئيسي بسبب الابتسامة المراوغة على وجه المرأة المرسومة على القماش. ما الذي أدى إلى هذا الغموض؟ العمل الماهر للسيد، والقدرة على تظليل زوايا العينين والفم بمهارة؟ لا يمكن تحديد الطبيعة الدقيقة لهذه الابتسامة حتى يومنا هذا.

التفاصيل الأخرى لهذه الصورة هي خارج المنافسة. يجدر الانتباه إلى يدي المرأة وعينيها: مدى دقة تعامل الفنان مع أصغر تفاصيل اللوحة القماشية عند رسمها. ليس أقل إثارة للاهتمام هو المشهد الدرامي في خلفية الصورة، وهو عالم يبدو فيه كل شيء في حالة تدفق.

ممثل مشهور آخر للرسم

ممثل عصر النهضة الشهير بنفس القدر هو ساندرو بوتيتشيلي. هذا رسام إيطالي عظيم. تحظى لوحاته في عصر النهضة بشعبية كبيرة أيضًا مدى واسعمشاهدون. "عبادة المجوس"، "مادونا والطفل على العرش"، "البشارة" - أصبحت هذه الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي، والمخصصة للمواضيع الدينية، إنجازات هائلة للفنان.

واحدة أخرى عمل مشهورسيد - "مادونا ماجنيفيكات". أصبحت مشهورة خلال حياة ساندرو، كما يتضح من العديد من النسخ. وكانت اللوحات القماشية المماثلة ذات الشكل الدائري مطلوبة بشدة في فلورنسا في القرن الخامس عشر.

منعطف جديد في عمل الفنان

ابتداء من عام 1490، غير ساندرو أسلوبه. يصبح أكثر تقشفًا، وأصبح مزيج الألوان الآن أكثر تقييدًا، وغالبًا ما تسود النغمات الداكنة. نهج جديديظهر التزام المبدع بكتابة أعماله بوضوح في "تتويج مريم" و"رثاء المسيح" وغيرها من اللوحات التي تصور السيدة العذراء والطفل.

الروائع التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي في ذلك الوقت، على سبيل المثال، صورة دانتي، خالية من الخلفيات الطبيعية والداخلية. أحد إبداعات الفنان التي لا تقل أهمية هو "عيد الميلاد الغامض". تم رسم اللوحة تحت تأثير الاضطرابات التي حدثت في نهاية عام 1500 في إيطاليا. لم تكتسب العديد من اللوحات التي رسمها فنانو عصر النهضة شعبية فحسب، بل أصبحت مثالاً للجيل اللاحق من الرسامين.

فنان تحيط لوحاته بهالة من الإعجاب

لم يكن رافائيل سانتي دا أوربينو مهندسًا معماريًا فحسب. تحظى لوحاته في عصر النهضة بالإعجاب بسبب وضوح الشكل وبساطة التكوين والإنجاز البصري لعظمة الإنسان. يعد، إلى جانب مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي، أحد الثالوث التقليدي لأعظم أساتذة هذه الفترة.

عاش نسبيا حياة قليلة، 37 سنة فقط. ولكن خلال هذا الوقت قام بإنشاء عدد كبير من روائعه. بعض أعماله موجودة في قصر الفاتيكان في روما. لا يمكن لجميع المشاهدين رؤية لوحات فناني عصر النهضة بأعينهم. صور هذه الروائع متاحة للجميع (بعضها معروض في هذه المقالة).

أشهر أعمال رافائيل

من 1504 إلى 1507، أنشأ رافائيل سلسلة كاملة من مادونا. تتميز اللوحات بالجمال الساحر والحكمة وفي نفس الوقت بحزن مستنير معين. أشهر لوحاته كانت لوحة سيستينا مادونا. تم تصويرها وهي تحلق في السماء وتنزل بسلاسة نحو الأشخاص مع طفل بين ذراعيها. كانت هذه الحركة هي التي تمكن الفنان من تصويرها بمهارة شديدة.

كان هذا العمل موضع تقدير كبير من قبل الكثيرين النقاد المشهورينوتوصلوا جميعًا إلى نفس النتيجة وهي أنها كانت نادرة وغير عادية حقًا. جميع اللوحات التي رسمها فنانو عصر النهضة لها تاريخ طويل. لكنها أصبحت الأكثر شعبية بفضل تجوالها الذي لا نهاية له، بدءا من لحظة إنشائها. بعد أن مرت بالعديد من الاختبارات، أخذت أخيرًا مكانها الصحيح بين معارض متحف دريسدن.

لوحات عصر النهضة. صور لوحات مشهورة

وهناك رسام ونحات ومعماري إيطالي مشهور آخر كان له تأثير كبير على تطور الفن الغربي وهو مايكل أنجلو دي سيموني. على الرغم من أنه معروف بشكل رئيسي كنحات، إلا أن هناك أيضًا أعمالًا جميلة في لوحاته. وأهمها سقف كنيسة سيستينا.

تم تنفيذ هذا العمل على مدى أربع سنوات. وتشغل المساحة حوالي خمسمائة متر مربع، وتحتوي على أكثر من ثلاثمائة مجسم. في المنتصف توجد تسع حلقات من سفر التكوين، مقسمة إلى عدة مجموعات. خلق الأرض، خلق الإنسان وسقوطه. من بين الاكثر اللوحات الشهيرةعلى السقف - "خلق آدم" و"آدم وحواء".

عمله الشهير بنفس القدر هو "الحكم الأخير". تم صنعه على جدار مذبح كنيسة سيستين. تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني ليسوع المسيح. هنا يتجاهل مايكل أنجلو التقاليد الفنية القياسية في رسم يسوع. لقد صوره ببنية جسم عضلية ضخمة، شابًا بلا لحية.

معنى الدين أو فن النهضة

أصبحت اللوحات الإيطالية في عصر النهضة الأساس لتطور الفن الغربي. العديد من الأعمال الشعبية لهذا الجيل من المبدعين لها تأثير كبير على الفنانين والذي يستمر حتى يومنا هذا. ركز كبار ممثلي الفن في تلك الفترة اهتمامهم على الموضوعات الدينية، وغالبًا ما عملوا بناءً على أوامر من الرعاة الأثرياء، بما في ذلك البابا نفسه.

لقد تغلغل الدين حرفيا في الحياة اليوميةالناس في هذا العصر، متأصلة بعمق في أذهان الفنانين. تم العثور على جميع اللوحات الدينية تقريبًا في المتاحف والمستودعات الفنية، ولكن يمكن العثور على نسخ من لوحات عصر النهضة، التي لا تتعلق بهذا الموضوع فقط، في العديد من المؤسسات وحتى المنازل العادية. سوف يعجب الناس بالأعمال إلى ما لا نهاية سادة مشهورينتلك الفترة.

7 أغسطس 2014

يعرف طلاب جامعات الفنون والأشخاص المهتمين بتاريخ الفن أنه في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر كان هناك تغيير حاد في الرسم - عصر النهضة. وفي حوالي عشرينيات القرن الخامس عشر، أصبح الجميع فجأة أفضل بكثير في الرسم. لماذا أصبحت الصور فجأة واقعية ومفصلة، ​​ولماذا ظهر الضوء والحجم في اللوحات؟ لم يفكر أحد في هذا لفترة طويلة. حتى التقط ديفيد هوكني عدسة مكبرة.

فلنتعرف على ما اكتشفه..

وفي أحد الأيام كان ينظر إلى رسومات جان أوغست دومينيك إنجرس، زعيم المدرسة الأكاديمية الفرنسية في القرن التاسع عشر. أصبح هوكني مهتمًا برؤية رسوماته الصغيرة على نطاق أوسع، وقام بتكبيرها باستخدام آلة التصوير. وهكذا عثر على الجانب السري من تاريخ الرسم منذ عصر النهضة.

بعد أن قام بعمل نسخ من رسومات إنجرس الصغيرة (حوالي 30 سم)، اندهش هوكني من مدى واقعية هذه الرسومات. وبدا له أيضًا أن سطور إنجرس كانت شيئًا بالنسبة له
يتذكر. اتضح أنهم ذكروه بأعمال وارهول. وقد فعل وارهول هذا - فقد عرض صورة على لوحة قماشية ورسمها.

اليسار: تفاصيل رسم إنجرس. على اليمين: رسم وارهول لماو تسي تونغ

يقول هوكني: "أشياء مثيرة للاهتمام". على ما يبدو، استخدم Ingres Camera Lucida - وهو جهاز عبارة عن تصميم بمنشور مثبت، على سبيل المثال، على حامل لجهاز لوحي. وهكذا فإن الفنان، الذي ينظر إلى رسمه بعين واحدة، يرى الصورة الحقيقية، وبالأخرى - الرسم الفعلي ويده. اتضح خطأ بصري وهممما يسمح لك بنقل النسب الحقيقية بدقة على الورق. وهذا هو بالضبط "الضمان" لواقعية الصورة.

رسم صورة باستخدام كاميرا لوسيدا، 1807

ثم أصبح هوكني مهتمًا جديًا بهذا النوع "البصري" من الرسومات واللوحات. وفي الاستوديو الخاص به، قام هو وفريقه بتعليق مئات النسخ من اللوحات التي تم إنشاؤها على مر القرون على الجدران. الأعمال التي تبدو "حقيقية" وتلك التي لا تبدو كذلك. بالترتيب حسب وقت الإنشاء والمنطقة - الشمال في الأعلى والجنوب في الأسفل، شهد هوكني وفريقه تغييرًا حادًا في الرسم في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بشكل عام، كل من يعرف القليل عن تاريخ الفن، يعرف هذا - عصر النهضة.

ربما استخدموا نفس الكاميرا لوسيدا؟ تم تسجيل براءة اختراعه في عام 1807 من قبل ويليام هايد ولاستون. على الرغم من أن يوهانس كيبلر وصف مثل هذا الجهاز في عام 1611 في عمله Dioptrice. إذن ربما استخدموا جهازًا بصريًا آخر - كاميرا غامضة؟ وهي معروفة منذ زمن أرسطو وهي غرفة مظلمة يدخل إليها الضوء من خلال ثقب صغير وبالتالي في الغرفة المظلمة يتم الحصول على إسقاط لما هو أمام الثقب ولكن بشكل مقلوب. سيكون كل شيء على ما يرام، لكن الصورة التي يتم الحصول عليها عند عرضها بواسطة كاميرا ذات ثقب صغير بدون عدسة، بعبارة ملطفة، ليست ذات جودة عالية، وليست واضحة، وتتطلب الكثير من الضوء الساطع، ناهيك عن الحجم من الإسقاط. لكن العدسات عالية الجودة كان من المستحيل تقريبًا صنعها حتى القرن السادس عشر، حيث لم تكن هناك طرق للحصول على مثل هذا الزجاج عالي الجودة في ذلك الوقت. الأعمال، كما اعتقد هوكني، الذي كان في ذلك الوقت يعاني بالفعل من مشكلة مع الفيزيائي تشارلز فالكو.

ومع ذلك، هناك لوحة لجان فان إيك، وهو أستاذ من بروج، وهو رسام فلمنكي من أوائل عصر النهضة، تحتوي على دليل. اللوحة تسمى "صورة للزوجين أرنولفيني".

جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" 1434

تتألق اللوحة ببساطة بكمية هائلة من التفاصيل، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية، لأنه تم رسمها فقط في عام 1434. والدليل على كيفية تمكن المؤلف من اتخاذ مثل هذه الخطوة الكبيرة إلى الأمام في واقعية الصورة هو المرآة. وأيضًا الشمعدان - معقد وواقعي بشكل لا يصدق.

كان هوكني مليئًا بالفضول. حصل على نسخة من هذه الثريا وحاول رسمها. واجه الفنان حقيقة أن مثل هذا الشيء المعقد يصعب رسمه في منظوره الصحيح. مرة اخرى نقطة مهمةكانت هناك أهمية مادية لصورة هذا الجسم المعدني. عند تصوير جسم فولاذي، من المهم جدًا وضع النقاط البارزة بشكل واقعي قدر الإمكان، لأن هذا يعطي واقعية كبيرة. لكن مشكلة هذه النقاط البارزة هي أنها تتحرك عندما تتحرك عين المشاهد أو الفنان، مما يعني أنه ليس من السهل التقاطها على الإطلاق. وصورة واقعية للمعدن والوهج أيضًا السمة المميزةلوحات عصر النهضة، قبل ذلك لم يحاول الفنانون القيام بذلك.

ومن خلال إعادة إنشاء نموذج ثلاثي الأبعاد دقيق للثريا، تأكد فريق هوكني من أن الثريا في لوحة أرنولفيني قد تم رسمها بدقة من منظورها الصحيح من خلال نقطة تلاشي واحدة. لكن المشكلة كانت أن الأدوات البصرية الدقيقة مثل الكاميرا الغامضة ذات العدسة لم تكن موجودة إلا بعد مرور قرن تقريبًا على إنشاء اللوحة.

جزء من لوحة جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" 1434

تُظهر القطعة المكبرة أن المرآة الموجودة في لوحة "صورة للزوجين أرنولفيني" محدبة. وهذا يعني أنه كانت هناك أيضًا مرايا على العكس من ذلك - مقعرة. علاوة على ذلك، في تلك الأيام، تم صنع مثل هذه المرايا بهذه الطريقة - تم أخذ كرة زجاجية، وتم تغطية قاعها بالفضة، ثم تم قطع كل شيء ما عدا القاع. لم يتم تعتيم الجانب الخلفي للمرآة. وهذا يعني أن المرآة المقعرة لجان فان إيك يمكن أن تكون هي نفس المرآة التي تم تصويرها في اللوحة، فقط مع الجانب المعاكس. وأي فيزيائي يعرف أن مثل هذه المرآة، عندما تنعكس، تعكس صورة لما ينعكس. هذا هو المكان الذي ساعد فيه صديقه الفيزيائي تشارلز فالكو ديفيد هوكني في الحسابات والأبحاث.

تعرض مرآة مقعرة صورة البرج خارج النافذة على القماش.

تبلغ مساحة الجزء الواضح والمركّز من العرض حوالي 30 سم مربع - وهو بالضبط حجم الرؤوس في العديد من صور عصر النهضة.

يرسم هوكني عرضًا لرجل على القماش

هذا هو الحجم، على سبيل المثال، صورة "دوجي ليوناردو لوريدان" لجيوفاني بيليني (1501)، وصورة رجل لروبرت كامبين (1430)، والصورة الفعلية لجان فان إيك "رجل يرتدي عمامة حمراء" "والعديد من الصور الهولندية المبكرة الأخرى.

صور عصر النهضة

كان الرسم عملاً مدفوع الأجر للغاية، وبطبيعة الحال، تم الاحتفاظ بجميع أسرار العمل بسرية تامة. كان من المفيد للفنان أن يعتقد جميع الأشخاص غير المبتدئين أن الأسرار في يد السيد ولا يمكن سرقتها. كان العمل مغلقًا أمام الغرباء - كان الفنانون أعضاء في النقابة، وكان يضم أيضًا مجموعة متنوعة من الحرفيين - بدءًا من أولئك الذين يصنعون السروج إلى أولئك الذين يصنعون المرايا. وفي نقابة القديس لوقا، التي تأسست في أنتويرب وتم ذكرها لأول مرة عام 1382 (ثم افتتحت نقابات مماثلة في العديد من المدن الشمالية، وكان من أكبرها النقابة في بروج، المدينة التي عاش فيها فان إيك) كان هناك أيضًا أساتذة يصنعون المرايا .

هذه هي الطريقة التي أعاد بها هوكني إنشاء كيفية رسم ثريا معقدة من لوحة فان إيك. ليس من المستغرب على الإطلاق أن يتطابق حجم الثريا التي عرضها هوكني تمامًا مع حجم الثريا في لوحة "صورة للزوجين أرنولفيني". وبالطبع، فإن النقاط البارزة على المعدن - على الإسقاط تظل ثابتة ولا تتغير عندما يغير الفنان موضعه.

لكن المشكلة لم يتم حلها بالكامل بعد، لأن ظهور البصريات عالية الجودة اللازمة لاستخدام الكاميرا المظلمة، كان على بعد 100 عام، وحجم الإسقاط الذي تم الحصول عليه باستخدام المرآة صغير جدًا. كيف ترسم لوحات أكبر من 30 سم مربع؟ لقد تم إنشاؤها مثل الكولاج - من وجهات نظر عديدة، كانت مثل رؤية كروية بها العديد من نقاط التلاشي. لقد فهم هوكني هذا لأنه قام بنفسه بعمل مثل هذه الصور - فقد قام بعمل العديد من الصور المجمعة التي تحقق نفس التأثير تمامًا.

بعد مرور قرن تقريبًا، في القرن السادس عشر، أصبح من الممكن أخيرًا الحصول على الزجاج ومعالجته جيدًا - ظهرت عدسات كبيرة. ويمكن أخيرا إدراجها في الكاميرا الغامضة، والتي كان مبدأ عملها معروفا منذ العصور القديمة. كانت الكاميرا الغامضة ذات العدسة بمثابة ثورة مذهلة في الفنون البصرية، منذ الآن يمكن أن يكون الإسقاط بأي حجم. وهناك شيء آخر، الآن لم تكن الصورة "زاوية واسعة"، ولكن تقريبًا ذات جانب عادي - أي تقريبًا كما هي اليوم عند تصويرها بعدسة ذات طول بؤري 35-50 مم.

ومع ذلك، فإن المشكلة في استخدام الكاميرا ذات الثقب مع العدسة هي أن الإسقاط الأمامي من العدسة هو صورة معكوسة. أدى ذلك إلى ظهور عدد كبير من الرسامين العسر في المراحل الأولى من استخدام البصريات. كما هو الحال في هذه اللوحة التي تعود إلى القرن السابع عشر من متحف فرانس هالس، حيث يرقص زوجان أعسران، ويهزهما رجل عجوز أعسر بإصبعه، وينظر قرد أعسر تحت فستان المرأة.

الجميع في هذه الصورة أعسر

ويتم حل المشكلة عن طريق تركيب مرآة يتم توجيه العدسة إليها، وبالتالي الحصول على الإسقاط الصحيح. ولكن من الواضح أن المرآة الجيدة والسلسة والكبيرة تكلف الكثير من المال، لذلك لم يكن الجميع يملكونها.

مشكلة أخرى كانت التركيز. والحقيقة هي أن بعض أجزاء الصورة، في موضع واحد من اللوحة القماشية تحت أشعة الإسقاط، كانت خارج نطاق التركيز وغير واضحة. في أعمال جان فيرمير، حيث يكون استخدام البصريات واضحًا تمامًا، تبدو أعماله عمومًا مثل الصور الفوتوغرافية، ويمكنك أيضًا ملاحظة الأماكن خارج "التركيز". يمكنك أيضًا رؤية النمط الذي تنتجه العدسة - "البوكيه" سيئ السمعة. كما هو الحال هنا، على سبيل المثال، في لوحة "خادمة الحليب" (1658)، تكون السلة والخبز الموجود فيها والمزهرية الزرقاء خارج نطاق التركيز. لكن عين الإنسانلا يمكن أن نرى "خارج التركيز".

بعض أجزاء الصورة خارج نطاق التركيز

وفي ضوء كل هذا، ليس من المستغرب على الإطلاق أن يحدث ذلك صديق جيدكان جون فيرمير هو أنتوني فيليبس فان ليفينهوك، عالم وعالم ميكروبيولوجي، بالإضافة إلى كونه أستاذًا فريدًا ابتكر مجاهره وعدساته الخاصة. أصبح العالم وكيل الفنان بعد وفاته. يشير هذا إلى أن فيرمير صور صديقه على لوحتين - "الجغرافي" و "الفلكي".

من أجل رؤية أي جزء في التركيز، تحتاج إلى تغيير موضع اللوحة القماشية تحت أشعة الإسقاط. ولكن في هذه الحالة ظهرت أخطاء في النسب. كما ترون هنا: الكتف الضخم لـ "أنثيا" لبارميجيانينو (حوالي 1537)، والرأس الصغير لـ "السيدة جينوفيز" لأنطوني فان دايك (1626)، والأرجل الضخمة لفلاح في لوحة لجورج دي لا تور .

أخطاء في النسب

وبطبيعة الحال، استخدم جميع الفنانين العدسات بشكل مختلف. كان بعضها مخصصًا للرسومات التخطيطية، وبعضها يتكون من أجزاء مختلفة - بعد كل شيء، أصبح من الممكن الآن رسم صورة شخصية، وإنهاء كل شيء آخر بنموذج آخر أو حتى باستخدام عارضة أزياء.

لا توجد رسومات تقريبًا متبقية من قبل فيلاسكيز. ومع ذلك، ظلت تحفة له - صورة للبابا إنوسنت العاشر (1650). على رداء البابا - الحرير بوضوح - لعبة عظيمةسفيتا. بليكوف. ولكتابة كل هذا من وجهة نظر واحدة، استغرق الأمر الكثير من الجهد. ولكن إذا قمت بإجراء إسقاط، فلن يهرب كل هذا الجمال في أي مكان - لم تعد الأضواء تتحرك، يمكنك الرسم بتلك الضربات العريضة والسريعة مثل ضربات فيلاسكيز.

يعيد هوكني إنتاج لوحة فيلاسكيز

بعد ذلك، تمكن العديد من الفنانين من شراء كاميرا غامضة، ولم تعد سرا كبيرا. استخدم كاناليتو الكاميرا بنشاط لتكوين مناظره لمدينة البندقية ولم يخفيها. هذه اللوحات، بسبب دقتها، تسمح لنا بالحديث عن كاناليتو كمصور وثائقي. بفضل Canaletto يمكنك رؤية أكثر من مجرد صورة جميلةولكن أيضًا القصة نفسها. يمكنك أن ترى كيف بدا أول جسر وستمنستر في لندن عام 1746.

كاناليتو "جسر وستمنستر" 1746

كان الفنان البريطاني السير جوشوا رينولدز يمتلك كاميرا غامضة ويبدو أنه لم يخبر أحداً عنها، لأن كاميرته قابلة للطي وتبدو وكأنها كتاب. اليوم هو في متحف العلوم في لندن.

الكاميرا الغامضة متنكرة في شكل كتاب

أخيرًا، في بداية القرن التاسع عشر، لعن ويليام هنري فوكس تالبوت، باستخدام كاميرا لوسيدا - تلك التي تحتاج فيها إلى النظر بعين واحدة والرسم بيديك، وقرر أنه يجب وضع حد لمثل هذا الإزعاج مرة واحدة وإلى الأبد، وأصبح أحد مخترعي التصوير الكيميائي، ثم أصبح فيما بعد من رواد التصوير الفوتوغرافي الذين جعلوه جماهيريًا.

ومع اختراع التصوير الفوتوغرافي، اختفى احتكار الرسم لواقعية الصورة، والآن أصبح التصوير الفوتوغرافي محتكرًا. وهنا، أخيرًا، تحررت اللوحة من العدسة، لتواصل المسار الذي انحرفت عنه في القرن الخامس عشر، وأصبح فان جوخ رائدًا لكل الفنون في القرن العشرين.

على اليسار: فسيفساء بيزنطية من القرن الثاني عشر. على اليمين: فنسنت فان جوخ، صورة للسيد ترابوك، 1889.

إن اختراع التصوير الفوتوغرافي هو أفضل ما حدث للرسم في تاريخه كله. لم يعد من الضروري إنشاء صور حقيقية حصرية، فقد أصبح الفنان حرا. وبطبيعة الحال، استغرق الأمر من الجمهور قرناً من الزمن حتى يتمكن من اللحاق بالفنانين في فهمهم للموسيقى المرئية والتوقف عن التفكير في أن أشخاصاً مثل فان جوخ كانوا "مجانين". في الوقت نفسه، بدأ الفنانون في استخدام الصور بنشاط " المواد المرجعية" ثم ظهر أشخاص مثل فاسيلي كاندينسكي، الطليعة الروسية، مارك روثكو، جاكسون بولوك. وبعد الرسم، حررت الهندسة المعمارية والنحت والموسيقى نفسها أيضًا. صحيح أن المدرسة الأكاديمية الروسية للرسم عالقة في الزمن، واليوم في الأكاديميات والمدارس لا يزال استخدام التصوير الفوتوغرافي كوسيلة مساعدة يعتبر وصمة عار، ويعتبر أعلى إنجاز هو القدرة التقنية البحتة على الرسم بشكل واقعي قدر الإمكان بأيدي عارية.

بفضل مقال للصحفي لورانس ويشلر، الذي كان حاضرا أثناء البحث عن ديفيد هوكني وفالكو، تم الكشف عن حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام: صورة الزوجين أرنولفيني التي رسمها فان إيك هي صورة لتاجر إيطالي في بروج. السيد أرنولفيني هو فلورنسا، وعلاوة على ذلك، فهو ممثل بنك ميديشي (عمليا أسياد فلورنسا خلال عصر النهضة، ويعتبرون رعاة الفن في ذلك الوقت في إيطاليا). ماذا يعني هذا؟ أنه كان بإمكانه بسهولة أن يأخذ سر نقابة القديس لوقا - المرآة - معه إلى فلورنسا، حيث، كما يُعتقد، التاريخ التقليدي، وبدأ عصر النهضة، ويعتبر الفنانون من بروج (وبالتالي أساتذة آخرين) "بدائيين".

هناك الكثير من الجدل حول نظرية هوكني-فالكو. ولكن هناك بالتأكيد ذرة من الحقيقة في ذلك. أما بالنسبة لنقاد الفن والنقاد والمؤرخين، فمن الصعب حتى أن نتخيل عدد الأعمال العلمية في التاريخ والفن التي تحولت في الواقع إلى هراء كامل، ولكن هذا يغير تاريخ الفن بأكمله، وجميع نظرياته ونصوصه.

إن حقائق استخدام البصريات لا تنتقص بأي شكل من الأشكال من مواهب الفنانين - فالتكنولوجيا هي وسيلة لنقل ما يريده الفنان. والعكس صحيح، فإن حقيقة أن هذه اللوحات تحتوي على الواقع الأكثر واقعية تضيف وزنا إليها فقط - بعد كل شيء، هذا هو بالضبط ما بدا عليه الناس في ذلك الوقت، والأشياء، والمباني، والمدن. هذه هي الوثائق الحقيقية.

بدأ عصر النهضة في إيطاليا. اكتسبت اسمها بسبب الازدهار الفكري والفني الدراماتيكي الذي بدأ في القرن الرابع عشر وأثر بشكل كبير على المجتمع والثقافة الأوروبية. تم التعبير عن عصر النهضة ليس فقط في اللوحات، ولكن أيضًا في الهندسة المعمارية والنحت والأدب. أبرز ممثلي عصر النهضة هم ليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي وتيتيان ومايكل أنجلو ورافائيل.

في هذه الأوقات الهدف الرئيسيكان لدى الرسامين تصوير واقعي لجسم الإنسان، لذلك كانوا يرسمون الأشخاص بشكل أساسي ويصورون مواضيع دينية مختلفة. كما تم اختراع مبدأ المنظور، الذي فتح إمكانيات جديدة للفنانين.

أصبحت فلورنسا مركز عصر النهضة، واحتلت البندقية المركز الثاني، وبعد ذلك، أقرب إلى القرن السادس عشر، روما.

ليوناردو معروف لنا باعتباره رسامًا ونحاتًا وعالمًا ومهندسًا ومهندسًا معماريًا موهوبًا في عصر النهضة. عمل ليوناردو معظم حياته في فلورنسا، حيث ابتكر العديد من التحف الفنية المعروفة في جميع أنحاء العالم. من بينها: «الموناليزا» (المعروفة أيضًا باسم «لا جيوكوندا»)، و«سيدة ذات قاقم»، و«بينوا مادونا»، و«يوحنا المعمدان»، و«القديس يوحنا المعمدان». آنا مع مريم والطفل المسيح."

يمكن التعرف على هذا الفنان بفضل الأسلوب الفريد الذي طوره على مر السنين. كما قام برسم جدران كنيسة سيستين بناء على طلب شخصي من البابا سيكستوس الرابع. كتب بوتيتشيلي لوحات شهيرة حول موضوعات أسطورية. وتشمل هذه اللوحات "الربيع"، "بالاس والقنطور"، "ولادة فينوس".

كان تيتيان رئيسًا لمدرسة الفنانين الفلورنسيين. بعد وفاة معلمه بيليني، أصبح تيتيان الفنان الرسمي والمعترف به عمومًا لجمهورية البندقية. يُعرف هذا الرسام بصوره التي تتناول موضوعات دينية: "صعود مريم"، "داناي"، "الحب الأرضي والحب السماوي".

وقد رسم الشاعر والنحات والمعماري والفنان الإيطالي العديد من التحف الفنية، من بينها تمثال “داود” الشهير المصنوع من الرخام. أصبح هذا التمثال نقطة جذب رئيسية في فلورنسا. رسم مايكل أنجلو قبو كنيسة سيستين في الفاتيكان، والذي كان بمثابة تكليف كبير من البابا يوليوس الثاني. وفي فترة إبداعه أولى اهتماما أكبر بالهندسة المعمارية، لكنه قدم لنا "صلب القديس بطرس"، "القبر"، "خلق آدم"، "العراف".

تشكلت أعماله تحت التأثير الكبير لليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو، والذي بفضلهما اكتسب خبرة ومهارة لا تقدر بثمن. قام برسم غرف الدولة في الفاتيكان ممثلاً النشاط البشريوتصوير مشاهد مختلفة من الكتاب المقدس. ومن لوحات رافائيل الشهيرة "مادونا السيستينية" و"النعم الثلاثة" و"القديس ميخائيل والشيطان".

إيفان سيرجيفيتش تسيريجورودتسيف

خلال الأوقات الصعبة التي مرت بها إيطاليا، بدأ "العصر الذهبي" الذي لم يدم طويلا النهضة الإيطالية- ما يسمى بعصر النهضة العالي، أعلى نقطة في ازدهار الفن الإيطالي. وهكذا تزامن عصر النهضة العليا مع فترة النضال العنيف للمدن الإيطالية من أجل الاستقلال. لقد تخلل فن هذا الوقت الإنسانية، والإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان، في الإمكانيات غير المحدودة لقدراته، في الجهاز المعقول للعالم، في انتصار التقدم. في الفن، ظهرت مشاكل الواجب المدني، والصفات الأخلاقية العالية، والأفعال البطولية، صورة جميلة، متطورة بشكل متناغم، قوي في الروح والجسد، الرجل البطل الذي تمكن من الارتفاع فوق مستوى الحياة اليومية. إن البحث عن مثل هذا المثل الأعلى أدى بالفن إلى التوليف والتعميم والكشف عن الأنماط العامة للظواهر وتحديد علاقتها المنطقية. يتخلى فن عصر النهضة العليا عن التفاصيل والتفاصيل غير المهمة باسم الصورة المعممة، باسم الرغبة في تركيب متناغم للجوانب الجميلة للحياة. هذا هو واحد من الاختلافات الرئيسية النهضة العاليةمن وقت مبكر.

وكان ليوناردو دافنشي (1452-1519) أول فنان يجسد هذا الاختلاف بوضوح. كان المعلم الأول ليوناردو هو أندريا فيروكيو. إن شخصية الملاك في لوحة المعلم "المعمودية" توضح بالفعل الفرق في تصور الفنان لعالم العصر الماضي والعصر الجديد: لا يوجد تسطيح أمامي لفيروكيو، أرقى النمذجة المقطوعة للحجم والروحانية غير العادية من الصورة. . ويؤرخ الباحثون لوحة "مادونا مع زهرة" ("بينوا مادونا" كما كانت تسمى سابقاً نسبة إلى أصحابها) إلى وقت مغادرة فيروكيو للورشة. خلال هذه الفترة، تأثر ليوناردو بلا شك ببوتيتشيلي لبعض الوقت. من الثمانينيات من القرن الخامس عشر. لقد نجت مؤلفتان غير مكتملتين لليوناردو: "عبادة المجوس" و"القديس. جيروم." ربما في منتصف الثمانينات، تم إنشاء "مادونا ليتا" باستخدام تقنية درجات الحرارة القديمة، والتي وجد نوع ليوناردو تعبيرًا عنها جمال الأنثى: الجفون الثقيلة نصف المنخفضة والابتسامة الرقيقة تضفي على وجه السيدة العذراء روحانية خاصة.

من خلال الجمع بين المبادئ العلمية والإبداعية، والتفكير المنطقي والفني، أمضى ليوناردو حياته كلها منخرطًا في البحث العلمي جنبًا إلى جنب مع الفنون الجميلة؛ كان مشتتًا، وبدا بطيئًا ولم يترك وراءه سوى القليل من الفن. في بلاط ميلانو، عمل ليوناردو كفنان وفني علمي ومخترع وعالم رياضيات وعالم تشريح. أول عمل رئيسي قام به في ميلانو كان "مادونا الصخور" (أو "مادونا المغارة"). هذا هو أول تكوين مذبح ضخم في عصر النهضة العليا، وهو مثير للاهتمام أيضًا لأنه عبر بشكل كامل عن سمات أسلوب ليوناردو في الكتابة.

كان أعظم عمل ليوناردو في ميلانو، وأعلى إنجاز لفنه، هو رسم جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي حول موضوع العشاء الأخير (1495-1498). يجتمع المسيح مع تلاميذه للمرة الأخيرة على العشاء ليعلن لهم خيانة أحدهم. بالنسبة لليوناردو، الفن والعلم موجودان بشكل لا ينفصلان. أثناء انخراطه في الفن، قام بالبحث العلمي والتجارب والملاحظات، واجتاز المنظور في مجال البصريات والفيزياء، من خلال مشاكل النسب - في التشريح والرياضيات، وما إلى ذلك. يكمل "العشاء الأخير" مرحلة كاملة في حياة الفنان. بحث علمي. إنها أيضًا مرحلة جديدة في الفن.

أخذ ليوناردو إجازة من دراسة التشريح والهندسة والتحصين واستصلاح الأراضي واللغويات والشعر والموسيقى للعمل على "الحصان"، وهو نصب تذكاري للفروسية لفرانشيسكو سفورزا، والذي جاء من أجله في المقام الأول إلى ميلانو وأكمله بالحجم الكامل. في أوائل التسعينيات في الطين. لم يكن من المقرر أن يتم تجسيد النصب التذكاري بالبرونز: في عام 1499 غزا الفرنسيون ميلانو وأطلق رجال القوس والنشاب جاسكون النار على نصب الفروسية. في عام 1499، بدأت سنوات تجوال ليوناردو: مانتوا، والبندقية، وأخيرا، مسقط رأس الفنان في فلورنسا، حيث رسم الورق المقوى “سانت بطرسبرغ”. آنا ومريم في حجرها"، والتي رسم منها لوحة زيتية في ميلانو (حيث عاد عام 1506).

بدأ ليوناردو آخر في فلورنسا عمل اللوحة: صورة لزوجة التاجر ديل جيوكوندو الموناليزا، والتي أصبحت واحدة من أكثر الصور اللوحات الشهيرةفى العالم.

تعد صورة الموناليزا جيوكوندا خطوة حاسمة نحو تطوير فن عصر النهضة

لأول مرة، أصبح النوع البورتريه على نفس مستوى المؤلفات المتعلقة بالمواضيع الدينية والأسطورية. على الرغم من كل أوجه التشابه الفسيولوجية التي لا يمكن إنكارها، فقد تميزت صور كواتروسينتو بقيود داخلية، إن لم تكن خارجية. يتم بالفعل التعبير عن عظمة الموناليزا من خلال مجرد تجاورها الممتد بقوة نحو حافة اللوحة القماشية، كما تم التأكيد عليه الشكل الحجميمع منظر طبيعي به صخور وجداول يمكن رؤيتها كما لو كانت من بعيد، تذوب، مغرية، مراوغة، وبالتالي، على الرغم من كل واقعية الفكرة، فهي رائعة.

في عام 1515، بناء على اقتراح الملك الفرنسي فرانسيس الأول، غادر ليوناردو إلى فرنسا إلى الأبد.

كان ليوناردو أعظم فنان في عصره، عبقري فتح آفاقا جديدة للفن. لقد ترك وراءه أعمالا قليلة، لكن كل منها كان بمثابة مرحلة من تاريخ الثقافة. يُعرف ليوناردو أيضًا بأنه عالم متعدد الاستخدامات. اكتشافاته العلمية، على سبيل المثال، أبحاثه في مجال الطائرات، ذات أهمية في عصر رواد الفضاء لدينا. تشهد آلاف الصفحات من مخطوطات ليوناردو، التي تغطي كل مجالات المعرفة حرفيًا، على عالمية عبقريته.

وجدت أفكار الفن الضخم في عصر النهضة، حيث اندمجت تقاليد العصور القديمة وروح المسيحية، التعبير الأكثر وضوحًا في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه، وجدت مهمتان رئيسيتان حلاً ناضجًا: الكمال التشكيلي لجسم الإنسان، معبرًا عن الانسجام الداخلي لشخصية متطورة بشكل شامل، حيث اتبع رافائيل العصور القديمة، وتكوين معقد متعدد الأشكال ينقل كل تنوع العالم. عالم. قام رافائيل بإثراء هذه الاحتمالات، وتحقيق حرية مذهلة في تصوير الفضاء وحركة الشكل البشري فيه، وانسجام لا تشوبه شائبة بين البيئة والإنسان.

لم ينظر أي من أساتذة عصر النهضة إلى الجوهر الوثني للعصور القديمة بعمق وطبيعية مثل رافائيل. ليس من قبيل الصدفة أنه يعتبر الفنان الذي ربط التقاليد القديمة بشكل كامل بفن أوروبا الغربية في العصر الحديث.

ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو، أحد مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا، في بلاط دوق أوربينو، في عائلة رسام البلاط والشاعر، الذي كان أول معلم لسيد المستقبل

الفترة المبكرةإبداع رافائيل مميز تمامًا لوحة صغيرةفي شكل توندو "مادونا كونستابيل"، مع بساطته وإيجازه في التفاصيل المختارة بدقة (مع كل خجل التكوين) والخاصة المتأصلة في جميع أعمال رافائيل والشعر الغنائي الدقيق والشعور بالسلام. في عام 1500، غادر رافائيل أوربينو إلى بيروجيا للدراسة في ورشة عمل الفنان الأمبرياني الشهير بيروجينو، الذي كُتبت تحت تأثيره "خطبة مريم" (1504). إن الإحساس بالإيقاع، وتناسب الكتل البلاستيكية، والفواصل المكانية، والعلاقة بين الأشكال والخلفية، وتنسيق النغمات الأساسية (في "الخطوبة" هي الألوان الذهبية والحمراء والخضراء مع خلفية سماء زرقاء ناعمة) تخلق الانسجام الذي وهذا واضح بالفعل في أعمال رافائيل المبكرة ويميزه عن فناني العصر السابق.

طوال حياته، بحث رافائيل عن هذه الصورة في السيدة العذراء، وقد أكسبته أعماله العديدة في تفسير صورة السيدة العذراء شهرة في جميع أنحاء العالم. ميزة الفنان، أولا وقبل كل شيء، هو أنه كان قادرا على تجسيد جميع ظلال المشاعر الدقيقة في فكرة الأمومة، والجمع بين الغنائية والعاطفية العميقة مع العظمة الضخمة. وهذا واضح في جميع أعماله للعذراء، بدءًا من "Madonna Conestabile" الخجولة في شبابها: في "Madonna of the Greens"، و"Madonna with the Goldfinch"، و"Madonna in the Armchair"، وخاصة في ذروة روح رافائيل ومهارته. - في "سيستينا مادونا".

"مادونا السيستينية" هي واحدة من أكثر أعمال رافائيل مثالية من حيث اللغة: شخصية مريم والطفل، المظللة بشكل صارم في مواجهة السماء، متحدة بإيقاع مشترك للحركة مع شخصيات القديس يوحنا. البرابرة والبابا سيكستوس الثاني، الذين وجهت إيماءاتهم إلى مادونا، وكذلك آراء ملاكين (أشبه بمعجون، وهو ما يميز عصر النهضة)، موجودون في الجزء السفلي من التكوين. تتحد الأشكال أيضًا بلون ذهبي مشترك، كما لو كانت تجسد الإشراق الإلهي. لكن الشيء الرئيسي هو نوع وجه مادونا، الذي يجسد توليف المثل الأعلى القديم للجمال مع روحانية المثالي المسيحي، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة العالي.

سيستين مادونا هو عمل متأخر لرافائيل.

في بداية القرن السادس عشر. روما تتولى زمام الأمور مركز ثقافيإيطاليا. يصل فن عصر النهضة العالي إلى أعظم ازدهار له في هذه المدينة، حيث يعمل فنانون مثل برامانتي ومايكل أنجلو ورافائيل في نفس الوقت، بناءً على إرادة الباباوات الراعيين يوليوس الثاني وليو العاشر.

يرسم رافائيل المقطعين الأولين. في Stanza della Segnatura (غرفة التوقيعات والأختام) رسم أربع لوحات جدارية رمزية للمجالات الرئيسية للنشاط الروحي البشري: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه ("مدرسة أثينا"، "بارناسوس"، "الخلاف" "القياس والحكمة والقوة". في الغرفة الثانية المسماة "مقطع إليودوروس" رسم رافائيل لوحات جدارية على مشاهد تاريخية وأسطورية تمجد الباباوات: "طرد إليودوروس"

لفن العصور الوسطى و عصر النهضة المبكركان من الشائع تصوير العلم والفن في شكل شخصيات مجازية فردية. قام رافائيل بحل هذه المواضيع في النموذج تركيبات متعددة الأشكال، تمثل أحيانًا صورًا جماعية حقيقية، مثيرة للاهتمام من حيث طابعها الفردي والنموذجي

كما ساعد الطلاب رافائيل في رسم رواق الفاتيكان المجاور لغرف البابا، والذي تم رسمه وفقًا لرسوماته وتحت إشرافه بزخارف من الزخارف القديمة، مستمدة بشكل رئيسي من الكهوف القديمة المكتشفة حديثًا (ومن هنا جاء اسم "grotesques").

قام رافائيل بأداء أعمال من مختلف الأنواع. تجلت موهبته كمصمم ديكور، وكمخرج وراوي قصص، بشكل كامل في سلسلة من ثمانية ألواح من الورق المقوى للمنسوجات المستخدمة في كنيسة سيستين في مشاهد من حياة الرسولين بطرس وبولس ("صيد السمك المعجزة" لـ مثال). هذه اللوحات طوال القرنين السادس عشر والثامن عشر. كان بمثابة نوع من المعيار للكلاسيكيين.

كان رافائيل أيضًا أعظم رسام بورتريه في عصره. ("البابا يوليوس الثاني"، "ليو العاشر"، صديق الفنان الكاتب كاستيليوني، الجميلة "دونا فيلاتا"، إلخ). وفي صوره الشخصية، كقاعدة عامة، يسود التوازن الداخلي والانسجام.

في نهاية حياته، كان رافائيل محملاً بشكل غير متناسب بمجموعة متنوعة من الأعمال والأوامر. ومن الصعب أن نتخيل أن كل هذا يمكن أن يقوم به شخص واحد. كان شخصية محوريةالحياة الفنية في روما، بعد وفاة برامانتي (1514) أصبح المهندس الرئيسي لكاتدرائية القديس بطرس. وكان بطرس مسؤولاً عن التنقيبات الأثرية في روما وضواحيها وحماية الآثار القديمة.

توفي رافائيل عام 1520؛ كانت وفاته المبكرة غير متوقعة بالنسبة لمعاصريه. دفن رماده في البانثيون.

ثالث أعظم سيد عصر النهضة العليا - مايكل أنجلو - عاش بعد ليوناردو ورافائيل بكثير. حدث النصف الأول من مسيرته الإبداعية في ذروة فن عصر النهضة العالي، والثاني خلال الإصلاح المضاد وبداية تشكيل فن الباروك. من بين مجموعة الفنانين الرائعة في عصر النهضة العليا، تجاوز مايكل أنجلو الجميع بثراء صوره، والشفقة المدنية، والحساسية للتغيرات في المزاج العام. ومن هنا جاء التجسيد الإبداعي لانهيار أفكار عصر النهضة.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) في عام 1488، بدأ في فلورنسا بدراسة النحت القديم بعناية. ارتياحه "معركة القنطور" الانسجام الداخليبالفعل عمل من عصر النهضة العليا. وفي عام 1496، غادر الفنان الشاب إلى روما، حيث ابتكر أولى أعماله التي جلبت له الشهرة: "باخوس" و"بيتا". تم التقاطها حرفيا بواسطة صور العصور القديمة. يفتح "بيتا" سلسلة كاملة من أعمال السيد حول هذا الموضوع ويضعه بين النحاتين الأوائل في إيطاليا.

بالعودة إلى فلورنسا في عام 1501، تعهد مايكل أنجلو، نيابة عن Signoria، بنحت شخصية ديفيد من كتلة من الرخام تضررت أمامه من قبل نحات سيئ الحظ. في عام 1504 انتهى مايكل أنجلو تمثال مشهور، الذي أطلق عليه الفلورنسيون اسم "العملاق" ووضعوه أمام قصر فيكيا، قاعة المدينة. تحول افتتاح النصب التذكاري إلى احتفال وطني. ألهمت صورة ديفيد العديد من فناني Quattrocento. لكن مايكل أنجلو لا يصوره كصبي، كما في دوناتيلو وفيروتشيو، بل كشاب في ذروة قوته، وليس بعد معركة، ورأس عملاق عند قدميه، ولكن قبل المعركة، في هذه اللحظة. من أعلى توتر القوة. في صورة داود الجميلة، في وجهه الصارم، نقل النحات قوة العاطفة العملاقة، والإرادة التي لا تنضب، والشجاعة المدنية، والقوة اللامحدودة للرجل الحر.

في عام 1504، بدأ مايكل أنجلو (كما سبق ذكره فيما يتعلق بليوناردو) العمل على لوحة "قاعة الخمسمائة" في قصر سيجنوريا

في عام 1505، دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو إلى روما لبناء قبره، لكنه رفض الأمر بعد ذلك وأمر برسم لوحة أقل فخامة لسقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان.

عمل مايكل أنجلو بمفرده على رسم سقف كنيسة سيستين، في الفترة من 1508 إلى 1512، حيث رسم مساحة قدرها حوالي 600 متر مربع. م (48 × 13 م) على ارتفاع 18 م.

خصص مايكل أنجلو الجزء المركزي من السقف لمشاهد التاريخ المقدس، بدءًا من خلق العالم. تم تأطير هذه التركيبات بنفس الكورنيش المطلي، ولكنها تخلق الوهم المعماري، وهي مفصولة أيضًا بقضبان خلابة. تؤكد المستطيلات الخلابة على الهندسة المعمارية الحقيقية للسقف وتثريها. تحت الكورنيش الخلاب، رسم مايكل أنجلو الأنبياء والعرافات (كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار)، في هلال (أقواس فوق النوافذ) صور حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح على أنهم الناس العاديينمشغول بالأنشطة اليومية.

تسعة مؤلفات مركزية تكشف أحداث الأيام الأولى من الخلق، قصة آدم وحواء، الفيضان العالميوكل هذه المشاهد هي في الواقع ترنيمة للشخص المتأصل فيه. وبعد فترة وجيزة من الانتهاء من العمل في سيستين، توفي يوليوس الثاني وعاد ورثته إلى فكرة شاهد القبر. في 1513-1516. يؤدي مايكل أنجلو شخصية موسى والعبيد (الأسرى) على شاهد القبر هذا. تعتبر صورة موسى من أقوى الصور في عمل السيد الناضج. لقد استثمر فيه حلم القائد الحكيم والشجاع، المليء بالقوة الجبارة، والتعبير، وصفات الإرادة، الضرورية جدًا لتوحيد وطنه. لم يتم تضمين تماثيل العبيد في النسخة النهائية للمقبرة.

من عام 1520 إلى 1534، عمل مايكل أنجلو على أحد أهم أعمال النحت وأكثرها مأساوية - قبر ميديشي (كنيسة فلورنسا) سان لورينزو) معبرًا عن كل التجارب التي عاشها السيد نفسه ومسقط رأسه والبلد بأكمله خلال هذه الفترة. منذ أواخر العشرينيات، تمزقت إيطاليا حرفيا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527، هزم الجنود المرتزقة روما، ونهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. أطاحت البرجوازية الفلورنسية بآل ميديشي، الذين حكموا مرة أخرى منذ عام 1510

في حالة من التشاؤم الشديد، في حالة من التدين العميق المتزايد، يعمل مايكل أنجلو على قبر ميديشي. قام هو نفسه ببناء امتداد لكنيسة سان لورينزو الفلورنسية - وهي غرفة صغيرة ولكنها عالية جدًا ومغطاة بقبة ومزينة بجدران الخزانة (داخلها) بشواهد القبور المنحوتة. تم تزيين أحد الجدران بشخصية لورنزو، والعكس بجوليانو، ويوجد أسفل أقدامهم توابيت مزينة بصور منحوتة مجازية - رموز الزمن الذي يتدفق بسرعة: "الصباح" و"المساء" في شاهد قبر لورينزو، "الليل" و"اليوم" في شاهد قبر جوليانو.

كلتا الصورتين - لورنزو وجوليانو - ليس لهما تشابه في الصورة، ولهذا السبب تختلفان عن الحلول التقليدية في القرن الخامس عشر.

بدأ بولس الثالث، مباشرة بعد انتخابه، بإصرار في مطالبة مايكل أنجلو بتنفيذ هذه الخطة، وفي عام 1534، توقف العمل على القبر، الذي لم يكتمل إلا في عام 1545، غادر مايكل أنجلو إلى روما، حيث بدأ عمله الثاني في كنيسة سيستين - لرسم "الحكم الأخير" (1535-1541) - إبداع عظيم يعبر عن المأساة عرق بشري. مميزات الجديد النظام الفنيظهر بشكل أكثر وضوحًا في هذا العمل لمايكل أنجلو. يتم وضع الدينونة الإبداعية، معاقبة المسيح في وسط التكوين، ومن حوله في حركة دائرية دوارة يصور الخطاة وهم يلقون أنفسهم في الجحيم، والأبرار يصعدون إلى السماء، والأموات يرتفعون من قبورهم إلى دينونة الله. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.

كان الرسام والنحات والشاعر مايكل أنجلو أيضًا مهندسًا معماريًا لامعًا. أكمل درج مكتبة فلورنسا اللورانسية، وصمم ساحة الكابيتول في روما، وأقام بوابة بيوس (بورتا بيا)، ومنذ عام 1546 كان يعمل في كاتدرائية القديس بطرس. بيتر، بدأه برامانتي. ويمتلك مايكل أنجلو رسم ورسم القبة التي تم تنفيذها بعد وفاة سيدها ولا تزال إحدى المعالم الرئيسية السائدة في بانوراما المدينة.

توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 89 عامًا. نُقل جثمانه ليلاً إلى فلورنسا ودُفن في أقدم كنيسة في مسقط رأسه سانتا كروس. المعنى التاريخيلا يمكن المبالغة في تقدير فن مايكل أنجلو وتأثيره على معاصريه والعصور اللاحقة. ويفسره بعض الباحثين الأجانب على أنه الفنان والمهندس المعماري الأول للباروك. لكن الأهم من ذلك كله أنه مثير للاهتمام باعتباره حاملًا للتقاليد الواقعية العظيمة لعصر النهضة.

جورجيو بارباريلي دا كاستيلفرانكو، الملقب بجورجيوني (1477-1510)، هو أتباع مباشر لمعلمه وفنان نموذجي في عصر النهضة العليا. كان أول من لجأ إلى الموضوعات الأدبية والموضوعات الأسطورية على أرض البندقية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة والجسم البشري العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة.

بالفعل في أول عمل معروف، "مادونا كاستيلفرانكو" (حوالي 1505)، يظهر جورجوني كفنان راسخ؛ صورة مادونا مليئة بالشعر، والحلم المدروس، تتخللها مزاج الحزن، وهو سمة من سمات جميع الصور الأنثوية لجورجوني. على مدى السنوات الخمس الأخيرة من حياته، خلق الفنان له أفضل الأعمال، يتم تنفيذها في مجال تكنولوجيا النفط، وخاصة في مدرسة البندقيةخلال تلك الفترة. . في لوحة "العاصفة الرعدية" التي رسمها عام 1506، يصور جورجوني الإنسان كجزء من الطبيعة. المرأة التي ترضع طفلاً، والشاب ذو العصا (الذي يمكن أن يخطئ في أنه محارب بمطرد) لا يتحدان بأي عمل، ولكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك، وحالة ذهنية مشتركة. صورة "فينوس النائمة" (حوالي 1508-1510) تتخللها الروحانية والشعر. يتم كتابة جسدها بسهولة، بحرية، بأمان، فليس من قبيل الصدفة أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقى" لإيقاعات جورجونيه؛ لا يخلو من السحر الحسي. "الحفلة الريفية" (1508-1510)

تيتيان فيشيليو (1477؟-1576) -أعظم فنانعصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالاً حول موضوعات أسطورية ومسيحية، وعمل في النوع البورتريه، وموهبته الملونة استثنائية، وإبداعه التركيبي لا ينضب، وقد سمح له طول عمره السعيد أن يترك وراءه ثروة غنية. التراث الإبداعيوالتي كان لها تأثير كبير على الأحفاد.

بالفعل في عام 1516، أصبح أول رسام للجمهورية، من العشرينات - الفنان الأكثر شهرة في البندقية

في حوالي عام 1520، أمره دوق فيرارا بسلسلة من اللوحات التي يظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة، كان قادرًا على الشعور، والأهم من ذلك، تجسيد روح الوثنية ("باتشاناليا"، "عيد الزهرة"، " باخوس وأريادن").

كلف الأرستقراطيون الأثرياء في البندقية تيتيان بإنشاء لوحات مذبح، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: "انتقال مريم"، "مادونا بيزارو"

"دخول مريم إلى الهيكل" (حوالي 1538)، "الزهرة" (حوالي 1538)

(صورة جماعية للبابا بولس الثالث مع أبناء أخيه أوتافيو وألكسندر فارنيزي، 1545-1546)

ولا يزال يكتب الكثير عنه قصص قديمة("فينوس وأدونيس"، "الراعي والحورية"، "ديانا وأكتايون"، "كوكب المشتري وأنتيوب")، ولكنها تتحول بشكل متزايد إلى الموضوعات المسيحية، إلى مشاهد الاستشهاد، حيث يتم استبدال البهجة الوثنية والوئام القديم بـ موقف مأساوي ("جلد المسيح"، "التائبة مريم المجدلية"، "القديس سيباستيان"، "الرثاء")،

ولكن في نهاية القرن، فإن ملامح الوشيكة عهد جديدفي الفن اتجاه فني جديد. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال اثنين من الفنانين الرئيسيين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيز وجاكوبو تينتوريتو.

باولو كالياري، الملقب بفيرونيزي (كان من فيرونا، 1528-1588)، كان مقدرا له أن يصبح المغني الأخيرالبندقية الاحتفالية والمبهجة في القرن السادس عشر.

: "العيد في بيت لاوي" "الزواج في قانا الجليل" لقاعة طعام دير سان جورجيو ماجوري

جاكوبو روبوستي، المعروف في الفن باسم تينتوريتو (1518-1594) ("تينتوريتو" - صباغ: كان والد الفنان صباغًا للحرير). "معجزة القديس مرقس" (1548)

("إنقاذ أرسينوي"، 1555)، "مدخل إلى الهيكل" (1555)،

أندريا بالاديو (1508-1580، فيلا كورنارو في بيومبينو، فيلا روتوندا في فيتشنزا، أكملها الطلاب بعد وفاته وفقًا لتصميمه، العديد من المباني في فيتشنزا). وكانت نتيجة دراسته للعصور القديمة كتب «الآثار الرومانية» (1554)، و«أربعة كتب في العمارة» (1570-1581)، لكن العصور القديمة كانت «كائنًا حيًا» بالنسبة له، بحسب الملاحظة العادلة للباحث.

تبدأ النهضة الهولندية في الرسم بلوحة "Ghent Altarpiece" للأخوين هيوبرت (توفي عام 1426) وجان (حوالي 1390-1441) فان إيك، والتي أكملها جان فان إيك عام 1432. قام فان إيك بتحسين تقنية الزيت: النفط هو الذي صنعه من الممكن أن ينقل المزيد من التألق والعمق والثراء عالم موضوعي، جذب انتباه الفنانين الهولنديين بصوته الملون.

من بين العديد من لوحات مادونا التي رسمها جان فان إيك، أشهرها هي "مادونا المستشارة رولين" (حوالي 1435)

("رجل ذو قرنفل"؛ "رجل يرتدي عمامة"، 1433؛ صورة لزوجة الفنانة مارغريت فان إيك، 1439

يدين الفن الهولندي بالكثير في حل مثل هذه المشاكل لروجير فان دير فايدن (1400؟ - 1464). "النزول من الصليب" هو عمل نموذجي لوايدن.

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. حسابات لعمل سيد الموهبة الاستثنائية، هوغو فان دير جويس (حوالي 1435-1482) "وفاة مريم").

هيرونيموس بوش (1450-1516)، مبتكر الرؤى الغامضة المظلمة، والتي يلجأ فيها أيضًا إلى استعارة القرون الوسطى، "حديقة المسرات"

إن ذروة النهضة الهولندية كانت بلا شك عمل بيتر بروغل الأكبر، الملقب بموجيتسكي (1525/30-1569) ("مطبخ النحافة"، "مطبخ السمين"). دورة "الفصول" (عنوان آخر - "الصيادون في الثلج"، 1565)، "معركة الكرنفال والصوم الكبير" (1559).

ألبريشت دورر (1471-1528).

"عيد الوردية" (اسم آخر هو "مادونا مع الوردية"، 1506)، "الفارس والموت والشيطان"، 1513؛ "شارع. جيروم" و"الملانخوليا"،

هانز هولباين الأصغر (1497-1543)، "انتصار الموت" ("رقصة الموت") صورة لجين سيمور، 1536

ألبرخت التدورفر (1480-1538)

عصر النهضة لوكاس كراناخ (1472-1553)،

جان فوكيه (حوالي 1420-1481)، صورة لتشارلز السابع

يعد جان كلويت (حوالي 1485/88-1541)، ابن فرانسوا كلويت (حوالي 1516-1572) أهم فنان في فرنسا في القرن السادس عشر. صورة لإليزابيث النمسا، حوالي عام 1571، (صورة لهنري الثاني، ماري ستيوارت، إلخ.)