الموسيقى البيلاروسية من القرن الثامن عشر.

تم تشكيل الفن الموسيقي في بيلاروسيا على أساس الثقافة الموسيقية الوطنية. والآن يستمر في التطور بما يتماشى مع الحفاظ على الموسيقى الوطنية والتقاليد الكلاسيكية ، فضلاً عن الأنماط والاتجاهات الشائعة في العالم.

رحلة قصيرة في تاريخ الموسيقى البيلاروسية

في كييف روس، وبعد ذلك في بيلاروسيا كانت متطورة للغاية الموسيقى الليتورجية الكنسية. في القرن الخامس عشر. يتم تشكيل نوع محلي ترنيمة znamenny " (النوع الرئيسي للغناء الليتورجي الروسي القديم ، يأتي اسمه من العلامات الباطلة (الرايات) المستخدمة في كتابته ، بحلول القرن السابع عشر. جزء الغناء في موسيقى الكنيسة الأرثوذكسية. جزء الغناء - نوع من الموسيقى الصوتية الغربية الروسية متعددة الأصوات انتشر في العبادة الأرثوذكسية في القرن السابع عشر. والنصف الأول من القرن الثامن عشر. يمكن أن يصل عدد الأصوات - من 3 إلى 12 ، إلى 48. الآثار الموسيقية البيلاروسية في ذلك العصر - مجموعات الأعمال "Polotsk Notebook" و "Chimes".

الدودا ، الزاليكا ، الصافرة ، القيثارة ، الكمان والصنج هي الأكثر انتشارًا بين الآلات الشعبية البيلاروسية.

شفقة - آلة موسيقية من قصب الريح ، محبوبة من قبل الشعوب السلافية ، وقد نجت حتى يومنا هذا في شكلها الأصلي - أنبوب خشبي أو من القصب أو القصب مع بوق أو لحاء البتولا ... روجوز - أعشاب عالية الأهوار. Zhaleika ومن المعروف أيضًا باسم "zhaleika" ، "snuffle" ، "pechelka" ، "flytnya" ، "duda" ، إلخ.

تروبينين "A Boy with a Pity"

الصناج عازفها- آلة موسيقية إيقاعية وترية ، وهي عبارة عن سطح شبه منحرف مع أوتار ممتدة. يصدر الصوت بضرب عصي أو مطرقة خشبية بشفرات متوسعة في النهايات.

الصناج عازفها

بدت الموسيقى العلمانية في عصر الباروك في الأصل في العقارات النبيلة الكبيرة ، ومن القرن السابع عشر. بدأت تتطور في المدن البيلاروسية. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. مراكز الثقافة الموسيقية البيلاروسية العلمانية هي مسارح ومصليات خاصة لأقطاب بولندية وليتوانية رادزيويلز وسابيغاس وأوجينسكي وغيرهم. كان من بين الملحنين المشهورين في ذلك الوقت هولندا وفانزورا وآخرين.

بدأ ازدهار الثقافة والموسيقى البيلاروسية في نهاية القرن التاسع عشر: فُتحت مدارس الموسيقى البيلاروسية والمعاهد الموسيقية الشعبية والمسارح. في النصف الثاني من القرن العشرين. بدأت موجة جديدة من ازدهار الثقافة والموسيقى البيلاروسية: أعمال عازف البيانو والملحن الشهير في القرن التاسع عشر. أ. يعتمد أبراموفيتش على الألحان البيلاروسية.

في عام 1927 ، تم تأسيس أوركسترا الدولة السيمفونية في BSSR ، في عام 1930 - أوركسترا الدولة الشعبية في BSSR ، في عام 1933. - الاستوديو البيلاروسي للأوبرا والباليه ، 1932 - المعهد الموسيقي البيلاروسي ، 1937 - الفيلهارموني البيلاروسي ، 1938 - اتحاد الملحنين في BSSR. في عام 1940 تم تنظيم فرقة الأغنية والرقص البيلاروسية تحت إشراف ج. شاشات.

الفرق الموسيقية الرائدة في بيلاروسيا هي حاليًا الأوركسترا الرئاسية لجمهورية بيلاروسيا ، الأوركسترا الوطنية الموسيقى السمفونية والبوب \u200b\u200bبقيادة إم. فينبرغ ، أوركسترا الدولة السمفونية الأكاديمية ، جوقة الدولة الأكاديمية كابيلا جي شيرما ، جوقة الأكاديمية الشعبية لجمهورية بيلاروسيا التي سميت باسم جي. تسيتوفيتش. بالطبع ، من المستحيل عدم تذكر مجموعات موسيقية مثل المجموعة الصوتية "صوت نقي" ، وفرقة الآلات الصوتية "بيسنياري" ، وفرقة الآلات الصوتية "سيابري" وغيرها من المجموعات الموسيقية الشعبية ، لكن مقالتنا مخصصة ل الموسيقى الكلاسيكية ، لذلك لن نتطور فيها.

يقام سنويًا أكثر من 30 مهرجانًا موسيقيًا دوليًا وجمهوريًا وإقليميًا في بيلاروسيا: “بيلاروسيا الخريف الموسيقية، "مينسك سبرينغ" ، مهرجان الموسيقى الدولي "جولدن هيت" ، مهرجان الجاز ، المهرجانات غرفة الموسيقى "Muses of Nesvizh" ، مهرجان الموسيقى القديمة والحديثة في بولوتسك وغيرها. أشهر مهرجان للموسيقى البيلاروسية هو "سلافينسكي بازار في فيتيبسك".

نابليون أوردا (1807-1883)

كاتب وملحن بيلاروسي ، موسيقي ، فنان ، مدرس.

ولد في ملكية عائلية Vorotsevichi في منطقة Pinsk في مقاطعة مينسك (الآن منطقة Ivanovsky في منطقة بريست).

تخرج من المدرسة الثانوية في Svisloch ، ثم التحق بجامعة فيلنيوس ، حيث درس الرياضيات. للمشاركة في أنشطة غير شرعية للجمعية الطلابية "Zoryane" تم القبض عليه. بعد قمع الانتفاضة البولندية التي شارك فيها عام 1833 انتقل إلى باريس. هناك أقام صداقات مع آدم ميكيفيتش وفريدريك شوبان. تلقى دروسًا في التأليف والعزف على البيانو منه ومن فرانز ليزت. كما تلقى دروس الرسم في استوديو ف. جيرارد. سافر إلى فرنسا ، والنمسا ، واسكتلندا ، وبلجيكا ، وهولندا ، وإسبانيا ، والبرتغال ، وشمال إفريقيا ، ورسم المناظر الطبيعية ، وخاصة مناظر المدينة.

توفي نابليون أوردا في وارسو. وفقًا للوصية ، تم دفنه في يانوف (الآن إيفانوفو ، منطقة بريست) في سرداب العائلة.

ستانيسلاف مونيوسكو (1819-1872)

ملحن بيلاروسي وبولندي ، مؤلف أغاني وأوبريت وباليه وأوبرا ؛ مبتكر الأوبرا الوطنية البيلاروسية والبولندية ، وهي الأغنية الكلاسيكية للكلمات الصوتية.

ولد في مقاطعة مينسك. أكمل والده ، تشيسلاف مونيوسكو ، قائد فوج الفرسان الليتواني ، عمله مهنة عسكرية مساعد لمقر المارشال مراد واستقر هنا بعد حملة نابليون الروسية.

درس ستانيسلاف مونيوسكو الموسيقى مع والدته. في وقت لاحق قام بتحسين عزف الأرغن الخاص به في وارسو ، والتأليف - في مينسك ، وإدارة الكورال - في برلين. شغل منصب عازف أرغن.

في الفترة المبكرة كتب الإبداع الفودفيل ، الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية ، الأوبرا الهزلية. مؤلف أعمال الأوركسترا (عرض رائع "الحكاية الخيالية" مخصص لدارغوميجسكي (1848) ؛ عروض "قابيل" (1856) ، "عسكري" (1857) وغيرها).

وكتب أكثر من 15 أوبرا أشهرها أوبرا "بيبلز". أقيم العرض الأول لأوبرا Rural Idyll (ليبريتو بواسطة V. Dunin-Martsinkevich) في مسرح مدينة مينسك في فبراير 1852.

نيكولاي إيليتش ألادوف (1890-1972)

الملحن السوفياتي البيلاروسي ، المعلم. في عام 1910 تخرج من معهد سان بطرسبرج كطالب خارجي. عمل استاذا في معهد الدولة للثقافة الموسيقية في موسكو.

في مينسك ، كان أحد منظمي المعهد البيلاروسي ، في 1944-1948. كان عميدها ، أستاذ.

خلال سنوات الحرب (1941-1944) درس في معهد ساراتوف الموسيقي.

ن. Aladov هو أحد مؤسسي الأنواع السمفونية ، وآلات الحجرة ، والغناء الصوتي ، والكاناتا ، والأنواع الكورالية للموسيقى البيلاروسية.

وهو مؤلف أوبرا Andrei Kostenya (1947) ، والأوبرا الكوميدية Taras na Parnassus (1927) ، والكانتاتا فوق نهر Oressa وغيرها ، وعشر سيمفونيات وأعمال أخرى. ابتكر دورات صوتية لأبيات شعراء بيلاروسيا Y. Kupala و M.A. Bogdanovich و M. Tank.

إيفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي (1893-1970)

الملحن السوفياتي البيلاروسي.

ولد E.K Tikotsky في سانت بطرسبرغ في عائلة من أصول بولندية.

اقتصر تعليمه الموسيقي على عامين من الدروس الخصوصية في نظرية البيانو والموسيقى ، ودرس التأليف بمفرده. بدأ التأليف في سن الرابعة عشرة ، بالتشاور مع صديق درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. بإصرار من والده ، التحق تيكوتسكي بجامعة بتروغراد عام 1914 ، حيث درس الفيزياء والرياضيات.

في عام 1915 ذهب إلى المقدمة. بعد الانتهاء من خدمته انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس فيها مدرسة موسيقى... تعود اتصالاته الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، التي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. أول عمل رئيسي هو سيمفونية ، كتبت باستخدام الموضوعات الشعبية والثورية البيلاروسية ؛ أصبحت واحدة من الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. ثم كان هناك عدد من العروض المسرحية في مينسك ، حيث انتقل الملحن بعد فترة. هنا عمل Tikotsky في الراديو وشارك في التدريس. في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "Mikhas Podgorny" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي هي "أليسيا" ، وقد أقيمت في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين.

تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تمتلئ مؤلفاته ، التي تم إنشاؤها بطريقة كلاسيكية ورومانسية ، بالدوافع الشعبية. لعب دورا مهما في تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. بالإضافة إلى الأوبرا المذكورتين أعلاه ، قام أيضًا بإنشاء أوبرا آنا غروموفا ، وأوبريت مطبخ القداسة ، و 6 سيمفونيات ، وثلاثي بيانو ، وسمفونية سوناتا للبيانو وأعمال أخرى.

إسحاق إسحاقوفيتش لوبان (1906-1975)

ولد في مقاطعة موغيليف. تخرج من الكلية الموسيقية في مينسك ، فئة التكوين. عمل مديرا فنيا للإذاعة البيلاروسية 1937-1941. - مدير فني فرقة الأغنية والرقص للأوركسترا الفيلهارمونية البيلاروسية. عضو في الحرب الوطنية العظمى. منذ عام 1945 عاش في موسكو.

وهو مؤلف مجموعة "The Border in Songs" (كلمات ب. Brovka ، P. Glebka ، I. Shapovalov) ، مقطوعات للصنج وأزرار أكورديون ، أغاني للجوقة ، عازفون منفردون ومجموعات صوتية ، موسيقى العروض الدرامية وأفلام (بما في ذلك فيلم "The Clock Stopped at Midnight" ، 1958).

أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف (1913-2003)

الملحن والمعلم البيلاروسي السوفيتي ، مؤسس مدرسة التكوين الوطنية البيلاروسية ، أستاذ.

ولد في فيتيبسك ، وتخرج في المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي إيه في. في. لوناتشارسكي عام 1937. منذ عام 1948 درس في الأكاديمية البيلاروسية للموسيقى.

أ. بوغاتريوف هو مؤلف أوبرا: "In the Pushchas of Polesye" (استنادًا إلى قصة Y. Kolas "Drygva" ، تم عرضه في عام 1939) و "Nadezhda Durova" ، التي عرضتها في عام 1946 فرقة الأوبرا السوفيتية في جمعية المسرح لعموم روسيا.

بيوتر بتروفيتش بودكوفيروف (1910-1977)

الملحن السوفياتي البيلاروسي. تخرج من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي ، فئة التكوين ، حيث درس لسنوات عديدة.

مؤلف أوبرا "بافل كورتشجين" (استنادًا إلى رواية ن. أوستروفسكي "كيف تم تقسية الفولاذ") ، كانتاتا للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا السيمفونية "بايونير فاير أوف بيس" (كلمات إي. كانتاتا "أغنية الرهائن الأربعة" (كلمات A. Kuleshova ، 1954) ، 3 سيمفونيات ، أعمال عديدة للبيانو ، المزمار ، الفلوت ، الكلارينيت. كتب الموسيقى للعروض الدرامية ، وقام بترتيبات البيلاروسية الأغاني الشعبية.

ليف مويسيفيتش أبيليوفيتش (1912-1985)

الملحن السوفياتي البيلاروسي. درس على يد المؤلفين الموسيقيين المشهورين في.أ. زولوتاريف ون. يا مياسكوفسكي.

إنشاء 4 سيمفونيات ، كونشيرتو للبيانو والأوركسترا ، دورة بيانو "جدارية" ، غناء في ذكرى د. شوستاكوفيتش. وهو مؤلف الدورات الصوتية والجوقات والأغاني والرومانسية وموسيقى المسرحيات الإذاعية. كتب الموسيقى لأبيات شعراء بيلاروسيا كولاس ، إم تانك ، إيه ميتسكيفيتش ، إم بوجدانوفيتش.

هاينريش ماتوسوفيتش فاغنر (1922-2000)

ولد في بولندا. من عام 1939 عاش في مينسك. تخرج من معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي. A. V. Lunacharsky (الآن أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى) في البيانو والتأليف. عمل كمرافق للإذاعة البيلاروسية ، مدرسًا في القسم التربية الموسيقية في معهد مينسك التربوي.

تم تأليف القصائد الصوتية والسمفونية إلى الأبد على قيد الحياة (1959) وأبطال بريست (1975).

كتب 3 سيمفونيات ، كونشيرتو مع أوركسترا: للبيانو (1964 ، 1977 ، 1981) ، للتشيللو (1975) ، للهاربسيكورد (1982) ، للكمان (1985) وللصنج مع أوركسترا الآلات الشعبية (1985).

كيم دميترييفيتش تيساكوف (مواليد 1936)

تخرج من كلية غوميل الموسيقية ومعهد نوفوسيبيرسك الموسيقي (فصل التكوين). في 1966-1968. تدرس في المعهد البيلاروسي والكلية الموسيقية في مينسك. في 1969-1971. كان رئيسًا لهيئة تحرير الأدب الموسيقي في دار النشر "بيلاروسيا". منذ عام 1972 - مدرس في مدرسة الموسيقى الثانوية الخاصة في المعهد الموسيقي البيلاروسي.

تتميز موسيقى K.Tesakov بالحجم والتعميم المجازي والدرامي والعمق الفلسفي. يعتمد في عمله على تقاليد الأغنية الشعبية. وهو مطور النوع الأصلي من الأوبرا الإذاعية ("Crimson Dawn" استنادًا إلى روايات I. Melezh "People in the Swamp" و "Breath of the Thunderstorm" ، 1978) ؛ "الشيح هو العشب المر" استنادًا إلى قصة A. Osipenko "Zhito" ، 1987).

K. Tesakov هو مؤلف 3 أوراتوريو ، 2 كانتاتا ، 2 سيمفونيات ، حفلات موسيقية للصنج والأوركسترا ، يعمل على الكمان ، التشيلو والبيانو ، الكلارينيت والبيانو ، المزمار والبيانو ، للبوق والبيانو ، وكذلك أعمال الكورس ، يتناوب الرومانسيات على آيات جي. فياتكين ، موسيقى لسبعة عروض درامية ، موسيقى للأفلام.

دميتري برونيسلافوفيتش سمولسكي (مواليد 1937)

الملحن السوفياتي والبيلاروسي ، مدرس الموسيقى.

ولد في مينسك لعائلة موسيقي بيلاروسي برونيسلاف سمولسكي. يؤلف الموسيقى منذ سن الثانية عشر. تخرج من المعهد البيلاروسي ، فئة التكوين A.V. Bogatyrev ، دراسات عليا هناك. درس في مدرسة الموسيقى في موغيليف ، في المعهد الموسيقي البيلاروسي.

مؤلف أوبرا The Gray Legend (1978) ، Francysk Skaryna (1980) ، خطابة القارئ ، عازفون منفردون ، الجوقة والأوركسترا السيمفونية "My Mother Mother" (1970) ، 4 سيمفونيات ، حفلات موسيقية للبيانو ، الصنج والصنج غرفة الأوركستراالعديد من الأغاني والموسيقى للمسرحيات والأفلام.

فيكتور نيكولايفيتش كوبيتكو (مواليد 1956)

الملحن والشخصية الموسيقية. موسيقي ذو توجهات متعددة ، مؤلف أوبرا ، مؤلفات سيمفونية ، مؤلفات الحجرة والكورال ، موسيقى للمسرح والسينما. من سمات عمل V. Kopytko توليف المبادئ اللغوية والتقنيات التركيبية من عصور مختلفة ، وتعميمها في أسلوب مؤلفه الفردي. يتم تأدية موسيقاه في الحفلات الموسيقية وفي المهرجانات الموسيقية حول العالم.

ولد في مينسك لعائلة من الموسيقيين (الأم عازف بيانو محترف ، والأب هاو). درس في المدرسة الثانوية الخاصة بالموسيقى - 11 في المعهد الموسيقي البيلاروسي ، ثم في معهد لينينغراد الموسيقي الذي يحمل اسم I. إن إيه ريمسكي كورساكوف.

الأعمال الرئيسية لـ V.N. Kopytko: أوبرا "الفتاة التي داس على الخبز" (مثل أوبرا بعد جي إتش أندرسن. ليبريتو ليوري بوريسوف و ف.كوبيتكو بمشاركة ف. كوتوفا (1980-1981). عرضت أوبرا على تلفزيون لينينغراد في عام 1983. بنيامين بريتن;

"زوجاته" (أوبرا هزلية تستند إلى أنتوشا تشيخونتي ودوافع أخرى. ليبريتو ليوري بوريسوف و ف. كوبيتكو (1988 ، النسخة النهائية - 2005 ؛ نظمت الأوبرا مسرح الأوبرا الأكاديمية الوطنية لجمهورية بيلاروسيا بعنوان " بلوبيرد ونسائه "). تفان: "إلى ابني دانيال" .

يعمل للأوركسترا:Little Symphony لـ 15 فنانًا في 5 أجزاء (1985) ، "We Play Chekhov" ، جناح لأوركسترا سيمفونية صغيرة في 5 أجزاء (1987) ، "Adagio for Adolf" ، قطعة لأوركسترا الحجرة (1989) ، ثلاثة Intermezzos لأوركسترا الحجرة أو فرقة موسيقية (1994 ، 2002) ، بروميناد ، قطعة لأوركسترا وترية مع الفلوت المنفرد (2010) ، لينتو لكل ليني لأوركسترا الوتر (2010-2011).

بالإضافة إلى ذلك ، كتب عددًا كبيرًا من المقطوعات للبيانو ، بالنسبة أصوات منفردة وأوركسترا الحجرة ، وموسيقى الحجرة ، وموسيقى الحجرة الصوتية ، وأعمال الجوقة ، وموسيقى الأفلام ، والرسوم المتحركة ، والدراما وعروض الدمى والمزيد.

يفجيني الكسندروفيتش جليبوف (1929-2000)

الملحن السوفياتي البيلاروسي. من عائلة كهنة. ولد في منطقة سمولينسك. منذ صغره جذبه الموسيقى. لقد تعلم بشكل مستقل العزف على المندولين والجيتار والبلاليكا وبدأ بالفعل في شبابه في تأليف مقطوعات موسيقية مختلفة (الأغاني والرومانسية والمسرحيات). لكن من حيث المهنة كان بعيدًا عن الموسيقى. أثناء دراسته في مدرسة Roslavl للسكك الحديدية الفنية ، قاد جوقة وأوركسترا الطلاب. أثناء عمله في موغيليف ، أقام صداقات مع طلاب مدرسة موغيليف للموسيقى وبدأ في دراسة أساسيات الموسيقى. حاولت الدخول إلى مدرسة موسيقى ، لكن المخرج ، عندما علم أن جليبوف لا يعرف الموسيقى ولم يسبق له أن واجه محو الأمية الموسيقية ، رفض بسبب عدم الكفاءة المهنية. لكن بسبب إصراره ، دخل المعهد الموسيقي في مينسك. درس بنجاح بالرغم من صعوبة ذلك عليه من الناحية المالية.بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في عام 1956 ، أصبح يفغيني جليبوف مدرسًا للتخصصات النظرية في مدرسة مينسك للموسيقى ، حيث يجمع بين التدريس والأنشطة الإبداعية مع عمل رئيس القسم الموسيقي والقائد في مسرح يونغ سبيكتيتور. منذ عام 1971 قام بتدريس فصل التكوين في معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي. قام Evgeny Glebov بتدريب أكثر من 40 طالبًا. طلابه المشهورون هم ليونيد زاكليفني ، Yadviga Poplavskaya ، Vasily Rainchik ، Eduard Khanok ، Vyacheslav Kuznetsov ، Vladimir Kondrusevich ، Dmitry Dolgalev.

عمل إي جليبوف في أنواع مختلفة ، ولكن اشتهرت أعماله السمفونية والباليه. تم تشكيل أسلوب الملحن تحت تأثير D.D. Shostakovich ، وجزئيًا ، أوائل I. F. تتميز أعماله بتعدد الأصوات العميقة والتطور الموضوعي والتنسيق الأصلي. تعتبر أوبرا جليبوف السيد ومارجريتا كلاسيكيات الأدب الموسيقي البيلاروسي.

كونستانتين إيفجينيفيتش ياسكوف (مواليد 1981)

ولد في مدينة فيتكا بمنطقة غوميل. الملحن البيلاروسي ، مدرس التخصصات الموسيقية في البيلاروسية جامعة الدولة الثقافة والفنون ومعهد المعرفة المعاصرة. درست سابقا في قسم التكوين البيلاروسي أكاديمية الدولة موسيقى. منظم المهرجان الدولي الموسيقى الأكاديمية المعاصرة "حوارات" ، أحد مؤسسي ورئيس رابطة الملحنين الشباب البيلاروسيين.

تلقى تعليمه الموسيقي في فصل "البيانو" و "التأليف" في كلية غرودنو الموسيقية.

مؤلف أعمال الأوركسترا للنبي ، موسيقى لـ 19 آلات وترية وفيولا إلى قصيدة ميخاس باشلاكوف "زنبق على الماء الداكن" (2006) ؛ "Adagio" لأوركسترا السمفونية (2007) ؛ Lulla.by لأوركسترا الوتر (2010) ؛ "Dreams Lock the Garas" للأوركسترا والصنج. مؤلف أعمال القاعة والكورال والغناء بالإضافة إلى المنشورات العلمية.

من المستحيل عدم ذكر مثل هؤلاء الملحنين البيلاروسيين المشهورين في هذا المقال مثل إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك وفلاديمير جورجيفيتش موليافين وفلاديمير فلاديميروفيتش أولوفنيكوف وإدوارد سيميونوفيتش خانوك ، الذين عملوا في أنواع موسيقية مختلفة ، ولكن بشكل أساسي وأكثرها مثمرة في الأغنية.

البلد كله يعرف أغانيه ويحبها. ألحانه يغنيها الجميع: من الصغير إلى الكبير. اسمه معروف خارج حدود بيلاروسيا. إيغور ميخائيلوفيتش لوتشينوك - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وبيلاروسيا ، الحائز على جائزة جائزة الدولة، حائز على أوسمة فرانسيسك سكارينا وصداقة الشعوب ، فنان مشرف. اليوم عيد ميلاد المايسترو.

كما هو الحال دائمًا ، يدعوك إيغور ميخائيلوفيتش على الفور إلى المنزل. لكننا لم نكن الوحيدين الذين قرروا تهنئة الملحن البيلاروسي الشهير.

حتى يكون لديك في حياتك وعملك فقط ، كما يقولون ، الإيمان والأمل والحب والصحة!

في سنواته ، يشعر إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك بأنه في السابعة والعشرين من عمره - شاب إلى الأبد في القلب والروح. لذلك ، عيد الميلاد هو مناسبة خاصة للفرح ، خاصة عند تهنئة الأقارب والأصدقاء والمعجبين والعديد من الشخصيات الشهيرة.

إيغور لوتشينوك ، ملحن ، فنان الشعب في بيلاروسيا ، فنان مُكرّم:
كان ذلك قبل 10 سنوات عندما أتيت إلى كازاخستان. هناك لدي صديق جيد ، نور سلطان أبيشفيتش نزارباييف. وكما أتذكر الآن ، فقد التقوا بي ، وهنأوني ... كازاخستان! يتصور! وأتذكرها كثيرا.

الفنانون المشهورون لا ينسون أبدًا عيد ميلاد سيد البراعة الموسيقية. على سبيل المثال ، جوزيف كابزون ، الذي كان إيغور لوشينوك على علاقة جيدة معه لسنوات عديدة. ومع ذلك ، كان المايسترو يعرف دائمًا كيف يكون صديقًا ، لذلك ليس من المستغرب أن يقول الأصدقاء كلمات جيدة عنه فقط.

فلاديمير بروفالينسكي ، فنان جمهورية بيلاروسيا:
إنه لائق. إذا قال كلمة ، يتذكرها ، من استدار. ستأتي معجزة وتقول: "إيغور ميخائيلوفيتش ، ساعدني!" سوف يساعد دائما!

لا يحب إيغور ميخائيلوفيتش لوتشينوك أن يمجد نفسه. يمكن سرد الشيء الرئيسي عنه من خلال أغانيه: "أليسيا" ، "ماي والتز" ، "رفاقي الأعزاء" ، "بيلاروسيا بولكا" ، "فيراسي" ، "فيرونيكا" ، "تريبا كانت في المنزل خلال ساعة" ، "رسالة من 45" ... يمكن تعداد المقطوعات الموسيقية التي كتب الملحن الموسيقى لها لساعات. البعض منهم عزيز بشكل خاص على السيد.

إيغور لوتشينوك ، ملحن:
أربعة أعمال. هؤلاء هم "بلدي الكوت الأصلي" (يعقوب كولاس) ، "سبادشينا" (يانكا كوبالا) ، "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (أليس ستافير) و "ماي والتز".

تخرج إيغور ميخائيلوفيتش لوشينوك من ثلاث معاهد موسيقية: بيلاروسيا ، لينينغراد ، موسكو. كتب المئات قطع مفيدة... وهو مؤلف نشيد العاصمة البيلاروسية "أغنية عن مينسك". يتم عزف هذا اللحن كل ساعة بواسطة الدقات في قاعة مدينة مينسك.

إيغور لوتشينوك ، ملحن:
لم أطارد أبدًا الذهب أو الفضة أو أي نوع من الامتيازات. أبدا! كنت أخدم الاتحاد السوفيتي للتو. أنا فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وأنا فخور جدًا بذلك!

وهذه هي تلك اللقطة النادرة عندما يلتقط إيغور ميخائيلوفيتش أكورديونًا ويبدأ في العزف. هذه الآلة هدية من والدي. لكن مع ذلك ، من الشائع رؤية المايسترو في البيانو.

لا يرسم إيغور ميخائيلوفيتش لوتشينوك خطاً تحت عمله. واليوم لا يستطيع أن يعيش يومًا بدون إيقاع موسيقي. على البيانو لديه نتائج جديدة غير مكتملة.

نتمنى الملحن الشهير سنين الحياة وتحقيق كل أفكاره الإبداعية!

البيلاروسية الثقافة الموسيقية القرن العشرون - وقت بداية مرحلة جديدة في تطوير الموسيقى البيلاروسية الاحترافية.

على مدار عدة قرون ، تم وضع أسس الثقافة الموسيقية الاحترافية في بيلاروسيا.

الخطوة الأولى (20-40 ثانية). تشكيل المدرسة الوطنية للتكوين.

المرحلة الأولية تطوير موسيقى احترافية في بيلاروسيا يرتبط بالوضع الاجتماعي والسياسي في تلك السنوات. كانت ثورات 1905 و 1907 و 1917 هي الدافع لموجة متنامية من الهوية الوطنية. تنتشر فكرة "إضفاء الطابع البيلاروسي" على الثقافة على نطاق واسع ؛
اللغة البيلاروسية في الكتب المدرسية والصحف والمجلات.

يتم أيضًا تحديث البيئة التي يتم فيها تشغيل الموسيقى الآن. هناك العديد من الدوائر الموسيقية والجمعيات جوقات الهواةومدارس وكليات الموسيقى الخاصة.

1932 - افتتاح معهد كونسرفتوار الدولة البيلاروسي في مينسك. أول خريجيها الملحنين: A. Bogatyrev ، M. Kroshner ، P. Podkovyrov ، V. Olovnikov ، L. Abeliovich.

يركز الفن الموسيقي في هذه الفترة على الكلاسيكيات الروسية.

الأنواع الرئيسية - أغاني الأوبرا ، السمفونية ، آلات الحجرة ، الكورال ، الأغاني المنفردة ، ترتيب الأغاني الشعبية.

إن ظهور مدرسة المؤلفين الوطنية التي يمثلها هؤلاء الملحنون هو علامة على نمو الهوية الثقافية لبيلاروسيا.

المرحلة الثانية (أواخر الأربعين وأوائل الستينيات). فترة توحيد المستوى المهني المحقق.

أوقفت الحرب الوطنية العظمى الصعود السريع وتقوية مدرسة التأليف في بيلاروسيا. في عام 1941 ، تم إغلاق المعهد الموسيقي ، و
استأنفت العمل بعد 11 عامًا فقط.

على الرغم من كل القلق من الوضع العسكري ، استمرت الحياة الموسيقية في بيلاروسيا.

في أعمال الملحنين البيلاروسيين في هذه الفترة ، يبرز الموضوع الوطني لنضال الشعب ضد الفاشية. احتل موضوع الحركة الحزبية في بيلاروسيا مكانة خاصة ، والتي أصبحت قوة هائلة وراء خطوط العدو.

بعد النهاية الناجحة للحرب ، بدأت الحياة الاجتماعية ، مثل الحياة الثقافية ، في استئناف. إحياء قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح ومدارس الموسيقى. تم تكثيف نشاط اتحاد الملحنين ، والذي يضم الآن خريجي المعهد الموسيقي الشباب - G. Wagner ، E. Tyrmand ، Yu. Semenyako ، E. Glebov ، D. Smolsky.
يتوسع نطاق الأنواع الموسيقية - ظهر نوع الحفلات الموسيقية الموسيقية للصنج والصنج.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تركز الاهتمام في الموسيقى على عرض المؤامرات والصور الحديثة المتعلقة بحياة وحياة الشخص العادي.

المرحلة الثالثة (1960-70). تقوية النشاط الإبداعي للملحنين.

هذا هو وقت تجديد تقاليد الموسيقى البيلاروسية.

التطور المثمر للموسيقى البيلاروسية في الستينيات والسبعينيات. - نتيجة النداءات ليس فقط للموضوعات المعاصرة ، ولكن أيضًا تأثير أفضل تقاليد الموسيقى العالمية متعددة الجنسيات.

المرحلة الرابعة (1980-90). الحفاظ على التقاليد السابقة وتطويرها.

تم إنشاء العديد من الأشياء المثيرة للاهتمام من قبل الملحنين خلال هذه الفترة. نهاية القرن العشرين هي ظهور أسماء موهوبة جديدة للملحنين - خريجي الأكاديمية البيلاروسية للموسيقى (هكذا تم تسمية المعهد البيلاروسي منذ عام 1995).
ومن بينهم أ. بوندارينكو ، وف. كوبيتكو ، وف. كوزنتسوف ، ول. موراشكو ، وإي بوبلافسكي ، وف. سلطان وآخرين.

السمفونية هي المكانة المهيمنة في فن بيلور. الملحنين. ميزاته محتوى عميق وغريب الوسائل التعبيرية وتقنية الكتابة والتفسير الفلسفي.

كما تطورت أنواع أخرى سيمفونية - قصيدة ، جناح ، رسم.

نيكولاي إيليتش ألادوف (1890-1972)

الملحن السوفياتي البيلاروسي ، المعلم. في عام 1910 تخرج من معهد سانت بطرسبرغ كطالب خارجي. عمل استاذا في معهد الدولة للثقافة الموسيقية في موسكو.

في مينسك ، كان أحد منظمي المعهد البيلاروسي ، في 1944-1948. كان عميدها ، أستاذ.

خلال سنوات الحرب (1941-1944) درس في معهد ساراتوف الموسيقي.

ن. Aladov هو أحد مؤسسي السيمفونية ، وآلات الحجرة ، والغناء الصوتي ، والكاناتا ، والأنواع الكورالية للموسيقى البيلاروسية.

وهو مؤلف أوبرا Andrei Kostenya (1947) ، والأوبرا الكوميدية Taras na Parnassus (1927) ، والكانتاتا فوق نهر Oressa وغيرها ، وعشر سيمفونيات وأعمال أخرى. ابتكر دورات صوتية لأبيات شعراء بيلاروسيا Y. Kupala ، M.A. Bogdanovich ، M. Tank.

يفجيني كارلوفيتش تيكوتسكي (1893-1970)

الملحن البيلاروسي السوفيتي.

ولد E.K Tikotsky في سانت بطرسبرغ في عائلة من أصول بولندية.

في عام 1915 ذهب إلى المقدمة. بعد الانتهاء من الخدمة ، انتقل إلى بوبرويسك ، حيث درس في مدرسة الموسيقى. تعود اتصالاته الأولى مع الموسيقى الشعبية البيلاروسية ، التي أثرت في مؤلفاته ، إلى هذا الوقت. العمل الرئيسي الأول هو سيمفونية ، كتبت باستخدام الموضوعات الثورية والفولكلورية البيلاروسية ؛ أصبحت واحدة من الأعمال الأولى في هذا النوع في تاريخ الموسيقى البيلاروسية. ثم كان هناك عدد من العروض المسرحية في مينسك ، حيث انتقل الملحن بعد فترة. هنا عمل Tikotsky في الراديو وشارك في التدريس. في عام 1939 كتب أحد أشهر أعماله - أوبرا "Mikhas Podgorny" (واحدة من أولى دور الأوبرا البيلاروسية في التاريخ). أوبرا وطنية مشهورة أخرى من تأليف تيكوتسكي هي "أليسيا" ، وقد أقيمت في عام 1944 ، بعد تحرير مينسك من الغزاة النازيين.

تيكوتسكي هو أحد مؤسسي مدرسة التكوين البيلاروسية. تمتلئ مؤلفاته ، التي تم إنشاؤها بطريقة كلاسيكية ورومانسية ، بالدوافع الشعبية. لعب دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الموسيقية البيلاروسية في القرن العشرين. بالإضافة إلى الأوبرا المذكورتين ، قام أيضًا بإنشاء أوبرا آنا جروموفا ، وأوبريت مطبخ القداسة ، و 6 سيمفونيات ، وثلاثي بيانو ، وسيمفونية بيانو ، وأعمال أخرى.

أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف (1913-2003)

الملحن والمعلم البيلاروسي السوفيتي ، مؤسس مدرسة التكوين الوطنية البيلاروسية ، أستاذ.

ولد في فيتيبسك ، وتخرج في المعهد الموسيقي الحكومي البيلاروسي إيه في. في. لوناتشارسكي عام 1937. من عام 1948 درس في الأكاديمية البيلاروسية للموسيقى.

22. استعراض أنواع الأوبرا والباليه في بيلاروسيا (الحقبة السوفيتية).

في منتصف العشرينات. كان من الممكن بالفعل التحدث عن النجاحات الأولى للفن الموسيقي السوفيتي البيلاروسي. جنبا إلى جنب مع الفولكلور وعروض الهواة ، تطور الإبداع المهني ، نمت مهارة فناني الأداء. عملوا في مجموعات موسيقية وجوقة ورقصية من مختلف المستويات. تم تدريب المتخصصين في مجال الموسيقى في ذلك الوقت من قبل المدارس الفنية الموسيقية مينسك وفيتيبسك وغوميل. تعمل المعاهد الموسيقية الشعبية في فيتيبسك وجوميل وبوبرويسك. Opera و دروس الباليه، بالإضافة إلى المجموعات الموسيقية في كلية مينسك الموسيقية ، كانت بمثابة الأساس لإنشاء الأوبرا البيلاروسية واستوديو الباليه ، والأوركسترا السيمفونية لمركز الإذاعة البيلاروسي ، وأوركسترا الآلات الشعبية لجمعية الفيلهارمونية. في عام 1924 ، عُرضت في موغيليف أول أوبرا سوفيتية بيلاروسية بعنوان تحرير العمل من تأليف ن. تشوركين.

في عام 1932 تم افتتاح المعهد الموسيقي البيلاروسي ، وفي عام 1933 تم إنشاء دار الأوبرا والباليه التابعة لـ BSSR ، وفي عام 1937 بدأت الجمعية الفيلهارمونية الحكومية البيلاروسية في العمل ، وفي عام 1938 ظهرت فرقة الأغاني والرقص في المنطقة العسكرية البيلاروسية على المسرح.

كان أول إنتاج للرقص في مسرح الأوبرا والباليه هو "Red Poppy" لـ R. Glier ، أستاذ معهد موسكو الموسيقي. في عام 1939 ، أقيم أول باليه سوفيتي بيلاروسي "نايتنجيل" للمخرج كروشنر. P. Zasetsky ، 3. Vasilyeva ، S. Drechin أصبحوا الراقصين الرائدين في مشهد الباليه. في الأربعينيات. أشرق على مسرح الأوبرا الفنانين الشعبيين BSSR R. Mlodek ، M. Denisov ، I. Bolotin.

في عام 1938 اتحد الملحنون في الاتحاد الملحنون السوفييت BSSR. تم تسهيل نمو الثقافة الموسيقية في الجمهورية من خلال توسيع شبكة المؤسسات الموسيقية وقاعات الحفلات الموسيقية. في الثلاثينيات. أوبرا "تاراس نا بارناسوس" كتبها ن. ألادوف ، "في غابات بوليسي" لأ. بوغاتيريف ، "زهرة السعادة" لأ. تورنكوف.

أتقن الملحنون السوفييت البيلاروسيون أنواعًا موسيقية معقدة ، مثل القصيدة الصوتية السمفونية (N. Aladov) ، وحفل موسيقي (A. Klumov ، G. Stolov) ، سيمفونية (V. Zolotarev) ، cantata (A. Bogatyrev ، P. بودكوفيروف) ... استند إبداعهم متعدد الأوجه إلى الألحان الشعبية المألوفة ، واستوعبوا التجربة الغنية للفولكلور الموسيقي. وقد ساهم هذا في تعميم الفن الموسيقي المحترف في بيلاروسيا. عمل بعض الملحنين كباحثين مجتهدين لهذه التجربة ، ودرسوا وسجلوا أمثلة حية للموسيقى الشعبية ، سافروا في جميع أنحاء الجمهورية في رحلات استكشافية. على سبيل المثال ، قام كل من G. Shirma و A. Grinevich بالكثير من أجل جمع الفولكلور الموسيقي الغربي البيلاروسي وإضفاء الأسلوب عليه والترويج له.

خلال سنوات الحرب ، احتل الموضوع البطولي - الوطني المكانة الرئيسية في أعمال الموسيقيين البيلاروسيين. تعكس الأعمال المكتوبة في هذا الوقت بوضوح الاتجاهات الموسيقية للعصر في نقطة تحوله. أتقن الملحنون الأنواع الموسيقية المختلفة. أول أوبرا حول موضوع النضال الحزبي "أليسيا" أنشأها إي. تيكوتسكي. كتب بيتروس بروفكا في عام 1941 على نص مسرحي. أقيم العرض المسرحي الأول في مينسك في نهاية عام 1944 وأصبح حدثًا مهمًا اجتماعيًا. استقبل جمهور المسرح بشكل إيجابي أوبرا أ.تورنكوف (كوبال) ، ن. شيجلوف (بحيرة فورست ، فسيسلاف تشارودي) وغيرهم من الملحنين الذين استلهموا من الأعماق التاريخية للملحن البيلاروسي.

في الخمسينيات. في تطوير الموسيقى البيلاروسية ، تم تحديد مرحلة جديدة ، تميزت باستيعاب أعمق للواقع وخروجا عن التوضيح. تمت كتابة أوبرا "مارينكا" لجي بوكست (1955) ، و "ناديجدا دوروف" لأ. بوغاتيريف (1956) ، و "كلير داون" لأ. تورينكوف (1958) ، مما أضاف إلى ذخيرة أوبرا الدولة البيلاروسية ومسرح الباليه. تم تأدية أجزاء البطلات القومية ببراعة من قبل فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية L. الكسندروفسكايا. في وقت لاحق ، حقق مشهد الأوبرا نجاحًا للمغنيين البارزين ز.بابي ، س. دانليوك ، ت. شيمكو ، ن. تكاتشينكو. ألدوف ، إي جليبوف ، ج. فاغنر عملوا بنجاح في النوع السمفوني في هذه السنوات والسنوات اللاحقة.

في الستينيات والثمانينيات. كتب Yu. Semenyako أوبرا The Thorny Rose و The Dawn Venus اللتين تميزتا بلحنهما الخاص. ساهمت أعمال "جيوردانو برونو" إس. كورتيز ، "الأسطورة الرمادية" بقلم س. سمولسكي ، و "مسار الحياة" بقلم جي واغنر ، و "نيو لاند" بقلم واي. سيمينياكا. قام الملحنون البيلاروسيون بتأليف موسيقى للباليه (E. Glebov ، G. Wagner ، إلخ). في عام 1973 ، أصبح في. إليزارييف رئيسًا لفرقة باليه بولشوي ، وقد تم تأدية الأجزاء الرئيسية ببراعة بواسطة Y. Troyan ، L. Brzhozovskaya.

كان أحد الأحداث المهمة في الحياة الموسيقية للجمهورية هو افتتاح مسرح الدولة للكوميديا \u200b\u200bالموسيقية في BSSR في عام 1971. لم يتقن المسرح الذخيرة الكلاسيكية التقليدية فحسب ، بل أتقن أيضًا الأعمال المسرحية المؤلفين البيلاروسيين... بالفعل في السنوات الأولى على خشبة المسرح ، تم تنظيم عروض "The Lark Sings" و "Paulshka" K). سيمينياكي ، "نيسيركا" بقلم ر. سوروس. كان N. Gaida و V. Fomenko و Yu. Lozovsky مشهورًا بشكل خاص بين فناني الأداء.

عمل الملحنون المشهورون I. Luchenok و E. Khanok و V. Budnik و V. Ivanov و L. Zakhlevny بشكل مثمر في نوع الأغنية. تم تمجيد الجمهورية من قبل فرق بيسنياري الصوتية (منذ عام 1969 ، المدير الفني ف. موليافين) ، سيابري (منذ عام 1974 ، المدير الفني أ. يارمولينكو) ، فيراسي (منذ عام 1974 ، المدير الفني في.رينشيك) ، وكذلك الموهوبين مغنية البوب - يو أنتونوف ، فوياشيتش ، يا إفدوكيموف ، ت. رايفسكايا. أظهرت فرقة الرقص الشعبي والفولكلور الشهيرة "خوروشكي" (منذ عام 1974 ، المخرج الفني ف. جايف) نفسها ببراعة على المسرح ، وقد نجحت فرقة الرقصات "تشاروفنيتسي".

23- نشاط المؤسسات الموسيقية في بيلاروسيا: الأوبرا ومسرح الباليه والمسرح الموسيقي الكوميدي والجمعية الفيلهارمونية وأكاديمية الموسيقى.

مسرح الأوبرا والباليه

من بين مديري عروض مسرح البولشوي في بيلاروسيا أساتذة بارزون في فن الباليه والأوبرا - N. Dolgushin و A. Liepa و V. Vasiliev و N. Kuningas و P. Kartalov وممثلو صناديق J. Balanchin و I. كيليان. من عام 2009 إلى فبراير 2014 ، تم عرض 40 عرضًا لأول مرة في المسرح. اليوم تشمل الذخيرة 71 عرضا. دائمًا ما تكون العروض المسرحية حائزة على جوائز فخرية دولية وجوائز دولية.

في عام 2009 ، تم إنشاء صالة الموسيقى في المسرح ، والتي أعيدت تسميتها لاحقًا إلى قاعة الحجرة. ليرة لبنانية أليكساندروفسكايا. حفلات غناء و الآلات الموسيقية من مختلف العصور والأساليب وعروض الأوبرا الكلاسيكية والحديثة من فصل واحد ، والتي يتم إجراؤها في إطار الأمسيات الموسيقية في مشروع البولشوي على مسرح قاعة الحجرة ، تعد من بين أهم الأحداث الإبداعية في دار الأوبرا البيلاروسية. منذ عام 2012 ، افتتح المسرح مشروع "أمسيات الباليه المعاصر على المسرح الصغير" ، والذي تم في إطاره العروض الأولى للعروض التجريبية لمصممي الرقصات الشباب O. Kostel ("Metamorphoses" to music by I. Bach) ، Y. Dyatko و K. Kuznetsov ("غرفة الانتظار" O. Khodosko).

كما تم التأكيد على المكانة الدولية العالية للمسرح البيلاروسي - فقد طاف الباليه مصر والإمارات العربية المتحدة وإيطاليا والمكسيك والصين وكوريا وليتوانيا وإسبانيا وفرنسا (باريس) وألمانيا والنمسا وسويسرا بنجاح كبير في الآونة الأخيرة سنين. تشهد الجولة المستأنفة في أوروبا بعد انقطاع طويل على المكانة المهنية العالية للفرقة.

"فخور وحقيقي ثروة وطنية, بطاقة العمل الدولة وأحد رموز استقلالها "أطلق عليها رئيس جمهورية بيلاروسيا AG Lukashenko المسرح. في عام 2014 ، حصل مسرح Bolshoi في بيلاروسيا على ميدالية تذكارية" القارات الخمس "لمساهمته في الثقافة العالمية وفي بمناسبة الذكرى الستين لعضوية جمهورية بيلاروسيا في اليونسكو.

المسرح الموسيقي الأكاديمي الحكومي البيلاروسي

تأسست عام 1970. حتى عام 2000 كان يسمى مسرح الدولة للكوميديا \u200b\u200bالموسيقية لجمهورية بيلاروسيا. افتتح أول موسم مسرحي له في 17 يناير 1971 بمسرحية "The Lark Sings" للملحن البيلاروسي Y. Semenyako.

قدم المسرح خلال فترة نشاطه الإبداعي أكثر من مائة عرض ، استقطب العديد منها بأصالتها انتباه أكثر النقاد والمسرحيين تطلباً.

تتميز ذخيرة المسرح اليوم باتساع النطاق الإبداعي وتنوع النوع. يوجد على ملصقها الأوبريت الكلاسيكي ، والكوميديا \u200b\u200bالموسيقية ، والكوميديا \u200b\u200bالموسيقية ، والأوبرا الهزلية ، وأوبرا الروك ، والباليه ، وعروض الأطفال ، وبرامج الحفلات الموسيقية المتنوعة.

طاقم المسرح كبير إبداع، لديه في تكوينه العديد من الشخصيات التمثيلية اللامعة - سادة المسرح البارزين ، الذين تعتبر أسماؤهم فخر البيلاروسيا فن مسرحي، والشباب الموهوب ، أوركسترا سيمفونية عالية الاحتراف ، رائعة الكورال، فرقة باليه رائعة تسمح لهم بحل المشاكل الفنية المعقدة بنجاح.

الصورة تتمثل العقيدة الإبداعية للمسرح في احترام تقاليد الفن الموسيقي والشجاعة على التجربة. لتنفيذ هذه الأفكار ، يتعاون المسرح مع العديد من الملحنين والكتاب المسرحيين المشهورين ، ويدعو المخرجين الموهوبين لإنشاء عروض.

يتحدثون كثيرًا ، ويجادلون ، ويكتبون عن العروض المسرحية ، فهو أحد المسارح الأكثر شعبية والأكثر زيارة في مينسك.

أوركسترا

أكاديمية الموسيقى

في ديسمبر 2012 ، احتفلت أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى بعيدها الثمانين. تأسست في عام 1932 ، أكاديمية الموسيقى (حتى 1992 - البيلاروسية كونسرفتوار الدولة هم. أ. Lunacharsky) هو مركز رئيسي للموسيقى البيلاروسية الفنون التمثيليةوعلم الموسيقى وعلم التربية *. في عام 2000 ، مُنحت أكاديمية الموسيقى مكانة المؤسسة التعليمية العليا الرائدة في نظام التعليم الوطني في مجال الفن الموسيقي.

تضم الأكاديمية خمس كليات ، واثنين وعشرين قسمًا ، واستوديو أوبرا ، ومكتبًا للثقافات الموسيقية التقليدية ، ومختبرًا للبحث الإشكالي للموسيقى ، وما إلى ذلك ، وقد تم منح أكثر من نصف الموظفين العلميين والمبدعين في الأكاديمية ألقابًا فخرية ، أكثر من 70٪ لديهم درجات أكاديمية وألقاب أكاديمية. ينشط خريجو الأكاديمية في أداء الأنشطة التعليمية والتدريس في بلدنا ، وهم يعملون بنجاح في بلدان خارج البلاد وخارجها.

يرتبط تاريخ الأكاديمية الحكومية البيلاروسية للموسيقى ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الثقافة الموسيقية بأكملها في بيلاروسيا في القرن العشرين. في أكاديمية الموسيقى ، تم تشكيل مدرسة وطنية للتأليف ، كان في الأصل طالبًا في N. ريمسكي كورساكوف - الأستاذ فاسيلي زولوتاريف. كان الخريجون الأوائل من فئة التكوين أناتولي بوغاتيريف وبيتر بودكوفيروف وفاسيلي إيفيموف وميخائيل كروشنر. يرتبط النشاط الإبداعي للملحنين نيكولاي ألادوف وفلاديمير أولوفنيكوف وإيفجيني جليبوف وإيجور لوشينكو وديمتري سمولسكي وأندري مديفاني وجالينا غوريلوفا وفياتشيسلاف كوزنتسوف بالأكاديمية. أفضل التقاليد المرحلة البيلاروسية تم تطويره من قبل خريجي أكاديمية الموسيقى - الملحنين فاسيلي رينشيك ، Yadviga Poplavskaya ، Oleg Eliseenkov.

تلقت المدرسة البيلاروسية أداءً تقديراً واسعاً. من بين معلمي الأكاديمية فنانين بيلاروسيين مشهورين: قائد الفرقة الموسيقية ميخائيل درينفسكي ، وعازفو البيانو إيغور أولوفنيكوف ، ويوري جيلديوك ، وفناني الأداء على الآلات الشعبية يفغيني جلادكوف ، وجالينا أوسمولوفسكايا ، ونيكولاي سيفريوكوف ، والمغنون تامارا نيجنيكوفا ، وإرينا شيكونوفا ، وعازفي الموسيقى على آلات الرياح جينادي بودكيفيتش زابارا وغيرهم الكثير. حصل عدد من طلاب أكاديمية الموسيقى على لقب الحائز على جائزة المسابقات الدولية **.

دور كبير في حياة الحفل تلعب الأكاديميات والجمهوريات مجموعات فنية: أوركسترا سيمفونية ، أوركسترا الحجرة ، أوركسترا الرياح ، أوركسترا للآلات الشعبية الروسية والبيلاروسية ، جوقة موسيقية أكاديمية ، فرق رياح "إنترادا" و "سيرينكس" ، التي تجول بنشاط. تلقت فرق الطلاب الإبداعية في الأكاديمية تقديرًا ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

بدأ العمل النشط للملحنين والموسيقيين البيلاروسيين قبل وقت طويل من إنشاء اتحاد إبداعي وحدهم. في عام 1919 ظهرت أغاني G.Pukst ، وكتب E. Tikotsky الموسيقى في Bobruisk. بعد بضع سنوات في مستسلاف ، قام مغنون وموسيقيون هواة بأول أوبرا بيلاروسية موضوع ثوري: "تحرير العمل" ن. تشوركين. تميزت عشرينيات القرن الماضي ببداية المسار الإبداعي لـ N. Aladov ، الذي كتب قصائد رومانسية لقصائد Kupala ... أصبح هؤلاء الناس مصدر فخر للفن الموسيقي البيلاروسي. كانت الثلاثينيات مثمرة بشكل خاص ، عندما تم في وقت قصير إنشاء كنيسة جوقة ، جمعية فيلهارمونية ، معهد الدولة البيلاروسي في الجمهورية ، والتي تمكنت ، قبل الحرب ، من إنتاج خمس نسخ من الكليات المؤدية واثنتين (1937 و 1941) ) من هيئة التدريس.

ساهم مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد للبلاشفة "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" (1932) في حشد القوى المفككة ، وظهور النقابات الإبداعية ، بما في ذلك اتحاد الملحنين في بيلاروسيا.

وبدأت بقسم في اتحاد الكتاب: بروتوكول رقم. من 2.07.1933 "Ab starenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ласsklasci على الرفاق Duntsa i Lynkov".

في عام 1934 ، عُقد المؤتمر الأول للملحنين البيلاروسيين ، وفقًا لقرار تم تغيير اسم قسم الملحنين في سانت بطرسبرغ إلى اللجنة المنظمة لاتحاد الملحنين في بيلاروسيا (منذ عام 1938 اتحاد الملحنين السوفيت بيلاروسيا). حتى عام 1992 ، كانت هذه المنظمة العامة جزءًا من اتحاد الملحنين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ؛ منذ عام 1999 أصبح الاتحاد البيلاروسي للملحنين. كما هو مكتوب في الميثاق: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - إبداعات sadzeinichats starennya vysokamastatskih" ، للنمو الإبداعي لـ kampazitaraў ، لإنشاء مواد أنا الغسيل اليومي للإبداع ". على مدار تاريخها الممتد 70 عامًا ، أعطى رؤساء BSK الثمانية الأولوية لتنفيذ هذه الأهداف.

كان أول "قائد" للملحنين البيلاروسيين هو الفنان المكرم لـ BSSR Isaak Lyuban ، الذي قام عام 1929 بإنشاء أول أغنية في بيلاروسيا حول موضوع حزبي - "Song of the Dukor Partisans". في سنوات ما قبل الحرب ، كانت أغنيته "Byvaitse zdarovy ، zhyvitse bagata" معروفة على نطاق واسع. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تطوع ليوبان ، مثل شخصيات ثقافية أخرى ، للجيش ، وتخرج من دورات للمدربين السياسيين وسرعان ما قاتل في الجبهة الغربية في منصب مفوض كتيبة بندقية. لم يشك أي من المقاتلين في أن مدربهم السياسي كان مؤلفًا لأغنية يعرفها الجميع ويحبها جيدًا. أراد الملحن أن يكتب أغنية عن نصر مستقبلي ، رغم أنه كان لا يزال ربيع عام 1942. لم تكن هناك ستالينجراد أو كورسك بولج بعد ، ولكن كانت هناك بالفعل معركة كبيرة بالقرب من موسكو. كان لا بد من رفض سبعة عشر نسخة من النصوص التي اقترحها زملاؤنا الجنود ، ولم يحب الجميع سوى النسخة الثامنة عشرة. الكورس: "لنشرب إلى الوطن الأم ، لنشرب لستالين!" - عرف الجميع دون مبالغة. المؤلفون المشاركون في هذه القصائد هم عامل مناجم سابق وكتيبة خاصة ماتفي كوسينكو وشاعر محترف وموظف في صحيفة الجيش أرسيني تاركوفسكي. في مايو 1942 ، عُرضت أغنية "Our Toast" في موسكو في حفل لسادة الفن البيلاروسي وكان لها نجاح كبير... غنتها الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لاريسا ألكساندروفسكايا.

تعرفت شعوب الاتحاد السوفيتي على الموسيقى البيلاروسية حتى قبل ذلك ، خلال العقد الأول للأدب والفن في بيلاروسيا في موسكو (1940). عروض الأوبرا على ذلك: "ميخاس بادغورني" لإي تيكوتسكي ، "Kvetka shchatsya" لأ. تورينكوف ، "في بوشاس باليسيا" لأ. بوغاتيريف ، أصبح الباليه "سالافي" للمخرج كروشنر دليلاً على المستوى العالي من الثقافة الموسيقية السوفيتية البيلاروسية (تلقى A. Bogatyrev جائزة ستالين لأوبرا له). من الصعب اليوم تخيل أن العديد من الأعمال الكبرى ، كما يمكن للمرء أن يقول ، بدت ظواهر في الحياة الموسيقية للجمهورية في عام واحد. حتى قبل ذلك ، في التاسع والثلاثين ، تم عرضهم على خشبة المسرح في دار الأوبرا البيلاروسية. بالحديث عن التقاليد ، كيف لا نتذكر فاسيلي زولوتاريف ، طالب بالاكيرف وريمسكي كورساكوف ، الذي جلب "ملاحظات" إلى الموسيقى البيلاروسية لمدرسة سانت بطرسبرغ الروسية. أدرجت عروض باليه "The Prince-Lake" و "قصة الحب" و "بيلاروسيا" السمفونية في الصندوق الذهبي للثقافة الموسيقية البيلاروسية. قام بتدريس Podkovyrov ، Olovnikov ، Bogatyrev ، الذي أصبح فيما بعد الرئيس الثاني لمجلس اتحاد الملحنين. أناتولي فاسيليفيتش بوغاتيريف هو مؤسس مدرسة التكوين البيلاروسية الحديثة ، التي يغطي عملها جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا. استمرارًا لتقاليد الموسيقى الكلاسيكية ، بما في ذلك الروسية ، فهو ملحن وطني بعمق. في الحرب الصعبة وسنوات ما بعد الحرب ، ترأس اتحاد الملحنين ، أثر في تشكيل العديد من المبدعين مع فرق غرفته ، بالإضافة إلى جوقات تأكيد الحياة ، كانتاتاس "لينينغرادرس" ، "أحزاب بيلاروسيا".

في عام 1943 ، استأنف اتحاد الملحنين في بيلاروسيا أنشطته في موسكو ، والتي تمكنت من جمع معظم الملحنين الباقين على قيد الحياة في وقت قصير. في عام 1944 ، بعد تحرير عاصمة بيلاروسيا ، عاد الملحنون وفناني مسرح الأوبرا إلى مينسك. أحضر Tikotsky أوبرا "Alesya" ("Girl from Polesie") ، التي أصبحت ، كما يمكن للمرء ، رمزًا موسيقيًا لبيلاروسيا. كتبه في غوركي ، في ملجأ من القنابل. كانت مينسك في حالة خراب ، والقاعات ، والآلات ، والملاحظات لم يتم حفظها ، وتم استعادة الأشياء الأكثر قيمة من الذاكرة. اقترب اتحاد الملحنين من أول مؤتمر له بعد الحرب عام 1947 وحقق نجاحات ملحوظة. هذا العام تم تنظيم أول أوبرا وطنية بعد الحرب (وأول أوبرا بيلاروسية مؤامرة تاريخية) "كاستوس كالينوفسكي" لد. لوكاس.

الاسبوعية الشهيرة " البيئات الموسيقية"مع الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية الجديدة ، تم استئناف نشاط الحفل الموسيقي. تلقى N. Aladov ، الذي حل محل A. Bogatyrev كرئيس لمجلس إدارة اتحاد الملحنين في عام 1949 ، تعليمه في سانت بطرسبرغ ، وكان أحد منظمي ومعلمي المعهد البيلاروسي: مؤلف أكثر من 260 مقطوعة موسيقية ، منها: أوبرا "أندريه كوستينيا" ، الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية "تاراس أون بارناسوس". وضع أسس المعالجة الفنية للأغاني الشعبية ، والعديد من أنواع الفنون الموسيقية الاحترافية.

ترأس إي تيكوتسكي اتحاد الملحنين لمدة 13 عامًا (من 1950 إلى 1963). في هذا الوقت ، تم تجديد الاتحاد بالخريجين الشباب من المعهد البيلاروسي الحكومي. ومن بينهم ج. فاغنر ، ويو سيمينياكو ، وإي جليبوف ، ود. سمولسكي ، وإي لوشينوك ، وس. أصبح جمع ودراسة تسجيلات الفولكلور والأغاني الشعبية أكثر نشاطًا. تم التعرف على أعمال G. Shirma و G. Tsitovich و L. Mukharinskaya. إلى إنجازات كبرى في نوع الموسيقى الصوتية ، يجب أن يُنسب إنشاء نشيد الدولة لـ BSSR (سبتمبر 1955) بواسطة الملحن ن. سوكولوفسكي (المشهور بأغنية "نيمان" الشهيرة) ومؤلف النص M. Klimkovich.

في السنوات اللاحقة ، استمر عمل E. Tikotsky في منصب "قادة" الاتحاد بكرامة من قبل D. Kaminsky ، G. Shirma ، Yu. Semenyako. أصبح الاتحاد منظمة إبداعية عالية الاحتراف (ربما كان العضو الوحيد الذي حصل على تعليم عالٍ غير مكتمل هو فلاديمير موليافين ، وهو موسيقي وملحن موهوب بشكل غير عادي ، والذي تم دعم انضمامه إلى الاتحاد بالإجماع في كل من مينسك وموسكو).

منذ عام 1980 ، بدأ عصر I.Luchenok في BSK ، الذي يترأسه حتى يومنا هذا. ينظم الاتحاد المهرجانات الموسيقية الجمهورية والدولية ، ويعقد العديد من الحفلات الموسيقية والاجتماعات مع المستمعين ، ويشارك بنشاط في عقود الفن البيلاروسي وأيام الثقافة البيلاروسية في روسيا وأوكرانيا وليتوانيا وأوزبكستان. تعمل العديد من اللجان: الدعاية للموسيقى البيلاروسية ، والموسيقى العسكرية الوطنية ، والتعليم الموسيقي والجمالي للأطفال والشباب ، وعلم الموسيقى والنقد ، وعلم الموسيقى العرقي والفولكلور. يتم نشر المؤلفات الموسيقية والتسجيلات. يسافر الملحنون بنشاط إلى رحلات عمل إبداعية لجمع المواد للأعمال الجديدة. أصبح تنفيذ كل هذا أكثر صعوبة بعد "البيريسترويكا" ، عندما لم تعد الدولة قادرة على تزويد الاتحاد الإبداعي بمثل هذا الدعم كما كان من قبل.

اليوم ، يقوم BSK واتحاد الشباب الجمهوري البيلاروسي بإحياء أفضل تقاليد هذه الصداقة طويلة الأمد. على سبيل المثال ، أقاما معًا حدثًا خيريًا بعنوان "طريقة تشيرنوبيل - طريق الحياة". بدعم من BSK ، يستأنف المركز الجمهوري للشباب المبدعين والعلميين عمله. على مدى السنوات الماضية ، تم إنشاء مدرسة مؤلف محترف.

في القرن الثامن عشر ، كانت بيلاروسيا جزءًا من الكومنولث البولندي اللتواني. في نهاية القرن ، تم تقسيم Rzeczpospolita إلى ثلاث ولايات ولم يعد لها وجود كوحدة سياسية مستقلة. في عام 1795 ، تم نقل أراضي بيلاروسيا بالكامل إلى روسيا ، لتصبح الإقليم الشمالي الغربي للإمبراطورية الروسية.

على خلفية الأحداث السياسية الصعبة ، شهدت بيلاروسيا وقتًا لإعادة تنشيط الحياة الروحية المرتبطة بالتجذير في الثقافة الوطنية أفكار التنوير. كان الدافع وراء تطور العلوم والتعليم والفن هو رغبة الطبقات الأرستقراطية العليا في المجتمع لتتوافق مع الموضة الأوروبية وحدث ذلك في إطار رعاية الفنون المتطورة على نطاق واسع. كان رعاة الفنون في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. أقطاب بيلاروسيا I. Khraptovich و A. Tizengauz وعائلات Radziwils و Oginsky و Sapieha وغيرهم. وتحت رعايتهم ، تم تطوير العمارة الكلاسيكية الجديدة ، وتم إنشاء مجموعات رائعة من الحدائق والمنتزهات ، وتم تطوير الفن الزخرفي والتطبيقي.

في الثقافة الموسيقية في هذا الوقت ، تعايشت الموسيقى العلمانية الروحية والنشطة ، وتعايش أداء الأنشطة الاحترافية وصناعة الموسيقى للهواة (الأرستقراطيين في الغالب) ، وتعاشت المسارح الموسيقية الخاصة في المحاكم والمدرسة. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. تم وضع الأساس للتطوير إبداع الملحن الوطنيوتم إنشاء العينات الأولى من الأوبرا والأوركسترا وآلات الحجرة وموسيقى الحجرة الصوتية.

أصبح انتشار أفكار التنوير في بيلاروسيا حافزًا لتطوير الفن المسرحي وظهور الأوبرا الموسيقية ومسرح الباليه... في وقت قصير نسبيًا ، تمت تغطية كامل أراضي بيلاروسيا بشبكة من المسارح الموسيقية. في الخمسينيات من القرن الثامن عشر. ظهر مسارح Nesvizh و Slutsk في Radziwills ، في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء مسرح Slonim لميشال كازيمير أوجينسكي ، ومسرح Grodno لأنتوني تيزينجوز ، ومسارح Ruzhansky و Drechinsky في Sapegas ، ومسرح Shklov في Semyon Zorich.

أشهرها مسرح سلونيم إم. كاز. أوجينسكي. تميزت بحجمها الهائل وقدرتها الفخمة قاعة محاضرات وإمكانيات تصميم رائعة للعروض. قدمت "الآلات" التقدمية تأثيرات غير عادية يمكن أن تجذب خيال حتى المشاهد الحديث: دخلت سلسلة من الخيول بحرية إلى المسرح ، ومع بعض التلاعب تحولت المرحلة إلى بحيرة أبحرت عليها قوارب صغيرة وسفن وهمية.

كانت فرق مسارح الملياردير البيلاروسية ، والتي غالبًا ما تضم \u200b\u200bفنانين من الأقنان ، مدربة جيدًا. شكرا ل مستوى عال إتقان غرودنو فرقة الباليه أصبح فيما بعد الأساس مسرح وارسو، وشكلوفسكايا جوهر المسرح في سانت بطرسبرغ. تألف ذخيرة مسارح أقطاب البلاط بشكل أساسي من أوبرا وباليه أوروبا الغربية. جزء صغير جدًا منه كان مشغولًا بأعمال المؤلفين الوطنيين. تم تشكيل الفرق الموسيقية من موسيقيين محترفين ، من بينهم جزء كبير من الفنانين الأجانب الذين تمت دعوتهم خصيصًا لهذا الغرض. كان الموسيقيون المحليون (الأقنان والأحرار) في البداية من الأقلية ، ولكن مع مرور الوقت نما عددهم باطراد. يمكن تدريب الفنانين البيلاروسيين في الخارج ، حيث يرسلهم الملياردير على نفقتهم الخاصة ، أو يكتسبون مهارات الغناء والرقص واللعب على الات موسيقية من الأجانب في الكنيسة أو فرقة الأوبرا والباليه.

فئة اجتماعية خاصة بين الفنانين المسرح الموسيقي تألف من الموسيقيين الهواة من المجتمع الراقي ، ومنهم على وجه الخصوص ميشال كازيمير أوجينسكي وماتي راديزيفيل.

ميشال كازيمير أوجينسكي (1728 - 1800) - سياسي ومحسن ومحب موسيقي متنور وملحن - كان من مواطني عائلة نبيلة عريقة. تلقى تعليمًا متنوعًا ، وعمل في مهنة عسكرية ، وانتُخب مرارًا كنائب في البرلمان وشارك بنشاط في الحياة السياسية. أتاح الموقع الدبلوماسي لهيتمان لدوقية ليتوانيا الكبرى السفر إلى الخارج في كثير من الأحيان. في الخمسينيات من القرن الثامن عشر. زار أوجينسكي برلين وفيينا وباريس وبطرسبورغ في الثمانينيات - آخن وبروكسل وأمستردام ولاهاي ، وزار المراكز الثقافية في إنجلترا ، في التسعينيات - كان في بروسيا وسيليسيا ، وبعد ذلك عاد إلى أراضي الدوقية الكبرى (في فيلنا ووارسو). خلال رحلاته ، أجرى الهيتمان اتصالات شخصية مع الرؤوس المتوجة ، وكذلك مع فلاسفة مشهورونوالكتاب والفنانين والموسيقيين. أقام هيتمان علاقات ودية مع هايدن ، الذي اقترح عليه مؤامرة الخطابة "خلق العالم".

بعد زواجه من الكسندرا سابيجا عام 1761 ، تلقى ميشال كازيمير اقتصاد سلونيم وبدأ رعاية نشطة في منطقة سلونيم. في وقت قصير ، بمبادرة منه ، تم بناء قناة تربط بين أحواض بحر البلطيق والبحر الأسود ، وتم شق الطرق عبر مستنقعات بوليسي ، وافتتحت المصانع والمطابع. بحلول منتصف الثمانينيات ، أسس Oginsky مركزًا للفنون في سلونيم بمسرح فخم لتنظيم الأوبرا والباليه ، حيث كان هناك فرقتان للأوبرا والباليه وأوركسترا احترافية للغاية ، مقارنة مع المعاصرين بمانهايم. جاء المهندسون المعماريون الأوروبيون والمحليون المشهورون والفنانون والملحنون والموصلون والمغنون وفناني الآلات إلى هذه "ملكية الموسيقيين". تم تعليم الموسيقيين والراقصين الموهوبين في مدرسة المسرح.

لقد تجلى ميخال كازيمير بعدة طرق. رسم بشكل جيد ، وكتب الشعر والأوبرا ، وألف الموسيقى ، وعزف على العديد من الآلات الموسيقية. في شبابه ، تلقى دروسًا من عازفي الكمان الأوروبيين المشهورين. ثم استمر في تحسين مهاراته في المنزل: فقد عزف منفردًا في حفلات الكمان ، وأدى الجزء الأول من الكمان في أوركسترا المنزل ، وشارك في أداء رباعيات وترية لـ Haydn و Boccherini و Stamits. بالإضافة إلى الكمان ، أتقن فن العزف على الكلارينيت ، والذي حصل على لقب "هيتمان-كلارينيت" من معاصريه. ومن المعروف أيضًا أنه كان عازف قيثارة رائعًا وأجرى تغييرات فيه تحديد هذه الأداة.

كان إبداع Oginsky الموسيقي متنوعًا أيضًا. وفقًا للأدلة غير المباشرة ، فقد كان مؤلفًا لخمسة أوبرا ، لم تنجو عشرات منها. في الوقت الحاضر ، تم العثور على 12 أغنية بدون مرافقة في مخطوطة 1770 و 14 أغنية مصحوبة بآلتي كمان وباس ، نُشرت في طبعات وارسو لعام 1768 ، وتم إدخالها في الممارسة الموسيقية الحديثة. يُعرف هذا التأليف باسم دورة الأغاني " Da Kasi "، مكتوبًا بكلماته الخاصة. تعبر هذه الأغاني المقتضبة عن أفكار البساطة والطبيعة التي تميز العصر. الصورة الموحدة للدورة هي الفلاحة الشابة كاسيا ، التي ألهمت الفيلسوف الشاب الراقي ، الذي تُروى القصة نيابة عنه ، لخلق اسكتشات موسيقية غنائية وتعليمية وفلسفية وروح الدعابة. عناوين الأغاني ("Ab shchyrym serdtsy" ، "Nespadzyavany are good zen" ، "Kotsik - verabey" ، "Ab plavannі" ، "Roznya gusty" ، "Ab masks" ، إلخ.) تشهد على درجات المزاج و تعكس التجربة الإرشادية التي يستخلصها الراوي من تنوع ظواهر الحياة.

عن اغانيه M. Kaz. يختار Oginsky شكل المقاطع التقليدي. لحنهم نموذجي من النمط الكلاسيكي وله نهايات مدورة مميزة. تجدر الإشارة إلى أن الجزء الصوتيربما لسهولة الأداء ، مدبلج بالكمان. يحتوي إيقاع الأغاني على صور بولونيز ومينوت. يصبح النسيج الشفاف أكثر تعقيدًا فقط في طقوس الافتتاح والختام. يسود صوت الغناء في تكوين الصورة الفنية لكل منمنمة.

أحد ألمع ممثلي هواة الموسيقى البيلاروسيين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. كنت ماتي رادزويل (1751-1821) - شاعر موهوب وملحن وشخصية عامة عاش في نسفيزه لسنوات عديدة. بعد وفاة والد ماتي ، تزوجت والدته من هيتمان الليتواني ، حاكم فيلنا الأمير ميشال كازيمير رادزيفيل ("ريبونكا") - صاحب Nesvizh ، مؤلف الأوبرا ومسرح الباليه والكنيسة. قضى الصبي طفولته في مركز الموسيقى هذا ، حيث حصل ماتي أيضًا على تعليم موسيقي.

بعد الانتهاء من تعليمه العام عام 1770 ، ذهب M. Radziwil ليرى العالم. زار دريسدن ، جدانسك ، براغ ، كارلوفي فاري ، تعرف على إنجازات الفن الموسيقي.

في نهاية السبعينيات ، عاد رادزيفيل إلى نسفيزه ، حيث تواصل معه كثيرًا أخ غير شقيق كارول ستانيسلاف رادزيويل ("Pane Kokhanku") - فاعل خير ساهم في صعود مسرح Nesvizh. في هذا الوقت ، عمل المشاهير العالميين D. Albertini و J. Dusik في المسرح ، وتم عرض أوبرا Paisiello و Cimarosa و Sarti و Holland على المسرح. أقامت Nesvizh Chapel حفلات موسيقية كل يوم تقريبًا ، حيث تم تنفيذ أعمال Haydn من بين أمور أخرى.

في الثمانينيات ، أصبح ماتي رادزيويل فيلنا كاشتيليان وحصل على أرض في نوفوغرودوك وأماكن أخرى في بيلاروسيا وبولندا. في الوقت نفسه ، تكثف النشاط الإبداعي للمحسن - فقد قام بإنشاء نصوص أوبرا أجاتكا بموسيقى الملحن الألماني جيه هولاند ، التي أقيمت في نسفيزه عام 1784 ، وفي عام 1786 كتب أوبرا فويت أوف ذا فيليج في ألبا ، حيث كان كاتب أغاني وملحن ومؤدٍ لأحد الأدوار الرئيسية.

في عام 1790 ، تم تعيين M. Radziwil وصيًا على الشاب Dominik ، الذي ظل بعد وفاة والده "Pane Kohancu" الوريث الوحيد لجميع الأراضي. وبسبب هذا ، أُجبر ماتي رادزيويل على البقاء في نسفيزه أثناء التقسيم الثاني للكومنولث. ومع ذلك ، فقد دعم انتفاضة T. Kosciuszko ، وسلاح العديد من فصائل المتمردين ، وأعطى الحرية للفلاحين الذين قرروا الانضمام إلى المتمردين. بقي السيد رادزيفيل في نسفيزه حتى نهاية أيامه حيث دفن.

من الإبداع الموسيقي للملحن الهاوي ، هناك تحويلات و 6 polonaises لأوركسترا الحجرة ، و 3 piano polonaises ، وغناء لـ سلسلة الرباعية و سوناتا للكمان و البيانو. كُتبت هذه الأعمال في 1788-1797 ، وهي مخصصة للناخب الساكسوني أنتوني والأميرة آن ، اللتين كان رادزيويل صديقًا لهما. جميع الأعمال من نفس الأسلوب. وهي تتميز بالصور الفاتحة ، ووسائل التعبير البسيطة ، والأشكال الواضحة ، والاتساق الشامل.

يتكون تحويل مسار الأوركسترا من ثلاثة أجزاء: Allegro moderato - Adagio - Allegro scherzando. تتميز اللغة الموسيقية للعمل بتأثير النمط الكلاسيكي ، وموضوعات الطيران التي تذكرنا بأسلوب مانهايم ، والتناغم الواضح المهيمن ، والملمس الشفاف ، وتماثل الشكل. يمكن أن يُعزى هذا العمل إلى أمثلة على صناعة الموسيقى اليومية بملامح النمط الموسيقي للعصر.

أبرز الملحنين ، الذين ارتبطت حياتهم في نهاية القرن الثامن عشر ببيلاروسيا ، هم أوسيب كوزلوفسكي والملحن الألماني جان هولاند.

أوسيب كوزلوفسكي (1757-1831 ) - من عائلة نبلاء بيلاروسيا. في روسيا ، تم تصنيف O. Kozlovsky بين مؤسسي المدرسة الوطنية للتكوين. هو مؤلف الترنيمة الشهيرة "رعد النصر ، صوت خارج" (على حد تعبير ج. ديرزافين ، 1791) ، والعديد من أعمال الأوركسترا والمسرح الموسيقي والحجرة.

ولد Osip Antonovich Kozlovsky في منطقة Slavgorod ، في مزرعة Kozlovsky بالقرب من Propoisk السابق ، لعائلة نبيلة فقيرة. موهبة الصبي الموسيقية لاحظها عمه ف.ف. تروتوفسكي - موسيقي شهير، عازف الحجرة في بلاط كاترين الثانية ، جامع الأغاني الشعبية الروسية. اصطحب أوسيب البالغ من العمر سبع سنوات للدراسة في وارسو ، إلى الكنيسة الصغيرة في كاتدرائية القديس بطرس. يانا ، حيث اكتسب كوزلوفسكي مهارات الجوقة وعازف الكمان وعازف الأرغن. من عام 1773 إلى عام 1786 ، عمل الموسيقي كموجه في منزل كونتس أوف أوجينسكي ، حيث قام بتدريس ميشال كليوفاس وشقيقته جوزيفا. من 1786 إلى 1796 خدم O. Kozlovsky كضابط في الجيش الروسي ، وكان مشاركًا في القبض على Ochakov. بعد تسجيله في حاشية الأمير ج. بوتيمكين ، نُقل إلى سان بطرسبرج. هنا في عام 1791 قام بإنشاء بولونيز "Thunder of Victory، Hear Out" ، وبعد ذلك اكتسب شهرة كمؤلف. من عام 1799 خدم كوزلوفسكي في مديرية المسارح الإمبراطورية ، في البداية كمفتش ، ومن عام 1803 كمدير للموسيقى. أدار الأوركسترا ، ونظم احتفالات البلاط ، وأشرف على تدريب الموسيقيين في مدرسة المسرح. في عام 1819 ، بسبب مرض خطير ، ترك الملحن الخدمة ، وعلى ما يبدو ، توقف عن نشاطه الإبداعي. في العشرينات من القرن التاسع عشر. زار الموسيقي بيلاروسيا لفترة وجيزة ، وزار زاليسي ، وممتلكات ميشال كليوفاس أوجينسكي ، وممتلكات الراعي إل. روكيتسكي في جوروديششي. توفي O. Kozlovsky في سان بطرسبرج عام 1831.

اشتهر الملحن بالسمفونية وعروض البيانو البولونية ، وعدد من الأوبرا والميلودراما والموسيقى إلى مآسي ف.أوزيروف ، وي.كنيازنين ، ب.كاتنين وغيرهم ، بالإضافة إلى رواد الرومانسية الكلاسيكية الروسية "الأغاني الروسية" للصوت والبيانو (كلمات جي ديرزافين ، أ. سوماروكوف ، يو. نيليدينسكي ميليتسكي وشعراء روس آخرين).

خلال حياته ، ابتكر O. Kozlovsky العديد من الأعمال. وقع على جميع أعماله "هواة" ، رغم أنه في جوهره كان ملحنًا محترفًا للغاية. كان السبب في ذلك هو الأصل الاجتماعي للموسيقي: لقد كان نبيلًا فقيرًا يحتاج دائمًا إلى دعم المحسوبية ، وإذا كان تأليف الموسيقى بالنسبة للعديد من النبلاء أكثر نزوة ، فإن O. Kozlovsky كان ضرورة مطلقة.

الملحن الألماني جان ديفيد هولاند (1746 - 1827) نزل في تاريخ الموسيقى البيلاروسية بصفته مؤلف أول أوبرا وطنية "أغاتكا" ، والتي كُتبت على نصوص كاتب الأغاني والمؤلف الموسيقي البيلاروسي إم رادزيفيل.

ولد يان ديفيد هولاند في 17 مارس 1746 في مدينة سانت أندرياسبرج الألمانية. من 1771 عاش في هامبورغ. في هذه المدينة ، منذ 1776 ، شغل منصب مدير الموسيقى في هامبورغ كاتدرائية، حيث كان محظوظًا بما يكفي للعمل بالتعاون مع F.E Bach. من منتصف السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات من القرن الثامن عشر. تم تقديم سيمفونيات هولندا ، والكانتات ، والخطابات ، والقطع الصوتية والآلات بشكل منتظم في الحفلات الموسيقية.

في عام 1782 ، انتقل الملحن إلى Rzeczpospolita وعمل في بلاط مالك Nesvizh Karol Radziwil (Pane Kohanku). في Nesvizh ، ابتكر هولندا أوبرا كوميدية "Agatka ، أو وصول الرب" ، "ثروة شخص آخر لا تفيد أي شخص" ، الباليه "Orpheus and Eurydice" ، ورباعية وترية والكنتاتا مكرسة لراعيه كارول رادزويل. من المعروف أنه في عام 1790 عمل الموسيقي في غرودنو ووارسو ، ومن عام 1802 على مدى السنوات الـ 23 التالية قام بتدريس نظرية الموسيقى في كلية الآداب والفنون الليبرالية في جامعة فيلنيوس ، وأدار الجوقة والأوركسترا. ولخص خبرته التدريسية في عمله النظري الموسيقي "رسالة أكاديمية في الفن الحقيقي للموسيقى". من بين أعمال هذه الفترة ، يُعرف القانون المؤلف من ستة أجزاء والمخصص للإمبراطور الروسي نيكولاس الأول (1826) والعديد من القطع المتعرجة (مقدمات ، روندو ، بولونيز ، مسيرات) ، التي تجمع بين السمات الكلاسيكية والعاطفية. توفي جي دي هولاند في فيلنو عام 1827.

الأوبرا الهزلية لجيه دي جولاند "Agatka ، أو وصول الرب" ذات أهمية كبيرة للثقافة الموسيقية البيلاروسية. أقيم العرض الأول في 17 سبتمبر 1784 في نسفيزه وتم توقيته ليتزامن مع وصول الملك ستانيسلاف-أغسطس. كانت شعبية هذه الأوبرا كبيرة لدرجة أنها لم تغادر بعد عرضها الأول مراحل وارسو وكراكوف ولوبلين وبوزنان ولفوف لمدة أربعين عامًا.

عرّف المؤلفان (المؤلف الموسيقي جيه هولاند وكاتب الأغاني إم رادزويل) نوع العمل بأنه "أوبريت". يتوافق محتوى أجاتكا أيضًا مع المؤامرات المتواضعة للأوبرا الهزلية. أغاتكا ، عبد يتيم شاب ، يحب صبي القرية أنتيك تسالكا. Piyashka ، رجل عجوز يريد الزواج من Agatka إلى Antek Gaidak ، يحاول منع زواجهما. تنشأ سلسلة من سوء الفهم الهزلي من نفس أسماء الشخصيات. يحاول الزوجان المحبان مساعدة وصي الفتاة فالنتا والخادم القديم بلاتيوكوفا ، لكن جهودهما تذهب سدى. فقط اللورد الحكيم ، صاحب القرية ، هو الذي يدمر مؤامرة بياشكا ويمنح السعادة لمن هم في الحب. خاتمة الأوبرا هي تمجيد السيد العادل.

كشفت الحبكة عن خطوط مميزة للأوبرا في ذلك الوقت: غنائية-شاعرية (حب زوجين من الفلاحين ، يوصف بأنه مشهد رعوي) ، درامي (عقبات في طريق العشاق نحو السعادة) ، كوميديا \u200b\u200bساخرة (مركزة في صور Valenta و Piyashka و Platyukhova) والمدح والتعليمي (تدخل سيد جيد ، والذي يحل جميع التناقضات). في الوقت نفسه ، كانت النكهة المحلية محسوسة بوضوح في أجاتكا ، والتي تجلت في الصراع الاجتماعي المميز في أوقات القنانة.

تتكون الأوبرا من ثلاثة أعمال. تم بناء الهيكل الواضح وفقًا للمبدأ الكلاسيكي "للوحدات الثلاث" (المكان والزمان والعمل). اللغة الموسيقية للأوبرا قريبة من معايير الأسلوب الكلاسيكي ، على الرغم من وجود نكهة سلافية في أغنية فالنتا من الفصل الأول. تتمتع Agatka و Antek Tsalka بأكثر الخصائص الموسيقية تطوراً (تظهر في العديد من الألحان والمجموعات). أسلوبهم خطاب موسيقي قريبة من الإيطالية أرياس الأوبرا، يختلف في نبل وتعقيد التجويد.

يتم تنفيذ الحلقات الجماعية والكورالية لأجاتكا وفقًا لتقليد الأوبرا الغنائية والكوميدية. وبالتالي، الكورس الأخير مبني على مبدأ آيات الفودفيل ، حيث يتناوب اللحن الفردي لكل شخصية مع جوقة الكورس.

أوركسترا صغيرة (أبواق ، أبواق فرنسية ، أبواق ومجموعة أوتار) تستخدم في أجاتكا. تخلق المقدمة ، التي لا تتعلق موضوعيًا بمحتوى الأوبرا ، مزاجًا احتفاليًا وتتوقع نهاية سعيدة.

أرسى فيلم Agatka للمخرج J.D Golland الأساس لتطوير تقاليد المسرح الموسيقي البيلاروسي ، ليصبح أول عمل أوبرا مخصص للأبطال المحليين ويعكس (وإن لم يكن على مستوى الموسيقى) النكهة المحلية.

الموسيقى البيلاروسية في القرن التاسع عشر

النصف الأول من القرن التاسع عشر - قرن الرومانسية في الفن الأوروبي- أصبحت في بيلاروسيا وقت محاولات تشكيل مدرسة وطنية للملحنين.

الاتجاهات الرومانسية في الفن البيلاروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر أعربت عن اهتمامها بالتاريخ الوطني والفنون الشعبية. كشف الكاتب وعالم الإثنوغرافيا ب. شبيلفسكي عن حياة وحياة البيلاروسيين في مقالات ومقالات في الدوريات الروسية والبيلاروسية. الكتاب البيلاروسي Y. Chechot و Y. Barshchevsky و V. Dunin-Martsinkevich و A. Rypinsky و V. Korotynsky لأول مرة يسترشدون باللغة البيلاروسية الحية ويستخدمونها في عملهم دوافع الفولكلور، والتي انعكست في إنجازات الأدب البيلاروسي في ذلك الوقت - قصائد "تاراس على بارناسوس" و "عنيد بالمقلوب". تتجلى التأثيرات الرومانسية أيضًا في الرسم البيلاروسي ، في لوحات الفنانين J.Dammel و Y. Aleshkevich و K. Rusetsky و N. Orda و I. Khrutsky وغيرهم.

تشهد الحياة الموسيقية في بيلاروسيا طفرة مرتبطة بإرساء الديمقراطية العامة. تقام في المدن والبلدات والعقارات والمعابد الحفلات الموسيقية السمفونية وموسيقى الحجرة وموسيقى الخطابة. السيمفونيات والخطابات من قبل هايدن وموزارت وبيتهوفن ، يتم تنفيذ أعمال الحجرة الآلية من قبل I. Pleyel و L. Boccherini و K. Stamitz. لتلبية احتياجات المدن ، يتم إنشاء فرق أوركسترا محلية (ظهرت أوركسترا المدينة السيمفونية في مينسك عام 1803) ، صغيرة مجموعات الغرفة، وكذلك فرق الأوركسترا في المؤسسات التعليميةخ - صالات رياضية ومعاهد دينية ومدارس داخلية. تتحول الموسيقى من امتياز الدوائر العليا للمجتمع إلى شكل أكثر ديمقراطية للفنون ، في متناول جميع شرائح السكان.

أصبح أحد أشكال الحياة الموسيقية أكواب و صالونات... في الثلاثين سنة الأولى من القرن التاسع عشر. شعبية خاصة في بيلاروسيا هي صالونات الكونت R.Tizengauz في Zheludok بمقاطعة Grodno ، الكونت L. Rokitsky في Gorodishchi بمقاطعة مينسك ، Prince M. Kl. Oginsky في زاليس. تدريجيا دوائر الموسيقى تظهر في منازل طبقة النبلاء الوسطى ، بين الكتاب والموسيقيين والشعراء - في منزل أقارب الملحن S. Moniuszko ، والد الملحن F. Miladovsky ، وآخرين. الدائرة الموسيقية والدرامية برئاسة V. -Martsinkevich ، الذي كانت جهوده عبارة عن أوبرا بيلاروسية "Selyanka" للمخرج S. Monyushko (بناءً على "Idyll" للمخرج Dunin-Martsinkevich).

في العشرينات - الخمسينيات من القرن التاسع عشر. تلعب دورًا مهمًا في تدريب الموسيقيين المحترفين البيلاروسيين منازل داخلية موسيقية. ضمنت هذه المؤسسات التعليمية الخاصة اكتساب مهارات أداء جادة بما فيه الكفاية ، مما ساهم في نمو احتراف الموسيقيين والفنانين البيلاروسيين.

كان أهم حدث سياسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو هزيمة حركة التحرر الوطني نتيجة قمع انتفاضة 1863-1864. هذا أثر سلبا على تطور الثقافة البيلاروسية. تم حظر الكلمة المطبوعة باللغة البيلاروسية ، وتوقفت المدارس عن تدريس اللغة البيلاروسية ، والتي تم إعلانها "نتاج الاستقطاب". تم نفي العديد من الكتاب الوطنيين الذين شاركوا في الانتفاضة إلى سيبيريا.

فقط في بداية الثمانينيات كان هناك ارتفاع في تطور الثقافة البيلاروسية. ظهر بحث أساسي في مجال الإثنوغرافيا والفولكلور البيلاروسي ، بما في ذلك "مواد لدراسة طريقة حياة ولغة السكان الروس في الإقليم الشمالي الغربي" بقلم P. Shein (1887 - 1902) وعشرة أعداد من "المجموعة البيلاروسية" بواسطة رومانوف (1885-1910). أثبتت أعمال العلماء أن الشعب البيلاروسي لديه ثقافة غنية والحق في تطويره. ساهمت مجموعة الفولكلور والمواد الإثنوغرافية في تطوير الأدب ، وظهور النوتات الموسيقية للفولكلور في وقت لاحق ، بالفعل في القرن العشرين. أثرت في تطور الفن الموسيقي.

شهدت الثمانينيات والتسعينيات أيضًا بداية نشاط الكتاب الكلاسيكيين البيلاروسيين: M. Bogdanovich ، Y. Kupala ، Y. Kolos. هناك ارتفاع ملحوظ في المنطقة الفنون البصرية. طريقة واقعية سمة من سمات لوحة N. Silivanovich ، S. Zaryanko ، A. Goravsky ، F. Ruschits ، S. Bogush. تمجد لوحاتهم جمال طبيعة بيلاروسيا وحياة شعبها. يصبح النشاط مهمًا الجمعيات الموسيقيةالذين يقيمون حفلات موسيقية عامة ، وأمسيات موسيقية ، ومحاضرات عن حياة وأعمال الملحنين والموسيقيين العظماء في مدن بيلاروسيا. الجمعيات لديها مؤسسات تعليمية خاصة ، ويتم تنظيم جولات لفناني الأداء الروس والأجانب البارزين. تأسست جمعية مينسك الموسيقية ، التي كان الملحن ميخائيل يلسكي ، من بين منظميها ، في عام 1880.

في عام 1890 ، تم افتتاح مسرح المدينة الشتوي في مينسك (الآن مبنى مسرح Yanka Kupala Drama) ، حيث بدأت العمل فيه شركة الأوبرا، التي قدمت لأول مرة سكان مينسك لعروض الأوبرا الأجنبية والروسية.

أصبح نشاط الأداء المكثف للموسيقيين البيلاروسيين حافزًا للإبداع. كان عازفو الكمان وعازفو البيانو البيلاروسيون الموهوبون ، مثل M. Yelsky و I. Glinsky و K. Martsinkevich وغيرهم ، مبدعين لجزء كبير من ذخيرتهم الموسيقية الخاصة. أصبح تأليف الموسيقى من قبل فنانين بارزين الشكل الرئيسي لممارسة التلحين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كتبوا حفلات موسيقية ، تخيلات ، اختلافات ، حفلات بولونيا موسيقية ومازورك ، المنمنمات.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر كان يعمل ميشال كليوفاس أوجينسكي (1765 - 1833) - مؤلف كتاب Polonaise الشهير عالميًا وداعًا للوطن الأم ، الملحن الذي يعتبره علماء الموسيقى البولنديون سلفًا لـ F. Chopin. كان ابن شقيق ميشال كازيميرز أوجينسكي وشعر دائمًا بأنه وطني من وطنه الأم.

ولد السياسي والموسيقي والملحن الشهير في 25 سبتمبر 1765 في عزبة جوزوف بالقرب من وارسو. في عام 1772 ، تم تعيين والد ميشال سفيراً في فيينا واصطحب أسرته معه لمدة عام واحد. كانت ميشال البالغة من العمر سبع سنوات محظوظة بزيارتها أوبرا فيينا، مما ترك انطباعًا لا يمحى عليه. في عام 1773 ، عادت الأم وابنها إلى جوزوف ، حيث تمكنت ميشال كليوفاس من تلقي تعليم منهجي في المنزل تحت إشراف الحاكم الفرنسي جان رالي ومعلم الموسيقى أوسيب كوزلوفسكي. قام كوزلوفسكي بتعليم Oginsky العزف على clavier والكمان ، ونظرية وتاريخ الموسيقى ، والتأليف ، بعد أن تمكن من منحه معرفة شاملة بالموسيقى. زار المعلم والطالب معًا منزل M. Kaz. Oginsky في Slonim ، حيث حضروا العروض المسرحية والحفلات الموسيقية للكنيسة.

M. Cl. قدم Oginsky سريعًا الحياة السياسية - في سن ال 19 أصبح نائبا عن سيم ، في سن 25 - تولى منصب سفير ، وعمل في هولندا وإنجلترا وفرنسا وألمانيا والنمسا وإيطاليا وروسيا. في كل مكان ، سعى Oginsky للتعرف على الحياة الموسيقية للبلد ، لإشباع روحها. كان على علم شخصيًا بـ Haydn و Mozart ، وتلقى دروسًا منه عازفي الكمان المشهورين في ذلك الوقت J. Viotti و P. Bayo وآخرون.

منذ عام 1792 ، شغل ميشال كازيميرز منصب subcarbium في دوقية ليتوانيا الكبرى. في عام 1794 أصبح عضوًا في انتفاضة T. Kosciuszko. بعد هزيمة الانتفاضة ، حُرم أوجينسكي من جميع ممتلكاته وهاجر إلى الخارج. بالاعتماد على إحياء الدوقية الكبرى بمساعدة نابليون ، كتب تكريما له أوبرا "زيليس وفالكورت ، أو بونابرت في القاهرة" على نصه الخاص.

أثناء انضمام الإسكندر الأول ، تمكن Oginsky من العودة إلى وطنه. بعد أن أدى قسم الولاء للإمبراطور الروسي ، في عام 1802 ، جاء إلى سانت بطرسبرغ ، على أمل التفاوض مع الإسكندر الأول بشأن إحياء دوقية ليتوانيا الكبرى. بعد أن فشل في هذا المشروع ، M. Cl. حقق Oginsky النجاح في شؤون الملكية - عاد إلى ممتلكات عائلته. في نفس عام 1802 م. Cl. انتقل Oginsky إلى منزله Zalesye بالقرب من Smorgon ، حيث بقي لمدة 20 عامًا. خلال هذا الوقت ، أصبحت زالسي مركزًا ثقافيًا رئيسيًا. في هذا الوقت ، قام Oginsky بتأليف المنمنمات الصوتية والحجرة الآلية ، وكتب أيضًا ملاحظات موسيقية وجمالية ، والتي تم تضمينها لاحقًا في كتابه "رسائل حول الموسيقى".

كانت رعاية M. Kl نشطة أيضًا. أوجينسكي. في Zalesye و Smorgon و Molodechno ، فتح مدارس للشباب المحليين على نفقته الخاصة ، واعتنى بتخفيض الضرائب من الفلاحين. غالبًا ما كان يزور فيلنا ، فقد أعد مقالاته ورواياته الرومانسية للنشر (نُشرت في فيلنا عام 1817) ، وأقام اتصالات مع المثقفين المحليين وانخرط في أعمال جامعة فيلنا. بعد أن انحاز إلى جانب روسيا خلال حرب 1812 ، بعد انتهاء الأعمال العدائية ، عاد إلى زاليس.

في عام 1822 غادر أوجينسكي بيلاروسيا إلى الأبد. أمضى السنوات الأخيرة من حياته في إيطاليا ، حيث شارك في الأنشطة التحريرية الأدبية والموسيقية. كما نشر هنا أيضًا آخر أعماله ومذكراته ورسائل في الموسيقى. في عام 1833 م. توفي Oginsky.

يحتل مكانًا مهمًا في التراث الإبداعي لأوجينسكي polonaisesالذي كتبه الملحن طوال حياته. من بين الأمثلة الـ 26 لهذا النوع ، هناك رعوية ، احتفالية مبهجة ، احتفالية وتأملية بعمق. تتراوح الحلول المنسوجة للبولوني من البساطة للغاية (اللحن والمرافقة الوترية) إلى تأثيرات تسجيل الجرس الغنية. في الشكل ، تكون مؤلفات Oginsky تقليدية - تتكون في الغالب من ثلاثة أجزاء مع أقسام متوسطة متناقضة. تجعل الشعارات الغنائية والتوجه النفسي للبولونيين هذه الأعمال أقرب إلى أسلوب الرومانسيين. من بين أعمال البيانو الأخرى للملحن موسيقى الفالس والمازورك والفرس والمينوت.

ممثل مشرق إبداع الملحن البيلاروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. هو نابليون أوردا (1807-1883) - موسيقي وفنان رائع ، من مواليد البيئة النبيلة. ولد في 11 فبراير 1807 في حوزة فوروتسيفيتشي الأبوية في منطقة كوبرين بمقاطعة غرودنو. منذ الطفولة ، كان الصبي مشبعًا بجمال الطبيعة البيلاروسية ولحن الأغاني الشعبية ، والتي خدمته طوال حياته كمصدر للإلهام في كل من الموسيقى والرسم.

تلقى N. Orda تعليمًا جيدًا في المنزل ، عام ، موسيقي وفني. في سن الثانية عشرة ، تم قبوله في صالة للألعاب الرياضية في مدينة Svisloch ، وبعد ذلك التحق بكلية الفيزياء والرياضيات في جامعة فيلنيوس.

في عام 1827 ، طُرد هورد من الجامعة لانتمائه إلى جمعية الطلاب السرية "زوريان" القريبة من منظمات الديسمبريين. واعتقل الشاب وقضى 15 شهرًا في السجن ، وبعد الإفراج عنه تلقى أمرًا بالعيش فقط في منزله الخاص تحت نوع من "الإقامة الجبرية".

في عام 1831 هاجر الحشد إلى الخارج. مشيا على الأقدام تجول في النمسا وإيطاليا وسويسرا ، ومن عام 1833 استقر في باريس. هنا أصبح قريبًا من الشاعر أ.ميتسكيفيتش والملحن ف.شوبان ، الذي بدأ منه في أخذ دروس الموسيقى. أصبح Horde مشاركًا منتظمًا في الأمسيات الموسيقية في منزل Chopin ، حيث غالبًا ما كان يؤدي مؤلفاته الخاصة في البيانو. أوردا دون أن ينسى شغفه بالرسم ، بدأ دراسات منهجية مع رسام المناظر الطبيعية بيير جيرارد.

في عام 1838 ، بمبادرة من N. Orda ، تم نشر ألبوم موسيقي في باريس من أعمال الملحنين البيلاروسيين والبولنديين. بعد ذلك بقليل ، تم نشر مؤلفات البيانو الخاصة بالحشد (polonaises ، الفالس ، الغناء ، mazurkas ، التهويدات) في باريس ، والتي وافق عليها F. Chopin و F. Liszt. تأثر الموسيقي البيلاروسي إلى حد كبير بمعرفته مع عازف البيانو والملحن المجري البارع F. Liszt ، الذي تلقى منه Orda نصيحة لدراسة التأليف بجدية. نمت سلطة الحشد تدريجيًا في الدوائر الموسيقية في فرنسا ، وفي عام 1843 عُرض عليه منصب المخرج الأوبرا الإيطالية في باريس.

في عام 1856 قرر ن. أوردا العودة إلى وطنه. استقر مرة أخرى في حيازته Vorotsevichi ، حيث قام بإنشاء أفضل لوحاته وأعماله الموسيقية. في عام 1873 ، نُشر كتاب إن أوردا لقواعد الموسيقى في وارسو ، حيث لخص معرفته بالانسجام. في 1875 - 1978. ينشر ن. أوردا في ألبومات وارسو آراء مقاطعات غرودنو ومينسك وفيلنا وكوفنو وفولين وبودولسك وكييف. العديد من هذه اللوحات تصور المعالم الفريدة تاريخ وثقافة بيلاروسيا ، والتي فقد الكثير منها لاحقًا.

استمرارًا لنشاط إبداعي نشط في Vorotsevichi ، تنشر Horde نتائجها بانتظام في وارسو. في عام 1882 نشر الملحن 14 من أفضل أعماله البولونية والعديد من الأغاني هناك. في عام 1883 جاء مرة أخرى إلى وارسو لنشر سلسلة أخرى من ألبوماته ، لكنه شعر فجأة بتدهور حاد في الصحة وتوفي في 26 أبريل 1883.

من بين المقطوعات الموسيقية للحشد ، أشهرها هي موسيقى البيانو بولوني ، التي تتميز بمقياسها وبراعتها المشرقة وثرائها وتنوع نسيجها - الميزات التي تميز أفضل العينات من هذا النوع في الأدب الموسيقي العالمي. في الوقت نفسه ، تتميز موسيقى بولونيا الحشد ببداية أغنية تميز الموسيقى السلافية ، فضلاً عن التفسير الغنائي للجدل والنغمات الدرامية. كما كشفوا عن انجذاب نحو القصيدة الرومانسية ، نحو إثراء مجموعة الصور بعناصر درامية ومأساوية.

يمكن أن تسمى هذه الأعمال "موسوعة" من الانسجام الرومانسي ، والتي تتجلى في التسلسل ، وأنواع التعديلات ، والخطط اللونية والنسيج. يستخدم الملحن على نطاق واسع تعديلات الأوتار السائدة والمهيمنة ، ومجموعة متنوعة من الأصوات غير الوترية ، مثل الإبقاء على الأوتار ، والتمهيدات. الأكثر إثارة للاهتمام هي polonaises رقم 4 E-dur ، رقم 14 E-dur ، حفلة موسيقية بولونية للأوركسترا رقم 13 D-dur ، polonaise رقم 5 h-moll مع

مسيرة الحداد ، رقم 8 F-major مع ميزات barcarole ، polonaises رقم 3 a-min و 6 H-major ، لها ميزات ليلية. إن تأثير الملوس الشعبي البيلاروسي ملحوظ في بولونيز رقم 10 جي دور وفي الجزء الأوسط (الثلاثي) من بولونيز رقم 1 في إف مول.

أهم شخصية في أعمال الملحن البيلاروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. هو ميخائيل كارلوفيتش يلسكي (1831 - 1904) - عازف كمان بارز وملحن موهوب وشخصية موسيقية وعامة نشطة وكاتب موسيقى وفلكلوري.

وُلد ميخائيل يلسكي في 8 أكتوبر 1831 في دوديتشي - وهي ملكية أسلاف ملاك أراضي يلسكي في منطقة إيغومين بمقاطعة مينسك ، في عائلة موسيقية. أصبح والد ميخائيل ، كارل ستانيسلافوفيتش ، عازف الكمان الهواة الشهير في بيلاروسيا ، أول مدرس موسيقى لابنه. في 1846 - 1847 درس ميخائيل في صالة الألعاب الرياضية الألمانية في مدينة لودزون (شرق بروسيا) ، حيث تلقى دروسًا في الموسيقى من عازف الكمان Endom. بالعودة إلى مينسك في عام 1847 ، التحق يلسكي بالتلمذة المهنية للمعلم ك.كرجيزانوفسكي. أقيمت أولى العروض الموسيقية لعازف الكمان الشاب في مينسك.

يواصل Yelsky تعليمه العام والموسيقي في فيلنا. يدرس في معهد فيلنا نوبل. بعد التخرج في عام 1849 ، أصبح لبعض الوقت متطوعًا في جامعة كييف.

منذ بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ نشاط موسيقي مكثف للموسيقي. ييلسكي يقيم حفلات في بيلاروسيا وأوكرانيا وليتوانيا وبولندا. تشمل مجموعته أعمال جيه إس باخ ، وجي هايدن ، و دبليو إيه موزارت ، وإل بيتهوفن ، وجي فيوتي ، وأ. فيوتان ، ول. في عام 1852 ، نُشرت أعمال يلسكي الأولى - منمنمات الكمان - في كييف.

في عام 1860 ، قام الملحن برحلة إلى فرنسا وألمانيا لتحسين مهاراته في الأداء وإكمال تعليمه الموسيقي. في باريس ، يتواصل مع عازف الكمان البلجيكي الشهير A. Vietant ، وفي ميونيخ يدرس التأليف مع الملحن والقائد الألماني F. Lachner.

بعد العودة إلى Dudichi ، غالبًا ما يقدم Yelsky حفلات موسيقية في مينسك وفيلنو. من بين مؤلفاته التي يؤديها ، يحظى فيلم "الربيع" الخيالي بشعبية خاصة بين المستمعين.

في 1860 - 1862. يبدأ نشاط يلسكي النقدي الموسيقي. في السبعينيات والثمانينيات. القرن التاسع عشر. نُشرت أعماله في الموسيقى ، بما في ذلك "حول الموهبة الموسيقية" ، "الموسيقى في بلادنا وخارجها" ، "ذكريات من الماضي الموسيقي لليتوانيا". احتوى كل واحد منهم على أهم المعلومات حول تاريخ الموسيقى البيلاروسية في القرون الماضية والقرن التاسع عشر. خلال هذه السنوات ، قام Yelsky بجمع وتسجيل الألحان الشعبية البيلاروسية.

في عام 1880 ، لعب الملحن دورًا رائدًا في تنظيم مجتمع موسيقي في مينسك. غنى في حفلات الجمعية ، متبرعا ريعها لصالح هذه الجمعية الموسيقية. في عام 1902 في Dudichi ، احتفل عازف الكمان والملحن البيلاروسي الشهير ، في دائرة الأصدقاء والمعجبين بالموهبة ، بالذكرى الخمسين لنشاطه الإبداعي. توفي يلسكي عام 1904 في ضيعة روسينوفيتشي.

أنشأ ميخائيل يلسكي حوالي مائة مقطوعة موسيقية ، بما في ذلك مقطعتان موسيقيتان للكمان ، و Brilliant Fantasy حول موضوعات أصلية ، وفانتازيا حول موضوعات الألحان الشعبية البولندية ، و Sonata-Fantasy ، و Fantasy Spring ، و mazurkas Memories of Warsaw ، و Memories of Kiev "، و" Memories of Vilno "،" رقصة الأرواح "،" رقصة الموت "، عدد كبير من polonaises ، والتنوعات ، والمنمنمات. السمة المميزة لعمله هي البراعة الرائعة. يوجد في الاتجاه السائد اثنان من كونشيرتو الكمان والأوركسترا - تكريمًا للتقاليد الرومانسية في القرن التاسع عشر ، عندما كتب كل عازف كمان في الحفلة أعمالًا في هذا النوع لنفسه.

لم تنجو كل أعمال يلسكي. الحفلة رقم 2 ، مرجع سابق. 26 ، نُشر عام 1902 ومُهدى للملحن البولندي والمعلم والقائد س. نوسكوفسكي. يستخدم هذا العمل المكون من جزء واحد ببراعة مجموعة متنوعة من تقنيات الكمان. من بين حفل مازورك ، "رقصة الموت" المرجع السابق. 24 ، خالية من الدراما ، لكنها متفائلة بشكل مثير للشفقة.

موسيقى بيلاروسية في القرن العشرين (الخصائص العامة)

ظهرت الموسيقى البيلاروسية الاحترافية وتطورت أثناء وجود الاتحاد السوفياتي (1917-1991) باعتبارها الثقافة الموسيقية لجمهورية بيلاروسيا الاشتراكية السوفياتية (BSSR). منذ عام 1991 ، تطور الفن الموسيقي البيلاروسي في ظل ظروف دولة مستقلة. الملحنون الذين عاشوا وعملوا في بيلاروسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لم يتركوا إرثًا إبداعيًا مهمًا يمكن أن تتطور منه مدرسة التأليف الوطنية. لذا تشكيل مدرسة التأليف البيلاروسينفذت في عشرينيات القرن الماضي.

في العشرينيات يتم تطوير أغنى طبقات الفولكلور الموسيقي البيلاروسي بنشاط. بيلاروسيا لديها الأكثر تميزًا في أوروباالفولكلور الموسيقي ، حيث تم الحفاظ على الأغاني التي يعود تاريخها إلى الألفية الأولى قبل الميلاد بشكل سليم تقريبًا. والقرون الأولى بعد الميلاد. (في أوروبا وحتى في روسيا ، فقدت هذه الأغاني بشكل لا رجعة فيه). هذه هي أغاني طقوس التقويم (الترانيم ، Maslenitsa ، volochebnye ، Yuryevsky ، Trinity ، Kupala ، Stubble) وأغاني الطقوس العائلية (الأصوات المحلية ، الزفاف ، أصوات الجنازة). كما تم تمثيل الفلكلور الغنائي المتأخر جيدًا (القوزاق ، والبرلاك ، والتجنيد ، وتشوماك ، وأغاني الاحتجاج الاجتماعي ، وما إلى ذلك).

في أوائل العشرينيات. يأتي الملحنون من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إلى بيلاروسيا - ن. تشوركين ، إن.الادوف ، إي تيكوتسكي. إنهم يجمعون ويسجلون عينات من الفولكلور البيلاروسي (مجموعات تشوركين "الأغاني الشعبية البيلاروسية" ، "الأغاني والرقصات الشعبية البيلاروسية") وعلى أساسهم ابتكروا الأعمال الاحترافية الأولى من مختلف الأنواع.

هم أيضا في أصول التربية الموسيقية. في عام 1924 تم افتتاح كلية مينسك الموسيقية في عام 1932 - معهد الدولة البيلاروسي. ترأس Aladov كلا المؤسستين التعليميتين لبعض الوقت. أصبح E. Tikotsky من أوائل أساتذة المعهد الموسيقي. منذ افتتاحه ، كان المعهد الموسيقي يدرب الموسيقيين والملحنين وعلماء الموسيقى.

الأنواع الأولى التي يعملون فيها الملحنون البيلاروسي - صوتي. هذه هي ترتيبات الأغاني الشعبية (النوع الأكثر شيوعًا في المرحلة الأولى من الموسيقى البيلاروسية) ، وأغاني الكورال الجماعية ، والرومانسية. كبير التراكيب الصوتية - الكانتاتا ، يكتب T. Schnitman (الملحن الذي مات بشكل مأساوي أثناء الاحتلال في حي اليهود في مينسك) و N. Aladov ("10 سنوات" - إلى الذكرى العاشرة لثورة أكتوبر).

الأول الأوبرا: "تحرير العمل" لتشوركين (مكرس لأحداث الثورة) و "تاراس أون بارناسوس" لألادوف (أوبرا كوميدية مبنية على قصيدة مجهولة تحمل نفس الاسم في القرن التاسع عشر) ، الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية "مطبخ القداسة "تيكوتسكي (في مؤامرة معادية للدين). موسيقى سيمفونيةقدمها Churkin's Symfonietta "الصور البيلاروسية" (1925 ، تم استخدام اقتباسات من 16 أغنية شعبية بيلاروسية) ، السيمفونية الأولى لـ Tikotsky (1927) ، السيمفونية الثانية حول مواضيع من Bel. سرير مكون من طابقين علوي و سفلي أغاني Aladov (1930). في مجال موسيقى الآلات الحجرةتم إنشاء Piano Quintet Aladov (1925) ، Kalyhanka للرباعية الوترية Churkin (1927) ، ومجموعة Symon-Muzyka للرباعية الوترية والبيانو بواسطة G.Puksta (1928).

1930-50s إن سعي الموسيقى البيلاروسية للاندماج في العملية الموسيقية السوفيتية العامة واضح بشكل خاص. يقوم المعهد الموسيقي وكلية الموسيقى بتعليم الأول الملحنين المحليين... بالإضافة إلى ذلك ، في الثلاثينيات. هناك نقص في الاحتراف في الموسيقى البيلاروسية، والتي سيتم التغلب عليها طوال الفترة بأكملها. مواضيع الإبداع في الثلاثينيات: البناء الاشتراكي والتجميع والتصنيع. كانوا واضحين بشكل خاص في الموسيقى الصوتية. في الأغنية الجماعية ، هذه هي أغاني بوكست عن الخطة الخمسية الأولى "إلى بطل القاطرة البخارية" و "تفورشي ناش" ، الأغنية الشهيرة ليوبان ، والتي أصبحت أغنية شعبية ، "بيفايتسي زداروفي" و أغنية S. Polonsky على كلمات. كوبالا "Vecharynka ў Kalgase".

في عام 1933 ، تم إنشاء كانتاتا Aladov "فوق ضريح أريساي" ، وهي مخصصة لاستصلاح Polesye وإضفاء الطابع الجماعي على الريف البيلاروسي.

في عام 1937 ، بمناسبة الذكرى المئوية لوفاة بوشكين ، أُعلن عن مسابقة لتأليف موسيقى لنصوص بوشكين. تم إنشاء ثلاثة كانتاتا في بيلاروسيا: فويفودا ب.بودكوفيروف ، والرجل الغارق للمخرج كروشنر ، وحكاية الدب لأ. بوغاتيريف - لقد كان أول ظهور ناجح جدًا للملحن ، مستقبل الموسيقى الكلاسيكية البيلاروسية.

أوبرا الثلاثينيات: 3 مؤلفات - "ميشا بادغورني" لتيكوتسكي (1938) حول موضوع حياة القرية البيلاروسية قبل وبعد الثورة ، والنضال ضد الكولاك والسعادة الشخصية ، "في بوششا باليسيا" "،" Kvetka shchatsya "بواسطة A. Turenkov (1936) حول مواضيع الأساطير البيلاروسية لكوبالا.

في الثلاثينيات ، كانت البيلاروسية الأولى الباليه "العندليب" M. Kroshner (1938) بناء على قصة Zm. بيدولي. هنا فإن الرقص الشعبي البيلاروسي هو أساس الدراما الموسيقية والحركة المسرحية.

الموسيقى السمفونية في الثلاثينيات المرتبطة بإتقان النوع أغنية سيمفونية.أشهر الأعمال: السيمفونية الرابعة "بيلاروسيا" لف. زولوتاريف (1934) ، سيمفونيتا في سي ميجور لألدوف (1936).

في سنوات الحرب على أراضي بيلاروسيا المحتلة مع حركة حزبية تطور بنشاط اغنية حزبية... وأشهرهم: "أنصار. الثوار ، أبناء بيلاروسيا "(إلى نص Y. Kupala ، المكتوب عام 1941 ونقلنا جواً خلف خط المواجهة) ،" ذهبنا إلى dzela night tsёmnay "،" Balada ab partyzans Galine "،" أغنية كانستانتسين زاسلونافا العظيم. "

كان الملحنون البيلاروسيون إما في المقدمة مسلحين بأيديهم (V. Olovnikov ، L. Abeliovich) ، أو في حالة إخلاء (Bogatyrev ، Churkin ، Shneiderman).

أنشأ بوغاتيريف في زمن الحرب 2 كانتاتا: "إلى الثوار البيلاروسيين" على نفس النص بواسطة Y. Kupala و "Leningraders" على أبيات من كازاخستان akyn Dzhamb فيلا. في عام 1943 كتب البيانو الثلاثي الدرامي.

ابتكر ألادوف مؤلفات سيمفونية: قصيدة "في الأيام الشديدة" والقصيدة "من يوميات أحد الحزبيين" (التي يستخدم فيها موضوع "آتش ، مين ليبر أوغستين" لإظهار الفاشيين).

بعد الحرب يتم تحديد إبداع الملحنين وموضوعاته وصوره من خلال الإملاء القوي لاتحاد الملحنين في BSSR. يأتي جيل جديد من الملحنين إلى الموسيقى البيلاروسية: G. Wagner ، Yu. Semenyako ، E-Tyrmand ، E.Degtyarik. إي جليبوف ، د. سمولسكي.

عرضت دار الأوبرا والباليه الحكومية البيلاروسية أعمالًا جديدة لمؤلفين وطنيين: الأوبرا "Dziachyn z Palessya" لـ Tikotsky (حول أحداث الحرب الوطنية العظمى ، حول إنجاز فتاة حزبية) ، "Nadezhda Durov" لـ Bogatyrev (حول الحرب الوطنية 1812 ، حول عمل "فتاة الفرسان") ، "Castus Kalinoski" بواسطة D. Lucas ، "Clear svitanne" بواسطة Turenkov (حول توحيد الغرب و شرق بيلاروسيا في عام 1939) ، Kalyuchaya Ruzha في Semenyako (حول حياة الطلاب المعاصرين) ؛ الباليهفيلم "Prince-vosera" لـ Zolotarev و Padstaunnaya Navesta لفاغنر. تم إنشاء سمفونيات جديدة ، كانتاتا وأوراتوريو ، أعمال كورالية ، حفلات موسيقية ، وموسيقى الحجرة.

فقط في من الستينيات إلى الثمانينيات , عندما يتم تجديد الأسلوب في روسيا وفي العالم ، تحقق الموسيقى البيلاروسية احترافًا حقيقيًا. ينعكس هذا في نوع السيمفونية (السمفونية الأولى لسمولسكي ، السيمفونية الثانية لجليبوف) ، وفي الأوبرا ، وخاصة في الباليه. لأول مرة أصبحت موسيقى الباليه البيلاروسية معروفة في العالم.

تم إنشاء المزيد من الأوبرا في الذكرى الثلاثين مقارنة بالفترة السابقة بأكملها. من بينها 3 أوبرات لسيمينياكو ("عندما تسقط الأوراق" ، "زوركا فينوس" ، "الأرض الجديدة") ، أوبرا لس. كورتيس ("جيوردانو برونو" ، "الأم الشجاعة" بعد ب. بريخت) ، فاجنر أوبرا "مسار الحياة" ، أوبرا سمولسكي ("الأسطورة الرمادية" على أساس كوروتكيفيتش و "فرانزيسك سكارينا") ، أوبرا في سولتان "الصيد البري للملك ستاخ" على أساس كوروتكيفيتش.

لا يوجد تنوع أقل في مجال الباليه. تم إنشاء الباليه حول موضوعات الحداثة والتاريخ الحديث: "دريم" و "أغنية الألب" لجليبوف ، و "الضوء والظلال" لفاجنر ، و "أجنحة الذاكرة" بقلم ف. كوندروسيفيتش ؛ حول مواضيع ومؤامرات الروسية و الأدب الأجنبي: "بعد الكرة" لفاغنر استنادًا إلى قصة إل تولستوي ، "حتى Ulenspiegel" لجليبوف استنادًا إلى رواية للكاتب البلجيكي تشارلز دي كوستر ، " الأمير الصغير»جليبوف على أساس قصة إكسوبيري. حول المؤامرات الرائعة والأسطورية "المختار" لجليبوف و "بوراتينو" لكوندروسيفيتش. ظهر عدد من المنمنمات الراقصة - "الحزبي البيلاروسي" لجليبوف ، "الدراسة الوطنية" لسمولسكي. وفقًا للمبادئ الموسيقية والدرامية ، فإن الباليه البيلاروسية في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي عبارة عن خليط إما مع النوع الموسيقي والدرامي (أوبرا - "الضوء والظلال") أو مع سيمفونية ("أغنية الألب" ، "المختار").

تم تكريم باليه جليبوف تيل أولنسبيجل والأمير الصغير ، وكذلك باليه إس. كورتيس The Last Inca ، في الخارج.

لا يزال الباليه يحتل مكانًا رائدًا في الموسيقى البيلاروسية المعاصرة. يتضح هذا من خلال عروض مثل "العاطفة" ("روجنيدا") لأ. مديفاني (باليه مبتكر حول موضوع معمودية روسيا والتاريخ البيلاروسي القديم) ، "ماكبث" لفي كوزنتسوف وآخرين.