الانطباعية في الموسيقى. الانغماس في الانطباعية الموسيقية في الموضوع

أصل

الانطباعية الموسيقية لها سلفها ، قبل كل شيء ، الانطباعية في الرسم الفرنسي. ليس لديهم فقط جذور مشتركة ، ولكن أيضًا علاقات السبب والنتيجة. والانطباعي الرئيسي في الموسيقى ، كلود ديبوسي ، وخاصة إريك ساتي ، صديقه وسلفه في هذا المسار ، وموريس رافيل ، الذي تولى المسؤولية من ديبوسي ، لم يبحثوا ووجدوا تشابهات فحسب ، بل أيضًا وسائل التعبيرفي أعمال كلود مونيه وبول سيزان وبوفيس دي شافان وهنري دي تولوز لوتريك.

مصطلح "الانطباعية" في حد ذاته بالنسبة للموسيقى هو بالتأكيد مشروط ومضارب بطبيعته (على وجه الخصوص ، عارضه كلود ديبوسي نفسه مرارًا وتكرارًا ، مع ذلك ، دون تقديم أي شيء محدد في المقابل). من الواضح أن وسائل الرسم ، المرتبطة بالرؤية ووسائل الفن الموسيقي ، التي تعتمد في الغالب على السمع ، يمكن أن ترتبط ببعضها البعض فقط بمساعدة تشابهات ارتباطية خاصة ودقيقة لا توجد إلا في العقل. وببساطة ، فإن الصورة الغامضة لباريس "تحت مطر الخريف" ونفس الأصوات "المكتومة بضوضاء القطرات المتساقطة" لها بالفعل خاصية الصورة الفنية ، ولكنها ليست آلية حقيقية. لا يمكن إجراء المقارنات المباشرة بين وسائل الرسم والموسيقى إلا من خلال شخصية الملحنالذين عانوا من التأثير الشخصي للفنانين أو لوحاتهم. إذا أنكر فنان أو ملحن أو لم يتعرف على مثل هذه الروابط ، فسيكون من الصعب على الأقل التحدث عنها. ومع ذلك ، لدينا اعترافات كأداة مهمة و ، (وهو الأهم)أعمال الشخصيات الرئيسية في الانطباعية الموسيقية نفسها. كان إريك ساتي هو الذي عبر عن هذه الفكرة بشكل أوضح من البقية ، وركز باستمرار على مقدار ما يدين به للفنانين في عمله. لقد جذب ديبوسي لنفسه بأصالة تفكيره واستقلاليته ووقاحته وذكائه اللاذع ، الأمر الذي لم يسلم من أي سلطة على الإطلاق. أيضًا ، أبدى ساتي اهتمامًا بديبوسي بمؤلفاته المبتكرة للبيانو والصوت ، المكتوبة بخط جريء ، وإن لم يكن احترافيًا تمامًا. فيما يلي الكلمات التي خاطب بها ساتي صديقه الجديد ديبوسي في عام 1891 ، مما دفعه إلى الانتقال إلى تشكيل أسلوب جديد:

عندما قابلت ديبوسي ، كان مليئًا بموسورجسكي وبحث بإصرار عن طرق ليس من السهل العثور عليها. في هذا الصدد ، لقد تفوقت عليه منذ فترة طويلة. لم تثقلني الجائزة الرومانية ولا أي شخص آخر ، لأنني كنت مثل آدم (من الفردوس) ، الذي لم أحصل على أي جوائز - بالتأكيد كسول! ...في ذلك الوقت كنت أكتب كتاب "ابن النجوم" بقلم بيلادان وأشرح لديبوسي حاجة الفرنسي إلى تحرير نفسه من تأثير مبادئ واغنري ، التي لا تتوافق مع تطلعاتنا الطبيعية. قلت أيضًا إنه على الرغم من أنني لست مناهضًا لفاغنير بأي حال من الأحوال ، ما زلت أعتقد أنه ينبغي أن يكون لدينا موسيقانا الخاصة ، وإذا أمكن ، بدون "الملفوف الألماني الحامض". لكن لماذا لا تستخدم نفس الشيء الوسائل المرئيةالتي نراها في كلود مونيه وسيزان وتولوز لوتريك وآخرين؟ لماذا لا تحول هذه الأموال إلى الموسيقى؟ لا يوجد شيء أسهل. أليس هذا هو التعبير الحقيقي؟

- (إريك ساتي، "كلود ديبوسي" ، باريس ، 1923).

ولكن إذا اشتق ساتي انطباعته الشفافة والبخللة من اللوحة الرمزية لبوفيس دي شافان ، فإن ديبوسي (من خلال نفس ساتي) قد اختبر التأثير الإبداعي للانطباعيين الأكثر راديكالية ، كلود مونيه وكاميل بيسارو.

يكفي فقط سرد أسماء الأعمال الأكثر لفتًا للانطباع لديبوسي أو رافيل للحصول على صورة كاملة لتأثير كل من الصور المرئية والمناظر الطبيعية للفنانين الانطباعيين على أعمالهم. لذلك ، في السنوات العشر الأولى ، كتب ديبوسي "السحب" ، "المطبوعات" (أكثرها تصويرًا ، رسم صوتي بالألوان المائية - "حدائق تحت المطر") ، "صور" (أولها ، إحدى روائع انطباعية البيانو ، "انعكاسات على الماء" ، تثير ارتباطات مباشرة مع اللوحة الشهيرة لكلود مونيه "الانطباع: شروق الشمس")… بواسطة تعبير مشهورمالارميه ، درس الملحنون الانطباعيون "سماع الضوء"، ينقل في الأصوات حركة الماء ، واهتزاز أوراق الشجر ، ونسمة الرياح والانكسار أشعة الشمسفي هواء المساء. يلخص الجناح السمفوني "The Sea from Dawn to Noon" بشكل مناسب رسومات ديبوسي للمناظر الطبيعية.

على الرغم من رفضه الشخصي لمصطلح "الانطباعية" المُعلن عنه كثيرًا ، فقد تحدث كلود ديبوسي مرارًا وتكرارًا باعتباره فنانًا انطباعيًا حقيقيًا. لذلك ، في حديثه عن أقدم أعماله الأوركسترالية الشهيرة ، "Nocturnes" ، اعترف ديبوسي بأن فكرة أولها ("الغيوم") خطرت بباله في أحد الأيام الملبدة بالغيوم عندما نظر إلى نهر السين من جسر الكونكورد ... حسنًا بالنسبة للموكب في الجزء الثاني ("الاحتفالات") ، فقد ولدت هذه الفكرة من قبل ديبوسي: "... أثناء التفكير في فصل الفروسية لجنود الحرس الجمهوري المارة في المسافة ، والذين تكون خوذهم تتلألأ تحت أشعة الشمس ... في سحب من الغبار الذهبي ”. وبالمثل ، يمكن أن تكون أعمال موريس رافيل بمثابة نوع من الأدلة المادية للروابط المباشرة من الرسم إلى الموسيقى التي كانت موجودة داخل الحركة الانطباعية. "مسرحية الماء" السمعية والبصرية الشهيرة ، ودورة القطع "انعكاسات" ، ومجموعة البيانو "حفيف الليل" - هذه القائمة بعيدة عن الاكتمال ويمكن متابعتها. يقف ساتي بعيدًا إلى حد ما ، كما هو الحال دائمًا ، أحد الأعمال التي يمكن تسميتها في هذا الصدد ، ربما ، "المقدمة البطولية لبوابات الجنة".

يتم الكشف عن العالم المحيط في موسيقى الانطباعية من خلال عدسة مكبرة من الانعكاسات النفسية الدقيقة ، والأحاسيس الدقيقة التي نشأت من التأمل في التغييرات الطفيفة التي تحدث حولها. هذه السمات تجعل الانطباعية مرتبطة بحركة فنية أخرى كانت موجودة بالتوازي - الرمزية الأدبية. كان إريك ساتي أول من تحول إلى أعمال جوزفين بيلادان. بعد ذلك بقليل ، وجد عمل Verlaine و Mallarme و Louis - وخاصة Maeterlinck تطبيقًا مباشرًا في موسيقى Debussy و Ravel وبعض أتباعهم.

رامون كاساس (1891) "طاحونة المال" (لوحة انطباعية بشخصية ساتي)

مع كل الجدة الواضحة لغة موسيقيةفي الانطباعية ، غالبًا ما يتم إعادة إنشاء بعض التقنيات التعبيرية المميزة لفن الوقت السابق ، ولا سيما موسيقى عازفي القيثارة الفرنسيين في القرن الثامن عشر ، عصر الروكوكو. يحتاج المرء فقط إلى تذكر مثل هذه المسرحيات المصورة الشهيرة لكوبرين ورامو مثل "طواحين الهواء الصغيرة" أو "الدجاجة".

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قبل لقاء إريك ساتي وعمله ، كان ديبوسي مفتونًا بعمل ريتشارد فاجنر وكان تمامًا في أعقاب عمله. الجماليات الموسيقية. بعد لقاء ساتي ومنذ لحظة إنشاء أول أعماله الانطباعية ، انتقل ديبوسي بحدة مدهشة إلى مواقف المتشددة المناهضة لفاغنر. كان هذا الانتقال مفاجئًا ومفاجئًا لدرجة أن أحد أصدقاء ديبوسي المقربين (وكاتب سيرته الذاتية) ، وهو عالم الموسيقى الشهير إميل فويرمو ، أعرب مباشرة عن حيرته:

معاداة ديبوسي لواجنر خالية من العظمة والنبل. من المستحيل أن نفهم كيف أن الموسيقي الشاب ، الذي كان شبابه مخموراً بتسمم تريستان ، والذي ، في تطور لغته ، في اكتشاف لحن لا نهاية له ، يدين بلا شك بالكثير لهذه النتيجة المبتكرة ، يسخر بازدراء العبقري الذي أعطاه الكثير!

- (إميل فويليرموز ، "كلود ديبوسي" ، جنيف ، 1957.)

في الوقت نفسه ، لم يذكره Vuyermeaux ، المرتبط داخليًا بعلاقات العداء الشخصي والعداء مع Eric Satie ، وأطلق سراحه باعتباره الحلقة المفقودة في الخلق. صورة كاملة. في الواقع ، الفن الفرنسي في أواخر القرن التاسع عشر ، الذي سحقته الدراما الموسيقية Wagnerian ، أكدت نفسها من خلال الانطباعية. لفترة طويلة ، كان هذا الظرف بالضبط (والقومية المتنامية بين الحروب الثلاث مع ألمانيا) هو الذي جعل من الصعب التحدث عن التأثير المباشر لأسلوب وجماليات ريتشارد فاجنر على الانطباعية. ربما كان أول من أشار إلى هذا السؤال هو الملحن الفرنسي الشهير لدائرة سيزار فرانك - فنسنت داندي ، المعاصر الأكبر سنًا وصديق ديبوسي. في عمل مشهور"ريتشارد فاجنر وتأثيره على الفن الموسيقي الفرنسي" ، بعد عشر سنوات من وفاة ديبوسي ، عبر عن رأيه بشكل قاطع:

"فن ديبوسي هو بلا منازع من فن مؤلف تريستان. إنه يرتكز على نفس المبادئ ، ويقوم على نفس العناصر والأساليب لبناء الكل. الاختلاف الوحيد هو أن ديبوسي فسرت المبادئ الدرامية لفاغنر ... ، إذا جاز التعبير ، a la francaise».

- (فنسنت دي إندي. ريتشارد فاغنر وآخرون يؤثرون في سور لارارت الموسيقية الفرنسية.)

ممثلو الانطباعية في الموسيقى

ديبوسي وساتي (تصوير سترافينسكي ، 1910)

ظلت فرنسا دائمًا البيئة الرئيسية لظهور ووجود الانطباعية الموسيقية ، حيث لعب موريس رافيل دور المنافس الدائم لكلود ديبوسي ، بعد عام 1910 ظل الرئيس الوحيد وزعيم الانطباعيين. إريك ساتي ، الذي لعب دور مكتشف الأسلوب ، نظرًا لطبيعته ، لم يستطع التقدم في ممارسة الحفلات النشطة ، وبدءًا من عام 1902 ، أعلن صراحة عن نفسه ليس فقط في معارضة الانطباعية ، ولكن أيضًا أسس عددًا من الأساليب الجديدة ، ليس فقط العكس ، ولكن أيضا معادية له. من المثير للاهتمام ، في هذه الحالة ، لمدة عشر إلى خمسة عشر عامًا أخرى ، استمر ساتي في كونه صديقًا مقربًا وصديقًا وخصمًا لكل من ديبوسي ورافيل ، وشغل "رسميًا" منصب "رائد" أو مؤسس هذا النمط الموسيقي. بالطريقة نفسها ، لم يتعب موريس رافيل ، على الرغم من علاقته الشخصية الصعبة للغاية ، والمتضاربة في بعض الأحيان بشكل علني مع إريك ساتي ، من تكرار أن الاجتماع معه كان ذا أهمية حاسمة بالنسبة له وأكد مرارًا وتكرارًا كم يدين لإريك ساتي في عمله. حرفيًا ، في كل فرصة ، كرر رافيل هذا لساتي نفسه "شخصيًا" ، الأمر الذي أدهش هذا المعترف به عمومًا "نذير الخرقاء والبارعة للعصر الجديد".

كان أتباع الانطباعية الموسيقية لديبوسي مؤلفين فرنسيين في أوائل القرن العشرين - فلوران شميت وجان جول روجر دوكاس وأندريه كابليت وغيرهم الكثير. تعرّف إرنست شوسون ، الذي كان صديقًا لديبوسي ، وفي عام 1893 ، على الرسومات الأولى لفيلم "بعد الظهر من فاون" ، في أداء المؤلف على البيانو ، وقد اختبر سحر الأسلوب الجديد قبل الآخرين. من الواضح أن أحدث أعمال Chausson تحمل آثارًا لتأثير الانطباعية التي بدأت للتو - ولا يسع المرء إلا أن يخمن ما كان يمكن أن يبدو عليه العمل الأخير لهذا المؤلف إذا كان قد عاش لفترة أطول قليلاً على الأقل. بعد Chausson - و Wagnerists الآخرين ، تأثر أعضاء دائرة Cesar Franck بالتجارب الانطباعية الأولى. لذلك ، قام غابرييل بيرنيه وجاي روبارتز ، وحتى أكثر فاجنيرست فنسنت داندي الأرثوذكسي (أول عازف للعديد من أعمال أوركسترا ديبوسي) بتكريم جمال الانطباعية في عملهم. وهكذا ، فإن ديبوسي (كما لو كان في الإدراك المتأخر) ساد مع ذلك على معبوده السابق - فاجنر ، تأثير قويالذي تغلب عليه بنفسه بمثل هذه الصعوبة ... كان هناك تأثير قوي للأمثلة المبكرة على الانطباعية من قبل مثل هذا المعلم الموقر مثل بول دوكاس ، وفي الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى - ألبرت روسيل ، بالفعل في سمفونية الثانية (1918) الذي ابتعد في عمله عن الميول الانطباعية كثيرا ما أثار استياء معجبيه.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، تم تطوير عناصر معينة من الأسلوب الانطباعي في مدارس الملحنين الأوروبية الأخرى ، متشابكة بطريقة غريبة مع التقاليد الوطنية. من بين هذه الأمثلة ، يمكن للمرء أن يذكر أكثرها لفتًا للنظر: في إسبانيا - مانويل دي فالا ، في إيطاليا - أوتورينو ريسبيغي ، في البرازيل - هيتور فيلا لوبوس ، في المجر - أوائل بيلا بارتوك ، في إنجلترا - فريدريك ديليوس ، سيريل سكوت ، رالف فوغان ويليامز ، وأرنولد باكس ، وغوستاف هولست ، في بولندا - كارول شيمانوفسكي ، في روسيا - في وقت مبكر إيغور سترافينسكي - (من فترة فايربيرد) ، والراحل ليادوف ، وميكالويوس كونستانتيناس كيورليونس ونيكولاي شيريبنين.

بشكل عام ، يجب أن ندرك أن حياة هذا الأسلوب الموسيقي كانت قصيرة جدًا حتى بمعايير القرن العشرين العابر. الآثار الأولى للخروج عن جماليات الانطباعية الموسيقية والرغبة في توسيع حدود أشكالها المتأصلة التفكير الموسيقييمكن العثور عليها في أعمال كلود ديبوسي نفسه بعد عام 1910. أما بالنسبة لمكتشف الأسلوب الجديد ، إريك ساتي ، فقد كان أول من ترك صفوف مؤيدي الانطباعية المتزايدة بعد العرض الأول لفيلم بيلياس عام 1902 ، وبعد عشر سنوات نظم النقد والمعارضة والمعارضة المباشرة لهذا الاتجاه. بحلول بداية الثلاثينيات من القرن العشرين ، أصبحت الانطباعية قديمة الطراز بالفعل ، وتحولت إلى أسلوب تاريخي وتركت تمامًا ساحة الفن المعاصر ، وحل (كعناصر ملونة منفصلة) في عمل أساتذة الاتجاهات الأسلوبية المختلفة تمامًا (على سبيل المثال ، يمكن تمييز العناصر الفردية للانطباعية في أعمال أوليفييه ميسيان وتاكيميتسو تورو وتريستان موراي وآخرين.

ملحوظات

1. شنيرسون ج.موسيقى القرن العشرين الفرنسية. - م: موسيقى ، 1964. - ص 23.
2. إريك ساتي ويوري خانونذكريات في الإدراك المتأخر. - سان بطرسبرج. : مركز الموسيقى الوسطى ووجوه روسيا ، 2010. - S. 510. - 682 ص. - ردمك 978-5-87417-338-8
3. إريك ساتي.اكريتس. - باريس: بطلة اديشن ليبر 1977 - ص 69.
4. اميل فويليرموز.كلود ديبوسي. - جنيف ، 1957. - ص 69.
5. كلود ديبوسي.رسائل مختارة (جمعها أ. روزانوف). - لام: موسيقى ، 1986. - ص 46.
6. حرره G. V. Keldysh.القاموس الموسوعي الموسوعي. - م: الموسوعة السوفيتية 1990. - ص 208.
7. شنيرسون ج.موسيقى القرن العشرين الفرنسية. - م: موسيقى ، 1964. - ص 22.
8. فنسنت دي إندي.ريتشارد فاغنر وابنه يؤثران على اللغة الفرنسية للفن الموسيقي. - باريس 1930. - ص 84.
9. فولكوف س.تاريخ ثقافة سان بطرسبرج. - ثانيا. - م: "إكسمو" 2008. - ص 123. - 572 ص. - 3000 نسخة. - ردمك 978-5-699-21606-2
10. رافيل في مرآة خطاباته. - لام: موسيقى 1988. - ص 222.
11. بقلم إم. جيرارد ور. تشالو.رافيل في مرآة خطاباته. - لام: الموسيقى ، 1988. - ص 220-221.
12. شنيرسون ج.موسيقى القرن العشرين الفرنسية. - م: موسيقى ، 1964. - ص 154.
13. فيلينكو ج.الموسيقى الفرنسية في النصف الأول من القرن العشرين. - لام: موسيقى ، 1983. - ص 12.

مصادر

• القاموس الموسوعي الموسوعي ، أد. جي في كلديشاموسكو "الموسوعة السوفيتية" 1990.
• رافيل في مرآة خطاباته. المجمعين م. جيراردو ر. شالو. ، إل ، موسيقى ، 1988.
• شنيرسون ج.الموسيقى الفرنسية في القرن العشرين ، الطبعة الثانية. - م ، 1970 ؛
• فنسنت دي إندي. ريتشارد فاغنر وابنه يؤثران على اللغة الفرنسية للفن الموسيقي. باريس ، 1930 ؛
• إريك ساتي، "Ecrits" ، - بطل Editions Libre ، 1977 ؛
• آن ريساتي ، - Seuil ، 1995 ؛
• فولتا أورنيلا، إريك ساتي ، حزان ، باريس ، 1997 ؛
• اميل فويليرموز، "كلود ديبوسي" ، جنيف ، 1957.

الانطباعية في الرسم والموسيقى.

جميع الفنانين حتى القرن التاسع عشر والأول نصف التاسع عشرقرون ، على الرغم من الانتماء إلى مدارس مختلفة ، كان هناك شيء واحد مشترك: لقد رسموا لوحاتهم داخل جدران الاستوديو ، مفضلين الإضاءة المحايدة والاستخدام المكثف للأسفلت البني. لهذا السبب ، غالبًا ما كانت اللوحات ذات لون صامت.

فجأة ، في الستينيات ، ظهر شبان وقحون في باريس ، جرّوا معهم لوحات كبيرة إلى حد ما لرسم اسكتشات وكتبوا عليها بألوان نظيفة مباشرة من الأنبوب. علاوة على ذلك ، قاموا بوضعه بجانب بعضهم البعض ، على سبيل المثال: الأحمر والأخضر أو ​​الأصفر والأرجواني ، ويطلقون على هذه الأزواج ألوانًا إضافية. من هذه التناقضات ، بدت الدهانات الموضوعة بضربات كبيرة منفصلة مشرقة بشكل لا يطاق ، والأشياء التي لم يسع الفنانون الجدد إلى رسمها باستخدام كفاف خطي فقدت حدتها في الشكل وتذوبت في بيئة. من أجل تعزيز هذا الانحلال ، كان الرسامون الجدد يبحثون عن تأثيرات طبيعية خاصة: لقد أحبوا الضباب والضباب والمطر ؛ أعجب بالطريقة التي تلعب بها بقع الضوء على شخصيات الناس في الظل المزركش للأشجار. أول ما وحد الفنانين الشباب هو الرغبة في الكتابة سماء مفتوحة. علاوة على ذلك ، ليس لكتابة الرسومات التخطيطية التمهيدية ، كما كان يفعل رسامو المناظر الطبيعية ، ولكن اللوحات نفسها. كانوا يتجمعون في مقهى Guerbois في باريس (هذا ليس مجرد مكان لتناول الطعام: إنه مهد الثقافة الفرنسية الجديدة) ، كانوا صغارًا وغير معروفين لأي شخص ؛ في بعض الأحيان كانت تُعرض بشكل منفصل في الصالون ولاحظها النقاد في أحسن الأحوال بتعاطف ، وضحك الجمهور على الفور.

اتحد هؤلاء الفنانون ، وتمردوا بإبداعهم وطريقة جديدة تمامًا ضد تقاليد وشرائع الرسم الكلاسيكي. في عام 1874 ، اجتمعوا في أول معرض جماعي ، وتسببت أعمالهم في صدمة حقيقية. كان معرضًا لفنانين مستقلين ، مستقلين عن الأكاديمية ، عن الفن الرسمي ، عن التقاليد القديمة ، والنقد ، والجمهور الصغير. فيما يلي أسماء هؤلاء الفنانين الجدد: كلود مونيه ، كاميل بيسارو ، إدغار ديغا ، ألفريد سيسلي ، أوغست رينوار ، بول سيزان ، بيرث موريسو. عرض كلود مونيه من بين لوحات أخرى لوحة "الانطباع. شروق الشمس". الانطباع - بالانطباع الفرنسي: من هنا جاء اسم الانطباعيين ، أي "الانطباعيون". تم تداول هذه الكلمة من قبل الصحفي لويس ليروي ، على سبيل المزاح ، لكن الفنانين أنفسهم قبلوها ، لأنها تعبر حقًا عن جوهر مقاربتهم للطبيعة.

اعتقد الانطباعيون أن مهمة الفن هي أن يعكس بشكل صحيح انطباعات العالم المحيط - عالم حي ومتغير باستمرار. الحياة عبارة عن سلسلة من اللحظات الفريدة. هذا هو السبب في أن مهمة الفنان هي عكس الواقع في تنوعه المستمر. يجب تصوير الأشياء والمخلوقات ليس كما هي ، ولكن كما تبدو في الداخل هذه اللحظة. ويمكن أن تبدو مختلفة بسبب المسافة أو زاوية الرؤية ، بسبب التغيرات في بيئة الهواء ، والوقت من اليوم ، والإضاءة. من أجل عكس انطباعاته بشكل صحيح ، يجب أن يعمل الفنان ليس في الاستوديو ، ولكن في الطبيعة ، أي في الهواء الطلق. ومن أجل نقل الصور السريعة بشكل صحيح في المناظر الطبيعية المحيطة ، تحتاج إلى الكتابة بسرعة وإكمال الصورة في بضع ساعات أو حتى دقائق ، وليس ، كما في الأيام الخوالي ، في غضون أسابيع أو شهور قليلة. نظرًا لأن الواقع المحيط يظهر أمام الفنان في ضوء جديد ، فإن اللحظة التي يلتقطها هي وثيقة دقيقة.

الاتجاه الجديد ، الذي تجلى بوضوح شديد في الرسم ، أثر أيضًا على أنواع أخرى من الفن: الشعر والموسيقى. تم تجسيد الانطباعية الموسيقية بشكل كامل في أعمال مؤلفين فرنسيين: كلود ديبوسي وموريس رافيل. بالإضافة إلى الرسم ، تشكلت الانطباعية الموسيقية في بيئة من الصراع المستمر بين التقليدي والجديد. تم تأسيسه على عكس التقاليد "الأكاديمية" القديمة ، ولكن الثابتة ، للفن الموسيقي الفرنسي في بداية القرن العشرين. شعر الشاب ديبوسي ورافيل بذلك على أكمل وجه. قوبلت تجاربهم الإبداعية الأولى بنفس الموقف العدائي من قيادة معهد باريس الموسيقي وأكاديمية الفنون الجميلة ، بالإضافة إلى لوحات الفنانين الانطباعيين. كانت هناك مراجعات سلبية لأعمال ديبوسي مثل القصيدة السمفونية "زليما" ، والجناح السمفوني "الربيع" ، والكنتاتا "المختار". اتهم الملحن برغبة متعمدة "لعمل شيء غريب ، غير مفهوم ، مستحيل" ، "بمعنى مبالغ فيه من اللون الموسيقي". سبب رفض استاذ المعهد الموسيقي هو مقطوعة بيانو رافيل The Play of Water ، ولم يحصل على جائزة Prix de Rome في عام 1903. وفي عام 1905 ، لم تسمح له هيئة المحلفين بالمنافسة. تسبب الظلم الواضح لقرار هيئة المحلفين في احتجاج حاد من جانب كبير من المجتمع الموسيقي في باريس. حتى أنه كان هناك ما يسمى "قضية" رافيل ، والتي نوقشت على نطاق واسع في الصحافة. كان على ديبوسي ورافيل شق طريقهما في الفن وحده ، لأنه لم يكن لديهما تقريبًا أشخاص متشابهون في التفكير وشركاء. كانت حياتهم كلها ومسارهم الإبداعي مليئين بالبحوث والتجارب الجريئة في مجال الأنواع الموسيقية ووسائل اللغة الموسيقية.

نمت الانطباعية الموسيقية من التربة التقاليد الوطنيةالفن الفرنسي. التلون والتزيين والاهتمام بالفن الشعبي ، الثقافة القديمة، دور كبير في البرمجة كان دائمًا من سمات الموسيقى الفرنسية. كل هذا تجلى بوضوح في أعمال ديبوسي ورافيل. لكن التأثير الأكثر مباشرة وإثمارًا على الاتجاه الجديد في الموسيقى كان بالطبع الانطباعية التصويرية.

هناك الكثير من القواسم المشتركة في أعمال الفنانين والملحنين الانطباعيين. بادئ ذي بدء ، هذا موضوع ذو صلة. الموضوع الرئيسي هو المناظر الطبيعيه».

ينصب تركيز الرسامين على المشهد الحضري ، حيث تجذب المدينة الفنانين بالتفاعل مع العمليات الطبيعية العامة ، الفروق الدقيقة في الغلاف الجوي. في لوحة "Capuchin Boulevard in Paris" للفنان C. Monet ، تم بناء التكوين على تباين الحركة المستمرة للمشاة والأشكال الثابتة للمنازل وجذوع الأشجار ؛ على النقيض من الألوان الدافئة والباردة. في تناقض زمني معبر - تم إيقاف رقمين مجمدين ، كما كان الحال ، من الوقت الذي يتدفق بسرعة. الصورة ضبابية ومراوغة ، هناك شعور بتداخل عدة صور مأخوذة من نقطة واحدة في إطار واحد. وميض ، وميض ، وحركة. لا توجد عناصر. هناك حياة المدينة (حتى فنان النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ديلاكروا ، قال إنه لا يريد أن يرسم صابرًا ، بل تألق السيف).

تم إيلاء الكثير من الاهتمام للفنانين وصور الطبيعة. لكن لديهم مثل هذا المشهد الذي يتراجع فيه الموضوع نفسه إلى الخلفية ، وتصبح الشخصية الرئيسية للصورة ضوءًا متغيرًا ومتقلبًا. قدم كلود مونيه ممارسة العمل على سلسلة من اللوحات التي تصور نفس الفكرة في إضاءة مختلفة. كل صورة من هذه السلسلة فريدة من نوعها ، لأنها تتحول عن طريق تغيير الضوء.

موقف غير عادي من المناظر الطبيعية والملحنين الانطباعيين.

لم يجسد أي من مؤلفي الماضي مثل هذا التنوع والثراء في الموضوعات المرتبطة بصور الطبيعة. علاوة على ذلك ، فإن ديبوسي ورافيل في صور الطبيعة ينجذبان أولاً وقبل كل شيء بما يتحرك: المطر والماء والسحب والرياح والضباب وما شابه. على سبيل المثال ، مثل مسرحيات ديبوسي: "Wind on the Plain" ، "Gardens in the Rain" ، "Fogs" ، "Sails" ، "What the West Wind Saw" ، "Heather" ، "The Play of Water" لـ Ravel . تبدو مسرحية ديبوسي "حدائق في المطر".

في مثل هذه الأعمال ، ظهرت بوضوح بعض تقنيات التمثيل الصوتي ، المميزة لموسيقى الانطباعيين. يمكن وصفها بأنها "جري الأمواج" ("اللعب بالماء" لرافيل ، "الأشرعة" لديبوسي) ، "الأوراق المتساقطة" ("الأوراق الميتة" لديبوسي) ، "وميض الضوء" ("ضوء القمر" لديبوسي) ، "التنفس من الليل" ("مقدمة الليل" لرافيل ، "عطور الليل" لديبوسي) ، "حفيف الأوراق" و "ضربة الريح" ("الريح على السهول" لديبوسي). مسرحية ديبوسي Wind on the Plain sound.

على خلفية الموسيقى - قصة عن لوحة لمونيه. ... بالفعل في الصباح مونيه في الحديقة بقطعة قماش ضخمة. ربما لم يكن من السهل جره إلى شاطئ البركة ، إلى الأدغال المزهرة ، التي استقر بالقرب منها الرسام. إنه يعمل بسرعة ، في عجلة من أمره: الشمس تتحرك بلا توقف عبر السماء ، والمسافة تغمرها الضباب ، أكثر قليلاً ، وستسقط أشعة الشمس ، التي تخترق الهواء البارد الشفاف ، على الأرض ببقع ملونة مختلفة تمامًا. مونيه ، بالطبع ، لا يرسم ، أخيرًا طرد الرسم من الصورة. يعمل مباشرة بالألوان ، بدهانات نقية ، يطبقها بضربات صغيرة ، واحدة بجانب الأخرى على أرضية بيضاء ، ويبدو أن القماش مجرد سطح مستوٍ ، مبعثر ببقع عشوائية. ولكن على المرء فقط أن يبتعد عنه قليلاً ، وتحدث معجزة - تندمج السكتات الدماغية المتنافرة وتتحول إلى أزهار زاهية ، تشعها الريح ، إلى تموجات تتدفق عبر الماء ويرتجف وضوضاء أوراق الشجر - نعم ، ضوضاء يسمع في الصورة ويشعر بالروائح. انعكاس مباشر في ألوان اللحظات المتغيرة للحياة. بين عين الفنانة التي تقرأ اللون ، وبين اللوحة القماشية التي تأخذ ما يعادل هذا اللون ، لا يوجد شيء - لا مفهوم ولا فكرة ولا مؤامرة أدبية؛ - هذه طريقة جديدة للعمل. هذا هو الفن الذي عبر عن النظرة العالمية لشخص ما في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان هذا اكتشاف كلود مونيه.

ومع ذلك ، عند رسم صور الطبيعة ، لم يسعى الملحنون جاهدين للحصول على حل تصويري بحت للصورة. كان من المهم بالنسبة لهم أن ينقلوا مزاجًا وشعورًا معينًا وموقفهم من هذه الصورة الشعرية. ومن هنا جاءت لهجة البيان الخاصة والحميمة. يحتوي كل رسم تخطيطي للمناظر الطبيعية على تلوين عاطفي معين - إما تأمل هادئ أو حالم أو انعكاس مهيب. المزاج القاسي والقاتم في بعض الأحيان يمكن استبداله على الفور بفرحة مسكرة. قال I.V.Nestyev بدقة شديدة: "مشاهد ديبوسي الساحرة - صور البحر والغابات والمطر والغيوم الليلية - دائمًا ما تكون مشبعة برموز المزاج ،" سر ما لا يمكن وصفه "، فهم يسمعون إما تباطؤ الحب ، أو ملاحظات عن الانفصال المحزن ، أو الفرح المبهر للوجود ".

إلى جانب "المشهد الغنائي" ، أصبح موضوع "البورتريه الغنائي" أقل شيوعًا للانطباعيين. في مثل هذه المقطوعات ، يتمكن الملحنون من إنشاء صورة موسيقية واقعية للغاية ونابضة بالحياة مع بعض الضربات الدقيقة. على سبيل المثال ، الصور الموسيقية: مليئة بالفكاهة ، مع ملامح بشعة ، مسرحية "جنرال ليافين الغريب". أو مسرحية "الفتاة ذات الشعر الكتاني" مع لمحة حزن. أصوات مسرحية ديبوسي "الفتاة ذات الشعر الكتاني".

على خلفية الموسيقى ، قصة عن لوحة لرينوار. ... تم تقديم رينوار للممثلة الشابة للكوميديا ​​فرانسيس جين ساماري. "أي نوع من الجلد ، صحيح ، يضيء كل شيء حوله" - هذه هي الطريقة التي عبر بها الفنان الانطباعي عن إعجابه. كان هو الذي نسج صورتها من الفيضانات الملونة ، متلألئة بضوء دافئ على وجهها وعنقها وصدرها وثوبها الأبيض. نزلت من أعماق غرفة المعيشة ، ووجهها مضاء ، وعيناها متوهجة ومظلمة ، وخديها محمران بلطف ، وحرير تنورتها كان يرفرف بخفة. لكن خذ جان خطوة أخرى ، وستخرج من تيار الضوء وسيتغير كل شيء - وستكون جين مختلفة ، ويلزم رسم صورة أخرى. لحظة عشوائية وجميلة ...

في الرسامين الانطباعيين ، غالبًا ما نجد صورًا تصور نماذج ، شابات من الضواحي ، صانعي القبعات يرقصون في المقاهي الصغيرة في مونمارتر ، راقصات الباليه ، الفنانين ، الفرسان ، البرجوازيين الصغار ، زوار المقاهي. كانت صورة الباريسي الساحر والمعاصر محورية في عمل أوغست رينوار. في صورة جان ساماري الرائعة عيون زرقاءوالشفاه الحمراء تجذب العين. يبدو اتفاق الألوان الزاهية بين الزمرد والوردي جذابًا. في صور الانطباعيين ، ليس الوصف الفيزيولوجي للوجه والكشف النفسي العميق للشخصية هو ما يجذب ، ولكن ذلك الجانب الفريد للشخصية ، الذي تم الكشف عنه من خلال نظرة خاطفة ، وإمالة الرأس ، واللدونة الخاصة ، سلوك.

ينجذبون أيضًا إلى نوع الحياة اليومية - الجمهور في المقهى ، ورجال القوارب في محطات القوارب ، وشركة في الحديقة للنزهة ، وسباق القوارب ، والسباحة ، والمشي - كل هذا هو عالم بدون أي أحداث خاصة ، والأهم الأحداث تجري في الطبيعة. التأثيرات السحرية لسطح الماء: تضخم الماء ، ولعبه ، وتألق الانعكاس ، ونمط السحب وتأرجح أوراق الشجر - هذا هو الشغف الحقيقي للانطباعيين. وفقط إدغار ديغا وجد في النوع المحليشيء يمكن أن يأسر الانطباعيين: إنه يعرض حقيقة المدينة الحديثة ، باستخدام تقنيات السينما المستقبلية - تأطير ، عرض أجزاء ، تكبير الكاميرا ، زوايا غير متوقعة. يكتب: "جلست عند قدمي راقصة ، كنت أرى رأسها محاطًا بقلائد من الثريا." في رسوماته ، يمكن للمرء أن يرى المقاهي ذات الانعكاسات المتعددة في المرايا ، وأنواع مختلفة من الدخان - دخان المدخن ، ودخان القاطرة البخارية ، ودخان مدخنة المصنع. يعمل بألوان الباستيل ويحقق تأثيرات لونية غير عادية. وتر زخرفي رنان من الأزرق والبرتقالي في " الراقصات الزرقاءيبدو أنه منير ذاتيًا.

يلجأ الملحنون الانطباعيون أيضًا إلى مشاهد النوع. في الرسومات النوعية ، يستخدم ديبوسي أنواعًا موسيقية يومية ، رقصات عصور مختلفةوالشعوب. على سبيل المثال ، رقصات شعبية إسبانية في مسرحيات "Interrupt Serenade" ، "Gate of the Alhambra". أصوات مسرحية ديبوسي "The Interrupt Serenade".

يتحول ديبوسي أيضًا إلى الإيقاعات الحديثة. في مسرحية "Minstrels" ، يستخدم رقصة البوب ​​الحديثة ، kek-walk. أصوات مسرحية ديبوسي "مينستريلز".

هناك مسرحيات مستوحاة من الزخارف الرائعة والأسطورية - "الجنيات - راقصات جميلات" ، "Sunken Cathedral" ، "Peck's Dance". يرتبط عدد من المسرحيات بأنواع أخرى من الفنون: الشعر ("العطور والأصوات في الهواء المسائي" ، "التراس المضاء بضوء القمر") ، مع أعمال الفنون الجميلة القديمة ("راقصو دلفيان" ، "كانوبا") . من المهم التأكيد على أنه في تصوير كل هذه الموضوعات ، وكذلك في نقل "المشهد الغنائي" ، يهتم ديبوسي بالدرجة الأولى بالجو المحيط بهذه الصورة. أي أنه يرسم الظاهرة جنبًا إلى جنب مع الخلفية المحيطة بها. ديبوسي ، من المهم إظهار الإدراك العاطفي لهذه الظاهرة بالاقتران مع جميع أنواع الارتباطات المرئية أو السمعية. لذلك ، غالبًا ما تكون الصور التي يصورها غير ثابتة ، ومراوغة ، وغامضة ، ومراوغة. يرتبط هذا أيضًا برغبة الملحن في نقل انطباعه المباشر الأول عن ظاهرة أو صورة. ومن هنا يأتي جاذبية الملحنين الانطباعيين ليس للأشكال الكبيرة ، ولكن للمنمنمات ، حيث يكون من السهل نقل انطباعات عابرة من ظواهر مختلفة ، تغيير في الحالة المزاجية.

أعمال الملحنين الانطباعيين مبرمجة ، أي لديهم أسماء ، وفي مجموعة Nocturnes لديبوسي ، هناك حتى مقدمة أدبية صغيرة قبل كل قطعة من القطع الثلاث. يتميز المؤلفون الانطباعيون بالبرمجة التصويرية والتأملية ، دون التطوير النشط للصورة ، الحبكة. عناوين البرنامج والتعليقات الأدبية مشروطة. إنهم يعبرون فقط عن الفكرة الشعرية العامة ، التصويرية والتصويرية ، وليس فكرة حبكة العمل. بالإضافة إلى ذلك ، كأنه لا يريد "فرض" فكرته على المؤدي والمستمع ، يضع ديبوسي في المقدمة ، على سبيل المثال ، العنوان في نهاية المسرحية ، ويضعه بين قوسين ويحيط به بالنقاط. بالنسبة لديبوسي ، فإن الجانب المجازي لأداء مسرحياته مهم للغاية. نظرًا لعدم وجود تطور ثابت في الحبكة ، تظهر المهام الرائعة والملونة في المقدمة. للتعبير عنها بأكبر قدر ممكن من الدقة. يستخدم ديبوسي الإشارات اللفظية في أعماله. ملاحظات الملحن مذهلة في تنوعها وسطوعها. هذه استعارات مناسبة وتفسيرات توضيحية لفناني الأداء. على سبيل المثال ، "مثل صوت بوق بعيد" ، "مثل أسف رقيق وحزين" ، "مثل الغيتار" ، "طبل تقريبًا" ، "صوت بهدوء في ضباب كثيف" ، "اهتزاز" ، "مؤثر" ، "بعصبية وبروح الدعابة". يمكن أن يكون وصفًا تفصيليًا ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "خطوات في الثلج": "يجب أن يتوافق هذا الإيقاع في الصوت مع الخلفية الحزينة والباردة للمناظر الطبيعية." تؤكد مؤشرات هذا المؤلف على رغبة الملحن في إخضاع المهام الفنية والمبدعة للمهام التصويرية والتصويرية والفنية.

توجد السمات المشتركة في أعمال الفنانين والملحنين الانطباعيين ليس فقط في مجال المحتوى والموضوعات ، ولكن أيضًا في الأسلوب الفني.

نظرة غير عادية على العالمحددت تقنية الرسم للانطباعيين. الهواء بلين هو المفتاح الرئيسي لطريقتهم. لم يمروا من قبل الرئيسي اكتشافات علميةفي البصريات على تحلل الألوان. لون الشيء هو انطباع الشخص الذي يتغير باستمرار من الإضاءة. قام الانطباعيون بتطبيق الدهانات على اللوحة القماشية فقط لتلك الألوان الموجودة في الطيف الشمسي ، بدون نغمات محايدة من chiaroscuro ودون خلط هذه الألوان مسبقًا على اللوحة. قاموا بتطبيق الطلاء بضربات صغيرة منفصلة ، والتي تتسبب عن بعد في الانطباع بالاهتزاز ، بينما تفقد ملامح الأشياء حدتها.

قام الانطباعيون بتحديث ليس فقط نظام الألوان الفاتحة للرسم ، ولكن أيضًا تقنيات التركيب. علمت الأكاديمية بناء تركيبة مثل المسرح المسرحي - أمامك مباشرة ، في خطوط أفقية ، مع الالتزام الصارم بقوانين المنظور الخطي. في الانطباعيين ، نرى أكثر نقاط التأمل تنوعًا - من أعلى ومن مسافة ومن الداخل وغيرها. على النقيض من شرائع الفن الأكاديمي ، والتي تضمنت الوضع الإلزامي للشخصيات الرئيسية في وسط الصورة ، وثلاثي الأبعاد للفضاء ، واستخدام المؤامرات التاريخية ، طرح الانطباعيون مبادئ جديدة لتصور وانعكاس العالم المحيط. توقفوا عن تقسيم الأشياء إلى رئيسية وثانوية. منعوا السرد من الصور. ركز الانطباعيون على دراسة طبيعة الضوء ، والمراقبة الدقيقة للضوء الملون على وجه التحديد. دخل الانطباعيون لأول مرة إلى عالم تحولات الواقع ، بالكاد يمكن ملاحظتها للعين العادية ، والتي تتقدم بسرعة كبيرة بحيث لا يمكن ملاحظتها إلا من خلال عين مدربة ويتم تنفيذها بوتيرة أكبر بما لا يقاس من وتيرة إنشاء صورة. تم تطبيق تأثير اللحظة الممتدة - "السريعة" - قبل 25 عامًا من اكتشاف السينما.

أثرت الانطباعية الخلابة بشكل كبير على الموسيقى في مجال وسائل التعبير. تمامًا كما هو الحال في الرسم ، كان البحث عن Debussy و Ravel يهدف إلى توسيع نطاق الوسائل التعبيرية اللازمة لتجسيد صور جديدة ، وقبل كل شيء ، إلى أقصى حد من إثراء الجانب الملون والملون للموسيقى. تطرقت عمليات البحث هذه إلى الوضع ، والانسجام ، واللحن ، والإيقاع المترو ، والملمس ، والأجهزة. ابتكر ديبوسي ورافيل لغة موسيقية انطباعية جديدة.

تضعف قيمة اللحن ، كعنصر تعبيري رئيسي للموسيقى ، ويذوب في خلفية متناسقة. لا توجد ألحان ساطعة وواسعة ، فقط العبارات اللحنية القصيرة تومض. لكن دور الانسجام يتزايد بشكل غير عادي. يأتي معناها الملون في المقدمة. في أعمال الانطباعيين ، اللون مهم جدًا. يتم تحقيق تألق الصوت من خلال استخدام أوتار جديدة وغير عادية من الهياكل الثلاثية وغير الثلاثية ، والتي يتم في توليفة التغلب على جاذبية نغمة الرصاص. التناغمات المعقدة وغير المستقرة مميزة: زيادة الثلاثيات ، انخفاض الأوتار السابعة ، غير الحبال. يوسعون الرأسي إلى اثني عشر صوتًا ، ويحيطون بالبنية الثلاثية بنغمات جانبية ، ويستخدمون الحركة المتوازية للأوتار. على سبيل المثال ، في مسرحية ديبوسي The Sunken Cathedral.

تلعب Frets دورًا مهمًا في إنشاء صوت ملون خاص. غالبًا ما يتحول Debussy و Ravel إلى الأنماط الشعبية القديمة: Dorian و Phrygian و Mixolydian و pentatonic. على سبيل المثال ، في مسرحية "Pagodas" - مقياس خماسي. يستخدمون الحنق مع ثانيتين ممتدة - "بوابة قصر الحمراء" ، مجموعات غير عادية من الرئيسية والثانوية - "الثلج يرقص". بالإضافة إلى الوضعين الأساسي والثانوي ، يتحولون إلى وضع النغمة الكاملة - "أشرعة" ، إلى الوضع اللوني - "الثلث المتناوب". يشبه هذا التنوع في اللوحة النمطية للموسيقيين الانطباعيين الإثراء الهائل للوحة الألوان للفنانين الانطباعيين.

بالنسبة لموسيقى ديبوسي ورافيل ، تصبح هذه الخاصية مميزة: تغيير غير متوقع للمفاتيح البعيدة ، ومقارنة بين نغمات المفاتيح المختلفة ، واستخدام تناغم غير متناسق. كل هذا يؤدي إلى عدم وضوح الإحساس بالنغمة ، والأسس النمطية ، إلى تعتيم منشط. ومن هنا يأتي عدم اليقين اللوني وعدم الاستقرار. مثل هذا "التوازن" بين المفاتيح البعيدة ، دون تفضيل واضح لأحدها ، يذكرنا لعبة خفيةتشياروسكورو على لوحات الرسامين الانطباعيين. كما أن تجاور العديد من الثلاثيات المنشطة أو انعكاسها في مفاتيح بعيدة ينتج انطباعًا مشابهًا للضربات الصغيرة من الدهانات "النقية" الموجودة جنبًا إلى جنب على القماش وتشكيل تركيبات ألوان جديدة غير متوقعة. على سبيل المثال: nocturne "Clouds". في هذه المسرحية ، يعطي ديبوسي المقدمة الأدبية التالية: "الغيوم هي صورة ثابتة للسماء مع سحب رمادية ببطء وتمر حزن وتذوب. يتراجع ، يخرجون ، مظلل برفق بالضوء الأبيض. تعيد المسرحية إنشاء صورة خلابة لعمق السماء الذي لا نهاية له مع صعوبة تحديد اللون ، حيث تمتزج الظلال المختلفة بشكل غريب الأطوار. نفس التدريجي ، كما لو كان متمايلًا ، تسلسل الخُمس والأثلاث يخلق إحساسًا بشيء متجمد ، ويغير الظلال من حين لآخر فقط. الأصوات تلعب ديبوسي "الغيوم".

على خلفية الموسيقى: .. هذا الصورة الموسيقيةيمكن مقارنتها بالمناظر الطبيعية لكلود مونيه ، الغنية بشكل لا نهائي بمجموعة الألوان ، وفرة من الظلال ، تخفي التحولات من لون إلى آخر. غالبًا ما يتم تحقيق وحدة الأسلوب التصويري في نقل العديد من لوحات البحر والسماء والأنهار من خلال عدم تجزئة الخطط البعيدة والقريبة في الصورة. حول واحدة من أفضل لوحات مونيه - "المراكب الشراعية في أرجنتوي" - كتب الناقد الفني الإيطالي الشهير ليونيلو فينتوري: "تم نسج درجات اللون الأرجواني والأصفر في كل من زرقة الماء وازرق السماء ، ودرجات لونية مختلفة لها يجعل من الممكن التمييز بين هذه العناصر ، ويصبح سطح المرآة للنهر هو الأساس قبو الجنة. تشعر بالحركة المستمرة للهواء.

جنبا إلى جنب مع اللغة التوافقية ، يلعب التناغم الدور التعبيري الرئيسي في أعمال الانطباعيين. يتميز أسلوب أوركسترا ديبوسي بأصالة ملفتة للنظر بشكل خاص. كان لديبوسي موهبة رائعة لسماع الصوت الداخلي للآلة ، وروحها النابضة بالحياة. قام ديبوسي بتدمير الصور النمطية والأفكار المعتادة ، واكتشف صوتًا جميلًا لم يسمع به حتى الآن يبدو طبيعيًا تمامًا للجميع. سمحت هذه القدرة للملحن بفهم وكشف جوهر الأداة. ساعدت في سماع صوت الناي ألتو الصوت الحزين لقرن ضائع في أوراق الشجر ، بصوت القرن - حزن صوت بشري غرقه نفخة الماء ، وفي نغمات الأوتار - قطرات المطر المتدفقة من الأوراق الرطبة. يوسع ديبوسي بشكل كبير الاحتمالات اللونية للأوركسترا. نادراً ما يدخل الملحن آلات جديدة في الأوركسترا ، لكنه يستخدم العديد من التقنيات الجديدة في سبر كل من الآلات الفردية ومجموعات الأوركسترا. في ديبوسي ، تسود الأخشاب "النقية" ، ونادرًا ما تختلط مجموعات الأوركسترا (الخيط ، آلات النفخ الخشبية ، النحاسية) ، ولكن تزداد الوظيفة الملونة والملونة لكل مجموعة والآلات الفردية الفردية. مجموعة سلسلةيفقد أهميته المهيمنة ، وتحتل آلات النفخ الخشبية مكانًا مركزيًا بسبب السمة المشرقة للأخشاب. زاد دور القيثارة ، وصوتها يجلب الشفافية ، والشعور بالهواء. يستخدم Debussy سجلات غير عادية للأدوات ومجموعة متنوعة من تقنيات العزف. يستخدم ديبوسي الصوت البشري كطلاء جرس جديد. على سبيل المثال ، في مسرحية "Sirens" من جناح "Nocturnes" ، فإن الشيء الرئيسي للملحن ليس تصوير غناء صفارات الإنذار ، ولكن لنقل مسرحية الضوء على أمواج البحر ، والإيقاع المتنوع للبحر . مسرحية ديبوسي صفارات الإنذار.

فن ديبوسي ورافيل ، مثل لوحات الفنانين الانطباعيين ، يغني عالم التجارب البشرية الطبيعية ، ينقل إحساسًا مبهجًا بالحياة ، ويكشف للمستمعين عن عالم شاعري رائع من الطبيعة ، مرسوم بألوان صوت أصلية خفية.

منذ العصور القديمة ، سيطرت نظرية التقليد في الفن على جماليات العالم ، وافق الانطباعيون على مفهوم جديد ، والذي يجب أن يجسد فيه الفنان على لوحاته ليس العالم الموضوعي من حوله ، ولكن انطباعه الذاتي عن هذا العالم. ظهرت العديد من الاتجاهات في فن القرن العشرين اللاحق بفضل الأساليب الجديدة للانطباعية.

يوجد اختبار قصير في نهاية الدرس.في المرحلة الأولى ، يُقترح الاختيار: من بين ثلاثة بيانو ، ثم من ثلاثة أجزاء موسيقية سيمفونية ، أعمال تنتمي إلى الملحنين الانطباعيين. في الثانية - من البطاقات المقترحة مع أجزاء من التحليل الفني للوحات ، تحتاج إلى اختيار تلك التي تنتمي إلى الفنانين الانطباعيين.

1. يبدو أن سحر النموذج الشاب أكثر تعبيرًا على خلفية المسافات الخضراء الصافية للمناظر الطبيعية والسماء الزرقاء اللطيفة. يبدو هذا المشهد اللامتناهي رائعًا ، ويثير إحساسًا بضخامة العالم.
2. إحساس بالحجم والشعور بالضخامة ونطاق ما يحدث. الشكل المجازي هو المركز الدلالي للصورة: ملف جانبي عتيق كلاسيكي ، وجذع نحتي قوي. يبدو أن فكرة الحرية تتجسد بشكل واضح في امرأة جميلة.
3. بضربات صغيرة من الطلاء ، يعيد الفنان على القماش لعبة شمس الظهيرة ، مما يؤدي إلى ظهور العديد من ظلال الألوان. ترتجف الأزهار الزاهية في الضوء ، وتتقلب الظلال الطويلة. فستان السيدة الأبيض مكتوب باللون الأزرق - لون الظل الذي سقط عليه من مظلة صفراء. تعيش لحظة قصيرة من حياة حديقة مزهرة على هذه اللوحة القماشية.
4. تنبثق من السحابة كرة وردية بدون أشعة ، لتلوين السماء والخليج ، وتنعكس في مسار ترفرف على سطح الماء. يخفف الضباب الرطب الصور الظلية للأشياء. حول كل شيء غير مستقر ، والحدود بين السماء والنهر بالكاد يمكن إدراكها. دقيقة أخرى - سيتبدد ضباب الصباح ، وسيأخذ كل شيء شكلًا مختلفًا.
5. يتشكل التباين الموسيقي للبقع الملونة اللامعة للوجه ، وتسريحة الشعر ، واللباس ، والخلفية ، الذي يلعبه الفنان في هذه اللوحة القماشية الرائعة ، المتكرر في مروحة غير مطوية ، في صورة حالمة ورقيقة ، كما لو زهرة جميلة، فتيات.
6. تتشكل مساحة المشهد ، التي يتم فيها التأكيد على عدم تناسق طفيف ، من خلال خطوط الأشجار وخطوط الأشكال وبقع الألوان من ظلال بيضاء وخضراء وزرقاء ترتجف على الأرض. يحرم ضوء الشمس الساطع أشكال الحجم ، التي تتحول إلى صور ظلية. أصبحت حرية السكتة الدماغية ، والانتعاش المبهر للوحة ، ووهم الضوء ، وهدوء الحالة المزاجية هي السمات الرئيسية لأسلوب الرسم الجديد. تبدو الصورة ، التي تتمتع بسحر الغلاف الجوي الفريد ، مزخرفة وكبيرة بشكل غير عادي.
7. مقطوعًا بالإطار ، في تحول قطري طفيف ، يبدو كشبح غامض من الماضي. تشعل شمس الظهيرة سطح الواجهة بلهب ذهبي فاتح ، لكن الوهج يأتي أيضًا ، كما كان ، من داخل الحجر.

1. جان أوغست دومينيك إنجرس ، صورة مدموزيل ريفيير ، ١٨٠٥ ، باريس ، اللوفر.
2. ديلاكروا ، "الحرية تقود الشعب" ، 1831 ، باريس ، اللوفر.
3. سي مونيه ، سيدة في الحديقة ، 1867 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج الحكومي.
4. سي مونيه ، "الانطباع. شروق الشمس "، 1873 ، باريس ، متحف مرموتان.
5. رينوار ، "الفتاة ذات المروحة" ، 1881 ، سانت بطرسبرغ ، متحف الإرميتاج الحكومي.
6. مونيه ، "Women in the Garden" ، 1886 ، باريس ، متحف دورسيه.
7. مونيه ، "كاتدرائية روان عند الظهر" ، 1892 ، موسكو ، GIII im. كما. بوشكين.

انطباعية(انطباع فرنسي - انطباع) - حركة فنية نشأت في السبعينيات من القرن التاسع عشر في الرسم الفرنسي ، ثم تجلت في الموسيقى والأدب والمسرح. يكمن جوهر الانطباعية في التثبيت الدقيق للحظات المكانية والزمانية العشوائية للواقع ، والانطباعات العابرة ، والنغمات النصفية.

نشأت الانطباعية الموسيقية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن التاسع عشر. الشيء الرئيسي في موسيقى الانطباعية هو انتقال الحالة المزاجية التي تكتسب معنى رمزيتحديد دقيق الحالات النفسيةبسبب التأمل العالم الخارجي. مصطلح "انطباعية" يستخدمه نقاد الموسيقى أواخر التاسع عشرالقرن بالمعنى القضائي أو الساخر ، أصبح فيما بعد تعريفًا مقبولًا بشكل عام يغطي نطاقًا واسعًا الظواهر الموسيقيةأواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

تتجلى السمات الانطباعية لموسيقى الملحنين الفرنسيين في حبهم للمشهد الشعري ("الصور" ، "الموسيقى الهادئة" ، "البحر" لسي. ديبوسي ، "مسرحية الماء" لـ إم. رافيل ، إلخ.) و الموضوعات الأسطورية("The Af Night of a Faun" بقلم سي ديبوسي) ، والتي نقلها الملحنون بدقة غير عادية في تفاصيل الشخصيات.

في الموسيقى الانطباعية ، غالبًا ما يتم دمج حداثة الوسائل الفنية مع صور الماضي ("Tomb of Couperin" لـ M. Ravel ، " ركن الأطفال»C. Debussy) ، الاهتمام بالمنمنمات (The Sorcerer's Apprentice by P. Duke).

أثرت جماليات الانطباعية على جميع الأنواع الرئيسية للموسيقى: فبدلاً من تطوير السمفونيات متعددة الأجزاء ، قام الملحنون بتأليف الرسومات السمفونية والرسومات ومنمنمات البرامج المضغوطة المنتشرة في موسيقى البيانو. تم استبدال الأغنية الرومانسية بمنمنمة صوتية مع غلبة التكرار ، جنبًا إلى جنب مع الخلفية الموسيقية التصويرية الملونة.

في بداية القرن العشرين ، انتشرت الانطباعية الموسيقية خارج فرنسا. في إسبانيا ، طور M. de Falla ، في إيطاليا O. Respighi ، A. Casella وآخرون الأفكار الإبداعية للملحنين الفرنسيين. تم تجسيد نوع من الانطباعية الإنجليزية في عمل ف.ديليوس ، س. سكوت. مثال حي على الانطباعية في الموسيقى البولندية هو عمل K. في روسيا ، كان الممثلون البارزون للانطباعية الموسيقية هم N. Cherepnin و S. Vasilenko و A. Skryabin.

أثرت أعمال الملحنين الانطباعيين بشكل كبير لوحة الوسائل الموسيقية التعبيرية في مجال التناغم ، وساهمت في توسيع نظام النغمات. وقد مهد هذا بدوره الطريق للعديد من الابتكارات التوافقية في القرن العشرين.

الموسيقى المعاصرة.مفهوم " الموسيقى المعاصرة"يغطي جميع تنوع التيارات والاتجاهات المميزة لموسيقى القرن العشرين.

أدت التغييرات التاريخية الضخمة والكوارث العالمية إلى ظهور مجموعة متنوعة غير مسبوقة من الأساليب الفنية ، والتي قدم العديد منها أكبر الملحنين الذين قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الموسيقية العالمية.

(الانطباعية الفرنسية ، من انطباع - انطباع) - حركة فنية نشأت في السبعينيات. القرن التاسع عشر في الرسم الفرنسي ، ثم تجلى في الموسيقى والأدب والمسرح. قام الرسامون الانطباعيون المتميزون (سي مونيه ، وسي. بيزارو ، وأيه سيسلي ، وإي ديغا ، وأو رينوار ، وغيرهم) بإثراء تقنية تصوير الحياة البرية بكل سحرها الحسي. يكمن جوهر فنهم في التثبيت الدقيق للانطباعات العابرة ، بطريقة خاصة لإعادة إنتاج بيئة الإضاءة بمساعدة فسيفساء معقدة من الألوان النقية ، والسكتات الدماغية السريعة الزخرفية. نشأت الانطباعية الموسيقية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. وجد تعبيره الكلاسيكي في أعمال سي ديبوسي.

إن تطبيق مصطلح "انطباعية" على الموسيقى تعسفي إلى حد كبير: الانطباعية الموسيقية ليست مشابهة تمامًا للحركة التي تحمل الاسم نفسه في الرسم. الشيء الرئيسي في موسيقى الملحنين الانطباعيين هو نقل الحالة المزاجية التي تكتسب معنى الرموز ، وتثبيت الحالات النفسية الدقيقة التي يسببها التأمل في العالم الخارجي. هذا يجعل الانطباعية الموسيقية أقرب إلى فن الشعراء الرمزيين ، الذي يتميز بعبادة "الذي لا يمكن وصفه". مصطلح "الانطباعية" ، الذي استخدمه نقاد الموسيقى في أواخر القرن التاسع عشر. بمعنى الإدانة أو السخرية ، أصبح فيما بعد تعريفًا مقبولًا بشكل عام ، يغطي مجموعة واسعة من الظواهر الموسيقية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في كل من فرنسا ودول أوروبية أخرى.

تتجلى السمات الانطباعية لموسيقى سي ديبوسي ، وإم. رافيل ، وبي. ديوك ، وإف شميت ، وج. "Nocturnes" ، "Sea" Debussy ، "The Play of Water" ، "Reflections" ، "Daphnis and Chloe" لرافيل ، إلخ). إن القرب من الطبيعة ، والأحاسيس الدقيقة الناشئة عن إدراك جمال البحر والسماء والغابات ، قادرة ، وفقًا لديبوسي ، على إثارة خيال المؤلف ، وإحياء تقنيات صوتية جديدة ، خالية من التقاليد الأكاديمية. مجال آخر من الانطباعية الموسيقية هو الخيال المكرر الناتج عن الأساطير القديمةأو أساطير العصور الوسطى ، عالم شعوب الشرق الغريبة. غالبًا ما تم الجمع بين حداثة الوسائل الفنية من قبل الملحنين الانطباعيين مع تنفيذ الصور الرائعة. الفن القديم(لوحات على طراز الروكوكو ، موسيقى لعازفي القيثارة الفرنسيين).

لقد ورثت الانطباعية الموسيقية بعض السمات المتأصلة في الرومانسية المتأخرة والمدارس الوطنية في القرن التاسع عشر: الاهتمام بإضفاء الطابع الشعري على العصور القديمة والأراضي البعيدة ، وتألق الجرس والتناسق ، وإحياء النظم النمطية القديمة. المنمنمة الشعرية لـ F. Chopin و R. Schumann ، اللوحة الصوتية للراحل F. Liszt ، الاكتشافات الملونة لـ E. Grieg ، N.A. عمل ديبوسي ورافيل. تلخيصًا موهوبًا لإنجازات أسلافهم ، ثار هؤلاء السادة الفرنسيون في نفس الوقت بحدة ضد إضفاء الطابع الأكاديمي على التقاليد الرومانسية ؛ مبالغات مثيرة للشفقة وإفراط في الصوت الدراما الموسيقيةقارنوا R. Wagner بفن العواطف المقيدة والملمس الشفاف والبخل. وقد انعكس هذا أيضًا في الرغبة في إحياء التقليد الفرنسي تحديدًا للوضوح ، واقتصاد الوسائل التعبيرية ، ومعارضتها لثقل الرومانسية الألمانية وتفكيرها.

في العديد من عينات الانطباعية الموسيقية ، يظهر موقف مفعمة بالحماس تجاه الحياة ، مما يجعلها مرتبطة برسم الانطباعيين. الفن بالنسبة لهم هو مجال من المتعة ، والإعجاب بجمال اللون ، وبريق الضوء ، والنغمات الهادئة. في الوقت نفسه ، يتم تجنب الصراعات الحادة والتناقضات الاجتماعية العميقة.

على النقيض من الراحة الواضحة واللوحة المادية البحتة لفاجنر وأتباعه ، غالبًا ما تتميز موسيقى الانطباعيين بالدقة والحنان وقابلية التغيير بطلاقة للصور الصوتية. "عند الاستماع إلى الملحنين الانطباعيين ، تدور في الغالب في دائرة من الأصوات القزحية الغامضة والعطاء والهشة لدرجة أن الموسيقى على وشك أن تصبح فجأة غير مادية ... فقط في روحك لفترة طويلة تترك أصداء وانعكاسات للرؤى الأثيرية المسكرة "(ف. ج. كاراتيجين).

أثرت جماليات الانطباعية على جميع الأنواع الرئيسية للموسيقى: فبدلاً من تطوير السمفونيات متعددة الأجزاء ، بدأ تطوير الرسومات السمفونية ، والجمع بين نعومة الألوان المائية للرسم الصوتي والغموض الرمزي للحالات المزاجية ؛ في موسيقى البيانو - منمنمات البرامج المضغوطة بشكل متساوٍ على أساس تقنية خاصة من "الرنين" الصوتي والمناظر الطبيعية الخلابة ؛ تم استبدال الأغنية الرومانسية بمنمنمة صوتية مع غلبة التلاوة المقيدة ، جنبًا إلى جنب مع الصور الملونة للخلفية الآلية. في دار الأوبرا ، أدت الانطباعية إلى إنشاء مسرحيات موسيقية ذات محتوى شبه أسطوري ، تتميز برقة ساحرة للجو الصوتي ، والبخل وطبيعية التلاوة الصوتية. مع بعض تعميق التعبير النفسي ، أثرت احصائيات الدراماتورجيا (Pelleas and Mélisande by Debussy).

أثرت أعمال الملحنين الانطباعيين بشكل كبير لوحة الوسائل الموسيقية والتعبيرية. هذا ينطبق في المقام الأول على مجال التناغم مع تقنية التوازي والتوتير غريب الأطوار لنقاط التناغم الملونة التي لم يتم حلها. قام الانطباعيون بتوسيع نظام الدرجات اللونية الحديثة بشكل كبير ، مما مهد الطريق للعديد من الابتكارات التوافقية في القرن العشرين. (على الرغم من أنها أضعفت بشكل ملحوظ وضوح الاتصالات الوظيفية). يتم الجمع بين مضاعفات وتورم مجمعات الأوتار (nonchords ، و undecimaccords ، والتوافقات المتغيرة والرابعة) مع التبسيط ، وإضفاء الطابع القديم على التفكير النموذجي (الأنماط الطبيعية ، والمجمعات الخماسية ، والنغمة الكاملة). تهيمن الألوان النقية والإبرازات الغريبة على تنسيق الملحنين الانطباعيين ؛ غالبًا ما يتم استخدام المعزوفات المنفردة على آلات النفخ الخشبية وممرات القيثارة وتقسيم الأوتار المعقدة وتأثيرات con sordino. خلفيات ostinato نموذجية وزخرفية بحتة ، تتدفق بالتساوي. الإيقاع في بعض الأحيان غير مستقر ومراوغ. لا يتميز اللحن بالتركيبات المستديرة ، بل بالتعبيرات القصيرة. عبارات-رموز ، طبقات من الدوافع. في الوقت نفسه ، في موسيقى الانطباعيين ، تم تعزيز أهمية كل صوت ، جرس ، وتر بشكل غير عادي ، احتمالات لا نهاية لهاملحقات الحنق. تم إعطاء نضارة خاصة لموسيقى الانطباعيين من خلال النداء المتكرر لأنواع الأغاني والرقص ، والتنفيذ الدقيق للعناصر النموذجية والإيقاعية المستعارة من الفولكلور لشعوب الشرق وإسبانيا ، وفي الأشكال المبكرة لموسيقى الجاز الزنجي .

في بداية القرن العشرين انتشرت الانطباعية الموسيقية خارج فرنسا ، واكتسبت شعوب مختلفةمحدد السمات الوطنية. في إسبانيا ، طور إم دي فالا ، في إيطاليا ، أو. ريسبغي ، والشاب أ. كاسيلا وجي إف ماليبيرو في الأصل الأفكار الإبداعية للملحنين الانطباعيين الفرنسيين. تتميز الانطباعية الموسيقية الإنجليزية بغرابة المناظر الطبيعية "الشمالية" (F. Dilius) أو الغريبة الحارة (S. Scott). في بولندا ، مثَّل الانطباعية الموسيقية K. Szymanowski (حتى عام 1920) بصوره فائقة الدقة عن العصور القديمة ود. شرق. تم اختبار تأثير الانطباعية الفرنسية في بداية القرن العشرين. وبعض الملحنين الروس (N.N. Cherepnin، V. I. Rebikov، S. N. Vasilenko in السنوات المبكرةعمله). في A.N.Scriabin ، تم دمج السمات المكونة بشكل مستقل للانطباعية مع النشوة النارية والنبضات القوية الإرادة العاصفة. إن اندماج تقاليد موسيقى N.A Rimsky-Korsakov مع التأثيرات الأصلية للانطباعية الفرنسية ملحوظ في الدرجات الأولى لـ I. في الوقت نفسه ، تبين أن سترافينسكي وس.س.بروكوفييف ، جنبًا إلى جنب مع ب.بارتوك ، كانا المبادرين لاتجاه جديد "مناهض للانطباعية" في الموسيقى الأوروبية عشية الحرب العالمية الأولى.

أولا في نيستييف

الانطباعية الموسيقية الفرنسية

يعد عمل أكبر ملحنين فرنسيين ديبوسي ورافيل أبرز ظاهرة في الموسيقى الفرنسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وهو وميض ساطع للفن الشعري والإنساني العميق في واحدة من أكثر الفترات تعقيدًا وإثارة للجدل في التطور. الثقافة الفرنسية.

الحياة الفنية لفرنسا في الربع الأخير القرن ال 19تتميز بالتنوع والتباين اللافت للنظر. من ناحية أخرى ، ظهور "كارمن" العبقري - ذروة الواقعية في الأوبرا الفرنسية، سلسلة كاملة من الأعمال العميقة في المفهوم ، السيمفونية ذات الأهمية الفنية وأعمال الغرفة لفرانك ، وسانت ساينز ، وفوري وديبوسي ؛ من ناحية أخرى ، فإن الهيمنة الراسخة في الحياة الموسيقيةعواصم فرنسا ، ومؤسسات مثل معهد باريس الموسيقي ، وأكاديمية الفنون الجميلة مع عبادة التقاليد "الأكاديمية" الميتة.

لا يقل التناقض اللافت للنظر عن انتشار هذه الأشكال الديمقراطية للحياة الموسيقية في أوسع طبقات المجتمع الفرنسي مثل مجتمعات الغناء الجماهيري ، والحاد الاجتماعي في روح نشاط الموسيقيين الباريسيين ، وإلى جانب ذلك - ظهور شخصية ذاتية للغاية. الاتجاه في الفن الفرنسي - الرمزية ، التي استجابت في المقام الأول لمصالح النخبة الجمالية للمجتمع البرجوازي بشعارها "الفن للنخبة".

في مثل هذه البيئة الصعبة ، وهي من أكثر البيئات إثارة للاهتمام ، اتجاهات مشرقةفي الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - الانطباعية ، التي ظهرت أولاً في الرسم ، ثم في الشعر والموسيقى.

في الفنون المرئية ، جمع هذا الاتجاه الجديد فنانين من موهبة غريبة وفردية للغاية - إي مانيه وسي مونيه وأو رينوار وإيغا ديغا وسي. بيسارو وآخرين. سيكون من الخطأ أن ننسب جميع الفنانين المدرجين دون قيد أو شرط إلى الانطباعية ، لأن لكل منهم مجال موضوعه المفضل ، وهو أسلوب أصلي في الكتابة. لكنهم في البداية وحدهم كراهية الفن "الأكاديمي" الرسمي ، غريب على الحياة. فرنسا الحديثةخالية من الإنسانية الحقيقية والإدراك المباشر للبيئة.

تميز "الأكاديميون" بميلهم الاستثنائي للمعايير الجمالية للفن القديم ، للموضوعات الأسطورية والتوراتية ، بينما اتضح أن الموضوعات والمجال التصويري لإبداع هؤلاء الفنانين في العصر السابق مثل كاميل كورو وخاصة جوستاف كوربيه أكثر قربًا من الانطباعيين.

الشيء الرئيسي الذي ورثه الانطباعيون عن هؤلاء الفنانين هو أنهم تركوا ورش العمل في الهواء الطلق وبدأوا في الكتابة مباشرة من الطبيعة. فتح هذا طرقًا جديدة لهم لفهم وعرض العالم من حولهم. قال ك. بيسارو: "لا يمكنك التفكير في كيفية كتابة صورة جادة حقًا بدون طبيعة". معظم خاصيةكانت طريقتهم الإبداعية هي نقل الانطباعات الأكثر مباشرة عن ظاهرة معينة. وقد أدى ذلك إلى قيام بعض النقاد إما بتصنيفها على أنها طبيعية ، ثم من المألوف بإدراكها السطحي "الفوتوغرافي" للعالم ، أو اتهامهم باستبدال عرض الظواهر الحقيقية للواقع بأحاسيسهم الذاتية البحتة. إذا كان اللوم على الذاتية له أسباب لعدد من الفنانين ، فإن اتهام المذهب الطبيعي لم يكن له أساس جيد ، لأن معظمهم (مونيه ، رينوار ، ديغا ، فان جوخ) لديهم عدد من اللوحات ، على الرغم من أنها تبدو رسومات فورية. ، كما لو أنه انتزع "من الحياة" ، ظهر في الواقع كنتيجة لبحث طويل واختيار سمة ونموذجية وعميقة لملاحظات الحياة.

أكد معظم الانطباعيين دائمًا على أهمية اختيار موضوع معين للوحاتهم. وقال أكبرهم إدوارد مانيه: "اللون مسألة ذوق وحساسية. لكن عليك أن يكون لديك ما تقوله. خلاف ذلك - وداعا! .. أنت أيضا بحاجة إلى أن تكون متحمسًا بشأن الموضوع.

كان الموضوع الرئيسي لعملهم هو فرنسا - طبيعتها وحياتها وشعبها: قرى الصيد والشوارع الباريسية الصاخبة والجسر في موريه والكاتدرائية الشهيرة في روان والفلاحين والباليه والمغاسل والصيادين.

كان الوحي الحقيقي في لوحات الفنانين الانطباعيين هو المناظر الطبيعية. يتم الكشف عن تطلعاتهم المبتكرة هنا بكل تنوعهم وثراء الظلال والفروق الدقيقة. على لوحات الانطباعيين ، ظهرت ألوان طبيعية حية حقيقية ، وشعور بشفافية الهواء ، وأدق مسرحية لـ chiaroscuro ، إلخ.

تطلبت الموضوعات الجديدة ، والاهتمام الكبير المستمر بالطبيعة من الانطباعيين لغة تصويرية خاصة ، واكتشاف الأنماط الأسلوبية للرسم على أساس وحدة الشكل واللون. لقد تمكنوا من إثبات أن اللون في الصورة يمكن أن يتشكل ليس بالضرورة عن طريق مزج الألوان في اللوحة ، ولكن نتيجة لعدد من النغمات "النقية" التي تشكل مزيجًا بصريًا أكثر طبيعية ؛ أن الظلال ليست فقط نتيجة الإضاءة المنخفضة للموضوع ، ولكن يمكنها أيضًا أن تولد لونًا جديدًا ؛ هذا اللون ، مثل الخط ، يمكن أن "يعمى" كائنًا ، ويعطيه شكلًا واضحًا ومحددًا ، إلخ.

تسببت حداثة الموضوع وخاصة طريقة الفنانين الانطباعيين في موقف سلبي حاد من الدوائر الفنية الرسمية في باريس. ووصفت الصحافة الرسمية المعرض الأول للانطباعيين بأنه "محاولة على الأخلاق الفنية الحميدة" ، احتراماً لسادة الفن الفرنسي الكلاسيكي.

في بيئة من الصراع المستمر بين الاتجاهات التقليدية والجديدة في الرسم والشعر ، تبلورت الانطباعية الموسيقية. وقد نشأ أيضًا كمعارضة مباشرة للتقاليد "الأكاديمية" البالية ، ولكن المتماسكة بإصرار في الفن الموسيقي لفرنسا في نهاية القرن الماضي. كان الممثل الأول والأبرز لهذا الاتجاه هو كلود ديبوسي. أصبح موريس رافيل ملحنًا استمر في كثير من النواحي في التطلعات الإبداعية لديبوسي ، لكنه في نفس الوقت وجد طريقه الأصلي للتطور. قوبلت تجاربهم الإبداعية الأولى بنفس الموقف العدائي من قيادة المؤسسات الرسمية - معهد باريس الموسيقي ، وأكاديمية الفنون الجميلة ، وكذلك لوحات الفنانين الانطباعيين. كان عليهم أن يشقوا طريقهم في الفن بمفردهم ، لأنه لم يكن لديهم تقريبًا أشخاص متشابهون في التفكير وشركاء. إن الحياة الكاملة والمسار الإبداعي لديبوسي ورافيل هي طريق من عمليات البحث المؤلمة والاكتشافات السعيدة لموضوعات ومؤامرات جديدة ، وتجارب جريئة في مجال الأنواع الموسيقية ووسائل اللغة الموسيقية.

مع الأصول المشتركة لعملهما ، البيئة الفنية ، كلا الفنانين فرديين بعمق في صورتهما الإبداعية. وقد تجلى ذلك في اختيار موضوعات ومؤامرات معينة من قبل كل منهم ، وفي موقفهم من الفولكلور الوطني ، وفي طبيعة تطور المسار الإبداعي لكل منهم ، وفي العديد من السمات المهمة للأسلوب.

نشأت الانطباعية الموسيقية (وكذلك الرسم) على أساس التقاليد الوطنية للفن الفرنسي. تجلى هذا في ديبوسي ورافيل في علاقات قوية ، وإن لم تكن دائمًا ملحوظة ظاهريًا مع الناس. الفن الفرنسي(حيث يمكن أن يكون المثال الأكثر حيوية بالنسبة لهم هو أعمال Wiese ، ذات الطبيعة القومية بعمق) ، في اتصال وثيق مع الأدب المعاصر والرسم (الذي كان دائمًا نموذجيًا للموسيقى الفرنسية لمختلف فترات تاريخية) ، في دور استثنائي في عملهم للموسيقى الآلية للبرنامج ، في اهتمام خاص بالثقافة القديمة. لكن أقرب الظواهر التي أعدت الانطباعية الموسيقية بشكل مباشر لا تزال الشعر الفرنسي الحديث (حيث ظهرت في ذلك الوقت شخصية الشاعر بول فيرلين ، الذي كان قريبًا في الروح من الانطباعيين) ، وخاصة الانطباعية التصويرية. إذا كان تأثير الشعر (رمزيًا بشكل أساسي) موجودًا بشكل أساسي في الأعمال المبكرة لديبوسي ورافيل ، فإن تأثير الانطباعية التصويرية على عمل ديبوسي (وبدرجة أقل على رافيل) اتضح أنه أوسع وأكثر إثمارًا.

في أعمال الفنانين والملحنين الانطباعيين ، تم العثور على موضوع ذي صلة: مشاهد من النوع الملون ، اسكتشات بورتريه ، لكن المناظر الطبيعية تحتل مكانًا استثنائيًا.

هنالك السمات المشتركةو في طريقة فنيةالانطباعية التصويرية والموسيقية - الرغبة في نقل الانطباع الأول المباشر للظاهرة. ومن هنا جاء جاذبية الانطباعيين ليس إلى الأشكال الضخمة ، ولكن إلى الأشكال المصغرة (في الرسم - ليس على لوحة جدارية أو تكوين كبير ، ولكن في صورة ، رسم ؛ في الموسيقى - ليس للسمفونية ، الخطابة ، ولكن للرومانسية ، البيانو أو المنمنمة الأوركسترالية مع عرض بطريقة ارتجالية مجانية) (هذه سمة ديبوسي أكثر من رافيل رافيل. الإبداع الناضجهناك اهتمام خاص بأشكال الآلات الكبيرة - سوناتا ، كونشيرتو ، وكذلك الأوبرا والباليه.).

الأهم من ذلك كله ، أثرت الانطباعية التصويرية على الموسيقى في مجال وسائل التعبير. تمامًا كما هو الحال في الرسم ، كان البحث عن Debussy و Ravel يهدف إلى توسيع نطاق الوسائل التعبيرية اللازمة لتجسيد صور جديدة ، وقبل كل شيء ، إلى أقصى حد من الإثراء للجانب الملون والملون للموسيقى. تطرقت عمليات البحث هذه إلى الوضع والانسجام واللحن والإيقاع المترو والملمس والأجهزة. تضعف قيمة اللحن كعنصر تعبيري رئيسي للموسيقى ؛ في الوقت نفسه ، يتزايد دور اللغة التوافقية والأسلوب الأوركسترالي بشكل غير عادي ، نظرًا لقدراتهم ، فهم أكثر ميلًا لنقل المبادئ التصويرية والتلوينية.

إن الوسائل التعبيرية الجديدة للملحنين الانطباعيين ، على الرغم من أصالتهم وخصوصياتهم ، لها بعض المقارنات مع اللغة التصويرية للفنانين الانطباعيين. إن الجاذبية المتكررة لـ Debussy و Ravel للأنماط الشعبية القديمة (pentatonic و Dorian و Phrygian و Mixolydian وغيرها) ، بالإضافة إلى مقياس النغمة الكاملة جنبًا إلى جنب مع الطبيعي الرئيسي والثانوي يشبه الإثراء الهائل لوحة الألوانمن قبل الرسامين الانطباعيين. "التوازن" المطول بين نغمتين بعيدتين بدون تفضيل واضح لأحدهما يذكرنا إلى حد ما بالمسرحية الخفية لـ chiaroscuro على القماش ؛ ينتج عن تجاور العديد من الثلاثيات المنشطة أو انعكاسها في مفاتيح بعيدة انطباعًا مشابهًا للضربات الصغيرة من الدهانات "النقية" الموجودة جنبًا إلى جنب على القماش وتشكيل مجموعة ألوان جديدة بشكل غير متوقع ، إلخ.

تأثر عمل ديبوسي ورافيل (بالإضافة إلى الفنانين الانطباعيين) أيضًا بحد معين من الجماليات الانطباعية. وجد تعبيرًا في تضييق نطاق الموضوعات ، والمجال الفني والتصويري لعملهم (خاصة بالمقارنة مع سلفهم العظيم بيرليوز ، موسيقى الثورة الفرنسية) ، في اللامبالاة بالموضوع البطولي التاريخي والاجتماعي. على العكس من ذلك ، هناك تفضيل واضح المشهد الموسيقي، مشهد من النوع ، صورة مميزة ، في كثير من الأحيان أسطورة أو حكاية خرافية. لكن في الوقت نفسه ، تغلب ديبوسي وخاصة رافيل ، في عدد من الأعمال الكبرى ، على قيود الجماليات الانطباعية وابتكروا أعمالًا نفسية عميقة مثل كونشرتو البيانو الثاني ومقبرة كوبيرين (رافيل) ، وهي أعمال عظيمة من حيث الحجم. التطور السمفوني ، الفالس وبوليرو (رافيل) ، لوحات ملونة زاهية الحياة الشعبية، مثل "Iberia" و "Celebrations" (Debussy) و "Spanish Rhapsody" (رافيل).

على النقيض من الاتجاهات العديدة للفن الحداثي الذي ازدهر في بداية القرن العشرين (التعبيرية والبناءية والعمران وغيرها) ، يتميز عمل فنانين فرنسيين بـ الغياب التامصقل مؤلم ، تذوق الرهيب والقبيح ، واستبدال التصور العاطفي للمحيط بـ "تصميم" الموسيقى. يغني فن ديبوسي ورافيل ، مثل اللوحات الفنية للانطباعيين ، في عالم التجارب البشرية الطبيعية ، وأحيانًا ما يكون دراماتيكيًا عميقًا ، ولكنه في كثير من الأحيان ينقل شعورًا مبهجًا بالحياة. إنه متفائل حقًا.

تعيد معظم أعمالهم ، كما كانت ، فتح عالم الطبيعة الشعري الجميل أمام المستمعين ، والمرسوم بألوان خفية وساحرة وآسرة من لوحة أصوات غنية وأصلية.

تم تحديد الأهمية التاريخية لإرث ديبوسي ورافيل بشكل مناسب ودقيق من قبل رومان رولاند ، قائلاً: "لقد نظرت دائمًا إلى رافيل باعتباره أعظم فنان للموسيقى الفرنسية ، جنبًا إلى جنب مع راميو وديبوسي ، أحد أعظم الموسيقيين في كل العصور . "

ب. ايونين

الحركة الفنية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، على أساس الرغبة في نقل الانطباعات العابرة والمشاعر الذاتية والحالات المزاجية للفنان. نشأت في البداية في الرسم الفرنسي ، ثم انتشرت إلى الفنون والبلدان الأخرى. في الكوريغرافيا ، اعتمدت الرغبة في تحديد اللحظة ، وهي سمة من سمات الانطباعية ، على الارتجال وعارضت إنشاء صورة كاملة. شكل من اشكال الفن. في مسرح الباليه الذي يعتمد على تقنيات الرقص المعقدة وأشكال الرقص المتقدمة ، فإن الانطباعية المتسقة تعني تدميرها الذاتي ، وبالتالي لم تكتسب شعبية كبيرة. تجلت الانطباعية بشكل رئيسي في ما يسمى ب. رقص حر. دافع أ. دنكان عن فكرة "تحرير الجسد" والتفسير البديهي للموسيقى ، بدون أي شيء. معايير الرقص. كما انتشرت الانطباعية في الرقص في ألمانيا. حاول M.M Fokin تقريب الانطباعية من مشهد الباليه. إعادة تشكيل مشاهد من مختلف العصور في العروض ("جناح أرميدا" ، "شوبانيانا" ، كلاهما - 1907 ؛ "الليالي المصرية" ، 1908 ، إلخ) ، لجأ فوكين إلى الأسلوب. في وقت لاحق ، في أعماله ، أصبح هيكل الرقص أكثر ضبابية. تم رفض النماذج المكتملة (pas de deux ، و adagio ، و variation ، وما إلى ذلك) وحتى محاكاة ساخرة (على سبيل المثال ، في الباليه " اللحية الزرقاءفي الوقت نفسه ، فإن سمات الانطباعية في عمل فوكين ليست سوى واحدة من جوانبها.

في المستقبل ، ليحل محل عرض كبيريأتي المصغر بشكل متزايد. ومع ذلك ، سعياً وراء الإخلاص في نقل الانطباع الفوري ، تم تمزيق الموضوع ، وتم إهمال النص المسرحي. استنفدت الانطباعية إمكانياتها بسرعة.

باليه. الموسوعة ، SE ، 1981