ما جنسية كان موزارت. مدرسة فيينا الكلاسيكية: أماديوس موتسارت

فولفغانغ أماديوس موزارت, الاسم بالكامليوهان كريسوستوموس فولفجانج ولد ثيوفيلوس موزارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، وتوفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا. الملحن النمساوي، موصل ، كمان موهوب ، عازف قيثارة ، عازف أرغن. وفقًا للمعاصرين ، كان يمتلك ظاهرة أذن للموسيقىوالذاكرة والقدرة على الارتجال. يُعرف Mozart على نطاق واسع بأنه أحد أعظم الملحنين: تفرده يكمن في حقيقة أنه عمل في الكل الأشكال الموسيقيةمن وقته وفي كل شيء حقق أعلى نجاح. إلى جانب هايدن وبيتهوفن ، ينتمي إلى أهم ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية.
وُلد موتسارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، ثم عاصمة مطرانية سالزبورغ ، والآن تقع هذه المدينة في النمسا.
القدرة الموسيقيةتجلى موتسارت في غاية عمر مبكرعندما كان على وشك ثلاث سنوات... علم والد وولفغانغ أساسيات العزف على آلة القيثارة والكمان والأرغن.
في عام 1762 ، أخذ والد موتسارت مع ابنه وابنته آنا ، وهي أيضًا عازفة قيثارة رائعة ، رحلة فنية إلى ميونيخ وباريس ولندن وفيينا ، ثم إلى العديد من المدن الأخرى في ألمانيا وهولندا وسويسرا. في نفس العام ، كتب الشاب موتسارت أول تكوين له.
في عام 1763 ، نُشرت أول سوناتات موتسارت للهاربسيكورد والكمان في باريس. من 1766 إلى 1769 ، أثناء إقامته في سالزبورغ وفيينا ، درس موتسارت أعمال هاندل وستراديلا وكاريسيمي ودورانتي وغيرهم من كبار الرواد.
قضى موتسارت 1770-1774 في إيطاليا. في عام 1770 ، التقى في بولونيا بالمؤلف الموسيقي جوزيف ميسليفيتش ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في إيطاليا ؛ كان تأثير "البوهيمي الإلهي" كبيرًا لدرجة أنه فيما بعد ، وبسبب تشابه الأسلوب ، نُسبت بعض أعماله إلى موتسارت ، بما في ذلك الخطابة "أبراهام وإسحاق"

في السنوات 1775-1780 ، على الرغم من القلق دعم مادي، رحلة غير مثمرة إلى ميونيخ ومانهايم وباريس ، وفقدان والدته ، كتب موزارت ، من بين أمور أخرى ، 6 سوناتات كلافير ، كونشرتو للفلوت والقيثارة ، سيمفونية عظيمةرقم 31 D-dur ، الملقب بباريس ، عدة جوقات روحية ، 12 رقماً باليه.
في عام 1779 ، تم تعيين موزارت كعضو محكمة في سالزبورغ (بالتعاون مع مايكل هايدن). في 26 يناير 1781 ، عُرضت أوبرا إيدومينو في ميونيخ بنجاح كبير ، مما يمثل تحولًا واضحًا في أعمال موتسارت.
في عام 1781 ، استقر موتسارت أخيرًا في فيينا. في عام 1783 ، تزوج موتسارت من كونستانس ويبر ، أخت ألويسيا ويبر ، التي وقع في حبها أثناء إقامته في مانهايم. في السنوات الأولى ، اكتسب موتسارت شعبية واسعة في فيينا ؛ كانت "أكاديمياته" شائعة ، حيث كانت تسمى الحفلات الموسيقية العامة في فيينا ، حيث كان يؤدي أعمال ملحن واحد ، غالبًا بنفسه. أفضل طريقة... ظلت أوبرا لوكا ديل القاهرة (1783) ولو سبوسو ديلوسو (1784) غير مكتملة. أخيرًا ، في عام 1786 ، تمت كتابة وعرض أوبرا زواج فيغارو ، وكان نصها لورنزو دا بونتي. كانت في فيينا ترحيب جيدومع ذلك ، بعد عدة عروض ، تمت إزالته ولم يتم عرضه حتى عام 1789 ، عندما استأنف الإنتاج من قبل أنطونيو سالييري ، الذي اعتبر "زفاف فيجارو" أفضل أوبراموزارت.
في عام 1787 ، تم إصدار أوبرا جديدة ، تم إنشاؤها بالتعاون مع دا بونتي - دون جوان.
في نهاية عام 1787 ، بعد وفاة كريستوف ويليبالد غلوك ، حصل موتسارت على منصب "موسيقي الغرفة الملكية والإمبراطورية" براتب 800 فلورين ، لكن مهامه اقتصرت بشكل أساسي على تأليف رقصات تنكرية ، كانت الأوبرا كوميديا ، على أساس مؤامرة من حياة راقيه- تم تكليفه بموتسارت مرة واحدة فقط ، وأصبح "Cosi fan tutte" (1790).
في مايو 1791 ، تم قبول موتسارت في منصب مساعد قائد غير مدفوع الأجر في كاتدرائية سانت ستيفن. منحه هذا المنصب الحق في أن يصبح قائدًا للفرقة الموسيقية بعد وفاة ليوبولد هوفمان المصاب بمرض خطير ؛ ومع ذلك ، فقد عاش هوفمان بعد موتسارت.
توفي موتسارت في 5 ديسمبر 1791 ، ولا يزال سبب وفاة موزارت محل جدل. يعتقد معظم الباحثين أن موتسارت مات بالفعل ، كما هو مبين في التقرير الطبي ، من الحمى الروماتيزمية ، التي ربما تكون معقدة بسبب فشل القلب الحاد أو الفشل الكلوي. لا تزال الأسطورة الشهيرة لتسميم موتسارت من قبل الملحن Salieri مدعومة من قبل العديد من علماء الموسيقى ، لكن لا يوجد دليل مقنع على هذا الإصدار. في مايو 1997 ، برأته محكمة انعقدت في قصر العدل في ميلانو ، بعد أن نظرت في قضية أنطونيو ساليري بتهمة قتل موتسارت.

أحدث التقييمات: 5 1 3 5 3 3 3 1 3 1

تعليقات:

هناك أشياء كثيرة

يمكنك أن تكتب أقل. في المدرسة طُلب مني كتابة 3 مقالات. قمت بحفظه لي

ATP ، لقد أنقذتني ، أعطيت سيرة قصيرة لموزارت للموسيقى ، وكُتب الكثير على مواقع أخرى ، كسول جدًا لشطب كل شيء

موزارتولدت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، التي كانت آنذاك عاصمة رئيس الأساقفة المستقل ، والآن تقع هذه المدينة على أراضي النمسا. في اليوم الثاني بعد ولادته تعمد في كاتدرائية القديس بطرس. روبرت. يعطي دخول المعمودية اسمه باللاتينية باسم يوهانس Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart... في هذه الأسماء ، أول اسمين هما أسماء القديسين الذين لم يتم استخدامهم في الحياة اليومية ، والرابع متنوع خلال حياة موتسارت: لات. أماديوس، هو - هي. جوتليب, وقدم(أماديوس). كان موتسارت نفسه يفضل أن يُدعى ولفغانغ.

ظهرت موهبة موتسارت الموسيقية في سن مبكرة للغاية ، عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. كان والده ليوبولد أحد معلمي الموسيقى الأوروبيين الرائدين ، وقد نُشر كتابه Versuch einer grundlichen Violinschule (مقال عن أساسيات العزف على الكمان) في عام 1756 ، وهو العام الذي وُلد فيه موتسارت. علم والد وولفغانغ أساسيات العزف على آلة القيثارة والكمان والأرغن.

في لندن ، كان الشاب موتسارت موضوع بحث علمي، وفي هولندا ، حيث تم نفي الموسيقى بشكل صارم أثناء الصيام ، تم استثناء موتسارت ، حيث رأى رجال الدين إصبع الله في موهبته غير العادية.

في عام 1762 ، قام والد موزارت ، وهو معلمه الوحيد ، مع ابنه وابنته آنا ، وهي أيضًا عازفة قيثارة رائعة ، برحلة فنية إلى ميونيخ وفيينا ، ثم إلى العديد من المدن الأخرى في ألمانيا ، وباريس ، ولندن ، وهولندا ، وسويسرا . في كل مكان كان موتسارت متحمسا للدهشة والسرور ، وخرج منتصرا من أصعب المشاكل التي عرضت عليه من قبل المتخصصين. في عام 1763 ، نُشرت أول سوناتات موتسارت في باريس.من 1766 إلى 1769 ، أثناء إقامته في سالزبورغ وفيينا ، درس موتسارت باخ وهاندل وستراديل وكاريسيمي ودورانت وغيرهم من كبار المعلمين. بناءً على طلب الإمبراطور جوزيف الثاني ، كتب موتسارت أوبرا "La Finta semplice" في غضون أسابيع قليلة ، لكن أعضاء الفرقة الإيطالية ، الذين حصلوا على هذا العمل للملحن البالغ من العمر 12 عامًا ، لم يرغبوا في لعب دور الصبي. واتضح أن مؤامراتهم كانت قوية لدرجة أن والده لم يقرر الإصرار على أداء الأوبرا.

1770-1774 قضى موتسارت في إيطاليا. في ميلانو ، على الرغم من المؤامرات المختلفة ، استقبل الجمهور أوبرا موزارت "Mitridate، Rе di Ponto" (Mithridates، King of Pontus) ، التي أقيمت عام 1771 ، بحماس من الجمهور. وحققت أوبراه الثانية ، لوسيو سولا (1772) ، نفس النجاح. من أجل سالزبورغ ، كتب موتسارت "Il sogno di Scipione" (عن انتخاب رئيس أساقفة جديد ، 1772) ، لميونيخ - أوبرا "La bella finta Giardiniera" ، جماعتان ، تقدمة تبرعات (1774). عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا ، كان هناك بالفعل أربع أوبرات ، وعدة قصائد روحية ، و 13 سيمفونية ، و 24 سوناتة ، بين أعماله ، ناهيك عن كتلة المؤلفات الصغيرة.

في 1775-1780 ، على الرغم من المخاوف بشأن الدعم المادي ، ورحلة غير مثمرة إلى ميونيخ ومانهايم وباريس ، وفقدان والدته ، كتب موزارت ، من بين أمور أخرى ، 6 سوناتات ، قطعة لقيثارة ، سيمفونية كبيرة في إعادة ، تسمى باريس ، عدة جوقات روحية ، 12 رقماً باليه.

في عام 1779 تم تعيين موزارت كعضو محكمة في سالزبورغ. في 26 يناير 1781 ، عُرضت أوبرا "Idomeneo" في ميونيخ ، وحققت نجاحًا كبيرًا ، وقدّره المؤلف نفسه بشدة ، واضعاها على قدم المساواة مع "دون جيوفاني". يبدأ إصلاح الفن الغنائي والدرامي مع Idomeneo. في هذه الأوبرا ، آثار للأوبرا الإيطالية القديمة سيريا ( رقم ضخم coloratura arias ، جزء من Idomant ، مكتوب لـ castrato) ، ولكن في التلاوات ، وخاصة في الجوقات ، هناك اتجاه جديد محسوس. شوهدت خطوة كبيرة إلى الأمام أيضًا في الأجهزة. أثناء إقامته في ميونيخ ، كتب موزارت عرض "Misericordias Domini" في كنيسة ميونيخ - وهو أحد أفضل الأمثلة موسيقى الكنيسةنهاية القرن الثامن عشر. مع كل أوبرا جديدة ، بدت القوة الإبداعية والحداثة لتقنيات M. أكثر إشراقًا وإشراقًا. أوبرا "The Abduction from the Seraglio" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") ، كتبت نيابة عن عفريت. استقبل جوزيف الثاني عام 1782 بحماس وسرعان ما انتشر على نطاق واسع في ألمانيا ، حيث اعتُبرت ، بروح الموسيقى ، أول أوبرا ألمانية. كانت مكتوبة خلال حب رومانسيموتسارت الذي خطف عروسه كونستانس ويبر وتزوجها سرا.

على الرغم من نجاح موتسارت ، إلا أن وضعه المالي لم يكن رائعًا. ترك مكانه كعازف أرغن في سالزبورغ واستخدم مكافأة المحكمة الفيينية الضئيلة ، موتسارت ، لإعالة أسرته ، كان عليه أن يعطي دروسًا ويؤلف رقصات ريفية ورقصات الفالس وحتى مقطوعات لساعات الحائط مع الموسيقى ، ويعزف في أمسيات الأرستقراطية في فيينا (ومن هنا كانت حفلات البيانو العديدة) ... ظلت الأوبرا "L" oca del Cairo "(178З) و" Lo sposo deluso "(1784) غير مكتملة.

في 1783-85. ابتكر ستة أوتار رباعية ، والتي ، في تكريسه لهايدن ، يسميها ثمار العمل الطويل والشاق. يعود خطابه "Davide Penitente" إلى نفس الوقت.

منذ عام 1786 ، بدأ نشاط موزارت الغزير وغير المكلل ، والذي كان السبب الرئيسياضطرابات صحته. من الأمثلة على السرعة المذهلة للتأليف أوبرا "زواج فيجارو" ، التي كُتبت عام 1786 في ستة أسابيع ومع ذلك فهي مذهلة بإتقان الشكل والكمال الخصائص الموسيقيةإلهام لا ينضب. في فيينا ، كان نجاح Le Nozze di Figaro مشكوكًا فيه ، لكنه في براغ أثار البهجة. لم يكد دا بونتي قد انتهى من كتابة كتاب زواج فيغارو ، عندما اضطر ، بناءً على طلب موزارت ، إلى التسرع في كتابة كتاب دون جوان ، الذي كتبه موزارت لبراغ. ظهر هذا العمل العظيم ذو الأهمية العميقة في فن الموسيقى لأول مرة في عام 1787 وكان أكثر نجاحًا في براغ من زواج فيجارو.

لم ينجح الكثير من نجاح هذه الأوبرا في فيينا ، والتي أشارت عمومًا إلى موتسارت أكثر برودة من المراكز الموسيقية الأخرى. كان لقب مؤلف البلاط ، الذي يحتوي على 800 فلورين (1787) ، مكافأة متواضعة جدًا لجميع أعمال موتسارت. ومع ذلك ، كان مرتبطًا بفيينا ، وعندما زار برلين في عام 1789 ، تلقى دعوة ليصبح رئيسًا لمصلى محكمة فريدريش فيلهلم الثاني ، بمحتوى 3 آلاف ثالر ، لم يجرؤ على تبادل فيينا لبرلين. بعد دون جيوفاني ، قام موزارت بتأليف ثلاثة من أكثر سمفونياته تميزًا: رقم 39 في E flat major (KV 543) ورقم 40 في G الصغرى (KV 550) ورقم 41 في C major (KV 551) ، مكتوبًا فوق a شهر ونصف عام 1788. ؛ من بين هؤلاء ، آخر واحد ، يسمى "جوبيتر" ، مشهور بشكل خاص. في عام 1789 ، خصص موزارت رباعي وترية مع جزء الحفلة التشيلو (D الكبرى) لملك بروسيا.

بعد وفاة جوزيف الثاني (1790) ، تبين أن الوضع المالي لموتسارت كان ميؤوسًا منه لدرجة أنه اضطر إلى مغادرة فيينا من اضطهاد الدائنين ، ومن خلال رحلة فنية ، قام بتحسين شؤونه قليلاً على الأقل. أحدث المسلسلات"Cosi fan tutte" (1790) لموتسارت ، الذي تضررت موسيقاه الجميلة بسبب نص ضعيف ، "Mercy of Titus" (1791) ، والذي يحتوي على صفحات رائعة ، على الرغم من أنه كتب في 18 يومًا ، لتتويج الإمبراطور ليوبولد الثاني ، وأخيرًا ، الفلوت السحري (1791) ، الذي حقق نجاحًا هائلاً ، انتشر بسرعة كبيرة. كانت هذه الأوبرا ، التي تسمى بشكل متواضع الأوبريت في الإصدارات القديمة ، جنبًا إلى جنب مع The Abduction from the Seraglio ، بمثابة الأساس للتطوير المستقل للحركة الوطنية. الأوبرا الألمانية... في أنشطة موتسارت الواسعة والمتنوعة ، تحتل الأوبرا المكانة الأبرز. بصفته صوفيًا بطبيعته ، عمل كثيرًا للكنيسة ، لكنه ترك القليل من الأمثلة الرائعة في هذا المجال: بصرف النظر عن "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618) ، (1791) وقداس حزين مهيب (KV 626 ) ، والتي كان موزارت فيها الايام الاخيرةعملت الحياة بلا كلل ، مع حب خاص. كان مساعد موتسارت في تأليف القداس هو تلميذه Süssmeyer ، الذي شارك سابقًا في تكوين أوبرا Titus's Mercy. توفي موتسارت في 5 ديسمبر 1791 بسبب مرض ربما يكون ناتجًا عن عدوى في الكلى (على الرغم من أن أسباب الوفاة لا تزال مثيرة للجدل ، بما في ذلك نسخة من التسمم من قبل ملحن نمساوي آخر ، أنطونيو سالييري). تم دفنه في فيينا ، في مقبرة القديس مرقس في قبر غير مميز ، وبالتالي فإن مكان الدفن نفسه لم ينج حتى يومنا هذا.

فولفغانغ أماديوس موزارت، الاسم الكامل يوهان كريسوستوموس فولفجانج ولد ثيوفيلوس موزارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، وتوفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا. مؤلف موسيقي نمساوي ، موصل ، كمان موهوب ، عازف قيثارة ، عازف أرغن. وفقًا للمعاصرين ، كان لديه أذن رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. يُعرف موتسارت على نطاق واسع بأنه أحد أعظم الملحنين: تكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أكبر نجاح على الإطلاق. إلى جانب هايدن وبيتهوفن ، ينتمي إلى أهم ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية.
وُلد موتسارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، ثم عاصمة مطرانية سالزبورغ ، والآن تقع هذه المدينة في النمسا.
ظهرت موهبة موتسارت الموسيقية في سن مبكرة للغاية ، عندما كان عمره حوالي ثلاث سنوات. علم والد وولفغانغ أساسيات العزف على آلة القيثارة والكمان والأرغن.
في عام 1762 ، أخذ والد موتسارت مع ابنه وابنته آنا ، وهي أيضًا عازفة قيثارة رائعة ، رحلة فنية إلى ميونيخ وباريس ولندن وفيينا ، ثم إلى العديد من المدن الأخرى في ألمانيا وهولندا وسويسرا. في نفس العام ، كتب الشاب موتسارت أول تكوين له.
في عام 1763 ، نُشرت أول سوناتات موتسارت للهاربسيكورد والكمان في باريس. من 1766 إلى 1769 ، أثناء إقامته في سالزبورغ وفيينا ، درس موتسارت أعمال هاندل وستراديلا وكاريسيمي ودورانتي وغيرهم من كبار الرواد.
قضى موتسارت 1770-1774 في إيطاليا. في عام 1770 ، التقى في بولونيا بالمؤلف الموسيقي جوزيف ميسليفيتش ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في إيطاليا ؛ كان تأثير "البوهيمي الإلهي" كبيرًا لدرجة أنه فيما بعد ، وبسبب تشابه الأسلوب ، نُسبت بعض أعماله إلى موتسارت ، بما في ذلك الخطابة "أبراهام وإسحاق"
في 1775-1780 ، على الرغم من المخاوف بشأن الدعم المادي ، ورحلة غير مثمرة إلى ميونيخ ومانهايم وباريس ، وفقدان والدته ، كتب موزارت ، من بين أمور أخرى ، 6 سوناتات كلافير ، كونشرتو للفلوت والقيثارة ، سيمفونية كبيرة لا. 31 في D-dur ، الملقب الباريسي ، عدة جوقات روحية ، 12 رقماً باليه.
في عام 1779 ، تم تعيين موزارت كعضو محكمة في سالزبورغ (بالتعاون مع مايكل هايدن). في 26 يناير 1781 ، عُرضت أوبرا إيدومينو في ميونيخ بنجاح كبير ، مما يمثل تحولًا واضحًا في أعمال موتسارت.
في عام 1781 ، استقر موتسارت أخيرًا في فيينا. في عام 1783 ، تزوج موتسارت من كونستانس ويبر ، أخت ألويسيا ويبر ، التي وقع في حبها أثناء إقامته في مانهايم. في السنوات الأولى ، اكتسب موتسارت شعبية واسعة في فيينا ؛ كانت "أكاديمياته" شائعة ، كما كانت تسمى الحفلات الموسيقية العامة في فيينا ، والتي كان يؤدي فيها مؤلف موسيقي واحد ، غالبًا بنفسه ، إلا أن أوبرا موتسارت لم تسر على ما يرام في السنوات اللاحقة في فيينا. ظلت أوبرا لوكا ديل القاهرة (1783) ولو سبوسو ديلوسو (1784) غير مكتملة. أخيرًا ، في عام 1786 ، تمت كتابة وعرض أوبرا زواج فيغارو ، وكان نصها لورنزو دا بونتي. حظي باستقبال جيد في فيينا ، ولكن بعد عدة عروض تمت إزالته ولم يتم عرضه حتى عام 1789 ، عندما استأنف الإنتاج أنطونيو سالييري ، الذي اعتبر موتسارت زواج فيجارو أفضل أوبرا لموتسارت.
في عام 1787 ، تم إصدار أوبرا جديدة ، تم إنشاؤها بالتعاون مع دا بونتي - دون جوان.
في نهاية عام 1787 ، بعد وفاة كريستوف ويليبالد غلوك ، حصل موتسارت على منصب "موسيقي الغرفة الملكية والإمبراطورية" براتب 800 فلورين ، لكن مهامه اقتصرت بشكل أساسي على تأليف رقصات تنكرية ، كانت الأوبرا كوميديا ، مع حبكة من الحياة الرفيعة. بتكليف من موتسارت مرة واحدة فقط ، وكان "Cosi fan tutte" (1790).
في مايو 1791 ، تم قبول موتسارت في منصب مساعد قائد غير مدفوع الأجر في كاتدرائية سانت ستيفن. منحه هذا المنصب الحق في أن يصبح قائدًا للفرقة الموسيقية بعد وفاة ليوبولد هوفمان المصاب بمرض خطير ؛ ومع ذلك ، فقد عاش هوفمان بعد موتسارت.
توفي موتسارت في 5 ديسمبر 1791 ، ولا يزال سبب وفاة موزارت محل جدل. يعتقد معظم الباحثين أن موتسارت مات بالفعل ، كما هو مبين في التقرير الطبي ، من الحمى الروماتيزمية ، التي ربما تكون معقدة بسبب فشل القلب الحاد أو الفشل الكلوي. لا تزال الأسطورة الشهيرة لتسميم موتسارت من قبل الملحن Salieri مدعومة من قبل العديد من علماء الموسيقى ، لكن لا يوجد دليل مقنع على هذا الإصدار. في مايو 1997 ، برأته محكمة انعقدت في قصر العدل في ميلانو ، بعد أن نظرت في قضية أنطونيو ساليري بتهمة قتل موتسارت.

حياة موتسارت

فولفغانغ أماديوس موزارت - العظيم الملحن الألماني، ولد في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، وتوفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا.

وصف شباب موتسارت مليء بالتفاصيل التي لم نجدها في السير الذاتية للمؤلفين الآخرين. تجلت موهبته الموسيقية في وقت مبكر جدًا وبراقة لدرجة أنه جذب الانتباه بشكل لا إرادي. من المعروف ، على سبيل المثال ، وفقًا لشهادة عازف البوق في المحكمة شاختنر وآنا ماريا موزارت ، أن موتسارت البالغ من العمر أربع سنوات قد كتب بالفعل حفلة موسيقية وأنه لا يستطيع سماع صوت البوق دون تهيج جسدي. في عام 1761 ، عندما كان طفلًا في الخامسة من عمره ، شارك في الجوقة في أداء "Sigismund ، ملك المجر" في جامعة Liederspiel Eberlin في سالزبورغ.

صورة لموزارت. الفنان آي جي إيدلينجر ، ج. 1790

في عام 1762 ، ذهب موتسارت البالغ من العمر ست سنوات ، مع أخته البالغة من العمر 11 عامًا ، تحت رعاية والده إلى السفر الحفلأولاً إلى ميونيخ ثم إلى فيينا. علاوة على ذلك ، هناك قصص معروفة بشكل عام حول كيف أنه ، بعزفه الرائع على الأرغن ، أسعد رهبان دير إبس ، ولعبه المثالي على البيانو - الأميرات وخاصة ماري أنطوانيت. ويذكر أيضًا أن العديد كتبوا على شرف الطفل الرائع قصائد جميلة... دفع نجاح هذه الرحلة والدي إلى القيام برحلة جديدة العام المقبل - إلى باريس. في الوقت نفسه ، تم التوقف على طول الطريق ، عند زيارة المحاكم الأميرية ، والمساكن ، وما إلى ذلك. في ماينز وفرانكفورت أقاموا حفلات موسيقية رائعة ، وزاروا كوبلنز وآخن وبروكسل ، ووصلوا أخيرًا إلى باريس في 18 نوفمبر 1763. هنا وجدوا أنفسهم تحت رعاية البارون جريم ، الذي كان يلعب في البلاط الملكي ، من قبل ماركيز بومبادوروقدموا حفلتين خاصتين بهم بنجاح باهر. في باريس ، ظهرت أربعة سوناتات للكمان الشاب موتسارت لأول مرة ، منها اثنتان كانتا مخصصة للأميرة فيكتوريا من فرنسا واثنتان للكونتيسة تيسا. من هناك ذهبوا إلى لندن ، حيث لعبوا في البلاط الملكي وحيث أجرى قائد الفرقة الموسيقية IK Bach ، ابن يوهان سيباستيان ، العديد من حيل موتسارت.

خلال هذه الفترة الزمنية ، كان فن موتسارت في الارتجال ، والانتقال إلى الضبطات الأبعد ، والمرافقة من الأنظار غير مفهومة بالتأكيد. في إنجلترا كتب ستة سوناتات كمان أخرى مكرسة للملكة صوفيا شارلوت. هنا ، تحت إشرافه ، تم أداء سمفونيات صغيرة كتبها. من لندن ذهبوا إلى لاهاي ، بدعوة من أميرة ناسو ، التي كرس لها موتسارت السوناتات الستة التالية. في ليل ، مرض موتسارت بشكل خطير في نفس الوقت تقريبًا مع أخته ماريان ، وبقي كلاهما في لاهاي لمدة أربعة أشهر تقريبًا ، مما أدى إلى يأس والده. عند الشفاء ، زاروا باريس مرة أخرى ، حيث كان جريم سعيدًا بنجاح موتسارت ، ثم زار بيرن وديجون وزيورخ وأولم وميونيخ ، وأخيراً ، بعد غياب دام ثلاث سنوات ، عاد في نهاية نوفمبر 1766 إلى سالزبورغ.

موزارت. أفضل الأعمال

هنا ، عندما كان صبيًا في العاشرة من عمره ، كتب موتسارت خطابه الأول (مارك الإنجيلي). بعد عام من الدراسة المكثفة ، ذهب إلى فيينا. أجبرهم وباء الجدري على الانتقال إلى أولموتس ، والتي ، مع ذلك ، لم تنقذ الأطفال من جدري الماء. بالعودة إلى فيينا ، عزفوا في بلاط الإمبراطور جوزيف الثاني ، على الرغم من أنهم لم يقدموا حفلتهم الموسيقية الخاصة. بعد أن تم الافتراء والاشتباه في أن والده هو المؤلف الحقيقي لأعماله ، دحض الملحن الشاب القذف من خلال الارتجال العام اللامع في الموضوعات التي أشار إليه. بناء على اقتراح من الملك ، كتب موتسارت أوبراه الأولى "La finta semplice" (تسمى الآن "Apollo and Hyacinth") ، والتي عُرضت لأول مرة في سالزبورغ (1769) بسبب المؤامرات دون الوصول إلى مسرح فيينا. لمدة 12 عامًا ، أدار موتسارت أداء "القداس الاحتفالي" ، تكريماً لإضاءة كنيسة دار الأيتام. بعد ذلك بعام ، تم انتخابه مرافقًا لرئيس الأساقفة ، قبل وقت قصير من رحلته إلى إيطاليا مع والده.

كانت هذه الرحلة مظفرة: في جميع المدن ، كانت الكنائس والمسارح حيث كان موتسارت عازفًا موسيقيًا (كانت أخته غائبة هذه المرة) غارقة في المستمعين ، والاختبارات التي أجراها أشد القضاة صرامة ، على سبيل المثال ، سامارتيني في ميلانو ، مرت بادري مارتيني في بولونيا وبالوتي في بادوفا ببراعة. حاز موتسارت على إعجاب محكمة نابولي ، وفي روما تلقى صليب الفارس للمحفز الذهبي. في رحلة العودة عبر بولونيا ، بعد اجتياز الامتحان ، تم قبوله كعضو في أكاديمية الفيلهارمونية. بعد أن توقف في ميلانو ، أنهى موتسارت أوبرا ميثريدس ، قيصر بونتوس ، التي أقيمت في المسرح المحلي في ديسمبر 1770 ، وبعد ذلك تم تأديتها 20 مرة على التوالي بنجاح باهر.

بالعودة في مارس 1771 إلى سالزبورغ ، كتب موتسارت الخطابة "تحرير بيتوليا" ، وفي خريف نفس العام عاد مرة أخرى إلى ميلانو ، حيث كتب غناء "Askanias in Alba" ، تكريماً لزواج الأرشيدوق فرديناند. للأميرة بياتريس من مودينا. طغى هذا العمل بالكامل على أوبرا هاس "روجيرو" على المسرح. أوبراه التالية هي The Dream of Scipio ، المكرسة لخليفة رئيس أساقفة سالزبورغ المتوفى ، الكونت جيروم فون كولريدو (1772). في ديسمبر 1772 ، زار موزارت ميلان مرة أخرى ، حيث قدم أوبرا لوسيوس سولا. لاحقًا قام بتأليف السيمفونيات والجماهير والحفلات الموسيقية والحفلات الموسيقية. في عام 1775 ، تم تقديم أوبرا The Imaginary Gardener ، التي كلف بها ، بنجاح باهر في ميونيخ. بعد ذلك بوقت قصير ، تم تكريم أوبراه The Shepherd King تكريماً لإقامة الأرشيدوق ماكسيميليان.

على الرغم من كل هذه النجاحات ، لم يكن لدى موتسارت مكانة صلبة ، وبدأ والده يفكر مرة أخرى في الجولة. ومع ذلك ، رفض رئيس الأساقفة المغادرة ، وبعد ذلك استقال موزارت. هذه المرة ذهب في رحلة مع والدته ، مروراً بميونيخ وأوغسبورغ ومانهايم ، على الرغم من أن رحلته الفنية هنا لم تتوج بالنجاح. بالإضافة إلى ذلك ، وقع موتسارت في حب المغني ألويز ويبر في مانهايم ، وبصعوبة فقط تمكنوا من انتزاعه بعيدًا عن هذه الهواية. أخيرًا ، عند وصوله إلى باريس ، شعر بالرضا الفني لأداء إحدى سيمفونياته في الحفلة الموسيقية الروحية. ولكن هنا أيضًا شعر بالحزن: ماتت والدته (1778). حزينًا عميقًا ، لعدم تحقيق هدفه ، عاد إلى سالزبورغ ، حيث أُجبر على تولي نفس المكان مرة أخرى تحت قيادة رئيس الأساقفة.

في عام 1779 ، تم تعيين موزارت عضوًا في المحكمة هنا. في عام 1781 كتب أوبرا إيدومينو في لجنة جديدة بدأ بها الاتجاه الكلاسيكيالمزيد من أعماله. بعد ذلك بوقت قصير ، قطع أخيرًا علاقته مع رئيس الأساقفة وانتقل إلى فيينا. لبعض الوقت ، ظل موتسارت بلا مكان هنا ، حتى عام 1789 تم تعيينه ملحنًا للمحكمة ، بمحتوى 800 فلورين. ولكن من ناحية أخرى ، أتيحت له الفرصة لأداء أعماله العظيمة التي استغلها. بناء على اقتراح الملك ، كتب الفودفيل "الاختطاف من سراجليو" ، وتم عرضه على المسرح بأمر من الملك ، على الرغم من المؤامرات (1781). في نفس العام ، تزوج موتسارت من كونستانس ويبر ، أخت حبه الأول.

في عام 1785 أنشأ أوبرا زواج فيغارو ، والتي ، بسبب أدائها الضعيف من قبل الإيطاليين ، كادت أن تفشل على خشبة المسرح في فيينا ، لكنها تم نقلها بشكل رائع في براغ. في عام 1787 ظهر دون جيوفاني ، وعرض في براغ أولاً ثم في فيينا ، حيث فشلت الأوبرا مرة أخرى. بشكل عام ، في فيينا ، كان العبقري موتسارت مسكونًا بالمصيبة وبقيت أعماله في الظل ، مما أدى إلى ظهور أعمال ذات أهمية ثانوية. في عام 1789 ، غادر موتسارت فيينا وزار برلين برفقة الكونت ليشنوفسكي ، ولعب في المحكمة في دريسدن ولايبزيغ ، وأخيراً في بوتسدام قبل فريدريك الثاني ، الذي عينه في منصب القائد الأول براتب 3000 ثالر ، ولكن هنا انتصرت الوطنية النمساوية لموتسارت وأصبحت عائقًا أمامه لقبول المكان المقترح. بناءً على طلب ملك النمسا ، قام بتأليف الأوبرا التالية "كل (النساء) يفعلن هذا" (1790). في العام الأخير من حياته ، كتب أوبرا: رحمة تيتوس لبراغ ، تكريما لتتويج ليوبولد الثاني (6 سبتمبر 1791) والناي السحري لفيينا (30 سبتمبر 1791). كان آخر إبداعاته عبارة عن قداس ، مما أدى إلى ظهور القصة الرائعة المعروفة عن وفاة موتسارت بسبب تسميمه من قبل منافسه ، الملحن. ساليري... ألهم هذا الموضوع ألكسندر بوشكين لخلق "مأساة صغيرة" "موتسارت وساليري". كان دفن موتسارت مثيرًا للشفقة: لقد تم دفنه في قبر جماعي ، لذلك حتى يومنا هذا الموقع الدقيق لبقاياه غير معروف. في عام 1859 ، أقيم نصب تذكاري له في هذه المقبرة (القديس مرقس). في عام 1841 أقيم نصب تذكاري رائع تكريما له في سالزبورغ.

أعمال موزارت

في عمله الرائع ، كان موتسارت يجيد الوسائل والأشكال الموسيقية. تتميز شخصيته دائمًا بسحر النقاء والألفة والسحر. روحه الدعابة أقل حيوية من روح هايدن ، وعظمة بيتهوفن الصارمة غريبة تمامًا عنه. أسلوبه هو مزيج من اللحن الإيطالي السعيد مع العمق الألماني والإيجابية. ميزات مماثلة متأصلة في Schubert و مندلسونخاصة من حيث خصوبة إبداعهم وقصر مدة حياتهم. إن أهمية الملحن لموتسارت هي بلا شك عالمية: في جميع أنواع الموسيقى ، قطع خطوة كبيرة إلى الأمام وكل أعماله مغطاة بجمال لا يتضاءل. عاشت فيه روح الإصلاح خللمما جعله يخلق أنواعًا لا تتزعزع في مجال الأزمنة الماضية والحديثة. إذا كانت البيئة الموسيقية الخارجية لأعماله تجبرها الآن على التقييم من وجهة نظر تاريخية ، فوفقًا لمحتواها الداخلي وأفكارها الملهمة ، فإنها لا تزال غير قديمة.

وفقًا لكتالوج Breitkopf و Hertel (1870-1886) ، فإن أعمال موزارت مقسمة على النحو التالي:

موسيقى الكنيسة. 15 كتلة ، 4 أبتهالات ، 4 كيري ، 1 مادريجال ، 1 بخيل ، 1 تي ديوم ، 9 عروض ، 1 دي عميقة ، ل موتيت للسوبرانو المنفرد ، 1 موتيت رباعي الأجزاء ، إلخ.

يعمل المرحلة. 20 أوبرا. أشهرها Idomeneo و The Abduction from the Seraglio و The Wedding of Figaro و Don Juan و Cosi fan tutte (All Women Do) و The Mercy of Titus و The Magic Flute.

حفلة موسيقية صوتية. 27 أغنية ، دويتو ، تريزيت ، رباعيات ، إلخ.

أغاني (ليدر). 34 أغنية بمرافقة البيانو ، 20 أغنية متعددة الألحان ، إلخ.

أعمال الأوركسترا. 41 سيمفونية ، 31 تحويلة ، غناء ، 9 مسيرات ، 25 رقصًا ، عدة قطع لآلات النفخ والخشب ، إلخ.

حفلات موسيقية وقطع منفردة مع أوركسترا. 6 حفلات موسيقية للكمان ، وحفلات موسيقية لمختلف الآلات الفردية ، و 25 كونشيرتو بيانو ، إلخ.

غرفة الموسيقى. 7 خماسيات منحنية ، خماسيتان لأدوات مختلفة ، 26 رباعي منحني ، 7 ثلاثيات بيانو ، 42 سوناتا كمان.

للبيانو. 4 عقارب: 5 سوناتات وأندانتي مع الاختلافات ، لبيانوين واحد شرود و 1 سوناتا. في يدين: 17 سوناتا ، فانتازيا وفوجو ، 3 تخيلات ، 15 قطعة مختلفة ، 35 كادينزاس ، عدة دقائق ، 3 روندو ، إلخ.

للجهاز. 17 سوناتا بالنسبة للجزء الاكبرمع اثنين من الكمان والتشيلو ، إلخ.

إن اقتناعي العميق أن موتسارت هو أعلى نقطة ذروة وصل إليها الجمال في مجال الموسيقى.
P. تشايكوفسكي

”يا له من عمق! يا لها من شجاعة ويا انسجام! " هذه هي الطريقة التي عبر بها بوشكين ببراعة عن جوهر فن عبقري موتسارت. في الواقع ، مثل هذا المزيج من الكمال الكلاسيكي مع جرأة الفكر ، مثل هذا اللانهاية من القرارات الفردية القائمة على أنماط تكوين واضحة وواضحة ، ربما لن نجدها في أي من المبدعين. الفن الموسيقي... يبدو أن عالم موسيقى موزارت مشمس وواضح وغامض بشكل غير مفهوم وبسيط ومعقد للغاية وإنساني وعالمي للغاية وكوني.

وُلد دبليو إيه موزارت في عائلة ليوبولد موزارت ، عازف الكمان والملحن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. سمحت موهبة العبقرية لموزارت بتأليف الموسيقى من سن الرابعة ، وسرعان ما أتقن فن العزف على الكلافير والكمان والأرغن. أشرف الأب بمهارة على دراسات ابنه. في 1762-1771. قام برحلات سياحية ، تعرّف خلالها العديد من المحاكم الأوروبية على فن أطفاله (الأكبر ، أخت وولفغانغ كانت عازف لوحة مفاتيح موهوبًا ، لقد غنى بنفسه وأدار وعزف ببراعة أدوات مختلفةوالارتجال) الذي أثار الإعجاب في كل مكان. في سن الرابعة عشرة ، حصل موزارت على وسام غولدن سبير البابوي وانتخب عضوًا في أكاديمية فيلهارمونيك في بولونيا.

خلال أسفاره ، تعرف وولفجانج على موسيقى البلدان المختلفة ، وأتقن الأنواع الموسيقية المميزة للعصر. لذا ، فإن التعارف مع IKBach ، الذي عاش في لندن ، يعيد الحياة إلى السمفونيات الأولى (1764) ، في فيينا (1768) يتلقى أوامر لأوبرا من نوع أوبرا البوفا الإيطالية ("The Pretentious Simpleton") والألمانية Singspiel ("Bastien and Bastienne" ؛ قبل ذلك بعام ، عُرضت أوبرا المدرسة (الكوميديا ​​اللاتينية) "Apollo and Hyacinth" في جامعة سالزبورغ. في ميلانو ، أوبرا سيريا Mithridates ، ملك بونتوس (1770) ، وفي عام 1771 - أوبرا لوسيوس سولا.

كان الشاب العبقري أقل اهتمامًا برعاة الفن من الطفل المعجزة ، ولم يتمكن ل. موتسارت من إيجاد مكان له في أي محكمة أوروبية في العاصمة. اضطررت إلى العودة إلى سالزبورغ لأداء واجبات مرافقة المحكمة. اقتصرت تطلعات موتسارت الإبداعية الآن على أوامر تأليف الموسيقى المقدسة ، فضلاً عن المسرحيات المسلية - تحويلات ، ونقض ، وغناء (أي ، أجنحة مع أجزاء رقص لمختلف الفرق الموسيقية التي بدت ليس فقط في أمسيات المحكمة ، ولكن أيضًا في المساء. الشوارع ، في منازل سكان البلدة النمساويين). واصل موتسارت عمله في هذا المجال لاحقًا في فيينا ، حيث كان عمله عمل مشهورمن هذا النوع - "Little Night Serenade" (1787) ، نوع من السيمفونية المصغرة ، مليئة بالفكاهة والنعمة. يكتب موزارت والكونسيرتو للكمان والأوركسترا والكلافييه والكمان سوناتا ، وما إلى ذلك. واحدة من مرتفعات الموسيقى في هذه الفترة - سيمفونية في G الصغرى رقم 25 ، والتي عكست مزاج "فيرثر" المتمردة المميزة للعصر ، قريبة من الروح الحركة الأدبية"العواصف والهجوم".

استقر موتسارت في مقاطعة سالزبورغ ، حيث احتجزته المزاعم الاستبدادية لرئيس الأساقفة ، وقام بمحاولات فاشلة للاستقرار في ميونيخ ، مانهايم ، باريس. ومع ذلك ، فقد جلبت الرحلات إلى هذه المدن (1777-79) العديد من المشاعر العاطفية (الحب الأول للمغنية Aloisia Weber ، وفاة والدتها) وانطباعات فنية انعكست ، على وجه الخصوص ، في clavier sonatas (طفيفة ، كبيرة مع الاختلافات و Rondo alla turca) ، في الحفلة السيمفونية للكمان والفيولا والأوركسترا ، إلخ. تلبية تطلعات موتسارت إلى الاتصال المنتظم معها دار الأوبرا... أظهر إنتاج أوبرا Seria Idomeneo ، ملك كريت (ميونيخ ، 1781) النضج الكامل لموتسارت كفنان ورجل ، وشجاعته واستقلاليته في أمور الحياة والعمل. عند وصوله من ميونيخ إلى فيينا ، حيث ذهب رئيس الأساقفة إلى احتفالات التتويج ، انفصل موتسارت عنه ، ورفض العودة إلى سالزبورغ.

كان الظهور الأول لموتسارت الرائع في فيينا هو الاختطاف من Seraglio singspiel (1782 ، Burgtheater) ، والذي تبعه زواجه من كونستانس ويبر ( الشقيقة الصغرىالويسيوس). ومع ذلك (لم يتم تلقي أوامر الأوبرا اللاحقة في كثير من الأحيان. ساعد شاعر البلاط L. جيوفاني (1788) ، وكذلك الأوبرا "So Everybody Do" (1790) ، وفيلم كوميدي من فصل واحد مع موسيقى "مخرج المسرح" (1786) تم عرضه أيضًا في شونبرون (المقر الصيفي للفناء).

خلال السنوات الأولى في فيينا ، غالبًا ما كان موتسارت يؤدي في "أكاديمياته" (حفلات نظمت بالاشتراك بين الرعاة) حفلات موسيقية لكلافير وأوركسترا. دراسة أعمال JS Bach (وكذلك G.F. تجلى هذا بوضوح في فانتازيا وسوناتا في C الصغرى (1784-85) ، في ستة سلسلة الرباعياتمكرسة لـ I. Haydn ، الذي كان لموتسارت معه صداقة إنسانية وخلاقة عظيمة. كلما تغلغلت موسيقى موتسارت بشكل أعمق في أسرار الوجود البشري ، كلما أصبح مظهر أعماله فرديًا ، قل نجاحها في فيينا (منصب موسيقي غرفة المحكمة الذي حصل عليه في عام 1787 أجبره فقط على إنشاء رقصات تنكرية).

وجد الملحن مزيدًا من التفاهم في براغ ، حيث أقيم حفل زواج فيجارو في عام 1787 ، وسرعان ما كان العرض الأول لفيلم دون جيوفاني ، الذي كتب لهذه المدينة (في عام 1791 ، نظم موزارت أوبرا أخرى في براغ ، The Mercy of Titus) ، والتي كان معظمها حددت بوضوح دور موضوع مأساويفي أعمال موزارت. نفس الجرأة والجدة تميزا سيمفونية براغ في D الكبرى (1787) والسيمفونيات الثلاث الأخيرة (رقم 39 في E flat major ، رقم 40 في G الثانوية ، رقم 41 في C الكبرى - "Jupiter" ؛ صيف 1788) ، والتي أعطت مشرقًا بشكل غير عادي و صورة كاملةأفكار ومشاعر عصره ومهدت الطريق لسمفونية القرن التاسع عشر. من بين السيمفونيات الثلاث في عام 1788 ، تم عزف السمفونية في G الصغرى مرة واحدة في فيينا. كانت آخر الإبداعات الخالدة لعبقرية موتسارت هي الأوبرا The Magic Flute - ترنيمة للضوء والعقل (1791 ، المسرح في ضاحية فيينا) - والقداس المهيب الحزين ، الذي لم يكمله الملحن.

مفاجأة وفاة موتسارت ، الذي ربما تم تقويض صحته بسبب الإجهاد المفرط المطول للقوى الإبداعية والظروف الصعبة للسنوات الأخيرة من حياته ، والظروف الغامضة لأمر القداس (كما اتضح ، ينتمي الأمر المجهول إلى فالزاغ ستوباخ ، الذي كان ينوي تصويره على أنه تكوينه) ، دفنه في قبر مشترك - كل هذا أدى إلى انتشار الأساطير حول تسميم موتسارت (انظر ، على سبيل المثال ، مأساة بوشكين "موزارت و Salieri ") ، والتي لم تتلق أي تأكيد. بالنسبة للعديد من الأجيال اللاحقة ، أصبح عمل موزارت تجسيدًا للموسيقى بشكل عام ، وقدرتها على إعادة إنشاء جميع جوانب الوجود البشري ، وتقديمها في وئام جميل ومثالي ، مع ذلك ، مع التناقضات والتناقضات الداخلية. يبدو أن العالم الفني لموسيقى موتسارت يسكنه العديد من الشخصيات المختلفة والشخصيات البشرية متعددة الأوجه. إنه يعكس إحدى السمات الرئيسية للعصر ، والتي كان ذروتها العظمى الثورة الفرنسية 1789 - عنصر حيوي (صور فيجارو ، دون جوان ، السمفونية "كوكب المشتري" ، إلخ). تأكيد شخصية الإنسان ، نشاط الروح يرتبط أيضًا بكشف الأغنى عالم عاطفي- تنوع ألوانها الداخلية وتفاصيلها يجعل من موتسارت رائد الفن الرومانسي.

الطابع الشامل لموسيقى موتسارت ، التي احتضنت جميع أنواع العصر (باستثناء تلك التي سبق ذكرها - الباليه "Trinkets" - 1778 ، باريس ؛ موسيقى للعروض المسرحية والرقصات والأغاني ، بما في ذلك "البنفسج" في محطة IV جوته ، الجماهير ، الحركات ، الكانتات وأعمال الكورال الأخرى ، مجموعات الحجرة من التراكيب المختلفة ، الحفلات الموسيقية لآلات الرياح مع الأوركسترا ، كونشيرتو للفلوت والقيثارة مع الأوركسترا ، وما إلى ذلك) ومن قدمها تصميمات كلاسيكية، إلى حد كبير بسبب الدور الكبير الذي لعبته في تفاعل المدارس والأساليب والعصور والأنواع الموسيقية.

تجسد سمات محددةمدرسة فيينا الكلاسيكية ، لخص موتسارت تجربة الثقافة الإيطالية والفرنسية والألمانية والفولكلورية المسرح الاحترافي، أنواع مختلفة من الأوبرا ، إلخ. في عمله ، تنعكس الصراعات الاجتماعية-النفسية الناتجة عن جو ما قبل الثورة في فرنسا (تمت كتابة نصوص كتاب زواج فيجارو بعد اللعب الحديث P. Beaumarchais "يوم مجنون ، أو زواج فيجارو") ، الروح المتمردة والحساسة للهجوم الألماني ("العواصف والهجوم") ، معقدة و مشكلة أبديةالتناقضات بين جرأة الإنسان والثأر الأخلاقي ("دون جوان").

يتكون المظهر الفردي لعمل موتسارت من العديد من التنغيم وأساليب التطوير النموذجية لتلك الحقبة ، والتي تم دمجها وسماعها بشكل فريد من قبل المبدع العظيم. له التراكيب الآليةتجربة تأثير الأوبرا ، وخصائص التطور السمفوني ، والسمفونية (على سبيل المثال ، Symphony in G Minor - نوع من القصص عن الحياة النفس البشرية) يمكن أن تتمتع بالتفاصيل المتأصلة غرفة الموسيقى، حفلة موسيقية - أهمية سيمفونية ، وما إلى ذلك. تخضع شرائع أوبرا البوفا الإيطالية في Le Nozze di Figaro بمرونة لإنشاء كوميديا ​​لشخصيات واقعية بلكنة غنائية واضحة ، وراء اسم "ميري دراما" حل فردي تمامًا الدراما الموسيقيةفي "دون جوان" ، مشبع بالتناقضات الشكسبيرية للكوميدية والتراجيدية السامية.

واحد من ألمع الأمثلةالتوليف الفني لموتسارت - "الناي السحري". تحت الغطاء حكاية خياليةمع حبكة معقدة (في برج الميزان لـ E. Shikaneder ، يتم استخدام العديد من المصادر) ، يتم إخفاء الأفكار اليوتوبية للحكمة والخير والعدالة العامة ، وهي سمة التنوير (هنا تأثر تأثير الماسونية أيضًا - كان موتسارت عضوًا "أخوة البنائين الأحرار"). ألحان "رجل الطائر" لباباجنو في الروح الأغاني الشعبيةبالتناوب مع نغمات كورالية صارمة في جزء من Zorastro الحكيم ، والأغاني القلبية لألحان العشاق Tamino و Pamina - مع تلوين ملكة الليل ، تكاد تسخر من الغناء الموهوب في الأوبرا الإيطالية، تم استبدال الجمع بين الألحان والمجموعات مع الحوارات المنطوقة (في تقليد Singspiel) بالتطور الشامل في النهائيات الموسعة. كل هذا يجمعه صوت أوركسترا موتسارت ، وهو أيضًا "سحري" من حيث مهارة العزف على الآلات (مع الفلوت المنفرد والأجراس). سمح تنوع موسيقى موزارت بأن تصبح مثالية للفن لبوشكين وجلينكا وشوبان وتشايكوفسكي وبيزيت وسترافينسكي وبروكوفييف وشوستاكوفيتش.

إي تساريفا

كان معلمه الأول ومعلمه والده ، ليوبولد موزارت ، مساعد قائد في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. في عام 1762 ، قدم والده فولفغانغ ، الذي كان لا يزال صغيرا جدا ، وشقيقته نانيرل إلى باحات ميونيخ وفيينا: يلعب الأطفال أدوات لوحة المفاتيح، يغنون على الكمان ، وولفجانج يرتجل أيضًا. في عام 1763 ، قاموا بجولة طويلة في الجنوب و شرق المانياوبلجيكا وهولندا وجنوب فرنسا وسويسرا وصولًا إلى إنجلترا ؛ مرتين كانوا في باريس. في لندن ، هناك معارف مع أبيل وجي كي باخ ، بالإضافة إلى المطربين تندوتشي ومانزولي. في سن الثانية عشرة ، قام موزارت بتأليف أوبرا الراعي الخيالي وباستيان وباستين. في سالزبورغ ، تم تعيينه مرافقًا. في أعوام 1769 و 1771 و 1772 ، زار إيطاليا ، حيث حصل على التقدير ، ووضع على خشبة المسرح أوبراه ، وشارك في تعليم منهجي. في عام 1777 ، برفقة والدته ، قام برحلة إلى ميونيخ ومانهايم (حيث وقع في حب المغنية ألويزي ويبر) وباريس (حيث توفيت والدته). استقر في فيينا وفي عام 1782 تزوج كونستانس ويبر أخت الويسيوس. في نفس العام نجاح كبيرأوبرا "الاختطاف من سراجليو" تنتظره. لقد ابتكر أعمالًا من مختلف الأنواع ، وأظهر تنوعًا مذهلاً ، وأصبح مؤلفًا للمحكمة (بدون واجبات محددة) ويأمل ، بعد وفاة غلوك ، في الحصول على منصب القائد الثاني للكنيسة الملكية (الأول كان ساليري). على الرغم من شهرته ، وخاصة كمؤلف أوبرا ، إلا أن آمال موزارت لم تتحقق ، بما في ذلك بسبب القيل والقال حول سلوكه. يترك قداس غير مكتمل. تم الجمع بين احترام الأعراف والتقاليد الأرستقراطية ، الدينية منها والعلمانية ، في موتسارت مع الشعور بالمسؤولية والديناميكية الداخلية التي دفعت البعض إلى اعتباره السلف الواعي للرومانسية ، بينما يظل بالنسبة للآخرين الإنجاز الذي لا يضاهى للذكاء والذكاء. العمر المرتبط باحترام بالقواعد والشرائع. على أي حال ، كان من الاصطدام المستمر بالعديد من الكليشيهات الموسيقية والأخلاقية في ذلك الوقت أن ولد هذا الجمال النقي ، الرقيق ، الخالد لموسيقى موتسارت ، حيث يوجد بشكل غامض ذلك المحمومة ، الماكرة ، المرتعشة التي تسمى "شيطاني" ". بفضل الاستخدام المتناغم لهذه الصفات ، تغلب المعلم النمساوي - معجزة حقيقية للموسيقى - على جميع صعوبات التأليف بمعرفة ما يسميه أ. لقد تصرف بسرعة وضبط النفس لرجل العصر الحديث ، على الرغم من أنه ظل طفلًا أبديًا ، وغريبًا على أي ظواهر ثقافية لا تنتمي إلى الموسيقى ، ويواجه العالم الخارجي تمامًا وفي نفس الوقت قادرًا على تكوين رؤى مذهلة في أعماق علم النفس والفكر.

متذوق لا يضاهى للروح البشرية ، وخاصة الأنثى (ينقل بنفس الدرجة من النعمة والازدواجية) ، يسخر بذكاء من الرذائل ، ويحلم عالم مثالي، ينتقل بسهولة من حزن أعمق إلى أعظم فرح ، مغني ورع للعواطف والأسرار المقدسة - سواء كانت الأخيرة كاثوليكية أو ماسونية - لا يزال موتسارت مفتونًا كشخص ، ويبقى ذروة الموسيقى وفي الفهم الحديث... كموسيقي ، قام بتجميع جميع إنجازات الماضي ، وجعل كل شيء في الكمال. الأنواع الموسيقيةوتجاوزت جميع سابقاتها تقريبًا بمزيج مثالي من الحواس الشمالية واللاتينية. لتبسيط التراث الموسيقي Mozart ، كان من الضروري نشر كتالوج ضخم في عام 1862 ، تم تحديثه وتنقيحه لاحقًا ، والذي يحمل اسم مترجمه L. von Köchel.

مشابه إنتاجية إبداعية- ليس نادرًا جدًا ، مع ذلك ، في الموسيقى الأوروبية - لم يكن فقط نتيجة لقدرات فطرية (يقولون إنه كتب الموسيقى بنفس السهولة والسهولة مثل الكتابة): داخل المدى القصير، أطلق سراحه من القدر وتميزت في بعض الأحيان بقفزات نوعية لا يمكن تفسيرها ، تم تطويره من خلال التواصل مع مختلف المعلمينالسماح للتغلب فترات الأزمةتطور الإتقان. من بين الموسيقيين الذين كان لهم تأثير مباشر عليه ، يجب تسمية (بالإضافة إلى والده ، أسلافه الإيطاليين والمعاصرين ، وكذلك D. von Dittersdorf و IA Hasse) I. Schobert ، CF Abel (في باريس ولندن) ، كلا من أبناء باخ ، فيليب إيمانويل وخاصة يوهان كريستيان ، الذي كان نموذجًا لمزيج من الأساليب "الشجاعة" و "المتعلمة" في أشكال الآلات الكبيرة ، وكذلك في الألحان والأوبرا-سيريا ، KV Gluck - من حيث المسرح على الرغم من الاختلاف الكبير في المواقف الإبداعية ، فإن مايكل هايدن ، أحد المناضلين الممتازين ، شقيق جوزيف العظيم ، والذي بدوره أوضح لموزارت كيفية تحقيق تعبير مقنع ، وبساطة ، وسهولة ومرونة في الحوار ، دون التخلي عن الأساليب الأكثر تعقيدًا. . كانت رحلاته الأساسية إلى باريس ولندن ، إلى مانهايم (حيث استمع إلى أوركسترا ستاميتز الشهيرة ، وهي الفرقة الأولى والأكثر تقدمًا في أوروبا). دعونا نشير أيضًا إلى دائرة البارون فون سويتن في فيينا ، حيث درس موتسارت موسيقى باخ وهاندل وقدّرها ؛ أخيرًا ، نلاحظ الرحلات إلى إيطاليا ، حيث التقى بها مطربين مشهورينوالموسيقيين (Sammartini ، Piccini ، Manfredini) وحيث أجرى في بولونيا امتحانًا في مواجهة مع Padre Martini أسلوب صارم(لقول الحقيقة ، ليست جيدة جدا).