فنانو النهضة العالية هم اسم بلد العمل. لوحة عصر النهضة
خلال عصر النهضة ، تحدث العديد من التغييرات والاكتشافات. يتم استكشاف قارات جديدة ، وتتطور التجارة ، ويتم اختراع أشياء مهمة ، مثل الورق والبوصلة البحرية والبارود وغيرها الكثير. كانت التغييرات في الرسم أيضًا ذات أهمية كبيرة. اكتسبت لوحات عصر النهضة شعبية هائلة.
الأنماط والاتجاهات الرئيسية في أعمال الماجستير
كانت هذه الفترة واحدة من أكثر الفترة مثمرة في تاريخ الفن. يمكن العثور على روائع عدد كبير من الأساتذة البارزين اليوم في مختلف مراكز الفنون. ظهر المبتكرون في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. تميزت لوحاتهم من عصر النهضة بالبداية عهد جديدفي تاريخ الفن.
في هذا الوقت ، أصبح العلم والفن مرتبطين ارتباطًا وثيقًا. سعى علماء الفنانين لإتقان العالم المادي. حاول الرسامون استخدام أفكار أكثر دقة حول جسم الإنسان. سعى العديد من الفنانين إلى الواقعية. يبدأ الأسلوب مع ليوناردو دافنشي The Last Supper ، الذي رسمه على مدار أربع سنوات تقريبًا.
من أشهر الأعمال
تم رسمه عام 1490 لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. تمثل اللوحة الوجبة الأخيرة ليسوع مع تلاميذه قبل أسره وقتله. لاحظ المعاصرون الذين كانوا يشاهدون أعمال الفنان خلال هذه الفترة كيف يمكنه الرسم من الصباح إلى المساء دون حتى التوقف عن تناول الطعام. وبعد ذلك يمكنه التخلي عن لوحته لعدة أيام وعدم الاقتراب منها على الإطلاق.
كان الفنان قلقًا جدًا بشأن صورة المسيح نفسه والخائن يهوذا. عندما اكتملت الصورة أخيرًا ، تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. "العشاء الأخير" هو الأكثر شعبية حتى يومنا هذا. لطالما كان الطلب على نسخ عصر النهضة مرتفعًا ، لكن هذه التحفة الفنية تتميز بنسخ لا حصر لها.
تحفة معترف بها ، أو ابتسامة غامضة لامرأة
من بين الأعمال التي رسمها ليوناردو في القرن السادس عشر لوحة تسمى "الموناليزا" أو "لا جيوكوندا". في العصر الحديث ، ربما تكون هذه اللوحة الأكثر شهرة في العالم. أصبحت مشهورة بشكل رئيسي بسبب الابتسامة المراوغة على وجه المرأة المصورة على القماش. ما الذي أدى إلى مثل هذا اللغز؟ العمل الماهر للسيد ، والقدرة على تظليل زوايا العين والفم بمهارة؟ لا يمكن تحديد الطبيعة الدقيقة لهذه الابتسامة حتى الآن.
خارج المنافسة وتفاصيل أخرى لهذه الصورة. يجدر الانتباه إلى أيدي وعين المرأة: بأي دقة تفاعل الفنان مع أصغر تفاصيل اللوحة عند كتابتها. ما لا يقل إثارة هو المشهد الدرامي في خلفية الصورة ، عالم يبدو فيه كل شيء في حالة تغير مستمر.
ممثل مشهور آخر للرسم
ليس أقل من ممثل مشهورعصر النهضة - ساندرو بوتيتشيلي. هذا رسام إيطالي عظيم. تحظى لوحات عصر النهضة أيضًا بشعبية كبيرة لدى مجموعة واسعة من الجماهير. "عشق المجوس" ، "مادونا والطفل على العرش" ، "البشارة" - أصبحت هذه الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي ، المكرسة للموضوعات الدينية ، من الإنجازات العظيمة للفنان.
عمل آخر مشهور للسيد هو مادونا ماجنيفيكات. أصبحت مشهورة خلال سنوات حياة ساندرو ، كما يتضح من العديد من النسخ. كانت اللوحات المماثلة على شكل دائرة مطلوبة بشدة في فلورنسا في القرن الخامس عشر.
منعطف جديد في أعمال الرسام
ابتداء من عام 1490 ، غير ساندرو أسلوبه. أصبح الأمر أكثر تقشفًا ، وأصبح مزيج الألوان الآن أكثر تقييدًا ، وغالبًا ما تسود النغمات الداكنة. النهج الجديد للمبدع لكتابة أعماله ملحوظ تمامًا في "تتويج مريم" و "رثاء المسيح" واللوحات الأخرى التي تصور مادونا والطفل.
الروائع التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي في ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، صورة دانتي ، خالية من المناظر الطبيعية والخلفيات الداخلية. واحدة من إبداعات الفنان التي لا تقل أهمية هي "عيد الميلاد الغامض". تم رسم الصورة تحت تأثير الاضطرابات التي حدثت في نهاية عام 1500 في إيطاليا. لم تكتسب العديد من اللوحات لفناني عصر النهضة شعبية فحسب ، بل أصبحت مثالًا للجيل القادم من الرسامين.
فنان تحاط لوحاته بهالة من الإعجاب
لم يكن رافائيل سانتي دا أوربينو مهندسًا معماريًا فحسب ، بل كان أيضًا. تحظى لوحات عصر النهضة الخاصة به بالإعجاب بسبب وضوحها في الشكل وبساطة التكوين والإنجاز البصري لمثل عظمة الإنسان. جنبا إلى جنب مع مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، هو أحد الثالوث التقليدي لأعظم سادة هذه الفترة.
عاش حياة قصيرة نسبيًا ، 37 عامًا فقط. لكن خلال هذا الوقت ابتكر عددًا كبيرًا من روائعه. بعض أعماله موجودة في قصر الفاتيكان في روما. لا يمكن لجميع المشاهدين أن يروا بأم أعينهم لوحات فناني عصر النهضة. صور هذه الروائع متاحة للجميع (بعضها معروض في هذه المقالة).
أشهر أعمال رافائيل
من عام 1504 إلى عام 1507 ، ابتكر رافائيل سلسلة كاملة من مادونا. تتميز اللوحات بجمال ساحر وحكمة وفي نفس الوقت نوع من الحزن المستنير. كانت أشهر لوحاته هي سيستين مادونا. تم تصويرها وهي تحلق في السماء وتنزل برفق إلى الأشخاص الذين يحملون الطفل بين ذراعيها. كانت هذه الحركة هي التي تمكن الفنان من تصويرها بمهارة كبيرة.
نال هذا العمل استحسانًا كبيرًا من قبل العديد من النقاد المشهورين ، وتوصلوا جميعًا إلى نفس النتيجة التي مفادها أنه نادر وغير معتاد حقًا. جميع لوحات فناني عصر النهضة لها تاريخ طويل. لكنها أصبحت الأكثر شعبية بسبب تجوالها اللامتناهي منذ إنشائها. بعد أن خضعت للعديد من التجارب ، احتلت أخيرًا مكانها الصحيح بين معارض متحف دريسدن.
لوحات عصر النهضة. صور اللوحات الشهيرة
ورسام إيطالي شهير ونحات ومهندس معماري كان له تأثير كبير على تطور الفن الغربي هو مايكل أنجلو دي سيموني. على الرغم من حقيقة أنه معروف بشكل أساسي بالنحات ، إلا أن هناك أعمالًا جميلة في لوحاته. وأهمها السقف. كنيسة سيستين.
تم تنفيذ هذا العمل لمدة أربع سنوات. المساحة تحتل حوالي خمسمائة متر مربعويحتوي على أكثر من ثلاثمائة شخصية. يوجد في المنتصف تسع حلقات من سفر التكوين ، مقسمة إلى عدة مجموعات. خلق الأرض وخلق الإنسان وسقوطه. من بين الاكثر اللوحات الشهيرةعلى السقف - "خلق آدم" و "آدم وحواء".
أشهر أعماله هو "الدينونة الأخيرة". تم صنعه على جدار مذبح كنيسة سيستين. تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني ليسوع المسيح. هنا يتجاهل مايكل أنجلو الأعراف الفنية القياسية في كتابة يسوع. لقد صوره بهيكل عضلي ضخم ، شابًا بلا لحية.
معنى الدين ، أو فن النهضة
أصبحت لوحات عصر النهضة الإيطالية أساسًا لتطور الفن الغربي. العديد من الأعمال الشعبية لهذا الجيل من المبدعين لها تأثير كبير على الفنانين الذي يستمر حتى يومنا هذا. ركز الفنانون العظماء في تلك الفترة على الموضوعات الدينية ، بتكليف من الرعاة الأثرياء ، بما في ذلك البابا نفسه.
تغلغل الدين حرفيا الحياة اليوميةالناس في هذا العصر ، متأصلون بعمق في أذهان الفنانين. توجد جميع اللوحات الدينية تقريبًا في المتاحف والمستودعات الفنية ، ولكن يمكن العثور على نسخ من لوحات عصر النهضة المتعلقة ليس فقط بهذا الموضوع في العديد من المؤسسات وحتى المنازل العادية. سوف يعجب الناس بالعمل إلى ما لا نهاية أسياد مشهورونمن تلك الفترة.
لطالما اشتهرت إيطاليا بفنانيها. قام كبار السادة الذين عاشوا في إيطاليا بتمجيد الفن في جميع أنحاء العالم. يمكننا أن نقول على وجه اليقين أنه لولا الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين ، لكان العالم مختلفًا تمامًا اليوم. يعتبر الأكثر أهمية في الفن الإيطالي بالطبع. وصلت إيطاليا في عصر النهضة أو عصر النهضة إلى صعود وازدهار غير مسبوقين. فنانون موهوبونوالنحاتون والمخترعون والعباقرة الحقيقيون الذين ظهروا في تلك الأيام لا يزالون معروفين لكل تلميذ. يعتبر فنهم وإبداعهم وأفكارهم وتطوراتهم اليوم من الكلاسيكيات ، وهو جوهر بناء الفن والثقافة العالميين.
من أشهر عباقرة عصر النهضة الإيطالي ، بالطبع ، العظماء ليوناردو دافنشي(1452-1519). كان دافنشي موهوبًا جدًا لدرجة أنه حقق نجاحًا كبيرًا في العديد من مجالات النشاط ، بما في ذلك الفنون البصرية والعلوم. مرة اخرى فنان مشهورالذي هو سيد معترف به ساندرو بوتيتشيلي(1445-1510). لوحات بوتيتشيلي هي هدية حقيقية للبشرية. اليوم هي كثيفة في أكثر من غيرها المتاحف الشهيرةالعالم وحقا لا تقدر بثمن. لا يقل شهرة عن ليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي رافائيل سانتي(1483-1520) ، الذي عاش 38 عامًا ، وخلال هذا الوقت تمكن من إنشاء طبقة كاملة من اللوحات المذهلة ، والتي أصبحت واحدة من ألمع الأمثلة على عصر النهضة المبكر. عبقري عظيم آخر النهضة الإيطاليةبلا شك مايكل أنجلو بوناروتي(1475-1564). بالإضافة إلى الرسم ، انخرط مايكل أنجلو في النحت والعمارة والشعر ، وحقق نتائج عظيمة في هذه الفنون. يعتبر تمثال مايكل أنجلو المسمى "ديفيد" تحفة غير مسبوقة ، وهو مثال لأعلى إنجاز لفن النحت.
بالإضافة إلى الفنانين المذكورين أعلاه ، كان أعظم فناني عصر النهضة في إيطاليا أساتذة مثل أنتونيلو دا ميسينا ، وجيوفاني بيليني ، وجورجوني ، وتيتيان ، وباولو فيرونيز ، وجاكوبو تينتوريتو ، ودومينيكو فيتي ، وبرناردو ستروزي ، وجيوفاني باتيستا تيبولو ، وفرانشيسكو غواردي. الآخرين. كانوا جميعًا مثالًا رئيسيًا على مدرسة البندقية الرائعة للرسم. تضم المدرسة الفلورنسية للرسم الإيطالي فنانين مثل: Masaccio و Andrea del Verrocchio و Paolo Uccello و Andrea del Castagno و Benozzo Gozzoli و Sandro Botticelli و Fra Angelico و Filippo Lippi و Piero di Cosimo و Leonardo da Vinci و Michelangelo و Fra Bartolommeo و Andrea ديل سارتو.
لإدراج جميع الفنانين الذين عملوا خلال عصر النهضة وكذلك خلال أواخر عصر النهضة، وبعد قرون ، التي أصبحت معروفة للعالم بأسره ومجدت فن الرسم ، طورت المبادئ والقوانين الأساسية التي تكمن وراء جميع أنواع وأنواع الفنون الجميلة ، وربما يستغرق الأمر عدة مجلدات للكتابة ، لكن هذه القائمة كافية نفهم أن الفنانين الإيطاليين العظماء هم نفس الفن الذي نعرفه ونحبه وسنقدره إلى الأبد!
لوحات لفنانين إيطاليين عظماء
أندريا مانتيجنا - فريسكو في كاميرا ديجلي سبوزي
جورجونيه - ثلاثة فلاسفة
ليوناردو دافنشي - الموناليزا
نيكولا بوسين - شهامة سكيبيو
باولو فيرونيزي - معركة ليبانتو
ساندرو بوتيتشيلي(1 مارس 1445-17 مايو 1510) - رجل متدين للغاية ، عمل في جميع الكنائس الرئيسية في فلورنسا وفي كنيسة سيستين بالفاتيكان ، لكنه ظل في تاريخ الفن في المقام الأول كمؤلف لشعرية كبيرة الحجم لوحات على موضوعات مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة - "الربيع" و "ولادة الزهرة". .
لفترة طويلةكان بوتيتشيلي في ظل عمالقة عصر النهضة الذين عملوا من بعده حتى وصل إلى هناك منتصف التاسع عشرأعاد اكتشاف القرن من قبل البريطانيين Pre-Raphaelites ، الذين تبجلوا الخطية الهشة والنضارة الربيعية للوحاته الناضجة باعتبارها أعلى نقطة في تطور الفن العالمي.
ولد في عائلة مواطن ثري ماريانو دي فاني فيليببي. حصل على تعليم جيد. درس الرسم مع الراهب فيليبو ليبي وتبنى منه ذلك الشغف في رسم الزخارف الملامسة التي تميز اللوحات التاريخيةليبي. ثم عمل لصالح النحات الشهيرفيروكيو. في عام 1470 قام بتنظيم ورشته الخاصة ..
لقد تبنى دقة ودقة الخطوط من أخيه الثاني ، الذي كان صائغًا. لبعض الوقت درس مع ليوناردو دافنشي في ورشة Verrocchio. الميزة الأصلية لموهبة بوتيتشيلي هي ميله نحو الخيال. كان من أوائل الذين أدخلوا الأساطير القديمة والرمز إلى فن عصره ، وعمل بحب خاص على الموضوعات الأسطورية. مذهل بشكل خاص هو كوكب الزهرة ، الذي يسبح عارياً على البحر في صدفة ، وآلهة الرياح تمطرها بمطر من الورود ، وتدفعها بالصدفة إلى الشاطئ.
يعتبر أفضل إبداع لبوتيتشيلي هو اللوحات الجدارية التي بدأها عام 1474 في كنيسة سيستين بالفاتيكان. أنجزت العديد من اللوحات التي طلبها Medici. على وجه الخصوص ، رسم راية جوليانو ميديشي ، شقيق لورنزو العظيم. في 1470-1480 ، أصبحت الصورة نوعًا مستقلاً في أعمال بوتيتشيلي ("رجل بميدالية" ، حوالي 1474 ؛ "شاب" ، 1480). اشتهر بوتيتشيلي بذوقه الجمالي الدقيق وأعماله مثل البشارة (1489-1490) ، والمرأة المهجورة (1495-1500) ، وما إلى ذلك. في السنوات الأخيرة من حياته ، يبدو أن بوتيتشيلي ، اللوحة اليسرى ..
دفن ساندرو بوتيتشيلي في مقبرة العائلة في كنيسة أوغنيسانتي في فلورنسا. وفقًا للوصية ، تم دفنه بالقرب من قبر Simonetta Vespucci ، الذي ألهم أجمل صور السيد.
ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي(15 أبريل 1452 ، قرية Anchiano ، بالقرب من بلدة Vinci ، بالقرب من فلورنسا - 2 مايو 1519 ، - رائعة فنان ايطالي(رسام ، نحات ، مهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب ، أحد الممثلين الرئيسيينفن عصر النهضة العالي ، مثال رئيسي"رجل عالمي". .
ليوناردو معروف في المقام الأول لمعاصرينا كفنان. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون دافنشي نحاتًا: يزعم باحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو جينتيليني وكارلو سيسي - أن رأس الطين الذي عثروا عليه في عام 1990 هو العمل النحتي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي نزل. لنا. ومع ذلك ، دافنشي نفسه فترات مختلفةخلال حياته ، اعتبر نفسه في المقام الأول مهندسًا أو عالمًا. لم يكرس الكثير من الوقت للفنون الجميلة وعمل ببطء. لهذا التراث الفنيليوناردو ليس كبيرًا في العدد ، وقد فُقد عدد من أعماله أو تضرر بشدة. ومع ذلك ، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى على خلفية مجموعة العباقرة التي قدمتها عصر النهضة الإيطالية. بفضل عمله ، انتقل فن الرسم إلى مستوى نوعي عصر جديدمن تطورها. فنانو عصر النهضة الذين سبقوا ليوناردو تخلوا بشكل حاسم عن العديد من تقاليد فن العصور الوسطى. لقد كانت حركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة المنظور والتشريح وحرية أكبر في القرارات التركيبية. ولكن فيما يتعلق بالروعة ، والعمل بالطلاء ، كان الفنانون لا يزالون تقليديين ومقيدين. حدد الخط الموجود في الصورة الموضوع بوضوح ، وكانت الصورة تبدو وكأنها رسم مرسوم. كان المشهد الأكثر شرطية ، والذي لعب دورًا ثانويًا. .
أدرك ليوناردو ونفذ نظامًا جديدًا تقنية الرسم. خطه لديه الحق في التعتيم ، لأن هذه هي الطريقة التي نراها. أدرك ظاهرة تشتت الضوء في الهواء وظهور سفوماتو - ضباب بين المشاهد والجسم المصور ، مما يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك ، انتقلت الواقعية في الرسم إلى مستوى جديد نوعيًا. . عصر النهضة اللوحة نهضة بوتيتشيلي
رافائيل سانتي(28 مارس 1483-6 أبريل 1520) - الرسام الإيطالي العظيم والفنان الجرافيكي والمهندس المعماري ، ممثل مدرسة أمبرين ..
خضع نجل الرسام جيوفاني سانتي لتدريب فني أولي في أوربينو مع والده جيوفاني سانتي ، ولكن في سن مبكرة انتهى به المطاف في الاستوديو فنان متميزبيترو بيروجينو. بالضبط لغة فنيةوكان للصورة التصويرية لرسومات بيروجينو ، مع انجذابها نحو تركيبة متوازنة متناسقة ، ووضوح الدقة المكانية والنعومة في حل الألوان والإضاءة ، تأثير أساسي على أسلوب رافائيل الشاب.
من الضروري أيضًا النص على أن الأسلوب الإبداعي لرافائيل تضمن توليفة من تقنيات واكتشافات أساتذة آخرين. في البداية ، اعتمد رافائيل على تجربة بيروجينو ، فيما بعد - على النتائج التي توصل إليها ليوناردو دافنشي ، فرا بارتولوميو ، مايكل أنجلو. .
أعمال مبكرة("مادونا كونستابيلي" 1502-1503) مشبعة بالنعمة والشعر الغنائي الناعم. لقد تمجد الوجود الأرضي للإنسان ، وتناغم القوى الروحية والجسدية في لوحات غرف الفاتيكان (1509-1517) ، محققًا إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب والإيقاع والنسب وتناغم اللون ووحدة الأشكال والعظمة. الخلفيات المعمارية.
في فلورنسا ، بعد أن تعامل مع أعمال مايكل أنجلو وليوناردو ، تعلم رافائيل منهم الصورة الصحيحة تشريحيًا لجسم الإنسان. في سن 25 ، يذهب الفنان إلى روما ، ومن تلك اللحظة تبدأ فترة ازدهار أعماله الأعلى: يؤدي لوحات ضخمة في قصر الفاتيكان (1509-1511) ، من بينها تحفة بلا منازع من السيد - "المدرسة الأثينية" في الهواء الطلق ، يكتب تركيبات المذبح ولوحات الحامل ، التي تتميز بتناغم التصميم والتنفيذ ، ويعمل كمهندس معماري (حتى أن رافائيل يشرف على بناء كاتدرائية القديس بطرس لبعض الوقت). في البحث الدؤوب عن مثاله المثالي ، المتجسد في صورة مادونا للفنان ، ابتكر أكثر إبداعاته كمالاً - "سيستين مادونا" (1513) ، رمز الأمومة وإنكار الذات. تم التعرف على لوحات رافائيل وجدارياته من قبل معاصريه ، وسرعان ما أصبح سانتي الشخصية المركزية. الحياة الفنيةروما. أراد العديد من النبلاء في إيطاليا التزاوج مع الفنان ، بما في ذلك صديق مقربرافائيل الكاردينال بيبينا. توفيت الفنانة عن عمر يناهز السابعة والثلاثين بسبب قصور في القلب. تم الانتهاء من اللوحات غير المكتملة لفيلا فارنيسينا والفاتيكان لوجياس وأعمال أخرى من قبل طلاب رافائيل وفقًا لمخططاته ورسوماته.
أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة العالي ، الذي تتميز لوحاته بالتوازن والانسجام المؤكد للكل ، وتوازن التكوين ، وانتظام الإيقاع والاستخدام الدقيق لإمكانيات اللون. القيادة التي لا تشوبها شائبة للخط والقدرة على التعميم وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي جعل رافائيل واحدًا من أبرز أساتذة الرسم في كل العصور. خدم إرث رافائيل كأحد الركائز في عملية تشكيل الأكاديمية الأوروبية. أشاد أتباع الكلاسيكية - الإخوة كاراشي ، بوسين ، مينج ، ديفيد ، إنجرس ، بريولوف والعديد من الفنانين الآخرين - بإرث رافائيل باعتباره أكثر ظاهرة مثالية في الفن العالمي.
تيتيان فيسيليو(1476/1477 أو 1480-1576) - رسام عصر النهضة الإيطالي. اسم تيتيان على قدم المساواة مع فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل. رسم تيتيان صورا في الكتاب المقدس و الموضوعات الأسطوريةاشتهر كرسام بورتريه. كلفه الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.
من مكان ولادته (Pieve di Cadore في مقاطعة Belluno) ، يُطلق عليه أحيانًا da Cadore ؛ المعروف أيضًا باسم تيتيان الإلهي.
ولد تيتيان في عائلة جريجوريو فيسيليو ، رجل دولة وشخصية عسكرية. في سن العاشرة ، تم إرساله مع شقيقه إلى البندقية للدراسة مع عازف الفسيفساء الشهير سيباستيان زوكاتو. بعد بضع سنوات دخل استوديو جيوفاني بيليني كمتدرب. درس مع لورنزو لوتو وجورجيو دا كاستيلفرانكو (جورجونيه) وعدد من الفنانين الآخرين الذين اشتهروا فيما بعد.
في عام 1518 ، رسم تيتيان لوحة "صعود والدة الإله" عام 1515 - سالومي مع رأس يوحنا المعمدان. من عام 1519 إلى عام 1526 ، قام برسم عدد من المذابح ، بما في ذلك مذبح عائلة بيزارو.
عاش تيتيان حياة طويلة. قبل الأيام الأخيرةلم يتوقف عن العمل. لي الصورة الأخيرةكتب تيتيان عن شاهد قبره "رثاء المسيح". توفي الفنان بسبب الطاعون في البندقية في 27 أغسطس 1576 ، بعد أن أصيب بالمرض من ابنه أثناء رعايته له.
استدعى الإمبراطور تشارلز الخامس تيتيان لنفسه وأحاط به بشرف واحترام وقال أكثر من مرة: "يمكنني إنشاء دوق ، ولكن من أين يمكنني الحصول على تيتيان آخر." عندما أسقط الفنان فرشاته ذات يوم ، التقطها تشارلز الخامس وقال: "إنه لشرف كبير أن أخدم تيتيان حتى للإمبراطور". دعا كل من الملوك الأسبان والفرنسيين تيتيان إلى مكانهم ، ليستقروا في المحكمة ، لكن الفنان ، بعد أن أكمل الأوامر ، عاد دائمًا إلى موطنه في البندقية ، وسميت حفرة على عطارد تكريما لتيتيان. .
في الأوقات الصعبة التي تمر بها إيطاليا ، يبدأ "العصر الذهبي" القصير لعصر النهضة الإيطالية - ما يسمى عصر النهضة العالي ، وهو أعلى نقطة في ازدهار الفن الإيطالي. وهكذا تزامن عصر النهضة العالي مع فترة النضال الشرس للمدن الإيطالية من أجل الاستقلال. كان الفن في ذلك الوقت متغلغلاً بالإنسانية ، والإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان ، وبلا حدود لإمكانياته ، وفي الترتيب العقلاني للعالم ، وانتصار التقدم. في الفن ، مشاكل الواجب المدني ، عالية ادب اخلاقي، عمل فذ ، صورة لبطل بشري جميل ، متطور بشكل متناغم ، قوي روح وجسد بطل بشري تمكن من الارتقاء فوق مستوى الحياة اليومية. أدى البحث عن مثل هذا الفن المثالي إلى التوليف والتعميم والكشف عن الأنماط العامة للظواهر وتحديد ترابطها المنطقي. فن نهضة عاليةيتخلى عن التفاصيل والتفاصيل الثانوية باسم صورة عامة ، باسم السعي إلى توليف متناغم لجوانب الحياة الجميلة. هذا هو أحد الاختلافات الرئيسية بين عصر النهضة العالي والعصر المبكر.
كان ليوناردو دا فينشي (1452-1519) أول فنان يجسد هذا الاختلاف بصريًا. كان معلم ليوناردو الأول هو أندريا فيروكيو. يوضح شكل الملاك في صورة المعلم "المعمودية" بوضوح الاختلاف في تصور العالم من قبل فنان العصر الماضي والعصر الجديد: لا يوجد تسطيح أمامي لـ Verrocchio ، أفضل نمذجة للضوء والظل الحجم والروحانية غير العادية للصورة. . بحلول وقت مغادرة ورشة Verrocchio ، ينسب الباحثون "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois" ، كما كان يُطلق عليها من قبل ، باسم المالكين). خلال هذه الفترة ، تأثر ليوناردو بلا شك ببوتيتشيلي لبعض الوقت. من الثمانينيات من القرن الخامس عشر. تم الحفاظ على مؤلفين غير مكتملين ليوناردو: "عشق المجوس" و "القديس. جيروم ". ربما ، في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء مادونا ليتا أيضًا بتقنية تمبرا القديمة ، حيث ظهر نوع جمال ليونارد الأنثوي في الصورة: جفون ثقيلة نصف متدلية وابتسامة بالكاد محسوسة تعطي وجه مادونا روحانية خاصة .
يجمع بين المبادئ العلمية والإبداعية ، ويمتلك التفكير المنطقي والفني ، وقد انخرط ليوناردو في البحث العلمي طوال حياته جنبًا إلى جنب مع الفنون الجميلة؛ بدا مشتت الذهن ، وبدا بطيئا وترك وراءه بعض الأعمال الفنية. في محكمة ميلانو ، عمل ليوناردو كفنان وتقني علمي ومخترع وعالم رياضيات وعالم تشريح. كان أول عمل كبير قام به في ميلانو هو مادونا أوف ذا روكس (أو مادونا في الكهف). هذا هو أول مذبح ضخم في عصر النهضة العالي ، وهو أيضًا مثير للاهتمام لأنه عبر بشكل كامل عن ميزات أسلوب ليونارد في الكتابة.
عظم عمل عظيمليوناردو في ميلانو ، كان أعلى إنجاز لفنه هو رسم جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي في مؤامرة العشاء الأخير (1495-1498). المسيح فيه آخر مرةيلتقي على العشاء مع طلابه ليبلغهم بخيانة أحدهم. بالنسبة ليوناردو ، الفن والعلم موجودان بشكل لا ينفصل. من خلال مشاركته في الفن ، قام بالبحث العلمي والتجارب والملاحظات ، وذهب من خلال المنظور في مجال البصريات والفيزياء ، من خلال مشاكل النسب - في علم التشريح والرياضيات ، إلخ. العشاء الأخير يكمل مرحلة كاملة في الفنان. بحث علمي. إنها أيضًا مرحلة جديدة في الفن.
من دراسة علم التشريح ، والهندسة ، والإغناء ، والتلوين ، واللغويات ، والتشكيلات ، والموسيقى ، انشق ليوناردو عن العمل على "الحصان" - نصب الفروسية لفرانشيسكو سفورزا ، الذي جاء من أجله أولاً وقبل كل شيء إلى ميلانو والذي قام بأدائه بالحجم الكامل في أوائل التسعينيات في الطين. لم يكن من المقرر أن يتجسد النصب في البرونز: في عام 1499 غزا الفرنسيون ميلانو وأسقط رجال القوس والنشاب في جاسكون نصب الفروسية. من عام 1499 ، بدأت سنوات تجوال ليوناردو: مانتوفا ، البندقية ، وأخيراً ، مسقط رأس الفنان - فلورنسا ، حيث رسم الكرتون "سانت. آنا مع ماري على ركبتيها "، حيث قام برسم لوحة زيتية في ميلانو (حيث عاد عام 1506)
في فلورنسا ، بدأ ليوناردو عملًا آخر للرسم: صورة لزوجة التاجر ديل جيوكوندو الموناليزا ، والتي أصبحت واحدة من أشهر اللوحات في العالم.
تعتبر صورة الموناليزا جيوكوندا خطوة حاسمة في تطوير فن عصر النهضة
لأول مرة ، أصبح نوع الصور الشخصية على نفس المستوى مع المؤلفات المتعلقة بالموضوعات الدينية والأسطورية. مع كل أوجه التشابه الفسيولوجية التي لا جدال فيها ، تم تمييز صور Quattrocento ، إن لم يكن من الخارج ، فمن خلال القيود الداخلية. تم التعبير عن عظمة Monet Lisa بالفعل من خلال مقارنة واحدة لها التي تقدمت بقوة إلى حافة اللوحة القماشية ، وشددت على شخصية ثلاثية الأبعاد مع منظر طبيعي مع الصخور والجداول المرئية كما لو كانت من بعيد ، وذوبان ، ومغرية ، ومراوغة ، وبالتالي ، مع الجميع حقيقة الدافع رائعة.
ليوناردو في عام 1515 ، بناءً على اقتراح من الملك الفرنسي فرانسيس الأول ، غادر إلى فرنسا إلى الأبد.
كان ليوناردو أعظم فنان في عصره ، عبقريًا فتح آفاقًا جديدة للفن. ترك وراءه القليل من الأعمال ، لكن كل منها كان مرحلة في تاريخ الثقافة. يُعرف ليوناردو أيضًا بأنه عالم متعدد الاستخدامات. له اكتشافات علميةعلى سبيل المثال ، بحثه في مجال الطائرات مهم في عصرنا للملاحة الفضائية. تشهد آلاف الصفحات من مخطوطات ليوناردو ، التي تغطي فعليًا جميع مجالات المعرفة ، على عالمية عبقريته.
وجدت أفكار الفن الضخم لعصر النهضة ، التي اندمجت فيها تقاليد العصور القديمة وروح المسيحية ، أكثر تعبيراتها حيوية في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه ، وجدت مهمتان رئيسيتان حلاً ناضجًا: الكمال البلاستيكي لجسم الإنسان ، والتعبير عن الانسجام الداخلي لشخصية متطورة بشكل شامل ، حيث اتبع رافائيل العصور القديمة ، والتكوين المعقد متعدد الأشكال الذي ينقل التنوع الكامل للجسد البشري. العالمية. أثرى رفائيل هذه الاحتمالات ، وحقق حرية مذهلة في تصوير الفضاء وحركة شخصية بشرية فيه ، وتناغم لا تشوبه شائبة بين البيئة والإنسان.
لم يدرك أي من أسياد عصر النهضة الجوهر الوثني للعصور القديمة بعمق وطبيعية مثل رافائيل. ليس بدون سبب فهو يعتبر الفنان الأكثر ارتباطًا بين التقاليد القديمة وفن أوروبا الغربية في العصر الجديد.
ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو ، إحدى مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا ، في بلاط دوق أوربينو ، في عائلة رسام البلاط والشاعر الذي كان المعلم الأول لسيد المستقبل.
الفترة المبكرةلا يميز عمل رافائيل ذلك تمامًا الصورة الكبيرةفي شكل Conestabile Madonna tondo ، ببساطته ودقة التفاصيل المختارة بدقة (لجميع خجل التكوين) والخاصة ، المتأصلة في جميع أعمال رافائيل ، والشعور الغنائي الدقيق والشعور بالسلام. في عام 1500 ، غادر رافائيل أوربينو إلى بيروجيا للدراسة في استوديو الفنان الأمبرياني الشهير بيروجينو ، الذي كتب تحت تأثيره خطبة ماري (1504). إحساس بالإيقاع ، وتناسب الكتل البلاستيكية ، والفترات المكانية ، ونسبة الأشكال والخلفية ، وتنسيق النغمات الرئيسية (في "الخطبة" ، تكون هذه الألوان الذهبية والأحمر والأخضر مع خلفية زرقاء شاحبة للسماء) و خلق الانسجام الذي يتجلى بالفعل في العمل في وقت مبكرويميزه رفائيل عن فناني المرة السابقة.
طوال حياته ، كان رافائيل يبحث عن هذه الصورة في مادونا ، وقد أكسبته أعماله العديدة ، في تفسير صورة مادونا. شهرة عالمية. تتمثل ميزة الفنان ، أولاً وقبل كل شيء ، في أنه نجح في تجسيد جميع أدق درجات المشاعر في فكرة الأمومة ، ليجمع بين الغنائية والعاطفة العميقة مع العظمة الهائلة. يمكن رؤية هذا في كل مادونا ، بدءًا من كونستابيل مادونا الخجول الشاب: في مادونا في الأخضر ، ومادونا مع الحسون ، ومادونا في الكرسي ، وخاصة في ذروة روح رافائيل ومهارته - في سيستين مادونا.
يعد "Sistine Madonna" أحد أكثر أعمال رافائيل كمالًا من حيث اللغة: صورة مريم مع الطفل ، التي تلوح في الأفق بدقة في السماء ، متحدة بإيقاع حركة مشترك مع شخصيات القديس. البرابرة والبابا سيكستوس الثاني ، الذين تحولت إيماءاتهم إلى مادونا ، بالإضافة إلى وجهات نظر اثنين من الملائكة (أشبه بالبوت ، وهو ما يميز عصر النهضة) ، في أسفل التكوين. تتحد الأشكال بلون ذهبي مشترك ، وكأنها تجسد الإشراق الإلهي. لكن الشيء الرئيسي هو نوع وجه مادونا ، الذي يجسد التوليف بين المثل الأعلى القديم للجمال وروحانية المثل الأعلى المسيحي ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة العالي.
« سيستين مادونا» - عمل الراحلرافائيل.
في بداية القرن السادس عشر. روما تتولى زمام الأمور مركز ثقافيإيطاليا. يصل فن عصر النهضة العالي إلى ذروته في هذه المدينة ، حيث يعمل فنانين مثل برامانتي ومايكل أنجلو ورافاييل في نفس الوقت بإرادة الباباوات الراعية يوليوس الثاني وليو العاشر.
رافائيل يرسم أول مقطعين. في Stanza della Senyatura (غرفة التوقيعات والأختام) ، رسم أربع لوحات جدارية رمزية من المجالات الرئيسية للنشاط الروحي البشري: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه. ("مدرسة أثينا" ، "بارناسوس" ، "نزاع" "،" القياس والحكمة والقوة ". في الغرفة الثانية ، التي تسمى" مقطع إليودور "، رسم رافائيل لوحات جدارية حول مواضيع تاريخية وأسطورية تمجد باباوات روما:" طرد إليودور "
بالنسبة لفن العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة ، كان من الشائع تصوير العلوم والفنون في شكل شخصيات استعارية فردية. رافائيل حل هذه المواضيع في النموذج التراكيب متعددة الأشكالتمثل أحيانًا صورًا جماعية حقيقية ، مثيرة للاهتمام من حيث تفردها ونمطيتها
ساعد الطلاب أيضًا رافائيل في رسم لوجيا للفاتيكان المجاورة لغرف البابا ، ورسمت وفقًا لرسوماته وتحت إشرافه بزخارف من الزخارف العتيقة ، مستمدة بشكل أساسي من الكهوف القديمة المكتشفة حديثًا (ومن هنا جاء اسم "grotesques") .
قام رافائيل بأعمال من مختلف الأنواع. تجلت موهبته في الديكور ، وكذلك المخرج ، والقصص ، بشكل كامل في سلسلة من ثماني قطع من الورق المقوى لكنيسة سيستين في مشاهد من حياة الرسولين بطرس وبولس ("الصيد المعجزة للسمك" ، مثال). هذه اللوحات خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. كان بمثابة نوع من المعايير للكلاسيكيين.
كان رافائيل أيضًا أعظم رسام بورتريه في عصره. ("البابا يوليوس الثاني" ، "ليو العاشر" ، صديقة الفنانة الكاتب كاستيجليون ، الجميلة "دونا فيلاتا" ، إلخ). وفي صوره الشخصية ، كقاعدة عامة ، يسيطر التوازن الداخلي والانسجام.
في نهاية حياته ، كان رفائيل مثقلًا بمجموعة متنوعة من الأعمال والأوامر. من الصعب حتى تخيل أن كل هذا يمكن أن يقوم به شخص واحد. كان شخصية محورية في الحياة الفنية لروما ، بعد وفاة برامانتي (1514) أصبح المهندس الرئيسي لكاتدرائية القديس. كان بيتر مسؤولاً عن الحفريات الأثرية في روما وضواحيها وحماية الآثار القديمة.
توفي رافائيل عام 1520 ؛ له الموت المبكركان غير متوقع بالنسبة للمعاصرين. دفن رماده في البانثيون.
عاش مايكل أنجلو ثالث أعظم سيد في عصر النهضة - ليوناردو ورافائيل. يقع النصف الأول من حياته المهنية في ذروة فن عصر النهضة العالي ، والثاني - في وقت الإصلاح المضاد وبداية تشكيل فن الباروك. من بين كوكبة الفنانين الرائعة في عصر النهضة العالي ، تفوق مايكل أنجلو عليهم جميعًا بثراء صوره ، والشفقة المدنية ، والحساسية للتغيرات في المزاج العام. ومن هنا جاء التجسيد الإبداعي لانهيار أفكار عصر النهضة.
مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) في عام 1488 ، في فلورنسا ، بدأ يدرس البلاستيك القديم بعناية. ارتياحه "معركة القنطور" بواسطة الانسجام الداخليبالفعل عمل عصر النهضة العليا. في عام 1496 ، غادر الفنان الشاب إلى روما ، حيث ابتكر أعماله الأولى التي جلبت له الشهرة: "باخوس" و "بيتا". تم التقاطها حرفيا من خلال صور العصور القديمة. "بيتا" - يفتتح عددًا من أعمال السيد حول هذا الموضوع ويضعه بين النحاتين الأوائل في إيطاليا.
بالعودة إلى فلورنسا عام 1501 ، تعهد مايكل أنجلو ، نيابة عن Signoria ، بنحت شخصية ديفيد من كتلة رخامية أفسدها أمامه نحات سيئ الحظ. في عام 1504 انتهى مايكل أنجلو تمثال شهير، التي أطلق عليها الفلورنسيون اسم "العملاق" ووضعوها أمام قصر فيكيا ، قاعة المدينة. تحول افتتاح النصب التذكاري إلى احتفال وطني. ألهمت صورة ديفيد العديد من فناني Quattrocento. لكن مايكل أنجلو لا يصوره كصبي ، كما في دوناتيلو وفيروتشيو ، ولكن كشاب في مقتبل العمر ، وليس بعد المعركة ، برأس عملاق عند قدميه ، ولكن قبل المعركة ، في الوقت الحالي. من أعلى توتر. في صورة جميلةديفيد ، في وجهه الصارم ، نقل النحات القوة العملاقة للعاطفة ، والإرادة غير المرنة ، والشجاعة المدنية ، والقوة اللامحدودة للرجل الحر.
في عام 1504 ، بدأ مايكل أنجلو (كما سبق ذكره في اتصال مع ليوناردو) العمل على لوحة "قاعة الخمسمائة" في Palazzo Signoria
في عام 1505 ، دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو إلى روما لبناء قبره الخاص ، لكنه رفض الأمر بعد ذلك وأمر بلوحة أقل فخامة لسقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان.
عمل مايكل أنجلو بمفرده على طلاء سقف كنيسة سيستين ، من 1508 إلى 1512 ، ورسم مساحة تبلغ حوالي 600 متر مربع. م (48 × 13 م) على ارتفاع 18 م.
خصص مايكل أنجلو الجزء المركزي من السقف لمشاهد التاريخ المقدس ، بدءًا من خلق العالم. تم تأطير هذه التركيبات بإفريز مطلي بالطريقة نفسها ، ولكنها تخلق وهمًا معماريًا ، ويتم فصلها أيضًا بواسطة قضبان خلابة. تؤكد المستطيلات الخلابة على العمارة الحقيقية للسقف وتثريها. تحت الكورنيش الخلاب ، رسم مايكل أنجلو الأنبياء والأشقاء (يبلغ طول كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار) ، وفي الهالات (أقواس فوق النوافذ) صور حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح كأناس عاديين منشغلون بالأمور اليومية.
تكشف التراكيب المركزية التسعة أحداث الأيام الأولى للخلق ، قصة آدم وحواء ، فيضان عالمي، وكل هذه المشاهد في الحقيقة ترنيمة للإنسان متأصلة فيه. توفي يوليوس الثاني بعد وقت قصير من الانتهاء من العمل في سيستين ، وعاد ورثته إلى فكرة وضع شاهد القبر. في 1513-1516. يقوم مايكل أنجلو بأداء شخصية موسى والعبيد (الأسرى) لهذا القبر. صورة موسى هي واحدة من أقوى الصور في عمل سيد ناضج. لقد استثمر فيه حلم قائد حكيم وشجاع ، مليء بالقوة العملاقة ، والتعبير ، وخصائص الإرادة ، التي كانت ضرورية آنذاك لتوحيد وطنه. لم يتم تضمين أشكال العبيد في النسخة النهائية من القبر.
من عام 1520 إلى 1534 ، يعمل مايكل أنجلو على واحدة من أهم الأعمال النحتية وأكثرها مأساوية - على قبر ميديشي (الكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو) ، معبراً عن جميع التجارب التي وقعت خلال هذه الفترة لحصة كل من إتقان نفسه وله مسقط رأسوالبلد كله. منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تمزقت إيطاليا حرفيًا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527 ، نهب الجنود المستأجرين روما ، ونهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. تطيح البرجوازية الفلورنسية بآل ميديتشي الذين حكموا مرة أخرى منذ عام 1510.
في حالة من التشاؤم الشديد ، وفي حالة من التدين العميق المتزايد ، يعمل مايكل أنجلو على قبر ميديشي. قام بنفسه ببناء امتداد للكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو - غرفة صغيرة ولكنها عالية جدًا ، مغطاة بقبة ، وتزين جدارين من الخزانة (من الداخل) بشواهد قبور منحوتة. تم تزيين أحد الجدران بشكل لورينزو ، والعكس - جوليانو ، وفي الجزء السفلي عند أقدامهم وُضعت توابيت مزينة بصور منحوتة مجازية - رموز الزمن العابر: "الصباح" و "المساء" - في شاهد قبر لورنزو ، "الليل والنهار" - في ضريح جوليانو.
كلتا الصورتين - لورنزو وجوليانو - لا تشابهان في الصورة ، وهذا هو سبب اختلافهما عن القرارات التقليدية للقرن الخامس عشر.
مباشرة بعد انتخابه ، بدأ بولس الثالث يطلب بإصرار من مايكل أنجلو تنفيذ هذه الخطة ، وفي عام 1534 ، قاطع العمل في القبر ، الذي أكمله فقط في عام 1545 ، غادر مايكل أنجلو إلى روما ، حيث بدأ عمله الثاني في سيستين الكنيسة الصغيرة - لرسم "الدينونة الأخيرة" (1535-1541) - خلق عظيم عبّر عن المأساة عرق بشري. تجلت ميزات النظام الفني الجديد بشكل أكثر وضوحًا في هذا العمل الذي قام به مايكل أنجلو. يتم وضع الدينونة الخلاقة ، ومعاقبة المسيح ، في مركز التكوين ، وحولها ، في حركة دائرية دائرية ، يصور الخطاة وهم يسقطون في الجحيم ، والصديقون يصعدون إلى الجنة ، والأموات يرتفعون من قبورهم من أجل دينونة الله. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.
كان الرسام والنحات والشاعر مايكل أنجلو أيضًا مهندسًا معماريًا لامعًا. أعدم سلالم مكتبة Laurenziana الفلورنسية ، وأطر ساحة الكابيتول في روما ، وأقام بوابات Pius (Porta Pia) ، منذ عام 1546 وهو يعمل في كاتدرائية St. بيتر ، بدأ برامانتي. يمتلك مايكل أنجلو رسم ورسم القبة ، والتي تم تنفيذها بعد وفاة السيد وما زالت واحدة من العناصر المهيمنة الرئيسية في بانوراما المدينة.
توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 89 عامًا. تم نقل جثته ليلا إلى فلورنسا ودفن فيها أقدم كنيسةمسقط رأس سانتا كروتشي. المعنى التاريخيلا يمكن المبالغة في تقدير فن مايكل أنجلو وتأثيره على معاصريه وعلى العصور اللاحقة. يفسره بعض الباحثين الأجانب على أنه أول فنان ومهندس الباروك. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه مثير للاهتمام باعتباره حاملًا للتقاليد الواقعية العظيمة لعصر النهضة.
جورج بارباريللي دا كاستلفرانكو ، الملقب بجورجونيه (1477-1510) ، هو تابع مباشر لمعلمه وفنان نموذجي لعصر النهضة العالي. كان أول شخص على أرض البندقية يتحول إلى الموضوعات الأدبية ، إلى الموضوعات الأسطورية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة وجسم الإنسان العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة.
في أول عمل معروف ، "مادونا كاستلفرانكو" (حوالي 1505) ، ظهر جورجونيه كفنان راسخ ؛ صورة مادونا مليئة بالشعر ، حالم مدروس ، يتخللها مزاج الحزن الذي يميز الجميع صور انثويةجيورجيون. على مدى السنوات الخمس الماضية من حياته ، ابتكر الفنان أفضل أعماله ، التي نفذت بتقنية الزيت ، وأهمها في مدرسة البندقية في ذلك الوقت. . في لوحة 1506 "العاصفة الرعدية" يصور جيورجيوني الإنسان كجزء من الطبيعة. إن المرأة التي تطعم طفلًا ، والشاب الذي لديه عصا (يمكن أن يظن خطأ أنه محارب مطرد) لا يتحدان بأي عمل ، لكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك ، حالة ذهنية مشتركة. تتخلل الروحانيات والشعر صورة "الزهرة النائمة" (حوالي 1508-1510). تمت كتابة جسدها بسهولة ، وبحرية ، ورشاقة ، وليس عبثًا أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقية" لإيقاعات جيورجيون ؛ لا يخلو من السحر الحسي. "الحفلة الموسيقية الريفية" (1508-1510)
تيتيان فيسيليو (1477؟ -1576) -أعظم فنانعصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالًا في موضوعات أسطورية ومسيحية ، وعمل في نوع الصور الشخصية ، وموهبته الملونة استثنائية ، وبراعته التركيبية لا تنضب ، وطول عمره السعيد سمح له بترك تراث إبداعي غني كان له تأثير كبير على الأجيال القادمة.
بالفعل في عام 1516 ، أصبح أول رسام للجمهورية ، من العشرينات - أشهر فنان في البندقية
في حوالي عام 1520 ، كلفه دوق فيرارا بسلسلة من اللوحات التي ظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة تمكن من الشعور ، والأهم من ذلك ، تجسد روح الوثنية (باشانال ، عيد فينوس ، باخوس وأريادن).
طلب أرستقراطيون البندقية الأثرياء قطع مذبح تيتيان ، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: "صعود ماري" ، "مادونا بيزارو"
"دخول مريم إلى الهيكل" (حوالي 1538) ، "فينوس" (حوالي 1538)
(صورة جماعية للبابا بول الثالث مع أبناء أخيه أوتافيو وألكسندر فارنيزي ، 1545-1546)
لا يزال يكتب الكثير عن الموضوعات القديمة ("فينوس وأدونيس" ، "الراعي والحورية" ، "ديانا وأكتايون" ، "جوبيتر وأنتيوب") ، لكنه كثيرًا ما يلجأ إلى الموضوعات المسيحية ، إلى مشاهد الاستشهاد ، حيث يتم استبدال البهجة الوثنية والانسجام العتيق بنظرة مأساوية للعالم ("جلد المسيح" ، "تائب مريم المجدلية" ، "القديس سيباستيان" ، "الرثاء") ،
ولكن في نهاية القرن ، كانت ملامح العصر الجديد الوشيك في الفن الجديد الاتجاه الفني. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال فنانين رئيسيين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيزي وجاكوبو تينتوريتو.
كان من المقرر أن يصبح باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز (كان من فيرونا ، 1528-1588) المغني الماضيالبندقية الاحتفالية المبتهجة في القرن السادس عشر.
: "العيد في بيت ليفي" "الزواج في قانا الجليل" لقاعة طعام دير سان جورج ماجيوري
جاكوبو روبوستي ، المعروف في الفن باسم تينتوريتو (1518-1594) (صباغ "تينتوريتو": كان والد الفنان صباغة حرير). "معجزة القديس مرقس" (1548)
("خلاص أرسينوي" ، 1555) ، "مدخل الهيكل" (1555) ،
أندريا بالاديو (1508-1580 ، فيلا كورنارو في بيومبينو ، فيلا روتوندا في فيتشنزا ، اكتمل بعد وفاته من قبل الطلاب وفقًا لمشروعه ، العديد من المباني في فيتشنزا). كانت نتيجة دراسته للعصور القديمة كتاب "الآثار الرومانية" (1554) ، "أربعة كتب في العمارة" (1570-1581) ، لكن العصور القديمة كانت بالنسبة له "كائنًا حيًا" ، وفقًا لملاحظة الباحث العادلة.
يبدأ عصر النهضة الهولندي في الرسم بـ "Ghent Altarpiece" للأخوين Hubert (توفي 1426) و Jan (حوالي 1390-1441) van Eyck ، والذي أكمله جان فان إيك في عام 1432. تحسن فان إيك تكنولوجيا الزيت: جعل الزيت من الممكن نقل تألق وعمق وثراء أكثر تنوعًا عالم موضوعي، تجذب انتباه الفنانين الهولنديين ، صوتها الملون.
من بين العديد من مادونا في جان فان إيك ، أشهرها مادونا للمستشار رولين (حوالي 1435)
("Man with a Carnation" ؛ "Man in a Turban" ، 1433 ؛ صورة زوجة الفنان Marguerite van Eyck ، 1439
في حل مثل هذه المشكلات ، يدين الفن الهولندي بالكثير لروجير فان دير وايدن (1400؟ -1464).
في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تمثل أعمال سيد الموهبة الاستثنائية هوغو فان دير جويس (حوالي 1435-1482) "موت ماري").
هيرونيموس بوش (1450-1516) ، مبتكر الرؤى الصوفية القاتمة ، والذي يشير فيه أيضًا إلى رمزية العصور الوسطى ، "حديقة المباهج"
كانت ذروة النهضة الهولندية بلا شك من عمل بيتر بروغيل الأكبر ، الملقب بـ Muzhitsky (1525 / 30-1569) ("مطبخ النحيف" ، "مطبخ السمنة") ، "المناظر الطبيعية الشتوية" من دورة " الفصول (عنوان آخر - "الصيادون في الثلج" ، 1565) ، "معركة الكرنفال والصوم" (1559).
ألبريشت دورر (1471-1528).
"عيد الوردية" (اسم آخر هو "مادونا مع الوردية" ، 1506) ، "الفارس والموت والشيطان" ، 1513 ؛ "شارع. جيروم "و" حزن "،
هانز هولبين الأصغر (1497-1543) ، صورة "انتصار الموت" ("رقصة الموت") لجين سيمور ، 1536
ألبريشت التدورفر (1480-1538)
عصر النهضة لوكاس كراناش (1472-1553) ،
جان فوكيه (حوالي 1420-1481) ، صورة لتشارلز السابع
جان كلويت (حوالي 1485 / 88-1541) ، ابن فرانسوا كلويه (حوالي 1516-1572) هو أهم رسام فرنسي في القرن السادس عشر. صورة إليزابيث النمساوية ، حوالي 1571 (صورة لهنري الثاني ، ماري ستيوارت ، إلخ.)
سعت شعوب أوروبا إلى إحياء الكنوز والتقاليد المفقودة بسبب حروب الإبادة التي لا نهاية لها. أزالت الحروب الناس من على وجه الأرض ، والأشياء العظيمة التي خلقها الناس. فكرة إحياء حضارة عاليةفي العالم القديم ولد الفلسفة والأدب والموسيقى وظهور العلوم الطبيعية والأهم من ذلك كله ازدهار الفن. تطلب العصر أشخاصًا أقوياء ومتعلمين لا يخافون من أي عمل. وفي وسطهم ، أصبح ظهور هؤلاء العباقرة القلائل الذين يطلق عليهم "جبابرة عصر النهضة" ممكنًا. أولئك الذين نسميهم فقط بأسمائهم الأولى.
كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين.
موسيقى ليوناردو.
يا له من رجل محظوظ! سيقول الكثير عنه. كان يتمتع بصحة نادرة ، وسيم ، طويل ، عيون زرقاء. في شبابه كان يرتدي تجعيد الشعر الأشقر ، بمكانة فخورة تذكرنا بسانت جورج دوناتيلا. كان يمتلك قوة غير مسبوقة وشجاعة ، براعة ذكورية. غنى بشكل رائع ، وألحان ألحان وقصائد أمام الجمهور. علاوة على ذلك ، كان يعزف على أي آلة موسيقية ، كما أنه صنعها بنفسه.
بالنسبة لفن ليوناردو دافنشي ، لم يجد المعاصرون والأحفاد تعريفات أخرى غير "الرائعة" ، "الإلهية" ، "العظيمة". تنطبق نفس الكلمات على اكتشافاته العلمية: فقد اخترع دبابة ، وحفارة ، وطائرة هليكوبتر ، وغواصة ، ومظلة ، وسلاح آلي ، وخوذة غطس ، ومصعد ، وحل أصعب مشاكل الصوتيات ، وعلم النبات ، والطب ، والكوزموغرافيا. ، أنشأ مشروعًا لمسرح دائري ، جاء قبل قرن من غاليليو ، برسم بندول الساعة ، التزحلق على الماء الحالي ، وطور نظرية الميكانيكا.
يا له من رجل محظوظ! - سيقول عنه كثيرون ويبدأون في تذكر أمرائه وملوكه المحبوبين ، الذين كانوا يبحثون عن معارفه ، والنظارات والأعياد التي اخترعها كفنان وكاتب مسرحي وممثل ومهندس معماري ، وكان يستمتع بهم كطفل.
ومع ذلك ، هل كان ليوناردو صاحب الكبد الطويل الذي لا يعرف الكلل سعيدًا ، والذي كان يمنح الناس والعالم كل يوم العناية والبصيرة؟ لقد توقع المصير الرهيب لإبداعاته: تدمير "العشاء الأخير" ، وإطلاق النار على النصب التذكاري لفرانشيسكا سفورزا ، وانخفاض التجارة والسرقة الدنيئة لمذكراته ودفاتره. في المجموع ، بقيت ستة عشر لوحة فقط حتى يومنا هذا. تماثيل قليلة. لكن الكثير من الرسومات والرسومات المشفرة: مثل أبطال الخيال العلمي الحديث ، قام بتغيير التفاصيل في تصميمه ، وكأنه لا يستطيع الآخر استخدامه.
عمل ليوناردو دافنشي في أنواع وأنواع مختلفة من الفن أعظم شهرةأحضر له لوحة.
واحدة من أقدم لوحات ليوناردو مادونا مع زهرة أو بينوا مادونا. هنا يظهر الفنان على أنه مبتكر حقيقي. إنه يتغلب على حدود الحبكة التقليدية ويعطي الصورة معنى أوسع وعالميًا ، وهو الفرح والحب الأمومي. في هذا العمل ، تجلت العديد من سمات فن الفنان بوضوح: تكوين واضح للأشكال وحجم الأشكال ، والرغبة في الإيجاز والتعميم ، والتعبير النفسي.
كانت لوحة "مادونا ليتا" استمرارًا للموضوع الأول ، حيث ظهرت سمة أخرى من عمل الفنان بوضوح - اللعب على التناقضات. اكتمل الموضوع بلوحة "Madonna in the Grotto" ، والتي تمثل الحل التركيبي المثالي ، بفضل دمج الأشكال المصورة لمادونا والمسيح والملائكة مع المناظر الطبيعية في وحدة واحدة تتمتع بتوازن وتناغم هادئين.
تعد اللوحة الجصية إحدى قمم أعمال ليوناردو " العشاء الأخير»في قاعة طعام بدير سانتا ماريا ديلا جراتسي. هذا العمل مثير للإعجاب ليس فقط بتكوينه العام ، ولكن أيضًا بدقته. لا ينقل ليوناردو الحالة النفسية للرسل فحسب ، بل يفعل ذلك في اللحظة التي تصل فيها إلى نقطة حرجة ، وتتحول إلى انفجار نفسي وصراع. سبب هذا الانفجار كلمات المسيح: "واحد منكم يخونني". في هذا العمل ، استفاد ليوناردو بشكل كامل من طريقة التجاور الملموس للأشكال ، والتي بفضلها تظهر كل شخصية كفرد وشخصية فريدة.
كانت القمة الثانية لعمل ليونارد هي اللوحة الشهيرة للموناليزا ، أو "لا جيوكوندا". وضع هذا العمل الأساس لنوع التصوير النفسي في الفن الأوروبي. عند إنشائه ، استخدم السيد العظيم ببراعة ترسانة الأدوات بأكملها التعبير الفني: التناقضات الحادة والنغمات الناعمة ، الجمود المتجمد والسيولة والتقلبات العامة ، أدق الفروق والتحولات النفسية. تكمن عبقرية ليوناردو بأكملها في المظهر المثير للدهشة للموناليزا ، وابتسامتها الغامضة والغامضة ، والضباب الغامض الذي يغطي المناظر الطبيعية. يعد هذا العمل من أندر التحف الفنية.
كل من رأى جيوكندا تم إحضاره من متحف اللوفر في موسكو يتذكر دقائق صمهم الكامل بالقرب من هذه اللوحة الصغيرة ، توتر كل ما هو أفضل في نفسه. يبدو أن Gioconda هو "المريخ" ، ممثل المجهول - يجب أن يكون المستقبل ، وليس الماضي قبيلة بشرية، تجسيد للوئام الذي لم يمل منه العالم ولن يتعب من الحلم.
هناك الكثير ليقال عنه. متفاجئ أن هذا ليس خيالا أو خيالا. هنا ، على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر كيف اقترح نقل كاتدرائية سان جيوفاني - مثل هذا العمل يذهلنا نحن سكان القرن العشرين.
قال ليوناردو: فنان جيديجب أن يكون قادرًا على كتابة شيئين رئيسيين: شخص وتمثيل روحه. أم يقال عن "كولومبين" من دير سانت بطرسبرغ؟ يسميها بعض الباحثين ، وليس لوحة اللوفر ، "La Gioconda".
الصبي ناردو ، هذا كان اسمه في فينشي: الابن غير الشرعي لكاتب العدل ، الذي كان يعتبر الطيور والخيول من أفضل المخلوقات على وجه الأرض. محبوب من الجميع ووحيد ، ينحني السيوف الفولاذية ويرسم الرجال المشنوقين. اخترع جسرًا عبر مضيق البوسفور ومدينة مثالية ، أجمل من تلك الموجودة في كوربوزييه ونيماير. الغناء بصوت الباريتون الناعم وجعل الموناليزا تبتسم. في واحدة من آخر دفاتر الملاحظات ، كتب هذا الرجل المحظوظ: "بدا لي أنني كنت أتعلم العيش ، لكنني كنت أتعلم أن أموت". لكنه لخص الأمر بعد ذلك: "الحياة الطيبة هي حياة طويلة".
هل من الممكن الاختلاف مع ليوناردو؟
ساندرو بوتيتشيلي.
ولد ساندرو بوتيتشيلي في فلورنسا عام 1445 في عائلة تعمل في دباغة الجلود.
يعتبر أول عمل أصلي لبوتيتشيلي هو "عشق المجوس" (حوالي عام 1740) ، حيث تأثرت الملكية الرئيسية لطريقته الأصلية وحالمه وشعره الرقيق بشكل كامل. كان موهوبًا بشعر فطري ، لكن لمسة واضحة من الحزن التأملي أشرق من خلاله حرفياً في كل شيء. حتى القديس سيباستيان ، الذي تعذبه سهام جلاديه ، ينظر إليه بتمعن ومنفصل.
في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح بوتيتشيلي قريبًا من دائرة الحاكم الفعلي لفلورنسا. لورينزو ميديشييسمى الرائع. في حدائق لورنزو الفخمة ، اجتمع مجتمع من الناس ، ربما يكون الأكثر استنارة وموهبة في فلورنسا. كان هناك فلاسفة وشعراء وموسيقيون. ساد جو من الإعجاب بالجمال ، ولم يتم تقدير جمال الفن فحسب ، بل أيضًا جمال الحياة. النموذج المبدئي فن مثاليوالحياة المثالية كانت تعتبر من العصور القديمة ، ولكن من منظور الطبقات الفلسفية اللاحقة. بدون شك ، تحت تأثير هذا الجو ، تم إنشاء أول لوحة كبيرة لبوتيتشيلي "بريمافيرا (الربيع)". هذه قصة رمزية تشبه الحلم ، دقيقة ، جميلة بشكل رائع للدورة الأبدية ، التجديد المستمر للطبيعة. يتخللها إيقاع موسيقي أكثر تعقيدًا وغرابة. كانت صورة فلورا ، المزينة بالورود والنعم الراقصة في جنة عدن ، صورًا للجمال لم تكن قد شوهدت بعد في ذلك الوقت ، وبالتالي تركت انطباعًا آسرًا بشكل خاص. احتل بوتيتشيلي الشاب على الفور مكانة بارزة بين أسياد عصره.
كانت السمعة العالية للرسام الشاب هي التي أمنت له أمرًا باللوحات الجدارية التوراتية لكنيسة الفاتيكان سيستين ، التي أنشأها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر في روما. رسم "مشاهد من حياة موسى" ، "عقاب قورح وداثان وأفيرون" ، مظهراً مهارة تركيب مذهلة. يتناقض الهدوء الكلاسيكي للمباني القديمة ، الذي كشف بوتيتشيلي أمامه عن الحركة ، بشكل حاد مع الإيقاع الدرامي للشخصيات والعواطف المصورة ؛ حركة الأجسام البشرية معقدة ومعقدة ومشبعة بقوة تفجيرية ؛ يحصل المرء على انطباع يهز الانسجام ، والعزل عن العالم المرئي قبل الهجمة السريعة للوقت والإرادة البشرية. عبّرت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لأول مرة عن القلق العميق الذي عاش في روح بوتيتشيلي ، والتي ازدادت قوة بمرور الوقت. انعكست موهبة بوتيتشيلي المذهلة كرسام بورتريه في هذه اللوحات الجدارية: كل وجه من الوجوه العديدة المرسومة أصلية تمامًا وفريدة من نوعها ولا تُنسى ...
في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا ، واستمر في العمل بلا كلل ، لكن الوضوح الهادئ "للأمثلة" كان متأخراً بالفعل. في منتصف العقد كتب كتابه الشهير "ولادة كوكب الزهرة". لاحظ الباحثون في الأعمال اللاحقة للسيد أخلاقًا ، وهي تمجيد ديني لم يكن غير مألوف بالنسبة له من قبل.
ربما أكثر أهمية من اللوحة المتأخرة، رسومات بوتيتشيلي في التسعينيات - رسوم توضيحية لـ " الكوميديا الإلهية»دانتي. رسم ببهجة واضحة وغير مخفية. يتم نقل رؤى الشاعر العظيم بحب ودقة من خلال كمال نسب العديد من الشخصيات ، والتنظيم المدروس للفضاء ، والحيلة التي لا تنضب في البحث عن المكافئات البصرية للكلمة الشعرية ...
على الرغم من أي عواصف وأزمات عقلية ، ظل بوتيتشيلي حتى النهاية (توفي عام 1510) فنانًا عظيمًا ، وسيد فنه. يتضح هذا بوضوح من خلال النمذجة النبيلة للوجه في "صورة شاب" ، والتوصيف التعبيري للنموذج ، دون ترك أي شك حول كرامتها الإنسانية العالية ، والرسم القوي للسيد ونظرته الخيرية.
