Bir əsərin tarixi: Lüdviq van Bethovenin Üçüncü Simfoniyası. Bethoven

ev / Boşanma

Bethoven. 3 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası

Əbədi obrazlar - insan ruhunun gücü, yaradıcılıq gücü, ölümün qaçılmazlığı və həyatın hər şeyi fəth edən məstliyi - Bethoven Qəhrəmanlıq Simfoniyasında birləşdi və buradan insana xas ola biləcək hər şey haqqında şeir yaratdı. .

Bethovenin üçüncü simfoniyası Avropa musiqisinin inkişafında mühüm mərhələ oldu. Artıq onun ilk səsləri zəng kimi səslənir, sanki Bethoven özü bizə deyir: “Eşidirsən? Mən fərqliyəm, musiqim isə başqadır!” Sonra yeddinci ölçüdə violonçellər daxil olur, lakin Bethoven mövzunu tamamilə gözlənilməz bir notla, fərqli açarla pozur. Dinləmək! Bethoven bir daha belə bir şey yaratmadı. Keçmişdən qopdu, özünü Motsartın böyük irsindən azad etdi. Bundan sonra o, musiqidə inqilabçı olacaq.

Bethoven öz qəhrəmanlıqlarını 32 yaşında bəstələdi, o, acı və ümidsiz “Heiligenstadt vəsiyyəti”ni tərk etdikdən bir il keçməmiş onun üzərində işləməyə başladı. O, bir neçə həftə Üçüncü Simfoniyanı yazdı, yazdı, karlığına nifrətdən kor oldu, sanki titanik zəhməti ilə onu qovmağa çalışırdı. Bu, həqiqətən də titanik bir kompozisiyadır: Bethovenin o dövrdə yaratdığı bütün simfoniyaların ən uzun, ən mürəkkəb simfoniyası. İctimaiyyət, bilicilər və tənqidçilər onun yeni yaradıcılığı ilə necə əlaqəli olacağını bilmədən çaşqın idilər.

“Bu uzun kompozisiya... təhlükəli və qeyri-ciddi fantaziyadır... çox vaxt əsl qanunsuzluğa doğru gedir... Onda həddən artıq parlaqlıq və fantaziya var... harmoniya hissi tamamilə itir. Əgər Bethoven bu yolla getməyə davam etsə, bu həm onun üçün, həm də ictimaiyyət üçün təəssüf doğuracaq. 13 fevral 1805-ci ildə hörmətli Universal Musical Gazette-nin tənqidçisi belə yazdı.

Bethovenin dostları daha diqqətli idilər. Onların rəyi rəylərin birində deyilir: “Əgər bu şedevr indi qulağa xoş gəlmirsə, bu, sadəcə olaraq, indiki ictimaiyyətin onun bütün təsirlərini dərk edəcək qədər mədəni olmamasıdır; cəmi bir neçə min ildən sonra bu əsər bütün əzəməti ilə səslənəcək. Bu etirafda Bethovenin özünün dostları tərəfindən təkrarlanan sözləri aydın eşidilir, yalnız bir neçə min illik dövr həddindən artıq şişirdilmiş görünür.

1793-cü ildə Fransa Respublikasının səfiri general Bernadot Vyanaya gəldi. Bethoven diplomatla dostu, məşhur skripkaçı Kreutzer (Bethovenin bu musiqiçiyə həsr olunmuş Doqquzuncu Skripka Sonatası "Kreutzer" adlanır) vasitəsilə tanış olub. Çox güman ki, bəstəkarı musiqidə Napoleon obrazının əbədiləşdirilməsi ideyasına gətirən Bernadot olub.

Gənc Lüdviqin simpatiyası respublikaçıların tərəfində idi, ona görə də o, bu ideyanı həvəslə qəbul etdi. O dövrdə Napoleon bəşəriyyəti xoşbəxt etməyə və inqilaba bağlanan ümidləri doğrultmağa qadir olan bir məsih kimi qəbul edilirdi. Bethoven də onda böyük, əyilməz bir xarakter gördü və böyük güc olacaq. Bu şərəfə layiq bir qəhrəman idi.

Bethoven öz simfoniyasının miqyasını və təbiətini yaxşı bilirdi. O, bunu səmimi şəkildə heyran olduğu Napoleon Bonapart üçün yazmışdı. Bethoven üzərinə Napoleonun adını yazdı başlıq səhifəsi simfoniyalar.

Lakin 1801-ci ilin oktyabrında Bethovenin tələbəsi və baş köməkçisi olan Vyanaya köçən Bonn saray orkestrinin dirijorunun oğlu Ferdinand Ris ona Napoleonun tac taxdığını və özünü imperator elan etdiyini bildirdikdə Bethoven qəzəbləndi.

Rhysin sözlərinə görə, o, qışqırdı: “Deməli, bu da ən çox adi insan! Bundan sonra o, öz ambisiyası naminə bütün insan haqlarını tapdalayacaq. O, özünü hamıdan üstün tutacaq və tiran olacaq!”

Bethoven Napoleonun adını baş vərəqdən elə qəzəblə qaralamağa başladı ki, kağızı cırdı. O, simfoniyanı sarayında əsərin bir neçə ilk tamaşasının keçirildiyi səxavətli himayədarı Şahzadə Lobkovitsə həsr etdi.

Amma simfoniya çap olunanda titul vərəqində sözlər var idi: “Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” (“Qəhrəmanlıq simfoniyası... böyük insanın şərəfinə”). Napoleon Bonapart öləndə Bethovendən soruşdular ki, imperatorun ölümü ilə bağlı cənazə marşı yaza bilərmi? "Mən bunu artıq etmişəm" deyə cavab verdi bəstəkar, şübhəsiz ki, Qəhrəmanlıq Simfoniyasının ikinci hissəsindən cənazə marşını nəzərdə tutaraq. Daha sonra Bethovendən simfoniyalarından hansını daha çox sevdiyini soruşdular. "Qəhrəmanlıq" deyə bəstəkar cavab verdi.

Eroika Simfoniyasının Bethovenin yaradıcılığında onun yetkinlik illərinin böyük şah əsərlərini gözlədiyi pafoslu dövrün başlanğıcı olduğuna dair geniş yayılmış və əsaslı fikir var. Onların arasında Qəhrəmanlıq Simfoniyasının özü, Beşinci Simfoniya, Pastoral Simfoniya, Yeddinci Simfoniya, İmperator fortepiano konserti, Leonora (Fidelio) operası, həmçinin piano sonataları və simli kvartet üçün əsərlər var ki, onlar digərlərindən fərqlənir. erkən əsərlər daha mürəkkəbliyi və müddəti. Bu ölməz əsərlər cəsarətlə sağ qalmağı bacaran və öz karlığını - musiqiçinin başına gələn ən dəhşətli fəlakətin öhdəsindən gəlməyi bacaran bəstəkar tərəfindən yaradılmışdır.

Bu maraqlıdır…

Horn səhv etdi!

Reprizdən dörd ölçü əvvəl simlərin sakit ifası zamanı qəfildən birinci buynuz daxil olur, mövzunun əvvəlini təkrarlayır. Simfoniyanın ilk ifası zamanı Bethovenin yanında dayanan Ferdinand Ries bu müqəddimədən o qədər heyrətlənmişdi ki, o, səhv vaxtda girdiyini bildirərək, kornaçını danlayır. Rhys, Bethovenin onu şiddətli danladığını və uzun müddət onu bağışlaya bilmədiyini xatırladı.

“Qəhrəmanlıq simfoniyası”nda belə böyük rol oynayan alət – təbii ki, təkcə “off” notu sayəsində deyil, həm də əsərin üçüncü hissəsindəki dahiyanə solo buynuz hissəsi sayəsində – Bethoven dövründəki alətdən xeyli fərqlənirdi. Bu gün bildiyimiz buynuz, hər şeydən əvvəl, köhnə buynuzda klapanlar yox idi, ona görə də açarı dəyişdirmək üçün musiqiçilər hər dəfə dodaqların yerini dəyişməli və ya sağ əlini zəngə qoymalı, səs tonunu dəyişdirməli idilər. səslər. Korna səsi kəskin və boğuq idi, onu ifa etmək son dərəcə çətin idi.

Buna görə də, Bethovenin Qəhrəmanlıq niyyətini əsl başa düşmək üçün musiqisevərlər dövrün alətlərindən istifadə edən tamaşaya baş çəkməlidirlər.

Musiqi səsləri

Bethovenin Üçüncü Simfoniyasının ictimai premyerası 1805-ci ildə Vyanada baş tutdu. İnsanlar heç vaxt belə bir şey eşitməyiblər, bu başlanğıc idi yeni era musiqidə.

1804-cü ilin dekabrında yeni simfoniyanı ilk eşidənlər Bethovenin himayədarlarından biri olan Şahzadə Lobkovitzin qonaqları oldu. Şahzadə musiqisevər idi, öz orkestri var idi, ona görə də premyera onun sarayında, demək olar ki, kamera şəraitində keçdi. Əsərdən əl çəkməyən şahzadənin sarayında bilicilər dəfələrlə simfoniyadan həzz alırdılar. Yalnız növbəti ilin aprelində geniş ictimaiyyət “qəhrəmanlıq simfoniyası” ilə tanış oldu. Təəccüblü deyil ki, o, kompozisiyanın əvvəllər görünməmiş miqyası və yeniliyi ilə ciddi şəkildə çaşqın idi.

Möhtəşəm birinci hissə bir çox metamorfozalara məruz qalan qəhrəmanlıq mövzusuna əsaslanır, görünür, qəhrəmanın keçdiyi yolu təsvir edir.

Rollandın fikrincə, birinci hissə, bəlkə də, “Bethoven tərəfindən bir növ Napoleonun portreti kimi düşünülmüşdür, əlbəttə ki, orijinaldan tamamilə fərqlidir, lakin onun təxəyyülünün onu necə çəkdiyi və Napoleonu reallıqda necə görmək istəməsi ilə bağlı idi. , yəni inqilab dahisi kimi” .

İkinci hərəkət, məşhur dəfn marşı nadir təzad yaradır. İlk dəfə olaraq melodik, adətən mayor andantenin yerini dəfn marşı tutur. Fransa İnqilabı zamanı Paris meydanlarında kütləvi aksiyalar üçün yaradılmış bu janr Bethovendə möhtəşəm bir dastana, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanlıq dövrünün əbədi abidəsinə çevrilir.

Üçüncü hərəkət şerzodur. Bu söz italyan dilindən tərcümədə "zarafat" deməkdir.

Üçüncü hissənin şerzosu dərhal görünmədi: bəstəkar əvvəlcə bir minuet hazırladı və onu üçlüyə gətirdi. Lakin Rollandın Bethovenin eskizlərindən ibarət dəftərçəni öyrənərək obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “burada onun qələmi sıçrayır... Masanın altında bir minuet və onun ölçülüb-biçilmiş lütfü var! Şerzonun dahiyanə qaynaması tapıldı!” Bu musiqi hansı birləşmələrə səbəb olmadı! Bəzi tədqiqatçılar burada qədim ənənənin dirilməsini - qəhrəmanın məzarı üzərində oynamağı gördülər. Digərləri, əksinə, romantizmin xəbərçisidir - Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" komediyasına Mendelssohn musiqisindən qırx il sonra yaradılmış şerzo kimi elflərin hava rəqsi.

İfaçıları və dinləyiciləri bir çox sürprizlər gözləyir, Bethoven xüsusilə həvəslə ritmlə təcrübələr aparır.

Simfoniyanın dördüncü hissəsi "Prometey" adlanan mövzuya əsaslanır. Yunan mifologiyasında Prometey Vulkanın dəmirxanasından od oğurlayıb insanlara çatdıran bir titandır. Bethoven "Prometey əsərləri" baletini ona həsr etdi, finaldan simfoniyaya gəldi. musiqi mövzusu. Düzdür, Bethoven hələ də Fortepiano üçün Fuqa ilə On Beş Variasiyada istifadə edirdi. Simfoniyanın finalı variasiya zənciri kimi qurulur. Əvvəlcə Bethoven mövzudan yalnız bas səsini götürür və onu inkişaf etdirir, sonra inkişaf prosesində fırtınalı şadlıq əldə etmək üçün melodiya daxil olur: “Qəhrəmanlıq Simfoniyası”nın “Prometey” finalı həqiqətən də səmavi alovla doludur.

Rus tənqidçisi A.N. Serovun “sülh bayramı” ilə müqayisə etdiyi simfoniyanın finalı qələbə sevinci ilə doludur...

Təqdimat

Daxildir:
1. Təqdimat, ppsx;
2. Musiqi səsləri:
Bethoven. 3 nömrəli simfoniya - I. Allegro con brio, mp3;
Bethoven. 3-cü simfoniya - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Bethoven. 3-cü simfoniya - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Bethoven. Simfoniya № 3 - IV. Final. Allegro molto, mp3;
3. Müşayiət olunan məqalə, docx.

Və eyni zamanda - Avropa simfoniyasının inkişaf dövrü bəstəkarın həyatının ən çətin vaxtında doğuldu. 1802-ci ilin oktyabrında enerji və yaradıcı ideyalarla dolu 32 yaşlı aristokratik salonların sevimlisi, Vyananın ilk virtuozu, iki simfoniyanın, üç fortepiano konsertinin, bir baletin, oratoriyanın, bir çox piano və musiqi alətlərinin müəllifi idi. skripka sonataları, triolar, kvartetlər və s. kamera ansamblları Afişada tək adı istənilən bilet qiymətinə tam evə zəmanət verən , dəhşətli bir hökm öyrənir: bir neçə ildir onu narahat edən eşitmə itkisi sağalmazdır. Onu qaçılmaz karlıq gözləyir. Paytaxtın səs-küyündən qaçan Bethoven sakit Geiligenstadt kəndinə təqaüdə çıxır. Oktyabrın 6-10-da heç göndərilməyən vida məktubu yazır: “Bir az da olsa, intihar edəcəkdim. Məni yalnız bir şey geri çəkdi - sənətim. Ah, çağırdığım hər şeyi yerinə yetirməmiş dünyanı tərk etmək mənim üçün ağlasığmaz görünürdü... Gözəl yay günlərində məni ruhlandıran yüksək cəsarət belə itdi. Ey Providence! Mənə yalnız bir gün təmiz sevinc bəxş et..."

O, Üçüncü Simfoniyanın əzəmətli dizaynını təcəssüm etdirərək sənətində sevinc tapdı - o vaxta qədər mövcud olanlardan fərqli olaraq. R. Rolland yazır: “O, hətta Bethovenin əsərləri arasında da bir növ möcüzədir”. - Əgər sonrakı işlərində daha da irəliləyibsə, deməli, heç vaxt belə böyük addımı dərhal atmayıb. Bu simfoniya musiqinin möhtəşəm günlərindən biridir. O, bir dövr açır”.

Böyük ideya yavaş-yavaş, uzun illər ərzində yetişdi. Dostların dediyinə görə, onun haqqında ilk fikri 1798-ci ilin fevralında inqilabçı Fransanın səfiri kimi Vyanaya gələn fransız generalı, bir çox döyüşlərin qəhrəmanı J.B.Bernadotte qaldırıb. İsgəndəriyyədə fransızlarla döyüşdə (21 mart 1801) aldığı yaralardan ölən ingilis generalı Ralf Aberkombun ölümündən təsirlənən Bethoven cənazə marşının ilk fraqmentini çəkdi. Və finalın, bəlkə də, 1795-ci ildən əvvəl orkestr üçün 12 ölkə rəqsinin yeddincisində yaranan mövzusu daha sonra iki dəfə - "Prometeyin yaradıcılığı" baletində və Op. 35.

Bethovenin bütün simfoniyaları kimi, səkkizincisi istisna olmaqla, Üçüncüsü də ithaf etdi, lakin dərhal məhv edildi. Tələbəsi bunu belə xatırlayırdı: “Mən də, onun digər ən yaxın dostları da tez-tez bu simfoniyanın onun stolunun partiturasında yenidən yazıldığını görürdük; yuxarıda, başlıq səhifəsində “Buonaparte”, aşağıda isə “Luici van Bethoven” sözü var idi və bir kəlmə də deyildi... Bonapartın özünü imperator elan etməsi xəbərini ona ilk çatdıran mən oldum. Bethoven qəzəbləndi və qışqırdı: “Bu da adi bir insandır! İndi o, bütün insan haqlarını tapdalayacaq, yalnız öz ambisiyasının arxasınca düşəcək, özünü hər şeydən üstün tutacaq və tiran olacaq!” Bethoven stolun yanına getdi, başlıq vərəqini tutdu, onu yuxarı-aşağı cırıb yerə atdı. Simfoniyanın orkestr səslərinin ilk nəşrində (Vyana, 1806-cı il oktyabr) italyan dilində ithaf belə yazılmışdı: “Bir böyük insanın xatirəsini ehtiramla yad etmək üçün bəstələnmiş və Luici van tərəfindən Sakit Əlahəzrət Şahzadə Lobkovitsə həsr olunmuş qəhrəmanlıq simfoniyası Bethoven, op. 55, № III.

Ehtimallara görə, simfoniya ilk dəfə 1804-cü ilin yayında tanınmış Vyana xeyriyyəçisi Şahzadə F.İ.Lobkovitzin malikanəsində ifa olunub, ilk tamaşa isə növbəti ilin aprelin 7-də An der Wiendə olub. Paytaxtda teatr. Simfoniya uğurlu alınmadı. Vyana qəzetlərindən birinin yazdığı kimi, “tamaşaçılar və dirijor kimi çıxış edən cənab van Bethoven həmin axşam bir-birindən narazı qaldılar. İctimaiyyət üçün simfoniya çox uzun və çətin, Bethoven isə həddən artıq ədəbsizdir, çünki o, tamaşaçıların alqışlayan hissəsini təzimlə belə şərəfləndirmirdi - əksinə, uğuru qeyri-kafi hesab edirdi. Dinləyicilərdən biri qalereyadan qışqırdı: "Kreuzer verəcəm ki, hamısı bitsin!" Düzdür, eyni rəyçinin ironik şəkildə izah etdiyi kimi, bəstəkarın yaxın dostları iddia edirdilər ki, “simfoniya təkcə ona görə bəyənilməyib ki, camaat belə yüksək gözəlliyi dərk edəcək qədər bədii təhsilə malik deyildi və min ildən sonra (simfoniya), lakin hərəkətə keçəcək”. Demək olar ki, bütün müasirlər Üçüncü Simfoniyanın inanılmaz uzunluğundan şikayətlənərək, Birinci və İkincini təqlid meyarı kimi irəli sürərək, bəstəkarın qəmgin bir şəkildə söz verdiyini söylədi: "Mən bir saat davam edən bir simfoniya yazanda Qəhrəmanlıq qısa görünəcək". (52 dəqiqə gedir). Çünki o, bütün simfoniyalarından daha çox sevirdi.

Musiqi

Rollandın sözlərinə görə, Birinci hissə, ola bilsin ki, "Bethoven tərəfindən Napoleonun bir növ portreti kimi düşünülmüşdür, əlbəttə ki, orijinaldan tamamilə fərqlidir, lakin onun təxəyyülünün onu necə çəkdiyi və Napoleonu reallıqda necə görmək istəməsi, yəni dünyanın bir dahisi kimi. inqilab." Bu nəhəng sonata alleqro bütün orkestrin iki güclü akkordu ilə açılır, burada Bethoven adi iki buynuz əvəzinə üçdən istifadə edirdi. Violonçellərə həvalə edilmiş əsas mövzu əsas üçlüyü təsvir edir - və birdən-birə yad, ahəngsiz bir səsdə dayanır, lakin maneəni dəf edərək, qəhrəmancasına inkişafını davam etdirir. Ekspozisiya çox qaranlıqdır, qəhrəmanlıq obrazları ilə yanaşı, parlaq lirik obrazlar da meydana çıxır: birləşdirən tərəfin mehriban replikalarında; major - minor, taxta - yan simlər ilə müqayisədə; burada, ekspozisiyada başlayan motivik inkişafda. Lakin inkişaf, toqquşmalar, mübarizə ilk dəfə möhtəşəm ölçülərə çatan inkişafda xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm olunur: əgər Bethovenin Motsart kimi ilk iki simfoniyasında inkişaf ekspozisiyanın üçdə ikisini keçmirsə, burada nisbətlər. birbaşa qarşıdırlar. Rollandın obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “söhbət Austerlitz musiqisindən, imperiyanın fəthindən gedir. Bethovenin imperiyası Napoleonun imperiyasından daha uzun sürdü. Ona görə də ona çatmaq daha çox vaxt apardı, çünki o, həm imperatoru, həm də ordunu özündə birləşdirmişdi... Qəhrəmanlıq dövründən bu hissə bir dahi kürsü kimi xidmət etmişdir. İnkişafın mərkəzində ekspozisiyanın heç bir mövzusundan fərqli olaraq yeni bir mövzu dayanır: ciddi xor səsində, son dərəcə uzaq, üstəlik, minor açarda. Reprisin başlanğıcı təəccüblüdür: kəskin dissonant, dominant və tonik funksiyalarının tətbiqi ilə müasirləri tərəfindən saxta, səhv vaxtda daxil olan bir çalanın səhvi kimi qəbul edildi (məhz ona qarşı olan odur. skripkaların gizli tremolosunun fonu, əsas hissənin motivini tonlayır). İnkişaf kimi, əvvəllər kiçik rol oynayan kod böyüyür: indi ikinci inkişafa çevrilir.

Ən kəskin kontrast əmələ gəlir ikinci hissə. İlk dəfə olaraq melodik, adətən mayor andantenin yerini dəfn marşı tutur. Fransa İnqilabı zamanı Paris meydanlarında kütləvi aksiyalar üçün yaradılmış bu janr Bethovendə möhtəşəm bir dastana, azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanlıq dövrünün əbədi abidəsinə çevrilir. Bethoven orkestrinin kifayət qədər təvazökar kompozisiyasını təsəvvür etdikdə bu eposun möhtəşəmliyi xüsusilə diqqəti cəlb edir: mərhum Haydnın alətlərinə yalnız bir buynuz əlavə olunurdu və müstəqil hissə kimi kontrabaslar seçilirdi. Üçlü forma da son dərəcə aydındır. Simli akkordlar və kontrbasın faciəli ləhcələri ilə müşayiət olunan, simlərin major nəqarəti ilə bitən skripkaların minor mövzusu bir neçə dəfə dəyişir. Təzadlı üçlük - parlaq yaddaş - nəfəs alətləri mövzusu ilə əsas triadanın tonları boyunca da dəyişir və qəhrəmanlıq apoteozuna gətirib çıxarır. Dəfn marşının təkrarı fuqatoya qədər yeni variantlarla daha genişdir.

Scherzo üçüncü hissə dərhal görünmədi: əvvəlcə bəstəkar bir minuet hazırladı və onu üçlüyə gətirdi. Lakin Rollandın Bethovenin eskizlərindən ibarət dəftərçəni öyrənərək obrazlı şəkildə yazdığı kimi, “burada onun qələmi sıçrayır... Masanın altında bir minuet və onun ölçülüb-biçilmiş lütfü var! Şerzonun dahiyanə qaynaması tapıldı!” Bu musiqi hansı birləşmələrə səbəb olmadı! Bəzi tədqiqatçılar burada qədim ənənənin dirilməsini - qəhrəmanın məzarı üzərində oynamağı gördülər. Digərləri, əksinə, romantizmin xəbərçisidir - Şekspirin "Yay gecəsi yuxusu" komediyasına Mendelssohn musiqisindən qırx il sonra yaradılmış şerzo kimi elflərin hava rəqsi. Obrazlı mənada, tematik cəhətdən təzadlı olaraq, üçüncü hissə əvvəlkilərlə sıx bağlıdır - birinci hissənin əsas hissəsində və dəfn marşının parlaq epizodunda olduğu kimi eyni əsas triada çağırışları eşidilir. Şerzo üçlüyü meşənin romantikası hissini doğuran üç solo buynuz səsi ilə açılır.

Son rus tənqidçisi A. N. Serovun “sülh bayramı” ilə müqayisə etdiyi simfoniya qalibiyyət sevinci ilə doludur. Onun geniş keçidləri və bütün orkestrin güclü akkordları sanki diqqəti cəlb edir. Bu, pizzicato simləri ilə birlikdə ifa olunan müəmmalı mövzuya diqqət yetirir. Simli qrup, birdən-birə mövzu basa keçəndə yavaş-yavaş, polifonik və ritmik bir variasiyaya başlayır və məlum olur ki, finalın əsas mövzusu tamamilə fərqlidir: taxta nəfəsli çalğıların ifasında melodik ölkə rəqsi. Məhz bu melodiya təxminən on il əvvəl Bethoven tərəfindən sırf tətbiqi bir məqsədlə - rəssamların balası üçün yazılmışdır. Eyni ölkə rəqsi "Prometeyin yaradıcılığı" baletinin finalında titan Prometey tərəfindən canlandırılan insanlar tərəfindən rəqs edildi. Simfoniyada mövzu ixtiraçılıqla dəyişir, açarı, tempi, ritmi, orkestr rənglərini və hətta hərəkət istiqamətini (dövriyyədə olan mövzu) dəyişdirir, sonra polifonik olaraq işlənmiş simfoniya ilə müqayisə edilir. başlanğıc mövzusu, sonra yenisi ilə - macar üslubunda, qəhrəmanlıq, kiçik, ikiqat əks nöqtənin polifonik texnikasından istifadə etməklə. İlk alman rəyçilərindən birinin çaşqınlıqla yazdığı kimi, “final uzundur, çox uzundur; bacarıqlı, çox bacarıqlı. Onun fəzilətlərinin çoxu bir qədər gizlidir; qəribə və kəskin bir şey...” Başgicəlləndirici sürətli kodada son səsi yenidən açan yuvarlanan keçidlər. Tuttinin güclü akkordları bayramı qələbə sevinci ilə tamamlayır.

A. Koenigsberg

Üçüncü Simfoniyada Bethoven bütün əsas əsərlərinin mərkəzinə çevrilən bir sıra problemləri qeyd etdi. P.Bekkerin sözlərinə görə, in Qəhrəman Bethoven təcəssüm etdirən "yalnız bu obrazların tipik, əbədi olanı - iradə gücünü, ölümün böyüklüyünü, yaradıcı gücü - bir araya gətirir və buradan ümumən insana xas ola biləcək böyük, qəhrəmanlıq hər şey haqqında öz şeirini yaradır".

Simfoniya mübarizə və məğlubiyyət, zəfər sevinci və qəhrəmancasına ölüm, gizli qüvvələri oyandıran obrazların güclü dinamikası ilə doludur. Onların hərəkəti şən zəfər zəfəri ilə başa çatır. Simfoniya janrı üçün misli görünməmiş ideoloji konsepsiyanın xarakteri formaların epik miqyasına, musiqi obrazlarının həcminə uyğundur.

Birinci hissə. Allegro conbrio

Simfoniyanın dörd hissəsindən birincisi onda olan musiqi düşüncələri, işlənmə üsulları, simfonik sonata alleqro quruluşunun yeniliyi baxımından ən əhəmiyyətli və maraqlıdır. Nə əvvəlki sonatalarda, nə də sonrakı simfoniyalarda, mümkün olan Doqquzuncu istisna olmaqla, dramatik təzadlı mövzuların bu qədər bolluğuna, bu qədər inkişaf intensivliyinə rast gəlinmir. Alleqronun bütün bölmələrinə nüfuz edən inkişafa təkan, simfoniyanın qəhrəmanlıq başlanğıcının təcəssümü olan əsas hissədə yatır.

Artıq ekspozisiya daxilində olan tonik triadanın səslərinə uyğun violonçellərin inamlı hərəkətləri ilə əsas mövzu getdikcə böyüyür və zəfərli qalib səsinə çatır. Ancaq bu mövzunun içərisində daxili ziddiyyət var: "yad" səs diatonik rejimə daxil edilmişdir. cis, ölçülmüş ritmik addım yuxarı səslərin sinxron nümunəsi ilə pozulur:

Mövzunun ilk təqdimatında qeyd olunan dramatik konflikt sonralar dərin obrazlı təbəqələşməyə, obrazların qəhrəmanlıq və lirik sferalarının daimi qarşıdurmasına gətirib çıxarır. Artıq əsas mövzunun cəsarətli fəaliyyətinin ekspozisiyasında yan hissəni təşkil edən iki lirik mövzu qarşı-qarşıya qoyulur:

Yan hissənin dramatizasiyası zamanı başqa bir yeni tematik material ortaya çıxır:

Sonata alleqrounun yan lirik hissələrinin dramatik şəkildə dəyişməsi tez-tez baş verən hadisədir. Ancaq nadir hallarda müstəqil bir mövzuya bərabər bir mövqeyə gətirilir. Burada belə bir hal var. Yan hissənin mövzuları ilə kəskin kontrast, melodik-ritmik naxışın yeniliyi, xüsusi “partlayıcı” dinamika musiqi obrazı. Tematik materialın fərdi parlaqlığına baxmayaraq, yan hissədəki sürüşmə əsas hissə ilə nəzərəçarpacaq bir əlaqəyə malikdir. kimidir əlavə xüsusiyyətəsas obraz, bu dəfə qəhrəmancasına döyüşçü qiyafəsində çıxış edir. Təəccüblü deyil ki, R. Rolland bu səslərdə “qılınc zərbələri” eşitdi, gözlərinə döyüş mənzərəsi çəkildi.

Alleqro simfoniyasının dramaturgiyasında bu mövzunun rolu son dərəcə əhəmiyyətlidir. Ekspozisiyada o, onu əhatə edən iki lirik mövzuya qarşıdır. İnkişafda, c-moll-da əsas hissədən başlayaraq, amansızcasına əsas mövzunu izləyir və ya onunla eyni vaxtda səslənir. Onun ən xarakterik ritmik dönüşü müxtəlif dəyişikliklərə məruz qalır. Nəhayət, kodda inkişaf nəticəsində bu mövzu tam transformasiyaya çatır.

Böyük bir inkişafda münaqişə son həddə çatır. Yan hissənin mövzusunun (ağac nəfəsləri və ilk skripkaların rəhbərlik etdiyi) uçan hərəkəti kimi işıq, kiçik düymə ilə qaralmış əsas mövzu ilə əvəz olunur (c-moll, cis-moll). Qarşılıqlı dramatik mövzu ilə birləşərək (misal 39-a bax), getdikcə daha nəhəng bir xarakter alır və yan hissənin mövzusu ilə qarşıdurmaya girir. Dramatik fuqato mərkəzi zirvəyə, bütün Alleqronun faciəli zirvəsinə aparır:

Atmosfer nə qədər güclüdürsə, kontrastlar bir o qədər kəskin şəkildə göstərilir. Sərt akkord kolonnası, səslərin böyüdülməsi və kulminasiyanın harmoniyasının ən kəskin gərginliyi qoboyun zərif melodiyası, tamamilə yeni bir lirik mövzunun yumşaq yuvarlaq cizgiləri ilə ziddiyyət təşkil edir (inkişaf mərhələsində olan epizod):

Epizodik mövzu iki dəfə hazırlanır: əvvəlcə e-moll-da, sonra es-moll-da. Onun xarici görünüşü lirik obrazların “fəaliyyət sahəsini” genişləndirir və gücləndirir. Təsadüfi deyil ki, ikinci tamaşa zamanı ona yan oyun mövzusu əlavə olunur. Buradan tədricən reprisin başlanğıcını və əsas qəhrəmanlıq mövzusunun bərpasını hazırlayan məşhur dönüş nöqtəsi başlayır.

Bununla belə, inkişaf prosesi tamamlanmaqdan çox uzaqdır. Onun son mərhələsi koda köçürülür. İkinci inkişaf funksiyalarını yerinə yetirən qeyri-adi böyük kodda yekun nəticə verilir.

Des-durda uzun bir ərimədən sonra (Es-durun tonik səsləri üzərində) C-durda sürətlə “geriyə yuvarlanan” möhtəşəm akkord “atma” reprizanı kodadan ayıran maneə yaradır. "Mübariz epizoddan" götürülmüş tanış ritmik növbə (misal 39-a bax), asanlıqla tələsmək, sanki çırpınmaq kimi, əsas mövzunun fonuna çevrilir. Onun keçmiş döyüşkənliyi və dinamizmi, əsas qəhrəmanlıq mövzusunun da iştirak etdiyi rəqs və aktiv şən hərəkət sferasına keçir:

Təkrardan yan keçərək kodda inkişafdan epizodik bir mövzu görünür. Ondan kiçik miqyas(f-moll) keçmiş təcrübələrin kədəri ilə nəfəs alır, lakin bu, işıq və sevincin dalğalanan axınına kölgə salmaq üçün yaranır.

Hər tamaşa ilə əsas mövzu özünə inam və güc qazanır və yenidən canlandırılaraq, nəhayət, qəhrəmanlıq görünüşünün bütün əzəməti və gücü ilə görünür:

İkinci hissə. Dəfn yürüşü. Adagio assai

Qəhrəmanlıq-epik şəkil. Gözəlliyi ilə üstün olmayan marş musiqisində hər şey şiddət həddinə qədər təmkinlidir. Bethoven marş janrı üçün qeyri-adi böyüdülmüş simfonik formalarda musiqi mövzularının lakonizmində gizlənən obrazların tutumunu təcəssüm etdirir. Güclü inkişaf üçün homofonik-harmonik yazı və təqlid üsullarının bütün müxtəlif vasitələrindən istifadə olunur ki, bu da bütün bölmələrin və hər bir fərdi konstruksiyanın əhatə dairəsini genişləndirir.

Quruluşun mürəkkəbliyi fərqlidir və bütövlükdə marşın forması. O, mürəkkəb üç hissəli formanı müxtəlif dinamik repriz və koda və fərqli sonata xüsusiyyətləri ilə birləşdirir. Sonata ekspozisiyasında olduğu kimi, marşın birinci hissəsində müvafiq ton nisbətlərində iki ziddiyyətli mövzu göstərilir: c-moll və Es-dur:

Marşın orta hissəsində fuqato aktiv və dinamikdir, müstəsna dramatik kulminasiya ilə - sonata inkişafı kimi.

Epik povestin əzəməti dəfn mərasiminin ən tipik xüsusiyyətləri ilə “müşayət olunur”: yavaş-yavaş hərəkət edən izdihamın addımına bənzətilən ritmik qanunauyğunluq; nöqtəli melodik naxış, metrik və struktur dövrilik, xarakterik nağara çarxı müşayiət olunur. Modal və tematik kontrastı ilə məcburi üçlük də var. Bunun fonunda bir sıra obrazlar keçir: təmkinli, ciddi matəmli, yüksək pafos və yüngül lirikalar, fırtınalı pafos və gərgin drama ilə dolu.

Yürüşün birinci hissəsinin cüzi şəkildə təsvir edilmiş mövzularında olan ən zəngin emosional kompleks dərhal deyil, tədricən müxtəlif mərhələlərdən keçərək açılır: epik, qəhrəmanlıq, dramatik.

Yürüşün birinci hissəsində musiqi materialının ləng yerləşdirilməsi anbarın epikliyi ilə bağlıdır. Üçlükdə (C-dur) maarifləndirici lirikası və qəhrəmanlıq sferasına sıçrayışla, marşın qəhrəmanlığı ən yüksək ifadəyə çatdıqda daxili hərəkat durmadan birinci kulminasiya zirvəsinə qədər yüksəlir:

Birinci mövzunun əsas açarda qəfil görünməsi müvəqqəti inhibə yaradır. Bu, “hadisələrin” artıq faciəvi formada göründüyü yeni dinamik dalğanın başlanğıcıdır. Uzun bir fuqa inkişafı başlayır.O, bütün musiqi toxumasının hərəkətini aktivləşdirir və güclü kulminasiyada cəmləşərək reprizaya keçir:

Beləliklə, inkişaf müxtəlif dinamik reprise ilə ayrılmaz şəkildə lehimlənir - dramatik inkişafın son mərhələsi.

Üçüncü hissə. Scherzo. Allegro vivace

Kədər və kədər ah-nalələri səngidən kimi, sanki uzaqdan qaranlıq xışıltılar, səslər eşidilməyə başlayır. Onların arxasında təxribatçı bir rəqs melodiyasının sürətli titrəməsini çətinliklə tuta bilərsiniz:

Bu melodiya "fırlanmaq və çalmaq" ilə möhkəm birləşdi fon materialı, hər tutma ilə "yaxınlaşır"; fortissimoda kulminasiya anında möhkəm və çevik, qürurla inamlı gücü ilə göz qamaşdırır.

Bütün simfoniyanın əsas ideyasının inkişafı, obrazların hərəkət məntiqi, onların daxili əlaqələri trioda çağırış-qəhrəmanlıq fanfarlarının meydana çıxması ilə bağlıdır. Birinci hissənin kodunda üstünlük təşkil edən, matəm ikinci hissədə itirilən cəsarətli ilham ab-havası şerzoda yenidən bərpa olunur və özünü kulminasiya zirvələrində təsdiq edərək, qəhrəman üçlüyünə keçir. Es-durun tonlarında buynuzların enli hərəkətləri “Triada” simfoniyanın birinci hissəsinin əsas hissəsinin “Es-dur” triadasının yeni mövzusunu variantlı şəkildə canlandırır:

Beləliklə, birinci hissə ilə üçüncü hissə arasında əlaqə qurulur və bu sonuncu birbaşa yekun "akt"ın sevincli panoramasına gətirib çıxarır.

Dördüncü hissə. Son. Allegro molto

Finalda tematikanın seçilməsi və formalaşması çox göstəricidir. Bethoven tez-tez dəyişdirilmiş rəqs elementlərindən istifadə edərək hər şeyi əhatə edən sevinc hissi ifadə edir. Bethoven simfoniyanın finalının mövzusundan artıq üç dəfə istifadə etdi: populyar musiqidə rəqs janrı- kantri rəqsi, sonra "Prometeyin yaradıcılığı" baletinin finalında və Qəhrəmanlıqdan bir qədər əvvəl - fortepiano variasiyaları üçün bir mövzu kimi. 35.

Bethovenin bu xüsusi mövzuya üstünlük verməsi, onu Qəhrəmanlıq Simfoniyasının finalı üçün tematik materiala çevirməsi təsadüfi deyil. Təkrarlanan inkişaf ona mövzuda gizlənən ən əhəmiyyətli elementləri aşkar etməyə kömək etdi. Simfoniyanın sonunda bu mövzu qalib və zəfər başlanğıcının son ifadəsi kimi görünür.

Finalın mövzusunun birinci hissənin əsas hissəsinin mövzusu, ikinci mövzu və dəfn marşından C-dur-da trionun mövzusu və nəhayət, şerzo üçlüyünün fanfarı ilə müqayisəsi ümumiliyi ortaya qoyur. bu mövzuların hər birinin intonasiya çərçivəsini təşkil edən növbələrin:

Finalda tanış və geniş yayılmış rondo və ya rondo sonata formaları əvəzinə Bethoven bu ideya-bədii konsepsiyaya uyğun olaraq variasiyalar yazır. (Doqquzuncu Simfoniyada xor və solistlər qədər nadir rast gəlinən bir hadisə.)

Belə uzun müddət davam edən bir mövzunun hərtərəfli inkişafı üçün variasiya janrı, görünür, ən məqbul oldu. Mövzunun müxtəlif döngələri, onun modifikasiyası, obrazlı çevrilməsi üçün qeyri-məhdud imkanlar açdı. Bethoveni variasiyalara xas olan strukturun parçalanması, əlaqələrinin məhdudluğu dayandırmadı. Birləşdirici konstruksiyalarda mövzudan çıxarılan intonasiya növbələrini məharətlə inkişaf etdirərək, polifonik inkişaf vasitələrinin müxtəlifliyindən geniş istifadə edərək, Bethoven fərdi konstruksiyaların sərhədlərini maskalayır və onları artan dinamik gərginlik dərəcəsi ilə aparır. Beləliklə, vahid fasiləsiz simfonik inkişafın xətti yaranır və variasiyalar, R. Rollandın fikrincə, “eposa çevrilir, kontrpunt isə ayrı-ayrı cizgiləri bir əzəmətli bütövlükdə toxuyur”.

Simfoniyanın son “hərəkəti” qumar oyununa bənzər sürətli səslər kaskadı ilə başlayır. Bu qısa bir girişdir. Onun ardınca bas mövzusu görünür, dərhal dəyişir:

Bu basa bir melodiya qoyulur və onlar birlikdə variasiya mövzusunu təşkil edirlər:

Sonradan, bas melodiyadan ayrılır və onlar ayrı-ayrılıqda dəyişir bərabər hüquqlar. Eyni zamanda, bas mövzusunda variasiyalar polifonik inkişaf üsulları ilə doyurulur. Bunda, çox güman ki, basso ostinatoda köhnə variasiya ənənəsi özünü göstərir.

Finalın mövzusunu alət edən Bethoven orkestrləşmənin yeni, indiyədək naməlum üsullarını tapır. Onlar, orkestr rənglərinin bilicisi Berlizə görə, "səslərdə belə incə bir fərqə əsaslanaraq, tamamilə naməlum idi və biz onlardan istifadəni ona borcluyuq". Bu effektin sirri əks-səda kimi skripkaların qəbul etdiyi səsi əks etdirən skripka və taxta nəfəsli alətlərin özünəməxsus dialoqundadır.

Finalın nəhəng yayılmasında dördüncü hissənin bütün arxitektonikasının mərkəzi olan iki epizod var. Bunlar kulminasiya nöqtələridir.

Birinci zirvə əvvəlkindən yeni tonallıq (g-moll) və marş janrı ilə kəskin şəkildə ayrılır. Marşın görünüşü simfoniyanın qəhrəmanlıq xəttini möhkəmləndirir və tamamlayır. Bu variasiyada birinci hissənin əsas mövzusu ilə onun altında yatan bas mövzusunun ümumiliyi aydın görünür.

Həlledici rol hələ də melodiyaya məxsusdur. Ağac nəfəsli alətlərin və skripkaların yüksək registrlərində “dəmir” marş ritmi ilə təşkil edilən səsə əyilməz iradə xarakteri verir:

Demək olar ki, görünməz bir ip ikinci mərkəzi epizoddan (Poco andante) - melodiyadakı variasiyadan - cənazə marşının görüntülərinin kədərli maariflənməsinə qədər uzanır:

Bu xüsusi yavaşlatılmış variasiyanın görünüşü bütün final üçün ən parlaq kontrast yaradır. Burada simfoniyanın lirik obrazlarının cəmləşməsi müşahidə olunur. Sonrakı variasiyalarda Roso andantenin ülvi, “dua dolu” kədəri tədricən dağılır. Yeni böyüyən dinamik dalğa öz təpəsində eyni mövzunu qaldırır, lakin tamamilə dəyişdirilir. Bu formada o, simfoniyanın bütün qəhrəmanlıq mövzularına yaxınlaşır.

Buradan simfoniyanın zəfərlə yekunlaşmasına - son mərhələsi Prestoda gələn kodaya qədər (bəzi sapmalara baxmayaraq) yol çox da uzaq deyil.

Lüdviq van Bethovenin 3 nömrəli "Qəhrəmanlıq" simfoniyası.

Bethovenin üçüncü "Qəhrəmanlıq" simfoniyası ən mühüm mərhələlərdən biridir musiqi inkişafı klassik dövrdən romantizm dövrünə qədər. Əsər yetkinliyin başlanğıcını qoydu yaradıcı yol bəstəkar. Səhifəmizdə maraqlı faktları öyrənə, əfsanəvi kompozisiyanın necə yaradıldığını oxuya, həmçinin əsəri dinləyə bilərsiniz.

Yaradılış və premyera tarixi

Üçüncü simfoniyanın bəstəsi Bethoven ikinci simfonik əsər bitdikdən dərhal sonra D major açarında başladı. Buna baxmayaraq, bir çox tanınmış xarici tədqiqatçılar onun yazılmasının ikinci simfoniyanın premyerasından çox əvvəl başladığına inanırlar. Bu iddia üçün görünən dəlillər var. Beləliklə, 4-cü hissədə istifadə olunan mövzular "Orkestr üçün 12 ölkə rəqsi" silsiləsində 7-ci nömrədən götürülmüşdür. Toplu 1801-ci ildə nəşr olundu və üçüncü böyük simfonik əsərin tərkibi 1804-cü ildə başladı. İlk 3 hissə, opus 35-dən olan mövzulara nəzərəçarpacaq dərəcədə bənzəyir çoxlu sayda variasiyalar. Birinci hissənin iki səhifəsi 1802-ci ildə bəstələnmiş Vielgorsky albomundan götürülmüşdür. Bir çox musiqişünaslar ilk hissənin Bastien et Bastien operasının uvertürası ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə oxşarlığını da qeyd edirlər. V.A. Motsart. Eyni zamanda, bununla bağlı plagiatla bağlı fikirlər fərqlidir, kimsə bunun təsadüfi oxşarlıq olduğunu söyləyir, kimsə Lüdviqin mövzunu qəsdən götürdüyünü, onu bir az dəyişdirərək.

Əvvəlcə bəstəkar bu musiqi əsərini Napoleona həsr etmişdir. O, onun siyasi baxışlarına və inanclarına səmimi heyran idi, lakin bu, yalnız Bonapart Fransa İmperatoru olana qədər davam etdi. Bu fakt anti-monarxiyanın nümayəndəsi kimi Napoleonun imicini tamamilə sildi.

Bethovenin dostu ona Bonapartın tacqoyma mərasiminin keçirildiyini bildirdikdə Lüdviq qəzəbləndi. Sonra dedi ki, bu hərəkətindən sonra onun kumiri adi bir fani statusuna düşüb, yalnız öz mənfəətini düşünüb, ambisiyalarına təsəlli verib. Sonda bütün bunlar hakimiyyət altında tiranlığa gətirib çıxaracaq, bəstəkar əminliklə bəyan etdi. Musiqiçi bütün qəzəbi ilə ithafın xəttatlıq xətti ilə yazıldığı bəstənin birinci səhifəsini cırıb.

Özünə gələndə ilk səhifəni bərpa etdi, üzərinə yeni “Qəhrəmanlıq” başlığını yazdı.

1803-cü ilin payızından 1804-cü ilə qədər Lüdviq partituranın yaradılması ilə məşğul olurdu. Dinləyicilər ilk dəfə olaraq müəllifin yeni əsərini Çexiyadakı Eyzenberq qəsrində məzun olduqdan bir neçə ay sonra eşidə bildilər. Premyerası klassik musiqinin paytaxtı Vyanada 7 aprel 1805-ci ildə baş tutdu.

Maraqlıdır ki, konsertdə başqa bəstəkarın daha bir simfoniyasının premyerası baş tutduğundan tamaşaçılar bəstəyə birmənalı reaksiya verə bilməyiblər. Eyni zamanda, əksər tənqidçilər simfonik əsər haqqında müsbət fikir bildiriblər.

Maraqlı Faktlar

Napoleonun ölümü haqqında Bethoven xəbərdar olanda o, gülərək dedi ki, 3-cü simfoniyanın ikinci hissəsinə istinad edərək, bu münasibətlə “Cənazə marşı” yazıb.
Bu parçanı dinlədikdən sonra Hector Berlioz sevindi, kədərli əhval-ruhiyyənin mükəmməl təcəssümünü eşitməyin çox nadir olduğunu yazdı.
Bethoven Napoleon Bonapartın böyük pərəstişkarı idi. Bəstəkarı demokratiyaya sadiqliyi və ilkin olaraq monarxiya sisteminə müdaxilə etmək istəyi cəlb edirdi. Bu tarixi şəxsiyyət esse əvvəlcə həsr olunmuşdu. Təəssüf ki, musiqiçi fransız imperatoruümidləri doğrultmadı.
İlk dinləmədə tamaşaçılar bəstəni çox uzun və cəlbedici hesab edərək onu qiymətləndirə bilmədilər. Zaldakı bəzi dinləyicilər müəllifə doğru olduqca kobud ifadələr qışqırdılar, bir cəsarətli şəxs konsertin daha tez bitməsi üçün bir kreyzer təklif etdi. Bethoven qəzəbləndi, ona görə də o, belə nankor və təhsilsiz bir tamaşaçı qarşısında baş əyməkdən imtina etdi. Dostları onu belə təsəlli edirdilər ki, musiqinin mürəkkəbliyi və gözəlliyi yalnız bir neçə əsrdən sonra başa düşülə bilər.
Şerzo əvəzinə bəstəkar bir minuet bəstələmək istədi, lakin sonradan öz niyyətini dəyişdi.
3-cü simfoniya Alfred Hitchcock-un filmlərindən birində səslənir. Musiqi fraqmentinin ifa olunduğu şərait Lüdviq van Bethovenin yaradıcılığının qızğın pərəstişkarlarından birini qəzəbləndirdi. Nəticədə filmdə musiqidən istifadə edildiyini görən şəxs məşhur amerikalı kinorejissoru məhkəməyə verib. Hakim insidentdə cinayət heç nə görmədiyi üçün Hitchcock işi qazanıb.
Müəllif öz əsərinin ilk səhifəsini cırmasına baxmayaraq, sonrakı bərpa zamanı partiturada bir qeyd belə dəyişməyib.
Franz von Lobkovitz bütün hallarda Bethoveni dəstəkləyən ən yaxşı dost idi. Məhz bu səbəbdən kompozisiya şahzadəyə həsr edilmişdir.
Lüdviq van Bethovenin xatirəsinə həsr olunmuş muzeylərdən birində bu əsərin əlyazmaları mühafizə olunub.

Kompozisiya, hissələrin hər birinin müəyyən dramatik rol oynadığı klassik dörd hissəli bir dövrdür:

Allegro con brio qəhrəmanlıq mübarizəsini əks etdirir, ədalətli, dürüst insan obrazının ekspozisiyasıdır (Napoleonun prototipi).
Dəfn marşı tutqun kulminasiya rolunu oynayır.
Şerzo musiqi təfəkkürünün təbiətini faciədən qalibiyyətə dəyişdirmək funksiyasını yerinə yetirir.
Final şənlikli, şən apoteozdur. Əsl qəhrəmanların qələbəsi.

Əsərin tonallığı Es-durdur. Orta hesabla bütün əsəri dinləmək dirijorun seçdiyi tempdən asılı olaraq 40-57 dəqiqə çəkir.

Birinci hissə, əvvəlcə inqilabçı olan Böyük və yenilməz Napoleonun obrazını çəkməli idi. Lakin Bethoven qərar verdikdən sonra onun inqilabi düşüncənin, gələcək dəyişikliklərin musiqi təcəssümü olacağına qərar verdi. Açar əsasdır, sonata forması alleqrodur.

İki güclü tutti akkordu pərdəni açır və sizi qəhrəmanlıq ruhuna salır. Bravura üçqat metrə xəyanət edir. Ekspozisiya çoxlu müxtəlif tematik mövzuları əhatə edir. Beləliklə, pafos ekspozisiyada üstünlük təşkil edən incə və yüngül obrazlarla əvəz olunur. Kimi kompozisiya texnikası mübarizənin getdiyi inkişafda klimaktik hissəni vurğulamağa imkan verir. Mərkəz yeni mövzudan istifadə edir. Koda böyüyür və bir çox musiqişünaslar tərəfindən ikinci inkişaf kimi qəbul edilir.

İkinci hissə- dəfn marşı janrında ifadə olunan kədər. Əbədi şöhrət haqq-ədalət uğrunda döyüşüb vətənə dönməyənlər. Əsərin musiqisi bir sənət abidəsidir. Əsərin forması ortada üçlük olmaqla üç hissəli reprizdir. Açar paralel kiçik, kədər və kədəri ifadə etmək üçün bütün vasitələri verir. Reprise dinləyicilər üçün orijinal mövzunun yeni variantlarını açır.

Üçüncü hissə- scherzo, burada minuetin aşkar xüsusiyyətlərini izləmək olar, məsələn, üçlü zaman imzası. Əsas solo alətlərdən birini fransız buynuzu adlandırmaq olar. Hissə əsas açarda yazılır.

Son- bu, qalibin şərəfinə əsl bayramdır. Akkordların gücü və süpürülməsi dinləyicinin diqqətini ilk barlardan cəlb edir. Hərəkatın mövzusu pizzikato simləri ilə solo şəkildə təşkil edilir ki, bu da onun sirliliyini və səssizliyini artırır. Bəstəkar həm ritmik, həm də polifonik üsulların köməyi ilə materialı məharətlə dəyişir, dəyişdirir. Belə bir inkişaf dinləyicini yeni bir mövzunun - kantri rəqsinin qavranılmasına sövq edir. Məhz bu mövzu daha da inkişaf etdirilir. Tutti akkordları məntiqli və güclü bir nəticədir.

Kinoda musiqidən istifadə

Bethovenin üçüncü simfoniyası, şübhəsiz ki, parlaq və yaddaqalan musiqidir. Bu, bir çox müasir kinorejissor və prodüserlərə musiqi materialından istifadə etməyə imkan verdi öz əsərləri. Qeyd edək ki, bəstə xarici kinoda daha çox populyardır.

Missiya Qeyri-mümkün. Rogue Tribe (2015)
Xeyirxah (2015)
Aşpazdan (2015)
Donuzlardan əvvəl qızlar (2013)
Hitchcock (2012)
Yaşıl Hornet (2011)
Rock and Chips (2010)
Frankenhood (2009)
Solist (2009)
Nitsşe ağlayanda (2007)
Qəhrəmanlıq (2003)
Mr. Holland's Opus (1995)

Artıq səkkiz simfoniyanın müəllifi olan (yəni sonuncu, 9-cu simfoniya yaranana qədər) onlardan hansını ən yaxşı hesab etdiyini soruşduqda Bethoven 3-cü simfoniya adlandırıb. Aydındır ki, o, bu simfoniyanın oynadığı əsas rolu nəzərdə tuturdu. “Qəhrəmanlıq” təkcə bəstəkarın özünün yaradıcılığında mərkəzi dövrü deyil, həm də simfonik musiqi tarixində yeni eranı – 19-cu əsr simfoniyasını açdı, ilk iki simfoniya isə böyük ölçüdə sənətlə bağlıdır. Haydn və Motsartın əsərləri ilə 18-ci əsrin.

Bethovenin milli lider idealı kimi qəbul etdiyi simfoniyanın Napoleona ithaf edilməsi faktı məlumdur. Lakin Napoleonun Fransa İmperatoru elan edilməsindən xəbər tutan kimi bəstəkar qəzəblə orijinal ithafı məhv etdi.

3-cü simfoniyanın qeyri-adi obrazlı parlaqlığı bir çox tədqiqatçıları onun musiqisində xüsusi proqram ideyası axtarmağa sövq etdi. Eyni zamanda, burada konkret tarixi hadisələrlə heç bir əlaqə yoxdur - simfoniyanın musiqisi ümumilikdə dövrün qəhrəmanlıq, azadlıqsevər ideallarını, inqilabi dövrün özünün ab-havasını çatdırır.

Sonata-simfoniya silsiləsinin dörd hissəsi tək instrumental dramın dörd aktıdır: I hissə təzyiq, drama və qalib zəfərlə qəhrəmanlıq döyüşünün panoramasını çəkir; 2-ci hissə qəhrəmanlıq ideyasını faciəvi şəkildə inkişaf etdirir: həlak olmuş qəhrəmanların xatirəsinə həsr olunur; 3-cü hissənin məzmunu kədərə qalib gəlməkdir; 4-cü hissə Fransa İnqilabının kütləvi şənlikləri ruhunda möhtəşəm bir şəkildir.

İnqilabçı klassizm sənəti ilə çox şeyin 3-cü simfoniyası ortaqdır: ideya vətəndaşlığı, qəhrəmanlıq pafosu, formaların monumentallığı. 5-ci simfoniya ilə müqayisədə 3-cü daha epikdir, bütöv bir xalqın taleyindən bəhs edir. Klassik simfoniya tarixinin ən monumentallarından biri olan bu simfoniyanın bütün hissələrini epik əhatə dairəsi fərqləndirir.

1 hissə

Həqiqətən möhtəşəm nisbətlər I hissə, hansı A.N. Serov "qartal allegro" adlandırdı. Əsas mövzu(Es-dur, violonçel) iki güclü orkestr tutti akkordundan əvvəl, kütləvi inqilabi janrların ruhunda ümumiləşdirilmiş intonasiyalarla başlayır. Bununla belə, artıq 5-ci ölçüdə geniş, sərbəst mövzu bir maneə ilə qarşılaşır - sinxronizasiya və g-moll-da sapma ilə vurğulanan dəyişdirilmiş "cis" səsi. Bu, cəsarətli, qəhrəmanlıq mövzusuna qarşıdurma kölgəsi gətirir. Bundan əlavə, mövzu son dərəcə dinamikdir, sürətli inkişaf prosesində dərhal verilir. Onun strukturu yan hissənin başlanğıcı ilə üst-üstə düşən zirvəyə doğru tələsik böyüyən dalğaya bənzəyir. Bu “dalğa” prinsipi bütün ekspozisiya boyu saxlanılır.

Yan tərəfçox qeyri-ənənəvi şəkildə edilir. O, bir deyil, bütöv bir qrup mövzunu ehtiva edir. Birinci mövzu bağlayıcı (tonal qeyri-sabitlik) və yan mövzu (əsas mövzuya lirik kontrast yaratmaq) funksiyalarını birləşdirir. 3-cü ikinci dərəcəli birinci ilə bağlıdır: eyni B-dur açarında və eyni melodik - lirik, eyni zamanda daha işıqlı və xəyalpərəst olsa da.

2-ci yan mövzu ifrat ilə ziddiyyət təşkil edir. O, cəld enerji ilə dolu qəhrəmanlıq-dramatik xarakterə malikdir. Ağıl dəstəyi. VII 7 qeyri-sabit edir. Kontrast tonal və orkestr rəngləri ilə gücləndirilir (g-də 2 yan mövzu səslənir - simlər üçün moll, I və 3 - əsasda ağac nəfəsləri üçün).

Şən əhval-ruhiyyəli başqa bir mövzu ortaya çıxır son partiya. Həm əsas partiya, həm də finalın qalib obrazları ilə bağlıdır.

Ekspozisiya kimiinkişafçoxqaranlıqdır, demək olar ki, bütün mövzular orada işlənib (yalnız ən melodik olan 3-cü ikinci dərəcəli mövzu yoxdur və onun əvəzində sanki ekspozisiyada olmayan qəmli qoboy melodiyası yaranır). Mövzular bir-biri ilə ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqədə verilir, onların görünüşü dərindən dəyişir. Beləliklə, məsələn, inkişafın əvvəlində əsas hissənin mövzusu tutqun və gərgin səslənir (kiçik düymələrdə, aşağı registrdə). Bir az sonra 2-ci ikinci dərəcəli mövzu ona zidd olaraq qoşulur və ümumi dramatik gərginliyi gücləndirir.

Başqa bir nümunə qəhrəmanlıqdırfugato, 1-ci yan mövzuya əsaslanan ümumi kulminasiyaya aparan. Onun yumşaq, hamar intonasiyaları burada altıncı və oktavaya qədər geniş hərəkətlərlə əvəz olunur.

Ümumi kulminasiya özü sinkopasiya elementini (üçhissəli metrdə ikihissəli motivlər, son hissədən kəskin akkordlar) ehtiva edən müxtəlif ekspozisiya motivlərinin konvergensiyası üzərində qurulur. Dramatik inkişafda dönüş nöqtəsi sonata inkişafı çərçivəsində tamamilə yeni bir epizod olan qoboy mövzusunun meydana çıxması oldu. Məhz bu zərif və həzin musiqi əvvəlki güclü təzyiqin nəticəsi olur. Yeni mövzu iki dəfə səslənir: e-moll və f-moll-da, bundan sonra ekspozisiya təsvirlərinin “bərpa” prosesi başlayır: əsas mövzu majora qayıdır, onun xətti düzlənir, intonasiyalar həlledici və təhqiredici olur.

Əsas mövzuda intonasiya dəyişiklikləri davam edirtəkrar. Artıq ilkin nüvənin ikinci keçiriciliyində enən yarımton intonasiyası yox olur. Əvəzində dominantlığa yüksəliş verilir və onun üzərində dayanma yeri verilir. Mövzunun tonal rənglənməsi də dəyişir: g-moll-da sapma əvəzinə parlaq əsas rənglər parlayır. İnkişaf kimi, I hissənin kodası həcm baxımından ən möhtəşəm və dramatik dərəcədə sıx olanlardan biridir. Daha yığcam şəkildə inkişaf yolunu təkrarlayır, lakin bu yolun nəticəsi başqadır: kiçik açarda kədərli kulminasiya yox, qalib qəhrəmanlıq obrazının təsdiqi. Kodanın son bölməsi timpani və mis fanfarın zümzüməsi ilə zəngin orkestr fakturası ilə asanlaşdırılan məşhur bayram atmosferi, şən partlayış yaradır.

2-ci hissə

II hissə (c-moll) - obrazlı inkişafı yüksək faciə sahəsinə çevirir. Bəstəkar bunu “Cənazə marşı” adlandırıb. Musiqi bir sıra birləşmələrə səbəb olur - Fransız İnqilabının dəfn mərasimləri, Jak Lui Davidin rəsmləri ("Maratın ölümü"). Yürüşün əsas mövzusu - qəmli yürüşün melodiyasında nida (səslərin təkrarı) və ağlama (ikinci ah) ritorik fiqurları "kəskin" sinkoplar, sakit səs, kiçik rənglər ilə birləşdirilir. Əs-durda matəm mövzusu qəhrəmanın tərənnümü kimi qəbul edilən başqa, kişi melodiyası ilə növbələşir.

Marşın kompozisiyası əsas işıq triosu (C-dur) ilə bu janr üçün xarakterik olan mürəkkəb 3 x hissəli formaya əsaslanır. Bununla belə, 3 hissədən ibarət forma simfonik inkişafla doludur: ilkin mövzunun adi təkrarı ilə başlayan repriz gözlənilmədən f - molla çevrilir və burada açılır.fugatoyeni bir mövzuda (lakin əsas mövzu ilə əlaqəli). Musiqi böyük dramatik gərginliklə doludur, orkestr səsi artır. Bu, bütün əsərin kulminasiya nöqtəsidir. Ümumiyyətlə, reprizin həcmi birinci hissədən iki dəfə böyükdür. Kodada (Des - dur) başqa bir yeni obraz - lirik kantilena meydana çıxır: vətəndaş kədəri musiqisində "şəxsi" not eşidilir.

3-cü hissə

Bütün simfoniyada ən parlaq təzad Dəfn Marşı ilə aşağıdakılar arasındadır Scherzo, xalq obrazları Finala hazırlaşır. Şerzo musiqisi (Es-dur, mürəkkəb 3 hissəli forma) hamısı daimi hərəkətdə, impulsdadır. Onun əsas mövzusu güclü iradəli invokativ motivlərin sürətlə mövcud olmayan axınıdır. Harmoniyada - orijinal səslənən kvarta harmoniyalarını meydana gətirən çoxlu ostinato basları, orqan nöqtələri. Trio təbiət poeziyası ilə doludur: üç solo buynuzun fanfar mövzusu ov buynuzlarının siqnallarını xatırladır.

4-cü hissə

IV hissə (Es-dur, ikiqat variasiya) bütün simfoniyanın kulminasiya nöqtəsidir, milli zəfər ideyasının təsdiqidir. Lakonik giriş döyüşə qəhrəmancasına çağırış kimi səslənir. Bu girişin gurultulu enerjisindən sonra 1- Mənmövzuvariasiyalar xüsusilə müəmmalı, müəmmalı şəkildə qəbul edilir: modal əhval-ruhiyyənin qeyri-müəyyənliyi (tonik üçüncü yoxdur), demək olar ki, daimisəh, pauzalar, orkestrləşmənin şəffaflığı (tellər unison pizzicato) - bütün bunlar qeyri-müəyyənlik, qeyri-müəyyənlik atmosferi yaradır.

Finalın 2-ci mövzusu görünməzdən əvvəl Bethoven 1-ci mövzuda iki ornamental variasiya verir. Onların musiqisi tədricən oyanış, “çiçəklənən” təəssürat yaradır: ritmik pulsasiya canlanır, faktura ardıcıl olaraq qalınlaşır, melodiya daha yüksək registrə keçir.

2-ci mövzu variasiyalar xalq, mahnı və rəqs xarakteri daşıyır, qoboy və klarnetlərlə parlaq və şən səslənir. Bununla eyni vaxtda 1-ci mövzu bas, buynuz və aşağı simlərdə səslənir. Gələcəkdə, son səsin hər iki mövzusu ya eyni vaxtda, ya da ayrıca (1-ci daha tez-tez basda olur, basso ostinato mövzusu kimi). Onlar obrazlı dəyişikliklərə məruz qalırlar. Parlaq təzadlı epizodlar var - bəziləri inkişaf xarakteri daşıyır, digərləri o qədər yenilənmiş intonasiyadır ki, tamamilə müstəqil tematik təəssürat yaradır. Çarpıcı bir nümunə- g-mollqəhrəmanlıqmartbasda 1-ci mövzuda. Bu, finalın mərkəzi epizodu, mübarizə obrazının təcəssümüdür (6-cı variasiya). Başqa bir nümunə 2-ci mövzuya əsaslanan 9-cu variasiyadır: yavaş temp, sakit səs, plagal harmoniyalar onu tamamilə dəyişdirir. İndi o, yüksək bir idealın təcəssümü kimi qəbul edilir. Bu xoralın musiqisinə həm də romantik sözlərə yaxın qoboy və skripkaların yeni zərif melodiyası daxildir.

Struktur və tonal olaraq variasiyalar elə qruplaşdırılır ki, sonata nümunələri variasiya siklində görünə bilsin: 1-ci mövzu kimi qəbul edilir. əsas partiya, ilk iki varyasyon - kimi bağlayıcı, 2-ci mövzu - necə yan(lakin əsas açarda). Rol inkişaf ikinci qrup variasiyaları (4-dən 7-yə qədər) yerinə yetirir, bu, ikinci dərəcəli düymələrin üstünlük təşkil etdiyi minorların istifadəsi və polifonik inkişafın istifadəsi ilə seçilir (4-cü, c-moll variasiyası fuqatodur).

Əsas açarın qaytarılması ilə (8-ci variasiya, başqa bir fugato) başlayırrepressiyafəsil. Burada bütün variasiya dövrünün ümumi kulminasiya nöqtəsinə çatır - variasiya 10-da, burada möhtəşəm şadlıq görüntüsü yaranır. 2-ci mövzu burada "səsinin zirvəsində", monumental və təntənəli şəkildə səslənir. Ancaq bu hələ son deyil: şən koda ərəfəsində gözlənilməz faciəli "dağıdıcı" baş verir (Cənazə Marşının kulminasiya nöqtəsini əks etdirən 11-ci variasiya). Və yalnız bundan sonrakodson həyatı təsdiqləyən nəticə verir.

1804-cü ildə Bethoven Üçüncü Simfoniya Es-dur opunu tamamladı. 55. Onun görünüşü klassisizm sənətində inqilab etdi. “Bu simfoniyada... ilk dəfə Bethovenin yaradıcı dühasının bütün böyük, heyrətamiz gücü üzə çıxdı” (Çaykovski). Burada bəstəkar nəhayət ki, sələflərinin estetikasından asılılığı aradan qaldırdı və özünəməxsus, fərdi üslubunu tapdı. Üçüncü Simfoniya inqilabi mübarizə və qələbə obrazlarının parlaq simfonik təcəssümüdür. Bethoven bunu o illərdə onun üçün xalqın ideal lideri olan Napoleona həsr etmək niyyətində idi.

1804-cü ilin martında simfoniya tamamlandı və əlyazmanın baş səhifəsində belə bir başlıq var idi:

"Böyük Simfoniya... Bonapart."

Lakin Vyana sakinləri Napoleonun özünü imperator elan etdiyini biləndə, ona inqilabın qəhrəmanı kimi görünən birinin xəyanətindən qəzəblənən Bethoven onun təşəbbüsündən imtina etdi. Yeni vərəqdə əvvəlki başlığın əvəzinə qısa bir yazı var idi: "Eroica" ("Qəhrəmanlıq").

Qəhrəmanlıq simfoniyasının ilk ictimai tamaşası soyuq, az qala düşmənçilik şəraitində keçdi. Aristokratik tamaşaçılar bu simfoniyanın "kobud" gücündən, vurğulanan sərtliyindən şoka düşdülər.

Lakin bəzi demokratik ictimaiyyət də sonradan Bethovenin işini qalxana qaldıran bəzi çaşqınlıqlar yaşadı. Simfoniya tutarsız, çox uzun və yorucu görünürdü. Müəllif orijinallığına görə qınandı, ona ilk əsərlərinin üslubuna qayıtmağı tövsiyə etdi.

Bu ilk təəssüratlara əsərin fövqəladə dərinliyi və mürəkkəbliyi böyük təsir göstərdi, bu heç bir halda birbaşa, ani təsir gücü üçün nəzərdə tutulmamışdı. Müasir Bethoven ictimaiyyət Üçüncü Simfoniyanın üslub yeniliyinə çox məəttəl qaldı və onun nəhəng arxitektonikasını qəbul edə bilmədi, musiqi və dramatik inkişafın məntiqini başa düşə bilmədi.

"Qəhrəmanlığın" intonasiya anbarı, formalaşma prinsipləri, gözlənilməz müxtəliflik ifadə vasitələri, qeyri-adi kəskin, narahat, sanki qəsdən lütf və incəlikdən məhrum - bu əsərdə hər şey öz yeniliyi ilə heyrətə gəldi və qorxdu. Yalnız sonralar daha həssas və qabaqcıl dinləyicilər Üçüncü Simfoniyanın möhtəşəm planını, onun daxili birliyini və güclü ifadəliliyini qavradılar.

İdeoloji konsepsiyanın cəsarəti və mürəkkəbliyi bilavasitə musiqi texnikasının yeniliyində özünü göstərir.

İdeyanın vəhdəti artıq simfonik siklin strukturunda özünü göstərir. “Vətəndaş dramı” adlandırıla bilən əsər ideyası tədricən ortaya çıxır. Dörd ənənəvi hissənin hər biri sonunda kulminasiya nöqtəsi olan tək bir dramın hərəkəti kimi qəbul edilir.

Allegro con brio adlı ilk hissədə Bethoven titanik, gərgin mübarizənin mənzərəsini yaradır. İkinci hissə olan “Dəfn marşı” ona faciəvi cəhət verir. Üçüncüsü, Scherzo, ilk iki "hərəkətin" emosional intensivliyindən həyati olana keçid növüdür. şən atmosfer final. Dördüncü hissə apoteozdur. Qəhrəmancasına mübarizə qələbə sevinci ilə başa çatır.

A. N. Serovun "qartal Alleqrosu" adlandırdığı ilk hərəkətin miqyası həqiqətən möhtəşəmdir (təxminən 900 bar). Onlar güclü daxili qarşıdurma nəticəsində yaranır. Mübarizənin hərarəti, enerji partlayışları, maneələri cəsarətlə dəf etmək yorğunluq, düşüncə və iztirab obrazları ilə növbələşir. Emosional gərginliyin axıdılması yalnız ən sonunda baş verir.

Simfoniyanın bu hissəsi həm mövzuların yeniliyi, həm də sonata inkişafının yeni növü ilə seçilir.

İki güclü tutti akkordu onun girişini təşkil edir. Bethovenin bütün təqdimatlarının bu ən qısasında sərt, cəld enerji eşidilir.

Hətta İkinci Simfoniyadan daha çox, əsas mövzu dərhal gözəllikdən, intonasiya və struktur tamlıqdan məhrumdur. Onun bədii məntiqi daxili konfliktdə, inkişaf dinamik xarakterindədir. İlk baxışda bir qədər şəxsiyyətsiz, həddən artıq ümumi və buna görə də çox ifadəli görünməyən mövzunun kəskin bədii təsirinə güc verən də məhz bu xüsusiyyətlərdir.

Fanfar kimi bir mövzu yalnız sakitcə ölçülmüş səsi pozulduğu andan, ilk maneənin göründüyü andan diqqəti cəlb etməyə başlayır - senkoplarla vurğulanan kəskin dissonant səs. Onun intonasiya konsentrasiyası diqqətəlayiqdir. Tərkibində təkcə bütün tematizmin mikrobları deyil*,

* Misal üçün, akkord fanfarı fəal qəhrəmanlıq elementini təcəssüm etdirən birinci motivin həm yan oyunun, həm də birləşdirici mövzuda və inkişafın başlanğıcında özünü göstərir. Düşən ikinci intonasiya, ziddiyyətli başlanğıcı ifadə edərək bütün lirik mövzularda işlənir. Bu, bir yan mövzuya, ikinci tərəfə, finala, inkişafda olan yeni bir epizodun müqəddiməsinə əsaslanır. From dissonant interval(D - C-kəskin) bütün kəskin dissonant akkordlar inkişafın ən kəskin və gərgin anlarında, məsələn, görünüşündən əvvəl böyüyür. yekun mövzu və inkişafın kulminasiya nöqtəsində. Sinkopasiya, narahat başlanğıcı ifadə edərək, musiqini ən gərgin yerlərdə, tez-tez dissonanslarla birləşdirin: əsas, birinci və ikinci ikinci dərəcəli mövzuların inkişafında, ekspozisiyanın son akkordları və çoxlu inkişaf anları, xüsusən də epizodda onun kulminasiyası (e-moll).

həm də sonata allegroda üstünlük təşkil edən inkişaf prinsipini qeyd etdi.

Onun dinamik təbiəti motivik inkişafa əsaslanması və alətlərin tematik inkişafı gücləndirməsi ilə əlaqədardır. Mövzu violonçellər tərəfindən aşağı registrlərdə, səssiz tonlarda başlayır və getdikcə daha geniş səs diapazonunu mənimsəyərək, tematik kulminasiya anında güclü orkestr tuttisinə çatır:

Əsas partiya son dərəcə dinamikdir. Artan dalğa kimi inkişaf edir. Onun zirvəsi birləşdirici tərəfin başlanğıcı ilə üst-üstə düşür. Və onun emosional gərginliyi fortissimo tutti üzərində quruduğu anda yeni bir mövzu meydana çıxır və öz fəaliyyətinə başlayır.

Bütün sonata ekspozisiyası ardıcıl böyüyən dalğaların böyük zənciri kimi qurulmuşdur. Hər dalğanın zirvəsi növbəti dalğanın başlanğıcı ilə üst-üstə düşür.

Bütün mövzular artan inkişafın bu mərhələsindən keçir. Gərginlik durmadan artır, ən yüksək nöqtə məruz qalmanın ən sonundadır.

Ənənəvi üç partiyanın hər biri (əsas, ikincil, yekun) sanki müstəqil təfərrüatlı bölməyə çevrilir. Hər biri intonasiya zənginliyi və daxili qarşıdurma ilə seçilir, hər biri gərgin, məqsədyönlü inkişafa malikdir.

Tematik materialda çoxlu kəskin ifadəli detallar var. Zəfər nidaları, həyəcan verici bir xışıltı, narahat hərəkət, şikayətli bir yalvarış, ülvi meditasiya eşidilir. Erkən simfonik musiqinin intonasiya vasitələri kifayət deyildi. Onları narahat ritmlər, gözlənilməz melodik dönüşlər və dissonant səslər əvəz etdi.

Məhz Üçüncü Simfoniyada Bethoven əvvəlcə mövzuların yeni intonasiya ritmik quruluşunu vurğulayaraq çoxlu sayda əlavə dinamik təyinatlar və vuruşlar təqdim etməli oldu. Məhz burada o, intonasiyaların ifadəliliyini və təfərrüatını artıran "kəsr" alətlərindən geniş istifadə etdi.

Sonata formasının xarici konturları da köklü şəkildə dəyişmişdir. "Dalğayabənzər" inkişaf sayəsində hər bir tədbirin intonasiya parlaqlığı sayəsində müstəqil mövzuların və birləşdirici keçid elementlərinin əvvəllər qəbul edilmiş müxalifəti yox oldu.

Digər simfonik əsərlərinin heç birində (Doqquzuncu Simfoniya istisna olmaqla) Bethoven, xüsusən də inkişafda kontrapuntal təbəqələşmə və polifonik inkişaf üsullarından bu qədər geniş istifadə etməmişdir.

Bütün klassik simfoniyalar arasında, o cümlədən Bethovenin özünün əsərləri arasında “Qəhrəmanlığın” inkişafı özünün nəhəng həcmi (təxminən 600 bar), intonasiya zənginliyi və bəstəkarlıq məharəti ilə seçilir. Ekspozisiyanın tematik elementlərinin rəngarəngliyi, onların ziddiyyətli qarşıdurması və fuqa inkişafı ekspozisiyadan artıq tanış olan mövzuların yeni aspektlərini açır. İnsanı bu nəhəng inkişafın, onun ən mürəkkəb, lakin ciddi məntiqi modulyasiya planı olan məqsədyönlü hərəkəti heyrətə gətirir.

* Dominantdan başlayaraq, Bethoven tədricən əsas açarı itələyir. Klimaks, yəni yeni mövzuda epizod e-moll-un uzaq açarında verilir. Sonra, kvart-kvint "spiral" boyunca Bethoven tonik üçün ardıcıl olaraq reprizlər gətirir.

O, ekspozisiya üçün xarakterik olan dinamik yüksəliş və eniş prinsiplərini qoruyub saxlayır və inkişaf etdirir.

Ən yüksək nöqtəyə yanaşma xüsusilə gərgindir. Burada ən qeyri-sabit, dissonant səslər davamlı olaraq təkrarlanır. Dəhşətli, güclü qışqırıqlar bir fəlakətdən xəbər verir.

Ancaq ən kəskin anda gərginlik quruyur. Orkestr akkordları səssizləşir və səssiz, xışıltılı fonda e-moll-un uzaq düyməsində yeni, melodik mövzu yaranır:

Bu zərif və həzin musiqi üsyankar əsas mövzu ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Məhz bu, əvvəlki güclü inyeksiyanın kulminasiya nöqtəsidir.

İnkişafın ən sonunda səslər tədricən yox olur. Qoşa pianissimoda, skripkaların tremolosunda qeyri-adi harmonik fonda (dominantın tonikə təhvil verilməsi) əsas mövzunun başlanğıcı uzaqdan və səssiz görünür. Və birdən iki güclü tutti akkordu bu solğun səslərə çırpılaraq reprizin başlanğıcını elan edir.

Reprise ekspozisiya ilə müqayisədə bir qədər dəyişdirilmişdir. Əsas mövzu sürətli inkişafın əvvəlki elementlərindən məhrumdur. Orada hətta çobanlıq da eşidilir (buynuz tembri, açarı F-dur, Des-durda mövzunun ikinci icrası, yəni sakit, rəngarəng yan-yana). Əsas mövzunun ilkin dinamik versiyasının intensiv inkişafından sonra o, kəskin şəkildə yersiz olardı.

Nəhəng koda (141 ölçü) mahiyyət etibarilə ikinci inkişafdır. Burada, nəhayət, mübarizənin ifşası gəlir. Yalnız son hissədə kəskin, narahat səslər ilk dəfə yoxa çıxır. Kodun sonunda kəskin ziddiyyətli və həyəcanlı olan keçmiş tanış intonasiyalar sakit, ahəngdar və sadəlövh şənliyə çevrilir. Maneələr dəf edilib. Mübarizə qələbə ilə başa çatıb. Könüllü gərginlik rahatlıq və sevinc hissi ilə əvəz olunur.

Bu musiqini klassik üslubda ifa etmək ağlasığmazdır stil XVIIIəsr. Səhnədə klassik faciənin sifarişli şərti formaları əvəzinə fırtınalı və dərin ehtiraslı Şekspir dramı oynanılır.

“Qəhrəmanlıq simfoniyası”nın ikinci hissəsi dünya fəlsəfi-tragik lirikasında ən görkəmli əsərlərdən biridir. Bethoven simfoniyanın ümumi ideyası ilə inqilabın qəhrəmanlıq obrazları arasındakı əlaqəni vurğulayaraq bunu “Cənazə marşı” adlandırdı.

Burada dəyişməz “proqram” elementi kimi marş ritmləri eşidilir: onlar daimi fon rolunu oynayır və əsas mövzuya üzvi şəkildə daxil olur. Marşın bariz əlaməti ilk dəfə Bethoven tərəfindən simfoniyanın yavaş hissəsində istifadə edilmiş, təzadlı orta epizodlu mürəkkəb üç hissəli formadır.

Lakin bu əsərdə sivil pafos obrazları lirik meditasiya əhval-ruhiyyəsi ilə sındırılır. “Cənazə marşı”nın bir çox xüsusiyyətləri Baxın fəlsəfi lirikasına gedib çıxır. Əsas mövzunun polifonik təqdimatı və onun ardıcıl inkişafı (xüsusilə reprizdə fuqato) yeni dərin ifadəlilik təqdim edir; boğuq səs (sotto voce pianissimo), yavaş temp (Adagio assai) və sərbəst “çoxşaxəli” ritm mühüm rol oynayır. Yürüşün janrı əsasında fəlsəfi lirik bir şeir yetişir - qəhrəmanın ölümünə faciəli bir düşüncə *.

* Simfoniyanın ikinci hissəsinin musiqisini Bethovenin On İkinci Sonatasının və ya Şopenin B Kiçik Sonatasının marşları ilə müqayisə etdikdə Bethovenin bu janrın sərbəst təfsiri aydın görünür.

Əsas mövzunun dahiyanə sadəliyi elə təəssürat yaradır ki, o, bəstəkarın beynində dərhal yaranıb. Bu arada, Bethoven onu uzun axtarışlardan sonra tapdı, tədricən ilk versiyadan lazımsız, ümumi, əhəmiyyətsiz hər şeyi kəsdi. Son dərəcə lakonik formada bu mövzu öz dövrünə xas olan ülvi faciəli planın çoxlu intonasiyalarını təcəssüm etdirirdi.

* Çərşənbə. Motsartın c-moll kvintetinin mövzuları, Haydnın Es-Dur ("London") simfoniyasının yavaş hərəkəti, Bethovenin c-minor fortepiano konserti, onun "Pathetique Sonata"sı, Qlükün Orfeyini demirəm.

Onun nitq intonasiyalarına yaxınlığı möhtəşəm melodik dolğunluqla birləşir. Xəsis təmkin və şiddət, sabit daxili hərəkətlə birlikdə ona böyük bir ifadə gücü verir:

Əhvalın dərinliyi, emosional yüksəliş xarici dramatik təsirlərlə deyil, daxili inkişaf, musiqi düşüncəsinin intensivliyi ilə ifadə edilir. Maraqlıdır ki, bütün birinci hissədə orkestrin səsi pianissimo və pianodan çox deyil.

Mövzunun daxili yüksəlişi, birincisi, altıncı ölçüdə melodiyanın kulminasiya nöqtəsinə qədər hərəkəti ilə ifadə olunur; beləliklə, xarici struktur simmetriyasını saxlamaqla melodik inkişaf tarazlığın təsirini pozaraq, kəskin hiss zirvəyə cazibə. İkincisi, təzadlı istiqamətdə hərəkət edən ifrat melodik səslərin polifonik qarşıdurması məkanın genişlənməsi hissi və böyük səs yaradır. daxili stress. Klassik simfoniya tarixində ilk dəfə simli qrupun dördsəsli kompozisiyasının qeyri-kafi olduğu ortaya çıxdı və Bethoven yuxarı səsin melodiyasına zidd olaraq kontrabas üçün müstəqil və əhəmiyyətli bir hissə yazır. Kontrabasın alçaq, boğuq tembri faciəli melodiyanın rəngləndiyi sərt, tutqun tonları daha da qalınlaşdırır.

Bütün hərəkatın inkişafı güclü ziddiyyətli ziddiyyətlər və hərəkətin davamlılığı ilə xarakterizə olunur. Bu üçlü formada mexaniki təkrar yoxdur. Reprislər dinamikləşir, yəni inkişafın əvvəlki mərhələlərinin zirvələridir. Hər dəfə mövzu yeni aspekt alır, yeni ekspressiv elementləri mənimsəyir.

İşıq, qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə dolu C-Dur epizodu faciəli əsas mövzu ilə maksimum ziddiyyət təşkil edir. Burada janr musiqisi ilə əlaqə aydın görünür, hərbi nağara və zurnalar eşidilir, demək olar ki, əyani surətdə təntənəli yürüş şəkli görünür;

Parlaq bir epizoddan sonra kədərli əhval-ruhiyyəyə qayıtmaq artan faciəvi qüvvə ilə qəbul edilir. Reprise bütün hərəkətin kulminasiya nöqtəsidir. Onun həcmi (birinci hissənin 70 barı və orta epizodun 35 barı ilə müqayisədə 140 bardan çox), intensiv melodik, o cümlədən fuqa, inkişaf (burada orta epizod elementləri də var), orkestrin səsinin artması , bütün registrlərin “daxil edildiyi” güclü dramatik effekt yaradır.

Kodeksdə dözülməz kədərin təsvirləri dönməz həqiqətlə ifadə olunur. Mövzunun son "cırıq" fraqmentləri hıçqırıq intonasiyaları ilə assosiasiya yaradır:

19-cu əsr musiqisində bir çox görkəmli əsərlər ardıcıl olaraq Üçüncü Simfoniyanın “Cənazə marşı” ilə bağlıdır. Bethovenin Yeddinci Simfoniyasından Alleqro, Berliozun “Romeo və Cülyetta” əsərindən “Cənazə marşı”, Vaqnerin “Tanrıların ölümü” əsərindən, Bruknerin Yeddinci Simfoniyasından dəfn qəsidəsi və bir çox başqaları bu parlaq əsərin “övladları”dır. Buna baxmayaraq, Bethovenin “Cənazə marşı” öz bədii gücü ilə musiqidə vətəndaş kədərinin misilsiz ifadəsi olaraq qalır.

Tabutunun arxasında “bütün bəşəriyyət gedir” (R. Rolland) qəhrəmanın dəfni şəkli ilə finaldakı qələbənin sevincli mənzərəsi arasında Bethoven parlaq orijinal şerzo şəklində intermediya qoyur.

Çətinliklə eşidilən xışıltı kimi, onun xışıltı mövzusu çarpaz vurğuların və təkrarlanan səslərin incə oyunu üzərində qurulur:

Tədricən şən bir fanfara çevrilərək janr üçlüyünün səsini hazırlayır. Trionun mövzusu da öz növbəsində əvvəlki hissələrin qəhrəmanlıq fanfar intonasiyalarından xalq apoteozunun əsas mövzusuna - finala qədər körpü salır.

Ölçüsü və dramatik xarakteri baxımından “Eroika” simfoniyasının finalını ancaq iyirmi ildən sonra bəstələnmiş Doqquzuncu Simfoniyanın finalı ilə müqayisə etmək olar. “Qəhrəmanlıq”ın finalı simfoniyanın kulminasiya nöqtəsidir, ictimai şadlıq ideyasının ifadəsidir ki, bu da Handelin mülki oratoriyalarının və ya Qlükün opera faciələrinin finallarını xatırladır.

Amma bu simfoniyada apoteoz qaliblərin tərənnümünün statik mənzərəsi şəklində verilmir *.

* Handelin "Samson" əsərinin son xoru bu cür finallara aid edilə bilər, son səhnə Qlükün "Aulisdə İfigeniya", Bethovenin "Eqmont" uvertürasından koda, Berliozun "Cənazə-Zəfər Simfoniyası"nın finalı.

Burada hər şey daxili təzadlar və məntiqi zirvə ilə inkişafdadır.

Bu hərəkatın əsas mövzusu kimi Bethoven 1795-ci ildə rəssamların illik balına * yazılan ölkə rəqsini seçdi.

* Bethoven bu mövzudan “Prometeyin yaradıcılığı” baletində (1800-1801) və yenidən fortepiano variasiyaları üçün mövzu kimi istifadə etmişdir. 35 (1802).

Finalın dərin milliliyi təkcə bu mövzunun xarakteri ilə deyil, həm də onun inkişaf növü ilə müəyyən edilir. Final 16-17-ci əsrlərdə Qərbi Avropada xalq şənlikləri və ritualları musiqisində artıq formalaşmış variasiyalarla "ostinato bas"ı birləşdirən köhnə forma əsaslanır *.

* Hər birinin görünüşü rəqs edən cütlük yeni variasiya ilə xarakterizə olunurdu, bas rəqəmi isə hamı üçün dəyişməz qaldı.

Bu əlaqəni finalda “müxtəlif qrupların bir-birini əvəz etdiyi milli bayram: ya adi insanlar, sonra hərbçilər, sonra qadınlar, sonra uşaqlar...” şəklini görən V.V.Stasov həssaslıqla yaxaladı.

Bununla belə, Bethoven simfonikləşmişdir spontan formalar. Əsərin bütün hissələrinin qəhrəmanlıq obrazlarının intonasiyalarını ümumiləşdirən ostinato basın mövzusu məhz burada baş verir. müxtəlif səslər və tonlar:

Ostinato bas mövzusunda laylı olan kantri rəqs melodiyasına gəlincə, o, təkcə variasiya dəyişikliyi deyil, həm də həqiqətən simfonik inkişafa məruz qalır. Hər variasiyada yeni bir obraz yaratmaq, digər, ziddiyyətli mövzularla toqquşmaq, o cümlədən marş "Macar":

yavaş-yavaş apoteoz yolunu qazanır. Finalın dramatik zənginliyi, möhtəşəm formaları, şad səsi ilk iki hissənin gərginliyini və faciəsini tarazlaşdırır.

Bethoven Eroica Simfoniyasını özünün sevimli yaradıcısı adlandırdı. Doqquz simfoniyadan səkkizi artıq tamamlandıqdan sonra o, "Qəhrəmanlığı" bütün digər simfoniyalardan üstün tutmağa davam etdi.