Bethovenin sonatasının yaranma tarixi 14. L.Bethovenin “Ay işığı sonatası”nın yaranma tarixi

Qəhrəmanlıq-dramatik xətt Bethovenin yaradıcılıq sahəsindəki axtarışlarının bütün çox yönlülüyünü tükəndirməkdən uzaqdır. piano sonatası. “Ay”ın məzmunu başqa bir şeylə bağlıdır, lirik-dramatik növü.

Bu əsər bəstəkarın ən heyrətamiz mənəvi kəşflərindən birinə çevrildi. Sevginin dağıldığı və eşitmə qabiliyyətinin geri dönməz şəkildə məhv olduğu faciəli bir zamanda o, burada özü haqqında danışdı.

Ay işığı sonatası Bethovenin sonata siklini inkişaf etdirmək üçün yeni yollar axtardığı əsərlərdən biridir. Onu çağırdı sonata-fantaziya, beləliklə, çox uzaqlaşan kompozisiya azadlığını vurğulayır ənənəvi sxem. Birinci hissə ləng gedir: bəstəkar oradakı adi sonatadan imtina etdi. Bu, Bethovenin tipik obrazlı-tematik təzadlarından tamamilə məhrum olan Adagiodur və bu, Patetikin birinci hissəsindən çox uzaqdır. Bunun ardınca minuet xarakterli kiçik Allegretto gəlir. Həddindən artıq dramla doymuş sonata forması final üçün "ehtiyat edilib" və bütün kompozisiyanın kulminasiya nöqtəsinə çevrilən odur.

"Ay"ın üç hissəsi bir ideyaya çevrilmə prosesində üç mərhələdir:

• I hissə (Adagio) - həyat faciəsinin kədərli reallaşması;
• II hissə (Allegretto) - saf sevinc, qəflətən ağılın gözü qarşısında parıldadı;
• III hissə (Presto) - psixoloji reaksiya: zehni fırtına, şiddətli etiraz partlayışı.

Allegrettonun özü ilə gətirdiyi birbaşa, saf, güvən, Bethovenin qəhrəmanını dərhal alovlandırır. Kədərli düşüncələrdən oyanaraq, hərəkətə keçməyə, döyüşməyə hazırdır. Sonatanın son hərəkəti dramın mərkəzinə çevrilir. Hər şeyin istiqamətləndirildiyi yer budur. obrazlı inkişaf, və hətta Bethovendə belə sonata oxşar emosional inkişafa malik başqa bir sonata siklini adlandırmaq çətindir.

Finalın üsyankarlığı, həddindən artıq emosional intensivliyi ortaya çıxır əks tərəf səssiz kədər Adagio. Adagioda öz-özlüyündə cəmlənən şey finalda ortaya çıxır, bu, birinci hissənin daxili gərginliyinin boşalmasıdır (dövrün hissələrinin nisbəti səviyyəsində törəmə kontrast prinsipinin təzahürü).

1 hissə

V Adagio Bethovenin sevimli dialoji müxalifət prinsipi öz yerini lirik monoloqlara - solo melodiyanın bir qaranlıq prinsipinə verdi. “Ağlayaraq oxuyan” (Asafiyev) bu nitq melodiyası faciəvi etiraf kimi qəbul edilir. Heç bir acınacaqlı nida daxili konsentrasiyanı pozmur; kədər sərt və səssizdir. Adagionun fəlsəfi dolğunluğunda, kədərin lap sükutunda Baxın kiçik müqəddimələrinin dramı ilə ortaq cəhətlər çoxdur. Bax kimi, musiqi də daxili, psixoloji hərəkətlə doludur: ifadələrin ölçüsü daim dəyişir, tonal-harmonik inkişaf son dərəcə aktivdir (tez-tez modulyasiyalar, işğalçı kadanslar, eyni E - e, h - H rejimlərinin kontrastları ilə). ). İnterval nisbətləri bəzən kəskin şəkildə kəskinləşir (m.9, b.7). Baxın sərbəst müqəddimə formalarından üçlü müşayiətin ostinato pulsasiyası da yaranır, bəzən ön plana çıxır (reprizaya keçid). Adagionun digər teksturalı təbəqəsi basdır, demək olar ki, passakal, aşağıya doğru ölçülən addımdır.

Adagioda qəmli bir şey var - yekunda xüsusi təkidlə özünü təsdiq edən nöqtəli ritm yas yürüşünün ritmi kimi qəbul edilir. Form Adagio 3x özəl inkişaf edən bir növüdür.

2-ci hissə

II hissə (Allegretto) faciəsini vurğulamaqdan fərqli olaraq, dramın iki aktı arasında parlaq bir intermediya kimi Ay dövrünə daxildir. O, canlı, sakit tonlarda saxlanılır, zərif bir rəqs melodiyasına malik zərif bir minueti xatırladır. Minuet üçün səciyyəvi olan həm də trio və da capo reprise ilə mürəkkəb 3x-şəxsi formadır. Obrazlı dildə desək, Allegretto monolitdir: trio kontrast gətirmir. Allegretto boyu Des-dur qorunub saxlanılır, enharmonik olaraq Cis-dura bərabərdir, eyniadlı açar Adagio.

Son

Həddindən artıq gərgin final sonatanın mərkəzi hissəsidir, tsiklin dramatik kulminasiyasıdır. Həddindən artıq hissələrin nisbətində törəmə kontrast prinsipi özünü göstərdi:

• ton birliyi ilə musiqinin rəngi kəskin şəkildə fərqlənir. Adagionun səssizliyi, şəffaflığı, "zərifliyi" kəskin vurğularla, pafoslu nidalarla, emosional partlayışlarla doymuş Prestonun şiddətli səs uçqunu ilə qarşı-qarşıya gəlir. Eyni zamanda, finalın ifrat emosional intensivliyi birinci hissənin bütün gücü ilə sınmış gərginliyi kimi qəbul edilir;
• ekstremal hissələr arpeqli tekstura ilə birləşdirilir. Bununla belə, Adagioda o, təfəkkür, konsentrasiyanı ifadə etdi və Prestoda psixi şokun təcəssümünə töhfə verir;
• orijinal tematik əsas əsas partiya sonluq 1-ci hərəkətin melodik, dalğalı başlanğıcı ilə eyni səslərə əsaslanır.

“Ay” finalının sonata forması əsas mövzuların qeyri-adi korrelyasiyasına görə maraqlıdır: lap əvvəldən ikinci dərəcəli mövzu aparıcı rol oynayır, əsas mövzu isə tokkata personajının improvizasiya girişi kimi qəbul edilir. Bu, hər biri kəskin şəkildə iki vurğulu akkordla bitən arpecioların dalğalı dalğaları selində verilən qarışıqlıq və etiraz şəklidir. Bu hərəkət növü prelüd improvizasiya formalarından gəlir. Sonata dramaturgiyasının improvizasiya ilə zənginləşməsi gələcəkdə də - reprizin və xüsusilə kodanın sərbəst kadanslarında müşahidə olunur.

İkinci dərəcəli mövzunun melodiyası təzad kimi deyil, əsas hissənin təbii davamı kimi səslənir: bir mövzunun çaşqınlığı və etirazı digərinin ehtiraslı, son dərəcə həyəcanlı ifadəsinə çevrilir. İkinci dərəcəli mövzu, əsas mövzu ilə müqayisədə, daha fərdiləşdirilmişdir. O, pafoslu, şifahi ifadəli intonasiyalara əsaslanır. İkinci dərəcəli mövzu ilə müşayiət olunan əsas hissənin davamlı tokkata hərəkəti qorunub saxlanılır. İkinci dərəcəlinin tonallığı gis-molldur. Bu tonallıq son mövzuda daha da möhkəmlənir, onun hücum enerjisində qəhrəmanlıq nəbzi hiss olunur. Beləliklə, finalın faciəvi obrazı artıq onun tonal planında (minorun müstəsna dominantlığı) üzə çıxır.

Demək olar ki, yalnız bir mövzuya əsaslanan inkişafda ikinci dərəcəlinin üstünlük təşkil edən rolu da vurğulanır. 3 bölmədən ibarətdir:

• giriş: bu əsas mövzunun qısa, sadəcə b-bar girişidir.
• mərkəzi: müxtəlif açarlarda və registrlərdə, əsasən aşağı səviyyədə baş verən ikinci dərəcəli mövzunun inkişafı.
• böyük bir qərəz.

Bütün sonatanın kulminasiya nöqtəsi rolunu oynayır kod inkişafdan daha böyükdür. Kodda, inkişafın başlanğıcına bənzər şəkildə, əsas hissənin təsviri qısa müddətdə görünür, inkişafı azaldılmış yeddinci akkordda ikiqat "partlayışa" səbəb olur. Və yenə bir yan mövzu gəlir. Bir mövzuya bu cür inadkar qayıdış bir ideyaya aludəçilik, hədsiz hisslərdən uzaqlaşa bilməmək kimi qəbul edilir.

Birinci hissə: Adagio sostenuto

İkinci hərəkət: Allegretto

Üçüncü hissə: Presto ajitato

Piano Sonata No. 14 C-sharp minor, op. 27, № 2 (Quasi fantasia, daha çox "Ay" kimi tanınır)- Alman bəstəkarı Lüdviq van Bethovenin -1801-ci ildə yazdığı musiqi parçası. Sonatanın birinci hissəsi (Adagio sostenuto) "Ay" adlanır musiqi tənqidçisi Lüdviq Relştab 1832-ci ildə, artıq müəllifin ölümündən sonra - o, bu əsəri "Firvaldstet gölünün üzərindəki ay işığı" ilə müqayisə etdi.

Sonata 1801-ci ildə Bethovenin musiqi dərsləri verdiyi 18 yaşlı Juliette Guicciardiyə həsr olunub. Bəstəkar gənc qrafinyaya aşiq olub və onunla evlənmək istəyib.

İndi məndə baş verən dəyişikliyə məni sevən və mənim tərəfimdən sevilən şirin gözəl qız səbəb olur.

1802-ci ilin ilk aylarından etibarən Cülyetta bəstəkar Venzel Qalenberqə açıq-aydın üstünlük verdiyini və nəticədə onunla evləndiyini göstərsə də, 1802-ci ilin martında Cülyettaya həsr olunmuş 14-cü Sonata Bonnda nəşr olundu. Sonatanı yazdıqdan altı ay sonra, 1802-ci il oktyabrın 6-da Bethoven çarəsiz halda "Heiligenstadt vəsiyyəti"ni yazır. Bəzi Bethoven alimləri hesab edirlər ki, bəstəkar "məktub" kimi tanınan məktubu ünvanlayan qrafinya Quicciardi olub. ölməz sevgili". Bethovenin ölümündən sonra qarderobunun gizli çekmecesində aşkar edilib. Bethoven bu məktub və Heiligenstadt vəsiyyəti ilə birlikdə Cülyettanın miniatür portretini saxladı. Qarşılıqsız məhəbbət iztirabları, eşitmə itkisi iztirabları - bütün bunları bəstəkar “Ay işığı” sonatasında ifadə etmişdir.

İllüziya uzun sürmədi və artıq sonatada sevgidən daha çox əzab və qəzəb görmək olar.

Onun bu sonata ilə yaratmaq istədiyi sevgi abidəsi çox təbii şəkildə məqbərəyə çevrildi. Bethoven kimi bir insan üçün məhəbbət məzardan və kədərdən, yer üzündə mənəvi matəmdən kənar ümiddən başqa bir şey ola bilməzdi.

Təhlil

Opus 27-nin hər iki sonatası (No. və 14) “fantaziya ruhunda” (İtalyanca quasi una fantasia) altyazılıdır: Bethoven sonataların formasının o dövrdə qəbul edilmiş klassik sonata siklinin kompozisiyasından fərqli olduğunu vurğulamaq istəyirdi. bu sonatanın yaradılması haqqında.

Sonata üç hissədən ibarətdir:

1. Adagio | Adagio sostenuto. Sonata klassik sonata silsiləsində adətən sonata tsiklinin orta hissəsi olandan başlayır - yavaş, tutqun, kifayət qədər kədərli musiqi. Tanınmış musiqi tənqidçisi Aleksandr Serov sonatanın birinci hissəsində “ölümcül ümidsizlik” ifadəsini tapır. Onun içində metodoloji təhlil və sonatanın nəşri, professor A. B. Goldenweiser üçü müəyyən etdi əsas element, hissənin təhlili və performans şərhi üçün vacibdir:

• Bas oktavaların hərəkəti ilə müəyyən edilən ümumi xor faktura planına da daxildir:
• Demək olar ki, bütün hərəkəti əhatə edən harmonik üçlü fiqurasiya, J. S. Baxın prelüdləri üçün daha xarakterik olan, bütün kompozisiya boyu davam edən monoton ritmik hərəkətin Bethovendə nisbətən nadir nümunəsidir.
• Ritmik olaraq demək olar ki, bas xətti ilə üst-üstə düşən kədərli oturaq melodik səs.

Xülasə, bu üç element ahəngdar bir bütövlük təşkil edir, lakin eyni zamanda ayrı-ayrılıqda fəaliyyət göstərir, davamlı canlı deklarativ xətt təşkil edir və aparıcı səsə yalnız öz hissəsini “oynamır”.

2. Allegretto - sonatanın ikinci hissəsi.

Kifayət qədər həssas olmayan tələbələrin ikinci hissəsinin "təsəlliverici" əhval-ruhiyyəsi asanlıqla işin mənası ilə əsaslı şəkildə ziddiyyət təşkil edən əyləncəli şerzandoya çevrilir. Bu şərhi onlarla, hətta yüzlərlə dəfə eşitmişəm. Belə hallarda mən adətən Listin bu allegretto haqqında dediyi qanadlı ifadəni xatırladıram: “Bu, iki uçurum arasındakı çiçəkdir” və ona sübut etməyə çalışıram ki, bu alleqoriya təsadüfi deyil, təkcə ruhu deyil, həm də ruhu çatdırır. həm də heyrətamiz dəqiqliklə əsərin forması, ilk barmaqlıqlar üçün qeyri-ixtiyari açılan çiçəyin qədəhini xatırladan melodiyalar, sonrakılar isə gövdədən asılmış yarpaqları xatırladır. Xahiş edirəm unutmayın ki, mən heç vaxt musiqini "illüstrasiya etmirəm", yəni bu halda mən demirəm ki, bu musiqi çiçəkdir - deyirəm ki, o, çiçəyin mənəvi, vizual təəssüratını yarada bilər, onu simvollaşdıra bilər, təsəvvürə təklif edə bilər. çiçək şəkli.

Yadımdan çıxır ki, bu sonatada şerzo da var. Nə əvvəlki, nə də sonrakı ilə heç bir əlaqəsi olmayan bu şerzonun buraya necə qarışdığına təəccüblənməmək mümkün deyil. "Bu, iki uçurum arasında bir çiçəkdir" dedi Liszt. Bəlkə! Amma belə bir yer, məncə, çiçək üçün çox təsir edici deyil ki, bu tərəfdən cənab Listin metaforası vəfasız qalmasın.

Aleksandr Serov

3. Presto agitato - sonatanın üçüncü hissəsi.

Qəfil adagio...piano... İfrat həddə çatan adam susur, nəfəsi kəsilir. Və bir dəqiqədən sonra nəfəs canlanır və insan ayağa qalxırsa, boş cəhdlər, hıçqırıqlar, iğtişaşlar sona çatır. Hər şey deyilir, ruh bərbaddır. Axırıncı barmaqlıqlarda ancaq fəth edən, ram edən, axını qəbul edən əzəmətli qüvvə qalır.

Romain Rolland

Bəzi şərhlər

• Vilhelm Kempf, YouTube videosu ;

Fortepiano Sonata №10 G major, op. 14 No 2 1798-ci ildə Bethoven tərəfindən yazılmış və Doqquzuncu Sonata ilə birlikdə nəşr edilmişdir. Həmçinin, Doqquzuncu kimi, Baronessa Josef von Brauna həsr edilmişdir. Sonatada üç hərəkət var: Allegro Andante Scherzo ... Vikipediya

Fortepiano Sonatası № 11 B flat major, op. 22, Bethoven tərəfindən 1799-1800-cü illərdə yazılmış və qraf fon Brauna həsr edilmişdir. Sonatanın dörd hərəkəti var: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Links Qeydlər ... ... Vikipediya

Fortepiano Sonata № 12 Flat major, op. 26, Bethoven tərəfindən 1800-1801-ci illərdə yazılmış və ilk dəfə 1802-ci ildə nəşr edilmişdir. Şahzadə Karl fon Lixnovskiyə həsr olunub. Sonata dörd hissədən ibarətdir: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Vikipediya

Piano Sonata No. 13 E flat major, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No. 1, 1800-1801-ci illərdə Bethoven tərəfindən yazılmış və Princess Josephine von Lichtenstein-a həsr edilmişdir. Sonatada üç hərəkət var: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Piano Sonatası №15 Do major, op. 28, 1801-ci ildə Bethoven tərəfindən yazılmış və Count Joseph von Sonnenfelsə həsr edilmişdir. Sonata "Pastoral" olaraq nəşr olundu, lakin bu ad yapışmadı. Sonatanın dörd hərəkəti var: Allegro Andante ... Vikipediya

Fortepiano Sonata №16 G major, op. 31 No 1, 1801-1802-ci illərdə Bethoven tərəfindən 17 nömrəli Sonata ilə birlikdə yazılmış və Şahzadə fon Brauna həsr edilmişdir. Allegro vivace Adagio grazioso Rondo sonatasında üç hərəkət var. Allegretto presto ... ... Vikipediya

Fortepiano Sonatası №18 E flat major, op. 31 No 3 1802-ci ildə 16 və 17 nömrəli sonatalarla birlikdə Bethoven tərəfindən yazılmışdır. Bu, Bethovenin son sonatasıdır ki, orada minuet hissələrdən biri kimi istifadə olunur və ümumiyyətlə ... ... Wikipedia

Piano Sonata № 19 G minor, op. 49 Lüdviq van Bethovenin 1790-cı illərin ortalarında yazdığı ehtimal edilən 1 nömrəli kompozisiya. və 1805-ci ildə 20 saylı Sonata ilə birlikdə "Asan Sonatalar" ümumi adı ilə nəşr edilmişdir ... ... Vikipediya

Piano Sonata №1 F minor, op. 2 No 1, 1794-1795-ci illərdə Bethoven tərəfindən 2 və 3 nömrəli sonatalarla birlikdə yazılmış və Cozef Haydna həsr edilmişdir. Sonata dörd hissədən ibarətdir: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia

Fortepiano Sonata № 20 G major, op. 49 No. 2 Lüdviq van Bethovenin bəstəsi, ehtimal ki, 1790-cı illərin ortalarında yazılmışdır. və 1805-ci ildə 19 saylı Sonata ilə birlikdə "Asan Sonatalar" ümumi adı ilə nəşr edilmişdir ... ... Vikipediya

Kitablar

• Ay işığı sonatası, Mixail Şuvaev. ərzində Ay stansiyasında elmi konfrans məşhur astrofizik faciəvi şəkildə ölür. Hamı bunun qəza olduğunu düşünür. Bununla belə, Riçard Snou belə qənaətə gəlir ki, ölüm...
• Ay işığı sonatası, Mixail Şuvaev. Naşirdən: Məşhur astrofizik elmi konfrans zamanı Ay stansiyasında faciəvi şəkildə ölür. Hamı bunun qəza olduğunu düşünür...

Dünyanın geniş repertuarında musiqi klassikləri daha çox tapmaq çətindir məşhur esse Bethovenin Ay işığı sonatasından daha çox. Musiqiçi və ya hətta böyük fanat olmaq lazım deyil klassik musiqi belə ki, onun ilk səslərini eşidən kimi həm əsəri, həm də müəllifi dərhal tanısın və asanlıqla adını çəksin Təcrübə göstərir ki, məsələn, eyni bəstəkarın Beşinci Simfoniyası və ya musiqisi hamıya heç də az məlum olmayan Motsartın Qırxıncı Simfoniyasında müəllifin soyadının, “simfoniya” adının düzgün birləşməsini və onun sıra nömrəsi onsuz da çətindir. Məşhur klassiklərin əksər əsərlərində də belədir.. Bununla belə, bir aydınlaşdırma tələb olunur: təcrübəsiz bir dinləyici üçün Ay işığı Sonatasının tanınan musiqisi tükənir. Əslində, bu, bütün əsər deyil, yalnız birinci hissəsidir. Klassik sonata yaraşır Sonata- janr instrumental musiqi(İtalyan dilindən sonare - "səs vermək", "alətlə səs çıxarmaq"). Klassizm dövründə (XVIII əsrin ikinci yarısı - erkən XIXəsr) sonata fortepiano üçün və ya iki alət üçün əsər kimi inkişaf etmişdir, bunlardan biri fortepianodur (skripka və fortepiano, violonçel və fortepiano, fleyta və piano və s. üçün sonatalar). Musiqinin tempi və xarakteri ilə ziddiyyət təşkil edən üç və ya dörd hissədən ibarətdir., onun da ikincisi və üçüncüsü var. Beləliklə, qeyd olunan Ay işığı Sonatasından həzz alarkən bir yox, üç trek dinləməyə dəyər - yalnız o zaman biz “tarixin sonunu” biləcəyik və bütün bəstəni qiymətləndirə biləcəyik.

Başlamaq üçün özümüzə təvazökar bir vəzifə qoyaq. Tanınmış birinci hissəyə diqqət yetirərək, bu həyəcanlı, geri dönən musiqinin nə ilə dolu olduğunu anlamağa çalışaq.

Ay işığı sonatası 1801-ci ildə yazılmış və nəşr edilmişdir və musiqili əsərlər sırasındadır sənət XIXəsr. Yarandıqdan dərhal sonra məşhurlaşan bu əsər bəstəkarın sağlığında bir çox yozumlara səbəb olmuşdur. Sonatanın gənc aristokrat, Bethovenin tələbəsi, aşiq musiqiçinin məhz həmin dövrdə evliliyini boş yerə arzuladığı Giulietta Guicciardiyə ithaf etməsi tamaşaçıları əsərdə ifadə axtarmağa sövq etdi. sevgi təcrübələri. Təxminən dörddə bir əsr sonra, nə vaxt Avropa incəsənəti bəstəkar, yazıçı Lüdviq Relştabın müasiri, sonatanı rəsmlə müqayisə edən romantik tənbəlliyə sarıldığı ortaya çıxdı. aylı gecə Firvaldstadt gölündə, "Teodor" (1823) qısa hekayəsində bu gecə mənzərəsini təsvir edir. “Gölün səthi ayın parıldayan parıltısı ilə işıqlandırılır; dalğa qaranlıq sahilə darıxır; meşələrlə örtülmüş tutqun dağlar onu dünyadan ayırır müqəddəs yer; qu quşları, ruhlar kimi, xışıltı ilə süzülür və xarabalıqların yanından ehtiraslı və qarşılıqsız məhəbbət haqqında kədərli şəkildə oxuyan eol arfasının sirli səsləri eşidilir. Cit. L. V. Kirillinə görə. Bethoven. Həyat və sənət. 2 cilddə T. 1. M., 2009.. Bu işin arxasında Relshtab sayəsində məlumdur peşəkar musiqiçilər kimi Sonata No 14, daha dəqiq desək, Sonata C-sharp minor, Opus 27, No 2-də “Ay işığı” poetik tərifi sabitləşdi (Bethoven öz əsərinə belə bir ad verməmişdi). Bütün atributları cəmləşdirmək kimi görünən Relshtab mətnində romantik mənzərə(gecə, ay, göl, qu quşları, dağlar, xarabalıqlar), motiv “ehtiraslı birtərəfli məhəbbət”: küləklə yırğalanan eol arfasının simləri onun haqqında kədərlə oxuyur, mistik gecənin bütün məkanını sirli səsləri ilə doldurur. Bu təfsirdə və yeni adı ilə sonatanın ilk hərəkəti romantik dövrün bəstəkar-pianoçularının, ilk növbədə Frederik Şopenin yaradıcılığında bu janrın çiçəklənməsini gözləyərək, piano noktürnünün ilk nümunələrindən birinə çevrilir. Nocturne (fransızcadan nocturne - "gecə") - içində 19-cu musiqiəsr, lirik xarakterli kiçik fortepiano parçası, adətən gecə mənzərəsinin ab-havasını çatdıran melodik lirik melodiya ilə müşayiət olunan birləşmə əsasında “gecə mahnısı”..

Şifahi mənbələrin təklif etdiyi sonatanın məzmununun şərhinin iki çox məşhur variantını qeyd etdikdən sonra (müəllifin Cülyetta Quiçkardiyə ithafı, Relstabın “Ay” tərifi) indi biz musiqinin özündə olan ifadə elementlərinə müraciət edirik: musiqi mətnini oxuyub şərh etməyə çalışacağıq.

Heç düşünmüsünüzmü ki, bütün dünyanın Ay işığı sonatasını tanıdığı səslər melodiya deyil, müşayiətdir. Qeyri-peşəkar auditoriyada musiqidən mühazirə oxuyanda bəzən orada olanları sadə bir təcrübə ilə əyləndirirəm: onlardan xahiş edirəm ki, müşayiəti deyil, melodiyanı ifa edərək əsəri tanısınlar. ay işığı sonata. Müşayiətsiz 25-30 nəfərdən sonatanı bəzən iki-üç, bəzən heç kim tanımır. Və - melodiya ilə müşayiəti birləşdirəndə sürpriz, gülüş, tanınma sevinci.? Melodiya - əsas element kimi görünür musiqili nitq, açıq ən azı klassik-romantik ənənədə (20-ci əsrin musiqisinin avanqard cərəyanları nəzərə alınmır) - Ay işığı sonatasında dərhal görünmür: bu, romanslarda və mahnılarda, alətin səsi müğənninin təqdimatından əvvəl gələndə olur. . Amma bu şəkildə hazırlanmış melodiya nəhayət ortaya çıxanda diqqətimiz tamamilə ona yönəlir. İndi gəlin bu melodiyanı xatırlamağa (bəlkə də oxumağa) çalışaq. Təəccüblüdür ki, biz onda lazımi melodik gözəlliyi (müxtəlif növbələr, geniş intervallarla atlamalar və ya hamar mütərəqqi hərəkət) tapa bilməyəcəyik. Ay işığı sonatasının melodiyası sıxılır, dar diapazonda sıxılır, çətinliklə yol alır, heç oxunmur və yalnız bəzən bir az daha sərbəst ah çəkir. Onun başlanğıcı xüsusilə göstəricidir. Bir müddət melodiya orijinal səsdən ayrıla bilmir: yerindən bir qədər tərpənməzdən əvvəl altı dəfə təkrarlanır. Lakin məhz bu altıqat təkrar başqa bir ifadə elementinin - ritmin əhəmiyyətini ortaya qoyur. Melodiyanın ilk altı səsi iki dəfə tanınan ritmik düsturu təkrarlayır - bu dəfn marşının ritmidir.

Sonata boyu ilkin ritmik düstur qəhrəmanın bütün varlığını zəbt etmiş düşüncə əzmkarlığı ilə dəfələrlə geri qayıdacaq. Kodda coda(italyan dilindən soda - "quyruq") - işin son hissəsi. Birinci hissədə, orijinal motiv nəhayət, tutqun aşağı registrdə təkrar-təkrar təkrarlanan əsas musiqi ideyası kimi özünü təsdiq edəcək: ölüm düşüncəsi ilə assosiasiyaların etibarlılığı heç bir şübhə yaratmır.

Melodiyanın başlanğıcına qayıdıb onun tədricən inkişafını izləyəndə biz daha bir vacib elementi kəşf edirik. Bu, iki dəfə gərgin nida kimi səsləndirilən və müşayiətdə dissonansla vurğulanan dörd bir-birinə sıx birləşdirilən, sanki çarpaz səslərdən ibarət motivdir. 19-cu əsrin dinləyiciləri və daha çox bu gün bu melodik növbə matəm marşının ritmi qədər tanış deyil. Bununla belə, in kilsə musiqisi Barokko dövrünün (Alman mədəniyyətində, ilk növbədə, Bethovenin əsərlərini uşaqlıqdan tanıdığı Baxın dahisi ilə təmsil olunurdu), o, ən vacib idi. musiqi simvolu. Bu, İsanın ölüm əzablarının simvolu olan Xaç motivinin variantlarından biridir.

Musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olanlar "Ay işığı sonatasının" birinci hissəsinin məzmunu ilə bağlı təxminlərimizin doğru olduğunu təsdiqləyən daha bir halı öyrənməkdə maraqlı olacaqlar. Bethoven 14-cü sonatası üçün musiqidə az istifadə olunan C-sharp minorun açarını seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində "kəskin" (səsin yarım ton yüksəldilməsi əlaməti) və "xaç" bir sözlə - Kreuz ilə işarələnir və kəskinin dizaynında xaç ilə oxşarlıq var - ♯. Burada dörd iti olması ehtiraslı simvolizmi daha da artırır.

Yenə bir şərt qoyaq: oxşar mənalı əsərlər Barokko dövrünün kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və başqa bir zamanda yazılmışdır. Bununla belə, hətta klassisizm dövründə də tonallıq, Bethovenin müasir musiqi traktatlarının sübut etdiyi kimi, müəyyən məzmun diapazonuna bağlı olaraq qaldı. Bir qayda olaraq, bu cür risalələrdəki açarlara verilən xüsusiyyətlər Yeni Dövr sənətinə xas olan əhval-ruhiyyəni təyin etdi, lakin əvvəlki dövrdə qeydə alınan assosiasiyalarla əlaqələri pozmadı. Beləliklə, Bethovenin yaşlı müasirlərindən biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht, C-kəskin minor səslərinin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Bununla belə, Bethoven sonatanın birinci hissəsini yazarkən, gördüyümüz kimi, tonallığın təbiəti haqqında ümumiləşdirilmiş bir fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar birbaşa olaraq uzun bir musiqi ənənəsinin atributlarına (Xaç motivi) müraciət etmək ehtiyacı hiss etdi, bu da onun son dərəcə ciddi mövzulara - Xaça (tale kimi), əzablara, ölümə diqqət yetirdiyini göstərir.

İndi gəlin Ay işığı Sonatasının başlanğıcına - melodiya görünməzdən əvvəl diqqətimizi çəkən çox tanış səslərə müraciət edək. Müşaiyət xətti dərin orqan basları ilə rezonans doğuran, davamlı təkrarlanan üç tonlu fiqurlardan ibarətdir. Bu səsin orijinal prototipi simlərin (lira, arfa, lavta, gitara) qoparılması, musiqinin doğulması, ona qulaq asmaqdır. Fasiləsiz rəvan hərəkətin (sonatanın birinci hissəsinin əvvəlindən axıra qədər bir an belə kəsilmir) xarici hər şeydən uzaqlaşmağın meditativ, demək olar ki, hipnotik vəziyyəti yaratdığını hiss etmək asandır. enən bas öz içinə çəkilmə təsirini artırır. Relştabın povestində çəkilmiş şəklə qayıdaraq, eol arfasının obrazını bir daha xatırlayaq: simlərin yalnız küləyin nəfəsləri ilə çıxardığı səslərdə mistik meylli dinləyicilər çox vaxt gizli, peyğəmbərlik, taleyüklü məna.

Teatr tədqiqatçıları musiqi XVIIIəsrdə, Ay işığı sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü ombra (italyan dilindən - "kölgə") kimi də tanınır. Bir çox onilliklər ərzində opera tamaşaları oxşar səslər ruhların, ruhların, sirli elçilərin görünüşünü müşayiət edirdi axirət daha geniş desək, ölüm haqqında düşüncələr. Həqiqətən məlumdur ki, Bethoven sonata yaradanda çox spesifik bir əsərdən ilham almışdır opera səhnəsi. Gələcək şah əsərin ilk eskizlərinin qeydə alındığı eskiz dəftərində bəstəkar Motsartın “Don Giovanni” operasından bir fraqment yazıb. Bu qısa, lakin çox vacib bir epizoddur - Don Juan ilə duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Adı çəkilən personajlara əlavə olaraq, Don Juanın xidmətçisi Leporello səhnədə iştirak edir və beləliklə, terset yaranır. Qəhrəmanlar eyni vaxtda oxuyurlar, lakin hər biri öz haqqında: Komandir həyatla vidalaşır, Don Juan peşmanlıqla doludur, şoka düşən Leporello baş verənləri qəfil şərh edir. Personajların hər birinin təkcə öz mətni deyil, həm də öz melodiyası var. Onların iradları nəinki xanəndələri müşayiət edən, həm də xarici hərəkəti dayandıraraq, həyatın yoxluğun astanasında tarazlaşdığı anda tamaşaçının diqqətini cəlb edən orkestrin səsi ilə vahid bir bütövlükdə birləşir: ölçülür, “ damcı” səsləri Komandiri ölümdən ayıran son anları sayar. Epizodun sonu “[Komandir] ölür” və “Ay tamamilə buludların arxasında gizlənib” ifadələri ilə müşayiət olunur. Bethoven, Ay işığı sonatasının əvvəlində Motsartın bu səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, hərfi mənada təkrarlayacaq.

Kifayət qədər analogiyalar var. Bəs başa düşmək olarmı ki, 1801-ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə keçən bəstəkar ölüm mövzusunun niyə bu qədər dərin, həqiqətən də narahat olduğunu? Bu sualın cavabı mətni Ay işığı Sonatasının musiqisindən heç də az olmayan bir sənəddə var. haqqında sözdə "Heiligenstadt Əhdi" haqqında. 1827-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, lakin 1802-ci ilin oktyabrında, Ay işığı sonatasının bəstələnməsindən təxminən bir il sonra yazılmışdır.
Əslində, "Heiligenstadt vəsiyyəti" uzadılmış intihar məktubudur. Bethoven bunu iki qardaşına ünvanladı, həqiqətən də bir neçə sətir əmlakın miras qalması ilə bağlı təlimatlara həsr etdi. Qalan hər şey, bütün müasirlərinə, bəlkə də nəslinə ünvanlanan, yaşanan iztirablar haqqında son dərəcə səmimi bir hekayədir, burada bəstəkar bir neçə dəfə ölmək istəyini qeyd edir, eyni zamanda bu əhval-ruhiyyəni dəf etmək əzmini ifadə edir.

Vəsiyyətnamənin yaradılması zamanı Bethoven Vyananın Heiligenstadt ətrafında idi, təxminən altı il onu əzablandıran xəstəlikdən müalicə alırdı. Hər kəs eşitmə itkisinin ilk əlamətlərinin Bethovendə göründüyünü bilmir yetkin illər və gəncliyinin ən yaxşı çağında, 27 yaşında. O zaman musiqi dahisi Bəstəkar artıq yüksək qiymətləndirilmiş, onu Vyananın ən yaxşı evlərində qəbul etmiş, himayədarlar tərəfindən himayə edilmiş, xanımların qəlbini fəth etmişdir. Xəstəliyi Bethoven bütün ümidlərin süqutu kimi qəbul edirdi. Gənc, təkəbbürlü, qürurlu bir insan üçün təbii olan insanlara açılmaq qorxusu demək olar ki, daha ağrılı idi. Peşəkar uğursuzluqları aşkar etmək qorxusu, istehza qorxusu və ya əksinə, yazıqlıq təzahürləri Bethoveni ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha həyat sürməyə məcbur etdi. Ancaq ünsiyyətsizliyi məzəmmət etmək onu öz ədalətsizliyi ilə çox ağrıdır.

Bütün bu mürəkkəb təcrübələr gamutu bəstəkarın əhval-ruhiyyəsində dönüş nöqtəsini qeyd edən "Heiligenstadt vəsiyyəti"ndə əks olundu. Bir neçə il xəstəliklə mübarizə aparan Bethoven anlayır ki, müalicəyə olan ümidlər puçdur və o, ümidsizliklə öz taleyini inadkarlıqla qəbul etmək arasında qalıb. Ancaq əzab içində hikməti erkən qazanır. Təhlil, tanrı, sənət (“yalnız o... məni saxladı”) üzərində düşünən bəstəkar belə qənaətə gəlir ki, istedadını tam dərk etmədən ölmək mümkün deyil. Yetkinlik illərində Bethoven belə bir fikrə gələcək ki, insanların ən yaxşısı əzab-əziyyətlə sevinc tapır. Ay işığı sonatası bu mərhələnin hələ keçmədiyi bir vaxtda yazılmışdır. Ancaq sənət tarixində o, biri oldu ən yaxşı nümunələri gözəllik əzabdan necə yarana bilər: