Çağdaş sənətkarların suluboya qələm şəkilləri. Müasir rus suluboya

Suluboya - (Fransızca aquarelle - su, Latınca aqua - su) boyama üçün boya. Tərkibində incə üyüdülmüş piqment və asanlıqla suda həll olunan tərəvəz yapışdırıcıları - ərəb saqqızı və dekstrin var. Bal, şəkər və qliserin nəmi saxlayır.

Suluboya yüngül, şəffaf və eyni zamanda kompleksdir. Düzəlişə dözmür. Bu boya qədim dövrlərdən bəri bilinir. Onlar istifadə edilmişdir qədim Misir, qədim Çin və qədim dünya ölkələrində.Suluboya xüsusi, gözenekli bir kağız lazımdır. Çində icad edilmişdir. Boya asanlıqla ona hopur. Ancaq şəffaflığın mürəkkəbliyi - bir rəngi digər rənglə üst-üstə sala bilməzsiniz - qarışacaq. Səhvi düzəltmək mümkün deyil, təsadüfən ortaya çıxan yeri döymək istisna olmaqla. "Yaş" akvarel ilə "quru fırça" akvarelini ayırın. İlk götürməyi sevirəm. Buna "a la prima" da deyilir. Daha yüngül, daha şəffafdır.

Avropada suluboya boyası digər rəsm növlərindən daha gec istifadəyə verildi. Böyük uğurlar qazanan İntibah sənətçilərindən biridir akvarel rəsm Albrecht Durer idi. Buna nümunə olaraq onun "Dovşan" əsərini göstərmək olar.

Albrecht Durer (1471-1528) Dovşan

Albrecht Durer (1471-1528) Ümumi primrose, 1503. Washington, Milli Qalereya Sənətlər

18-19-cu əsrlərdə Thomas Gurtin və Joseph Turner sayəsində suluboya İngilis rəsminin ən vacib növlərindən biri oldu.

Thomas Girtin, İngilis sənətkarı (1775-1802) Savoy qalası xarabalıqları

Thomas Gertin gənc bir sənətkardır, 27 yaşında öldü, lakin haqlı olaraq çağrıldı görkəmli sənətkar... Öz üslubunu çox sürətlə inkişaf etdirdi: köhnə kanonlardan bəzilərini rədd etmək, rəsmdəki məhdudluğu aradan qaldırmaq, ön planın inkişafını tərk etməyə başladı, açıq bir yer tutmaq üçün panoramaya can atdı.

Turner. Kirkby Lonsdale kilsəsinin həyəti

Suluboya ustası daima texnikasını təkmilləşdirdi, suyun və havanın hərəkətinin xüsusiyyətlərini öyrəndi. 19-cu əsrin əvvəllərində, suluboya əsərlərində ümumiyyətlə yağlı boya ilə xarakterik olan gücə və ifadə qabiliyyətinə sahib oldu. Gərəksiz detalı ataraq yaratdı yeni tip sənətkarın xatirələrini və yaşantılarını açıqladığı mənzərə.

Böyük formatlı rəsmlər üçün suluboya istifadə etməyə başlayan Gurtin və suluboya sənətkarının texnika arsenalını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirən Turnerin yenilikləri mənzərə rəssamlarının işində İngilis suluboyalarının daha da artmasına səbəb oldu.

İngilis akvarel ənənəsi, ilk növbədə imperatorluğun paytaxtı - Sankt-Peterburqda yerləşən İmperator Rəssamlıq Akademiyası ilə əlaqəli olan rus sənətkarlarına güclü təsir göstərdi.

Rus akvarellərinin salnaməsindəki ilk ad - Peter Fyodoroviç Sokolov.

Müasirlərinin portretlərini ifa etdi.

Sankt-Peterburq və Rusiyanın suluboya boyası müstəsna çiçəklənmə dövrünə çatdı son onilliklər XIX və XX əsrin ilk iki onilliyi. Hələ fotoşəkillərin olmadığı bir vaxtda, icra sürəti, minimum yorucu pozalar, rənglərin havadarlığı - bütün bunlara ehtiyac var idi rusiya cəmiyyəti... Buna görə də üst və orta təbəqələrində uğur qazanan suluboya idi.

Edward Petrovich Gau ... Gatchina Sarayı AŞAĞI Taxt Zalı. 1877

İlya Repin, Mixail Vrubel, Valentin Serov, İvan Bilibin kimi rəssamlar suluboya sənətinə öz hörmətlərini gətirdilər.

Vrubel

V. Serov I. Repin portreti

İvan Yakovleviç Bilibin (1876-1942). Çay sahilində. Qələm, suluboya

Rus akvarellərinin inkişafında mühüm bir mərhələ 1887-ci ildə suluboya dairəsindən yaranan Rus Suluboya Cəmiyyətinin təşkili idi. Mütəmadi olaraq suluboya sərgiləri, Rus Suluboya Cəmiyyətinin yaradılması (1887), texnikanın statusunu yüksəltməyə, geniş yayılmasına kömək etdi. Cəmiyyətin proqramının ideoloji bir istiqaməti yox idi; müxtəlif istiqamətlərakvarel sənətinə olan bir ehtirasla birləşdi. A. N. Benois ilk sədri seçildi. Cəmiyyət 1896-1918-ci illəri sərf edərək sərgi fəaliyyətlərində fəal iştirak etmişdir. otuz səkkiz sərgi. Üzvləri A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov ve başqaları idi.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Suluboya məktəbinin ənənələrini qorumaq və ötürmək vəzifəsi xIX əsrin əvvəlləri əsr və yeni bir suluboya qalxma üçün zəmin hazırlanması "Rusiya suluboya cəmiyyəti", şübhəsiz ki, yerinə yetdi. Suluboya yenidən öz dili ilə müstəqil bir sahə kimi qəbul olunmağa başladı. vizual sənətlər... Cəmiyyətin bir çox üzvü gələcək nəsil sənətçiləri üçün müəllim oldu.

İncəsənət Dünyası dərnəyinin üzvlərini də suluboya boyası heyran etdi. Alexandra Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), İvan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Şair Maksimilian Voloşin (1877-1932) rəsmləri poetik əsərləri ilə üst-üstə düşən akvarellərə sahib idi.

Lev Samoiloviç Bakst. Firebird baletindən rəqqasə. 1910. Suluboya.

İvan Bilibin

K. Somov. Yuyucular. 1904. Kağız üzərində suluboya.

Detskoe Selodakı Alexander Palace (suluboya) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloşin

20-ci əsrin ən böyük suluboyaları arasında N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Malysh, AN Samokhvalov, SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin və başqaları.

Tyrsa N.A. Anna Axmatovanın portreti. 1928 kağız üzərində qara suluboya

A.A. Deineka

• Suluboya sənətindəki qlobal tendensiyalar hansılardır?
• Suluboya ən çox qiymətləndirilən nədir?
• Dünyanın ən populyar sənətkarı kimdir?

Bu suala bəlkə də ən yaxşı cavab budur Mən beynəlxalq yarış Suluboya Məşhur “Art of Watercolor” jurnalı tərəfindən təşkil edilən (1-ci Dünya Suluboya Yarışması).

Müsabiqədə 1615 sənətçi iştirak etmişdir. 1891 akvarel təqdim edildi. Münsiflər heyəti əvvəlcə 295 yarımfinalçı, daha sonra 23 finalçı seçdi. 7 sənətçi hədiyyələrlə mükafatlandırıldı.

Bütün iştirakçıların işləri müsabiqə kataloqunda dərc edilmişdir.

Və bu "üzü" görmək üçün gözəl bir fürsət verir - ən yaxşı suluboya 2014 il.

Əvvəlcə qovluğa baxarkən aşağıdakıları gördüm:

Dünyanın ən yaxşı akvarelləri: əsas tendensiyalar

Mənzərələr, həmişə olduğu kimi, əksəriyyətdədir. Xüsusilə şəhər. Əgər onlar bir şəkildə qeyri-adi şəkildə təqdim edilərsə, onda finala çıxa bilərlər.

ABŞ-dan olan bir sənətçi William Hookun bu əsəri kimi:

Ən çox biri ən populyar mövzular yaşlı insanların portretləridir.

Bunun bunun olduğunu düşünmək istərdim universal sevgi yaşlılara hörmət, yaşadıqlarını anlamaq, üzlərində zaman izini görmək istəklərindən həyatlarına olan maraqdan.

Budur bir neçə kataloq səhifəsi:

Və ya bəlkə də mövzu bir çoxları tərəfindən qaldırılır, çünki sənətçi bir əksdir ictimai şüur... Və tez-tez sənətkarlar şəkillərində kəskin sosial problemləri əks etdirirlər ...

Bəli, bu arada milli azlıqlar və mühacirlər mövzusu da tez-tez ortaya çıxır…

Olsun ki, qazanan 7 əsər arasında ikisi yaşlı insanların portretidir.

Birinci yer, müsabiqənin qalibi - Cheng-Wen Cheng, "Sevən Ana" tablosu ilə Tayvandan olan rəssam:

Müsabiqənin gümüş medalı Çinli rəssam Guan Weixing-ə "Siqaret çəkən qoca" tablosuna görə verildi:

Tunc medalını kimin qazandığını onsuz da düşünürsən? ..

Üçüncü yerdə - (sevinin, Göy İmperiyası!) Çinli sənətkar Liu Yi. Düşünürəm ki, bir çoxu balerinalı kompozisiyalardan onun işinə bələddir.

Yarışmada "Çinli qız" əsəri təqdim edildi:

Sənin haqqında bilmirəm, amma bunu da görürəm yaxşı işarə... Şərq və Qərb olur daha yaxın dost dost. Şərq sənətkarları ənənəvi Avropa qaydasında rəsm çəkirlər, əksinə avropalılar gohua və sumi-e öyrənir, geyşa və sakura çəkirlər ... Kataloqda da bu cür nümunələr var.

Məsələn, argentinalı rəssam Stella Escalantenin suluboya şəkli:

Yeri gəlmişkən, bir müşahidə daha çox - çiçəkli çox az suluboya... 1800-dən çox əsəri və 30 ədədi olan bütün kataloqu yazılmayacaq ...

Və əksəriyyəti kataloğun ikinci hissəsində, dediyim kimi “şlakda” yer alır. Akvarelləri yarımfinala vəsiqə qazana bilməyən xaric edilmiş müəlliflərə başqa nə deyə bilərsiniz? Şlakdır.

Yeri gəlmişkən, işim də bu sırada ... 🙂 Təsadüfi açılan bu “boz” səhifələrdən bir neçəsi:

Boz səhifələrdə, əksəriyyəti, aşağı rəsm və zəif texnika ilə bir növ həvəskar əsərlər var.

Bununla yanaşı, çox yaxşıları da var, məşhur sənətçilər... Lakin münsiflər heyəti onları qiymətləndirmədi.

Münsiflər heyəti onun üçün çətin idi ... Həmişə bir sual var - necə mühakimə etmək olar? Qiymət ölçüsü nədir?

Və ümumiyyətlə zəif bir nümunə və kompozisiya ilə hər şey aydındırsa, heç bir sual yoxdur - birbaşa şlaka, onda peşəkarlar arasında düşünmək məcburiyyətindəsiniz.

Ön planda nə qoymaq lazımdır? Sosial əhəmiyyət kəsb edən mövzular? Realizm? Texnoloji yenilik? Yoxsa əksinə, ənənəyə sadiqlik?

Təbii ki, sənətçilər eyni sualları verirlər. Müsabiqədə iştirak etmək, işinizə kənardan baxmaq üçün bir fürsətdir. Mən kiməm? Hara gedirəm Digər sənətçilər arasında mən haradayam? İnsanlar mənim üçün maraqlı olanlarla maraqlanırlar?

Özüm üçün tamamilə aydın olmayan suluboya müsabiqəyə təqdim etməyimə səbəb olan bu suallar idi. Bu enerjili bir rəsmdir. Müəyyən bir enerji məlumat komponentini qoruyan əsərlər.

Marina Trushnikova. "Kristal Dünyası"

Bu suluboya bir il əvvəl blogumda göstərdim. Bəlkə də təklif etdiyim praktikanı xatırlayırsınız. İnsanlar indi qavrayışlarında daha həssas olduqlarını anladığım bir çox şərh var. Abstraksiya dediyimiz şey bizə hər cür hiss və xatirə verə bilər.

Təəssüf ki, sayt dəyişikliyi ilə şərhlər də itdi. İstəsəniz, bu təcrübəni özünüzdə sınayın, təəssüratlarınızı yazın. Budur:

Və "ağ" və "qara" kataloq səhifələrinə qayıdacağıq.

Ən yaxşı akvarellər ağ rəngə qoyulur - yarımfinalçıların işləri. Konstantin Sterxov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaevi orada görmək çox xoş idi.

Həmyerlilərimizin 23 finalçısı Elena Bazanova və Dmitri Rodzin arasında düşünmək daha xoş oldu.

Elena Bazanova. "2012-ci ilin qışının sonu. Elmalar"

Dmitri Rodzin. "Yay"

Gördüyünüz kimi finalçıların işlərinin əksəriyyəti çox realistdir.

Məsələn, Litva rəssamı Egle Lipeikaite'nin suluboya:

Və ya fransız Georges Artaud, "Ən yaxşı fransız rəssamı" kateqoriyasında mükafat aldı:

Düz su meditasiyası ... xoşuma gəlir. Hər şey başqa bir finalçı, Amerikalı sənətçi III Andrew Kish-in əsərinə baxmaqdan daha xoşdur.

Suluboya sadəliyi və şəffaflığına baxmayaraq ən şıltaq və temperamentli rənglərdən biri hesab olunur. Uşaqlar akvarel ilə rəsm çəkməyə başlayırlar, amma neçə nəfər bu zərərsiz boyanın gücünün həqiqətən böyük olduğunu bilir?

Qisa tarix: inkişafın başlanğıcı

Dünyadakı ən yaxşı akvarellər, II əsrdə baş verən kağız ixtirasından sonra Çini sayəsində şah əsərlərini yarada bildilər. e., suluboya texnikasını inkişaf etdirmə fürsəti tapdı.

Avropada ilk fikirlər İtaliya və İspaniya ölkələrində kağız məhsulları ortaya çıxdıqda (XII-XIII əsrlər) ortaya çıxdı.

Suluboya sənəti digər rəsm növlərindən daha gec istifadəyə verildi. Ən çox biri ilk məşhur nümunəvi sayılan əsərlər, 1502-ci ildə İntibah dünyasının ən yaxşı sulu boyaçısı - Albrecht Durerin "Dovşan" tablosu idi.

Sonra sənətçilər Giovanni Castiglione və Anthony van Dyck suluboya texnikasını öyrənməyə başladılar, lakin belə bir texnikada iş nümunələri vahid səviyyədə qalmağa davam etdilər - Montabertin rəssamlıq traktatında təsdiqlədiyi bir həqiqət. Akvarellərdən bəhs edərək, bu texnikanın ciddi peşəkar diqqətə layiq olmadığını düşündüyünə görə təfərrüatlara varmadı.

Bununla birlikdə, suluboya texnikası arxeoloq və geoloqların öyrənilən obyektləri (heyvanları, bitkiləri, ümumiyyətlə təbiəti) ələ keçirmələri və topoqrafik və memarlıq sxemləri yaratması lazım olduqda elmi və hərbi tədqiqatlarda ehtiyac duydu.

Rise

18-ci əsrdə, ortaya yaxın suluboya texnikası həvəskar sənətkarlar dairələrində əyləncəyə çevrildi. Açıqdır bu hadisə İngilis əyalətlərini təsvir etdiyi Gilpin William Sowry'nin nəşr edilmiş notlarından təsirləndi.

Həm də bu zamana qədər diletant-sənətkarların suluboya texnikasından istifadə edərək öyrənməyə cəsarət etməyə başladıqları portret miniatür modası yayıldı.

18-19-cu əsrlərdə dünyanın ən yaxşı akvarelləri

İngiltərədəki əsas və əlamətdar rəsm nümunəsinə çevrilən suluboya həqiqi çiçəklənməsi, iki sənətkarın - Thomas Gertin və Joseph Turnerin istedadlı əllərini bu işə qoyduqları bir dövrdə meydana gəldi.

1804-cü ildə Turner sayəsində "Suluboya Rəssamları Cəmiyyəti" adlı bir təşkilat yaradıldı.

Erkən iş Gertinin mənzərə şəkilləri ilə əlaqəli olaraq ənənəvi idi İngilis dili məktəbiBununla birlikdə, tədricən mənzərənin daha geniş və daha geniş miqyaslı bir romantik istiqamətini inkişaf etdirməyi bacardı. Thomas daha böyük format üçün suluboya istifadə etməyə başladı.

Dünyadakı ikinci ən yaxşı akvarel ustası Joseph Turner, özünün yaratmağı bacardığı statusu alan ən gənc rəssam oldu yeni növ mənzərə, köməyi ilə xatirələrini və duyğularını ortaya çıxarmaq fürsəti tapdı. Beləliklə, Turner suluboya texnikasının armadasını zənginləşdirməyi bacardı.

Onun böyük ad Cozef, yazıları ilə ən çox Turner elan edə bilən yazıçı John Ruskinə də borcludur mənalı sənətkar onun dövrü.

Ləyaqət

Yuxarıdakı iki dahinin fəaliyyətləri bu kimi şəxsiyyətlərin sənət baxışını təsir etdi

• mənzərə rəssamları David Cox və Richard Bunington;
• dünyanın ən yaxşı akvarel-memarı Semuel Prout;
• natürmort mütəxəssisləri Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis və qız Lucy Madox və başqaları.

ABŞ-da suluboya

Amerikada suluboya çiçəklənməsi düşür xIX ortalar Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins və William Richards kimi dünyanın ən yaxşı suluboyalarının bu tip rəsmləri müdafiə etdikləri əsr.

1. Thomas Romanın rolu Yellowstone Milli Parkının yaradılmasına kömək etmək idi. Cook-un təklifi ilə Tomas geolojidə iştirak etməyə razı oldu tədqiqat işiYellowstone bölgəsinə gedir. Rəsmləri camaatın böyük marağına səbəb oldu və bu bölgənin siyahıya alınmasına səbəb oldu milli xəzinələr parklar.
2. Winslow Homer, Amerika realizmi rəsminin qurucularından biri idi. Öz sənət məktəbini yaratmağı bacardı. Əksər mütəxəssislərin fikrincə, o, Amerika rəsminin sonrakı (XX əsr) inkişafına təsir göstərən dünyanın ən yaxşı mənzərə suluboyalarından biri idi.
3. Thomas Eakins də yuxarıda qeyd olunan usta Homerlə birlikdə rəssamlıqda realizmin ortaya çıxmasında iştirak etmişdir. Sənətçi iş mexanizmini çox sevirdi insan bədəni, çünki Eakins əsərindəki çılpaq və yarı çılpaq fiqurların mövzusu zəbt edildi lider yer... Əsərlərində idmançılar tez-tez, daha doğrusu avarçəkənlər və güləşçilər təsvir olunurdu.
4. William Richards-ın bacarığı əsərlərin fotoşəkillərin təsvirinə kifayət qədər dəqiq oxşarlığı ilə ifadə edildi. Suluboya dağ mənzərəli rəssam və daha sonra su rəsmləri ustası kimi şöhrət qazandı.

Fransada dünyanın ən yaxşı suluboya

Suluboya sənətinin Fransada yayılması Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne və peşəkar sənət satirası Honore Daumier kimi adlarla əlaqələndirilir.

1. Eugene Delacroix - Avropa rəssamlığında romantizm istiqamətinin rəhbəri. Paris şəhər məclisinə seçildi və fəxri fərmanla təltif edildi. Adını iddia edən ilk əsər, Yunanistanın İstiqlal Müharibəsinin dəhşətlərini əks etdirən Sakit qırğını idi. Naturalizm elə bir bacarıq əldə etdi ki, tənqidçilər onun texnikasını həddindən artıq təbii olmaqda günahlandırdılar.

2. Paul Delaroche, akademik hərəkatın nümayəndəsi və üzvü olan bir rəssamdır. 36 yaşında məktəbdə dərs deyən professor vəzifəsinə seçildi təsviri sənət Paris şəhəri. Bütün ömrünün genişmiqyaslı əsəri 75-i daxil edən "Yarım Dairə" əsəridir parlaq sənətkarlar keçmiş zaman.

3. Henri Arpigne, o dövrdə Fransanın ən yaxşı mənzərə suluboyalarından biri sayılır. Təbiəti təsvir etməklə yanaşı, portret üslubunda da işləyirdi. Onun işində tez-tez uşaqların rəsmlərini görə bilərsiniz.

4. Honore Daumier yalnız bir sənətkar deyil, eyni zamanda bir qrafika sənətçisi, heykəltəraş və eyni zamanda karikatura mütəxəssisi idi. Bir dəfə "Gargantua" nın işi üçün fəal həbs cəzası çəkməyə göndərildi. Siyasi, sosial və fərdi mövzulardakı karikaturaları təsvir edərək şöhrət qazandı uğurlu insanlar Dövrünün Fransa.

Rusiyada suluboya ustaları

Rus akvarellərinin qurucusu və kəşfi dünyanın ən yaxşı akvarellərindən biri Pyotr Fedoroviç Sokolov hesab olunur. Yerli suluboya portretinin atası idi və eyni zamanda akademiklərdən biri idi İmperator Akademiyası Sankt-Peterburqda sənət.

Bryullovlar ailəsinin qan qardaşları da istedadları ilə məşhur idilər. Karl klassikizmin meyllərini romantizmlə təmsil edən suluboya sənətkarı idi və böyük qardaşı İskəndər yalnız bir sənətkar deyil, eyni zamanda bir çox Sankt-Peterburq layihəsinə sahib olan bir memardı.

1887-ci ildə İvan Bilibin və sənətçi Anna Ostroumova-Lebedevadan ibarət olan Sənət Dünyası təşkilatı quruldu.

Elə həmin il ilk sədri sözügedən Alexander Benois olan "Rus suluboya cəmiyyəti" dərnəyi işə başladı.

20-ci əsrdə yerli sənətkarların çeşidi böyüyür. Rusiyadan dünyanın ən yaxşı akvarellərindən bəziləri bunlardır:

• Gerasimov Sergey;
• Zaxarova Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria və bir çox digər istedadlı simalar.

İndiki zaman

İndiki dövrdə suluboya texnikası əhəmiyyətini itirməyib və imkanları getdikcə daha çox yeni simalar açmağa davam edir. Bir çox fiqur şıltaq və mürəkkəb boya üzərində işləyir, aşağıda zəmanəmizin ən yaxşı akvarellərindən yalnız birinin siyahısı veriləcəkdir.

1. Thomas Schaller Amerikalı bir rəssam və memardır. Suluboya ilə əlaqədar olaraq, ifadə edə bildiyinə görə ona aşiq olduğunu etiraf etdi unikal səs sənətkar. Dünyanın ən yaxşı sulu rəngkarının tematik üstünlükləri arasında memarlıq (şəhər mənzərəsi) və təbii ki, təbiət şəkilləri var.

2. Thierry Duval, detalları və şəkli bütövlükdə inanılmaz dərəcədə realist şəkildə təsvir etməyə imkan verən öz boya tətbiq etmə texnikasına sahib olan bir İtalyan sulu boyaçıdır.

3. Stanislav Zoladz, hiperrealizmdə ixtisaslaşmış Polşalı bir sənətkardır. Yaradıcılıq maraqlıdır, çünki müəllif bir insanın varlığını istisna edir və yalnız onun detallarını (qayıqlar, üfüqdəki evlər və ya tərk edilmiş tikililər) onun varlığını xatırladır.

4. Arush Votsmush, Sevastopoldan yerli bir akvarel ustasıdır. Fəaliyyətini "təmiz yaradıcılıq dərmanı" adlandırır.

5. Anna Armona Ukraynadan olan bir sənətkardır. Əsərləri çox cəsarətlidir, rəng sevən olduğu üçün bunlardan çox ifadəli istifadə edir.

6. Pavel Dmoh Polşadan olan başqa bir akvarel ustasıdır. Kölgə və işığı daxili, xarici və memarlıq ilə birləşdirən əsl şəhər mənzərəsini təsvir edir.

7. Joseph Zbukvich məşhur bir Avstraliyalı sənətkardır. Ən çox sevdiyi boyanı vəhşi ata bənzədir ki, onu heç vaxt sona qədər cilovlamaq olmaz. Qəlbinə daha yaxın dəniz temaları, əksinə - şəhər mənzərəsi.

Aşağıda əsərləri ilə dünyanın ən yaxşı akvarelorunun bir fotoşəkili verilmişdir.

Təsəvvür edin: inanılmaz əsərlərindən birini yalnız bir boya ilə - hazır qəhvə ilə yarada bildi.

8. Mary White, dünyanın ən yaxşı portret akvarellərindən biri olan bir Amerikalı rəssamdır. Ən çox onun rəsmləri nümayiş olunur fərqli şəxsiyyətlər: yaşlılar, uşaqlar, afroamerikalılar, qadınlar, işçilər və digərləri.

Zibil və boş şeylərdən bezənlər üçün dərman. Hər gün üzərimizə tonlarla məlumat zibil atıldığı bir dünyada bəzən həqiqətən hər şeydən imtina etmək, dərindən nəfəs almaq və heç bir qıcıq və narahatlığa səbəb olmayan sakit bir şeyə baxışlarınızı dayandırmaq istəyirsiniz. Buna inanırıq ən yaxşı istirahət ağıl və görmə üçün sənət dünyasına qərq olmaqdır. Bu icmalda sizi susqunluqla dolduracaq və bir nəfəs alacaq suluboya əsərləri topladıq təmiz hava isti bir şəhər günündə.

Thierry Duvall ilə Parisə səyahət edin

Kant Harusaki isti günortadan sonra

David Drummond tərəfindən yaşayan su

Rustik səhər Christian Graniu

Joseph Zbukvich'in axşam rahatlığı

Nəşr tarixi: 23.12.2016

Var akvarel texnikası xüsusi bir şey - kövrək cazibə, yüngüllük və çəkisizlik, anın cəldliyini və keçiciliyini olduqca dəqiq bir şəkildə çatdırmaq bacarığı. Müasir rəssamlar akvarelləri sevirlər. Bu texnika gözlərimiz qarşısında dinamik, sürətlə dəyişən bir dünya üçün idealdır. Bu icmalda sizə akvarel sənətində böyük zirvələrə imza atmış və dünya səviyyəsində populyarlıq qazanan ən məşhur suluboya rəssamlarının seçimini təqdim edirik.

Ən məşhur Avstraliya suluboya rəssamı. Zagrebdə onun adına bir muzey var. Fakt budur ki, sənətçi Xorvatiyada anadan olub (1952-ci ildə), lakin 18 yaşında ailəsi ilə birlikdə Avstraliyaya mühacirət etdi.

Melburn Universitetində oxudu sənaye dizaynıdaha sonra ilk mükafatlarını və dünya səviyyəsində tanınmasını aldı. Xorvatlar görkəmli həmyerlisi ilə çox qürur duyurlar. Avropadakı bir çox sənət mağazasında onun adı ilə işarələnmiş fırçalara rast gələ bilərsiniz.

Rəssamın müvəffəqiyyətinin sirri, öz etirafına görə, heç vaxt satış üçün rəsm çəkməməsi, yalnız öz zövqü üçün yaratmasıdır. D. Zbukviçin əsərlərini dünyanın aparıcı qalereyalarında (ABŞ, Böyük Britaniya, Avstraliya, Çində) görmək olar.

Ticarət markası “Z” dir (soyadının ilk hərfi). Şagirdlərinə sərbəstlik öyrədir və suluboya ilə heç vaxt əslinə uyğunlaşdırıla bilməyən vəhşi cilovsuz ata bənzədir. Ən sevilən qadına olduğu kimi, ona olan sevgisini etiraf edir və bu sevgi 40 ildir davam edir.

Sənətçi qara rəngin bir rəng olmadığını, yoxluğunu söyləyərək saf qara rəngdən xoşu gəlmir. Sevimli mövzu - dəniz mənzərəsi və şəhər mənzərələri. Ustadın yaratdığı ən qeyri-adi akvarellərdən biri yalnız bir boya ilə boyanmışdır və bu boya hazır qəhvəsidir.

Bu sənətkar sadəcə yazmağı sevir. gözəl qadınlar və kiçik uşaqlar əhatəyə alındı günəş işığı... Rəsmləri həssas, bəzən açıqca seksual, harmoniya ilə doludur və olduqca realdır.

Bəzən sənətkar fotoşəkilləri xatırladırlar. Su mənzərələri fonunda qadınları çəkməyi sevir, su elementi sənətkar üçün xüsusilə realdır.

Steve Hanks 1949-cu ildə Kaliforniyada anadan olub və uşaqlıqdan okeana aşiq olub, çünki onun sahilində çox vaxt keçirib. San-Fransiskoda Rəssamlıq Akademiyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir.

Sənətçi öz üslubuna "emosional realizm" deyir. Ən məşhur ilk 10-a daxil edilmişdir amerika sənətçiləri... Öz-özünə insanları çəkdiyini, amma portretlərini çəkmədiyini söyləyir.

Yazmağı sevir günəş işığı, əsaslardan biridir aktyorlar onun suluboya. Əvvəlcə sənətçi işləməyə çalışdı müxtəlif texnika - yağ, akril. Ancaq sonralar boyalara allergiyası olduğundan işə yalnız suluboya ilə keçməyə məcbur oldu.

Sonda suluboya boyama sənətində elə bir ustalıq qazandı ki, texnikanı yağlı boya ilə çox oxşar etdi.

1953-cü ildə Ohio-da anadan olub. Filadelfiyada rəssamlıq təhsili alıb sənət məktəbi... Bu sənətkarın güclü məqamı portretlərdir.

Ən çox çarpıcı suluboya portretləri çəkir fərqli insanlar - kasıblar, işçilər, uşaqlar, yaşlı qadınlar və qocalar, çiçək açan, günəşə batmış çəmənliklərdə olan gözəl Afrikalı Amerikalı qızlar.

Üzlərin bütöv bir qalereyası müasir Amerika... Çox parlaq, şirəli və günəşli sulu boya dərin məna... Gündəlik fəaliyyətləri ilə məşğul olan insanları ən adi vəziyyətlərdə təsvir edirlər.

Sənətçi işindəki əsas şeyin duyğuları dəqiq bir şəkildə çatdırmaq bacarığı olduğuna inanır. Sadəcə şeyləri və insanları ustalıqla kopyalamaq kifayət deyil.

Rəssam iki üsulla işləyir - yağ və akvarel. Ona dünyada şöhrət və tanınma gətirən suluboya idi. Mary White uşaq kitablarını təsvir etməkdə də müvəffəqdir.

Ona Fransız realisti deyilir. Sənətçi 1962-ci ildə Parisdə anadan olub. IN hal hazırda nəşriyyatların birində illüstrator işləyir. Sənət və sənətkarlıq sahəsində təhsil almışdır.

Özünün çox qatlı boya tətbiqetmə texnikasından istifadə edərək, yalnız suluboya ilə rəngləyir, bunun sayəsində əsərin inanılmaz reallığına nail olur. Fərdi vurğular üzərində işləməyi sevir.

Detalların hərtərəfli işlənməsi sənətkarın ən sevdiyi texnikadır, ticarət nişanıdır. Ən çox sevdiyim mövzu şəhər mənzərəsidir. Rəssam vətəni Paris və Venesiyanı çəkməyi çox sevir. Akvarelləri romantizm və cazibə ilə doludur. Eugene Delacroix-u rəssamlıqda öz müəlliməsi hesab edir.