Ən məşhur rus sənətçiləri. Sənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri

Demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənət əsərində bir tapmaca, "ikiqat dib" və ya var gizli tarix açmaq istədiyin.

Kalçalarda musiqi

Hieronymus Bosch, "Bağ dünyəvi zövqlər", 1500-1510.

Triptixin bir hissəsinin parçası

Mənalar üzərində mübahisələr və gizli mənalarən məşhur əsər Hollandiyalı sənətçi göründüyü andan etibarən sakitləşməyin. "Musiqili Cəhənnəm" adlı triptixin sağ qanadında, musiqi alətlərinin köməyi ilə yeraltı dünyada işgəncələrə məruz qalan günahkarlar təsvir edilmişdir. Onlardan birində kalçada möhürlənmiş qeydlər var. Rəsm öyrənən Oklahoma Xristian Universiteti tələbəsi Amelia Hamrick, 16. əsrin notasiyasını müasir bir şəkildə dəyişdirdi və "cəhənnəmdən cəhənnəmdən 500 illik bir mahnı" yazdı.

Çılpaq Mona Lisa

Məşhur "La Gioconda" iki versiyada mövcuddur: çılpaq versiyası "Monna Vanna" adlanır, böyük Leonardo da Vinçinin tələbəsi və modeli olan az tanınmış rəssam Salai tərəfindən çəkilmişdir. Bir çox sənətşünas Leonardonun "Vəftizçi Yəhya" və "Bacchus" rəsm əsərləri üçün model olduğuna əmindir. Bir qadın paltarı geyinmiş versiyalar da var, Salai Mona Lisanın özünün obrazı kimi xidmət etdi.

Qoca Balıqçı

1902 -ci ildə macar rəssamı Tivadar Kostka Chontvari "Qoca Balıqçı" rəsmini çəkdi. Şəkildə qeyri -adi bir şey olmadığı görünür, amma Tivadar, sənətçinin həyatı boyu heç vaxt açılmadığı bir alt mətn qoydu.

Şəklin ortasına bir güzgü qoymaq fikri az adam idi. Hər bir insan həm Tanrıya (Qocanın sağ çiynini kopyaladı), həm də İblisə (qocanın sol çiynini kopyaladı) sahib ola bilər.

Balina varmı?

Hendrik van Antonissen "Sahildəki səhnə".

Görünür ki, adi mənzərə... Qayıqlar, sahildəki insanlar və boş dəniz. Və yalnız bir rentgen tədqiqatı göstərdi ki, insanlar bir səbəblə sahilə toplaşıblar - əslində sahilə yuyulmuş balinanın cəsədini araşdırıblar.

Ancaq sənətçi heç kimin ölü balinaya baxmaq və şəkli yenidən yazmaq istəməyəcəyinə qərar verdi.

İki "Çəmənlikdə səhər yeməyi"

Edouard Manet, Çəməndə səhər yeməyi, 1863.

Claude Monet, Çəməndə səhər yeməyi, 1865.

Rəssamlar Edouard Manet və Claude Monet bəzən qarışıqdırlar - axı ikisi də fransız idilər, eyni zamanda yaşayırdılar və impressionizm üslubunda çalışırdılar. Hətta Manetin "Çəməndə səhər yeməyi" adlı ən məşhur rəsmlərindən birinin adı, Monet "Çəmənlikdə səhər yeməyi" ni borc götürdü və yazdı.

"Son şam yeməyi" mövzusunda ikiqat

Leonardo da Vinci, Son Şam yeməyi, 1495-1498.

Leonardo da Vinçi "Son Şam yeməyi" ni yazanda iki rəqəmi vurğuladı: Məsih və Yəhuda. Uzun müddət onlar üçün modellər axtarırdı. Nəhayət, gənc müğənnilər arasında Məsihin obrazı üçün bir model tapmağı bacardı. Judas Leonardo üçün model tapmaq üç il mümkün olmadı. Ancaq bir gün küçədə bir tıxacda uzanan bir sərxoşla qarşılaşdı. Sərxoşluqdan qocalmış bir gənc idi. Leonardo onu meyxanaya dəvət etdi və dərhal ondan Judas yazmağa başladı. Sərxoş özünə gələndə sənətçiyə artıq bir dəfə poz verdiyini söylədi. Bir neçə il əvvəl, kilsə xorunda oxuyanda Leonardo Məsihi ondan yazdı.

"Gecə Gözətçisi" yoxsa "Gündüz Gözətçisi"?

Rembrandt, Gecə Gözətçisi, 1642.

Rembrandtın "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruutenbürg'ün tüfəng şirkətinin performansı" adlı ən məşhur rəsmlərindən biri təxminən iki yüz ildir ki, müxtəlif otaqlarda asılmışdı və sənətşünaslar tərəfindən yalnız 19 -cu əsrdə kəşf edilmişdir. Rəqəmlər qaranlıq bir fonda göründüyü üçün "Gecə Gözətçisi" adlandırıldı və bu adla dünya sənətinin xəzinəsinə girdi.

Və yalnız 1947 -ci ildə aparılan bərpa zamanı, salonda rəsmin rəngini təhrif edən bir qatı ilə örtülməyi bacardığı məlum oldu. Orijinal rəsmini təmizlədikdən sonra, nəhayət məlum oldu ki, Rembrandtın təqdim etdiyi səhnə əslində gün ərzində baş verir. Kapitan Kokun sol əlindəki kölgənin mövqeyi, hərəkətin 14 saatdan çox davam etmədiyini göstərir.

Ters çevrilmiş qayıq

Henri Matisse, Qayıq, 1937.

1961 -ci ildə New York Müasir İncəsənət Muzeyində Henri Matissenin "Qayıq" əsəri sərgiləndi. Yalnız 47 gündən sonra kimsə rəsmin tərsinə asıldığını fərq etdi. Kətanda ağ fonda 10 bənövşəyi xətt və iki mavi yelkən təsvir edilmişdir. Rəssam bir səbəbdən iki yelkən çəkdi, ikinci yelkən su səthində birincinin əksidir.
Şəklin necə asılacağında yanılmamaq üçün detallara diqqət yetirməlisiniz. Daha böyük yelkən rəsmin yuxarı hissəsində, rəsmin zirvəsi sağ üst küncdə olmalıdır.

Avtoportretdə aldatma

Vincent van Gogh, Boru ilə Avtoportret, 1889.

Van Qoqun qulağını kəsdiyi iddia edilən əfsanələr var. İndi ən etibarlı versiya, Van Goghun qulağının başqa bir sənətçinin - Paul Gauguinin iştirakı ilə baş verən kiçik bir davada zədələnməsi hesab olunur.

Avtoportret reallığı təhrif olunmuş formada əks etdirməsi ilə maraqlıdır: rəssam işi zamanı güzgüdən istifadə etdiyi üçün sağ qulağı bantlanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Əslində sol qulaqdan təsirləndi.

Qərib ayılar

İvan Şişkin, "Çam meşəsindəki səhər", 1889.

Məşhur rəsm yalnız Şişkinin fırçasına aid deyil. Bir -biri ilə dost olan bir çox sənətçi tez -tez "bir dostun köməyinə" müraciət edirdi və bütün həyatı boyu mənzərə çəkən İvan İvanoviç, toxunan ayıların ehtiyac duyduğu kimi çıxmayacağından qorxurdu. Buna görə Şişkin tanış heyvan rəssamı Konstantin Savitskiyə müraciət etdi.

Savitsky, rus rəssamlıq tarixinin demək olar ki, ən yaxşı ayılarını çəkdi və Tretyakov, adının kətandan yuyulmasını əmr etdi, çünki şəkildəki hər şey "konseptdən icraya qədər hər şey rəsm tərzindən, haqqında yaradıcı metodŞişkinə xasdır ".

"Gothic" in günahsız hekayəsi

Qrant Vud " Amerika qotikası", 1930.

Qrant Vudun əsəri Amerika rəssamlıq tarixinin ən qəribə və ən depresif əsərlərindən biri hesab olunur. Tutqun ata və qızı olan rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, saflığını və geriliyini göstərən detallarla doludur.
Əslində, rəssam heç bir dəhşəti təsvir etmək niyyətində deyildi: Ayova əyalətinə səyahət edərkən, Gothic üslubunda kiçik bir ev gördü və fikrincə, sakinləri kimi ideal şəkildə uyğunlaşacaq insanları təsvir etmək qərarına gəldi. Grantın bacısı və diş həkimi, Ayova xalqının təhqir etdiyi xarakterlər şəklində ölümsüzləşirlər.

Salvador Dalinin qisası

"Pəncərədəki rəqəm" əsəri 1925 -ci ildə, Dali 21 yaşında olarkən çəkilmişdir. Sonra Qala sənətçinin həyatına hələ girməmişdi və bacısı Ana Maria onun museası idi. Qardaş və bacı arasındakı münasibətlər, şəkillərdən birində "bəzən öz anamın portretinə tüpürürəm və bu mənə zövq verir" yazanda pisləşdi. Ana Maria bu cür şokluğu bağışlaya bilmədi.

1949 -cu ildə yazdığı "Salvador Dali bacının gözü ilə" kitabında qardaşı haqqında heç bir tərif söyləmədən yazır. Kitab El Salvadoru qəzəbləndirdi. Bundan sonra başqa on il ərzində hər fürsətdə qəzəblə onu xatırladı. Və beləliklə, 1954 -cü ildə "Öz iffətinin buynuzlarının köməyi ilə Sodom günahına girən gənc bir bakirə" əsəri ortaya çıxdı. Qadının pozası, qıvrımları, pəncərənin kənarındakı mənzərə və şəklin rəng sxemi "Pəncərədəki rəqəm" i aydın şəkildə əks etdirir. Dali'nin kitabına görə bacısından intiqam aldığına dair bir versiya var.

İki üzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandtın ən məşhur rəsmlərindən birinin bir çox sirri, yalnız XX əsrin 60-cı illərində, kətanın rentgen şüaları ilə işıqlandırıldığı zaman ortaya çıxdı. Məsələn, çəkiliş, erkən bir versiyada girən şahzadənin üzünü göstərdi eşq macərası Zevslə birlikdə, 1642 -ci ildə vəfat edən rəssamın həyat yoldaşı Saskiyanın üzünə bənzəyirdi. Şəklin son versiyasında, sənətçinin həyat yoldaşının ölümündən sonra birlikdə yaşadığı Rembrandtın məşuqəsi Gertier Dierksin simasına bənzəməyə başladı.

Van Qoqun sarı yataq otağı

Vincent Van Gogh, Arlesdəki yataq otağı, 1888 - 1889.

1888 -ci ilin may ayında Van Qoq Fransanın cənubundakı Arles şəhərində kiçik bir atelye əldə etdi və burada onu anlamayan Parisli rəssamlardan və tənqidçilərdən qaçdı. Dörd otaqdan birində Vincent yataq otağı qurur. Oktyabr ayında hər şey hazırdır və "Van Qoqun Arlesdəki yataq otağı" nı çəkməyə qərar verir. Rəssam üçün otağın rəngi və rahatlığı çox vacib idi: hər şey istirahət fikrini irəli sürməli idi. Eyni zamanda, şəkil həyəcan verici sarı tonlarda davam etdirilir.

Van Qoqun işini araşdıranlar bunu rəssamın xəstənin rəng algılamasında ciddi dəyişikliklərə səbəb olan epilepsiya üçün bir vasitə olan foxglove qəbul etməsi ilə izah edirlər: ətrafdakı bütün reallıq yaşıl-sarı tonlarla boyanmışdır.

Dişsiz mükəmməllik

Leonardo da Vinci, Madam Lisa del Giocondonun portreti, 1503-1519.

Ümumiyyətlə qəbul edilən fikir Mona Lisanın mükəmməl olması və gülüşünün sirr baxımından gözəl olmasıdır. Ancaq Amerikalı sənətşünas (və yarı zamanlı diş həkimi) Cozef Borkovski hesab edir ki, qəhrəmanın üzündəki ifadəyə görə çoxlu dişləri tökülmüşdür. Şah əsərin böyüdülmüş fotoşəkillərini araşdıran Borkowski, ağzında yara izləri də tapdı. "Başına gələnlərə görə çox dəqiq gülümsəyir" dedi mütəxəssis. "Onun ifadəsi ön dişlərini itirmiş insanlar üçün xarakterikdir."

Üz nəzarətində mayor

Pavel Fedotov, Böyük Eşleştirme, 1848.

"Majorun Çöpçatanlığı" rəsmini ilk dəfə görən tamaşaçılar ürəkdən güldülər: rəssam Fedotov, o dövrün tamaşaçılarına başa düşülən ironik detallarla doldurdu. Məsələn, mayor nəcib ədəb qaydaları ilə açıq şəkildə tanış deyil: gəlin və anası üçün lazım olan buketlər olmadan meydana çıxdı. Tacir valideynləri gəlin özünü axşam top paltarına buraxdılar, baxmayaraq ki, gün xaricində idi (otaqdakı bütün lampalar sönmüşdü). Qız ilk dəfə açıq-saçıq paltar sınadı, utanır və otağına qaçmağa çalışır.

Niyə Azadlıq çılpaqdır

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Azadlıq, 1830.

Sənətşünas Etienne Julie'ye görə, Delacroix, qardaşının kral əsgərlərinin əlindən öldükdən sonra barrikadalara gələn və doqquz gözətçini öldürən məşhur Paris inqilabçısından - yuyan qadın Anne -Charlotte bir qadının üzünü çəkdi. Sənətçi onu çılpaq döşləri ilə təsvir edib. Onun sözlərinə görə, bu qorxmazlığın və fədakarlığın simvoludur, eyni zamanda demokratiyanın təntənəsidir: çılpaq bir sandıq, Azadlığın da adi bir insan kimi korset taxmadığını göstərir.

Kvadrat olmayan kvadrat

Kazimir Malevich, "Qara Suprematist Meydanı", 1915.

Əslində, "Qara Meydan" heç də qara deyil və heç də kvadrat deyil: dördbucağın tərəflərindən heç biri digər tərəflərinə paralel deyil və şəkli çərçivəyə salan kvadrat çərçivənin heç bir tərəfi deyil. Tünd rəng, qara olmayan müxtəlif rənglərin qarışdırılmasının nəticəsidir. Bunun müəllifin səhlənkarlığı deyil, prinsipial bir mövqe, dinamik, mobil bir forma yaratmaq istəyi olduğuna inanılır.

Tretyakov Qalereyasının mütəxəssisləri müəllifin Maleviçin məşhur rəsm əsərindəki yazısını kəşf etdilər. Başlıqda "Qaranlıq Mağarada Zəncilərin Döyüşü" yazılıb. Bu ifadə fransız jurnalist, yazıçı və rəssam Alphonse Allaisin tamamilə qara bir düzbucaqlı olan "Gecənin Dərinliyində Qaranlıq Mağarada Zəncilərin Döyüşü" adlı oynaq şəklinin başlığına aiddir.

Avstriyalı Mona Lisanın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin portreti", 1907.

Klimtin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biri Avstriya şəkər maqnatı Ferdinad Bloch-Bauerin həyat yoldaşını təsvir edir. Bütün Vyana Adele ilə məşhur sənətçi arasındakı qarışıq romantikanı müzakirə edirdi. Yaralı ər sevgililərindən qisas almaq istədi, amma çox qeyri -adi bir yol seçdi: Klimtə ​​Adelin portretini sifariş etmək və rəssam ondan üz döndərənə qədər yüzlərlə eskiz hazırlamağa məcbur etmək qərarına gəldi.

Bloch-Bauer, işin bir neçə il davam etməsini istədi və model Klimtin hisslərinin necə yoxa çıxdığını görə bildi. Rəssama rədd edə bilmədiyi səxavətli bir təklif etdi və hər şey aldadılmış ərin ssenarisinə uyğun olaraq ortaya çıxdı: iş 4 ildə tamamlandı, sevgililər çoxdan bir -birlərinə soyudular. Adele Bloch-Bauer, ərinin Klimt ilə əlaqəsindən xəbərdar olduğunu heç vaxt bilməmişdir.

Gauguini yenidən həyata qaytaran rəsm

Paul Gauguin, Haradan Gəlmişik? Biz Kimik, Hara Getirik?, 1897-1898.

Gauguinin ən məşhur rəsminin bir xüsusiyyəti var: rəssamın maraqlandığı Kabbalistik mətnlər kimi soldan sağa deyil, sağdan sola "oxunur". Bir insanın mənəvi və fiziki həyatının alleqoriyası bu qaydada ortaya çıxır: ruhun (sağ alt küncdə yatan uşaq) doğulmasından ölüm saatının qaçılmazlığına qədər (pençələrində kərtənkələ olan bir quş) sol alt küncdə).

Rəsm, Gauguin tərəfindən, rəssamın bir neçə dəfə mədəniyyətdən qaçdığı Tahitidə çəkildi. Ancaq bu dəfə adada həyat nəticə vermədi: ümumi yoxsulluq onu depressiyaya sürüklədi. Ruhani vəsiyyəti olacaq kətanı bitirdikdən sonra Gauguin bir qutu arsenik götürüb ölmək üçün dağlara getdi. Ancaq dozanı səhv hesabladı və intihar uğursuz oldu. Ertəsi gün səhər saatlarında sallanaraq daxmasına tərəf gəzdi və yuxuya getdi və oyandığında həyat üçün unudulmuş bir susuzluq hiss etdi. Və 1898 -ci ildə işləri yüksəldi və işində daha parlaq bir dövr başladı.

Bir şəkildə 112 atalar sözləri

Böyük Pieter Bruegel, Holland Atalar sözləri, 1559

Pieter Bruegel Sr., o günlərin Holland atalar sözlərinin hərfi şəkillərinin yaşadığı bir diyarı təsvir etdi. Rəsmdə təxminən 112 tanınan deyim var. Bəziləri bu günə qədər istifadə olunur, məsələn: "cərəyana qarşı üzmək", "başınızı divara vurmaq", "dişlərə silahlanmış" və "böyük bir balıq kiçik yeyir".

Digər atalar sözləri insanın axmaqlığını əks etdirir.

Sənətin subyektivliyi

Paul Gauguin, Qarda Breton kəndi, 1894

Gauguinin "Qarda Breton kəndi" adlı əsəri müəllifin ölümündən sonra cəmi yeddi franka və üstəlik "Niaqara şəlaləsi" adı altında satıldı. Hərracı aparan şəxs təsadüfən rəsmini tərsinə asdı və içərisində bir şəlalə gördü.

Gizli şəkil

Pablo Picasso, Mavi Otaq, 1901

2008 -ci ildə infraqırmızı işıq Mavi Otağın altında gizlənmiş başqa bir görüntünü - papaqlı kostyum geyinmiş və başını qoluna söykəyən bir adamın portretini göstərdi. "Picasso yeni bir fikir əldə edən kimi bir fırça götürdü və onu təcəssüm etdirdi. Ancaq hər dəfə xəyalları ziyarət edərkən yeni bir kətan almaq imkanı yox idi "deyə izah edir mümkün səbəb bu sənətşünas Patricia Favero.

Əlçatmaz Mərakeşlilər

Zinaida Serebryakova, "Çılpaq", 1928

Bir dəfə Zinaida Serebryakova cazibədar bir təklif aldı - şərqli qızların çılpaq fiqurlarını təsvir etmək üçün yaradıcı bir səyahətə çıxmaq. Ancaq məlum oldu ki, həmin yerlərdə model tapmaq sadəcə mümkün deyildi. Zinaydanın tərcüməçisi köməyə gəldi - bacılarını və gəlinini yanına gətirdi. Bundan əvvəl və sonra heç kim qapalı şərq qadınlarını çılpaq tuta bilmədi.

Kortəbii fikir

Valentin Serov, "Ceketdə II Nikolayın portreti", 1900

Uzun müddət Serov çarın portretini çəkə bilmədi. Sənətçi tamamilə imtina edəndə Nikolaydan üzr istədi. Nikolay bir az əsəbiləşdi, masaya oturdu, qollarını önünə uzatdı ... Sonra rəssam şəfəq gördü - burada o bir obrazdır! Aydın və kədərli gözləri olan zabit gödəkçəli sadə hərbçi. Bu portret sonuncu imperatorun ən yaxşı təsviri hesab olunur.

Yenə deuce

© Fedor Reshetnikov

Məşhur "Deuce Again" əsəri bədii trilogiyanın yalnız ikinci hissəsidir.

Birinci hissə "Tətilə gəldik" dir. Açıq -aşkar zəngin bir ailə Qış məzuniyyəti, şən əla tələbə.

İkinci hissə "Yenə Deuce" dir. İşçi sinifinin ətrafındakı yoxsul bir ailə, dərs ilinin yüksəkliyi, məyus, heyrətlənmiş, yenidən bir deuce tutdu. Sol üst küncdə "Tətilə gəldik" şəklini görə bilərsiniz.

Üçüncü hissə "Yenidən yoxlama" dır. Bir bağ evi, yay, hamı gəzir, illik imtahandan keçə bilməyən bir pis nadan, dörd divarın içində oturub sıxılmaq məcburiyyətindədir. Sol üst küncdə "Yenə Deuce" rəsmini görə bilərsiniz.

Şah əsərləri necə doğulur

Joseph Turner, Yağış, Buxar və Sürət, 1844

1842 -ci ildə xanım Simon İngiltərədə qatarla səyahət edirdi. Birdən güclü leysan başladı. Qarşısında oturan yaşlı bəy ayağa qalxdı, pəncərəni açdı, başını çıxarıb on dəqiqə belə baxdı. Marağını saxlaya bilməyən qadın da pəncərəni açıb irəli baxmağa başladı. Bir il sonra Kral İncəsənət Akademiyasındakı bir sərgidə "Yağış, Buxar və Sürət" rəsmini kəşf etdi və qatarda eyni epizodu tanıya bildi.

Michelangelodan anatomiya dərsi

Michelangelo, Adəmin Yaradılması, 1511

Bir neçə Amerika nöroanatomiya mütəxəssisi, Michelangelo'nun ən məşhur əsərlərindən birində bəzi anatomik təsvirlər buraxdığını düşünür. Şəklin sağ tərəfində nəhəng bir beyin olduğuna inanırlar. Təəccüblüdür ki, serebellum, optik sinirlər və hipofiz bezi kimi kompleks komponentlərə belə rast gəlinir. Və göz oxşayan yaşıl lent, vertebral arterin yerləşdiyi yerə mükəmməl uyğun gəlir.

Van Gogh -un son şam yeməyi

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace in Night, 1888

Tədqiqatçı Jared Baxter hesab edir ki, Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" əsərinə həsr olunma Van Qoqun "Terrace Café in Night" adlı rəsmində şifrələnmişdir. Şəklin ortasında bir garson var uzun saç və Məsihin paltarlarını xatırladan ağ tunikada və ətrafında kafeyə tam 12 ziyarətçi. Baxter, ağ garsonun arxasında düz arxasında yerləşən xaça da diqqət çəkir.

Dalinin yaddaş görüntüsü

Salvador Dali, Yaddaşın Davamlılığı, 1931

Heç kəsə sirr deyil ki, Dali şah əsərlərinin yaradılması zamanı onu ziyarət edən düşüncələr həmişə rəssamın sonra kətana köçürdüyü çox real obrazlar şəklində idi. Beləliklə, müəllifin özünün dediyinə görə, "Yaddaşın Davamlılığı" rəsm əsəri, işlənmiş pendir görəndə yaranan assosiasiyalar nəticəsində çəkilmişdir.

Munch Nə Haqqında Qışqırır

Edvard Munch, Qışqırıq, 1893.

Munch, ən çox fikirlərdən birinin ortaya çıxmasından danışdı sirli rəsmlər dünya rəsmində: "İki yoldaşımla yol boyu gəzirdim - günəş batırdı - birdən göy qan qırmızıya çevrildi, durdum, yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavinin üzərindəki qana və alovlara baxdım - qara fiyort və şəhər - dostlarım yola davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək, təbiəti sızladan sonsuz bir fəryad hiss edərək ayağa qalxdım. " Bəs hansı gün batımı sənətçini qorxuda bilər?

"Qışqırma" ideyasının 1883 -cü ildə Krakatoa vulkanının bir neçə güclü püskürməsinin meydana gəldiyi Munch şəhərində doğulduğuna dair bir versiya var - o qədər güclüdür ki, Yer atmosferinin istiliyini bir dərəcə dəyişdilər. Çox miqdarda toz və kül ətrafa yayılır Qlobus hətta Norveçə çatdı. Ardıcıl bir neçə axşam gün batımı sanki apokalipsis yaxınlaşırdı - onlardan biri sənətçi üçün ilham mənbəyi oldu.

Xalq arasında yazıçı

Alexander İvanov, "Məsihin İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.

Onlarla oturan Aleksandr İvanov üçün poza verdi əsas şəkil... Onlardan biri sənətçinin özündən az tanınmır. Arxa planda, Vəftizçi Yəhyanın xütbəsini hələ eşitməmiş səyyahlar və Roma atlıları arasında korçin tunikli bir xarakter görə bilərsiniz. İvanov bunu Nikolay Qoqoldan yazdı. Yazıçı İtaliyadakı rəssamla, xüsusən dini mövzularda yaxından ünsiyyət qurdu və rəsm prosesində ona məsləhət verdi. Gogol, İvanovun "əsərləri istisna olmaqla, çoxdan bütün dünya üçün öldüyünə" inanırdı.

Mikelancelonun podaqrası

Raphael Santi, Afina Məktəbi, 1511.

Yaratmaqla məşhur fresk"Afina Məktəbi", Rafael dostlarını və tanışlarını qədim Yunan filosoflarının obrazlarında əbədiləşdirdi. Onlardan biri "Heraklit" rolunda Michelangelo Buonarotti idi. Bir neçə əsrdir ki, fresk Michelangelo'nun şəxsi həyatının sirlərini saxlayır və müasir tədqiqatçılar rəssamın qəribə bucaqlı dizinin oynaq xəstəliyinin olduğunu göstərir.

Çox güman ki, Rönesans sənətçilərinin həyat tərzi və iş şəraiti və Michelangelo'nun xroniki işbazlığı nəzərə alınmaqla.

Arnolfininin güzgüsü

Jan van Eyck, "Arnolfini Cütlüyünün Portreti", 1434

Arnolfini cütlüyünün arxasındakı güzgüdə otaqdakı daha iki nəfərin əksini görə bilərsiniz. Çox güman ki, bunlar müqavilənin bağlanmasında iştirak edən şahidlərdir. Onlardan biri, Van Eyckdir, Latın yazısının sübut etdiyi kimi, ənənənin əksinə olaraq kompozisiyanın mərkəzindəki güzgünün üstünə qoyulur: "Jan van Eyck burada idi". Müqavilələr ümumiyyətlə bu şəkildə bağlanır.

Eksiklik necə istedada çevrildi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında avtoportret, 1669.

Tədqiqatçı Margaret Livingston, Rembrandt'ın bütün portretlərini araşdırdı və rəssamın qaşqabaqdan əziyyət çəkdiyini kəşf etdi: şəkillərdə gözləri baxır fərqli tərəflər, ustad tərəfindən digər insanların portretlərində müşahidə olunmur. Xəstəlik, sənətçinin normal görmə qabiliyyətli insanlara nisbətən reallığı iki ölçüdə daha yaxşı qavramasına səbəb oldu. Bu fenomenə "stereo korluq" deyilir - dünyanı 3D -də görə bilməmək. Ancaq rəssam iki ölçülü bir obrazla işləməli olduğu üçün Rembrandtın bu çox əskikliyi fenomenal istedadının izahlarından biri ola bilər.

Günahsız Venera

Sandro Botticelli, Veneranın Doğuşu, 1482-1486.

"Veneranın Doğuşu" görünməzdən əvvəl, rəsmdəki çılpaq qadın bədəni yalnız orijinal günah ideyasını simvollaşdırırdı. Sandro Botticelli, günahsız bir şey tapmayan ilk Avropa rəssamı idi. Üstəlik, sənət tənqidçiləri, bütpərəst sevgi tanrıçasının freskdəki xristian obrazını simvollaşdırdığına əmindirlər: onun görünüşü vəftiz mərasiminə düşmüş ruhun yenidən dirçəlişinin alleqoriyasıdır.

Lüt oyunçu yoxsa lüt oyunçu?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Uzun müddətdir ki, şəkil Ermitajda "The Lute Player" adı ilə sərgiləndi. Yalnız XX əsrin əvvəllərində sənətşünaslar, kətanda hələ də bir gəncin (ehtimal ki, tanış rəssamı Mario Minniti Caravaggio üçün çəkilmiş) təsvir edildiyi ilə razılaşdılar: musiqiçinin qarşısındakı notlarda bas hissəsinin yazısı var. madrigal Jacob Arcadelt "Səni sevdiyimi bilirsən" ... Bir qadın çətin ki, belə bir seçim edə bilsin - boğazına çətindir. Əlavə olaraq, lüt, şəklin ən kənarındakı skripka kimi, Caravaggio dövründə kişi aləti sayılırdı.

Bir neçə əsrdir ki, sənət insan mədəniyyətinin ən qiymətli sərvətlərindən biri hesab olunur. Məşhur rəssamların rəsmləri minlərlə mütəxəssisin ayıq -sayıq izlədiyi bir dövlət sərvətinə çevrilir və yüz milyonlarla dollara başa gəlir. Ölkəmizdə sənətə daha az qiymət verilir, amma hamı, bəlkə də, aşağıdakıları bilir ən çox məşhur rəsm əsərləri Rus sənətçiləri... Hər hansı bir savadlı insanın bilməli olduğu onlar haqqında.

Məsihin İnsanlara GörünüşüAleksandr İvanov

"Məsihin İnsanlara Görünüşü" rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərinin üstünü layiqincə açır. Rus rəssam Aleksandr İvanov iyirmi il çəkdiyi "Məsihin İnsanlara Görünüşü" adlı rəsm əsəri ilə məşhurlaşdı. Rəsmin ölçüsü, detalları ilə diqqət çəkir. Müəllif, əlbəttə ki, İncildən gələn hekayələrdən ilham aldı və bu, rəssamın dini mövzulardakı ilk əsərindən çox uzaq idi - İvanov ilk şəkildəki hər kəsin nəyi bəyəndiyini bilirdi və yenidən təcəssüm etdirir. sonuncu dəfə... Şəkil çağdaşları tərəfindən sadəcə heyrətamiz deyil, həyatlarının ən əhəmiyyətli hadisəsi adlandırıldı. İronovun özü də eyni gündə öldü və çar müəllifin ölümündən dərhal sonra rəsm aldı.

Vasili Pukirev

Rus rəssamların ən məşhur rəsmlərindən biri Vasili Pukirevin inanılmaz dərəcədə dərin kətan əsərləridir. Pukirev, yalnız bir rəsm əsəri ilə məşhurlaşan, yazıçının digər əsərlərinin hamısı unudulmuş qaldı. Niyə məhz " Qeyri -bərabər evlilik"? Şəkil Pukirevin həyatından bir süjet təsvir edir - hətta şəklin özündə də təsvir edilmişdir. Gənc Pukirev, qolları çarpaz halda arxada dayanır, heç nə edə bilmir, çünki gəlini qoca bir generalla evlənir. Kostomarovun özü, kətan görərək gənc bir qızla evləndi.

Qalalar gəldi Aleksey Savrasov

"Qalalar gəldi"- rus rəssamı Aleksey Savrasovun ən məşhur rəsm əsəri. Şəkil, reallığını və səmimiyyətini yüksək qiymətləndirdikləri ilk sərgisində belə populyarlıq qazandı. "Bu cür mənzərələr yalnız" Qalalar "da", - Savrasovun şəkli haqqında deyilir. Maraqlıdır ki, arxa planda təsvir olunan kilsə bu günə qədər eyni formada mövcuddur. Eyni kənddə, məşhur Susanin öz uğurunu həyata keçirdi.

Ovçular istirahətdə Vasili Perov

Şəklin müəllifi "Ovçular istirahətdədir" birdir məşhur yazıçı Vasili Qriqoryeviç Perov. İndi hamı bunu rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən bilir və 19 -cu əsrdə çoxları bunu uğursuz adlandırdı. Perovun yaradıcılığına heyran olanlar da var idi. İlk növbədə əsərdən zövq aldım əla klassik Dostoyevski. Bəziləri şəkilin etibarsız olması səbəbindən tənqid etdi, çünki Perov bu cür peşə ilə tanış olmayan dostlarından ovçular çəkdi.

Üç Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov rus müəllifləri arasında ən məşhur rəsm əsərlərindən birini yaratdı. "Üç qəhrəman"... Vasnetsov, boş palıdlardan ilham aldığını söylədi - gücünə heyran qaldı və qəhrəmanlar yuxudan bir az sonra ona göründü. Rəsm məşhur rus personajlarını təsvir edir Xalq nağılları... Ortada sol əlində nizə olan İlya Muromets çəkilir - Dobrynya Nikitich, qanından qılınc çıxarır və sağda - ox və oxlu Alyosha Popoviç. Rəssamın Alyoşanı rəsm əsərinin asıldığı Mamontovun oğlundan çəkdiyi məlumdur. Qalan qəhrəmanlar da Vasnetsovun ailə üzvlərinə bənzəyir.

Şaftalı ilə qız Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, əvvəlki müəlliflərdən fərqli olaraq, rəsmdən sonra "Şaftalı qız", imperiyanın ən əhəmiyyətli sənətçilərindən biri oldu. Şəkil ictimaiyyəti çox və hətta heyran etdi Kral ailəsi kral saraylarını bəzəmək üçün daha bir neçə rəsm sifarişi ilə müəllifə müraciət etdi. "Şaftalı ilə qız", qızın yaydığı sevinc sayəsində rus rəssamlarının ən məşhur rəsm əsərlərinin zirvəsinə layiq görülür. Tənqidçilər rəsmə "canlı" deyirlər. Ancaq təsəvvür edin ki, Serov üçün poza verməli olan qız üçün nə idi və bu gənci kətanlarına təcəssüm etdirən tək o deyil.

Volqa üzərindəki gəmilərİlya Efimoviç

İlya Efimoviç Ukraynalıdır, uşaqlıqda heç vaxt böyük gəmilər, barjalar və daha çox Volqa görməmişdi. İlk dəfə Efimoviç, gələcək şah əsəri üçün bir süjetin olduğu Nevada barja daşıyıcılarını gördü. İndi "Volqada gəmiçilər" Rus rəssamlarının ən yaxşı 10 -luğa layiq görülən ən illüstrasiyalı rəsmlərindən biridir. Şəkil Dostoyevskinin özü də daxil olmaqla böyük ədəbiyyat xadimləri tərəfindən dəfələrlə təsvir edilmişdir. "Volqa üzərindəki gəmiçilər" rəsmini çəkmək üçün müəllifə səyahət üçün cəmi 200 rubl lazım idi. Sonra böyük rus şahzadəsi Vladimir Aleksandroviçə cəmi 3000 rubla satıldı. İndi rəsm rus mədəniyyətinin mirasıdır və dəyərini qiymətləndirmək mümkün deyil.

Boyarynya Morozova Vasili Surikov

"Boyarynya Morozova" Rus yazar Vasili Surikov Tretyakov Qalereyasının ən əhəmiyyətli eksponatlarından biridir və birlikdə rus rəssamlarının ən məşhur rəsmlərindən biridir. Rəsm böyük ölçüdədir və ziyarətçilər həyatın bu qədər böyük bir kətanda necə ətraflı təsvir olunduğuna təəccüblənirlər. Tretyakov Qalereyası rəsmini yalnız 25 min rubla əldə etdi - əlbəttə ki, XIX əsr üçün çox şey, amma indi dəyərini çox qiymətləndirmək olmaz. Maraqlıdır ki, rəsmin alınması qalereya üçün risk idi, çünki əksəriyyət kətanı qəbul etmirdi.

Qərib İvan Kramskoy

Rus rəssamların ikinci ən məşhur əsəri haqlı olaraq sirrdir "Qərib"İvan Kramskoy. Kiçik bir kətanda bahalı və ən dəbli paltar geyinmiş gənc bir qadın təsvir edilmişdir. XIX əsrin sonuəsr. Kimsə rəsmin Anna Kareninanı təsvir etdiyini iddia edir, bəziləri isə ümumiyyətlə "Qərib" in gözünə baxan hər kəsə böyük bədbəxtlik gətirəcəyinə inanır. "Naməlum" Kramskoyun bütün əsərlərinin ən məşhur rəsmidir və dünya hələ də rəssamın şəkli kimdən çəkdiyini bilmir. Müəllifin özü də heç nədən bəhs etməyib.

Çam meşəsində səhərİvan Şişkin

"Çam meşəsindəki səhər". Hələ akademiyada ikən peyzaj rəssamı olacağına cavab verən rəssam İvan Şişkin məşhur "Şam meşəsindəki səhər" rəsmini çəkdi. Kətan haqqında hətta kiçik uşaqlar da bilirlər, baxmayaraq ki, "ayı" adlandırırlar, çünki eyni adlı şokoladlarda təsvir olunurlar. Rus rəssamlar arasında Şişkinin Çam Meşəsində Səhəri ən çox tanınan və realizm olmaması səbəbindən tez -tez tənqid olunan əsərdir. Ən yapışqan olanlar, nəyə görə tam olaraq üç ayı olduğuna etiraz edirlər, çünki ayı nadir hallarda belə övladlara malikdir. Şəkil, süjet heyvançılığı, yəni ayı ailəsi ilə inanılmaz dərəcədə gözəl meşə mənzərəsi sayəsində populyarlıq qazandı.

Rus portret rəssamları eramızdan əvvəl 14 -cü əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. O dövrün fırça ustalarının imkanları məhdud idi, buna görə də tez -tez üslublu rəsmlərə müraciət edirdilər. Bu irreal deyildi, amma rəsmlər, şübhəsiz ki, az inkişafdan əziyyət çəkirdi. Daha sonra rus portret rəssamları və onların əsərləri kilsələrin dizaynına yönəldildi. Müqəddəs rəsm ustaları kilsə və kafedralların divarlarını və tavanlarını boyayırdılar.

Erkən portret sənəti

Rus portret rəssamlarının və rəsmlərinin özünəməxsus xüsusiyyətləri vardı, tanınırdılar - hər bir rəssamın öz iş üslubu var idi, üstəlik həm keşişlər, həm də kilsə işçiləri tərəfindən hörmətlə qarşılanırdı.

Ən çox parlaq nümayəndə o dövrünün - "Qüdrətli Qurtarıcı", "Baş Mələk Mikayıl", "Üçlük" və ikon rəsm sənətinin digər şah əsərlərini geridə qoyan Andrey Rublev (1370-1428).

Rublevin çağdaşı, məşhur ikon rəssamı Yunan Teofan (1340-1410) idi. Uzun müddət birlikdə çalışdılar. 14 -cü əsrin 90 -cı illərində rəssamlar Moskva Kremlinin Anons Katedralini çəkdilər. Əsərdə digər rus portret rəssamları da iştirak etdi. İşin həcmi olduqca böyük idi. Deesis cərgəsinin əsas nişanları boyandı və "peyğəmbərlik" olanları və yuxarı "atalar" cərgəsinin bir hissəsi Andey Rublevin fırçasına aiddir. Alt cərgədəki böyük ikonaların əlamətlərini boyadığını təsdiqləyən etibarlı bir məlumat yoxdur, amma istedadlı ikon rəssamının əli bu əsərlərdə də tanınır.

Erkən portret ustaları

14-cü əsrin əvvəllərində yağlı boya texnikası incə dənəli boyaların tətbiqi ilə bir qədər təkmilləşdi.

Sonrakı dövrün rus portret rəssamları:

• Dionysius (1440-1502), Çar III İvanın sevimlisi. Hökmdar sənətkara bir məbədin rənglənməsini həvalə edirdi, sonra vaxtaşırı ikon rəssamını ziyarət edir və əsəri izləyirdi.
• Aleksey Zubov (1682-1750) - Böyük Pyotr dövrünün rus qravür sənətinin ən böyük ustası. Atası, görkəmli ikon rəssamı Fyodor Zubovla birlikdə çalışdı. Birlikdə Moskva Kremlinin Silahlı Palatasını boyadılar.
• Nikitin İvan (1680-1742) - Rus rəssamı, ilk rus ustalarından biridir portret rəsm Avropada təhsil almışdır. Böyük Pyotrla birlikdə xüsusi bir yerdə idi. Rəssamın ən məşhur əsərləri Polşa Kralı II Avqust və Meklenburq Düküdür.

18 -ci əsrin rus portret rəssamları

Keçmiş əsrlərin fırça ustaları, bir qayda olaraq, kilsə rəssamlığı ilə məşğul olurdular. Ancaq 18 -ci əsr, rəssamın müəyyən bir şəxsin şəklini kətan üzərində əks etdirdiyi portret sənətinin ən saf formada doğulduğu dövr idi. Keçmiş dövrün rus portret rəssamları klassik məktəbə bağlı idilər vizual sənət, ən kiçik detalların dəqiq surətdə çıxarılmasını nəzərdə tutur. Portret rəsmində bu texnika ifaçının qarşısına qoyduğu vəzifələri mükəmməl şəkildə yerinə yetirdi - bütün işarələri daşıyan belə bir obraz əldə etmək. bədii üslub və mümkün qədər etibarlı idi. İş olduqca çətin və məsuliyyətli görünürdü. Buna baxmayaraq, tanınmış rus portret rəssamları bunun öhdəsindən əla gəlmişdilər. Kifayət qədər çox sifariş var idi, bütün məhkəmə zadəganları, eləcə də tacir gildiyalarının üzvləri, özləri və sevdikləri üçün portret sifariş etmək üçün bir -biri ilə yarışırdılar.

Varlı insanlar rəssamları evlərinə dəvət etməyi üstün tuturdular, çünki bu halda bütün ailə prosesi müşahidə edə bilərdi və bu düşünülürdü yaxşı forma... Rus portret rəssamı ümumiyyətlə yaxşı yaşamırdı, buna görə də mümkün qədər çox sifariş almağa çalışırdı. İşin sonunda ailə başçısının obrazı bütün ailə üzvləri tərəfindən bəyənildisə, rəssam növbəti sifarişi eyni evdə aldı. Beləliklə, rus portret rəssamına tələbat yarandı yüksək təbəqə və işsiz qalmadı. Ən müvəffəqiyyətli ustalar, xüsusilə vacib tapşırıqları yerinə yetirmək üçün kral otaqlarına dəvət edildi.

Portretin çiçəklənməsi

Rəssamlıq sənətində İntibah dövrü başlayanda Rusiyada bir çox istedadlı ustalar meydana çıxdı.

18 -ci əsrin rus portret rəssamları:

• Antropov Aleksey (1716-1795) - məşhur rus portret rəssamı, dekorativ dizaynda iştirak etmişdir Qış Sarayı 1744 -cü ildə və Tsarskoye Selo 1749 -cu ildə. Onun rəhbərliyi altında rəssamlar Kiyevdəki Müqəddəs Endryu Kilsəsini boyadılar. 1761 -ci ildən bəri Antropov, Pravoslav Sinoduna ikon rəsminin baş nəzarətçisi olaraq təqdim edildi. Rəssam Petrin dövrünün istedadlı portret rəssamı kimi rus sənət tarixinə girdi.
• Borovikovski Vladimir (1757-1825) Mirqorodda anadan olub. 1787 -ci ildə Krıma səyahət edən II Yekaterina ilə görüşdən sonra məşhurlaşdı. Rəssam saraylardan birini imperatriça yolunda çəkdi və diqqətini çəkdi. Ketrin heyranlığını ifadə etdi və Borovikovskini pulla mükafatlandırdı və bunun üçün Sankt -Peterburqa getdi.
• Aleksey Venetsianov (1780-1847) - rus rəssamı, süjetin qurucusu gündəlik janr portretdə. 1801 -ci ildə yazdığı "Ananın portreti" əsəri ona şöhrət gətirdi. İlə birlikdə rəsm sənətini öyrəndi
• Orest Kiprensky (1782-1836) - görkəmli sənətkar, 1804 -cü ildə Rembrandt üslubunda çəkilmiş A.K. Valbenin portreti ilə debüt etdi. 1809 -cu ildə yaradılan məşhur "E. V. Davydov" əsəri rəssamın nüfuzunu gücləndirdi. Kiprenskinin bir çox rəsm əsərləri Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.
• Tropinin Vasili (1776-1857) - A.S. Şairin əmri ilə Puşkin. Rəsm Aleksandr Sergeeviçin dostu SA Sobolevski üçün nəzərdə tutulmuşdu. Portret hər zaman böyük şairin klassik təsvirinə çevrilib.

19 -cu əsrdə portret sənəti

19 -cu əsrin rus portret rəssamları, insan üzünü təsvir etmək janrına yönəlmiş istedadlı rəssamların bütöv bir qalaktikasıdır. Onlardan ən məşhurları:

• Neff Timofey (1805-1876) - sənətdə akademik üslubun davamçısı, tarixi portret rəssamı. Drezden İncəsənətində rəssamlıq təhsili alıb Ali məktəb... 1826 -cı ildə Sankt -Peterburqa köçdü və burada bir sıra portretlər çəkərək dərhal şöhrət qazandı məşhur insanlar... 1837 -ci ildə folklor bölgəsi və sadə insanların həyat tərzi ilə tanış olmaq üçün uzun bir səyahətə çıxdı. Qayıdandan sonra Qış Sarayı Kilsəsini çəkdi, bu əsərlər arasında məşhur "Son Şam yeməyi" də var. Müqəddəs İshaq Katedralinin rəsmləri üçün professorluq aldı, eyni zamanda Ermitajdakı rəsm qalereyasının kuratoru oldu.
• Zaxarova Peter (1816-1846) - çətin taleyi olan rus portret rəssamı. Çeçenistanın tərk edilmiş Dadi-Yurt kəndində üç yaşlı bir uşaq tapılıb. Rus generalı Ermolov uşağı götürdü. Övladlığa götürdüyü oğlunun rəsm çəkmə qabiliyyətinə diqqət çəkərək, kiçik Petya'ya portret rəssamı Lev Volkovla birlikdə oxumağa icazə verdi. 1836 -cı ildə Zaxarova Rəssamlıq Akademiyasında kursu bitirdi və sərbəst rəssam adını aldı.
• (1822-1897) - uzun müddət rus rəssamı yaradıcı həyat bir çox rəsm əsərləri yazmışdır. Rəssamın əsərləri və müxtəlif vaxtlarda yaratdığı portretlər də daxil olmaqla Tretyakov Qalereyasında, Rus Muzeyində, Rəssamlıq Akademiyasında və sərgi salonları Rusiyanın hər tərəfində. 1844 -cü ildə Makarov Sankt -Peterburqa köçdü və burada paytaxt ictimaiyyətinin tanınmasını qazandı.

Portret rəssamı Tyranov

Rus portret rəssamı (1808-1859) ikon rəssamlığı ilə məşğul idi. 1824 -cü ildə gənci öz rəssamlıq məktəbinə təyin edən rəssam Venetsianovla tanış oldu və təhsilini bitirdikdən sonra Tyranovu Rəssamlıq Akademiyasına tələbə təyin etdi. Gənc rəssamın sonrakı taleyi uğurlu oldu, kiçik aldı qızıl medal Akademiyadan 1836 -cı ildə hörmətli Karl Bryullovun tələbəsi oldu. "Tamburlu qız" əsərinə görə Akademik adına layiq görülüb. Romada olarkən əsas kətanlarını çəkdi: "Saçlarından su çıxaran bir qız", "Zeytun budaqlı bir mələk", "Nil sahilində Musanın anası". Sonra sənətçinin Sankt -Peterburqa qayıtması ilə sənətçi uğursuzluqlarla üzləşdi və dilənçiyə çevrildi. Qardaşının Kaşin şəhərində evində sığınacaq tapdı. Orada Tyranov 51 yaşında öldü.

Rəqibsiz portret texnikası

Zaryanko Sergei (1818-1870) - kətanlarında təsvir olunmayan işıq və kölgə oyunu ilə məşhur olan gözəl bir rus portret rəssamı. Rəssamın texnikası o qədər aydındır ki, kətanda təsvir olunan insanın daxili dünyası çalarların və yarım tonların zənginliyində itirilmiş kimi görünür. Ümumilikdə, Zaryanko əksəriyyəti imperatora, ailəsinə və ən yüksək saray zadəganlarına həsr olunmuş yüzə yaxın portret çəkdi.

Usta şagirdi

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Rus portret rəssamı, Moskva rəssamı Zaryanko və Sankt -Peterburq ustası Markovun tələbəsi, Rəssamlıq Akademiyasının müəllimi. Əsasən qadın portretlərini çəkdi. "Qız yuyur" tablosuna görə akademik adını aldı. Sankt -Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının nəzdində keçirilən illik sərgilərin daimi iştirakçısı idi.

Dramatik üslub sənətçisi

Kramskoy İvan Nikolaeviç (1837-1887) - görkəmli portret, dini divar rəsmləri, janr rəsmləri ustası. Məşhur yazıçıların, rəssamların, rəssamların, o cümlədən L.N. Tolstoyun (1883-cü il), M.E.Saltıkov-Şchedrinin (1879-cu il), I.İ.Şişkinin (1873-cü il), SP Botkinin (1880-ci il), P.M. Tretyakovun (1876-cı il) təsvir etdiyi kətanların müəllifi. ).

Rəssam həyatı boyu əsərlərindəki fəlsəfi və dramatik çalarlara riayət etdi, bu xüsusilə portret rəsmlərində nəzərə çarpır: "Naməlum", "NA Nekrasov", "Sonsuz kədər", 1877-1884 -cü illərdə yaradılmışdır. . Bu şah əsərlər Tretyakov Qalereyasındadır.

20 -ci əsrdə bədii portretlər

XX əsr Rusiya üçün çətin dövr idi. Siyasi çalxalanmalar, iki qanlı müharibə ölkənin inkişafında iz buraxdı. Və buna baxmayaraq, sənət canlı idi, müharibədən sonrakı illərdə portret boyama da daxil olmaqla rəsm yenidən canlandı. Rəssamlar çox deyildi, amma hamısı yaxşı bir məktəb keçdi.

20 -ci əsrin rus portret rəssamları:

• Kozlov Engels, 1926 -cı il təvəllüdlü, Sovet portret rəssamı, Yaroslavl Rəssamlıq Məktəbini bitirib, sonra Repin Leninqrad İnstitutunun rəssamlıq kursuna daxil olub. 1956 -cı ildə əsərini təqdim etdi tezis"Yaşayacaq!" 1957 -ci ildən Rəssamlar İttifaqının üzvüdür. Kozlovun yaradıcılığının əsas mövzusu müasirlərinin portretləridir.
• Lomakin Oleq - portret rəssamı Sovet dövrü, 1924 -cü ildə anadan olub. Leninqradskayada oxuyub sənət məktəbi, sonra - Ümumrusiya Rəssamlıq Akademiyasında. 1942 -ci ildə Qırmızı Orduya çağırıldı, Kursk yaxınlığında vuruşdu, ağır yaralandı və ordudan qovuldu. Rəssamın çəkdiyi portretlər 1952 -ci ildən bəri sərgilərdə nümayiş olunur.
• Samuel Nevelshtein (1904-1983) - portret rəssamı, VKHUTEMAS -ı bitirib. Rəssamın bir çox əsərləri var. Nevelşteynin yaradıcılığının əsas mövzuları müasirlərinin portretləri idi. Portret rəssamı beş fərdi sərgi keçirdi, hamısı Leninqradda keçirildi, ilk nümayiş 1944 -cü ildə baş tutdu.
• Viktor Oreshnikov (1904-1987) - Sovet rəssamı və portret rəssamı. Xalq artisti Sovet İttifaqı, iki mükafatçısı Stalin mükafatları... Onun yaradıcılığında milli iqtisadiyyatdakı nailiyyətlərə və müasirlərinin portretlərinə həsr olunmuş süjetlər üstünlük təşkil edirdi.
• - Rus portret rəssamı, 1943 -cü il təvəllüdlü. Unikal fokus yaradıcısı. Aktiv iştirak edir ictimai həyat, Rusiya Prezidenti yanında İctimai Şuranın üzvü.

Məşhur portret rəssamları

Görünüşdən bu yana keçən altı yüz il ərzində təsviri sənət, birdən çox sənətçi nəsli dəyişdi. Artıq qeyd olunan rəssamlara əlavə olaraq, bir çox başqa ustalar da vardı.

Onlar kimdir - rus portret rəssamları? Onların siyahısı aşağıda təqdim olunur.

• Musikisky Qriqori Semyonoviç, məhkəmə portret rəssamı.
• İsveçrəli rəssam Gzel Georg uzun müddət Rusiyada işləmişdir.
• Nikitin İvan Nikitiç, məhkəmə rəssamı.
• Vişnyakov İvan Yakovleviç, aristokratiya üçün portretçi.
• Kolokolnikov Mina Lukich, serf sənətçisi.
• Matveyevich, məhkəmə portret rəssamı.

• Ugryumov Qriqori İvanoviç, kəndli rəssam.
• nəcib portret rəssamı.
• Orlovski Alexander Osipoviç, nəcib rəssam.
• Sokolov Peter Fedoroviç, aristokratiyanın portretçisi.

Təcrübəsiz bir adam üçün əsrarəngiz sənət dünyası çaşqın görünə bilər, amma hər kəsin bilməli olduğu şah əsərlər var. İstedad, ilham və əziyyətli iş hər fırça vuruşunda əsrlər sonra heyran qalacaq əsərlər doğulur.

Bütün görkəmli əsərləri bir seçimdə toplamaq mümkün deyil, amma dünyanın muzeyləri qarşısında nəhəng növbə toplayan ən məşhur rəsmləri seçməyə çalışdıq.

Rus rəssamlarının ən məşhur rəsm əsərləri

"Şam meşəsindəki səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitsky

Şişkin əla peyzaj rəssamı idi, ancaq nadir hallarda heyvanlar çəkmək məcburiyyətində qaldı, buna görə də ayı balalarının fiqurlarını əla heyvan rəssamı Savitsky çəkdi. İşin sonunda Tretyakov, Şişkinin daha geniş bir iş gördüyünə inanaraq Savitskinin imzasını silməyi əmr etdi.

"Dəhşətli İvan və oğlu İvan, 16 Noyabr 1581", İlya Repin

Daha yaxşı "İvan Dəhşətli Oğlunu Öldürür" kimi tanınan bir şah əsər yaratmaq üçün Repin, Rimsky-Korsakovun "Antar" simfoniyasından, yəni "İntiqamın Şirinliyi" adlı ikinci hissəsindən ilham aldı. Musiqinin səslərindən təsirlənən sənətçi, hökmdarın gözündə qanlı bir qətl səhnəsini və sonrakı tövbəni təsvir etdi.

Oturan cin, Mixail Vrubel

Rəsm Vrubelin M.Y. -nin yubiley nəşri üçün çəkdiyi otuz illüstrasiyadan biridir. Lermontov. "Oturmuş cin", insan ruhuna xas olan şübhələri, incə, çətin "ruhun əhvalını" təcəssüm etdirir. Mütəxəssislərin fikrincə, sənətçi müəyyən dərəcədə cin obrazına aludə olmuşdu: bu şəklin ardınca "Demon Uçan" və "Demon Məğlub" filmi gəlir.

"Boyarynya Morozova", Vasili Surikov

Film Köhnə Möminlərin həyatının "Boyar Morozovanın Nağılı" süjetinə əsaslanır. Anlamaq əsas şəkil qarlı bir kətanda qara qanad açan bir qarğa görəndə sənətçinin yanına gəldi. Daha sonra, Surikov uzun müddət boyarın üzü üçün bir prototip axtarırdı, amma uyğun bir şey tapa bilmirdi, bir gün qəbiristanlıqda solğun, çaşqın üzlü bir Köhnə Mömin qadınla tanış olana qədər. Portret eskiz iki saat ərzində tamamlandı.

"Qəhrəmanlar", Viktor Vasnetsov

Gələcək epik şah əsər 1881 -ci ildə kiçik bir qələm eskizində doğulmuşdur; Kətan üzərində daha çox iş görmək üçün Vasnetsov uzun illər miflərdən, əfsanələrdən və ənənələrdən qəhrəmanlar haqqında məlumat topladı və muzeylərdə orijinal qədim rus silahlarını öyrəndi.

Vasnetsovun "Üç qəhrəman" rəsminin təhlili

"Qırmızı At çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin

Əvvəlcə şəkil bir rus kəndinin həyatından gündəlik bir eskiz kimi düşünülmüşdü, ancaq iş əsnasında rəssamın kətanı çox sayda simvolla dolmuşdu. Qırmızı atla Petrov-Vodkin "Rusiyanın taleyi" ni nəzərdə tuturdu; ölkənin Birinciyə üzv olmasından sonra dünya müharibəsi qışqırdı: "Buna görə də bu şəkli çəkdim!". Ancaq inqilabdan sonra, sovet tərəfdarı sənətşünaslar, kətanın əsas fiqurunu "inqilabi atəşlərin xəbərçisi" kimi şərh etdilər.

"Üçlük", Andrey Rublev

15 - 16 -cı əsrlərdə rus ikon rəssamlığı ənənəsinin əsasını qoyan simge. Kətan təsviri Əhdi -Ətiq Üçlüyüİbrahimə görünən mələklər Müqəddəs Üçlüyün birliyinin simvoludur.

"Doqquzuncu Dalğa", İvan Aivazovski

Dünyanın ən məşhur rəssamlarından biri hesab edilə bilən əfsanəvi rus dəniz mənzərəsi rəssamının "rəsmində" bir daş. Fırtınadan sonra möcüzəvi şəkildə sağ qalan dənizçilərin bütün fırtınaların mifik zirvəsi olan "doqquzuncu dalğa" ilə görüşü gözləyərək dirəyə necə yapışdığını görə bilərik. Ancaq kətanda üstünlük təşkil edən isti çalarlar qurbanların xilası üçün ümid verir.

"Pompeyin son günü", Karl Bryullov

1833 -cü ildə tamamlanan Bryullovun əsəri əslində sərgiləndi ən böyük şəhərlərƏsl sensasiyaya səbəb olduğu İtaliya - rəssam Michelangelo, Titian, Raphael ilə müqayisə edildi ... Evdə şah əsər, Bryullov üçün "Şarleman" ləqəbini alaraq, daha az həvəslə qarşılandı. Kətan həqiqətən möhtəşəmdir: ölçüləri 4,6 ilə 6,5 metrdir və bu onu rus rəssamlarının əsərləri arasında ən böyük rəsm əsərlərindən birinə çevirir.

Leonardo da Vinçinin ən məşhur rəsm əsərləri

"Mona Lisa"

Təqdimata ehtiyacı olmayan Florensiya dahisinin şah əsəri. Rəsmin 1911 -ci ildə Luvrdan oğurlanması hadisəsindən sonra dini statusunu alması diqqət çəkir. İki il sonra muzey işçisi olduğu ortaya çıxan adam oğrusu, kətanı Uffizi Qalereyasına satmağa çalışdı. Məşhur hadisənin hadisələri dünya mətbuatında ətraflı işıqlandırıldı, bundan sonra yüz minlərlə reprodüksiya satışa çıxdı və sirli Mona Lisa ibadət obyektinə çevrildi.

Beş əsr sonra Milandakı Dominikan monastırının yeməkxanasının divarındakı klassik fresk tarixin ən sirli rəsmlərindən biri kimi tanınır. Da Vinçinin düşündüyü kimi, şəkil, Məsihin şagirdlərə qaçılmaz xəyanət barədə xəbərdar etdiyi Pasxa yeməyi anını əks etdirir. Böyük məbləğ gizli personajlar eyni dərəcədə böyük bir araşdırma, eyhamlar, borclar və parodiyalara səbəb oldu.

"Madonna Litta"

"Madonna və Uşaq" kimi də tanınan rəsm uzun müddət Litta Dukes kolleksiyasında saxlanılır və 1864 -cü ildə Sankt -Peterburq Ermitajı tərəfindən alınır. Bir çox mütəxəssis körpənin fiqurunun Da Vinci tərəfindən şəxsən deyil, şagirdlərindən biri tərəfindən çəkildiyi ilə razılaşır - rəssam üçün çox xarakterik olmayan bir poza.

Salvador Dalinin ən məşhur rəsm əsərləri

Paradoksal olaraq, amma ən çox məşhur əsər bir sürrealizm dahisi, Camembert pendiri düşüncələri ilə dünyaya gəldi. Bir axşam, pendirli qəlyanaltı ilə bitən dostluq yeməyindən sonra, rəssam "pulpa yayılması" ilə bağlı düşüncələrə daldı və xəyalları ön planda zeytun budağı olan əriyən bir saat şəkli çəkdi.

Ənənəvi süjet Leonardo da Vinçinin öyrəndiyi aritmetik prinsiplərdən istifadə edərək irreal bir kətan aldı. Rəssam, İncil süjetini şərh etmək üçün hermenevtik metoddan uzaqlaşaraq "12" rəqəminin bir növ sehrini qoydu.

Pablo Picassonun ən məşhur rəsm əsərləri

Rəsm, Pikassonun yaradıcılığında "çəhrayı" dövrünün ilk əlaməti oldu. Kobud toxuma və sadə üslub, həssas bir xətt və rəng oyunu ilə birləşir, kütləvi idmançı və kövrək bir gimnast arasındakı fərq. Kətan 29 digər əsərlə birlikdə 2 min franka (cəmi) Paris kolleksiyaçısı Vollard -a satıldı, bir neçə kolleksiyanı dəyişdirdi və 1913 -cü ildə rus xeyriyyəçisi İvan Morozov tərəfindən 13 min franka alındı.

Guernica, 1937 -ci ilin aprelində Alman bombardmançıları tərəfindən bombalanan Basklar ölkəsindəki bir şəhərin adıdır. Picasso heç vaxt Guernicada olmamışdı, ancaq "öküz buynuzu zərbəsi" kimi fəlakətin miqyasına heyrətlənmişdi. Sənətçi müharibənin dəhşətlərini mücərrəd bir şəkildə çatdırdı və qəribə həndəsi formalarla örtərək faşizmin əsl üzünü göstərdi.

Rönesansın ən məşhur rəsm əsərləri

Raphael Santi tərəfindən Sistine Madonna

Əgər yaxından baxsanız arxa plan, buludlardan ibarət ilk baxışda, əslində Rafaelin oradakı mələklərin başlarını təsvir etdiyini görə bilərsiniz. Şəklin altındakı iki mələk kütləvi sənətdə çox yayılmış olması səbəbindən şah əsərin özündən daha çox tanınır.

Sandro Botticelli tərəfindən Veneranın Doğuşu

Rəsm qədim yunan dəniz köpüyündən Afroditanın dünyaya gəlməsi mifinə əsaslanır. Rönesansın bir çox şah əsərlərindən fərqli olaraq, kətan, Botticelli'nin işi ehtiyatla əhatə etdiyi yumurta sarısının qoruyucu təbəqəsi sayəsində bu günə qədər əla vəziyyətdə qalmışdır.

Michelangelo Buonarotti tərəfindən Adəmin Yaradılması

Tavandakı doqquz freskdən biri Sistine Şapeli Yaradılış kitabından bəhs edərək: "Allah insanı öz surətində yaratdı." Tanrını ilk dəfə ağ saçlı ağıllı bir qoca kimi təsvir edən Mikelancelo idi, bundan sonra bu görüntü arxetipə çevrildi. Müasir elm adamları, Allahın və mələklərin fiqurlarının konturlarının insan beynini təcəssüm etdirdiyinə inanırlar.

"Gecə Gözətçisi", Rembrandt

Rəsmin tam adı "Kapitan Frans Banning Kok və leytenant Willem van Ruytenburqun tüfəng şirkətinin çıxışı" dır. Müasir ad rəsm əsəri örtən kir qatından ötəri rəsmdəki hərəkətin gecə qaranlığının örtüyü altında baş verdiyinə qərar verən sənətşünaslar tərəfindən tapıldıqda 19 -cu əsrdə alınıb.

"Yer ləzzətləri bağı", Hieronymus Bosch

Maleviç bir neçə ay Qara Meydan yazdı; Rəvayətə görə, qara boya qatının altında gizlənir təsvirli kətan- sənətçinin əsəri vaxtında bitirməyə vaxtı yox idi və qəzəblənərək görüntünü bulandırdı. Maleviçin əli ilə hazırlanan "Qara Meydan" ın ən azı yeddi nüsxəsi, həmçinin Suprematist meydanların bir növ "davamı" - "Qırmızı Meydan" (1915) və Ağ kvadrat"(1918).

Qışqırıq, Edvard Munch

İzləyiciyə izah edilə bilməyən mistik təsir səbəbiylə rəsm 1994 və 2004 -cü illərdə oğurlandı. 20 -ci əsrin əvvəllərində yaradılan rəsmin gələn əsrin bir çox fəlakətlərini gözlədiyinə inanılır. Scream -in dərin simvolizmi Andy Warhol da daxil olmaqla bir çox sənətçiyə ilham verdi.

Bu kətan hələ çox mübahisələrə səbəb olur. Bəzi sənətşünaslar, xüsusi çiləmə üsulu ilə çəkilmiş rəsmin ətrafındakı həyəcanın süni şəkildə yaradıldığına inanırlar. Rəssamın bütün digər əsərləri alınana qədər kətan satılmadı, sırasıyla mənasız bir şah əsərinin qiyməti göyə qalxdı. "Beş nömrəli" 140 milyon dollara satılaraq tarixin ən bahalı əsəri oldu.

İki Parçalı Marilyn Andy Warhol

Merilin Monronun ölümündən bir həftə sonra qalmaqallı rəssam kətan üzərində işləməyə başladı. Kətan üzərində aktrisanın 1953 -cü ildə çəkilmiş bir fotoşəkildən "pop sənəti" janrında stilizə edilmiş 50 şablon portreti tətbiq edilmişdir.
Yandex.Zen kanalımıza abunə olun

Rus sənətçiləri arasında bir çox istedadlı şəxsiyyətlər var. Onların işləri bütün dünyada yüksək qiymətləndirilir və Rubens, Mikelancelo, Van Qoq və Pikasso kimi dünya ustaları ilə yarışır. Bu yazıda ən məşhur 10 rus sənətçisini topladıq.

1. İvan Aivazovski

İvan Aivazovski ən məşhur rus sənətçilərindən biridir. Feodosiyada anadan olub. Uşaqlıqdan Aivazovski inanılmaz olduğunu göstərdi Yaradıcılıq bacarıqları: rəsm çəkməyi sevirdi və özü skripka çalmağı öyrənirdi.

12 yaşında gənc istedad Simferopolda Rəssamlıq Akademiyasında oxumağa başladı. Burada izləri kopyalamağı və həyatdan boya çəkməyi öyrəndi. Bir il sonra Sankt -Peterburqa girməyi bacardı İmperator Akademiyası, baxmayaraq ki, hələ 14 yaşına çatmamışdır.

Uzun müddətdir ki, rəssam Avropaya səyahət etdi və İtaliyada yaşadı, burada rəsmləri də əsl dəyəri ilə tanındı. Beləliklə Feodosiyadan olan gənc bir sənətçi kifayət qədər məşhur və varlı bir adam oldu.

Daha sonra Aivazovski vətənə qayıtdı, burada Hərbi Dəniz Nazirliyinin formasını və akademik adını aldı. Sənətçi Misiri də ziyarət etdi və yeni Süveyş kanalının açılışında iştirak etdi. Sənətçi bütün təəssüratlarını şəkillərdə təsvir edib. Bu vaxta qədər özünəməxsus üslubu və yaddaşdan yazma qabiliyyəti artıq inkişaf etmişdi. Aivazovski sonradan kətana köçürmək üçün mürəkkəb elementləri bir dəftərə yazdı. "Odessa", "Doqquzuncu Dalğa" və "Qara dəniz" rəsmləri ona dünya şöhrəti qazandırdı.

Sənətçi ömrünün son illərini Feodosiyada keçirdi və burada özünə İtalyan üslubunda bir ev tikdi. Bir az sonra, Aivazovski hər kəsin sərbəst şəkildə zövq alması üçün ona kiçik bir qalereya əlavə etdi. heyrətamiz şəkillər və rənglər okeanında boğulur. Bu gün bu malikanə hələ də bir muzey olaraq xidmət edir və bir çox ziyarətçi hər gün buraya gəlir və uzun və xoşbəxt bir ömür sürən dəniz rəssamının sənətkarlığını öz gözləri ilə görür.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov ən məşhur rus rəssamlarının siyahısını davam etdirir. 1848 -ci ilin yazında kiçik Lopyal kəndində bir keşiş ailəsində anadan olmuşdur. Rəsm həvəsi çoxdan oyandı erkən yaş amma valideynləri pul çatışmazlığı səbəbindən ona düzgün təhsil verə bilmədilər. Buna görə də 10 yaşında Viktor pulsuz ilahiyyat seminariyasında təhsil almağa başladı.

1866 -cı ildə praktiki olaraq pulu olmadığı üçün Peterburqa getdi. Vasnetsov qəbul imtahanından asanlıqla çıxdı və Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Dostluğunun başladığı yer budur məşhur rəssam Daha sonra Parisə getdiyi Repin. Sankt -Peterburqa qayıtdıqdan sonra Vasnetsov ən məşhur rəsmlərini çəkməyə başlayır: "Üç qəhrəman", "Qar qız" və "Ev sahibi Allah".

Sənətçi istedadını yalnız Moskvaya köçdükdən sonra tam aça bildi. Burada rahat və rahatdır və sonrakı hər bir şəkil əvvəlkindən daha yaxşı çıxır. Vasnetsovun "Alyonuşka", "İvan Tsareviç və s. boz Qurd"Və" Salnaməçi Nestor ".

3. Karl Bryullov

Bu məşhur rus sənətçisi 1799 -cu ildə anadan olub. Karlın atası idi məşhur rəssam və Sankt -Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının professoru. Buna görə də uşağın taleyi əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir nəticə idi. Xoşbəxtlikdən, Karl Bryullov sənətçinin istedadını atasından miras ala bildi.

Təhsil almaq gənc rəssam üçün çox asan idi. Sinifindəki digər şagirdlərdən dəfələrlə üstün idi və Rəssamlıq Akademiyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Bundan sonra, Karl uzun müddət yalnız İtaliyada qalaraq Avropaya səyahətə getdi. Təxminən altı il yazmaqla şah əsərini - "Pompeyin son günü" nü yaratdı.

Sankt -Peterburqa qayıtdıqdan sonra Karl Bryullov şöhrət və şöhrət gözləyirdi. Onu hər yerdə görməkdən məmnun idilər və əlbəttə ki, yeni rəsmlərinə heyran qaldılar. Bu dövrdə rəssam bir neçə ölməz rəsm əsərini yaradır: "Atlı qadın", "Pskov mühasirəsi", "Nərgiz" və s.

4. İvan Şişkin

İvan Şişkin, rəsmlərində hər hansı bir görünməyən mənzərəni ən əlverişli işıqda təqdim edə bilən ən məşhur rus mənzərə rəssamlarından biridir. Görünür, təbiətin özü də bu sənətkarın canlı rənglərlə kətanlarını oynayır.

İvan Şişkin 1832 -ci ildə bu gün Tatarıstana məxsus Elabuqada anadan olub. Ata oğlunun bir şəhər məmuru vəzifəsinə keçməsini istədi, amma İvan rəsm çəkməyə can atdı. 20 yaşında rəssamlıq təhsili almaq üçün Moskvaya getdi. Moskva İncəsənət Məktəbini uğurla bitirdikdən sonra Şişkin Sankt -Peterburqdakı İmperator Akademiyasına daxil oldu.

Daha sonra heyrətamiz mənzərələr çəkərək uzun müddət Avropanı gəzdi. Bu zaman ona böyük şöhrət gətirən "Düsseldorfun yaxınlığındakı mənzərə" adlı rəsm əsərini yaratdı. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Şişkin yeni qüvvə ilə yaradıcılığını davam etdirir. Onun fikrincə, rus təbiəti Avropa mənzərələrindən bir neçə yüz dəfə üstündür.

İvan Şişkin həyatında bir çox heyrətamiz rəsm əsərləri yazdı: "Bir şam meşəsindəki səhər", "İlk qar", " Şam meşəsi"başqa. Hətta ölüm bu rəssamı dəzgahın düz arxasında tutdu.

5. İshaq Levitan

Bu böyük rus mənzərə ustası Litvada anadan olsa da, bütün həyatı Rusiyada yaşamışdır. Dəfələrlə yəhudi əsilli olması ona bir çox rüsvayçılıqlar yaratdı, ancaq heç vaxt rəsmlərində bütpərəstlik etdiyi və təriflədiyi bu ölkəni tərk etməyə məcbur etmədi.

Artıq Levitanın ilk mənzərələri Perov və Savrasovdan yüksək qiymətlər aldı və Tretyakov özü hətta "Sokolnikidə Payız Günü" əsərini aldı. Lakin 1879 -cu ildə İshaq Levitan bütün yəhudilərlə birlikdə Moskvadan qovuldu. Yalnız dostlarının və müəllimlərinin böyük səyləri ilə şəhərə qayıtmağı bacarır.

1880 -ci illərdə rəssam onu ​​çox məşhur edən bir çox heyrətamiz rəsm çəkdi. Bunlar "Şam", "Payız" və "İlk qar" idi. Ancaq başqa bir alçalma müəllifi yenidən Moskvanı tərk edərək Krıma getməyə məcbur etdi. Yarımadada rəssam bir sıra heyrətamiz əsərlər çəkir və maddi vəziyyətini xeyli yaxşılaşdırır. Bu ona Avropanı gəzməyə və dünya ustalarının işləri ilə tanış olmağa imkan verir. Levitanın yaradıcılığının zirvəsi "Əbədi Sülhün Üstündə" adlı rəsm əsəri idi.

6. Vasili Tropinin

Böyük rus portret rəssamı Vasili Tropinin inanılmaz bir taleyə sahib idi. 1780 -ci ildə Count Markov serf ailəsində dünyaya gəldi və yalnız 47 yaşında azad bir insan olmaq hüququnu aldı. Hələ uşaq ikən balaca Vasilinin rəsm çəkmək həvəsi vardı, lakin say onu pasta aşpazı kimi oxumağa göndərdi. Daha sonra yenə də İmperator Akademiyasına göndərilir və burada istedadını bütün gözəlliyi ilə göstərir. "The Cacemaker" və "The Dilənçi Qoca" portretlərinə görə Vasili Tropinin Akademik adına layiq görülüb.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Məşhur Rus rəssamı Petrov-Vodkin. 1878 -ci ildə Xvalınskda anadan olub erkən illər Dəmiryolu işçisi olacaqdı. Ancaq tale onu dünyaca məşhur bir rəssam etdi.

8. Aleksey Savrasov

Bu rus rəssamın rəsmləri, hələ 12 yaşında ikən artıq satılırdı. Bir az sonra içəri girdi Moskva məktəbi rəsm çəkdi və dərhal ən yaxşı şagirdlərdən biri oldu. Ukraynaya səyahət Savrasovun kolleci erkən bitirməsinə və sənətçi adını almasına kömək etdi.

"Meşədəki daş" və "Moskva Kremli" rəsmləri bu rəssamdan 24 yaşında bir akademik olaraq çəkilmişdir! Gənc istedadla maraqlanır Kral ailəsi və Tretyakov özü əsərlərinin çoxunu alır beynəlxalq sərgilər... Bunların arasında "Qış", "Qalalar gəldi", "Rasputitsa" və başqaları vardı.

İki qızın ölümü və sonrakı boşanma Savrasova çox təsir edir. Çox içir və tezliklə yoxsullar üçün xəstəxanada ölür.

9. Andrey Rublev

Andrey Rublev, ən məşhur rus ikon rəssamıdır. XV əsrdə dünyaya gəldi və geridə qaldı böyük miras"Üçlük", "Müjdə", "Rəbbin Vəftizi" nişanları şəklində. Andrei Rublev, Daniil Cherny ilə birlikdə bir çox kilsəni fresklərlə bəzəmiş, eyni zamanda ikonostazalar üçün nişanlar çəkmişdir.

10. Mixail Vrubel

Ən məşhur rus rəssamlarının siyahısını, həyatı boyu bir çox şah əsərləri yaratmış Mixail Vrubel tamamlayır. fərqli mövzular... Kiyev məbədinin rənglənməsi ilə məşğul idi və daha sonra Moskvada məşhur "şeytan" rəsm seriyasını yaratmağa başladı. Bu sənətkarın yaradıcı atışları müasirləri arasında düzgün anlaşma tapmadı. Mixail Vrubelin ölümündən bir neçə onilliklər sonra sənətşünaslar ona haqqını verdilər və Kilsə bibliya hadisələrinin şərhləri ilə razılaşdı.

Təəssüf ki, Şəxsi həyat sənətçi ağır bir ruhi pozğunluq formasının inkişafına səbəb oldu. Akademik titulu, onu tərk etməyə məhkum edilmədiyi dəli bir sığınacaqda üstələdi. Buna baxmayaraq, Mixail Vrubel əsl heyranlığa layiq bir çox gözəl sənət əsərləri yaratmağı bacardı. Bunların arasında "Demon Oturdu", "Qu Şahzadəsi" və "Faust" rəsmlərini xüsusi vurğulamağa dəyər.