Addım-addım natürmort rəsm çəkmək. Rəngli karandaşlarla rəsm kursu

ev / Boşanma

Natürmort nədir, yəqin ki, siz yaxşı bilirsiniz və onu bir dəfədən çox görmüsünüz. Terminologiyaya girməyəcəyəm, çünki terminlər yaxşıdır, lakin onlar sizə natürmort necə çəkiləcəyini söyləməyəcəklər. Buna görə də, mən qələmləri götürməyi və sözdən əmələ keçməyi təklif edirəm - qələmlə natürmort çəkin.

Qələmlə natürmort necə çəkmək olar

Baxmaq əsas fiqur dərs natürmort necə çəkmək olar karandaş, məncə natürmort rəsminin hansı plan olacağı sizə aydın oldu.

Kontur rəsmini yaradın sadə qələmlə. Eskizdə artıq heç nə yoxdur, yalnız obyektlərin konturları var.

Rəngli qələmlərlə çiçəklərlə bir budaq çəkməyə başlayırıq. Əvvəlcə yaşıl qələmlə budaq çəkirəm, sonra isə sadə qələmlə qaraldıram. Rəsmin "səmimi" çıxmaması üçün qaralmaq lazımdır, çünki bir yaşıl rəng gözəl görünməyəcək. Bəzi qaranlıq qələmlə birlikdə filial daha maraqlı olacaq.

Müqayisə üçün aşağıdakı şəklə, sonra isə növbəti şəklə baxın və bunu görəcəksiniz.

Karandaşla natürmort çəkmək dərsində çiçəklər və budaq çəkməyi bitiririk. Diqqət edin, vazaya bir budaq çəkdim.

Birincisi, vazada bir az təhrif ediləcək filial hissəsini çəkin - buna diqqət yetirin Xüsusi diqqət. Vaza bərabər şəkildə mavi ilə bəzədilməlidir, sol kənarı toxunulmaz - ağ olmalıdır. Suyun kənarını təsvir edin.

Sonra, su çəkin. Sol tərəfdə qaranlıq, sağda isə demək olar ki, ağ olacaq. Hamar bir keçid etməyə çalışmaq lazımdır. Və sol tərəf su vazanın özündən daha tünd olmalıdır. Hətta bir az qəhvəyi əlavə etdim. Silgi ilə suyun üzərindən keçirin sağ tərəf və mərkəzdə, budağa bir az toxunur. Aşağıdakı şəkildə hər şey aydın görünür.

Vaza demək olar ki, hazırdır, amma fonu çəkdikdən sonra şüşə effekti görünəcək.

Dərsdə növbəti addım necə çəkməkdir karandaşla natürmort fonunu çəkəcək. Bu rəsmdə həlledici rol oynayacaq fondur. Əsas vəzifə onu hamar, yumşaq keçidlərlə etməkdir.

Mən fonu yüngül lyuklarla rəngləyirəm və sonra bütün təbəqəyə bir parça pambıq yun ilə qarışdırıram. Kölgə verərkən, ümumiyyətlə qələmə basmayın! Fon qələminin rəngi vazalarla tam olaraq eynidir.

Vaza ətrafında fon daha qaranlıq olmalıdır və tədricən daha yüngül bir tona qədər yüksəlməlidir. Arxa plana xüsusi diqqət yetirin, səbirli olun.

Arxa fonum az qala çəkiləndə gördüm ki, vazanın ortası kifayət qədər şəffaf deyil. Vazanın ortasında tonu dərinləşdirmək, başqa sözlə, əlavə etmək lazımdır mavi rəngdə. Ayrıca, vazanın daha şəffaf olması üçün sadə bir qələmlə vuruşlar əlavə edə bilərsiniz. Bununla yanaşı, suyun sol tərəfinə qaranlıq əlavə edin. Bu budur əsas rol fon - o, dəqiqləşdirilməli olanı göstərdi.

Əksinə gəlincə, vazanın altını və çiçəyi aydın konturlar olmadan tərsinə köçürün.

Hər şey hazır olduqdan sonra nə düzəldilə biləcəyinə, silinməsinə və ya taxılmasına baxın. Heç bir şey olmasa, əla! Ancaq bu nadir hallarda olur)).

Karandaşla natürmort çəkmək dərsi bitdi, sizi növbəti dərslərdə gözləyirəm - və əlbəttə ki, bu dərslə bağlı şərhləri gözləyirəm.

Təbiətdən cizgi çəkən hər bir insan işin mürəkkəbləşməsinin müxtəlif mərhələlərindən keçməlidir. Müəyyən mərhələdə rəsm çəkməyi öyrənmək prosesi natürmort (fransızca təbiət morte - ölü təbiət) çəkməklə bağlıdır.

Təbiət dünyası və insanı əhatə edən şeylər Gündəlik həyat, formaların tükənməz xəzinəsidir və rəng çalarları. Məişət əşyalarının sadəliyi və plastik mükəmməlliyi, çiçəklərin zərifliyi və zərifliyi, meyvə-tərəvəzin özünəməxsus quruluşu və şirəliliyi və daha çox şeylər həmişə rəssamların diqqət obyekti olub. Məişət əşyalarının, alətlərin, tərəvəzlərin, meyvələrin, yeməklərin, oyuncaqların, gül dəstələrinin və s.-nin obrazlı şəkildə təcəssüm etdirdiyi rəsm və rəsmlər natürmort adlanır.

Natürmortları birbaşa həyatda "görmək" və müxtəlif vizual problemləri həll etmək üçün xüsusi olaraq "poza vermək" olar. Həm bunlar, həm də digərləri diqqəti cəlb edir, buna görə də natürmorta çox yer verilir təsviri incəsənət ki, o, haqlı oldu müstəqil janr. “Görülmüş” natürmort rəssamın təsvir etdiyi obyektlərin təbii qruplaşmasıdır, “pozada” isə müəyyən bir müəllifin niyyətinin həyata keçirilməsi üçün zəruri olan şüurlu seçilmiş obyektlərdən ibarətdir.

Natürmort obrazının özünəməxsus nümunəsi və metodoloji ardıcıllığı var. Məsələn, yenicə rəsm çəkməyə başlamaq, xırda detalların təfərrüatlı tədqiqi ilə məşğul olmaq qətiyyən yolverilməzdir, əgər əsas forma hələ müəyyən edilməmişdirsə, istehsalın tonal ideyası həll edilməmişdir. Bu, dərhal rəsmin parçalanmasına gətirib çıxarır ki, bu da təcrübəsiz bir rəssamın düzəltməsi inanılmaz dərəcədə çətin və bəzən qeyri-mümkündür. Bundan əlavə, bu cür tələskənlik mütənasib münasibətlərdə səhvlərə, deməli, uğursuzluğa, özünə şübhə və məyusluğa səbəb olur.

Yadda saxlayın ki, vizual təcrübədə təsvirlər üzərində ardıcıl işin sübut edilmiş bir prinsipi var: ümumidən xüsusiyə və detallarla zənginləşdirilmiş ümumidən xüsusiyə.

düyü. 21

Natürmort üzərində iş müəyyən əşyaların seçilməsi və yerləşdirilməsi ilə başlayır: bizim vəzifəmizdə - prizmanın gips modeli və karandaşlar, fırçalar üçün taxta vaza və s. (Şəkil 21). Tam miqyaslı istehsalın komponentlərinin seçilməsi məntiqi əsaslandırılmalı, doldurulmalıdır semantik əlaqə. Forma və həcm baxımından ifadəli şeyləri seçmək arzu edilir.

Natürmort qurulduqdan sonra, siz quruluşun aydın göründüyü müəyyən bir yer seçirsiniz (biz artıq rəssamdan təbii obyektə qədər ən optimal məsafədən danışdıq: təbiətin özünün təxminən üç ölçüsü olmalıdır).

Natürmort təsvirinin ifadəliliyi və doğruluğu sizin müşahidə etmək, tərtib etmək, rəsm qurmaq, onu tonda modelləşdirmək və s. bacarığınızdan asılıdır.

Rəsm üzərində birbaşa işləməzdən əvvəl, təsvirin kağız üzərində rasional və effektiv tərtibatını tapmaq üçün istehsalın bir və ya iki eskizini hazırlamaq məsləhətdir. Eskizlər, istehsal haqqında ilk, hələ çox təzə təəssüratlara əsaslanaraq, onlara çatdırmağa çalışaraq tez bir zamanda edilməlidir. xüsusiyyətləri təbiət, hər bir obyektin formasının əlaqəsi və nisbətləri, təsvir sahəsinin vərəq formatının sahəsinə nisbəti.

Eskizdə təsvirin tərkibini təyin etdikdən sonra format üzərində birbaşa işə davam edə bilərsiniz. İstehsalın xarakterini nəzərə alaraq, siz artıq formatı seçmisiniz - üfüqi və ya şaquli.

düyü. 22

İndi natürmort çəkməyin bir neçə mərhələsindən keçmək vəzifəsi ilə qarşılaşırsınız. Belə mərhələlər, yəni. ayrı anlar - bir şeyin inkişafındakı mərhələlər və ya addımlar, adətən rəsm üzərində işləməkdə dörddən çox deyil.

Şübhəsiz ki, ilkin mərhələ hər hansı bir şəkil onun bir vərəqdə kompozisiya şəklində yerləşdirilməsidir. Artıq bir eskiziniz var, heç bir şəkildə mexaniki olmayan istifadə edin.

Burada əsas yer təsvir sahəsini məhdudlaşdırmaq üçün cisimlərin bütün enini və hündürlüyünü bir anda müəyyən etməyə verilir, cisimlərin hər birinin bir-birinə nisbətən mövqeləri və onların yerləşdirildiyi müstəvi dərhal işıq xətləri ilə qeyd olunur. .

Natürmort çəkməyin növbəti mərhələsində siz iki obyektin hər birinin şəkildəki yerini dəqiqləşdirməli və onların mütənasib əlaqəsini təyin etməlisiniz. Bu iş dövründə formanın konstruktiv əsasını da müəyyənləşdirin. Bütün problemlərin həlli buradadır bu mərhələ parametrlərin diqqətlə təhlilinə əsaslanan şəkillər. Formanı hələlik bir sətirlə qurun, rəsminizə “tel çərçivə” kimi baxın, lakin müəyyən ölçüyə riayət edin ki, hər yerdə eyni qalınlıqda görünməsin (şək. 22).

Həcmi və relyefi olan cisimlərin formasını daha da təkmilləşdirmək kimi işin üçüncü mərhələsini həyata keçirin. Obyektlərin bu əlamətləri yalnız chiaroscuro vəziyyətində qəbul edilir. Buna görə də, yalnız böyük bir işıq və böyük bir kölgəni təsvir etməməli, həm də yüngül vuruşlarla chiaroscuro-nun bütün əsas dərəcələrini (tədrici tənzimləmələrini) müəyyən etməlisiniz. İşığın, yarımtonların, öz və düşən kölgələrin paylanmasının bu qanunları dərslikdə dəfələrlə qeyd olunub və siz də bilirsiniz. Sadəcə təbiəti diqqətlə izləmək və bir obyektin digərindən nə qədər qaranlıq və ya daha açıq olduğunu kağız üzərində müqayisə etmək lazımdır. Bundan əlavə, bu rəsm mərhələsində artıq obyektlərin toxumalarındakı fərqi aşkar etmək üçün qələmlə işləmə üsullarının rəsmindəki fərqi də unutma. Hamısı birlikdə götürülmüş və perspektiv konstruksiya, formaların həcmi və relyefi, ton həlləri, maddilik nöqteyi-nəzərindən nəzərə alınmaqla sizi natürmort rəsm üzərində işin son mərhələsinə aparır (şək. 23).

düyü. 23

Son mərhələ işin tamamlanması prosesini əhatə edir - təsvirin bütün xətti və tonal strukturunun ümumiləşdirilməsi. Əgər ön plan və fon təfərrüatlı şəkildə çəkilirsə, istehsalın hər iki orqanı şəkilin bütün qavrayışını məhv edirsə, formanın tona görə modelləşdirilməsində keçidlərin yumşaqlığı yoxdur, onda belə bir görüntünün təkmilləşdirilməsinə ehtiyac var, bu ümumiləşdirmə. Bu vəziyyətdə, uzaq planı yumşaltmaq, içindəki aydın sərhədləri məhv etmək (dərinlik təəssüratı yaratmaq), onu "yaxınlaşdırmaq" lazımdır. ön planda bir obyekt və "məsafə" başqa, haradasa doğru yerdə işıqlandırmaq, başqa bir yerdə, əksinə, tonu sıxlaşdırmaq və beləliklə, şəkilin bütövlüyünə nail olmaq (Şəkil 24).

Natürmort rəsm üzərində işin bütün mərhələləri təsvirin ayrı-ayrı mərhələləri deyil. Burada ardıcıl, məntiqi birlik və bölünməzlik ilə şərtlənən bir proses baş verir, bunun nəticəsi düzgün qurulmuş, düzgün qurulmuş, orta işlənmiş ton, natürmortun ifadəli tərbiyəvi rəsmi olmalıdır.

İndi biz gipsdən hazırlanmış natürmort rəsm yaratmaq prosesini necə ətraflı nəzərdən keçirəcəyik həndəsi bədən- altıbucaqlı prizma və rəsm alətlərinin saxlanması üçün taxta vaza.

Format seçildikdən sonra şəklin hansı ölçüdə kağıza çap olunacağı müəyyən edilir, xüsusən ilkin eskizlərdə şəkil və formatın mütənasib nisbətlərini axtarırsınız. Proporsiyalar gözün quruluşuna və onun fəaliyyət prinsiplərinə uyğun olaraq vizual qavrayışa toxunur. Hər bir rəssam miqdarların nisbətlərini müəyyənləşdirir və təəccüblənməyin, onların arasında "qızıl bölmə" nisbətini ayırır. İstehsalda görürsən ki, dik duran vaza ona bucaq altında uzanan prizmadan daha üstün görünür. Bu o deməkdir ki, siz rəsminizdə vazaya xüsusi diqqət yetirəcəksiniz və təsvirin kağız üzərində yerləşdirilməsini onunla əlaqələndirəcəksiniz. Şəkildə yalnız "qızıl bölmə" nisbətlərinə görə yerləşəcək olan odur.

Vizual qavrayışın bu təbiəti ildə aparılan çoxsaylı təcrübələrlə təsdiqlənir fərqli vaxt dünyanın bir sıra ölkələrində.

Alman psixoloqu Qustav Fexner 1876-cı ildə bir sıra eksperimentlər apararaq kişi və qadınlara, oğlan və qızlara, eləcə də uşaqlara kağız üzərində çəkilmiş müxtəlif düzbucaqlıların fiqurlarını göstərərək onlardan yalnız birini seçməyi təklif edir, lakin insanda ən xoş təəssürat yaradır. hər bir mövzu. Hər kəs "qızıl kəsik" nisbətində onun iki tərəfinin nisbətini göstərən düzbucaqlı seçdi (şək. 25). Əsrimizin 40-cı illərində ABŞ neyrofizioloqu Warren McCulloch, gələcək mütəxəssislər arasından bir neçə könüllüdən uzunsov bir obyekti istədikləri formaya gətirməyi xahiş edərkən fərqli bir növ təcrübələri tələbələrə nümayiş etdirdi. Tələbələr bir müddət işlədilər və sonra əşyaları professora qaytardılar. Demək olar ki, hamısı "qızıl bölmə" nisbəti sahəsində dəqiq qeyd edildi, baxmayaraq ki, gənclər bu barədə ümumiyyətlə heç nə bilmirdilər. ilahi nisbət". McCulloch bu fenomeni təsdiqləmək üçün iki il sərf etdi, çünki o, şəxsən bütün insanların bu nisbəti seçdiyinə və ya hər cür sənətkarlıq etmək üçün həvəskar işdə qurduğuna inanmırdı.

düyü. 24

Maraqlı bir fenomen tamaşaçılar muzeyləri və sərgiləri ziyarət edərkən müşahidə olunur vizual incəsənət. Özlərini heyrətamiz dəqiqliklə rəngləməmiş bir çox insanlar, obyektlərin təsvirində ən kiçik qeyri-dəqiqlikləri belə tuturlar. qrafika və içində mənzərəli rəsmlər. Bunlar, yəqin ki, insanın forma və nisbət harmoniyasının pozulması ilə “uzlaşmayan” estetik duyumunun əlamətləridir. “Qızıl nisbət” fenomeninin (bu nisbət “ilahi”, “qızıl”, “qızıl bölmə”, “qızıl nömrə” adlandırılmadığı anda) gözəllik duyğusu tələbi ilə əlaqələndirilmirmi? )? Görünür, bəşər sivilizasiyasının bütün əsrlərində boş yerə deyil " qızıl nisbət” əsas estetik prinsip səviyyəsinə yüksəldilib.

Sizin üçün natürmort rəsminin qurulmasının kompozisiya əsasları büdrəmə olmamalıdır, çünki insana yaxşı görmə qabiliyyəti verilir. mühit aydın görmə sahəsində (36 ° bucaq altında). Gözlər tərəfindən yaxşı seçilən aydın görmə sahəsindəki mütənasib dəyərlərdir və vəzifəniz rəsmləri düzgün qurmaq üçün onları tanımaqdır. Fakt budur ki, rəsm çəkən insan obyektiv dünyanı rəsm çəkməyən insan kimi görür. Bununla belə, bir rəsm qurmaq üçün ixtiyari bir nöqteyi-nəzərdən istifadə etsəniz, təhrif baş verəcəkdir. Təsvirin qurulmasında hər şeyin bir-birindən asılı olduğunu xatırlamaq lazımdır: nöqteyi-nəzər, aydın görmə sahəsi və təsvirin obyektlərinə olan məsafə. Bu o deməkdir ki, təsvirin təşkili prosesində qapalı məkanın elə bir hissəsini (kağız vərəqi) seçmək lazımdır ki, ona natürmort obyektləri və bir hissəsi daxil olsun. mühit(fon). Şəkil obyektləri çox böyük və ya çox kiçik olmamalıdır. Əks halda, böyük bir şəkil formatı "tərk edir", kiçik bir şəkil isə onun içində "boğulur". Bunun baş verməməsi üçün kağız vərəqini və təsvirin ölçülərini natürmort rəsminin kompozisiya həllinin vahid bütövü kimi nəzərdən keçirməyə çalışın.

Kağızın müstəvisini təşkil etdikdən sonra obyektləri gözün gördüyü və həqiqətən mövcud olduğu kimi çəkmək lazımdır. Bunu etmək üçün siz vaza və prizmanın şəklindəki perspektiv dəyişiklikləri müəyyənləşdirirsiniz və eyni zamanda onların obyektiv quruluşunu, dizaynını dərhal anlamağa və işıqlandırma şəraitini təhlil etməyə çalışırsınız. Cisimlərdəki Chiaroscuro, həndəsi cisimlərin gips modellərini çəkərkən tanış olduğunuz eyni qanunlara uyğun olaraq paylanır.

Hər bir rəsm eyni zamanda yeni bir bilikdir obyektiv dünya biliklərin mənimsənilməsi, təcrübənin mənimsənilməsi, əl hərəkətlərinin yeni bacarıqları və motor bacarıqları ilə müşayiət olunur. Rəsmi bir müstəviyə yerləşdirdikdən və iki obyektin hər birinin formasının sərhədlərini hələlik yüngül xətlərlə çatdırdıqdan və eyni işıq vuruşları ilə vaza və prizmanın həcmini qeyd etdikdən sonra işləməyə davam edirsiniz. növbəti addım. İndi siz rəsmləri təbiətlə müqayisə edərək formanın xarakterik xüsusiyyətlərini daha da təkmilləşdirməyə davam edirsiniz. Sonra düzgün nisbətləri, məkan planlarının nisbətini, təfərrüatları və bütövlükdə müəyyənləşdirilməsini əhatə edən əlaqələrlə işləməyə başlayırsınız.

düyü. 25

Münasibətlərlə işləmə üsulu rəssama insanın peşəkar rəssam kimi inkişafına təsir edəcək dərəcədə bilik və bacarıqlar əldə etməyə imkan verir.

Beləliklə, rəsminizin ilk mərhələləri: tərtibat problemlərini həll edin, natürmortun ümumi siluetini çəkin, hər iki obyekti vurğulayın və nisbətləri göstərin, eyni zamanda formaların əlaqəsini, təsvirin ümumi quruluşuna uyğunluğunu hiss edin. Münasibətlərlə işləyərkən, rəsm müqayisə və təzadla dəqiqləşdirilir, yəni. təsviri bütövlüklə, hissələri isə bir-biri ilə mütənasib etmək. Rəsmin eyni mərhələsində siz də təsvirdəki obyektlərin formalarının həcmini və relyefini müəyyənləşdirməyə, onların üzərindən prinsipə uyğun olaraq - ümumidən xüsusiyə qədər işləməlisiniz. Yalnız bu şəkildə siz həmişə bütövlükdə - quruluşda, nisbətdə və tonda görəcəksiniz.

Rəsmin düzgünlüyünə və nəzərdə tutulan işıq-tonal əlaqələrin düzgünlüyünə əmin olduqdan sonra, tədricən sıxlıqla doymuş bir ton ilə formanı modelləşdirməyə etibarlı şəkildə davam edə bilərsiniz.

İşin bu mühüm mərhələsində - köçürmə doğru görüntü natürmort, gözümüzün gördüyü kimi və onun kosmosda necə mövcud olduğu - təbiəti hər zaman bütövlükdə görmək lazımdır, yəni rəsmdə müəyyən bir yerə qələmlə toxunmaq, bütün mənzərəni və bütövlükdə gözdən qaçmamaq lazımdır. bütövlükdə rəsm. Həmişə yadda saxlayın ki, siz tədricən və ardıcıl olaraq bilik, bacarıq və bacarıqlar toplayır və buna uyğun olaraq natürmort üzərində işləyirsiniz. Əsl işıq və kağızın ağlığı arasındakı uyğunsuzluq səbəbindən təbiətdəki tonal münasibətləri rəsmdə dəqiq çatdırmaq olmur. Onlar yalnız təbiətə mütənasib olan işıq və kölgə nisbətlərinə riayət etməklə ötürülə bilər və bilirsiniz ki, tonal naxışın keyfiyyəti belə bir ötürücüdən asılıdır.

Rəsmin tonda modelləşdirilməsi zamanı, ümumidən xüsusiyə qədər bütün işləri apardığınız zaman, şübhəsiz ki, təsvirin bu və ya digər yerini son araşdırmaya başlamaq istəyi ilə əlaqəli bir an gələcək. səhnələşdirmədə çox cəlbedicidir. Burada rəsm prinsiplərinə riayət edərək özəlliyə gedirsiniz.

Praktikada həm təhsil, həm də yaradıcı rəsm tez-tez bir-biri ilə təmasda olan qələmlə kağız üzərində ton qoymağın iki texniki yolu var - lyuk və kölgə.

Hatching, kölgədən fərqli olaraq, özünün aydın xüsusiyyətlərinə malikdir. Təcrübəli bir usta yalnız onun vasitəsilə təbiətin bütün ton və maddi xüsusiyyətlərinin ötürülməsinə nail ola bilər. Eyni zamanda, o, kağız üzərində qələmin izi boyunca müxtəlif vuruşlardan istifadə edir - düz və əyri, qısa və uzun, bir neçə təbəqədə bir-birini üst-üstə düşür. Buna görə də, hatching vuruşlarla ton tətbiq etmək üsulları kimi başa düşülməlidir. Rəsmdə lyukların çəkilmə istiqaməti çox vacibdir. Bir obyektin forması boyunca yönəldilmiş vuruşlarla üçölçülülüyə nail olmaq olar və əksinə, təsadüfən tətbiq olunarsa, forma məhv olur, təsvir formasız ləkələrlə örtülür.

Rəsm ustaları tez-tez kölgədən istifadə edirdilər - ya kölgələmə, ya da kağız çubuqlarından və çox vaxt pambıq yunundan istifadə edərək yumşaq bərk ton əldə etmək üçün kağızın səthinə qələm ilə düz tətbiq olunan qələm təbəqəsini sürtmək üsulu. İlya Efimoviç Repin bu texnikadan çox tez-tez və səmərəli istifadə edirdi.

İşıq və kölgə nisbətlərinin ötürülməsi ilə bağlı iş prosesində təbii şəraitdə ən işıqlı və ən qaranlıq yerlər müəyyən edilir və onlara tonal istinad nöqtələri kimi sadiq qalaraq, tədricən lazımi işıq intensivliyi əldə edirlər. Və hər zaman rəsmləri təbiətlə müqayisə etmək və bir daha müqayisə etmək lazımdır. Bunu etmək üçün işinizi bir qədər uzaqdan görmək üçün hətta rəsmdən qısa bir məsafəyə də uzaqlaşa bilərsiniz. Müqayisə üçün başqa bir hiylə var - görüntüyə yarı dönərək güzgüdəki şəklə baxın. Güzgü həm də təbii obyekti əks etdirməlidir. Belə bir müqayisə tonda edilən səhvləri görməyə və onları aradan qaldırmağa kömək edə bilər. Güzgü texnikası həm də ona görə effektivdir ki, o, işinizə gözlənilməz bucaqdan baxmağa imkan verir. Hər bir rəssam təkcə öz imicinə öyrəşmir, lakin çox vaxt təcrübəsizlik və hələ də bacarıqsızlıq üzündən rəsmdə ciddi səhv hesablamaları görməyi dayandırır. Belə bir gözlənilməz görünüş, öz rəsminizə tənqidi yanaşmağı bacarmadığınız üçün diqqət yetirmək çətin olan bir və ya digər qüsuru dərhal görməyə kömək edəcəkdir.

Natürmort rəsm üzərində işin son mərhələsi rəssamın təsviri tamamlamaq qabiliyyəti ilə əlaqələndirilir, yəni. təbii mühitin inteqral qavrayışı ilə təsviri ümumi vizual təəssüratla uyğunlaşdırmaq.

test sualları

Natürmort nədir?
Natürmort rəssamlığının neçə mərhələsindən keçmək lazımdır?
"Layout" termini dedikdə nə başa düşürsünüz? Rəsmdə layout hansı rol oynayır?
Niyə təbii istehsal hissə-hissə deyil, bütövlükdə qəbul edilməlidir?
Formada ştrixlər çəkmək nə deməkdir?
Natürmort üzərində işin metodik ardıcıllığı necədir?
"Şəklin ümumiləşdirilməsi" ifadəsini necə başa düşmək olar?

Rəssamlar həmişə natürmort çəkməyi seviblər. Kətanlarında dəbdəbəli çiçək buketləri təsvir etdilər, Ekzotik meyvələr, oyun, təzə tərəvəz və çox mürəkkəb qab-qacaq. İndi natürmortlar hələ də populyardır, lakin onları çəkmək o qədər də asan deyil. Üç və ya dörd müxtəlif obyektin sadə kompozisiyalarını çəkməklə başlamaq yaxşıdır.

Əvvəlcə hazırlamalısınız:

Kağız;
- qələm;
- pozan;
- parlaq rəngli qələmlər. Məsələn, akvarel yaxşı işləyir.

Bundan sonra natürmort üzərində işləməyə başlaya bilərsiniz:

1. Masanın kənarını qələmlə qeyd edin, sonra iki alma, armud və kubokun konturlarını çəkin;

2. Meyvələri daha ətraflı şəkildə çəkin. Bir dairədə duran bir çiyələk budağını çəkin;

5. Almaya başqa bir lyuk təbəqəsi tətbiq edin, tədricən onun rəngini daha doymuş və ifadəli edin. Unutmayın ki, almada, eləcə də armudda parıltı olmalıdır, çünki bu vəziyyətdə obyektlərə işıq bir tərəfdən düşür. Kölgə sahələri əlavə olaraq qəhvəyi və bataqlıq yaşıl rənglərlə qaralır;

Natürmort tamamlandı. Tədricən, daha çox yeni elementlər əlavə etməklə kompozisiyanı çətinləşdirə bilərsiniz. Natürmortu təkcə rəngli karandaşlarla deyil, həm də yağlı, akril və ya akvarel boyaları ilə çəkə bilərsiniz.

Bilirsinizmi ki, rəsm çəkmə prosesi insanda təkcə gözəllik hissi yaratmır, həm də onun öhdəsindən gəlməyə kömək edir. stresli vəziyyətlər, əsəbləri sakitləşdirmək və ruhda dinclik doğurmaq? Bunu nəzərə alaraq, boş vaxtınızın bir hissəsini də bu dərsə ayırmağınız tövsiyə olunur. Gəlin qələmlə meyvə ilə natürmort çəkməyi öyrənək.

Ümumi məlumat

Natürmortu meyvə ilə necə təsvir etməyi öyrənmək üçün əvvəlcə bu terminin özünün nə demək olduğunu başa düşməlisiniz. Bundan əlavə, gələcək sənətkarın öz şah əsərini yaratmaq üçün hansı atributları hazırlamalı olduğunu bilməlisiniz. Cansız cisimləri (bir və ya daha çox fərq etməz) təsvir edən rəsm natürmort adlanır. -dən tərcümə edilmişdir Fransız dili bu termin "ölü təbiət" kimi səslənir. Rəsmlərdə fantaziya uçuşundan asılı olaraq çiçəklərdən, əşyalardan istifadə edə bilərsiniz Məişət əşyaları, meyvələr və tərəvəzlər. Natürmortda tez-tez parça (istənilən rəng və toxuma) kimi bir element var.

Tələb olunan Atributlar

Qarşıdakı işlərin öhdəsindən gəlmək və bütün nüansları mənimsəmək üçün əvvəlcədən hazırlaşmalısınız zəruri alətlər. Sizə lazım olacaq:

Bir vərəq və ya kətan (hamısı ilk şah əsərinizi yaratmaq istədiyiniz ölçüdən asılıdır);

sadə qələm;

Təbiət olaraq istifadə edəcəyiniz parça və əşyalar;

Yaxşı işıqlandırma.

Bir şəkil çəkmək niyyətindəsinizsə, hər şeydən əvvəl hansı boya növündən (akvarel və ya yağlı) istifadə edəcəyinizə qərar verməlisiniz və buna uyğun olaraq fırçalar və palitrası seçin. Və təbii ki, suyu da unutma.

Qrafik texnika

Şəkilinizin seçilmiş kompozisiyaya ən çox bənzəməsi üçün əvvəlcə texnikanı mənimsəməlisiniz. Vurğuları, kölgələri və fakturaları çatdırmağı öyrənməlisiniz. Eskizdən qələmlə meyvələrlə natürmort yaradılmağa başlayır. Ayrı bir vərəqdə göstərilir. Burada onlar sadəcə olaraq obyektlərin düzülməsini tamamilə çəkmədən düzəldirlər. Eskiz hazır olduqda, elementləri əsas kətanda təsvir etməyə başlaya bilərsiniz. Rəsm çəkərkən qələmi çox sıxmayın. Əks halda, səhv çəkilmiş xətti sildiyiniz zaman kağızda izlər qalacaq. Obyektlərin konturlarını yaratarkən, hər bir xətt çəkməməli, xaotik hərəkətlərlə bir eskiz tətbiq etməlisiniz. Bilməlisiniz ki, rəssamlar fərdi xətlər üçün müxtəlif yumşaqlıqda olan qələmlərdən istifadə edirlər. Təsvir prosesində dəst kağız üzərində müxtəlif effektlər yaratmağa imkan verir. Buna görə də, hər şeyi düzgün etmək və təsvir etmək istəyirsinizsə gözəl natürmort meyvə ilə, "alət" seçiminə böyük məsuliyyətlə yanaşın.

Eskiz yaradın

Hər kəsin başa düşdüyü kimi, işə başlamaq üçün əvvəlcə bir kompozisiya yaratmaq lazımdır. Rəsminizin əsas fonuna, eləcə də orada hansı elementlərin olacağına qərar verməlisiniz - bir obyekti təsvir edəcəksiniz və ya bir neçə istifadə etmək qərarına gələcəksiniz. Məsələn, meyvə və tərəvəzlərlə natürmort çəkə və ya buketlə şəklinizi şaxələndirə bilərsiniz. Bir fon olaraq, düz parçalardan istifadə etmək arzu edilir. Sonra, rəsm kağızında kompozisiyanın mərkəzini müəyyənləşdirin və gələcək şəklin eskizini çəkin. Çəkmək üçün ilk şey sadə elementlərdir: oval və ya dairə. Məsələn, adi bir alma bir dairədən istifadə edərək təsvir edilmişdir, üzüm eskizini çəkmək üçün kiçik toplar şəklində detallar istifadə olunur. Əsas odur ki, obyektlərin öz yerlərində yerləşdiyinə əmin olun, yəni mütənasibliyə riayət edin.

Obyektlərin təsviri

Vərəqdəki bütün obyektləri düzgün yerləşdirməyi bacardığınız zaman onları çəkməyə keçməyin vaxtı gəldi. Bunu etmək üçün meyvələri daha aydın xətlərdən istifadə edərək göstərilən rəqəmlərə daxil edin. Bütün detalları, konturları aydınlaşdırın və köməkçi xətləri çıxarın. Düzgün təsvir yaratmaq üçün kölgələri qələmlə düzgün yerləşdirməyi unutmayın. Bu hərəkət lyuklardan istifadə edərək həyata keçirilir, əvvəlcə ən qaranlıq yerləri daha yüngül olanlara tədricən keçidlə qaraldır. Kölgələr qat-qat tətbiq edildikdə son dərəcə kəskin qələmlə çəkilir. Son addım bütün obyektlərin təsvirini yoxlamaqdır, ton düzeninə xüsusi diqqət yetirilməlidir.

Meyvə ilə natürmort - addım-addım

Portağal, üzüm və kivi nümunəsindən istifadə edərək bir rəsm yaratmağı öyrənək. Bu məqsədlə real əşyalardan istifadə etmək daha yaxşıdır, ona görə də onları əvvəlcədən alın. İnanın, bacarıq və təlim əldə etmək üçün həyatdan çəkmək daha yaxşıdır. İlk şah əsərinizi yaratmağı asanlaşdırmaq üçün təlimatlarımızı ciddi şəkildə yerinə yetirin.

Rəsm detalları

Əvvəlcə meyvənin yerini kağız üzərində təsvir edirik. Kivi və portağalın yarısını təsvir etmək üçün maili xətlər çəkməlisiniz və yalnız bundan sonra ovallar çəkməlisiniz. İndi meyvələrin birbaşa çəkilməsinə davam edə bilərsiniz. Portağaldan başlayaq. Bunun üçün onun eskizini köməkçi xəttin köməyi ilə iki hissəyə bölürük. Bundan sonra, hər yarımda dilimlər çəkirik, onları üçbucaqlı sektorlar kimi təsvir edirik.

Üzümün yerləşdiyi sahə dairələrlə doldurulur və kivi üçün yalnız nüvəni çəkirik. Üzümlə bir eskiz çəkməyə başlamaq məsləhətdir. Bunu etmək üçün, ən yumşaq qələmdən (8 "M") istifadə edərək, hər dairəni dairəvi hərəkətlə çəkin. Nəzərə alın ki, üzümün ən yüngül yeri kənarları ilə yanaşı ortası da olmalıdır. Bu, giləmeyvə bir-biri ilə birləşməməsi üçün edilir. İndi portağal çəkməyə keçək. Başlamaq üçün qabığa kölgə salırıq. Bunu etmək üçün "T" qələminin köməyi ilə meyvə şəklində lyuk tətbiq edəcəyik. Sonra ləkələr və nöqtələr tətbiq edəcəyik. Bu, "TM" qələmi ilə edilir. Beləliklə, portağal toxumasını çatdıra bilərsiniz.

Meyvə dilimlərini "T" qələmi ilə çəkin. Eyni zamanda, mərkəzdən kənarlara doğru hərəkət edirik. Meyvənin təsvirini daha dəqiq çatdırmaq üçün "TM" qələmi ilə "lələklər" çəkirik. Rəsmi orijinala daha çox bənzəmək üçün, küncləri daha yuvarlaqlaşdırmaq üçün pozan istifadə edin və mərkəzdə kiçik bir dairəni silin. Kivi təsvir etmək vaxtıdır. Bu məqsədlə "TM" qələmi ilə onun səthinə vuruşlar vururuq (təzyiqsiz). Və meyvəyə daha çox realizm vermək üçün səthdə daha güclü təzyiqlə kiçik xətlər edəcəyik. İndi nüvəni çəkək. Kivinin mərkəzində "TM" qələmi ilə şüaları çəkin (bir neçə qat). Beləliklə, əsl meyvənin toxumasını çatdıracağıq. yumşaq qələm toxumları çəkin, sonra ortanı daha yüngül etmək üçün silgidən istifadə edin.

üzüm yarpağı

Əgər iş sahəsində boş yeriniz varsa, natürmorta üzüm yarpağı kimi element əlavə edə bilərsiniz. Bunu etmək üçün təbəqənin formasını bir spatula şəklində təsvir edirik. Bundan sonra, mütləq bir nöqtədən çıxmalı olan damarlar yaradacağıq (bu xüsusiyyətüzüm yarpağı). Biz yarpaq formasının daha dəqiq eskizini edirik. İndi damarlara daha kiçik filiallar əlavə edə və bu elementin künclərini yarada bilərsiniz. Gəlin kölgə salmağa başlayaq. Damarların yaxınlaşma nöqtəsindən "T" qələmi ilə elementin uclarına kəsik xətlər çəkin. Sonra, həcmi əlavə edək.

Bunu etmək üçün "TM" qələmi ilə əlavə bir təbəqə tətbiq edin. Ancaq bunu yalnız vərəqin kənarlarında və yuxarı hissəsində etməlisiniz. Rəsmin son mərhələsi kölgələrin tətbiqini və yarpağın damarlarının daha aydın təsvirini əhatə edir. Rəsminiz hazırdır. Çoxları düşünür ki, meyvə ilə natürmort çəkmək, məsələn, buketlə natürmort çəkməkdən daha asandır. Prinsipcə, bu şəkillər arasında böyük fərq yoxdur. Bu təsvirlərin hər ikisini yaratarkən hər bir detalı təsvir etmək lazımdır. Yeganə fərq ondadır ki, meyvələr və çiçəklər olan natürmortlarda daha çox element var.

Eskiz

Əvvəlcə meyvələrin necə düzüldüyünü və onlardan birinin konturlarının digərinin konturları ilə necə uyğunlaşdığını yaxşıca nəzərdən keçirin. Sonra sərt qara pastel götürün və bütün kompozisiyanı eskiz edin. Bunun bir eskiz olduğunu xatırlayaraq, qısa, yüngül vuruşlarla çəkin. Mütləq dəqiqliyi hədəfləməyin.

Fon tonunun tətbiqi

Limon sarısı pastel tərəfdən istifadə edərək, bütün isti rəngli meyvələrə, məsələn, qırmızı alma, portağal, sarı banan və armuda (üzüm istisna olmaqla) fon tonunu tətbiq edin. Çalışın ki, hər bir meyvənin konturundan kənara çıxmayın və vurğulanan yerlərin daha sonra rənglənəcəyi yerləri boyamayın.Pastelin ucu ilə bananın alt əyilməsini və gövdəsini göstərmək üçün daha aydın sarı xətlər çəkin. Rənglərin qarışdırılması Bu zaman rənglərin qarışdırılmasından çox məhdud şəkildə istifadə edilmişdir, çünki rəssamımız pastel üçün xüsusi kağızın kobud səthinin verdiyi imkanlardan maksimum dərəcədə istifadə etməyə çalışmışdır. Bununla belə, bu natürmort heç də qarışmadan keçmədi - üzümdəki məqamlar giləmeyvə səthində işıq oyununu çatdıraraq belə rəngləndi. İntensivlik ağ rəng burada məşəlin nüvəsinə yaxınlaşdıqca artır. Eyni prinsiplə meyvədən düşən kölgə də təsvir edilmişdir. Ən çox mərkəzdə doymuşdur və tədricən kənarlara doğru bulanıqlaşır.

Biz işləməyə davam edirik

Obyektlərin konturlarını tərtib etdikdən və meyvələri fon tonu ilə örtdükdən sonra əsas rənglərə və vurğulamalara keçə bilərsiniz. Kağız üzərində bir meyvəni digərindən ayırarkən pastelin həm düz tərəfini, həm də iti ucunu istifadə edin.

Portağalın formalaşdırılması

Narıncı pastel götürün və meyvənin konturuna uyğun olaraq portağal içərisində bir neçə qısa aypara şəkilli xətt çəkin. Pastelin həm uclu ucunu, həm də düz tərəfini istifadə edin. Adi siravi narıncı rəng açıq isti rənglərlə yaxşı qarışır, buna görə də limon sarısı fonları qismən əhatə edəcək.

Armud və bananın üzərinə yaşıl zərbələr vuraq

Yenə xaki pastelinin həm uclu ucundan, həm də düz tərəfindən istifadə edərək, armud və banana yaşılımtıl rəng əlavə edin. Armudun (aşağı hissəsində) və banan ayağının qabarıqlığını vurğulayan ən mürəkkəb xətlərə diqqət yetirin.

Almaya açıq tonlar əlavə edin

Bir alma çəkmək üçün açıq qırmızı pastel götürün.Almanın orta hissəsini bərabər vuruşlarla örtün və sonra meyvənin sol tərəfində də eyni şeyi edin. Sonra, pastelin kəskin ucu ilə, sapı ilə çuxurun ətrafındakı rəngi artırmaq və almanın əsas konturunu daha da vurğulamaq lazımdır.

Üzüm çəkin

Albalı qırmızı pastel götürün və üzüm giləmeyvələrini qısa vuruşlarla rəngləyin ki, vuruşlar öz formasını təkrar etsin. Sonradan parıltının görünəcəyi yerləri boş buraxın.

Bir alma və portağal çəkməyə davam edirik

Yenidən albalı qırmızı pastelinə, eləcə də almanın artıq açıq qırmızı ilə örtülmüş sahələrinə qayıdaq. Sıx vuruşlarla, fetusun formasını vurğulayın. Almanın orta sol hissəsinə toxunmayın. Narıncıya gedin, parlaq narıncı pastel ilə kölgə salın, meyvənin formasını təkrarlamağa çalışın.

Bir almada ən qaranlıq tonları ortaya çıxarın

Tünd bənövşəyi pastel götürün və kəskin ucu ilə almanın konturunu, həmçinin sapın oturduğu əyri girintiyi çəkin. Sonra pastelin tərəfi ilə almanın mərkəzindəki qırmızı ləkəni yüngülcə tündləşdirin.

İndi üzümlərə qayıdın.

Tünd bənövşəyi pasteldən istifadə edərək, hər giləmeyvə içərisini çox güclü kiçik vuruşlarla rəngləyin, onların formasını vurğulamağa çalışın. Vurğulananların daha sonra görünəcəyi işıqlı sahələri tərk etməyi unutmayın.

Armud, banan və üzümlərə tünd tonları əlavə edin

Şəkildə göstərildiyi kimi, sarı oxra ilə armud və banan qabığının üzərindəki ən qaranlıq parçaları qeyd edin. Üzümün armuda yüngül kölgə saldığı yerlərdə qalın xətlərdən istifadə edin. Hər bir üzümün formasını daha yaxşı göstərmək üçün qara pastelin iti ucu ilə hər üzümün xarici kənarını çəkin.

Üzümləri parıldamaq üçün gətiririk

Ağ pastel alın və yüngül hərəkətlər hər üzümün üzərinə hələ də kölgəsiz qalan parçaları rəngləyin. Onlardan bəzilərində vurğulanan yerləri mümkün qədər aydınlaşdırın.Vurğulanan yerləri düzgün yerləşdirmək üçün şəklinizi daha tez-tez fotoşəkillə yoxlayın.

Narıncı üzərində parlaq xaki ləkəsini qeyd edin və ağ vurğu əlavə edin.

Bunun üçün pastelin düz tərəfini istifadə edərək şəkildə göstərildiyi kimi bütün digər meyvələrə ağ rəngləri əlavə edin. İndi, ağ pastelin iti ucu ilə, alma sapının oturduğu girintiyə bir neçə əyilmiş xətləri, sonra isə tünd qəhvəyi pastel ilə çəkin. Almanın kənarını eyni rənglə dairəvi şəkildə çəkin və açıq qəhvəyi ləkələri daha tündləşdirmək üçün onları yüngülcə kölgələyin.Üzümün üzərindəki parlaq nöqtələri barmağınızın ucu ilə yumşaq bir şəkildə sürtün.

Portağal çəkməyi bitiririk

Pastelin düz tərəfini istifadə edərək, portağal üzərində onun formasını və konturunu vurğulayan bir neçə açıq qırmızı vuruş edin.Onları çox yüngül şəkildə tətbiq edin.Sonra qırmızı pasteli barmağınızla yumşaq bir şəkildə ovuşdurun.

Fonu çəkin

Ağ pastel ilə rəsm ətrafında bir sıra üfüqi və şaquli vuruşlar edin.

Yalnız armudun sağına və portağalın soluna bitişik sahələri lyuksuz buraxın - burada kölgələr əlavə edə bilərsiniz.

Meyvə kölgəsi əlavə etmək

Üzümün ətrafında yatan kölgələri dərinləşdirmək üçün qara pastelin ucu ilə kiçik vuruşlar edin.Sonra qara pastelin düz tərəfi ilə xəyali masanın səthinə yüngül kölgə çəkin və barmağınızla sürtün ki, tədricən çevrilir Ağ fon.

Bitirdi natürmort

AMMA laylı rəng

Pastel yaxşıdır, çünki qat-qat tətbiq oluna bilər. Daha tünd tonlar, təsvir olunan obyektə həcm əlavə etməyə kömək edən açıq əsas tonun üzərinə düşür.

B Hamar fon

Hamar ağ fon yaxşı yola düşür mürəkkəb formalar parlaq rəngli meyvələr

AT Bulanık kölgə

Meyvədən düşən kölgənin ağ fona rəvan keçməsi onu daha təbii edir.