A. A. MƏLİK-PAŞAEV, psixologiya elmləri doktoru, Rusiya Təhsil Akademiyasının Psixologiya İnstitutunun baş elmi işçisi, Baş redaktor"Məktəbdə sənət" jurnalı, Moskva, Rusiya.

Bədii yaradıcılığın profilaktik dəyəri haqqında

Müəllif yaradıcılığı insanın psixoloji və mənəvi sağlamlığının şərti və təzahürü və sözün aksioloji mənasında norma kimi, yəni reallığın aktuallaşmasının tamlığı kimi qəbul edir. insan qabiliyyətləri... Yaradıcılıq hədiyyəsi insanın ümumi xüsusiyyətidir. Müvafiq olaraq, yaradıcı məhrumiyyət insan təbiətinə ziddir və buna görə də uşaqlar üçün təhlükəli psixoloji, psixosomatik və sosial nəticələrlə doludur. Dissertasiya universal, ictimai, yaradıcı yönümlü sənət təhsili formasında sənətin qarşısının alınmasının zəruriliyi haqqında irəli sürülür.

Açar sözlər: Yaradıcılıq, bədii yaradıcılıq, statistik və dəyər normaları, ruhun daxili fəaliyyəti, sənətin qarşısının alınması.

Yaradıcılığın psixi normadan bəzi kənara çıxmalarla əlaqəli olması barədə geniş fikir var. Bununla belə, məqalə müəllifi yaradıcılığı tam olaraq norma, fərdin psixoloji və hətta psixi sağlamlığının şərti və onun təzahürü kimi nəzərdən keçirir. verilmiş şəraitdə kifayət qədər tez-tez rast gəlinir, lakin "əldə edilə bilənlərin ən yaxşısı" mənasını verən aksioloji norma, həqiqətən mövcud olan insan qabiliyyətlərinin ümumi aktuallaşması.Məqalədə deyilir ki, yaradıcılıq hədiyyəsi geniş mənada "" kimi qəbul edilir. ruhun daxili fəaliyyəti "(VV Zenkovski), elit deyil, insanın ümumi xüsusiyyətidir, Yaradıcılığın belə təfsiri müxtəlif mənbələrə əsaslanır: bibliya antropologiyasından humanist psixologiyaya, eləcə də terapevtik və pedaqoji təcrübəyə qədər. tıxanma. Bu daxili enerjidən, xüsusən də ənənəvi məktəb təhsilində geniş yayılmış yaradıcılıq məhrumiyyəti insanın təbiətinə ziddir və buna görə də təhlükəli əməkdaşlıq yarada bilər. uşaqların psixi və psixosomatik sağlamlığı üçün ardıcıllıq (depressiya, depersonallaşma, həyatın mənasızlığı hissi), habelə onları "risk zonaları" adlandırılanlara (narkomaniya, alkoqolizm, yetkinlik yaşına çatmayanlar arasında cinayət, intihar meylləri) itələyir.

Qeyd olunur ki, erkən yaşda uşaqların yaradıcılıq təcrübəsi ilə olduğu kimi, öz ideyalarını yaratmaq və həyata keçirməklə tanışlığının optimal yolu bu və ya digər sənət formasında yaradıcı istehsaldır.

Müəllif bədii yaradıcılıqda düzgün iştirakın bir çox psixoloji sapmalardan və sosial pisliklərdən səmərəli müdafiəni təmin etdiyini sübut edən məlumatları təqdim edir. Bildirilir ki, artıq terapevtik köməyə ehtiyacı olan insanların istifadə etdiyi art-terapiya ilə yanaşı, ümumi, hamı üçün əlçatan, yaradıcılığa yönəlmiş bədii təhsil kimi sənət profilaktikasını da inkişaf etdirmək lazımdır.

Açar sözlər: Yaradıcılıq, bədii yaradıcılıq, statistik və aksioloji norma, ruhun daxili fəaliyyəti, sənət profilaktikası

Uzun illər əvvəl məşhur pediatr F.Bazarnının çıxışlarından birində cəlbedici bir düstur səslənirdi: “İnsan ya yaradıcı, ya da xəstə ola bilər”. Bunu bir paradoks kimi qəbul etmək olar: axı, çoxları yaradıcılığı tam əks şəkildə, psixi normadan bu və ya digər yayınma kimi başa düşməyə meyllidirlər. İndi mən bu qərəzin qalıcılığının səbəblərini mübahisə etməyəcəyəm və müzakirə etməyəcəyəm, amma məqalənin mövzusuna uyğun olaraq, ümumiyyətlə yaradıcılığın və xüsusən də bədii yaradıcılığın sağlamlığın şərti və təzahürü kimi başa düşülməsini əsaslandırmağa çalışacağam. psixoloji və hətta sözün mənəvi mənasında.

Ancaq əvvəlcə razılaşmalıyıq - əlbəttə ki, "yaradıcılığın nə olduğu" haqqında deyil (bu, hədsiz bir iddia olardı!), Ancaq sonrakı müzakirə kontekstində bu sözü nə adlandıracağıq. Həqiqətən, yaradıcılıq dedikdə, müxtəlif müəlliflər fərqli şeyləri nəzərdə tuturlar: tabu istəkləri yerinə yetirmək üçün dairəvi yoldan əvvəllər mövcud olmayan yeni bir şey yaratmağa qədər. İkinci nöqteyi-nəzər ən geniş yayılmışdır və ilk baxışda etiraz doğurmur. Ancaq daha yaxından araşdırdıqda, psixoloq çətin ki, bunu tamamilə qənaətbəxş hesab edir.

Yaradıcılığın belə başa düşülməsinin tərəfdarları terminin dəyərsizləşməsinin qarşısını almaq üçün şərt qoymalıdırlar ki, yaradıcılıq hər hansı bir “yeni”nin məhsulu deyil, yalnız obyektiv mədəni və sosial əhəmiyyət kəsb edən bir şeydir. Xəbərdarlıq şübhəsiz zəruridir, lakin bu obyektiv əhəmiyyətin meyarlarının qeyri-müəyyən və dəyişkən olduğu da eyni dərəcədə aydındır.

İstər-istəməz başqa bir sual yaranır: həyata yeni bir şey daxil etmək, üstəlik, “obyektiv əhəmiyyətli” həm konstruktiv, həm də dağıdıcı ola bilər. “Yaradıcılıq” anlayışı ilə bağlı olan dəyər halosu bu fərqə məhəl qoymamağa və insan fəaliyyətinin hər hansı təzahürünü yaradıcılıq adlandırmağa imkan verirmi? Yoxsa artı və mənfi işarəli kreativlikdən, kreativlikdən və “anti-kreativlikdən” danışmalıyıq?

Bir çox mütəfəkkir və elm adamları bu barədə düşünmüşlər. Deməli, Pavel Florenski mədəniyyətin “insan tərəfindən yaradılmış” tərifini qeyri-qənaətbəxş hesab edirdi, çünki o, əslində insan dühasının böyük işini və məsələn, oğrunun usta açarını eyniləşdirir: hər ikisi mədəniyyət faktı kimi tanınmalıdır.

Bu problemə toxunan psixoloq V.N. Drujinin adaptiv və transformasiya edən insan fəaliyyətini fərqləndirməyi təklif edir; ikincisi isə həm konstruktiv, yəni yaradıcı ola bilər, həm də yeni mühit yaratmayan, mövcud mühiti məhv edən uyğunsuz, dağıdıcı ola bilər. Amma insan fəaliyyətinin təzahürünün bu iki tərəfini bir-birindən ayırmaq praktiki olaraq qeyri-mümkündür: yeninin hər hansı bir yaradılmasında köhnənin könüllü və ya qeyri-iradi məhv edilməsi aspektini görmək olar. Fikrimcə, müzakirə olunan məsələ yaradıcılığın “yeni bir şey yaratmaq” kimi başa düşülməsi çərçivəsində kökündən həll olunmur. (Qabaqcadan etiraf edirəm: sual öz-özünə və yaradıcılıq anlayışı ilə yox olmur, mən bunu aşağıda əsaslandırmağa çalışacağam.)

Daha. Hər bir “yeninin yaradılmasını” yaradıcılıq adlandırmaq olmazsa, hər bir yaradıcılıq obyektiv yeninin yaradılması deyildir. Təsadüfi deyil ki, təhsil psixologiyasında subyektiv yaradıcılıq və ya başqa elmi kontekstdə tələbənin kvazi-tədqiqat fəaliyyəti kimi anlayışlar yaranmışdır. Onlar bəşəriyyət üçün yeni bir şeyin yaradılması və ya kəşfi olmayan, ancaq uşağın özü üçün subyektiv olan bir şeyi ifadə etmək üçün lazım idi. Elm tarixində ən bariz nümunə: yeniyetmə Blez Paskal qədim həndəsə Evklidin bir sıra aksiomlarını təkbaşına yenidən kəşf etdi. Bunu etməklə o, bəşəriyyətin bilmədiyi heç nə deməmiş, özünün bilmədiklərini kəşf etmiş və ən əsası, yaradıcılıq dühasının mənbəyini özündə kəşf etmişdir.

Ümumiləşdirsək: məhsulun obyektiv yenilik meyarı psixoloji meyar deyil. İncəsənət tarixi, elm və ya mədəni fəaliyyətin hər hansı digər sahəsi baxımından qanunauyğundur. Psixoloq isə, ilk növbədə, yaradıcılıq aktının daxili tərəfini, insanın ruhunda baş verən və bu və ya digər fəaliyyətin forma və nəticələrində təcəssümünü nəzərə almalıdır.

Alimlərin yaradıcılıq prosesinin bu daxili sahəsinə nüfuz etməyə çalışmadıqlarını söyləmək olmaz. Bir çox tədqiqat var ki, burada empirik olaraq, insanın hər hansı bir fəaliyyətdəki nailiyyətləri ilə əlaqə əsasında yaradıcı şəxsiyyətə xas olan müəyyən psixoloji xüsusiyyətlərin müəyyən edildiyi müəyyən edilmişdir. Məsələn, "androjiniya", "qeyri-müəyyənliyə tolerantlıq", qeyri-standart həll yollarına sadiqlik, qiymətləndirmə və mühakimələrin müstəqilliyi (uyğunsuzluq) və s.

Yaradıcılıq prosesinin mərhələləri (problemin qoyulmasından tutmuş fikir nəticəsində əldə edilən həllin yoxlanılmasına qədər), bu müxtəlif mərhələlərdə şüurlu və şüursuzun rolu və s.

Bu cür tədqiqatların əhəmiyyətini dərk etməklə yanaşı, eyni zamanda xatırlayıram ki, kimsə iki növ biliyin olduğunu dərindən fikirləşdi: biri "nəsə haqqında" bilmək olar, digəri isə "nəyisə". Birinci növ biliklər təəccüblü dərəcədə geniş və bu və ya digər şəkildə faydalıdır, lakin o, zahiri və bu mənada səthi olaraq qalır; bilənin mahiyyəti (istər bir insan, istər təbiət hadisəsi, tarixi hadisə, mədəniyyət faktı) bilici üçün bir növ "özlüyündə şey" olaraq qalır, onun varlığından heç şübhələnməyə bilər.

Nəyisə bilmək isə həm bilik mövzusunda, həm də deməli, özündə nəyisə kəşf edərək, birlik yolu ilə daxildən bilmək deməkdir.

Bu baxımdan yuxarıda deyilənlərin hamısı birinci növ biliyə aid edilməlidir. Bunlar yaradıcı istedadın və ya yaradıcı prosesin əlamətlərini müəyyən edən bir növ işarələrdir, onlarla mənalı deyil, daha çox əlaqəli şəkildə əlaqələndirilir. Onlar kifayət qədər inandırıcı görünür, onları nəzərə almaq lazımdır, amma mənə elə gəlir ki, onlar yaradıcılığı yaradan qüvvəni və insanın özü üçün onun ekzistensial mənasını anlamağa kömək etmir.

Yaradıcılıq problemini daxildən görməyə çalışmaq üçün, ilk növbədə, insanın mahiyyətini necə dərk etdiyimizi müəyyən etmək lazımdır. Həqiqətən də, hər hansı bir psixoloji konsepsiyanın əsasında, nə qədər rasional görünsə də, müəyyən bir aksiomatik, məntiqi cəhətdən sübuta yetirilməyən və eksperimental olaraq təsdiqlənməmiş bir fikir tapmaq olar, əksinə, İnsanın nə olduğu, daha doğrusu, kim olduğu barədə fərz edilən fikir. Yaxud, keçmişdə deyildiyi kimi, “biz kimik, haradan və hara gedirik?". Bu baxış vektoru, imkanları və imkanların sərhədlərini əvvəlcədən müəyyən edir. bu istiqamət tədqiqat. Ola bilsin ki, bunu müəllifin özü dərk etməsin, özünü aydın və yeganə mümkün olan bir şey kimi təqlid etsin, ya da şüurlu və məsuliyyətli şəkildə ona arxalana bilər.

İnsanın təbiətcə yaradıcı olduğu fərziyyəsindən çıxış edəcəyik. Deyildiyi kimi, ilkin aksiom sübuta tabe deyil, lakin müxtəlif mənbələr onun doğruluğunu təsdiqləyir.

• Bibliya və patristik antropologiya: insan təkcə yaradılmır, həm də yaradıcı ruh tərəfindən dirilir və bu, onun Yaradana bənzəməsidir.
• İnsanın vəzifəsini və fərdin və cəmiyyətin sağlamlığının təminatını özünü aktuallaşdırmaqda, yəni insanın potensial imkanlarının tam üzə çıxarılmasında görən humanist psixologiya.
• Müasir psixoterapiya (xüsusən də art-terapiyanın müxtəlif sahələri) və yaradıcı özünüifadə terapiyası kimi bir istiqamət: müxtəlif formalarda yaradıcılıq yaşamaq üçün güc verir və sağlamlığı bərpa edir.
• İncəsənətin müxtəlif növlərinin (bəlkə də təkcə incəsənətin deyil) tədrisində qabaqcıl təcrübə: əlverişli psixoloji və pedaqoji şəraitdə ümumtəhsil məktəblərinin demək olar ki, bütün şagirdləri yaradıcılıq səviyyəsinə çatır:
  - tam hüquqlu bədii obrazların yaradılması. Rus pedaqogikasında nümunə olaraq təsviri sənətin B.M. sisteminə uyğun tədrisini göstərmək olar. Nemenski, ədəbiyyat
  - sistemə görə Z.N. Novlyanskaya və G.N. Kudina, bir çox teatr və pedaqoji təcrübələr və s. (Bu, uşaqların bərabərliyi demək deyil bu hörmət, amma bu başqa sualdır.)

Mən insanın yaradıcı təbiəti haqqında tezisin ümumi psixoloji əsaslandırılmasını görkəmli alimin, daha sonra isə müəllim, ilahiyyatçı və ruhani V.V.-nin hərtərəfli işində tapıram. Zenkovski, yüz ildən çox əvvəl nəşr edilmişdir. Müəllif bu əsərində göstərir ki, zahirilərin əksinə olaraq insanın daxili həyatı səbəb məntiqinə tabe deyildir; o, insanın reaksiya verdiyi və uyğunlaşdığı müəyyən obyektiv, müstəqil amillərlə deyil, ilkin xas olan daxili fəaliyyət və ya bütün obyektiv təsirlərin materialını seçici şəkildə dəyişdirən teleoloji fəaliyyət göstərən ruhun daxili enerjisi ilə yönəldilir. təəssüratlar.

Bu daxili enerji insanı zəmanəmizin böyük təbliğçisi, Metropolitan Anthony Sourozh-un sözləri ilə desək, sadəcə kənardan gələn təsirlərə cavab verməməklə yanaşı, “içəridən xaricə yaşamağa” ehtiyacı olan yaradıcı bir varlıq kimi xarakterizə edir.

Vurğulayım: söhbət ayrı-ayrı görkəmli insanlardan deyil, sözün ümumi mənasında belə bir insandan gedir. Başqa sözlə desək, yaradıcılıq, yaradıcı özünü dərk etmək insan varlığının normasıdır. Deyəsən, bu bəyanata ümidsiz şəkildə test tədqiqatlarının məlumatları ilə qarşıdurulur, onların sayını dostcasına məhdudlaşdırır " yaradıcı insanlar»Ümumi nümunənin əhəmiyyətsiz faizi. İndi mən bu tədqiqatların nəticələrini qiymətləndirmək üçün metodların etibarlılığını və ya meyarlarını müzakirə etməyəcəyəm. Nəyin norma hesab edilməsi məsələsi daha əsaslıdır.

Adətən, norma statistik olaraq başa düşülür, sadəcə olaraq, indiki şəraitdə normal hesab edilən şey olduqca yaygındır. Amma mən normanın əsaslı şəkildə fərqli, dəyərə əsaslanan dərkindən çıxış edirəm, o zaman ki, mümkün olanın ən yüksəki, insanın potensialının açıqlanmasının tamlığı normal qəbul edilir. (Yuxarıdakılarla əlaqədar olaraq, yuxarıda göstərilən məlumatları sizə xatırladacağam yaradıcılıq nailiyyətləri adekvat psixoloji və pedaqoji şəraitdə "adi" uşaqlar).

Yaradıcı özünü həyata keçirməyi norma kimi başa düşmək insan həyatı məktəb təhsilinin ənənəvi şərtlərində tez-tez baş verdiyi kimi, ruhun daxili enerjisinin təzahürü bloklandıqda, ilk növbədə, uşaqlara nə baş verdiyi sualını kəskin şəkildə qaldırır. Məqalənin əvvəlində adı çəkilən V.Bazarnı deyir ki, uşaqlar yaradıcılıq ilhamından kənarda boşluq, həyatın mənasızlığı, zamanın dözülməz yükü kimi məzlum, praktiki olaraq dözülməz təcrübələrin məngənəsində tapırlar. Bu vəziyyətin inkişafı iki istiqamətdə mümkündür, biri digərindən daha pisdir. Birincisi, asfaltın altına yuvarlanan və onu çatlamağa özündə güc tapmayan ot tumurcuqlarının ölümünə bənzədilə bilər. Bunun nəticələri həyatın mənasızlığı, dünyada özünü qeyri-real hiss etmək, depersonallaşma, depressiya və intihar meylləridir.

İkinci istiqamətin təsviri bir anda partlayan qaynayan möhürlənmiş çaydandır. Nəticələr - deviant, cinayətkar, özünü məhv edən davranışlar, motivsiz cinayətlər adlanan "Herostratus kompleksi", yer üzündə həqiqətən yaşadığını sübut etmək üçün başqa yol tapmayan, başqalarının yaratdıqlarını necə məhv etmək olar. Bütün bunları nəzərə alaraq, V.Bazarnının məqalənin əvvəlində verdiyi aforizmini dəyişdirərək demək olar: yaradıcılıqdan məhrum insan ya potensial xəstədir, ya da potensial cinayətkardır.

İnsan varlığının zəruri və müalicəvi forması kimi yaradıcılıqdan danışarkən, təbii ki, təkcə bədii yaradıcılığı nəzərdə tutmuram. Necə ki, böyük filosof N.O. Losskinin fikrincə, insana xas olan yaradıcı potensial ilkin olaraq “superkeyfiyyətlidir”, yəni universaldır. Təsadüfi deyil ki, yaradıcı özünüifadə üçün yuxarıda qeyd olunan terapiya metodu M.E. Stormi və onun ardıcılları fəaliyyətimizin, ünsiyyətimizin və asudə vaxtımızın demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edir ki, onların hər birində “ruhun daxili enerjisi”nin aktuallaşması mümkündür.

Ancaq uşaqlıqda sənətin danılmaz bir prioriteti var, bir uşağın erkən və ən uğurla yaradıcılıq təcrübəsini əldə edə biləcəyi bir sahə kimi: öz fikirlərini yaratmaq, təcəssüm etdirmək və təqdim etmək. Bu bəyanat nəyə əsaslanır?

Artıq dedik ki, əlverişli təlim şəraitində bədii və yaradıcılıq potensialı az və ya çox dərəcədə demək olar ki, bütün uşaqlarda üzə çıxır. Bunu əlavə edək ki, başqa heç bir sahədə məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlı uşaq dəyərli hesab edəcəyi bir şey yaratmır və hətta yüz ildən artıqdır ki, sənətdə baş verən kimi peşəkar elitanı qismən mənimsəməyə cəhd etmir. Məsələ onda deyil ki, uşaqlar gələcək üçün dəyərli bir şey gətirəcək peşəkarlar kimi görünürlər bədii mədəniyyət bəşəriyyətin - bu olmaya da bilər - amma onsuz da onların yaratdıqları şübhəsiz, yaşına uyğun orijinallığı, bədii dəyəri ilə seçilsə də.

Bu özəlliklə bağlı daha bir arqument sənətin erkən dövrlərdə prioritet olması lehinədir. yaradıcı inkişaf uşaqlar. Hər hansı bir kiçik (lakin hələ də yeniyetməlik dövrünə daha yaxın) uşaqların nailiyyətləri elmi sahə yaşlarından irəli getmələri və prinsipcə yetkin alimlər kimi düşünmələri ilə diqqəti cəlb edir. "Uşaq elmi" yoxdur, amma uşaq sənəti mövcuddur və ən azı bir az pedaqoji təcrübəsi olan şəxs rəsm və ya esse müəllifinin yaşını kifayət qədər dəqiqliklə müəyyən edəcəkdir. (İnandırıcı bir nümunə: hamı deyəcək ki, "Qoy həmişə günəş olsun!" Parlaq uşaq quatraininin müəllifinin təxminən dörd yaşı var.)

Tam hüquqlu sənətkarlıq və yaşa bağlı orijinallığın bu birləşməsi, mənim nöqteyi-nəzərimdən, gənc uşaqlar üçün bu cür yaradıcılığın maksimum "ətraf mühitə uyğunluğundan" danışır.

Yuxarıda qeyd olunanlar bədii və yaradıcılıq təcrübəsinə erkən girişin psixoloji, əxlaqi və sosial cəhətdən firavan nəsillər yetişdirmək üçün demək olar ki, əvəzsiz şərt və ən yaxşı vasitə olduğunu təsdiq etməyə imkan verir. Və bunun çoxsaylı təsdiqləri var.

Art terapiya, psixi pozğunluqların korreksiyasının şaxələnmiş sahəsi kimi, əhəmiyyətini bir daha təsdiqləmək üçün çox yaxşı bilinir. Ancaq onun imkanları haqqında adi təsəvvürlərdən kənara çıxan faktları qeyd etmək lazımdır.

Hamı razılaşar ki, xor oxumağı həm fiziki, həm də mənəvi, psixoloji baxımdan faydalı şeydir. Ancaq məsələn, Çin koloniyalarından birində polis komissarının müntəzəm olaraq müalicə etməyə başladığına dair sübutlar var xor oxuması narkomaniyadan. Və o, xüsusi müəssisələrdə farmakoloji vasitələrin və xüsusi psixotexnikanın köməyi ilə əldə ediləndən 10 dəfə yüksək və faktiki olaraq yüz faizə yaxınlaşan nəticə əldə etdi. Təbii ki, bu, başqa şərtlərdə yoxlama tələb edir, lakin mən onun tələb etdiyi sözü vurğulayacağam.

Və burada cinayət sferasından dəlillər var. Görkəmli müəllim V.V. Suxomlinski yazırdı: “Cinayət nə qədər ağır olarsa, onda bir o qədər qeyri-insanilik, qəddarlıq, axmaqlıq olarsa, ailənin intellektual, estetik, mənəvi maraqları da bir o qədər kasıb olar”. Daha sonra: “Cinayət törədənlərin heç biri simfonik, opera və ya kamera musiqisi. Ancaq burada tərs əlaqə də təxmin edilir və bu, elmi məlumatlarla təsdiqlənir. Bizim dövrümüzdə amerikalı alim M.Qardiner polis qeydiyyatında olan minlərlə gəncin həyat təcrübəsini öyrənmişdir. Və o, əmin idi ki, yeniyetmə musiqi ilə nə qədər fəal məşğul olarsa, onun qanunla sürtünmə ehtimalı da bir o qədər az olar və gözdən oynamağı bacaranlardan heç kim polisin diqqətinə düşmədi. Müəllif belə nəticəyə gəlir ki, uşağın ciddi musiqi dərsləri “kriminal təcrübəni tamamilə istisna edir”

Venesuelalı musiqiçinin təşəbbüsü və ictimai xadim HA. İki yaşından uşaqları musiqi dərslərinə - vunderkindlər axtarmaq üçün deyil, cəmiyyətin ən imkansız təbəqələrindən olan milyonlarla uşağın sosial adaptasiyası üçün cəlb edən Abreu və bu hərəkatı milli qurtuluş proqramı adlandırır.

Teatrın və bədii yaradıcılığın digər növlərinin eyni dərəcədə faydalı təsirindən misallar çəkə bilərik, lakin deyilənlər, ümumiyyətlə, məqalənin başlığında ifadə olunan fikrə qayıtmaq üçün kifayətdir.

Uşaq əsəb yorğunluğuna çatanda, yuxusu getməyəndə, depressiyaya düşəndə ​​və ya Allah eləməsin, intihar haqqında düşünəndə, yəni artıq xəstə olanda biz art-terapiyaya üz tuturuq, incəsənətin, bədii yaradıcılığın qüvvələrini köməyə cəlb edirik. Ancaq problem gözləməyə dəyərmi? Niyə sənət profilaktikası ilə məşğul olmayasan ki, bunun üçün sənə yalnız nə lazımdır, görünür, məktəbdə belə olmalıdır: universal, ictimai, tam hüquqlu, yaradıcı yönümlü sənət təhsili?

Üstəlik, gördüyümüz kimi, təkcə psixoloji problemlərin qarşısını ala bilər. müxtəlif dərəcələrdəşiddət, həm də böyüyən uşağı düzgün şəkildə “risk zonaları” adlandırdığımız özünü məhv edən və cinayətkar cəhənnəmin həmin dairələrinə düşməkdən qorumaq üçün. Səmərəli və qəddar qadağalar, məhdudiyyətlər və cəzalarla hərəkət etmədiyi üçün (möhürlənmiş çaydanı xatırlayın!), Lakin uşaqlıqdan böyüyən bir insanın kilidlənmiş "ruhunun daxili enerjisi" üçün müsbət, cəmiyyət tərəfindən təsdiqlənmiş bir çıxış açır.

Çünki o, özünü bu dünyada həqiqətən mövcud olan, onu yaradıcı şəkildə dəyişdirmək səlahiyyətinə malik olan, eyni zamanda müəllifin azad olmasına görə məsuliyyət daşıyan müəllif kimi hiss etməyə imkan verir. öz təşəbbüsü yaradır. Bütün bunlar məntiqlidir gündəlik həyat bir insandır və onu yalnız məhv edə biləcək hər şeyi açıq şəkildə maraqsız və cəlbedici edir.

Uşağın şəxsiyyətinin formalaşmasında bədii təhsilin və yaradıcılığın cəmiyyət həyatında əvəzsiz rolu haqqında daha çox şey söyləmək olar və dəfələrlə deyilmişdir. Bu, uşaqlar üçün çox vacib olan, birtərəfli rasionallaşdırılmış təhsil kontekstində tələb olunmayan hiss sahəsinin inkişafıdır. Bu, emosional həssaslığın inkişafı və bəşəriyyətin davamlı dəyərləri ilə tanışlıqdır, onsuz hər hansı bir bilik və "səriştə" asanlıqla zərərə çevrilə bilər. Bu, ümumi əqli qabiliyyətlərin, əqli fəaliyyətin artması, digər məktəb fənlərinin daha uğurlu inkişafıdır ki, bu da incəsənətə öz layiqli yer verildiyi hər bir təhsil müəssisəsində müşahidə olunur. Amma uzunmüddətli təcrübə göstərir ki, izahı çətin olan səbəblərdən kifayət qədər məlum olan bu faktlar incəsənəti inadla kənarda saxlayan dövlətin mədəni-maarif siyasətinin dəyişməsinə səbəb olmur. ümumi təhsil və əslində, getdikcə daha çox onu ləğv edir.

Amma sənət təhsili də elə imkanlar daşıyır ki, onları gözdən salmaq olmaz və diqqətimi məhz onlara yönəldirəm. İncəsənət ifşası bir çox sosial fəlakətlərin və əqli qüsurların qarşısının alınması üçün güclü bir vasitədir, onların yeni nəsillər arasında yayılması böyük təhlükə yaradır. milli mədəniyyət və yaxın gələcəkdə cəmiyyətin, xalqın və dövlətin mövcudluğu üçün.

İstifadə olunan mənbələrin siyahısı:

1. Florensky P.A. Teoloji irsdən. / İlahiyyat işləri. Məsələ 9. M .: Moskva Patriarxlığının nəşri, 1972. Səhifələr 85-248.
2. Druzhinin V.N .. Psixodiaqnostika ümumi qabiliyyətlər... M .: Akademiya, 1996, s.216.
3. Maslow A. İnsan psixikasının uzaq sərhədləri. Sankt-Peterburq: Avrasiya, 1997.
4. Yaradıcı İfadə Terapiyasına Praktik Bələdçi. Ed. M.E. Tufanlı. M .: Akademik layihə OPPP, 2002.
5. Zenkovski V.V. Zehni səbəbiyyət problemi. Kiyev, 1914.
6. Slobodchikov V.V. Psixoloji antropologiyada inkişafın nəzəriyyəsi və diaqnostikası. // Öyrənmə psixologiyası, 2014, №1, s.3-14.
7. Bazarny V.F. Ənənəvi məktəb mühitində şagirdlərin zehni yorğunluğu. - Sergiev Posad .: Rusiya Federasiyası Təhsil Nazirliyi, 1995.
8. Bazarny V.F. Müsahibə. " Sovet Rusiyası", 23.10.2004.
9. V.V.Suxomlinski Seçilmiş pedaqoji esselər. Cild 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Musiqi qabiliyyəti. - M .: İstedadlar-XX əsr, 2004

RESURSLARIN TRANSLITERASI:

1. Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Boqoslovskie trudyi. 9. iVf: İzdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Küçə 85-248.
2. Drujinin V.N. Psihodiaqnostika obschih sposobnostey. M .: Akademiya, 1996 q., 216 S.
3. Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb .: Evraziya, 1997.
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapiyai tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod qırmızı. M.E. Burno. M.:Akademicheskiy proekt OPPP, 2002.
5. Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kiyev, 1914.
6. Slobodckikov V.V. Teoriya və diaqnostika razvitiya və psixoloji antropologiya. // Psixologiya obucheniya, 2014, № 1, s. 3-14.
7. Bazarnıy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad .: Min.obr.RF ", 1995.
8. Bazarnıy V.F. Intervyu. Sovetskaya Rossiya, 23.10.2004.
9. Suhomlinskiy V.V. İzbrannıye pedaqoji soçineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M .; Talantyi-HH Vek, 2004.

Məlik-Paşayev, A.A. Bədii yaradıcılığın profilaktik dəyəri haqqında / A.A. Məlik-Paşayev // Tematik nəşr "Beynəlxalq Chelpanivska Psixoloji və Pedaqoji oxu", - Kiyev: Gnosis, 2016. - 354 s. - T. 3. - Vip. 36 .-- S. 20-28. - 0,8 səh. - ISBN 978-966-2760-34-7.

Yaradıcı şəxsiyyətin formalaşdırılması müasir mərhələdə pedaqoji nəzəriyyə və təcrübənin mühüm vəzifələrindən biridir. Onun həlli artıq məktəbəqədər uşaqlıq dövründə başlamalıdır. Ən çox təsirli vasitə bunun üçün - məktəbəqədər müəssisədə uşaqların vizual fəaliyyəti.

Rəsm, heykəltəraşlıq, aplikasiya prosesində uşaq müxtəlif hisslər yaşayır: özü yaratdığı gözəl obraza sevinir, bir şey alınmadıqda əsəbləşir. Amma ən əsası: obraz yaratmaqla uşaq müxtəlif biliklərə yiyələnir; onun ətraf mühit haqqında təsəvvürləri incələşir və dərinləşir; iş prosesində əşyaların keyfiyyətlərini dərk etməyə, onların xarakterik xüsusiyyətlərini və təfərrüatlarını yadda saxlamağa, vizual bacarıq və bacarıqlara yiyələnməyə başlayır, onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Hətta Aristotel qeyd etdi: rəsm təcrübəsi uşağın hərtərəfli inkişafına kömək edir. Keçmişin görkəmli müəllimləri - Ya. A. Komenski, İ. Q. Pestalozzi, F. Frebel və bir çox rus tədqiqatçıları da bu barədə yazmışlar. Onların işi sübut edir: rəsm dərsləri və digər bədii fəaliyyət növləri uşaqların bir-biri ilə və böyüklər ilə tam mənalı ünsiyyəti üçün zəmin yaradır; terapevtik funksiyanı yerinə yetirmək, uşaqları kədərli, kədərli hadisələrdən yayındırmaq, çıxarmaq sinir gərginliyi, qorxuları, sevinc, yüksək əhval-ruhiyyə səbəb, müsbət təmin edir emosional vəziyyət... Buna görə də pedaqoji prosesə müxtəlif bədii və yaradıcı fəaliyyətlərin geniş şəkildə daxil edilməsi çox vacibdir. Burada hər bir uşaq böyüklərin təzyiqi olmadan özünü tam ifadə edə bilər.

Vizual fəaliyyətin idarə edilməsi pedaqoqdan ümumilikdə yaradıcılığın, xüsusən də uşaqların yaradıcılığının nə olduğunu bilməsini, onun xüsusiyyətlərini bilməsini, bacarıqlarını incə, nəzakətlə, uşağın təşəbbüsünü və müstəqilliyini dəstəkləməyi, lazımi bacarıqların mənimsənilməsinə kömək etməyi tələb edir. qabiliyyətlər və yaradıcı potensialın inkişafı. Görkəmli tədqiqatçı A.Lilov yaradıcılıq anlayışını belə ifadə etmişdir: “... yaradıcılığın ümumi, keyfiyyətcə yeni, müəyyənedici əlamətləri və xüsusiyyətləri vardır ki, onların bəziləri artıq nəzəriyyə tərəfindən kifayət qədər inandırıcı şəkildə açıqlanmışdır.Bu ümumi qanunlar aşağıdakılardır:
- yaradıcılıq sosial bir hadisədir;
- onun dərin sosial mahiyyəti ondan ibarətdir ki, o, sosial zəruri və sosial faydalı dəyərlər yaradır, sosial ehtiyacları ödəyir və xüsusən də onun qarşılıqlı əlaqəsində şüurlu sosial subyektin (sinf, insanlar, cəmiyyət) dəyişdirici rolunun ən yüksək konsentrasiyasıdır. obyektiv reallıqla”.

Digər tədqiqatçı V.Q.Zlotnikov qeyd edir: bədii yaradıcılıq idrak və təxəyyülün davamlı vəhdətini səciyyələndirir. praktiki fəaliyyətlər və psixi proseslər, bu, konkret mənəvi və praktik fəaliyyətdir, bunun nəticəsində xüsusi maddi məhsul - sənət əsəri yaranır.

Nədir təsviri sənət məktəbəqədər uşaq? Yerli müəllimlər və psixoloqlar yaradıcılığı obyektiv və subyektiv olaraq yeni bir insanın yaradılması kimi qiymətləndirirlər. Məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlı uşaqların yaradıcı fəaliyyətinin nəticəsi olan subyektiv yenilikdir. Rəsm, kəsmə və yapışdırmaqla məktəbəqədər uşaq özü üçün subyektiv olaraq yeni bir şey yaradır. Onun yaradıcılığının məhsulunun ümumi insani yeniliyi və dəyəri yoxdur. Lakin onun subyektiv dəyəri əhəmiyyətlidir.

Yetkinlərin fəaliyyətinin prototipi kimi uşaqların təsviri fəaliyyəti nəsillərin sosial və tarixi təcrübəsini ehtiva edir. Məlumdur ki, bu təcrübə həm fəaliyyət alətlərində və məhsullarında, həm də ictimai-tarixi təcrübənin işləyib hazırladığı fəaliyyət üsullarında reallaşmış və maddiləşmişdir. Uşaq böyüklərin köməyi olmadan bu təcrübəni mənimsəyə bilməz. Bu təcrübənin daşıyıcısı və ötürücüsü böyüklərdir. Bu təcrübəni mənimsəyərək uşaq inkişaf edir. Eyni zamanda, vizual fəaliyyətin özü, tipik bir uşaq kimi, rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmə də daxil olmaqla, uşağın hərtərəfli inkişafına kömək edir.

Məşhur rus alimləri uşaq yaradıcılığını necə müəyyənləşdirirlər? Uşağın şəxsiyyətinin formalaşması üçün onun əhəmiyyəti necə müəyyən edilir?

Müəllim V.N. Şatskaya hesab edir: ümumi mənada estetik tərbiyə uşaqların bədii yaradıcılığına obyektiv bədii dəyərlərin yaradılması kimi deyil, müəyyən bir sənət növünün ən mükəmməl mənimsənilməsi və estetik cəhətdən inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşması üsulu kimi görünür.

Uşaq yaradıcılığının tədqiqatçısı E.A. Flerina bunu uşağın ətrafdakı reallığın rəsmdə, modelləşdirmədə, konstruksiyada şüurlu şəkildə əks etdirməsi, təxəyyül əsəri üzərində qurulmuş əksi, müşahidələrini, eləcə də sözlər, şəkillər və digər sənət növləri vasitəsilə aldığı təəssüratları nümayiş etdirməsi kimi qiymətləndirir. Uşaq ətraf mühiti passiv surətdə köçürmür, onu toplanmış təcrübə, təsvir edilənə münasibətlə əlaqədar emal edir.

A. A. Volkova iddia edir: "Yaradıcılığın tərbiyəsi uşağa çoxşaxəli və mürəkkəb təsir göstərir. Ağıl (bilik, təfəkkür, təxəyyül), xarakter (cəsarət, əzm), hiss (gözəllik sevgisi, obraza ehtiras, düşüncə) Biz tərbiyə etməliyik. uşaqda yaradıcılığın daha uğurla inkişaf etdirilməsi üçün şəxsiyyətin eyni tərəfləri.Uşağın zehnini müxtəlif ideyalarla zənginləşdirmək üçün bəzi biliklər yaradıcılığa bol qida vermək deməkdir.daha tam.Bu, uşaqların daha qabarıq şəkildə çoxalmasına kömək edəcək. yaradıcılıqlarında gördükləri şeylər."

İ.Ya.Lerner uşağın yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini aşağıdakı kimi müəyyən edir:
əvvəllər əldə edilmiş biliklərin müstəqil şəkildə yeni vəziyyətə köçürülməsi;
obyektin (obyektin) yeni funksiyasına baxış;
standart bir vəziyyətdə problemə baxış;
obyektin strukturunun görünüşü;
alternativ həllər tapmaq bacarığı;
əvvəllər birləşir məlum üsullar yeniləri ilə fəaliyyətlər.

İ.Ya.Lerner iddia edir: yaradıcılığı öyrətmək olar, lakin bu təlim xüsusidir, adətən bilik və bacarıqların öyrədilməsi ilə eyni deyil.

Bu fikrin düzgünlüyünə öz təcrübəmizdə əmin olduq. Bununla belə, qeyd edək ki, uşaqlarda əvvəllər əldə edilmiş biliklərin müstəqil şəkildə yeni vəziyyətə köçürülməsi (Lernerə görə ilk əlamət) cisimləri, reallıq obyektlərini qavramağı, onların formalarını ayırd etməyi öyrəndikləri təqdirdə özünü göstərə bilər. obyektin konturu boyunca hər iki əlin hərəkətlərini emal edin. (Başqa sözlə, obyektin konturlarını çəkərkən, onu tədqiq edərkən biz də çəkirik - karandaş, fırça, flomaster ilə.) Yalnız bundan sonra uşaqlar bu üsuldan özbaşına istifadə edə biləcəklər, yalnız bundan sonra onlar tədricən istənilən obyektləri, hətta aydın şəkildə müəyyən edilmiş forması olmayanları, məsələn, buludları, gölməçələri, üzən buz kütlələrini, əriməyən qarları təsvir etmək azadlığı.

Lernerə görə ikinci əlamət - obyektin (obyektin) yeni funksiyasının görmə qabiliyyəti - uşaq əvəzedici obyektlərdən istifadə etməyə başlayanda görünür, məsələn, kəsilmiş dar və enli zolaqları obyektlərin və ya obyektlərin hissələrinə çevirir; orkestrdə çaldığını zənn edərək qaşıqlarla oynayır. Uşaqlarda formalaşdırdığımız formanı, hissəni qavrayış prosesində vurğulamaq bacarığı onları obyektin quruluşunu görməyə, rəsmdə, modelləşdirmədə, tətbiqdə onun ötürülmə üsullarını mənimsəməyə sövq edir. Məhz buna görə də tövsiyə edirik ki, yaradıcılıq dərslərində “Forma və quruluşu mənimsənilmiş heyvanların təsvirlərini yaratmağı öyrət” mövzusunun iş planına salınması.

Uşaqları incəsənət əsərləri (təsviri incəsənət, ədəbiyyat, musiqi) ilə tanış etməklə, biz onları gözəllik standartları dünyasına təqdim edirik, yəni. biz yuxarıda qeyd olunan məqsəd və vəzifələri həyata keçiririk - vasitələrin və obrazlı həllərin ifadəliliyini, müxtəlif rəngləri və kompozisiya quruluşu... Məsələn, Dymkovo rəssamlığının sirlərini bilən uşaq, şübhəsiz ki, onlardan istifadə edir, inanılmaz heyvanların, quşların şəkillərini yaradır; təsvir olunan, yadda qalan xarakterik xüsusiyyətlərin keyfiyyətlərini dərk edir.

Yaradıcılıq nə ilə xarakterizə olunur? B.M.Teplov bununla bağlı yazır: "Uşaq yaradıcılığında təmin edilməli olan əsas şərt səmimiyyətdir. Bunsuz bütün digər fəzilətlər öz əhəmiyyətini itirir".

Bu şərt təbii olaraq “uşaqda müstəqil, daxili tələbatdan irəli gələrək, heç bir qəsdən pedaqoji stimullaşdırmadan yaranan” yaradıcılıqla təmin olunur. Lakin sistemli pedaqoji iş, alimin fikrincə, bir çox uşaqlarda müşahidə olunmayan müstəqil şəkildə yaranan yaradıcılığa əsaslana bilməz, baxmayaraq ki, eyni uşaqlar bədii fəaliyyətlərində mütəşəkkil olduqda, bəzən qeyri-adi yaradıcılıq qabiliyyətlərini ortaya qoyurlar.

Bu belədir pedaqoji problem- uşağın "bəstələmək" üçün həqiqi təsirli arzusunu doğuracaq yaradıcılığa belə stimulların axtarışı. Belə bir təşviqi Lev Nikolaevich Tolstoy tapdı. Kəndli uşaqlarına dərs deməyə başlayan böyük rus yazıçısı artıq “uşaq yaradıcılığını inkişaf etdirmək” vəzifəsinin nə qədər vacib olduğunu anlayırdı; mümkün həll yollarından biri kimi o, uşaqlara birgə esselər təklif etdi (“Kim kimdən yazmağı öyrənə bilər?” məqaləsinə baxın). Bəs, Lev Tolstoya görə uşaqları bədii yaradıcılığa cəlb etməyin mahiyyəti nədir? Yalnız məhsulu deyil, həm də yaradıcılıq prosesini, yazı, rəsm və s. öz gözlərimlə görmək üçün necə “edilir”. Sonra uşaq yaradıcılığının psixologiyasının rusiyalı tədqiqatçısı E.İ.İqnatyevin yazdığı kimi, uşaq "rəsmdə ayrı-ayrı detalların sadə sadalanmasından təsvir olunan obyektin xüsusiyyətlərinin dəqiq ötürülməsinə keçir. Eyni zamanda, uşaq yaradıcılığının rolu. içində söz vizual fəaliyyət, söz getdikcə görüntü prosesini istiqamətləndirən, təsvirin texnika və üsullarına nəzarət edən tənzimləyici mənasını alır.

Rəsm, heykəltəraşlıq prosesində uşaq müxtəlif hisslər yaşayır; artıq qeyd etdiyimiz kimi, o, gözəl obrazdan həzz alır, bir şey alınmadıqda əsəbiləşir, qaneedici nəticə əldə etməyə çalışır və ya əksinə, azır, təslim olur, oxumaqdan imtina edir (bu halda həssas, diqqətli müəllimin münasibəti, onun köməyi). O, obraz üzərində işləyərək biliklər əldə edir, ətraf mühit haqqında təsəvvürlərini aydınlaşdırır və dərinləşdirir. Uşaq nəinki onun yaradıcılıq imkanlarını genişləndirən yeni vizual bacarıq və qabiliyyətlərə yiyələnir, həm də onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Çox əhəmiyyətli amildir baxımından zehni inkişaf... Axı, hər bir uşaq bir obyektin görüntüsünü yaradaraq, süjeti çatdırır, hisslərini, onun necə görünməsi lazım olduğunu başa düşür. Uşaq sənətinin mahiyyəti budur ki, uşaq müstəqil şəkildə çəkdiyi rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmə mövzusu ilə çıxış etdikdə deyil, həm də müəllimin göstərişi ilə kompozisiyanı, rəng sxemini təyin edərkən bir şəkil yaratdıqda özünü göstərir. və digər ifadə vasitələri, maraqlı əlavələr etmək və s.
Məşhur yerli alimlərin - G.V.Latunskaya, V.S.Kuzinin, P.P.Pidkasisty, I.Ya.Lerner, N.P.-nin uşaq yaradıcılığına dair müddəalarının təhlili onun işlək tərifini formalaşdırmağa imkan verir. Məktəbəqədər yaşlı uşaqların bədii yaradıcılığı dedikdə subyektiv cəhətdən yeni (ilk növbədə uşaq üçün mənalı) məhsulun (rəsm, modelləşdirmə, hekayə, rəqs, mahnı, oyun) yaradılması nəzərdə tutulur; yaradılmış obrazı yeni şəkildə (rəsmdə, hekayədə və s.) xarakterizə edən əvvəllər istifadə olunmamış detallar yaratmaq (icad etmək), müxtəlif variantlar obrazlar, vəziyyətlər, hərəkətlər, onların başlanğıcı, sonu, yeni hərəkətləri, qəhrəmanların xüsusiyyətləri və s.; əvvəllər mənimsənilmiş təsvir üsullarından və ya ifadə vasitələrindən yeni vəziyyətdə istifadə (tanış formalı obyektlərin təsviri üçün - mimika, jest, səs variasiyaları və s. mənimsənilməsi əsasında); hər şeydə təşəbbüs göstərmək.

Yaradıcılıq dedikdə, nağıl, hekayə, rəsmdə oyun-dramatizasiya və s. obrazların yaradılması prosesinin özü, fəaliyyət prosesində metodlar, problemin həlli yolları, vizual, oyun, musiqili axtarışlar başa düşülür.

Bədii yaradıcılıq haqqında fərz etdiyimiz anlayışdan açıq-aydın görünür: yaradıcılığın inkişafı üçün uşaqlara müəyyən bilik, bacarıq və bacarıqlar lazımdır, onların özləri böyüklərin köməyi olmadan mənimsəyə bilməzlər. Əks halda: məqsədyönlü öyrənmə, zəngin bədii təcrübəyə yiyələnməkdən danışırıq.

Bir uşaq (gənc qrup) üçün bir şəkil yaratmaqda yaradıcılıq obyektlərin ölçüsünü dəyişdirməkdə özünü göstərə bilər. İcazə verin bu fikri izah edim: dərs gedir, uşaqlar alma heykəltəraşlıq edirlər və əgər kimsə tapşırığı yerinə yetirdikdən sonra daha kiçik və ya daha böyük və ya fərqli rəngdə (sarı, yaşıl) bir alma qəlibləmək qərarına gəlsə, onun üçün bu artıq yaradıcı qərardır. Gənc məktəbəqədər uşaqlarda yaradıcılığın təzahürü də modelləşdirmə, rəsm, məsələn, bir çubuq - petiole üçün bir növ əlavədir.

Bacarıqlara yiyələndikcə (artıq köhnə qruplarda) yaradıcı həll yolu daha da mürəkkəbləşir. Fantastik obrazlar, nağıl qəhrəmanları, saraylar, sehrli təbiət, uçan gəmiləri olan kosmos və hətta orbitdə işləyən astronavtlar rəsmlərdə, modelləşdirmədə, tətbiqlərdə görünür. Və bu vəziyyətdə müəllimin uşağın təşəbbüsü və yaradıcılığına müsbət münasibəti onun yaradıcılığının inkişafı üçün mühüm stimuldur. Müəllim uşaqların yaradıcılıq kəşflərini qeyd edir və həvəsləndirir, qrupda, zalda, uşaq yaradıcılığı sərgisinin foyesində açır, müəssisəni şagirdlərin əsərləri ilə bəzəyir.

Uşağın yaradıcılıq fəaliyyətində üç əsas mərhələ fərqləndirilməlidir ki, onların hər biri öz növbəsində müfəssəlləşdirilə bilər və müəllimdən konkret istiqamətləndirmə üsul və üsullarını tələb edir.

Birincisi, ideyanın yaranması, inkişafı, dərk edilməsi və dizaynıdır. Qarşıdan gələn görüntünün mövzusu uşağın özü tərəfindən müəyyən edilə bilər və ya pedaqoq tərəfindən təklif edilə bilər (onun xüsusi qərarını yalnız uşağın özü müəyyən edir). Uşaq nə qədər kiçik olsa, planı bir o qədər situasiyalı və qeyri-sabitdir. Araşdırmalarımız göstərir ki, ilkin mərhələdə üç yaşlı uşaqlar yalnız 30-40 faiz hallarda öz planlarını həyata keçirə bilirlər. Qalanları əsasən fikri dəyişir və bir qayda olaraq, çəkmək istədiklərini adlandırır, sonra tamamilə fərqli bir şey yaradır. Bəzən fikir bir neçə dəfə dəyişir. Yalnız ilin sonuna qədər, sonra isə dərslərin sistemli şəkildə aparılması şərtilə (70-80 faiz hallarda) uşaqların konsepsiyası və həyata keçirilməsi üst-üstə düşməyə başlayır. Səbəb nədir? Bir tərəfdən, uşağın situasiya təfəkküründə: əvvəlcə bir obyekti çəkmək istəyirdi, birdən onun görmə sahəsinə başqa bir obyekt daxil olur ki, bu da ona daha maraqlı görünür. Digər tərəfdən, təsvirin obyektini adlandırarkən, hələ də çox az fəaliyyət təcrübəsi olan uşaq həmişə təsəvvür edilənləri vizual imkanları ilə əlaqələndirmir. Buna görə də, əlinə qələm və ya fırça alaraq və bacarıqsızlığını anlayaraq, ilkin fikrindən əl çəkir. Uşaqlar nə qədər böyükdürsə, onların sənət təcrübəsi bir o qədər zəngin olur, dizaynı bir o qədər sabit olur.

İkinci mərhələ obrazın yaradılması prosesidir. Tapşırığın mövzusu nəinki uşağı yaradıcılıq nümayiş etdirmək imkanından məhrum etmir, həm də onun təxəyyülünü istiqamətləndirir, əlbəttə ki, pedaqoq qərarı tənzimləməzsə. Uşaq öz dizaynına uyğun bir obraz yaratdıqda, müəllim yalnız mövzunun, təsvirin məzmununun seçilməsi istiqamətini təyin etdikdə əhəmiyyətli dərəcədə daha böyük imkanlar yaranır. Bu mərhələdəki fəaliyyət uşaqdan rəsm, modelləşdirmə və tətbiqə xas olan təsvir üsullarını, ifadəli vasitələri mənimsəməyi tələb edir.

Üçüncü mərhələ - nəticələrin təhlili - əvvəlki iki ilə sıx bağlıdır - bu, onların məntiqi davamı və tamamlanmasıdır. Uşaqların yaratdıqlarına baxmaq və təhlil etmək maksimum fəallıqda həyata keçirilir ki, bu da onlara öz fəaliyyətlərinin nəticəsini daha dolğun qavramağa imkan verir. Dərsin sonunda uşaqların yaratdığı hər şey xüsusi stenddə nümayiş etdirilir, yəni. hər bir uşağa bütün qrupun işini görmək, seçimini əsaslandıraraq, ən çox bəyəndiklərini qeyd etmək imkanı verilir. Müəllimin nəzakətli, istiqamətləndirici sualları uşaqlara yoldaşlarının yaradıcı tapıntılarını, mövzunun orijinal və ifadəli həllini görməyə imkan verəcəkdir.
Hər dərs üçün uşaq rəsmləri, modelləşdirmə və ya aplikasiya işlərinin ətraflı təhlili lazım deyil. Bu, yaradılmış obrazların özəlliyi və məqsədi ilə müəyyən edilir. Amma vacib olan budur: müəllim əsərlərin müzakirəsini, onların təhlilini hər dəfə yeni üsulla aparır. Beləliklə, əgər uşaqlar Milad ağacı bəzəklərini düzəldirdilərsə, dərsin sonunda bütün oyuncaqlar tüklü gözəlliyə asılır. Kollektiv bir kompozisiya yaratmısınızsa, iş başa çatdıqdan sonra müəllim şəklin ümumi görünüşünə diqqət yetirir və panoramanı əlavə etmək, onu zənginləşdirmək və buna görə də maraqlı etmək mümkün olub-olmadığını düşünməyi təklif edir. Əgər əvvəllər uşaqlar kukla paltarını bəzəyirdilərsə, o zaman bütün ən yaxşı əsərlər “mağazada nümayiş etdirilir” ki, kukla və ya bir neçə kukla bəyəndiklərini “seçsin”.

Mütəxəssislər estetik tərbiyənin səviyyəsini artırmaq məqsədi daşıyan üç vasitə qrupunu ayırırlar: bütün formalarda sənət, ətrafdakı həyat, o cümlədən təbiət, bədii və yaradıcı fəaliyyət. Bu bir-biri ilə əlaqəli vasitələr sayəsində uşaq böyüklərin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsində fəal iştirak edir. Bununla belə, müəllim uşaqların yaradıcılığının əsasını təşkil edən psixi prosesləri bilsə, nəzərə alsa, ən əsası onları sistemli şəkildə inkişaf etdirsə, səmərəli liderlik mümkündür.

Hansı psixi proseslərdən danışırıq? Estetik tərbiyənin bütün vasitələrindən, bütün bədii fəaliyyət növlərindən yaradıcılıq qabiliyyətlərinin əsasını təşkil edən ümumi qrupları ayırırıq.

1. Reallığın cisim və hadisələrinin və onların fərdi fərqlərə malik olan xassələrinin qavranılması. Məlumdur ki, uşaqlar öz rəsmlərində, modelləşdirmələrində, tətbiqlərində ətraf aləmdən aldıqları təəssüratları əks etdirirlər. Bu o deməkdir ki, onların bu dünya haqqında müxtəlif təəssüratları formalaşıb. Cisim və hadisələr haqqında təsəvvürlər onların qavranılması əsasında formalaşır. Buna görə də, yaradıcılığın ən vacib şərti uşaqların qavrayışını (vizual, toxunma, kinestetik) inkişaf etdirmək, müxtəlif duyğu təcrübəsini formalaşdırmaqdır.

Təhsil necə aparılmalıdır ki, uşaqlar lazımi bilik və ideyalara malik olsunlar? Psixoloqlar qeyd edirlər: ibtidai məktəbəqədər yaşlı uşaqlar üçün sinkretizm, birləşmə və qavrayışın aydınlığının olmaması xarakterikdir. Bir obyekti və ya hadisəni təsvir etmək üçün uşaq onun bütün əsas xüsusiyyətlərini təmsil etməli və təsvirin tanınması üçün onları çatdırmalıdır. Kiçik bir sənətkar üçün bu çox vacibdir.

Müəllim ətraf mühit haqqında bilik və təsəvvürləri məqsədyönlü formalaşdırır. Bunlar həm xüsusi müşahidələrdir, həm də didaktik oyunların gedişində mövzunun yoxlanılmasıdır. Müəllim uşağın qavrayışını obyektlərin (hadisələrin) müəyyən xassələrinə və keyfiyyətlərinə yönəldir. Axı, bütün məktəbəqədər uşaqlar gəlmir Uşaq bağçası, ətraf mühitin qavranılmasında zəngin təcrübəyə malik olan - obrazlı, estetik rəngli, emosional müsbət. Əksəriyyət üçün bu, parçalanma, birtərəflilik və çox vaxt sadəcə yoxsulluqla məhdudlaşır. Uşaqlarda estetik qavrayışı inkişaf etdirmək üçün müəllimin özündə estetik görmə qabiliyyəti olmalıdır. Hətta V. A. Suxomlinski belə vurğulayırdı: “Dünyaya incə emosional və estetik baxışa yiyələnmədən müəllim ola bilməzsən”.

Uşaqlar sadəcə obyektə baxmaqla kifayətlənməməli, onun xassələrini tanımalı və vurğulamalıdırlar: forması, quruluşu, rəngi və s. Onlar onun təsvir olunmalı olan bədii məziyyətlərini görməlidirlər. Hər kəs bir obyektin gözəlliyini müstəqil olaraq təyin edə bilmir. Müəllim bunu onlara göstərir. Əks halda, “gözəl” anlayışı şagirdin nəzərində konkret məna kəsb etməyəcək, formal olaraq qalacaq. Amma onun bu və ya digər əşyanın, bu və ya digər hadisənin, müəllimin özünün necə gözəl olduğunu anlaması üçün biz təkrar edirik, həyatdakı gözəlliyi hiss etməli, görməliyik. O, bu keyfiyyəti davamlı olaraq özündə və uşaqlarda inkişaf etdirir.

Bunu necə etmək olar? Gündən-günə uşaqlarla təbiət hadisələrini müşahidə edin - qönçələrin ağaclarda, kollarda necə şişdiyini, tədricən necə çiçək açdığını, ağacı yarpaqları ilə ataraq. Küləyin sürdüyü boz buludlar nə qədər müxtəlifdir, onların forması, mövqeyi, rəngi necə də tez dəyişir! Buludların hərəkətinin gözəlliyinə, formasının dəyişməsinə diqqət yetirin. Batan günəşin şüaları ilə səmanın və ətrafdakı obyektlərin necə gözəl işıqlandırıldığını müşahidə edin.

Bu cür müşahidə müxtəlif obyektlərlə aparıla bilər. Gözəlliyi düşünmək, ondan həzz almaq bacarığı uşaqların yaradıcılığının inkişafı üçün çox vacibdir. Əbəs yerə deyil ki, estetik qavrayış mədəniyyətinin bu qədər yüksək olduğu Yaponiyada müəllimlər uşaqların müşahidə qabiliyyətini, diqqətlə dinləmək, ətrafa nəzər salmaq – yağışın səs-küyündə fərqi tutmaq, görmək və görmək bacarığını inkişaf etdirirlər. ağır damcıların şüşəni necə ucadan döydüyünü, birdən uçan yay "göbələk" yağışının necə sevinclə yağdığını eşit.

Müşahidə üçün obyektlər gündəlik tapılır. Onların məqsədi uşaqların dünya, onun dəyişkənliyi və gözəlliyi haqqında təsəvvürlərini genişləndirməkdir. Rus dili epitetlərlə, müqayisələrlə, metaforalarla, poetik misralarla o qədər zəngindir ki! N.P.Sakulina öz vaxtında buna diqqət çəkib.

L. S. Vygotsky, təlimin rolundan danışaraq vurğuladı: təlim inkişafa səbəb olur. Eyni zamanda, o, diqqət çəkdi: "Öyrənmə onun bilavasitə nəticələrinə daxil olandan daha çox inkişafa kömək edə bilər. Uşaqların düşüncə sferasında bir nöqtəyə tətbiq edildikdə, bir çox digər məqamları dəyişdirir və yenidən qurur. Yalnız dərhal nəticələr ".

Söhbət o qədər uzaq bir nəticədən gedir ki, vizual fəaliyyətin öyrədilməsi prosesində uşaqlarda obrazlı təsvirlərin formalaşmasından danışa bilərik. Bəyanat təsadüfi deyil. E.A.Buqrimenko, A.L.Venqer, K.N.Polivanova, E.Yu.Sutkovanın mövzusu uşaqları məktəbə hazırlamaq, əqli inkişafın diaqnostikası və onun korreksiyasından ibarət əsərləri buna sübutdur. Müəlliflər qeyd edirlər: “Xəyali təsvirlərin qeyri-kafi inkişaf səviyyəsi təkcə altı yaşında deyil, həm də daha gec (yuxarı siniflərə qədər) öyrənmədə çətinliklərin ən çox rast gəlinən səbəblərindən biridir.Ona görə də əgər uşaq məktəbə daxil olmaqda problemlər varsa, o zaman vizual və konstruktiv fəaliyyətlərlə mümkün qədər tez "kompensasiya edilməlidir" - boş vaxtlarında rəsm çəkməyə, modelləşdirməyə, tətbiq etməyə, tikintiyə həvəsləndirmək lazımdır.

Bir uşağın düşüncəsini xarakterizə edən psixoloqlar adətən mərhələləri ayırırlar: vizual-effektiv, vizual-məcazi, məntiqi. Vizual-məcazi vizual təsvirlərə və onların psixi problemin həlli vasitəsi kimi çevrilməsinə əsaslanır. Məlumdur ki, təfəkkürün yeni mərhələsinə daxil olmaq onun əvvəlki mərhələsinin aradan qaldırılması demək deyil. O, uşaqda qalır, təfəkkürün yeni mərhələdə inkişafına kömək edir, müxtəlif fəaliyyət və qabiliyyətlərin formalaşmasına zəmin yaradır. Üstəlik, ekspertlər hesab edirlər ki, bu təfəkkür forması təkcə uşaqların yaradıcılığı üçün deyil, həm də istənilən peşə sahibi olan insanın yaradıcılığı üçün lazımdır. Məhz buna görə də təxəyyülün, eləcə də təxəyyülün, müsbət emosional münasibətin inkişafı, təsvir üsullarını, rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmənin ifadəli vasitələrini mənimsəmək çox vacibdir.

jurnalı" Məktəbəqədər təhsil" № 2, 2005

BƏDİİ YARADICILIQ - bədii yaradıcılığın yeni estetik dəyərlərinin yaradılması prosesi insanın bütün ictimai-istehsal fəaliyyətinin elementidir, lakin tam keyfiyyəti ilə sənət əsərlərinin yaradılmasında və ifasında öz ifadəsini tapır. Yaradıcılığın ideya-estetik yönümünü rəssamın sosial-sinfi mövqeyi, onun dünyagörüşü və estetik idealı müəyyən edir.

Sənətdə yaradıcılıq həm məzmunda, həm də bədii əsər formasında yenilikdir. Məhsuldar düşünmə qabiliyyəti mütləq istedad üçün mütləq olmalıdır. Ancaq yenilik özlüyündə bir son deyil. Estetik fəaliyyət məhsulunun həm yenilik, həm də ictimai əhəmiyyət kəsb etməsi üçün yaradıcılıq zəruridir; ki, onun yaradılması və istifadə üsulu qabaqcıl siniflərin maraqlarına cavab versin və sosial və mədəni tərəqqiyə töhfə versin. Yaradıcılığa ilk növbədə yalnız yeni forma və strukturların qurulması kimi baxan formalist estetikadan fərqli olaraq, marksist estetika ondan irəli gəlir ki, sənətdə evristik iş belə strukturlar daxilində yeni sosial dəyərlərin yaradılması ilə xarakterizə olunur.

Bədii yaradıcılıq inkişafdan ayrılmazdır mədəni irs, bunlardan rəssam kortəbii və ya şüurlu şəkildə mütərəqqi məna daşıyan və onun fərdiliyinə uyğun gələn ənənələri seçir. Yaradıcılıq, bir tərəfdən, müəyyən ənənələrin mənimsənilməsini və inkişaf etdirilməsini, digər tərəfdən, bəzilərinin rədd edilməsini, aradan qaldırılmasını nəzərdə tutur. Yaradıcılıq prosesi yaradılış və inkarın dialektik vəhdətidir. Bu birlikdə əsas şey yaradılışdır. Dekadans və modernizmin bir çox nəzəriyyəçilərinə xas olan özünü idarə edən dağıdıcılığın təbliği sənətkarın yaradıcı potensialını tükəndirərək psevdoinnovasiyaya çevrilir. Sənətdə heç kimi təkrarlamadan irəli getmək üçün sələflərinin nailiyyətlərini yaxşı bilmək lazımdır.

Sosial-qnoseoloji yaradıcılıq baxımından obyektiv aləmin obrazlı əksi, onun sənətkar tərəfindən yeni baxışı və şərhidir. O, həm də rəssamın şəxsiyyətinin, onun şəxsiyyətinin aktuallaşması kimi çıxış edir həyat təcrübəsi... Təbiətcə subyektiv olan özünüifadə obyektivliyə qarşı çıxmır, əksinə onun özündə əksinin formasıdır. uydurma... Bu halda, bu özünüifadə eyni zamanda ümumbəşəri əhəmiyyətli, populyar və sinfi fikirlərin ifadəsi olur.

Təxəyyül azadlığı, fantaziya və intuisiya, üfüqlərin genişliyi, varlığı hərtərəfli bilməyə çalışmaq yaradıcılığın zəruri komponentləridir. Eyni zamanda, sənətkarın həm də həyat materialının seçimi və şərhində özünü təmkinliliyə, diqqətin konsentrasiyasına və seçiciliyinə, ağıl və qəlbin ciddi nizam-intizamına ehtiyacı var. Yaradıcılıq prosesinin nəticələndiyi bütöv bədii obraz o zaman yaranır ki, rəssam öz tərcümeyi-halının həyat situasiyaları və faktları vasitəsilə təbii və tipik olanı görə və dərindən dərk edə bilsin. Bu qabiliyyətdə bədii yaradıcılıq “gözəllik qanunlarına” (K.Marks) uyğun olaraq yaradıcılıq kimi çıxış edir.

Oxuduğunuz mətn əsasında esse yazın.

Mətnin müəllifinin qoyduğu problemlərdən birini tərtib edin.

Zəhmət olmasa tərtib edilmiş problemə münasibət bildirin. Oxuduğunuz mətndən orijinal mətndəki problemi başa düşmək üçün vacib hesab etdiyiniz iki illüstrativ nümunəni şərhinizə əlavə edin (çox sitat gətirməyin). Hər bir nümunənin mənasını izah edin və göstərin semantik əlaqə onların arasında.

İnşanın uzunluğu ən azı 150 sözdür.

Oxunan mətnə ​​istinad etmədən yazılmış əsər (bu mətnə ​​uyğun deyil) qiymətləndirilmir. Əgər esse heç bir şərh edilmədən orijinal mətnin təkrar izahıdırsa və ya tamamilə yenidən yazılmışdırsa, belə bir iş 0 balla qiymətləndirilir.

Diqqətlə, oxunaqlı əl yazısı ilə esse yazın.

(1) Bədii yaradıcılıq, mənim fikrimcə, sadəcə özünü ifadə etmə üsulu deyil. (2) Bəzən o, bir insanın bir çox çətin sınaqlardan keçə biləcəyi və sağ qala biləcəyi qənaət samanına çevrilə bilər. (3) Burada bir parlaq nümunə var.

(4) Heyrətamiz bir qadın, həvəskar rəssam Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya uzun illər Stalin düşərgəsində keçirdi, bundan sonra o, bütün həyatını lap əvvəldən təsvir etməyə başladı: Bessarabiyada uşaqlığı, Rumıniyada necə həbs edildiyi, necə sürgün edildiyi. Sibir. (5) Uzun illər gündəlik həyatı, təfərrüatları təsvir etdi və çəkdiyi rəsmləri şərh etdi.

(6) Anasına belə yazır:

(7) “Mən onları sənin üçün çəkdim, səni düşünərək... (8) Mən düşərgədən çıxandan dərhal sonra orada, Norilskdə rəsm çəkməyə başladım. (9) Hələ bir döşək yox idi, çarşaf yox idi, hətta künc də yox idi. (10) Ancaq mən artıq keçmişi - keçmişi xatırladan gözəl bir şey çəkmək arzusunda idim

səninlə qırılmaz bağlı idi, əzizim! (11) Və ağlıma gələn yeganə şey rəsm çəkmək idi ... "

(12) İndi də şəkillərdəki Euphrosyne, on iki yaşlı cəhənnəmi tərk etdikdən sonra onu əhatə edən o ağır xatirələrdən xilas olmaq üçün həyatının, bütün uğursuzluqlarının hekayəsini yaradır. (13) O, nə etməli idisə, çəkdi: rəngli karandaşlarla, qələmlə, bəzən akvarellərlə rəngləndi.

(14) Və bu sadə, lakin bu qədər təfərrüatlı, doğru təsvirlər inandırıcılığı və daxili azadlığı ilə diqqəti çəkir. (15) Keçən əsrin 60-cı illərində onun tərəfindən on iki ümumi dəftər tərtib edilmiş və çəkilmişdir. (16) 1991-ci ildə onlar ayrıca bir kitab kimi çıxdılar. Qayaüstü rəsm". (17) Bu günə qədər çox uzun müddət əvvəl ortaya çıxan bu rəsmlərə baxaraq, dərin bir yerdə, sənətin bu heyrətamiz rəssamın və sadəcə bir nəcib qadının sağ qalmasına nə qədər kömək etdiyini hiss edirəm.

(18) Budur, başqa bir hekayə. (19) Rəssam Boris Sveshnikov da uzun müddətəəsirlikdə idi. (20) Onun albomları birbaşa orada, əsirlikdə çəkilmişdi, lakin onlar nə düşərgə haqqında, nə də o vaxt yaşadığı həyat haqqında deyildi - onlar fantastik idi. (21) O, bir növ uydurma reallığı və qeyri-adi şəhərləri təsvir etmişdir. (22) İncə tüklə, ən incə, demək olar ki, şəffaf gümüş toxunuşu ilə albomlarında paralel, inanılmaz dərəcədə sirli, həyəcanlı bir həyat yaratdı. (23) Və sonradan bu albomlar onun daxili aləminin, fantaziyasının, yaradıcılığının bu düşərgədə həyatını xilas etdiyinə sübut oldu. (24) O, yaradıcılıqla sağ qaldı.

(25) Digər qeyri-adi sənətkar, Sveşnikovun müasiri, ekstravaqant görünüşünə görə həbs olunan Mixail Sokolov da yaradıcılıqda azadlıq və qurtuluş axtarmağa çalışırdı. (26) O, rəngli karandaşlarla, bəzən də qələm kötükləri ilə üç-üç santimetr və ya beş-beş santimetr kiçik şəkillər çəkir və yastığının altında gizlənirdi.

(27) Sokolovun bu kiçik fantastik rəsmləri, mənim fikrimcə, bəzilərindən daha möhtəşəmdir. nəhəng rəsmlər yüngül və rahat bir studiyada başqa bir rəssam tərəfindən çəkilmişdir.

(28) Gördüyünüz kimi, reallığı təsvir edə bilərsiniz, ancaq fantaziyanı təsvir edə bilərsiniz. (29) Hər iki halda başınızdan, ruhunuzdan, ürəyinizdən, yaddaşdan kağıza köçürdükləriniz sizi azad edir, ətrafda həbsxana barmaqlıqları olsa belə, sizi azad edir. (30) Ona görə də sənətin rolu həqiqətən böyükdür. (31) Və nə olursa olsun və necə edirsiniz: yaradıcılıq heç bir sərhəd tanımır, xüsusi alətlər tələb etmir. (32) O, səmimi və dürüst, sadəcə olaraq bir insanda yaşayır, çıxış yolu axtarır və həmişə ona fədakarlıqla kömək etməyə hazırdır.

(L.A. Tişkova görə *)

* Leonid Aleksandroviç Tişkov (1953-cü il təvəllüdlü) - rus karikaturaçı rəssamı, həm də kitab qrafikası sahəsində çalışır.

İzah.

Problemlərin təxmini diapazonu:

1. Rəssamın özünün həyatında bədii yaradıcılığın əhəmiyyəti problemi. (Faydası nədir. Bədii yaradıcılığın xilasedici gücü? Bədii yaradıcılıq insanın sağ qalmasına, insanı xilas etməyə qadirdirmi?)

2. Belə bir hadisənin dərk edilməsi problemi. bədii yaradıcılıq kimi. (Bədii yaradıcılıq nədir? Yaradıcılığın sərhədləri varmı? Bədii yaradıcılıq haradan gəlir?)

3. Bədii yaradıcılıqda real və fantastik problemi. (Bədii yaradıcılıq reallığa, yoxsa fantaziyaya əsaslanmalıdır?)

1. Bədii yaradıcılıq sadəcə özünüifadə üsulu deyil, o, gətirə bilər böyük fayda: insanı həbsdə olsa belə, ruhən azad edir. çətin xatirələrdən qurtulmağa kömək edir. çətinliklərin öhdəsindən gəlir, insanı başqa reallığa qərq edir.

2. Bədii yaradıcılıq budur. insanın başından, ruhundan, ürəyindən kağıza köçürdüklərini. Yaradıcılıq heç bir sərhəd tanımır, xüsusi alətlər tələb etmir. Əsl yaradıcılıq həm rəssamın parlaq emalatxanasında, həm də kiçik bir kağız parçasında yarana bilər.

3. Bədii yaradıcılıq üçün insanın reallığı və ya fantaziyanı təsvir etməsinin fərqi yoxdur. Yaradıcılıq olaraq qalır böyük güc ki, həqiqətən sonsuzdur.

Bu mətnin müəllifi rus karikaturaçı rəssamı Leonid Aleksandroviç Tişkovdur. Təhlil üçün təklif olunan mətn müəllifin əsl sənət üçün sərhədlərin olub-olmaması ilə bağlı fikirləridir.

Müəllif əmindir ki, yaradıcılıq vasitəsilə həyatda məna və dəstək tapa bilərsiniz. O hesab edir ki, bədii yaradıcılıq sadəcə özünü ifadə etmək üsulu deyil. Bəzən o, bir insanın çoxlarından keçib sağ qala biləcəyi bir qənaət samanına çevrilə bilər. Daxili dünyası, fantaziyası, yaradıcılığı onlar üçün çətin anlarda çoxlarının həyatını xilas etdi. Leonid Tişkov əmindir ki, sənət insanı azad edir, azad edir, əslində ondan məhrum olsa belə, insana daxili azadlıq hissi verə bilər.

Məncə, Leonid Tişkov haqlıdır. İncəsənət həyatda qalmağa kömək edir, insanlara vəziyyəti dərk etməyə, hər şeyə düzgün baxmağa kömək edir, hətta bəzən onun həqiqi gücünü belə bilmədən. Bu fikri dəstəkləmək üçün çoxlu misallar çəkmək olar.

Stalinqrad. Küçə döyüşləri var. Küçənin bir tərəfini əsgərlərimiz, digər tərəfini faşistlər tutur. Yanğın gecə-gündüz dayanmır. Amma bir gün axşam saatlarında evin qapısından serjant çıxır. O, kəsişmənin ortasına doğru gedir, burada xarabalıqlar arasında kərpic tozu ilə örtülmüş, lakin hansısa möcüzə ilə qorunub saxlanılmış royal görünür. Əsgərlərimiz çaşqın və təşvişlə çavuşa baxırlar. Hər şey hər an bitə bilər... Qarşı tərəfdən çaşqınlıqla baxırlar.

Çavuş pianoya tərəf yollanır, qapağı qaldırır və çalmağa başlayır. Heç bir güllə səssizliyi pozmur. Bütün bunlar bir növ inanılmaz sehr, bir növ möcüzə kimi görünür. Sanki köhnə dinc həyatdan Friderik Şopenin “Vals”ının sədaları əsgərlərə çatırdı. Hər kəs sanki sehrlənmiş kimi dinləyir. Maşınlar susdu.

Belə çıxır ki, musiqinin gücü müharibənin gücündən daha böyükdür. Bəs bu güc nədir? O, sülh və həyatın gözəl simvoludur. Bu onun gücüdür. Bir az olsun, amma gözəl musiqi döyüşü dayandırdı. Bu o deməkdir ki, Fyodor Mixayloviç Dostoyevski dünyanı gözəllik xilas edəcək deyəndə haqlı idi.

Sənət zənginləşdirir mənəvi dünya insanı və bununla da onu daha yüksək səviyyəyə qaldırır. D.Lixaçev haqqında demişdir: “O, insanın həyatını işıqlandırır və eyni zamanda müqəddəsləşdirir. Bu, onu daha mehriban edir, buna görə də daha xoşbəxt edir."

Ən ümidsiz vaxtlarda belə sənət sayəsində ümid insana qayıdır. Sənətin məqsədi və gücü budur.

Valeria Gumovskaya ©