Şeirin süjet-kompozisiya quruluşu N. Şeirdə lirik təxribatların rolu N.V.

Bütün əsərin kontekstində, onun niyyətini dərk etməkdə, süjetin kompozisiyasında və inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edir lirik təxribatlara və qısa hekayələrə malikdir. Kapitan Kopeikinin nağılı çox mühüm rol oynayır. Məzmununa görə əsas süjetlə bağlı deyil, şeirin əsas mövzusunu – ruhun ölümü, ölü canlar səltənəti mövzusunu davam etdirir və dərinləşdirir. Digər lirik ekspedisiyalarda da öz məsuliyyətinin bütün gücünü dərindən dərk edən və hiss edən, Vətənini ehtirasla sevən, onu əhatə edən, hər yerdə sevimli və səbirli olan eybəcərliklərdən, iğtişaşlardan əziyyət çəkən vətəndaş yazıçı qarşımıza çıxır. Vətən.

"Ölü canlar" poemasının makro-kompozisiyasını, yəni bütün düşünülmüş əsərin kompozisiyasını Qoqola "ölməz" təklif etdi. İlahi komediya“Dante: birinci cild feodal reallığının cəhənnəmidir, ölülər səltənəti duş; ikincisi təmizlik; üçüncüsü cənnətdir. Bu fikir qaldı yerinə yetirilməmişdir. Birinci cildi yazan Qoqol buna son qoymadı, yarımçıq işin üfüqündən kənarda qaldı. Yazıçı qəhrəmanını paklıqdan keçirə və bütün həyatı boyu arzuladığı cənnəti rus oxucusuna göstərə bilmədi.

"Qoqolun Ölü canlar poemasının süjet və kompozisiyasının xüsusiyyətləri" mövzusunda tapşırıqlar və testlər

• Morfoloji norma

  Dərslər: 1 Tapşırıqlar: 8

• Mətnlə işləyin - Vacib Mövzular rus dilindən təkrar imtahan vermək

Ölü canlar, Baş müfəttiş, Sankt-Peterburq nağılları, mənəvi nəsrdən 3-4 hekayə, Taras Bulba.

Ölü Canlar

Əsərin ideyası 1835-ci ildə yaranıb. Dizayn baxımından A. S. Puşkin ona kömək edir, Qoqola süjeti danışır. Eyni zamanda, Qoqol müəllifin ən azı bir tərəfdən, lakin bütün Rusiyanı göstərməyə çalışdığı macəralı satirik romanın ilk eskizlərini etdi. Tədricən yazıçının yaradıcı şüurunda Dantenin “İlahi komediya” modeli üzrə üç cildlik əsərin planı formalaşdı. Qoqol həyatının 6 ilini “Ruhlar”ın birinci cildinə həsr edir. Özünə qarşı çox tələbkar idi, yazdıqlarını onlarla dəfə təkrarlayırdı. O, bir dəfə V. A. Jukovskiyə yazırdı: “Mənim yaradıcılığım çox böyükdür və onun sonu tezliklə olmayacaq”. Şeirin birinci cildi 1842-ci ilin mayında Çiçikovun sərgüzəştləri və ya ölü canlar adı ilə nəşr olundu.

"Ölü canlar" mürəkkəb janr quruluşlu bir əsərdir, burada müxtəlif janrların elementlərini ayırd etmək olar:

Sərgüzəştli pikaresk romanının elementləri. Əsas xarakter- Pavel İvanoviç Çiçikov yaramaz, yaramaz, antiqəhrəmandır. Burada belə bir romanın elementləri var. Sahibkarın qəhrəmanının ölü kəndlilərin ruhunu almaq məqsədi ilə Rusiya boyunca macəralı səyahəti, sanki, 19-cu əsrin birinci üçdə birində Rusiyanın mülkədar və bürokratik həyatını satirik bir kətan yaratmaq üçün bir fürsətə çevrilir.

Əsərdə ənənəvi roman elementləri var. "Ölü canlar" romanının başlanğıcı ilk növbədə Çiçikovun obrazı ilə əlaqələndirilir. Əgər ilk 6 fəsildə bu, yalnız kompozisiya baxımından birləşdirici obrazdırsa, sonrakılarda onun rolu ənənəvi romanın qəhrəmanı rolu ilə müqayisə edilir. Sevgi münasibətinə dair göstərişlər.

epik elementlər. Qoqol müəllifin etirafında yazırdı ki, “Ölü canlar”da bütöv bir rus adamının sanki istər-istəməz, hər cür zənginliyi və hədiyyələri ilə, özündə olan bütün çatışmazlıqlarla meydana çıxmasını təmin etməyə çalışırdı. Belə əhatəli problematika dastanın vəzifələrinə yaxındır.

Əsərdə janra xas elementlər də daxil edilmişdir. “Kapitan Kopeikinin nağılı” povesti və “Kif Mukeviç və Muk Kifeeviç haqqında” məsəl.

Bununla belə, Ölü Canlar janrı bir şeirdir. Onu şeir edən nədir?

Həm ideoloji yönüm, həm də dil baxımından fərqlənən epik və lirik başlanğıcların bərabər şəkildə mövcudluğu, "Ölü canlar" ın epik hissəsinin məqsədi rus həyatının pisliklərini satirik şəkildə ifşa etməkdir. Onun obrazının mövzusu ölü Ruhlar, yəni ruhən ölü rus xalqı. “Ölü canlar”ın lirik hissəsi istedadlı rus xalqının tükənməz imkanlarına, öz Vətəninin böyük gələcəyinə inanan müəllif obrazını yaradır. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, məhz müəllifin obrazı sayəsində “Ölü canlar” nə hekayə, nə roman, nə dastan deyil, şeirdir.

"Ölü canlar" kompozisiyası.

Şeirdəki hissələrin nisbəti müəllif tərəfindən ciddi şəkildə düşünülmüş və ümumi yaradıcılıq planına tabedir. Şeirin birinci fəsli bir növ girişdir, müəllif oxucuları əsas personajlarla tanış edir - bu Pavel İvanoviç Çiçikov, onun daimi yoldaşları: Petruşka və Selifan. Və burada bizi Torpaq Sahələri ilə tanış edir: Manilov, Nozdrev və Sobakeviç. Budur əyalət məmurları cəmiyyətinin eskizi.

İkinci-altıncı fəsillər torpaq sahiblərinə, yəni həyat ağalarına həsr edilmişdir.

7-10-cu fəsillərdə əyalət cəmiyyəti, şəhər rəhbərləri, xırda məmurlar və xanımlar çəkilir, onlar 2 qrupa bölünür: sadə və xoş və hər cəhətdən xoş olanlar. Bütün bu obrazlar oxucunun gözünün önündən keçir.

11-ci fəsildə təmiz iş adamı deyil, Çiçikovun tərcümeyi-halı verilir. “Ölü canlar”ın son sətirləri əziz Vətənə həsr olunub. Qoqol Rusiyaya qarşı lirik gücü oxuyur.

İdeoloji və kompozisiya quruluşunda mühüm yer onun ən kəskin, ən vacib məqamlara toxunduğu insert epizodları tutur. ictimai məsələlər. Bir insanın yüksək vəzifəyə təyin edilməsi məsələsi, Vətənin və xalqın taleyi məsələsinə aiddir - bütün bu düşüncələr rus həyatının tutqun şəkilləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Süjetdən kənar əkslər, səhnələr, rəsmlər üzvi şəkildə daxil edilmişdir. Birinci fəsildə Qoqol sanki keçib gedirmiş kimi kök və arıq məmurların portretini çəkir. 3-cü fəsildə idarə məmurunun portreti verilir, 9-cu fəsildə Qoqol “Bədbəxt qürur” kəndində baş verən hadisədən bəhs edir, 10-cu fəsildə “Kapitan Kopeikinin nağılı” alovlanır. Süjetdən əlavə epizodlar, portret eskizləri və səhnələri Rusiyanın, 19-cu əsrin Rusiyasının müxtəlif sosial təbəqələrinin həyatını işıqlandırmağa kömək edir; Ölü canlar bütün Rusiyanı yaxşı və pisliyi ilə əks etdirir.

Ev sahiblərinin şəkilləri

Öz fırıldaqlarını təftiş ruhları ilə həyata keçirərək, o, əyalət şəhəri NN ətrafında gəzir və ziyarət edir: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakeviç və Plyushkin. Onların təsvirləri ilk növbədə sözdə portret fəsillərində açılır: 2-dən 6-a qədər. Bizi ev sahibləri ilə tanış edən Qoqol, demək olar ki, eyni süjet sxeminə müraciət edir, əvvəlcə mülk və kənd təsvir olunur, sonra mənzərə, daha sonra mülkün həyatı və memarlığının təfərrüatları, müəllif ustanın evinə, məişət detallarına diqqət yetirir. . Bu və ya digər qəhrəmanın birbaşa təsvirinə portret, paltarın təsviri, nitq xarakteristikası daxildir. Bundan əlavə, müəllif bizi məişət, qulluqçular və ən ətraflı şəkildə qonağın iylənəcəyi naharı təsvir edir. Mərkəzi yer Çiçikovun ölü canları almaq təklifinin müzakirəsi ilə bağlıdır. Sual yaranır: niyə torpaq mülkiyyətçilərinin təsvirləri belə ardıcıllıqla düzülüb? Belinskinin dövründən bəri mövcud olan ən çox yayılmış versiyaya görə: Çiçikov torpaq sahiblərinə tədricən deqradasiya prinsipi ilə baş çəkir.

Birincisi Manilovdur. Adı şirnikləndirmək və ya cəlb etməkdir. Burada Qoqol ironik şəkildə tənbəlliyi, efirli xəyalpərəstliyi, proyeksiya və parodik sentimentallığı ifa edir. Manilov obrazı “İnsan nə bu, nə o, nə Boqdan şəhərində, nə də Səlifan kəndində” atalar sözündən dinamik şəkildə inkişaf edir. Manilovu əhatə edən şeylər onun reallığa tam biganəliyinə dəlalət edir. Qəhrəmanımız ən fantastik layihələrlə çıxış etdiyi gazeboda vaxt keçirir. 2 ildir ki, ofisdə kitab var, amma o, özünü oxuyan adam hesab edir. O, heç vaxt tarlaya getmir, amma bu arada kəndliləri sərxoş olur, təsərrüfat birtəhər öz-özünə gedir. Evdar oğurluq edir, qulluqçular yatır. Portret həvəs, qonaqpərvərliyə məcbur etmək, ifrat həddə çatmaq və mənfi keyfiyyətlərə çevrilmək prinsipi üzərində qurulub.

Bir-birlərinə şirniyyat, şirniyyat gətirirlər.

Məmurlar, Manilovun fikrincə, tamamilə ən hörmətli və ən mehriban insanlardır. Manilov obrazı bütöv bir fenomeni - manilovizmi əks etdirir - bu, kimeralar yaratmağa, psevdo-fəlsəfəyə meyldir.

İkinci xanım Qutudur. Metaforik. O, təbiətinin mahiyyətini əks etdirir: qənaətcil, etibarsız, qorxaq, sönük, mövhumatçı. Yığım - o, qənaət etməyi sevir, sadəcə bir şey adına deyil. Klub rəhbəri - onu Çiçikov adlandırır. Ucuz satmaqdan qorxur, birtəhər itkiyə məruz qalmamaq üçün gözləmək istəyir. Qutu əvvəlcə Çiçikov ölüləri qazmağa hazırlaşır. O, hələ də ruhlarını Çiçikova satmaq qərarına gəlir, lakin qorxu və mövhumat üzündən, onu lənətlədiyi üçün. Şəkildə klub başlı inadkarlıq obrazı canlandırılır.

Nozdrev.

Qırılan kiçik - şənlik edən. O, tarixi şəxsiyyətdir, çünki hər dəfə hansısa bir hekayəyə girir: qəddar bir vəziyyətə bufetdə sərxoş olur, ya da mavi rəngli at saxlayır. Nozdryov qadın cinsinə həvəslidir, lakin əsas ehtiras qadın cinsini korlamaqdır. O, toyu, ticarət sövdələşməsini pozdu, amma yenə də satdığı birinin dostu hesab etdi. Ətrafındakı şeylər onun öyünən təbiəti ilə eynidir: kitablar, qılınclar və xəncərlər əvəzinə. O, daxili məzmundan məhrumdur, buna görə də ölüdür, hər şeyi dəyişdirir: silahları, itləri, atları, lülə orqanı, mənfəət üçün deyil, prosesin özü üçün. Nozdryovun yeməyi də tamamilə ehtiyatsız ruhu ifadə edir: bir şey yandı, bişmədi: davam et, isti olardı.

Nozdrev impulsiv və qəzəblidir. Çiçikovu döyməyə gedir. Qubernatorun balında Çiçikovun sirrinə ilk xəyanət edən o oldu, sonra yerə oturdu və rəqqasları yerdən tutmağa başladı.

Sobakeviç

Onun qəhrəmanlıq qüdrəti seçilir. Nahar süfrəsində şücaətlər göstərir. Sağlamlığı ilə seçilir. Onun obrazı möcüzəli qəhrəmanların zahiri görünüşünün və əməllərinin parodiyasıdır; kobudluq və yöndəmsizlik onun portretinin mahiyyətini təşkil edir. Üzünü yaradan təbiət, çiyninin hər yerindən doğranıb. Ətrafdakı şeylər sahibinin ağır və möhkəm bədənini təkrarlayır: güclü asimmetrik ev, stol, kreslolar, stullar - hamı danışdı, mən də Sobakeviç. O, hamıda əclafları, fırıldaqçıları görür, qubernator, onun fikrincə: dünyanın ilk qulduru, bir qəpiyə bütün şəhəri qırar: fırıldaqçı fırıldaqçının üstündə oturub fırıldaqçı sürür, ancaq prokuror var, amma içində. onun ruhu donuzdur.

Sobakeviç bir qulaq adamıdır, ağır, dünyəvi, cismani üçün universal bir ehtiras ifadə edir. Sobakeviçin gücü və iradəsi idealdan məhrumdur.

Peluşkin

Adı qızının gətirdiyi Pasxa tortundan qalan kiflənmiş krakerin təsviri ilə əlaqələndirilir. Portret hiperboladan istifadə etməklə yaradılmışdır. Çiçikov onu ev işçisi, cinsi olmayan bir məxluq kimi qəbul edir. Bir çənə qabağa çıxdı. Xəsislərin universal növü: insanlıqda bir dəlik. Obyekt dünyası Plyushkin ətrafında çürüklük, tənbəllik, ölüm və tənəzzüldən xəbər verir. Daxmalar ələk kimi süzülür, ifadəli və nümunəvi sahibi Plyuşkin hörümçəyə çevrilir, arvadının ölümündən sonra böyük qızı kapitanla birlikdə qaçır. Hərbçiyə çevrilmiş oğlunu söyür. Əşyalar çürüyür, zaman dayanır. Zehni qabiliyyətlər tənəzzülə uğrayır, şübhələrə, əhəmiyyətsiz xırdalıqlara çevrilir, bütün həyət qulluqçularını oğru, fırıldaqçı hesab edir, ölü canların siyahısını tərtib edir.

“Ölü canlar” poemasında mühüm yer lirik təxribatlar və daxil edilmiş epizodlar tutur ki, bu da şeir üçün xarakterikdir. ədəbi janr. Onlarda Qoqol Rusiyanın ən aktual sosial problemləri ilə məşğul olur. Müəllifin insanın yüksək məqsədi, Vətənin və xalqın taleyi haqqında fikirləri burada rus həyatının tutqun şəkilləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

Qoqol öz əsərini niyə şeir adlandırdı? Janrın tərifi yazıçıya yalnız onda aydın oldu son an, çünki Qoqol hələ şeir üzərində işləyərkən onu ya şeir, ya da roman adlandırır. “Ölü canlar” poemasının janr xüsusiyyətlərini anlamaq üçün bu əsəri İntibah dövrünün şairi Dantenin “İlahi komediya”sı ilə müqayisə etmək olar. Qoqolun poemasında onun təsiri hiss olunur. İlahi komediya üç hissədən ibarətdir. Birinci hissədə lirik qəhrəman qədim Roma şairi Virgili cəhənnəmə müşayiət edən kölgəsidir. Gözləri önündə bütün dairələri gəzirlər - günahkarların qalereyasını düzəldirlər. Süjetin fantaziyası Danteyə vətəni - İtaliya, onun taleyi mövzusunu açmağa mane olmur. Əslində, Qoqol eyni cəhənnəmin dairələrini, ancaq Rusiyanın cəhənnəmini göstərmək fikrində idi. Təəccüblü deyil ki, “Ölü canlar” poemasının adı ideoloji cəhətdən Dantenin “İlahi komediya” poemasının “Cəhənnəm” adlanan birinci hissəsinin adı ilə səsləşir.

Qoqol satirik inkarla yanaşı, Rusiyanın obrazını tərənnüm edən, yaradıcı bir element təqdim edir. Bu obraz şeirdə bəzən komik povesti əvəz edən “yüksək lirik hərəkat”la əlaqələndirilir.

Beləliklə, NN-də "Ölü canlar" poemasının qəhrəmanı Çiçikov üçün gedək. Əsərin ilk səhifələrindən biz süjetin valehediciliyini hiss edirik, çünki oxucu Çiçikovun Manilovla görüşündən sonra Sobakeviç və Nozdrevlə görüşlərin olacağını güman edə bilməz. Oxucu da şeirin sonunu təxmin edə bilmir, çünki onun bütün personajları gradasiya prinsipinə əsasən çəkilib - biri digərindən daha pisdir. Məsələn, Manilovu ayrıca bir obraz kimi qəbul etmək olmaz yaxşı(masanın üstündə eyni səhifəyə açıq bir kitab var və onun nəzakəti saxtalaşdırılır: "İcazə verməyim sizə bunu etməyə"), lakin Plyuşkinlə müqayisədə Manilov hətta bir çox cəhətdən qalib gəlir. Bununla belə, Qoqol bütün personajların bir növ vahid başlanğıcı olduğu üçün Qutu obrazını diqqət mərkəzində saxlayır. Qoqolun fikrincə, bu, yığışdırmaq üçün qarşısıalınmaz susuzluq ideyasını ehtiva edən "qutu adam" ın simvoludur.

Bürokratiyanın ifşası mövzusu Qoqolun bütün yaradıcılığında keçir: o, həm Mirqorod kolleksiyasında, həm də “Baş müfəttiş” komediyasında diqqəti cəlb edir. “Ölü canlar” poemasında bu mövzu təhkimçilik mövzusu ilə iç-içədir.

Şeirdə "Kapitan Kopeykinin nağılı" xüsusi yer tutur. Şeirlə süjetlə bağlı olsa da, əsərin ideya məzmununu açmaq üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Nağılın forması hekayəyə həyati xarakter verir - hökuməti pisləyir. Şeirdəki “ölü canlar” aləmi lirik obrazla qarşı-qarşıya qoyulur xalq Rusiyası bu haqda Qoqol sevgi və heyranlıqla yazır.

Per qorxulu dünya mülkədar və bürokratik Rusiya olan Qoqol, Rusiya qüvvələrini təcəssüm etdirən sürətlə irəliləyən üçlük timsalında ifadə etdiyi rus xalqının ruhunu hiss etdi: “Beləliklə, biz Qoqolun əsərində nəyi təsvir etdiyi üzərində dayandıq. O, cəmiyyətin sosial xəstəliyini təsvir edir, lakin Qoqolun bunu necə bacardığını da söyləmək lazımdır.

Birincisi, Qoqol sosial tipləşdirmə üsullarından istifadə edir. Torpaq sahibləri qalereyasının timsalında o, ümumini və fərdini məharətlə birləşdirir. Onun demək olar ki, bütün personajları statikdir, inkişaf etmirlər (Plyuşkin və Çiçikovdan başqa), nəticədə müəllif tərəfindən ələ keçirilir. Bu texnika bir daha vurğulayır ki, bütün bu manilovlar, qutular, itlər, Plyuşkinlər ölü canlardır. Öz personajlarını xarakterizə etmək üçün Qoqol ən çox sevdiyi texnikadan - bir detal vasitəsilə personajın səciyyələndirilməsindən də istifadə edir. Qoqolu "detal dahisi" adlandırmaq olar, buna görə də bəzən detallar xarakteri və xarakterini əks etdirir daxili dünya xarakter. Məsələn, Manilovun əmlakının və evinin təsviri nəyə dəyər! Çiçikov Manilov mülkünə girərkən diqqəti böyümüş ingilis gölməçəsinə, səliqəsiz besedona, kir və xarabalığa, Manilovun otağındakı divar kağızlarına - boz və ya mavi rəngə, həsirlə örtülmüş iki kresloya çəkdi. sahibinin əllərinə çatmaq. Bütün bunlar və bir çox başqa detallar bizi buna aparır əsas xüsusiyyət, müəllifin özü tərəfindən hazırlanmışdır: "Nə bu, nə də o, amma şeytan bunun nə olduğunu bilir!" Hətta cinsiyyətini itirmiş bu "insanlıq dəliyi" Plyuşkini xatırlayaq.

O, yağlı xalatda, başında ağlasığmaz şərfdə, hər yerdə xarabalıq, kir, bərbad halda Çiçikovun yanına çıxır. Plushkin - ifrat dərəcədə deqradasiya. Və bütün bunlar bir təfərrüatla, A. S. Puşkinin heyran qaldığı həyatdakı o xırda şeylər vasitəsilə çatdırılır: “Heç bir yazıçı həyatın vulqarlığını bu qədər qabarıq şəkildə ifşa etmək, vulqarlığı bu qədər qüvvədə təsvir etmək qabiliyyətinə malik olmamışdır. vulqar insan belə ki, gözlərdən qaçan bütün kiçik şeylər hamının gözündə böyük parıldasın.

Şeirin əsas mövzusu Rusiyanın taleyi: keçmişi, bu günü və gələcəyidir. Birinci cilddə Qoqol Vətənin keçmişi mövzusunu açıb. Onun düşündüyü ikinci və üçüncü cildlər Rusiyanın bu günü və gələcəyindən bəhs edirdi. Bu ideyanı Dantenin İlahi Komediyasının ikinci və üçüncü hissələri ilə müqayisə etmək olar: “Purgatory” və “Cənnət”. Ancaq bu planlar gerçəkləşmək üçün nəzərdə tutulmadı: ikinci cild konsepsiya baxımından uğursuz oldu, üçüncü isə heç yazılmadı. Buna görə Çiçikovun səfəri naməlum bir səyahət olaraq qaldı. Qoqol Rusiyanın gələcəyini düşünərək tələsdi: “Rus, hara tələsirsən? Cavab ver! Cavab vermir”.

Əsərin kompozisiyasına gəlincə, o, son dərəcə sadə və ifadəlidir. Onun üç keçidi var.

Birincisi: o dövrdə mövcud olan bütün torpaq sahiblərini verən beş portret fəsil (2 - 6); ikinci - mahallar və məmurlar (1, 7 - 10-cu fəsillər); üçüncü 11-ci fəsildir ki, burada baş qəhrəmanın fonu göstərilir. Birinci fəsildə - Çiçikovun şəhərə gəlişi və məmurlar və ətrafdakı torpaq sahibləri ilə tanışlığı.

Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakeviç və Plyushkinə həsr olunmuş beş portret fəsildə Çiçikovun "ölü canlar" almaq üçün torpaq sahiblərinin mülklərinə səfərləri təsvir edilmişdir. Növbəti dörd fəsildə - "satınalmaların" işlənməsi əngəlləri, şəhərdə Çiçikov və onun müəssisəsi haqqında həyəcan və söhbətlər, Çiçikov haqqında şayiələrdən qorxan prokurorun ölümü. On birinci fəsil birinci cildi tamamlayır.

Bizə natamam çatan ikinci cilddə daha çox faciə və dinamizm var. Çiçikov torpaq sahiblərinə baş çəkməyə davam edir. Yeni personajlar təqdim olunur. Eyni zamanda baş qəhrəmanın yenidən doğulmasına aparan hadisələr baş verir.

Kompozisiya baxımından poema üç zahiri qapalı olmayan, lakin daxilən bir-biri ilə əlaqəli dairələrdən ibarətdir - torpaq sahibləri, şəhər, qəhrəmanın tərcümeyi-halı - Çiçikovun hiyləsi ilə qurulmuş yolun təsviri ilə birləşir.

“... Zarafat deyil, Qoqol romanını “şeir” adlandırır və bununla heç də komik poema nəzərdə tutmur. Bunu bizə müəllif yox, kitabı deyib. Onda komik və gülməli heç nə görmürük; Müəllifin bir sözündə də oxucunu güldürmək niyyətini sezmədik: hər şey ciddi, sakit, doğru və dərindir... Unutmayın ki, bu kitab sadəcə bir ekspozisiyadır, şeirə girişdir, müəllif daha ikisini vəd edir böyük kitablar, burada Çiçikovla yenidən görüşəcəyik və Rusiyanın digər tərəfdən özünü ifadə edəcəyi yeni simalar görəcəyik ... ”(“ V. G. Belinski Qoqol haqqında ”, OGIZ, Dövlət Nəşriyyatı uydurma, Moskva, 1949).

V.V. Gippius yazır ki, Qoqol öz poemasını iki səviyyədə qurub: psixoloji və tarixi.

Birinci planın vəzifəsi torpaq sahibinin mühitinə bağlı olan mümkün qədər çox personajı ortaya çıxarmaqdır. “Lakin Qoqol qəhrəmanlarının əhəmiyyəti onların ilkin sosial xüsusiyyətlərini üstələyir. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina ... böyük tipik ümumiləşdirmələrin mənalarını aldı. Və bu, yalnız sonrakı tarixi yenidən düşünmə deyildi; obrazların ümumiləşdirilmiş xarakteri müəllif niyyətində nəzərdə tutulmuşdur. Qoqol öz qəhrəmanlarının demək olar ki, hər biri haqqında bunu xatırlayır. (V.V. Gippius, "Puşkindən Bloka qədər", "Nauka" nəşriyyatı, Moskva-Leninqrad, 1966, s. 127).

Digər tərəfdən, hər bir Qoqol obrazı tarixidir, çünki o, öz dövrünün xüsusiyyətləri ilə seçilir. Zamanında uzun müddət qalan şəkillər yeni yarananlarla tamamlanır (Çiçikov). “Ölü canlar” filmindən görüntülər uzun tarixi əhəmiyyət kəsb etmişdir.

Roman istər-istəməz ayrı-ayrı insanların və hadisələrin təsviri hüdudlarında qalır. Romanda xalqın, ölkənin obrazına yer yoxdur.

Romanın janrında Qoqolun tapşırıqları yox idi. “Bu tapşırıqlara əsasən (bunlar ləğv edilməyib, lakin dərin təsvir daxil edilib həqiqi həyat), yaratmaq lazım idi xüsusi janr- romandan daha geniş, daha böyük epik forma. Qoqol “Ölü canlar”ı şeir adlandırır – heç bir halda düşmənçilik tənqidinin dediyi kimi, zarafatyana deyil; Təsadüfi deyil ki, Qoqolun özünün çəkdiyi “Ölü canlar”ın üz qabığında şeir sözü xüsusilə iri hərflərlə vurğulanır. (V. V. Gippius, “Puşkindən Bloka”, “Nauka” nəşriyyatı, Moskva-Leninqrad, 1966).

Qoqolun “Ölü canlar” poemasında yenilikçi cəsarət var idi. Əsərini şeir adlandıran Qoqol belə bir mülahizəni rəhbər tutdu: “Roman bütün həyatı deyil, həyatda əlamətdar hadisəni götürür”. Qoqol dastanı başqa cür təsəvvür edirdi. O, “bəzi xüsusiyyətlərini, lakin qəhrəmanın o dövrdə bəşəriyyətin qəbul etdiyi düşüncə tərzi, inancları və hətta etirafları ilə hərəkət etdiyi bütün dövrü əhatə edir...” “...Bu cür hadisələr zaman-zaman meydana çıxırdı. bir çox xalqlar arasında. Onların bir çoxu nəsrlə yazılsa da, buna baxmayaraq, poetik yaradıcılıq sayıla bilər. (P.Antopolski, "Ölü canlar" məqaləsi, N.V.Qoqolun poeması, Qoqol N.V., "Ölü canlar", Moskva, aspirantura məktəbi, 1980, səh. 6).

Şeir bir vəziyyətdə və ya həyatda baş verən əlamətdar hadisələrdən bəhs edən bir əsərdir. Bu məzmunun, əfsanənin, pafosun tarixiliyini, qəhrəmanlığını nəzərdə tutur.

Qoqol “Ölü canlar”ı tarixi bir şeir kimi təsəvvür edirdi. Böyük ardıcıllıqla o, birinci cildin vaxtını ən azı iyirmi il əvvəl, Birinci İskəndərin hakimiyyətinin ortalarına, sonrakı dövrə aid etdi. Vətən Müharibəsi 1812.

Qoqol açıq şəkildə bildirir: “Lakin xatırlamaq lazımdır ki, bütün bunlar fransızların şanlı qovulmasından az sonra baş verib”. Məmurların və sadə insanların fikrincə, buna görə əyalət şəhəri Napoleon hələ də sağdır (o, 1821-ci ildə vəfat edib) və Müqəddəs Yelenadan enişlə hədələyə bilər. Məhz buna görədir ki, 1814-cü ildə Parisi ələ keçirmiş talehsiz birqol və birayaqlı veteran - qalib rus ordusunun kapitanı haqqında gerçək hekayə və ya nağıl poçt müdirinin dinləyicilərinə belə parlaq təsir göstərir. Məhz buna görə də ikinci cildin qəhrəmanlarından biri (Qoqol ... çox sonralar üzərində işləmişdir) general Betrişşov on ikinci ilin dastanını tamamilə tərk etmiş və onunla bağlı xatirələrlə doludur. Çiçikov Tentetnikov üçün on ikinci ilin generallarının hansısa mifik hekayəsini uydurubsa, bu vəziyyət Qoqolun tarixi dəyirmanına su tökür. (P.Antopolskinin giriş məqaləsi, "Ölü canlar", Moskva, Ali məktəb, 1980, səh. 7). Bu bir tərəfdən.

Digər tərəfdən, Ölü Canları şeirdən başqa bir şey adlandırmaq olmaz. Çünki başlığın özü onun lirik-epik mahiyyətinə xəyanət edir; ruh poetik məfhumdur.

“Ölü canlar” janrı məişət materialının poetik ümumiləşdirmə səviyyəsinə yüksəldilməsinin özünəməxsus formasına çevrilmişdir. Qoqolun istifadə etdiyi bədii tipləşdirmə prinsipləri reallığın müstəsna olaraq qlobal etik doktrina kontekstində qavranıldığı ideoloji-fəlsəfi vəziyyət yaradır. Bu baxımdan şeirin adı xüsusi rol oynayır. "Ölü Canlar"ın görünməsindən sonra şiddətli mübahisələr başladı. Müəllif müqəddəs kateqoriyalara əl atdığına, inancın əsaslarına zərbə vurduğuna görə qınanırdı. Şeirin adı oksimoronun istifadəsinə əsaslanır, sosial xüsusiyyət personajlar onların mənəvi və bioloji vəziyyəti ilə əlaqələndirilir. Konkret obraz təkcə əxlaqi-etik antinomiyalar aspektində deyil, həm də dominant ekzistensial-fəlsəfi konsepsiya çərçivəsində (həyat-ölüm) nəzərdən keçirilir. Məhz bu tematik münaqişə müəllifin problemlərə baxışının konkret perspektivini müəyyən edir.

Qoqol "Ölü canlar" janrını artıq əsərin adında müəyyən edir ki, bu da müəllifin əvvəlcədən gözləmək istəyi ilə izah olunur. oxucu qavrayışı lirik eposun bir işarəsi bədii dünya. “Şeir” lirik elementin epik ölçüdən daha çox üstünlük təşkil etdiyi xüsusi rəvayət tipini göstərir. Qoqol mətninin strukturu üzvi sintezi təmsil edir kənarlaşmalar və hadisələrin süjeti. Povestdə danışan obrazı xüsusi yer tutur. O, bütün səhnələrdə iştirak edir, şərh verir, baş verənləri qiymətləndirir, qızğın qəzəbini ifadə edir və ya səmimi rəğbət". (“Ölü canlar” şeirindəki hekayə tərzinin orijinallığı, letter.ru).

“Ölü canlar”da iki dünya bədii şəkildə təcəssüm olunur: “real” dünya və “ideal” dünya. “Əsl” dünya Plyuşkinin, Nozdrevin, Manilovun, Koroboçkanın dünyasıdır, Qoqolla müasir rus reallığını əks etdirən dünyadır. Eposun qanunlarına görə, Qoqol reallığı ən sıx əhatə edən həyat mənzərəsini yaradır. O, mümkün qədər çox personaj göstərir. Rusiyanı göstərmək üçün sənətçi baş verən hadisələrdən uzaqlaşır və etibarlı dünya yaratmaqla məşğuldur.

Bu dəhşətdir çirkin dünya, çevrilmiş dəyərlər və ideallar dünyası. Bu dünyada ruh ölmüş ola bilər. Bu dünyada mənəvi əlamətlər alt-üst olur, onun qanunları əxlaqsızdır. Bu dünya bir şəkildir müasir dünya, həm müasirlərin karikatura maskaları, həm də hiperbolik olanlar və baş verənləri absurdluq həddinə çatdıran ...

“İdeal” dünya müəllifin özünü və həyatı mühakimə etdiyi meyarlara uyğun qurulur. Bu, əsl mənəvi dəyərlərin, yüksək idealların dünyasıdır. Bu dünya üçün insan ruhu ölməzdir, çünki o, İlahinin insanda təcəssümüdür.

“İdeal” dünya mənəviyyat dünyasıdır, insanın mənəvi dünyasıdır. Orada Plyuşkin və Sobakeviç yoxdur, Nozdryov və Korobochka ola bilməz. Onun canları var - ölməz insan ruhları. O, sözün hər mənasında mükəmməldir. Və buna görə də bu dünya epik olaraq yenidən yaradıla bilməz. Mənəvi dünyaədəbiyyatın başqa növünü - lirikanı təsvir edir. Elə buna görə də Qoqol əsərin janrını lirik-epik olaraq təyin edir, “Ölü canlar”ı poema adlandırır. (Monaxova O.P., Malxazova M.V., rus ədəbiyyat XIXəsr, 1-ci hissə, Moskva, 1995, s. 155).

Nəhəng əsərin bütün kompozisiyasını, “Ölü canlar”ın bütün cildlərinin kompozisiyasını Qoqola ölməz olaraq Dantenin “İlahi komediya”sı təklif etmişdi, burada birinci cild cəhənnəm və ölü canlar səltənəti, ikinci cild təmizlik və səltənətdir. üçüncüsü cənnətdir.

“Ölü canlar”ın kompozisiyasına daxil edilmiş novellalar və lirik ekskursiyalar böyük əhəmiyyət kəsb edir. “Kapitan Kopeikinin nağılı” xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, o, sanki süjetdən kənardadır, lakin insan ruhunun nekrozunun zirvəsini göstərir.

"Ölü canlar"ın ekspozisiyası şeirin sonuna - baş qəhrəman Çiçikovu göstərən şeirin demək olar ki, başlanğıcı olan on birinci fəslə köçürüldü.

“Çiçikov qarşıdan gələn dirçəlişlə üzləşən bir qəhrəman kimi təsəvvür edilir. Bu ehtimalın özünün motivasiya yolu bizi XIX əsr üçün yeni ideyalara aparır. Qoqolun bədii təfəkkürünün aspektləri. Maarifçilikdə cani ədəbiyyat XVIII in. rəğbətimizə və onun mümkün yenidən doğulmasına inamımıza haqqımızı saxladı, çünki onun şəxsiyyəti bir növ, lakin cəmiyyət tərəfindən təhrif edilmiş Təbiətə əsaslanırdı. Romantik bədxah törətdiyi cinayətlərin əzəməti ilə təqsirini aradan qaldırdı, ruhunun böyüklüyü ona oxucunun rəğbətini qazandırdı. Nəhayət, o, yoldan çıxan bir mələk, hətta səmavi ədalətin əlində qılınc ola bilərdi. Qoqol qəhrəmanının yenidən doğulmağa ümidi var, çünki o, şərin son həddi - alçaq, xırda və gülünc təzahürlərində çatmışdır. Çiçikov və quldur, Çiçikov və Napoleonun müqayisəsi,

Çiçikov və Dəccal birincini komik obraza çevirir, ondan ədəbi zadəganlıq halosunu uzaqlaşdırır (paralel olaraq Çiçikovun “nəcib” xidmətə bağlılığının parodik mövzusu, “nəcib” rəftar və s. var). Şər yalnız saf formada deyil, həm də əhəmiyyətsiz formalarda verilir. Qoqolun fikrincə, bu ifrat və ən ümidsiz pisdir. Və eyni dərəcədə tam və mütləq yenidən doğulma ehtimalı məhz onun ümidsizliyində gizlənir. Belə bir konsepsiya xristianlıqla üzvi şəkildə bağlıdır və Ölü Canların bədii dünyasının əsaslarından birini təşkil edir. Bu, Çiçikovu Dostoyevskinin personajları ilə əlaqələndirir. (Yu.M. Lotman, “Puşkin və Kapitan Kopeikinin nağılı. Ölü canların dizaynı və kompozisiyasının tarixi haqqında”, gogol.ru).

“Qoqol Rusiyanı sevir, onu yaradıcılıq hissi ilə çoxlarından yaxşı bilir və təxmin edir: hər addımda biz bunu görürük. Xalqın çatışmazlıqlarının təsviri, hətta mənəvi və praktiki baxımdan götürsək, onu rus şəxsiyyətinin təbiəti, qabiliyyətləri və xüsusən də bütün xoşbəxtliyi və qüdrəti asılı olduğu təhsili haqqında dərin düşüncələrə aparır. Çiçikovun ölü və qaçmış ruhlar haqqında fikirlərini oxuyun (səh. 261 - 264): gülərək, ictimai həyatın ən aşağı pilləsində dayanan rus insanının bu dünyada necə böyüdüyü, inkişaf etdiyi, təhsil aldığı və yaşadığı barədə dərindən düşünəcəksən.

Qoy oxucular düşünməsinlər ki, biz Qoqolun istedadını birtərəfli, insan və rus həyatının yalnız mənfi yarısını düşünməyə qadir kimi tanıyırıq: oh! təbii ki, biz belə düşünmürük və əvvəllər deyilənlərin hamısı belə bir bəyanatla ziddiyyət təşkil edəcək. Əgər onun şeirinin bu birinci cildində komik yumor üstünlük təşkil edirdisə və biz rus həyatını və əksər hallarda rus xalqını onların mənfi tərəfi kimi görürüksə, onda buradan belə bir nəticə çıxmır ki, Qoqolun fantaziyası onun bütün aspektləri üzrə tam yüksələ bilməyib. rus həyatı. Özü də rus ruhunun bütün saysız-hesabsız sərvətlərini bizə təqdim edəcəyinə söz verir (səh. 430) və biz əvvəlcədən əminik ki, o, öz sözünü şərəflə yerinə yetirəcək. Bundan əlavə, məzmunun özünün, personajların və hərəkətin mövzusunun onu gülüşə və istehzaya apardığı bu hissədə həyatın digər yarısının çatışmazlığını və buna görə də tez-tez kənara çıxmalarını tamamlamaq ehtiyacı hiss etdi. , ara-sıra atılan parlaq ifadələrlə o, bizə rus həyatının başqa bir tərəfinin xəbərini verdi, zaman keçdikcə bütünlüklə üzə çıxacaq. Haqqında epizodları xatırlamayan uyğun söz Rus insanı və onun verdiyi ləqəb, dənizdən dənizə qaçan sonsuz rus mahnısı haqqında, torpaqlarımızın genişliyi haqqında və nəhayət, Uxar üçlüyü haqqında, bu üçlük quşu haqqında, yalnız bir rus adamı icad edə bilər və Qoqola ilham verən isti səhifə və şanlı Rusiyamızın sürətli uçuşu üçün gözəl bir görüntü? Bütün bu lirik epizodlar, xüsusən də sonuncu epizodlar sanki bizə qabağa atılmış baxışları, yaxud əsərdə hədsiz dərəcədə inkişaf etməli, ruhumuzun, həyatımızın dolğunluğunu təsvir etməli olan gələcəyin xəbərini təqdim edir. (Stepan Şevırev, "Çiçikovun və ya ölü canların sərgüzəştləri", N.V.Qoqolun şeiri).

Stepan Şevırev də yazır ki, Qoqolun öz əsərini niyə şeir adlandırması sualına dolğun cavab əsər tamamlandığı halda verilə bilər.

“İndi sözün mənası: şeir bizə iki cür görünür: əsərə onun iştirak edən fantaziya tərəfdən baxsaq, onu əsl poetik, hətta yüksək mənada qəbul edə bilərik; - amma birinci hissənin məzmununda üstünlük təşkil edən komik yumora baxsanız, istər-istəməz bu sözə görə: şeir - dərin, mənalı bir istehza görünəcək və siz daxildən deyəcəksiniz: “əlavə edək? başlıq:“ Dövrümüzün şeiri ”?” (Stepan Şevırev, "Çiçikovun və ya ölü canların sərgüzəştləri", N.V.Qoqolun şeiri).

Ruhun ölməsi lazım deyil. Ruhun dirilməsi isə poetik səltənətdəndir. Ona görə də Qoqolun “Ölü canlar” əsərinin üç cildində düşünülmüş əsər poemadır; Bu zarafat və ya istehza deyil. Başqa bir şey budur ki, bu ideya sona qədər həyata keçirilmədi: oxucu nə təmizlik, nə də cənnət gördü, ancaq rus reallığının cəhənnəmini gördü.

“Ölü canlar”ın janr orijinallığı hələ də mübahisəlidir. Bu nədir - şeir, roman, əxlaqi hekayə? Hər halda, bu, əlamətdar haqqında böyük bir əsərdir.

Qoqolun “Ölü canlar” poeması süjetdən kənar elementlərlə doludur. Bu əsərdə çoxlu lirik təxribatlar və əlavə olaraq qısa hekayələr də var. Onlar “Ölü canlar”ın sonunda cəmləşərək müəllifin ideya-bədii niyyətini üzə çıxarmağa kömək edir.

“Kapitan Kopeikinin nağılı” əsərin onuncu fəslində yerləşir. O, taleyindən danışır adi insan, səlahiyyətlilərin laqeydliyi ilə ölüm-dirim astanasında çıxılmaz vəziyyətə gətirildi. Bu "bir iş daxilində iş" mövzunu inkişaf etdirir " Cırtdan”, bu da “Palto” hekayəsində təcəssüm olunub.

Romanın qəhrəmanı kapitan Kopeikin 1812-ci il hərbi kampaniyasında iştirak etmişdir. O, Vətən uğrunda cəsarətlə və cəsarətlə vuruşmuş, çoxlu mükafatlar almışdır. Amma müharibədə Kopeykin ayağını və qolunu itirərək əlil olur. Kəndində ola bilməzdi, çünki işləyə bilmirdi. Kənddə başqa necə yaşamaq olar? Son şansından istifadə edən Kopeikin Sankt-Peterburqa getməyə və suverendən "kral mərhəməti" istəməyə qərar verir.

Qoqol adi insanın necə udulduğunu və sıxışdırıldığını göstərir Böyük şəhər. O, bütün canlılığı, bütün enerjini çıxarır və sonra onu lazımsız yerə atır. Əvvəlcə Kopeikin Sankt-Peterburq tərəfindən sehrlənmişdi - hər yerdə dəbdəbə, parlaq işıqlar və rənglər: "həyatın müəyyən bir sahəsi, inanılmaz Şehrazat". Hər yer sərvət, minlərlə, milyonlarla “qoxuyur”. Bunun fonunda “kiçik adam” Kopeikinin acınacaqlı vəziyyəti daha aydın görünür. Qəhrəmanın ehtiyatında bir neçə onlarla rubl var. Pensiya "alınana qədər" onlarla yaşamaq lazımdır.

Kopeikin dərhal işə başlayır. O, pensiya ilə bağlı sualları həll etmək səlahiyyətinə malik olan baş generalla görüşə getməyə çalışır. Amma orda yoxdu. Kopeikin hətta bu yüksək məmurla görüşə də gedə bilmir. Qoqol yazır: “Bir hambal artıq generalissimusa bənzəyir...” Qalan işçilər və məmurlar haqqında nə deyə bilərik! Müəllif göstərir ki, “yuxarı məmurlar” onların taleyinə tamamilə biganədirlər adi insanlar. Bunlar bəzi bütlər, özlərinə məxsus “qeyri-dövlət” həyat yaşayan tanrılardır: “... dövlət xadimi! Üzündə, belə deyək... yaxşı, başlığa uyğun olaraq, bilirsən.. ilə yüksək rütbə... belə bir ifadə, başa düşürsən.

Bu nəcib adamın sadəcə fanilərin varlığına nə əhəmiyyəti var! Maraqlıdır ki, “əhəmiyyətli şəxslər”də belə laqeydlik bütün qalanlar, bu “tanrılara” bağlı olanlar tərəfindən dəstəklənir. Yazıçı göstərir ki, bütün ərizəçilər baş generalın qarşısında baş əyir, titrəyir, sanki təkcə imperatoru deyil, Rəbb Tanrının özünü də görürdülər.

Zadəgan Kopeikinə ümid verdi. İlhamdan qəhrəman həyatın gözəl olduğuna və ədalətin olduğuna inanırdı. Ancaq orada deyildi! Real hallar yox idi. Məmur gözünü ondan çəkən kimi qəhrəmanı unudub. Onun son ifadəsi belə oldu: “Mən sənin üçün heç nə edə bilmərəm; hələlik özünüzə kömək etməyə çalışın, vasitələri özünüz axtarın.

Çarəsiz və müqəddəs hər şeydən məyus olan Kopeikin nəhayət taleyi öz əlinə almağa qərar verir. Kopeykin haqqında bütün hekayəni danışan poçt müdiri sonda Kopeikinin quldura çevrildiyinə eyham vurur. İndi heç kimə arxalanmayıb, özü də həyatını düşünür.

“Kapitan Kopeikinin nağılı” “Ölü canlar”da böyük ideya-bədii yük daşıyır. Təsadüfi deyil ki, daxil edilmiş bu novella əsərin onuncu fəslində yer alır. Məlumdur ki, ildə son fəsillərşeirlər (yeddincidən onuncuya qədər) bürokratik Rusiyanı xarakterizə edir. Məmurları Qoqol torpaq sahibləri ilə eyni “ölü canlar” kimi göstərir. Bunlar bəzi robotlardır gəzən Ölülər ruhlarının arxasında müqəddəs bir şey qalmayanlar. Lakin bürokratiyanın sönməsi, Qoqolun fikrincə, bütün bunlara görə deyil Pis insanlar. Sistemin özü ölüdür, bu da ona daxil olan hər kəsi şəxsiyyətsizləşdirir. Bürokratik Rusiya məhz buna görə dəhşətlidir. Sosial pisliyin nəticələrinin ən yüksək ifadəsi, mənə elə gəlir ki, kapitan Kopeikinin taleyidir.

Bu qısa hekayə Qoqolun xəbərdarlığını ifadə edir Rusiya hakimiyyəti. Yazıçı göstərir ki, yuxarıdan köklü islahatlar olmasa, aşağıdan başlayacaq. Kopeikinin meşəyə girib soyğunçuya çevrilməsi xalqın “taleyini öz əlinə alıb” üsyan qaldıra bilməsinin, bəlkə də inqilabın rəmzidir.

Maraqlıdır ki, şeirdə Kopeykin və Çiçikovun adları birləşir. Poçt müdiri güman edirdi ki, Çiçikov kapitan özüdür. Mənə elə gəlir ki, belə paralellər təsadüfi deyil. Qoqolun fikrincə, Çiçikov quldurdur, bu, Rusiyanı təhdid edən şərdir. Bəs insanlar necə Çiçikovlara çevrilirlər? Necə olurlar ki, öz məqsədlərindən başqa heç nəyi görməyən, ruhsuz pul ovçularına çevrilirlər? Bəlkə yazıçı göstərir ki, insanlar yaxşı həyatdan Çiçikov olmurlar? Kopeikini aktual problemləri ilə baş-başa buraxdığı kimi, Çiçikovu da taleyin mərhəmətinə buraxan valideynləri ona mənəvi rəhbərlik etməyib, onu yalnız material üçün qurublar. Belə çıxır ki, Qoqol öz qəhrəmanını, təbiətinin mahiyyətini, bu təbiətin formalaşmasının səbəblərini anlamağa çalışır.

“Kapitan Kopeikinin nağılı” “Ölü canlar” poemasının ən mühüm halqalarından biridir. O, bir çox məsələlərin həllini ehtiva edir, bir çox obrazları səciyyələndirir, bir çox hadisələrin və müəllif düşüncələrinin mahiyyətini açır.