XVIII əsr rus ədəbiyyatının ümumi xarakteristikası qısaca. 18-ci əsr ədəbiyyatının xüsusiyyətləri

A. Beletsky və M. Gabel

XVIII əsr rus ədəbiyyatı tarixi. Sovet ədəbi tənqidi rus ədəbiyyatının burjua tarixinə hakim olan bu dövrlə bağlı bir sıra sabit xurafatlara qarşı mübarizədə böyük ölçüdə yenisini qurmalıdır. Onların arasında ilk növbədə bütün R. l üçün xarakterikdir. 18-ci əsr təqlid kimi, tamamilə fransız “psevdoklassizminin” təsiri ilə örtülmüş, – ayrı-ayrı yazıçıların – “millət” və “orijinallıq” qabaqcıllarının çətin keçdiyi xəstəlik növü. Sinif mübarizəsinin mürəkkəbliyini və kəskinliyini əks etdirən 18-ci əsr ədəbiyyatının bütün mürəkkəb müxtəlifliyi burjua tarixçiləri tərəfindən bir neçə yazıçının - "nurçuların" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derjavin, Karamzinin - fəaliyyətinə endirildi. bəziləri “klassizmin” parlaq nümayəndələri, digərləri isə “realizmin” qorxaq təşəbbüskarları kimi şərh olunurdu. 18-ci əsrin burjua “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatı tədqiqatçıların, eləcə də “qədim” ədəbiyyat ənənələrinin davam etdirilməsi ilə fərq qoymadan çoxsaylı əlyazma kolleksiyaları ilə təmsil olunan kəndli şifahi sənəti və ədəbiyyatının nəzərindən kənarda qaldı. Burjua ədəbi tənqidində təbii ki, bu müəyyən edilmiş hüdudlardan kənara çıxmaq və xalq ədəbiyyatının tədqiqinə başlamaq üçün fərdi cəhdlər olub (Sipovskinin roman haqqında əsərləri, A. A. Veselovskayanın məhəbbət lirikası və s.); lakin burjua tədqiqat metodlarının məhdudiyyətləri onları xammalın toplanması və ilkin təsnifatına, məzmunun nümayişinə qədər azaldır. Vəziyyət bu gün də yetərincə dəyişməyib: sovet ədəbiyyatşünaslığında bu sahəyə hələ lazımi diqqət yetirilməyib. Bu suallara yanaşıldığı eyni hallarda XVIII əsrin ədəbi prosesi. Plexanovun “Rus ictimai düşüncə tarixi” əsərinin yanlış mövqelərindən işıqlandırılırdı: orada nümayiş etdirilən, guya “gizli vəziyyətdə” qalan XVIII əsr sinfi mübarizəsinin menşevik nəzəriyyəsi R. l. 17-ci əsr sırf zadəganların ədəbiyyatı kimi, avropalaşan zadəganların ən yaxşı hissəsinin hökumətlə və qismən də avtokratiya ilə - "sinifüstü" bir qurumla mübarizəsi sayəsində irəli sürülən. Yalnız içində Son vaxtlarədəbi irsin tənqidi, marksist-leninist inkişafının kəskin problemi R. l. irsinin tədqiqində canlanmaya səbəb oldu. 18-ci əsr Ənənəyə yenidən baxmaq, ayrı-ayrı yazıçıları yenidən qiymətləndirmək, “ota köklərini” (burjua tarixçiləri belə adlandırırdılar) burjua, raznoçin, xırda burjua və kəndli ədəbiyyatını öyrənmək zərurəti ön plana çıxdı. Bu dirçəlişin göstəricisi XVIII əsrə həsr olunmuş “Ədəbi irs”in bir sıra təzə material və fundamental əhəmiyyət kəsb edən məqalələri, XVIII əsr şairlərinin təkrar nəşrləri ilə buraxılmasıdır. (Tredyakovski, Lomonosov, Sumarokov, Derjavin, qəhrəmanlıq-komik poema, Vostokov, Radişşev şairləri), Radişevin əsərlərinin nəşri, Lomonosov, Radişşov, Çulkov, Komarov haqqında əsərlər və s.

XVIII əsr ədəbiyyat tarixi. ölkə tarixində 16-cı əsrin ortalarından, mütləqiyyət-feodal dövrünün əvvəllərindən formalaşmış xüsusiyyətlərin inkişafını təmsil edir və XVI əsrin ortalarından başlayaraq bütün dövr ərzində ədəbi hərəkatın əsas xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. əsr. 18-ci əsrin sonlarına qədər. Lakin feodalizm dövrü ədəbiyyatının inkişafında zadəgan monarxiyanın təntənəsi ədəbiyyatda tam ifadəsini aldığı XVII əsrin sonundan XVIII əsrin sonuna kimi xüsusi bir dövrdən danışmaq olar. O, öz parlaq nümayəndəsini I Pyotrun simasında tapdı, o, yoldaş Stalinin fikrincə, “milli torpaq sahibləri və tacirlər dövlətinin yaradılması və möhkəmləndirilməsi üçün çox işlər görmüş... mülkədarlar sinfinin yüksəldilməsi və yeni yaranan dövlətlərin inkişafı üçün çox işlər görmüşdür. tacir sinfi” (E.Lüdviqlə söhbətdən, bolşevik, 1932, No 8, s. 33). Beləliklə, Pyotrun fəaliyyəti yeni ziddiyyətlərlə dolu oldu, "yeni yaranan tacir sinfi"ni gücləndirdi, obyektiv olaraq yeni kapitalist münasibətlərinin böyüməsi üçün maddi zəmin yaratdı və eyni zamanda yeni mədəni təsirlərə yol açdı, "dayanmadan. barbarlığa qarşı mübarizənin barbar vasitələri” (Lenin. “Sol” uşaqlıq və xırda burjualıq haqqında, Soçin., XXII cild, səh. 517). XVIII əsrin bütün tarixi, xüsusən də onun ortalarından başlayaraq, sinfi ziddiyyətlərin artması, feodal quruluşunun yetkin böhranı ilə yadda qaldı. Kapitalizmin nisbətən kəskin yüksəlişi 19-cu əsrdən yeni dövrün başlanğıcını göstərir.

17-ci əsrin sonları dövrü 30-cu illərə qədər. 18-ci əsr ədəbiyyatda xüsusi üslub yaratmır. Bir tərəfdən köhnə kilsə (dilində slavyan) ədəbiyyatının ənənələri hələ də çox güclüdür; digər tərəfdən, cəsarətlə şifahi ifadə axtaran və 17-ci əsr ədəbiyyatından tanış olan köhnə elementlərlə yeni elementlərin mürəkkəb birləşmələrini verən yeni düşüncə və hisslər sistemi böyüyür. “Petrin dövrü” ədəbiyyatı bəzən slavyan və rus elementlərinin polyak, latın, alman, holland və s. ilə maraqlı qarışığı olan dillə eyni “təşəkkül” mərhələsindədir. Feofan Prokopoviçin natiqlik nitqləri və öz pyesi - "tragedo-komediya" "Vladimir" (1705) istisna olmaqla, hələ də parlaq hərfi ifadə almaq, yeri gəlmişkən, onun fəaliyyətinin Ukrayna dövrünə aiddir. Ticarətin inkişafı xarici siyasətdəki aqressiv meyllərlə əlaqələndirilir (dənizə çıxış, yeni bazarlar tələb olunurdu): rəsmi ədəbiyyat hakimiyyətin hərbi təşəbbüslərini dəstəkləməyə və reklam etməyə tələsdi, bunun üçün ortaya çıxan xüsusi repertuar yaratdı. əsasən Moskvadakı Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasından, professorların, Ukraynadan gələn mühacirlərin qələmi altında (belə alleqorik pyeslərdir - “Rəbbin yerə ikinci gəlişinin dəhşətli obrazı”, 1702; “Azad edilməsi Livonia və Ingermanland”, 1705; “Tanrının qürurlu rüsvayçılığı alçalması”, 1702; “I Pyotrun Böyük Rus Herkulunun siyasi cəhətdən möhtəşəm apofeozu” və s.). Həm bu pyeslər, həm də qələbələr münasibəti ilə yazılmış panegirik misralar 17-ci əsr məktəb, “barokko” ədəbiyyatının birbaşa davamıdır. Daha aydın desək, zadəganların həyatında psixoloji və məişət dönüşü - onun möhkəmlənməsi, ictimai-dövlət fəaliyyət dairəsinin genişlənməsi nəticəsində - 18-ci əsrin əvvəllərinin qeyri-rəsmi povest və lirik yaradıcılığında öz əksini tapmışdır. “Petrin dövrü”nün əlyazma anonim hekayəsi fərqli yeni xüsusiyyətlərə malikdir. Onun qəhrəmanı, xidmətçi zadəgan və ya tacir, Qərbdən milli və kilsə eksklüzivliyinin qoruyucu divarı ilə ayrılmış Muskovit dövlətində deyil, artıq "Rusiya Avropasında" yaşayan bir insan; xaricə səyahət edir; biznesdə və xüsusən də "sevgi işlərində" uğur qazanır. Hekayələrin qurulması ("Rus dənizçisi Vasili Koriotskinin tarixi", "Zadəgan İskəndərin hekayəsi", "Rus taciri Con və gözəl qız Eleanor") - bioqrafik. Xidmət axtaran bir gənc Peterburqa gəlir və dənizçilərə daxil olur. “Dənizçi elmləri”nə yiyələnərək, “elmləri daha yaxşı bilmək üçün” xaricə gedir, burada ticarət müəssisələrinə başlayır. Qəhrəmanın - zadəgan və ya tacir oğlunun tərcümeyi-halının bu ilkin hissəsində reallığın xüsusiyyətləri, 18-ci əsrin əvvəllərinin gündəlik vəziyyəti səpələnmişdir. Aksiyanı xaricə köçürməklə öz yerini köhnə macəra romanının stereotip sxeminə verirlər. “Rus taciri” və ya xaricdəki zadəgan məhəbbət qucağından soyğunçuların əlinə düşən, gəmi qəzası zamanı sevgilisindən ayrılan və uzun axtarışlardan sonra onu tapan romantik qəhrəmana çevrilir. Maraqlı olan daha çox Ellinizmin son dövrünün romanlarından Qərbdə yaranan bir şablonun mənimsənilməsi deyil, canlı həyatın müşahidəsi ilə təfərrüatların hekayəyə daxil edilməsidir. Bu baxımdan şifahi tərtibat da maraqlıdır, xüsusən də köhnə slavyan elementlərinin barbarlıqlar, texniki ifadələr, yeni həyat tərzinin gətirdiyi sözlər (kavaler, fleyta, karetka, ariya, "minovet") tərəfindən sıxışdırıldığı lüğət. və s.). Qəhrəmanın məhəbbət yaşantılarını ifadə edən vasitələrdən biri də hekayəyə daxil edilən lirik monoloqlar, romanslar və mahnılardır. Onlar tərəfindən hekayə bu dövrün sözləri ilə birləşir - kəmiyyət baxımından əhəmiyyətli, əksər hallarda adsızdır (lirik şeirlərin tərtibçiləri arasında biz bilirik ki, almanlar Gluck və Paus, Mons, Ketrin I-nin sevimlisi, katibi Stoletov. ). İstər heca, istərsə də heca-tonik misra ilə yazılan bu lirik kiçik parçalar əsil-nəcabətli elitanın fərdiyyətçiliyinin sadəlövh ifadəsi, köhnə feodal münasibətləri sisteminə yeni prinsiplərin nüfuz etməsinin nəticəsidir. Cinslər arasında münasibətlərdə "ev tikmək zəncirindən" azad olan, Qərb zadəganlarının "cəsur" davranışlarını mənimsəyərək, Mons və Stoletov intim, demək olar ki, yalnız məhəbbət təcrübələrini ənənəvi üslubun formalarında ifadə axtarırlar. Avropada öz inkişafını artıq başa vuran rus ədəbiyyatı: sevgi – “Kupidonun oxu”nun vurduğu sönməz yanğın, xəstəlik, yara; sevimli - "mehriban xanım", sifətli şəfəqli, qızıl saçlı, şüalar kimi parlayan gözləri, qırmızı şəkər dodaqları ilə; İstər ənənəvi mifoloji ilahə obrazında, istərsə də şifahi sənətin “tale payını” xatırladan xüsusiyyətlərlə sevənləri “bəxt” idarə edir. Bu dövrün nəcib poeziyası təkcə bununla məhdudlaşmır sevgi sözləri. O, daha böyük ictimai əhəmiyyət kəsb edən janrları da bilir, məsələn, satira, mühüm nümunələri ilk dəfə Kantemir tərəfindən verilmişdir, baxmayaraq ki, satirik elementlər ondan əvvəl meydana çıxmışdır, məsələn, Polotsk Simeonun şeirlərində, Feofan Prokopoviçin oratorik nəsrində, yaxud feodal siyasətinin düşmənlərini tez-tez karikaturalandıran “interlüdlər”də.ekspansiya. Kantemirin satiraları XVII əsrin sonlarında kəskin şəkildə güclənən Avropa mədəni təsirlərinin təbliğinə xidmət edirdi. Kantemirin satiraları 30-cu illərdə üstünlük təşkil edənlərin əksinə getdi. siyasi meyllər və çapda görünmədi, əlyazmalarda yayıldı; onlar 1762-ci ildə nəşr edilmişdir. Kantemirin satirik hücumları Rusiyanın feodal-mütləq avropalaşmasının bütün düşmənlərinə və bu avropalaşmanın təhrifinə qarşı yönəlmişdir: Kantemir “cahilləri”, elmdə “bidət”in səbəbini görən mühafizəkarları, “şər”ləri pisləyir. zadəganların" mənşəli zadəganlıqda ləyaqət olduğuna inanan, yalnız mədəniyyətin zahiri görünüşünü mənimsəyən, təfriqəçi, münafiq, rüşvətxor, pis təhsil cəhalətin əsas səbəblərindən biridir. O, məzəmmət edərək, eyni zamanda, “elm” üçün təşviqat aparır, riyaziyyat, astronomiya, tibb və dənizçilik elminin praktik əhəmiyyətini sübut edir. Məzmuna görə realist, gündəlik dildə onun satiraları formal olaraq klassik latın (Horace, Juvenal) və fransız modellərini - Boileonun satirasını izləyir ki, bu da "ehtiyatlılıq", "zəngin", "şəfqətli" ümumiləşdirilmiş mücərrəd obrazlar yaratmaq üçün konkret məzmunun sxemləşdirilməsini tələb edirdi. " və s. P.

Bu dövrün ədəbi rəngarəngliyi təkcə zadəganlar ədəbiyyatı ilə məhdudlaşmır. XVII sonu və 18-ci əsrin əvvəlləri. - zaman hələ əlyazma ədəbiyyatı, oxucudan oxucuya keçərək əvvəlki dövrə aid əsərlərin (rəvayətlər, həyatlar, gəzintilər, köhnə tərcümə və orijinal hekayələr və s.) qorunub saxlanıldığı çoxsaylı toplular qədər çap olunmur. Xatirələrə və kitabların özlərindəki yazılara görə, iddia etmək olar ki, bu əlyazma ədəbiyyatı həm mühafizəkar mülkədarın, həm də köhnə fikirli tacirin - Avropanın böyüməsi yolunda olmayan bütün qrupların sevimli oxuduğu əsər idi. ticarət əlaqələri. 18-ci əsrin əvvəllərində bu qrupların yaradıcı çıxışı. az öyrənilmiş və hətta hamısı məlum deyil. Amma indiyə qədər dərc olunan materialın böyük tarixi dəyəri var. Hakim torpaq sahibləri sinfinin və yeni yaranan tacir sinfinin yeni formalarına qarşı müqaviməti təkcə zadəganların müəyyən hissəsi deyil, həm də patriarxal tacir sinfi və hər şeydən əvvəl dözülməz şəraitdə əzilən kəndlilər təmin edirdi. işə qəbul rüsumunun boyunduruğu, vergilər, korvée, təhkimli fabriklərdə işləmək. Bu sonuncu qrupların etirazının bir hissəsi onların parçalanmaya və məzhəbçiliyə çəkilmələri idi. “Petrin dövrü”nün şizmatik ədəbiyyatı Petrin islahatlarına qarşı müqavimətin ən parlaq ifadəsidir ki, burada təkcə mühafizəkar qrupların istəkləri deyil, müəyyən dərəcədə kəndlilərin etirazı da var idi. Burada görkəmli yer innovasiyalara etiraz edən satiraya aiddir: yeni təqvim, yeni elm, sorğu vergisi, "əclaf iksirlər" - tütün, çay, qəhvə və s. pişik Alabris şəklində təsvir edilən Peter haqqında satiraya baxın, altıncı və ya beşinci "boz (qış) cümə axşamı günü vəfat edən "Kazan pişiyi, Həştərxan ağlı, Sibir ağlı" (kral titulunun parodiyası). sayı” (Peter qış ayının cümə axşamı - yanvarda - günün beşinci və altıncı saatları arasında öldü). Peterə eyni satirik eyhamlar "İzahlı Apokalipsis" (Moskvadakı Tarix Muzeyinin əlyazması) üçün illüstrasiyalarda, "Çar Maksimilian" haqqında demək olar ki, 19-cu əsrin sonlarına qədər folklorda qalmış "xalq dramında" görünür. əsr. Eyni qrupların şifahi sənəti satira ilə yanaşı, “axır zaman”ın, “dəccal səltənətinin” yaxınlaşması fonunda tutqun ümidsizlik əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuş bir sıra yeni “mənəvi misralar” yaratmış və onları qüdrətə qaçmağa çağırmışdır. “səhra”, intihar üçün, özünü yandırmaq üçün və s.

Kantemir, Feofan Prokopoviç və müəyyən dərəcədə rəsmi şairlərin ədəbi fəaliyyəti 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində çevrilmiş ədəbiyyatın müəyyən bir hissəsində demək olar ki, bir əsr ərzində hökmranlıq edən rus klassikliyinə hazırlıq idi. . Batyushkov, Qriboyedov, Puşkin, Baratynsky və başqalarının yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz buraxdı.Bu üslubun dizaynı R. l. fransız klassisizminin (qismən alman, Lomonosovun təsirini yaşadığı) təsiri altına düşdü. Bununla belə, rus klassizminin bir çox fərdi elementləri 17-ci əsrin "barokko" rus və ukrayna məktəbi ədəbiyyatından qaynaqlanır. Klassizm 17-ci əsrdə Fransada ən parlaq şəkildə çiçəkləndi. “məhkəmə”yə meyl edən iri burjuaziyanın yüksəlişi şəraitində. Rus klassisizmi formal təqlidçiliyinə baxmayaraq, fransızdan fərqli, fərqli məzmun aldı. Rus burjuaziyası Fransadakı kimi saray klassizminin yaradılmasında iştirak etmədi. O, feodal münasibətlərinin möhkəmləndirilməsində maraqlı olan rus zadəganları, onun saray elitası arasında yarandı. Rus klassisizminin ən aristokratik nəzəriyyəsini qeyri-zadəgan mənşəli yazıçılar - adi Tredyakovski və kəndli Lomonosovun oğlu yaratmışdır; fenomen tamamilə başa düşüləndir - istismar olunanlar sinfindən olan ayrı-ayrı insanların hakim sinfi tərəfindən tabe edilməsinin nəticəsidir. Klassizmin nəcib nəzəriyyəçisi Sumarokov, əsasən, eyni prinsipləri mənimsəmiş, klassik poetikanı əsas təfərrüatlarda və incəliklərdə yenidən işləmiş və “aşağı salmış”, onu təkcə saray xadiminin deyil, daha geniş zadəgan dairələrinin estetik tələblərinə uyğunlaşdırmışdır. Bu tənəzzül kəskin ədəbi mübarizə şəraitində baş verdi. Rus klassisizminin aristokratik prinsipləri, birincisi, şairin “yüksək” mövzuları seçməsi tələbindən ibarətdir: “aşağı” rütbəli şəxslərə yalnız komediyada icazə verilirdi, burada da öz növbəsində yüksək mənşəli şəxslərin nümayiş etdirilməsi yolverilməz idi. Təsvirin mövzusuna görə, əsərin dili “yüksək” olmalı idi: orada fəaliyyət göstərən şəxslər “saray, ən ehtiyatlı nazirlər, ən müdrik ruhanilər və ən zadəganların dilində” danışırdılar (Tredyakovski). “Yüksək” mövzularda yazmaq üçün şairin nəfis və yaxşı “zövq”ü olmalıdır; zövqün inkişafı müvafiq təhsillə şərtlənir: şairə ritorika, versifikasiya, mifologiya - mövzu və obrazların mənbəyi - və ədəbi obrazların öyrənilməsi - yunan, roman, fransız dillərini mükəmməl bilmək tövsiyə olunur. Öz mahiyyətinə görə nəcib olan klassisizm poetikası burjua ideologiyasının bəzi elementlərini dərk edir, “ağıl”, “sağlam düşüncə”ni poetik ilhamın əsas bələdçisi edir. Rasionalizm nöqteyi-nəzərindən inanılmazlıq rədd edilir, “məqbulluq”, “təbiəti təqlid etmək” prinsipi irəli sürülür. Lakin “təbiəti təqlid etmək” hələ sonrakı realizmdən uzaqdır: “təbiət” real, dəyişən reallıq deyil, təsvirində fərdi, müvəqqəti və yerli hər şeyin atıldığı hadisələrin mahiyyəti deməkdir. “Sağlam düşüncə” üzərində qurulan, ifadənin riyazi dəqiqliyinə can atan bu “yüksək” poeziya yüksək məqsədlər güdür: öyrətməlidir, klassisizm isə xüsusilə didaktik janrları inkişaf etdirir. Əvvəla, rus klassik poetikası yeni vəzifələrə uyğunlaşdırılmalı olan poetik dil məsələlərinin inkişafı ilə məşğul oldu. Lomonosov "üç sakitlik" nəzəriyyəsini verdi - yüksək, orta və aşağı: başlanğıc nöqtəsi "Slavyan deyimləri" nin istifadəsidir. Nəzəriyyə Sumarokovun sərt tənqidinə səbəb oldu, lakin o, özünün və qəti poetik təcrübəsini saxladı. Lomonosov isə nəhayət ki, daha əvvəl Tredyakovski tərəfindən təklif edilən və “Petrin dövrü”nün anonim şairləri tərəfindən praktiki olaraq həyata keçirilən sillabik vesfikasiya sistemindən sillabo-tonik sistemə keçidi qanuniləşdirdi. Klassizm Lomonosovun nəzəri əsərlərində (“Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub”, “Rus dilində kilsə kitablarının faydalılığı haqqında”, “Ritorika” və s.) ordeni təbliğ edən əsərləri ilə ən parlaq şəkildə təmsil olunur. Lomonosovun yaradıcılığında feodal Rusiyasının sosial-iqtisadi bazasının genişlənməsini və möhkəmlənməsini müdafiə edən əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı tərəfindən cəsarətlə və sadəlövhlüklə irəli sürülən problemlər qoyulmuş və bədii şəkildə həll edilmişdir. O, yüksək poeziyanın janr çərçivəsini tərk etmədən qəsidən, qismən də faciə və eposdan feodal-mütləq, hərbi-bürokratik monarxiya cərəyanını Avropa “mədəni” formalarında təbliğ etmək üçün istifadə etmişdir.

I Pyotr bu proqramı qətiyyətlə və qəti şəkildə ifadə etdiyi üçün o, Lomonosov üçün ideal, sonrakı monarxlar üçün nümunə olur. Lomonosovla Sumarokov və onun məktəbi arasındakı fərqlər, əlbəttə ki, onların şəxsi münasibətləri ilə deyil, qrup, sinifdaxili mövqelərinin fərqliliyi ilə izah olunur. Sumarokov və onun qrupunun klassikliyi azaldılır və qismən vulqarlaşdırılır. Bu son qrup artıq R. l-in ikinci dövrü üçün xarakterikdir. 18-ci əsr Sumarokov məktəbi (Elaqin, Rjevski, Ablesimov, Boqdanoviç və başqaları) Lomonosov sistemi ilə şiddətlə mübarizə aparır, şairin "yüksək" üslubunu parodiya edir və ələ salır, onunla hərfi polemika aparır. 60-cı illərdə. "Sumarokovçular" Lomonosovu məğlub edirlər: onun müvəqqəti pozulmuş ədəbi prinsipləri yalnız 70-ci illərdə qismən dirçələcək. V. Petrovun qəsidəsində. “Yüksək yüksəliş” tələb edən Lomonosovdan fərqli olaraq (nəşr üçün nəzərdə tutulmayan əsərlərdə, yeri gəlmişkən, Lomonosov özü də bu tələblərə əməl etmirdi) Sumarokovun ədəbiyyat nəzəriyyəsi sadəlik və təbiilik axtarır. Lomonosov, əsasən, "yüksək" janrları - qəsidə, faciə, epos irəli sürdü; Sumarokov "orta" və hətta "aşağı" janrları - mahnı, romantika, idil, nağıl, komediya və s. implantasiya edir. Lomonosovun tropik və fiqurlarla dolu pafoslu nitqindən fərqli olaraq, Sumarokov yad olmayan sadə dildən istifadə edir. vulqarizmlərə. Sumarokov məktəbi dövlət əhəmiyyətli yüksək problemlər əvəzinə intim, daha çox məhəbbət mövzularını inkişaf etdirir, “yüngül poeziya” yaradır. Bununla belə, “yüksək” üslubdan tam imtina yoxdur: “yüksək” poeziya janrlarından Sumarokovun faciəsi qorunub saxlanılıb və xüsusi diqqət çəkir. Klassik faciə, sifətlərin təsvirində psixoloji sxematizmə, süjetin zamansızlığına baxmayaraq, canlı siyasi məzmunla doymuşdu. "Mücərrəd" olmasına baxmayaraq, XVIII əsrin rus faciəsi. - zadəganlarda müxtəlif cərəyanların mübarizəsinin parlaq nümayişi. Sumarokov özü və davamçıları faciəni "aydınlanmış mütləqiyyət" ruhunda monarxiya meylləri ilə doyurdular, onlarda monarxın "qəhrəmanlıq fəzilətlərini" və sədaqətli xidmətdən ibarət olan subyektlərin "şərəf" ideyasını ortaya qoydular. taxt-tac, şəxsi hisslərin rədd edilməsində vəzifə ilə ziddiyyətə girsələr.sadiq təbəə. Öz növbəsində monarx da “tiran” yox, “ata” (əlbəttə ki, zadəganlar üçün) olmalı və ona dayaq olanların maraqlarını canfəşanlıqla qorumalıdır.

XVIII əsrin son üçdə birində. feodal-təhkimçilik quruluşunun böhranı yaranır. Onun əsasında artan kapitalist münasibətləri ilə üz-üzə qalan mülkədar iqtisadiyyatının böhranı, öz tələbləri ilə önə çıxan və hüquqlarını bəyan edən yeni yaranan burjua sinfi ilə toqquşmada yeni sinfi ziddiyyətlərin artması dayanır. Feodal istismarının böyüməsində böhrandan çıxış yolunun axtarışı kəskin sinfi mübarizənin partlamasına gətirib çıxarır: milli azadlıq hərəkatı və 1773-1775-ci illərin kəndli müharibəsi bütün feodal quruluşunu sarsıtdı.

Bu zəmində hakimiyyətin bürokratik aparatında günahkar axtaran bir növ nəcib müxalifət yetişir. Faciədə tiran padşahın və ona qarşı mübarizə aparan azadlıq müdafiəçisinin obrazı, lakin süjetin özünəməxsus nəcib şərhində görünür. Komediya məmuru öz obyekti kimi qəbul edir. XVIII əsrdə ölkəmizdə yaradılmış yeni janr utopiya da eyni yönümlüdür. Nəhayət, yaranan yeni sosial münasibətlərin əksi “üslubun azalması”, onun yeni zövqlərə uyğunlaşmasıdır.

Faciəyə toxunmadan, yüksək üslubun "azalması" Sumarokov və onun ardıcılları ilə lirika xətti və xüsusən də komediya xətti boyunca davam etdi. Lomonosovun nəzəriyyəsi komediyanı aşağı janrlar kateqoriyasına aid etdi, ona "qaydalardan" daha çox azad olmağa imkan verdi və bununla da ondakı klassizmi "azaltdı". Əsilzadələrin geniş ədəbiyyatı bu nisbi azadlıqdan istifadə etməkdən yan keçmədi. Sumarokov “Poeziya haqqında” məktubunda komediyaya çox diqqət yetirir. Ona didaktik tapşırıq verildi: “Komediyanın xasiyyəti istehza ilə düzəltmək xüsusiyyəti insanları güldürmək və onun birbaşa nizamnaməsindən istifadə etməkdir”. Əgər Boilonun saray-aristokratik nəzəriyyəsi soyğunçuluğa qarşı üsyan edirdisə, Molyeri xalqa olan ehtirası və kobud zarafatlarına görə qınayırdısa, Sumarokov komediyasında kobud komik elementi həvəslə qəbul edir. Klassik nəzəriyyə tələb edirdi ki, komediyanın hərəkəti insan xarakterinin amansız ehtirası ətrafında, onun sosial və gündəlik rəngarəngliyindən və fərdi hökmranlıqlarından kənarda cəmlənsin. Klassik “təbiət” və “məqbulluq” anlayışından irəli gələn psixoloji sxematizm belə ortaya çıxdı. arr. xarakterlərin ciddi şəkildə müəyyən edilmiş dairəsi (xəsis, cahil, ikiüzlü, dandy, pedant, əyri mühakimə və s.) ilə personajların komediyasının əsas üsulu. Roma komediyaçıları tərəfindən artıq təsvir edilən və Molyer, Regnard, Detouche və başqalarının komediyalarında variasiyalarla təkrarlanan komediyanın süjeti də məhduddur. İtalyan komediya 18-ci əsrin birinci yarısında rus teatrında mövcud olan maskalar (commedia dell'arte). Məsxərəyə qoyulan zərif və zərifləri, pedantları, nadanları, mövhumatçıları, xəsisləri ələ salan Sumarokovun komediyası öz didaktik vəzifəsini də unutmur: onun qəhrəmanları zadəgan təbəqənin nümayəndələridir və onlara “lağ etmək” “nəcib əxlaqı idarə etməlidir”. Sumarokovun komediyası yalnız bir düşməni tanıyır - Pyotrun rütbələr cədvəli sayəsində sosial pilləkənləri qalxa bilən, xidmət zadəganları sıralarına yol aça bilən və bəzən hətta bir zadəgana çevrilə bilən katib. Kasta hissi Sumarokov katiblərə nifrət edir. Sumarokov pərəstişkarları arasında çox keçmədən "Rus Molyeri" kimi tanındı: lakin, janrın "azalmasına" baxmayaraq, onun dar mənada nəcib tərbiyə meylləri olan komediyası burjua-xırda burjua tamaşaçısını, demək olar ki, eyni vaxtda qane etmədi. görünüşü kəskin tənqidlə qarşılandı. Lukin əsasən burjua ideologiyasının təsiri altında olan və diqqətini zadəganlara deyil, “filist” tamaşaçıya yönəldən Sumarokov komediyasına qarşı çıxış etdi. Özü də qeyd edir ki, onun “Məhəbbətlə düzəldilmiş Mot” (1765) pyesinin ilk tamaşası nəcib parterin narazılığına səbəb olur; pyeslərinin ön sözlərində o, yeni auditoriyadan - ağalarından çox oxuyan nökərlərdən danışır; komediyalar yaradır, o öz sözləri , Yaroslavl burjuaziyasının yaratdığı teatr aktyorlarının, “tacirlərdən çox oynayan” aktyorların səhnə istedadının xüsusiyyətlərini nəzərə aldı. Lukin komediyadan rus adətlərinin konkret təsvirini tələb edir; borc götürülmüş süjet "rus gömrüyünə meylli" olmalıdır; personajların yad səslənən adlarından imtina edib komediya qəhrəmanlarını sırf rus dilində danışmağa məcbur etmək, yalnız məsələn, “yad deyimlərə” yol vermək lazımdır. dandy və dandy nitq xüsusiyyətləri üçün. Nəzəri olaraq, Lukin praktikada olduğundan daha güclü oldu: öz komediyaları tamamilə yeni prinsipləri həyata keçirmədi, lakin bəzi hallarda (məsələn, "Schepetilnik", 1765-də) nəcib əxlaqı kəskin tənqid etməyə də müvəffəq oldu (qoydu). tacirin ağzına); zadəganların nökərlərlə rəftarının feodal tərzini satirik cizgilərlə qeyd edirdi, yüngülcə toxunurdu. arr. bütün feodal quruluşunda. “Komediyanı rus adətlərinə meylləndirmək” burjua şüarını başqa dramaturqlar – Fonvizin, Knyaznin, Nikolev, Kapnist və başqaları da qəbul etmişlər.Bu, 60-70-ci illərdə onu deməyə əsas verir. zadəganlar nəinki burjua qruplarının səsinə qulaq asmalı, həm də onlara qarşı mübarizədə buna uyğun olaraq yenidən təşkilatlanmalı idilər. Əsrin ortalarının nəcib komediyasının təkamülü personajların mücərrəd komediyasından konkret məişət komediyasına, psixoloji sxematizmdən nəcib reallığın səciyyələndirilməsi üzrə eksperimentlərə qədər keçir. Məişət nəcib komediyasının çiçəklənməsi 18-ci əsrin son üçdə biri üçün xarakterikdir. Onun vəzifəsi zadəganlığı qorumaq, gücləndirmək, onu yenidən tərbiyə etməkdir ki, zəifliklərini aradan qaldıraraq kəndlilərə və qismən də burjuaziyaya müqavimət göstərə bilsin. Bu dövrün komediyasında zadəganların tənqidi, bir qayda olaraq, ittiham pafosundan məhrumdur, mehribandır: ittihamlar feodal-təhkimçilik quruluşunun mahiyyətinə dəxli yoxdur, əksinə, bu mövzunu başqa istiqamətə yönəltməyə çalışır, xalqın mədəni səviyyəsinin aşağı olmasına qarşı çıxır. Ç. arr. əyalət xırda zadəganları, paytaxt zadəganlarının mədəni "pozğunluqlarına" qarşı. Gündəlik komediya nəcib siyasətin maarifləndirilməsi vasitəsinə çevrilib, fransız manyaklığını zadəganların yalançı tərbiyəsi fenomeni kimi məsxərəyə qoyur, zəncilərin və zəkaların boş söhbətləri və boş düşüncələri, xırda mülk adət-ənənələrinin kobudluğu, nəcib “gömrükçülərin” nadanlığı. O, hər cür azadfikirliliyə - volterizmə, materializmə, masonluğa qarşı xəbərdarlıq edərək, onları feodal mülkədar ideologiyasının bütövlüyünə düşmən olan hadisələr kimi qəbul edərək, digər təbəqələrin nümayəndələrinə - tacirlərə və xüsusən də katiblərə qarşı silaha sarılaraq, onların içində olduğuna inanırdı. alicənab sistemin nöqsanlarının - rüşvətxorluğun, fırıldaqçılığın, məhkəmə bəlalarının səbəbi - rüşvətxorların, məmurların dövlət quruluşunun məhsulu olduğunu görməmək və görmək istəməmək və onu belə qoymaqdır. arr. səbəb əvəzinə nəticə (Kapnist Yabeda). Əsilzadələrin mənfi obrazları komediyada nəcib “şərəf” daşıyıcılarının – Starodumların, Pravdinlərin, Milonun obrazları ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Fonvizin xüsusilə qeyrətlə nəcib təhsil siyasətinin prinsiplərini elan etdi, əxlaqi cəhətdən çürümüş saray zadəganlarını Starodum ağzı ilə ifşa etdi, “zadəganlıqdan deyil, yaxşı işlərdən” ibarət olan zadəganlığı yaxşı ədəb-ərkanla, hisslərin inkişafında təbliğ etdi. . Ağıldan daha dəyərli olan hiss tərbiyəsinin təbliği 18-ci əsr Qərb qabaqcıl burjuaziyasının prinsiplərindən birinin transformasiya olunmuş mənimsənilməsi idi. (Rus sentimentalizminin təsviri üçün aşağıya baxın). Klassik komediya ilə formal oxşarlığını (birlik, sevgi münasibəti, şəxslərin “fəzilətli” və “şər”ə bölgüsü”, personajların ad-möhürləri - Xanjaxina, Skotinin, Krivosudov və s.) saxlasa da, gündəlik komediya öz mahiyyətinə görə fərqlənir. personajlar komediyasının psixoloji sxematizmindən bədii üsul. Bu, xüsusilə mənfi simaların təsvirində özünü büruzə verən tipik gündəlik səciyyələndirmə üsuludur. Gündəlik tipləşdirmə, epizodik əhəmiyyət kəsb edən gündəlik fiqurların ("Undergrowth" da - Mitrofanın müəllimi, anası, dərzi Trishka) tətbiqi ilə də əldə edilir. dil xüsusiyyətləri verilmiş mühit (Rus-Fransız dandies və dandies dili, kargüzarların, seminaristlərin dilinin peşə və əmlak xüsusiyyətləri və s.). Bu komediyadan birbaşa yol 19-cu əsrin əvvəllərindəki komediyalara aparır. - Krılova, Şaxovskiyə, sonra Qriboyedova. Klassik “qaydaları” aşaraq, realist metoda yiyələnmək istiqamətində inkişaf edən komediya “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatının elementlərini mənimsəməyə başlayır. Eyni şeyi komik opera janrı - "səsli dramlar", yəni oxuma və musiqi müşayiəti üçün nömrələr haqqında da söyləmək lazımdır. Komik operaların müəllifləri arasında biz məs. "İtaliyada səyahət edən, təhkimçi qraf Yaqujinski" nəcib ideologiya yazıçısı, "Qostıny dvor" pyesi Ablesimovun məşhur "Dəyirmançı - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (1779) komik operası qədər uğurlu olan Matinski, bir sıra təqlidlərə səbəb olmuşdur. Knyajninin “Sbitenşçik”, Plavilşikovun “Melnik və sbitenşçik - rəqiblər” və s. “Qaydalar”dan (yer və zaman vəhdətindən) azad, mövzusu müxtəlifdir (zadəganların, tacirin, kəndlilərin, rus dilindən süjetlər). və şərq nağılları, tarix, mifologiya və s.), folklordan geniş istifadə edən (mahnılar, ritualların, xüsusən də toyların dramatizasiyası) komik opera inkişafının yarısında dayandı və məsələn, kəndli mövzusuna, çox vaxt buludların ola biləcəyi buludsuz səmada təhkimli həyatının dolğun bir görüntüsünü verirdi, lakin çox keçmədi (Knyajnin tərəfindən kəndlilərin xarakterik son xoru ilə "arabadan gələn bədbəxtlik" bizi məhv etdi. , amma xırdalıq bizi xilas etdi”). İlk növbədə əyləncə məqsədlərini güdən “millət” yolu ilə irəliyə doğru bir hərəkət kimi maraq göstərən komik opera janrının böyük ictimai əhəmiyyəti yox idi.

Sinfi ziddiyyətlərin kəskinləşməsinə baxmayaraq, zadəganlıq hələ də o qədər güclü idi ki, yaradıcılığı müəyyən dərəcədə sintez edilmiş ən böyük şairi öz içindən çıxara bildi. müxtəlif istiqamətlər nəcib həyatın, müəyyən dərəcədə ümumən həyatın sevinc və dolğunluğunun az qala davamlı himninə çevrilmiş torpaq mülkiyyətçisi ədəbiyyatı. Bu şair - Derzhavin, Lomonosovun tərənnüm etdiyi janrda Lomonosov klassizminin ənənələrini dəf edərək - bir qəsidə. Lomonosov "Elizabetin müğənnisi" olduğu kimi, Derzhavin də "Felitsanın müğənnisidir" (II Yekaterina): lakin Derzhavinin qəsidi klassik kanonun deformasiyaları ilə doludur. Mövzunun təfsiri isə monarxın mehriban, tanış, bəzən oynaq ritmdə təriflənməsi və qəsidə real, bəzən də kobud səhnələrin daxil edilməsi, ciddi planın, məntiqi konstruksiyanın və dilin olmamasıdır. , "yüksək sakitlikdən" qəfildən xalq dilinə çevrilən və ümumi, Derzhavinin bütün poeziyasına xas olan üslub və janrların qarışığı - bütün bunlar Lomonosovun poetikasına ziddir. Ümumiyyətlə, Derzhavinin poeziyası həyata ehtirasın parlaq ifadəsidir, paytaxt zadəganlarının həyatının təmtəraqlı və təmtəraqlılığının panegirikası və mülk zadəganlarının həyatının zəngin "sadəliyi" dir. Derzhavin üçün təbiət "rənglər, işıq bayramıdır"; Onun poeziyasının obrazlı simvolizmi atəşin, parıldayan qiymətli daşların, günəş işığının təsvirlərinə əsaslanır. Derzhavin poeziyası dərin maddi, obyektivdir. Bu “obyektivlik”, dilin maddiliyi həm də Derjavinin ənənələrinə qalib gəldiyi Lomonosovun nitqinin möhtəşəm abstraktlığı ilə bir araya sığmır. Yalnız hərdən şair sanki bir anlıq öz sinfinin gələcək taleyi haqqında düşünür, onun varlığını qidalandıran sistemin artıq dağılmağa başladığını instinktiv hiss edir. Lakin bəzən Derjavinin içindən çıxan şübhə qeydləri və qeyri-sabitlik düşüncələri (“bu gün Tanrı sabah tozdur”) taleyindən daha çox sinfin ayrı-ayrı üzvlərinin taleyi, “təsadüf” şıltaqlıqları haqqında düşünməklə izah olunur. bütövlükdə bütün sinfin. Klassik estetikanı məhv edən Derjavin poeziyası tədricən yaxınlaşır (in son illər) 19-cu əsrin əvvəllərində rus lirikasında üstünlük təşkil edən sentimentalizm, "neoklassizm" və ossian romantizminə.

Zadəganların diktaturası şəraitində digər təbəqələrin (böyük və xırda burjuaziya, hətta daha çox kəndlilərin) ədəbi formalaşması boğuldu, lakin buna baxmayaraq, XVIII əsrin sonlarında kapitalist münasibətlərinin formalaşması ilə birlikdə. . 18-ci əsrin inkişaf edən burjua ədəbiyyatının enerjisi də artır. Bu ədəbiyyat hələ kifayət qədər öyrənilməyib. Burjua ədəbi tənqidi əsərin baş verən mürəkkəb deformasiyasını izah etmədən yalnız nəcib ədəbiyyatın orta təbəqə mühitinə - hekayə və romanlardan tutmuş mahnı və lirikaya qədər "eniş" prosesini qeyd edirdi. Hakim təbəqənin ədəbiyyatının tabe olan təbəqələr tərəfindən istehlakı təbii bir hadisədir, lakin heç bir şəkildə mexaniki deyil. Lakin bu düzəlişlər təkcə XVIII əsrdə deyildi. tabeliyində olan siniflərin yaradıcılığı. Ən azı Sumarokovun “iyrənc növ gözyaşardıcı komediyalara” (Bömarşenin “Yevgeniya” əsərinin tərcüməsi və səhnələşdirilməsi ilə bağlı) etirazını xatırlamaq kifayətdir ki, zadəganların onlara nə qədər təhlükəli göründüyünü başa düşək. burjua ədəbiyyatı. 60-70-ci illərdə. “Üçüncü dərəcəli ədəbiyyat” artıq zadəgan yazıçıları tərəfindən xoşagəlməz və düşmənçilik əlaməti kimi qəbul edilir. Bu, Lukinin "Rus adətlərinə meylli komediya" şüarını irəli sürdüyü, satirik jurnalistikanın çiçəkləndiyi, qismən burjua ideoloqları tərəfindən tutulduğu, nəcib klassik eposun parodiyalarının (Xeraskovun "Rossiada" kimi) - iroiko-komik şeirlərin meydana çıxdığı dövrdür. , ədəbi cərgəyə raznochintsy yazıçıları - Çulkov, Popov, Komarov daxil olanda, roman və klassik nəzəriyyənin gözlənilməz "göz yaşı komediya" janrları formalaşdıqda, "qaydalardan" azad olan komik opera janrının populyarlığı - "dram". ədəbi fəaliyyətində böyük ölçüdə inqilabi kəndlinin arzularını əks etdirən zadəganlardan olan ilk inqilabçı Radişşov feodal-təhkimçilik cəmiyyətinə qarşı ilk çağırışını yerə yıxdı. bir neçə ildən sonra qəti şəkildə buna qarşı çıxmaq. İngilis satirik və əxlaqi jurnallar modelində yaranan satirik jurnalistika arasında burjua ideologiyasını qəti şəkildə təbliğ edən bir neçə nəşr meydana çıxdı (Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov və Novikov jurnalları - Drone, 1769, Painter, Wallet, 1772, 1777, 177). Satira anti-nəcib meylləri ifadə etmək üçün əsas ədəbi janr idi, əks halda rus burjuaziyasının təcavüzü şəraitində ədəbiyyata daxil edilə bilməzdi. Jurnallardakı zadəgan və burjua satiraları arasındakı fərq dərhal aydın görünür. Əsilzadəlik (məsələn, “Hər cür şeylər”) “gülümsəyən növdə” satira, nəcib davranışların yüngül və yumşaq tənqidi, ikiüzlülük, vertolyotçuluq, qeybətə meyl və s.

Burjua satirası sosial müstəvidə açılır, onun şüarına - Novikovun Dronunun epiqrafına diqqət yetirmək kifayətdir - "onlar işləyirlər, sən də onların çörəyini yeyirsən", şübhəsiz ki, sosial yönümlüdür, ikinci nəşrdə başqası ilə əvəz edilməli idi, daha neytral. Burjua satirası zadəganlara, xüsusən də zadəgan aristokratiyasına qarşı müharibə elan edir, ona “bəzi axmaq zadəganların dili ilə desək, əxlaqlı, rəzil də olsa, mükəmməl ər” obrazını qoyur. Əgər buna açıq-aşkar təhkimçiliyə qarşı olan məqalələri də əlavə etsək, “Rəssam”da dərc olunmuş müəyyən bir İT-nin (yəqin ki, Radişşovun) Xarabə kəndinə səfəri haqqında hekayəsini əlavə etsək, bu tipli satirik jurnalistikanın nəyə görə sərxoş olduğu aydın olar. qısamüddətli fenomen. Bu dövrdə “üçüncü dərəcəli ədəbiyyat”ın fəallaşması “qəhrəmanlıq-komik poema”nın (Çulkov) yaranmasına da təsir göstərmiş, bu da əyanlar ədəbiyyatına öz təsirini göstərmişdir (V.Maykov). Bu janr “yüksək” üslublu qəhrəmanlıq poemasının parodiyası kimi yaranır (Kantemir, Tredyakovski, Lomonosov). "Yüksək sakitlik" 19-cu əsrin ikinci onilliyinə qədər akademik dairələrdə saxlanıldı, lakin nəcib qəbilə mühiti arasında belə populyarlıq qazanmadı. Komik poema “alçaq” süjeti “yüksək sakitlik”də şərh edir, bu cür parodiya edir. arr. klassik poemanın pafos, mifoloji dekorasiya və süjet situasiyaları: “qəhrəman” döyüşlərdə, sərxoş davada göstərilir; "orta" reallığın - aşağı təbəqələrin həyatının eskizlərinin təqdim edilməsi xalqın nəcib dövlətdəki mövqeyini xarakterizə etmək üçün material verir. V.Maykovun ("Elişa, yaxud əsəbi Baxx", 1771) şeirində həbsxana həyatını, kəndli işini, sərhədlərin müəyyən edilməsi ilə əlaqədar qonşu kəndlərdə gedən döyüşləri və mübahisələri, kəndlilərin torpaqlarının çatışmazlığı, ayaqyolu sənəti, " üçün cəzaçəkmə müəssisəsi"ni əks etdirən səhnələr. monastır və s. ilə müqayisədə əxlaqsız arvadlar, canlı, "ümumi" nitqə diqqət yetirməklə şeirin dili qədər nəcib mövzulardan uzaqdır. Komik şeirlər silsiləsində zirvəsi 19-cu əsrdə olan əsərlərə yol açan “Sumarokov məktəbi”ndən çıxan “yüngül poeziya”nın məhsulu olan Boqdanoviçin “Sevgilim” əsəri fərqlənir. Puşkinin “Ruslan və Lyudmila”sı olacaq. Çulkovun komik şeirləri fərqli xarakteri ilə seçilir, zadəganların poeziyasına nüfuz etməyən folklor materialını cəlb etməklə maraqlıdır. Soylu şairlər ümumiyyətlə folkloru yuxarıdan şərh edirdilər: Məsələn, Derjavin. rus nağıllarını və dastanlarını “monoxrom və monoton” hesab edən, onlarda yalnız “absurdluq, barbarlıq və qadın cinsinə kobud hörmətsizliklə nəhəng və qəhrəmancasına öyünmə”ni görürdü. Çulkov həm də folklor materialının ilk toplayıcısı və naşiri idi. “Qəhrəmanlıq-komik poema” öz inkişafında 70-ci illərdən sonra qopmuş, yalnız bir qədər sonra Osipov, Kotelnitski, Naumov və başqaları tərəfindən çevrilmiş “Eneydlər”in burlesk poeması-parodiyası şəklində yenidən canlanmışdır. burlesk xalq janrı kimi. Qəhrəmanlıq süjetinin kobud vulqar tonda yozulması yuxarı təbəqələrin mərasim ədəbiyyatından sıxışdırılma vasitələrindən biri idi; bu, rus hiyləsi, xırda burjua mühitindən “xırda-xırda” yazıçıların yaradılması idi. Ancaq roman sahəsindəki "üçüncü hakimiyyət" ədəbiyyatı xüsusilə məhsuldar olduğunu sübut etdi. Klassik nəzəriyyə roman haqqında bir kəlmə də demirdi; Sumarokovun nöqteyi-nəzərindən romanlar “boş yerə vaxt itirən insanlar tərəfindən uydurulmuş, yalnız insan əxlaqını pozmağa, dəbdəbə və cismani ehtiraslarda daha böyük durğunluğa xidmət edən boş yerdir”. Buna baxmayaraq, roman 18-ci əsrin ikinci yarısını doldurdu. Tədqiqatçının hesablamalarına görə, romanlar 18-ci əsrin bütün çap məhsullarının 13,12%-ni, bütün “zəng və fit”lərin 32%-ni təşkil edir, xüsusən də əsrin sonlarına doğru “sərbəst mətbəələr”in yaranması ilə sayca çoxalır. . Bununla yanaşı, onlar da əl ilə paylanır. Çulkov "Həm də Sio" jurnalında bazarda Bova haqqında, Qızıl açarlar Peter haqqında, Yevdoxa və Berf haqqında bazarda satılan məşhur hekayələrin yazışmalarından qidalanan bir məmuru təsvir edir: o, bir "Bov"u qırx dəfə yenidən yazmalı oldu. Roman ən müxtəlif sosial qruplara nüfuz edir: mülkədarların kitabxanalarını doldurur, tacirlər, xırda burjuaziya və savadlı həyətlər tərəfindən həvəslə oxunur; onun populyarlığını memuarçılar (Bolotov, Dmitriev və başqaları) və nəhayət, oxucunun və xüsusən də oxucunun imicini tutan ədəbiyyatın özü sübut edir. Romanın qəhrəmanında öz idealını kəşf edən roman həvəskarı, nəcib qız o zaman tanış olduğu ilk tanışlıqda təcəssüm tapmış, sonralar nəcib ədəbiyyatın klassik obrazına çevrilmişdir (Qriboyedovun “Sofiya”, Puşkinin “Tatyana”sı). 18-ci əsr romanının janr müxtəlifliyi. çox böyük. Əsilzadələr arasında, bir tərəfdən tərcümələr - Fenelonovun Telemaxı və Xeraskovun ona imitasiyaları (“Kadm və Harmoniya”) kimi əxlaqi təmayüllü cəngavər, çoban, salon-qəhrəmanlıq romanları; digər tərəfdən, ideal zadəganların obrazlarını əks etdirən psixoloji roman - tərcümə edilmiş Markizin macəraları G* kimi. Burjua mühitində Le Sagenin “Gille Blas” tipli “pikaresk” romanı janrını və ya romanlaşdırılmış nağıl janrını (Çulkov, Komarov, Levşin, Popov) sevirlər. Məhz pikaresk romanının janrı "üçüncü hakimiyyət" ədəbiyyatında xüsusi paylanır. Vəziyyətin gücü ilə sosial nərdivanı ya enən, ya da yüksələn, peşəsini dəyişən çevik bir qəhrəmandan bəhs edən bu roman “sosial aşağı təbəqələrin” həyatına böyük diqqət yetirməklə, məişət mühitini dəyişməyə imkan verdi. Oxucuların gündəlik həyatında qorunub saxlanılan 18-ci əsrin ən populyar romanlarından biri və sonralar - "Vanka Qabilin hekayəsi" əsas olaraq tarixi bir şəxsiyyət, bir kəndli İvan Osipov idi. həyət oğru olur, oğrudan Volqa qulduru, quldurdan polis casus və detektiv olur. Onun tərcümeyi-halı "detektiv" romanının konturunu təşkil etdi, bir neçə uyğunlaşmaya sahib idi, ən populyarı yazıçı Matvey Komarova aiddir. Komarovun digər məşhur romanları da var - “Milord Corc haqqında” (“Milord Axmaq haqqında”, Nekrasovun “Rusiyada kim yaxşı yaşayır” şeirində kəndlilərin oxuduğu məşhur ədəbiyyat nümunələri arasında qeyd olunur) və “Bədbəxt Nikanor və ya onun sərgüzəştləri” romanı. bir rus zadəganı ”, burada pikaresk romanının qəhrəmanı bir zadəgandır, bir sıra uğursuzluqlardan sonra həyatını zarafatcıl bir məskən kimi bitirir. Pikaresk janrının romanı, "qəhrəmanlıq-komik" poemada olduğu kimi, tacirlərin, sənətkarların və kəndlilərin həyatından material təqdim etməyə və bununla da öz töhfəsini verməyə imkan verdi. arr. “üçüncü hakimiyyət” ədəbiyyatında özünütəsdiq. Rus epik və nağıl folkloru ilə cəngavər roman elementlərinin qarışığından yaranan nağıl-macəra romanı da özünün məlum hissəsində eyni məqsədə xidmət edirdi. Folklorun tətbiqi (çox vaxt saxtalaşdırılsa da, xüsusən də Slavyan mifologiyası) də var idi ədəbi nailiyyətüçüncü sərvət, onun həyatında, eləcə də ümumiyyətlə "sosial aşağı təbəqələrin" həyatında folklor hələ də gündəlik həyatın ayrılmaz hissəsi idi. Roman səltənətində burjuaziya öz sözünü belə demişdir. Sinfin nisbi zəifliyi ona, məsələn, başqa janrları mənimsəməyə imkan vermirdi. dramatik, o dərəcədə ki, Qərbdə baş verdi. 60-cı illərin yarısından bəri. qərb burjua dramaturgiyasının məşhur nümunələri rus tərcümələrində görünür - Lillonun "London taciri", Didro, Mersier və Lessinqin pyesləri; komediyaya “pafoslu hadisələri” daxil edən Lukin dram janrına yaxınlaşmağa çalışır; bəzi pyeslərində Xeraskov, Verevkin (“Belə də olmalıdır”), Melters (“Sidelets”, “Bobyl”) buna kifayət qədər yaxından yanaşırlar, lakin dramaturgiya janrı - Qərbi Avropa burjua dramlarından əhəmiyyətli fərqlərlə artıq qəbul olunur. tam inkişaf.sentimentallıq dövründə.

Halbuki 70-ci illərin ədəbiyyatında. sinfi mübarizənin kəskinləşməsi artıq təkcə “üçüncü hakimiyyət” xətti ilə deyil, əsasən və ən böyük qüvvə ilə kəndli xətti ilə gedirdi. Əvvəlki uzun kəndli hərəkatları ilə nəticələnən 1773-1775-ci illər kəndli müharibəsi feodal cəmiyyətinin ziddiyyətlərinin kəskinliyini üzə çıxardı. Əyanlar kəndlilərə qarşı sinfi nifrətin gücünü dərk edərək, üsyançılara qarşı qətiyyətlə hücuma keçərək, onları darmadağın etdilər. Bu dövrün zadəgan ədəbiyyatında kəndli hərəkatının siyasi mahiyyətinin qəzəb tufanına səbəb olduğu bir sıra çıxışlarımız var. Sumarokov iki şeirdə “Puqaçevşçina”nın əleyhinə danışır, Puqaçovu “bədnam quldur”, “quldur kütlənin” başçısı, “heyvanlardan”, “təbiət iblislərindən” ibarət dəstə adlandırır; o, hərəkatın məqsədlərindən tam xəbərdardır, “zadəganları məhv etmək” və “bu taxt-tacın dəstəyini atmaq” niyyətindədir. Sumarokovun nöqteyi-nəzərindən Puqaçov üçün kifayət edəcək heç bir edam yoxdur. Bu yaxınlarda çap olunmuş “Xəbis Puqaçov haqqında şeirlər”in də anonim müəllifi “caddar”ın ən amansız edamını tələb edir və əbədi lənət. Verevkinin “Sadece eyni” (1785-ci ildə nəşr olunub, 1779-cu ildə yazılmış) komediyasında, əlbəttə, nəcib nöqteyi-nəzərdən dövrü təsvir etmək cəhdi edilib. Müəllif kəndlilərə qarşı cəza ekspedisiyalarından birinin üzvüdür. Komediyanın hərəkət vaxtı Puqaçovun artıq tutulduğu hərəkatın son anıdır. Komediyada üsyançılar ona yaxınlaşanda şəhəri tərk edən bir vali var (realda dəfələrlə baş verən fakt); qəlibləşmiş intriqa (sevgililərin qarşısına çıxan maneələr) tarixi bir məqamın rəngi ilə rənglənir: qəhrəman əsgərliyə gedir, çünki “nəcib həmvətənlərin qanı töküləndə evliliklər, eşq macəraları haqqında düşünmək ayıbdır”. Bu vaxt qəhrəman düşmənlərin əlinə keçir və onlardan birini bəyənir; üsyan aradan qaldırıldıqdan sonra o, monastıra getmək istəyir, lakin qəhrəman onu günahsız hesab edərək "şərəfini" qaytarır. Tamaşa üsyançı kəndlilərə nəcib müqavimətin tərənnümü ilə doludur: müqavimətin lideri Panin "göydən gələn baş mələk"ə bənzədilir, "kiçik" bir ordu ilə "bütün bunları darmadağın etdi, dağıtdı, tutdu və sakitləşdirdi. lənətə gəlmiş piç” və s.; başqa bir supressor, Milizon (Mikhelson) da heç də az ləzzət vermir.

Bu dövrün kəndli yaradıcılığında ("Şifahi poeziya" bölməsinə bax) - zadəganlara münasibətdə daha az sərtlik tapmayacağıq. “Kölələrin mərsiyəsindən” (“Keçən əsrin təhkimçilərinin mərsiyəsi”, “Saratov kəndlilərinin Zemstvo məhkəməsinə şikayəti”) başlayaraq təhkimli əsirliyi haqqında mahnılar vasitəsilə Puqaçov haqqında zəngin folklorla tanış oluruq. XVIII əsr kəndlilərinin gündəlik həyatında. Stepan Razin haqqında əvvəllər bəstələnmiş mahnılar da canlıdır. Həm Razin haqqında mahnılar, həm də Puqaçov haqqında mahnılar kəskin sinfi nifrət hissi ilə doymuşdur. Bizdə təbii ki, yəqin ki, geniş “Puqaçev dövrü”ndən yalnız fraqmentlər var; lakin onlar həm də vaxtilə burjua tədqiqatçıları tərəfindən yaradılmış 18-ci əsr rus ədəbiyyatının simasını dəyişdirən kifayət qədər bəlağətli və tarixi qiymətli materialdır.

Kəndlilər arasında birbaşa əksini tapmayan inqilabi fermentasiya yazılı ədəbiyyat , buna baxmayaraq, ona özünəməxsus təsir bağışladı. Hələ əsrin əvvəllərində kəndlilərin mülkədarların istismarına etirazı parçalanmanın müəyyən hissəsində öz ifadəsini tapdı. Sonralar bir sıra burjua yazıçıları öz yaradıcılığında mövcud nizama düşmən olan kəndli şüurunun qaynayan axınını - ardıcıl və ziddiyyətli şəkildə əks etdirdilər. Belə tənqid baxımından XVIII əsrin liberalizminin əsasən tipik nümayəndəsi olan Novikov artıq qismən fəaliyyət göstərir, sonralar masonluğun və mistisizmin mürtəce yoluna üz tuturdu. 1790-cı ildə Radishchev inqilabi hisslərin sözçüsü kimi çıxış etdi. Radişşovun ideologiyasının yaranmasında maarifçiliyin və Fransa burjua inqilabının təsiri həlledici rol oynamışdır. Burjua ədəbi tənqidinin iddia etdiyi kimi, Radişşovun guya XVIII əsr ədəbiyyatından düşdüyü “ideoloji tənhalığından” söhbət gedə bilməz. Ədəbiyyata hökumətin nəzarətinin kəskinləşdiyi (xüsusən də Fransa inqilabından sonra) şəraitində feodal quruluşunu tənqid edən əsərlərin mətbuata nüfuz etməsi çətin idi; bu o demək deyil ki, onların sayı az idi, daha az isə müvafiq ideoloji cərəyanların ayrı-ayrı şəxslər tərəfindən təmsil olunduğu anlamına gəlir. Radişşov ədəbiyyat qarşısında təkcə tərbiyəvi vəzifələr qoymur, həm də yazıçıdan öz oxucularının sosial cəhətdən yenidən tərbiyə olunmasına can atan siyasi və ictimai mübariz olmasını tələb edir. Buna senzura mane oldu - mətbuat azadlığı tələbi irəli sürülür. “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” (1790) Radişşov feodal mülkədar dövlətinin iki əsasına – avtokratiyaya və təhkimçiliyə qarşı yönəlmişdir. Jurnalistik diskurslarda “Səyahət”də və “Azadlıq” qəsidəsində işlənmiş “avtokratiya” mövzusu onlara yaxın olan zadəgan və burjua yazıçılarının təfsirindən tamamilə fərqli şərh olunur: nəcib daxili ruhu ilə aşılanmış faciələrdə. müxalifət, monarx yalnız öz hakimiyyətini zadəganlarla bölüşmədikdə, qeyri-məhdud hökmranlığa can atdıqda “tiran” idi; Radishchevin qeyri-məhdud monarxı var - "cəmiyyətdə ilk qatil, ilk soyğunçu, ümumi sükutu ilk pozan, qəzəbini zəifin içinə yönəldən ən şiddətli düşmən". Avtokratiya hakimiyyətlə xalq arasında münasibətləri müəyyən edən “müqavilə” nin pozucusudur: xalq suverenlə - “ilk vətəndaş”la “səssiz” müqavilə bağlayır, ona hakimiyyəti etibar edir, lakin nəzarət etmək hüququnu özündə saxlayır. monarxın səlahiyyətlərindən sui-istifadə etdiyi halda onu mühakimə etmək və onu vəzifədən azad etmək. Buna görə də ingilis inqilabı xalqın etibarından sui-istifadə edən kralı ölümlə cəzalandıraraq tərifə layiqdir. Dövlətdə əsas şey “qanundur” ki, onun qarşısında bütün vətəndaşlar bərabər olmalıdır: bu demokratik prinsip nöqteyi-nəzərindən Radişşev ikinci mövzusuna yaxınlaşır. Təhkimçilik onun üçün ən pis şərdir, “canavar oblo, nadinc, nəhəng, sərxoş və hürən” (Tredyakovskinin “Telemachis” əsərindən “Səfər”ə epiqraf kimi götürülmüş bir beyt). Radişşevin nöqteyi-nəzərindən təhkimçilik bərabərlik və azadlıq kimi humanist prinsiplərlə bir araya sığmır, həm də dövlətin iqtisadi qüdrətinə zərbə vurur və əhalinin məhvinə səbəb olur. Öz fikirlərini Qərbi Avropa burjua demokratiyasının ideoloqlarının (Mably, Reynal və başqaları) nəzəriyyələrinə əsaslanaraq, Radişşov torpaqların ayrılması ilə təhkimçiliyin ləğvinin konkret şərtlərini belə izah edərək, onları rus reallığına tətbiq edə bildi. kəndlilər və onların kiçik torpaq mülkiyyətçilərinə çevrilməsi. Təhkimçilik mövzusu Radişşov tərəfindən həm pafoslu jurnalistikada, həm də bədii ədəbiyyatda işlənmişdir. qısa hekayələr, kəndli həyatının və yoxsulluğunun təsvirini verir, ağa özbaşınalığının dəhşətlərini açır. Burjua demokratiyası prinsipləri əsasında sosial yenidən qurulmasının tərbiyəvi vəzifələrini qarşıya qoyan Radişşov əsas əsərində jurnalistika elementlərini canlı reallığın nümayişi ilə birləşdirməyə imkan verən xüsusi bir üsuldan istifadə etdi. Səyahətdə əsaslandırma, lirik çıxışlar, romanlar və hekayələr, təsvirlər (bəlkə də qismən Stern modelində) bir bütövlükdə birləşdirilir. 18-ci əsrin sonlarından "səyahət" forması. zadəganların ədəbiyyatında populyarlaşır (1794-1798-ci illərdə Karamzinin rus səyyahının məktublarının ayrıca nəşrini nəşr etdilər). Amma Radişşevin kitabı ilə nəcib “səyahətlər” arasında bir sıra kəskin fərqlər var. Radişevski “səyyahı” ilk növbədə müəyyən sinfi ideologiyanın daşıyıcısıdır, sonra isə ümumilikdə “həssas” insandır: onun həssaslığı ictimai insanlığın təzahürüdür; onun üçün reallıq şəxsi hisslərin ifşası və ya maraq ifadəsi üçün səbəb deyil, sosioloji xarakterli düşüncə və ümumiləşdirmələr üçün materialdır. Radişşovun üslubu klassizmin rasionalist meylləri, canlı reallığa realist cəhd və sentimentalizmin bəzi elementləri arasında mürəkkəb qarşılıqlı əlaqənin nəticəsidir. 18-ci əsr ədəbiyyatında Radişşevin ədəbi-ictimai mühiti özünü geniş ifadə edə bilmədi, gizli getdi, lakin senzura zülmünün müvəqqəti zəifləməsi illərində, 19-cu əsrin əvvəllərində Radişşov "Azad Sevgililər Cəmiyyətində" birləşən öz ardıcıllarını - şair və publisistləri tapdı. Ədəbiyyat, Elm və İncəsənət” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev və başqaları).

XVIII əsrin sonlarında. kapitalizmin yüksəlişi. Bu şəraitdə feodal münasibətlərinin qeyri-sabitliyini hiss edən və eyni zamanda yeni ictimai cərəyanları qəbul etməyən zadəganların müəyyən hissəsi əvvəllər diqqətdən kənarda qalan başqa bir həyat sferasını irəli sürdü. Bu, intim zona idi Şəxsi həyat onun müəyyənedici motivləri sevgi və dostluq idi. Sentimentalizm ədəbi cərəyan, R. l-in inkişafının son mərhələsi kimi belə yarandı. XVIII əsr, orijinal onilliyi əhatə edən və XIX əsrə atıldı. Klassikizm ədəbiyyatından fərqli olaraq sentimentalizm zadəganlardan olan orta adamı, onun gündəlik həyat tərzini diqqət mərkəzində saxlayırdı. Öz sinfi təbiətinə görə rus sentimentalizmi mütərəqqi və inqilabçı burjuaziya arasında yaranmış, onun sinfi öz müqəddəratını təyinetmə qabiliyyətinin ifadəsi olan Qərbi Avropa sentimentalizmindən dərindən fərqlənir. Rus sentimentalizmi, əsasən, nəcib ideologiyanın məhsuludur: burjua sentimentalizmi rus torpağında kök sala bilməzdi, çünki rus burjuaziyası öz müqəddəratını təyin etməyə təzəcə başlayırdı - və son dərəcə qeyri-müəyyən bir şəkildə; Əvvəllər, feodalizmin çiçəkləndiyi dövrdə ideoloji həyatın yeni sahələrini təsdiq edən, az əhəmiyyət kəsb edən və hətta qadağan edilən rus yazıçılarının sentimental həssaslığı, feodal həyatının gedən azadlığına həsrətdir. Ancaq eyni zamanda, rus sentimentalizmi yeni münasibətlərin bəzi xüsusiyyətlərini əks etdirirdi. Bunlar, ilk növbədə, müəyyən fərdi meyllərdir, sonra isə - mücərrəd, lakin - cəmiyyətin qeyri-nəcib elementlərinə diqqət, bütövlükdə hisslərin təsdiqində əksini tapdı ("Və kəndli qadınları necə hiss et”). Karamzinin sentimentalizmində zadəganlıq tənqidi olmadığı kimi, bu şüarda da anti-nəcabət meylləri qalmayıb. Istifadə məsələn. geniş yayılmış süjet sxemi Qərbin sentimental romanı - aristokrat bir burjua qızı aldadır (Riçardson tərəfindən "Klarissa Harlou"), - eyni Karamzin "Kasıb Liza" (1792) əsərində ondan sinfi məna kəsb edir. Riçardsonda aristokratik şirnikləndirici qəhrəmanın fəzilətinə qarşıdır, bütün sınaqlara dözümlüdür və pisliyə mənəvi cəhətdən qalib gəlir. Karamzinin qəhrəmanı, kəndli qadın Liza, Erastın əleyhinə çıxmır və müəllif özü də onu qınamır, yalnız bədbəxtlər üçün yas tutur, lakin onun nöqteyi-nəzərindən qaçılmaz ittihamdır. Rus ədəbiyyatında sentimentalizm, təbii ki, burjua kimi təkcə Karamzinin yaradıcılıq təşəbbüsünün nəticəsi deyildi. məktəb dərslikləri: onun elementləri, Karamzindən çox əvvəl, klassik idillaya girdi, komik operada, rus "göz yaşı komediyasının" təcrübələrində, psixoloji romanda, sevgi lirikasında özünə yer tapdı. Karamzin inkişafın başlanğıcından daha çox nəticədir. Özü də, tez-tez olduğu kimi, xarici modellərə işarə edərək, əvvəlki ədəbiyyatla əlaqəsindən xəbərsiz idi (Şekspir, Milton, Tompson, Yunq, Gessner, Russo və s.: "Poeziya" poeması). Nəsr sahəsində sentimentalizm xüsusilə iki janrı irəli sürdü: sentimental səyahət janrı və həssas hekayə janrı. Karamzinin "Rus səyyahının məktubları" bir sıra təqlidlərə səbəb oldu (İzmailovun "Günorta Rusiyasına səyahət", 1800-1802; Şalikovun "Kiçik Rusiyaya səyahət", 1803; onun "Kiçik Rusiyaya başqa səyahət", səyahətlər. Nevzorov, Qledkov və s.). Karamzinin səyahət janrı lirik çıxışların, portretlərin, mənzərələrin, şəhər həyatının, ictimai həyatın təsviri, qısa hekayələr və hekayələrin rahat birləşməsidir. Mərkəzdə səyyahın özü həssas qəhrəman, təbiət və insanlıq həvəskarı, qəlbi saf və həlim, hər yerdə dostluq əlaqələri quran bir insandır. Sözsüz ki, onun Fransa İnqilabına (onun ilkin mərhələsinin şahidi olub) münasibəti tamamilə mənfidir. Onun “insanlığa məhəbbəti” bədbəxtlik səhnələrinin onun dincliyini pozmaması üçün ətrafını məmnun və xoşbəxt görmək istəyindən qaynaqlanır; “toxunulmaq”, insan minnətdarlığının təzahürlərinə toxunmaq, atalıq və ya övlad sevgisi, dostluq. Belə mücərrəd “sevgi” təhkimçilik reallığını ört-basdır etmək üçün əlverişli pərdə ola bilərdi. Həssaslıqla hopmuş kəndli ağalarını sevməli, boyunduruğuna xeyir-dua verməlidir. Ancaq həssas qəhrəman ən çox ürəyinin təhlili ilə məşğuldur. Hisslərin və təcrübələrin dəqiq təhlili Səyahətdə arxa planın təfərrüatlarının diqqətlə çəkilməsi, gündəlik həyatın kiçik şeylərinə məhəbbətlə diqqət yetirilməsi ilə birləşdirilir. Sentimentalizmin digər sevimli janrı həssas hekayədir. Onun xüsusiyyətləri, Karamzinin hekayəsinin aydın şəkildə dəf edildiyi üçüncü dərəcəli ədəbiyyatın macəra (pikaresk) romanı ilə müqayisədə xüsusilə aydın şəkildə fərqlənir. Roman sərgüzəştlərin mürəkkəbliyi və sürətli dəyişməsi üzərində qurulub: hekayə mürəkkəb süjetlərdən yayınır, hərəkəti sadələşdirir və ixtisar edir, onu psixoloji müstəviyə keçirir. Burada da xarakteristikalarda, monoloqlarda, müəllif şərhlərində üzə çıxan hisslərin təhlilinə diqqət yetirilir. Sonuncular qəhrəmanın ətrafında gərgin emosionallıq mühiti yaradır, təbiətin lirik təsvirləri ilə daha da güclənir. Karamzinin və onun məktəbinin ədəbi fəaliyyəti təkcə “kəşf etdiklərinə” görə deyil, islahatçı kimi qəbul edilirdi. Yeni dünya insan duyğuları, həm də ona görə ki, bununla əlaqədar olaraq bədii nitq sistemi yenidən qurulmuşdur. Dil islahatının əsas prinsipi sintaktik pozğunluğu ilə XVII əsr nəsrinin “uyğunsuzluğu”ndan fərqli olaraq “xoşluq” istəyi idi. Karamzin lüğətdə islahat apardı, slavyanları və "adi insanları" ondan qovdu, qarışıq dövrlərin yerinə vahid yüksəliş və enişli simmetrik dövrlər tətbiq edildi; neologizmlər yaranır. Sintaktik və leksik asanlıq və xoşluq prinsipi beləcə həyata keçirilir. 19-cu əsrin ilk onilliklərini işğal edən Karamzinin dil islahatı, mühafizəkar-feodal zadəgan qrupu olan “Şişkovçular”la “Karamzinistlər”lə yeni kimi qəbul ediləndən uzaqlaşan bir qrup arasındakı mübarizə ətrafında uzun mübarizə alovlandı. sosial hadisələri (kapitalizmi) şəxsi həyat sferasına daxil etmək, incəliyi ilə cəlbedici. və qapanma. Lakin eyni zamanda, zadəganların ən geniş qrupları hesabına mütaliə mühitinin genişlənməsinə töhfə verən Karamzinin dilçilik “islahatının” mütərəqqi əhəmiyyəti şübhəsizdir... Karamzin və “Karamzinistlər”lə. biz artıq 19-cu əsrə keçirik, onun başlanğıcı tədricən sönmə dövrüdür klassik üslub, sentimentizmin inkişafı və bu yolda nəcib ədəbiyyata qarşı burjua hücumunun inkişafı, məhz 18-ci əsrdə kök salmış burjua-realist meyllərin artması.

Biblioqrafiya

Peretz VN, Rusiyada poetik üslub tarixinə dair esselər. Peter V. dövrü və 18-ci əsrin əvvəlləri, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

və dep. ott.: I-IV, Sankt-Peterburq, 1905

V-VIII, Sankt-Peterburq, 1907

Buş V.V., 18-ci əsrdə köhnə rus ədəbi ənənəsi. (Oxucunun sosial təbəqələşməsi məsələsi haqqında), “Saratov dövlətinin elmi qeydləri. Universitet. N. G. Çernışevski, IV cild, №. 3. Pedaqoji. fakültə, Saratov, 1925

Qukovski G., 18-ci əsrin rus poeziyası, L., 1927 (formalist əsər)

Sakulin P. N., Rus ədəbiyyatı, 2-ci hissə, M., 1929 (burjua-sosioloji yanaşma)

Desnitsky V., 18-ci əsr rus ədəbiyyatının öyrənilməsinin vəzifələri haqqında. (Qəhrəmanlıq Komik Şeiri kitabında, yuxarıya baxın)

"Ədəbi irs", cild. 9-10. XVIII əsr., M., 1933 (redaksiya heyətinin məqalələri, G. Qukovski və başqaları, bir sıra yeni mətn nəşrləri)

Eyni, cild. 19-21, M., 1935 (V. Desnitski, D. Mirskinin məqalələri və redaktordan - Müzakirənin nəticələri)

"XVIII əsr", şənbə, Məqalələr və materiallar, red. ak. A. S. Orlova, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1935 (digərləri arasında - L. Pumpyansky, 18-ci əsrin birinci yarısının ədəbiyyat esseləri)

Gukovsky G., XVIII əsr rus ədəbiyyatı tarixinə dair esselər, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov və dövrünün ədəbi mübahisəsi, red. Elmlər Akademiyası, M. - L., 1936

Ümumi kurslar: Porfiryeva, Qalaxova, Pypin, Loboda və s. Ayrı-ayrı janrların tarixinə dair: A. Afanasyev, 1769-1774-cü illərin rus satirik jurnalları, M., 1859 (1919-cu ildə Kazanda yenidən çap olunub), Kruqli A., nəzəriyyə üzrə. 18-ci əsr rus ədəbiyyatında şeir, Sankt-Peterburq, 1893

Sipovski V.V., Rus romanı tarixlərindən esselər, I cild, №. 1-2 (XVIII əsr), Sankt-Peterburq, 1909-1910

Veselovskaya A., Kolleksiya sevgi sözləri XVIII əsr, Sankt-Peterburq, 1910-cu il

Rozanov I. N., rus sözləri. Şəxssiz poeziyadan “qəlbin etirafına”, M., 1914

Özünün, Yaşayan oğul haqqında mahnılar, Sat. "XVIII əsr", yuxarıya baxın

Lomonosova yazdığı yazının əvvəlindən öz, rus kitab poeziyası, Sat. "Ayələr. 17-18-ci əsrlərin heca poeziyası”, M. - L., 1935 (“Şairin bibi”)

Varneke V., Rus teatrının tarixi, red. 2

Kallaş V. V. və Efros N. E. (red.), Rus teatrının tarixi. cild I, M., 1914

Baqriy A., 18-ci əsrin rus lirikasının sualına, «Русский филологический вестник», (М.), 1915, No 3. Janrları xarakterizə edən məqalələr altında biblioqrafiyaya da baxın.

Bu işin hazırlanması üçün http://feb-web.ru saytından materiallar istifadə edilmişdir.

Repetitorluq

Mövzunu öyrənməyə kömək lazımdır?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Ərizə təqdim edin konsultasiya əldə etmək imkanını öyrənmək üçün mövzunu indi göstərərək.

1) 18-ci əsr rus ədəbiyyatı rus ictimai həyatının sadiq güzgüsü idi: bu həyatın təbiətindəki bütün dəyişikliklər ədəbiyyatda tam və dəqiq əks olundu. Bu dövrün ədəbi əsərlərinə görə, rusların necə olduğunu izləmək olar cəmiyyət, Böyük Pyotrun dövründə hələ də yox idi, onun "maarifçi mütləqiyyətin" təsiri altında necə tərbiyə edildiyini, nəhayət, necə özünüdərk dərəcəsinə çatdığını, İmperator II Yekaterina dövründə bu "maarifçi mütləqiyyətlə" mübarizə aparmaq riskini aldı. onun inkişafının müstəqilliyinin adı (Novikov, Radishchev ).

18-ci əsrin rus ədəbiyyatı

2) Özünü şüurun bu oyanışı ilə əlaqədar olaraq rus cəmiyyətində oyandılar və millətçilik istəkləri- xaricilərə (Fonvizin, Novikov və s.) hədsiz və gülünc sitayişlərə düşmənçilik, rus antik dövrünə maraq və adi insanlar, onun həyatı və yaradıcılığı (Ekaterina, Çulkov, Novikov). Bu, Rusiya cəmiyyətində iki əks dünyagörüşünün aydınlaşdırılmasına səbəb oldu - mühafizəkar Və liberal. Bu siyasi istəklərdən kənarda, Qərbin təsiri ilə aramızda istəklər formalaşıb - 1) masonluq Xristianlığı təzələmək, guya "ritualizm" tərəfindən bulanıq - 2) xoşbəxtlik tapmaq idealizmtəmiz ürək və onun içində "gözəl ruh"(Karamzin).

3) 18-ci əsrdə rus həyatının inkişafının bütün əsas məqamları. əsasən ictimai xarakter daşıyırdı. Bu sosial xarakter bu dövrdə ilk dəfə rus ədəbiyyatını rəngləndirdi. və o vaxtdan onun əlamətdar xüsusiyyətinə çevrilmişdir.

4) Rusiyada ictimai həyatın inkişafı ilə ədəbi istiqamətlər, tikilməyə başlandı ədəbi məktəblər. Bu, ədəbi zövqümüzün nə qədər tez yüksək inkişaf mərhələsinə çatmasından xəbər verir: biz bir əsrdə Qərb ədəbiyyatının ədəbi inkişafı ilə ayaqlaşdıq, XVIII əsrdə isə geri çəkildik. sxolastika orta əsrlərdən klassizm Renessans, ilə sentimentalizm və yaxınlaşdı romantizm Və realizm .

5) Beləliklə, rus ədəbiyyatı təsirləri ardıcıl şəkildə əks etdirmişdir alman(Peter və onun varisləri altında), Fransız dili(Elizabet və Ketrin altında) ingilis-alman(Katrinanın hakimiyyətinin ikinci yarısı) və yaratmaq cəhdlərinə yaxınlaşdı milli rus ədəbiyyatıədəbi yaradıcılığı xalq poeziyası ilə kəsişdirməklə və qədim yazı(Çulkov, Novikov).

6) XVII əsrdən etibarən rus ədəbiyyatında müəyyənləşən canlı reallığa maraq, oyanmış millətçilik meylləri, realizm həvəsi ona gətirib çıxarmışdır ki, bizdə saxta klassisizm digərlərindən daha zəif ifadə edilmişdir. Avropa ölkələri: hətta ən parlaq psevdoklassiklər də (Lomonosov, Sumarokov və s.) qəsdən özlərinə getdilər. ədəbi inkişafüçün reallıq poeziyası.

7) İctimai-siyasi həyatın inkişafı ilə rus cəmiyyətinin maraqları genişlənir. Ədəbiyyat da getdikcə daha geniş sahələri əhatə edir - indi həyata keçirilir sənət, şeir sözün geniş mənasında - rəssamlığın, musiqinin və s. bacısı təsviri incəsənət. Bu əsrdən etibarən o, ilk dəfə olaraq, "zərif" titulunu - onun xarakterini göstərən bir başlıq - və ya daha tez-tez "yeni" titulunu alır, bu da onun qədim rus həyatının deyil, yeni həyatın ehtiyaclarını ödədiyini göstərir. sürətli bir mədəni impulsla yenilənən həyat.

8) Beləliklə, başa düşmək olar ki, rus dünyagörüşünün artıq 17-ci əsrdə və Pyotr dövründə zəifləmiş "dinçilik" xarakteri indi, 18-ci əsrin sonunda, nəhayət, yerini "dünyəvi"liyə verir.

9) Ədəbiyyat kilsənin xidmətindən azaddır, baxmayaraq ki, hələ uzun müddət müstəqilliyə çatmamış - əvvəlcə yalnız "sahibini" dəyişir: indi o, kilsə təqvasına deyil, bizə gətirilən əxlaqa xidmət edir. kombinezonlar və pariklərlə birlikdə Qərb. Bütün 18-ci əsr bizə bu əxlaqın rus cəmiyyətinin ətinə və qanına necə daxil olacağı, alman dilindən tərcümə olunan ümumi qaydaları sıxışdırmaqla rus insanının qəlbinin dərin və aydın idealizminə necə çatacağına dair ibrətamiz mənzərəni təqdim edəcəkdir.

10) Qədim Rusiya bütpərəstliklə məşğul olan Moskva artıq əxlaqı düzəltməyə çalışırdı. 18-ci əsr Rusiyası ümumbəşəri əxlaqın təbliğini, yaxşılığa, həqiqətə və gözəlliyə xidmətin təbliğini gətirdi. Bu əsr bizim üçün “böyük kəşflər epoxası” idi: rus xalqı qəsidələrdə, romanlarda və dramaturgiyalarda suverenin “insan” olduğunu, dövlətə xidmət etməli olduğunu, ona itaət etməli olduğunu müxtəlif yollarla təkrar edirdi. qanunlar ... Bu baxımdan nə qədər uzaq olduğunu göstərdi rus cəmiyyəti 18-ci əsr Muskovit Rusiyasının öz suveren hökmdarlarına baxışlarından. Elə həmin əsrdə biz başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan “kəşf” etdik – “və kəndlilər necə hiss etməyi bilirlər”. Dövrümüzdə bu sözlər nə qədər sadəlövh səslənsə də, onların mədəni əhəmiyyəti çox böyükdür. Onlar XVIII əsrdə buna şahidlik edirlər. ədəbiyyatımızda “alçaldılmış və təhqir olunmuşlara” (Çulkov, Novikov) qarşı humanist münasibət müəyyən etməyə başlamışdır ki, bu da bir çox böyüklərin xarakterik xüsusiyyətinə çevrilir. 19-cu əsrin yazıçılarıəsr (Qoqol, Dostoyevski və s.).

11) Yad, əxlaq ideallarına yarışüurlu “xidmət etməkdən”, mücərrəd əxlaqlaşdırma meyllərindən tədricən xilas olan ədəbiyyatımız 18-ci əsrin ikinci yarısında icarəyə götürülməmiş əhval-ruhiyyəni əks etdirdiyi üçün tamamilə şüurlu olur. ideallar, lakin əsl inancları bizdən fərqli, təkmilləşmiş, uyğunlaşdırılmış insan cinsləridir. Karamzinin fəaliyyəti sayəsində rus ədəbiyyatı "idealist", dünyagörüşü baxımından - reallığı geniş şəkildə əhatə edən azad təsviri sənətə ("belles lettres") çevrilir. O, yazıçının ruhunun güzgüsünə çevrilir (qəlbin intim lirikası), - ədəbiyyata dərin və incə psixoloji təhlil, yeni yazı tərzi (Kleinmalerei), təbiət poeziyası, intim həyat poeziyası daxil edilir.

XVIII əsr ədəbiyyatında köhnə formalar qorunub saxlanılsa da, maarifçilik ideyalarının və humanist düşüncənin təsiri altında əsərlərin məzmunu dəyişdi.

XVIII əsrin əvvəllərində. hekayələr (“hekayələr”) məşhur idi, xüsusən də yeni qəhrəman, şəxsiyyət, vətənpərvər və vətəndaşın meydana çıxmasını əks etdirən “rus dənizçisi Vasili Koriotskinin hekayəsi”. “hekayələr” göstərirdi ki, insan həyatda mənşəyə görə deyil, şəxsi keyfiyyətləri, fəzilətləri sayəsində uğur qazana bilər. Barokko üslubunun təsiri ilk növbədə poeziyada, dramaturgiyada (əsasən tərcümə pyesləri ilə təmsil olunur), məhəbbət lirikasında özünü göstərirdi.

Müasir dövr rus ədəbiyyatı nəzəriyyəsinin əsasları yazıçı və publisist F.Prokopoviç tərəfindən “Ritorika” və “On. poetik sənət". O, erkən klassisizmin prinsiplərini əsaslandırdı. Rus ədəbiyyatında klassik ənənənin başlanğıcı Rusiyada poetik satira janrını ilk dəfə təqdim edən şair A.D. Kantemirin yaradıcılığı ilə qoyulmuşdur. klassizm.

1930-cu illərdən ədəbiyyat klassizmin təsiri altındadır. Bu istiqamət daha əvvəl Qərbi Avropanın təsiri altında yaranmışdır. Rus klassisizmi ümumi Avropa qanunlarına tabe idi, lakin yenə də antik dövrə və ciddi janr tənzimlənməsinə açıq bir maraq göstərdi. Qədim müəlliflərin (xüsusilə Horace və Anacreon) tərcümələri böyük populyarlıq qazandı. Dramaturgiya və poeziyada əsas yer qədim süjetlərə verilirdi. Rus klassisizminin milli xüsusiyyəti onun sənətin yüksək vətəndaşlıq pafosunda özünü göstərən maarifçilik ideologiyası ilə daha sıx (Qərbi Avropa ilə müqayisədə) əlaqəsi idi.

Klassizm həm də özünəməxsus xüsusiyyətlərini - mütləq monarxiya, milli dövlətçilik pafosunu qazanmışdır. Lomonosovun ümummilli mədəni tərəqqi və müdrik monarx ideyaları ilə fəlsəfi, təntənəli qəsidələrində klassisizm istiqaməti zirvəyə çatdı.

Rus klassisizmi M. M. Xeraskov, A. P. Sumarokov, onun rəhbəri Ya. B. Knyajnin, V. İ. Maikov və başqalarının adları ilə təmsil olunur. nəcib əməllər, bu ədəbiyyat xadimləri zadəganlıq və avtokratik dövlətçilik maraqlarının ayrılmazlığı ideyasından irəli gəlirdi.

Müasir rus poeziyasının əsasını təşkil edən yeni versifikasiyanın banisi Vasili Kirilloviç Trediakovski (1703 - 1768) olmuşdur. Versifikasiyanın yeni, heca-tonik sistemi yeni ədəbiyyatın mühüm elementinə çevrilmişdir. Vurğusuz və vurğulu hecaların sətirdə növbələşməsinə əsaslanır.

Yeni rus dramaturgiyasının başlanğıcında ilk rus komediya və faciələrinin müəllifi Aleksandr Petroviç Sumarokov (1717-1777) durmuş, 12 komediya və 9 faciə, həmçinin 400-ə yaxın təmsil etmişdir. O, rus tarixindən əksər faciələrin süjetlərini götürüb, məsələn, “Dmitri İddiaçı”.

Maarifçilik, Puqaçovun kəndli müharibəsi, sonra isə Fransa inqilabı ideyalarının təsiri yazıçıları öz əsərlərini kəskin ictimai-siyasi problemlərə həsr etməyə vadar etdi. Denis İvanoviç Fonvizin (1744-1792) “Yeraltı” komediyasında mülkədarların özbaşınalığını və nadanlığını pisləyirdi. Qavrila Romanoviç Derjavin (1743-1816) "Felitsa" qəsidəsində müasir hökmdarların müqayisəyə dözə bilmədiyi "ideal monarx" obrazını yaratmağa çalışırdı.

Klassizmi sentimentalizm əvəz etdi. O, sadə insanın, xüsusən də orta təbəqədən olan insanların təcrübələrinə, hisslərinə, maraqlarına xüsusi maraq göstərir.Sentimentalizmin başlanğıcı Nikolay Mixayloviç Karamzinin (1766-1826) adı ilə bağlıdır. Yazıçı “Yazıq Liza” hekayəsində bunu sübut etməyi bacarıb sadə həqiqət ki, "kəndlilər sevməyi bilirlər" və sevgi üçün canlarını verməyə hazırdırlar.

Bu dövrün nəcib poeziyası təkcə sevgi lirikası ilə məhdudlaşmır. O, daha böyük ictimai əhəmiyyət kəsb edən janrlarla, məsələn, satira ilə də tanışdır, mühüm nümunələri ilk dəfə Kantemir tərəfindən təqdim edilmişdir, baxmayaraq ki, ondan əvvəl satirik elementlər, məsələn, Feofan Prokopoviçin natiqlik nəsrində, Simeonun şeirlərində meydana çıxmışdır. Polotsk və ya "interlüdlər"də, karikaturada tez-tez feodal ekspansiya siyasətinin düşmənləri şəklində göstərilirdi.

Lomonosov və Kantemirin yaradıcılığında daha qədim janrlar - təntənəli qəsidə və satira formalaşdı. Yaradıcılıq Trediakovski bədii nəsr, poetik dastan nümunələri verdi və formalaşması üçün əsas qoydu. janr sistemi mahnı sözləri.

Sumarokov və onun ardıcılları ilə sözlər xətti boyunca və xüsusən də komediya xətti boyunca yüksək üslubda "azalma" baş verdi. Lomonosovun nəzəriyyəsi komediyanı aşağı janrlar sırasına daxil edərək, ona "qaydalardan" daha çox azad olmaq imkanı verir və bununla da ondakı klassizmi "aşağı salır". Əsilzadələrin geniş ədəbiyyatı da bu nisbi azadlıqdan istifadə etmədi. Sumarokov Poeziya haqqında Məktubunda komediyaya çox diqqət yetirdi, ona didaktik vəzifə qoydu: "Komediya xassəsini istehza ilə düzəltmək - gülmək və birbaşa nizamnaməsindən istifadə etmək".

N. M. Karamzin sentimental səyahət janrında sentimental hekayə yazıb.

Klassizm janrına aid olan bir sıra əsərlərdə realizm elementləri aydın görünür. D.İ.Fonvizin “Mübariz” və “Yeraltı” komediyalarında mülkədar mülklərinin həyatını real və tutarlı şəkildə təsvir edir, onların sahiblərinin əxlaqını çəkir, vəziyyəti, onun fikrincə, əxlaqı yumşaltmaqla rahatlıq tələb edən kəndlilərin taleyinə rəğbət bəsləyirdi. zadəganlığın, eləcə də onun maarifçiliyinin .

Aleksandr Nikolayeviç Radişşev (1749-1802) öz bədii formasında, əsərlərində təhkimçilik və avtokratiyanın aradan qaldırılmasının zəruriliyi problemini qaldırdı. Səyahət janrını həssas hekayə ilə birləşdirən “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” kitabında ona verilir. parlaq şəkillər qanunsuzluq və özbaşınalıq.

18-ci əsrin əvvəlləri rus ədəbi dilinin formalaşmasında mühüm dövrdür. Petrin dövrünün ədəbiyyatı böyük dil müxtəlifliyi ilə seçilirdi, kilsə slavyan dili ilə yanaşı, fəal şəkildə istifadə olunurdu. xarici sözlər, onların bir çoxu müasir rus dilində qorunub saxlanılmışdır.

Hər şeydən əvvəl rus klassik poetikası yeni vəzifələrə uyğunlaşdırılmalı olan poetik dil məsələlərini inkişaf etdirdi.

XVIII əsrin ortalarında ədəbi dilin leksik normaları. M.V tərəfindən sifariş edilmişdir. Lomonosov. “Rus dilində kilsə kitablarının faydaları haqqında” (1757) traktatında o, qədimdən məlum olan ədəbi dilin üç üsluba bölünməsi sxemindən istifadə etmişdir: yüksək, orta və aşağı. Onun başlanğıc nöqtəsi "slavyan deyimləri" nin istifadəsi idi. Lakin onun islahatı danışıq dilindən fərqli olan kitab dilinin şərtiliyini saxladı.

Lomonosovun nəzəri əsərlərində (“Ritorika”, “Rus dilində kilsə kitablarının faydalılığı haqqında”, “Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub” və s.) möhtəşəm əsərlərində klassizm ən parlaq şəkildə təmsil olunur. dövlət asayişi problemlərinin həllinə töhfə verməli olan yüksək söz sənəti, mənəviyyat. Lomonosovun yaradıcılığında feodal Rusiyasının sosial-iqtisadi bazasının möhkəmləndirilməsini və genişlənməsini müdafiə edən əsrin əvvəlləri ədəbiyyatının sadəlövh və qorxaqlıqla irəli sürdüyü problemlər qoyulur və bədii həll olunur. O, yüksək poeziyanın janr çərçivəsini tərk etmədən qəsidən, qismən də faciə və eposdan feodal-mütləq, hərbi-bürokratik monarxiya cərəyanını Avropa “mədəni” formalarında təbliğ etmək üçün istifadə etmişdir.

XVIII əsrin sonlarının ən böyük şairi. hesab G.R. Derzhavin. Onun məziyyəti poetik sözün demokratikləşməsi olub, “yüksək” üslubu “aşağı” ilə birləşdirib, özünəməxsus elementlər təqdim edib. danışılan dil. Yeni ədəbi dilin formalaşmasında oynadı mühüm rol sentimentalist yazıçılar, xüsusən, N.M. Karamzin. Ancaq ədəbi dilin danışıq dili ilə yaxınlaşmasını elan edərək, "salonların dilini" rəhbər tutdular. Ona görə də onların yenilikləri ədəbi dilin formalaşmasında əsas istiqamətə çevrilməmişdir.

Digər istiqamət isə A.S. Dildə milli köklərin qorunub saxlanmasına töhfə verən Şişkov. XIX əsrin əvvəllərində. rus dilinin inkişafı ilə bağlı mübahisələrin bir hissəsi oldu mədəni həyat milli şüurun yüksəlişinin göstəricisi olan cəmiyyət.

Ədəbiyyat və ədəbi əsərlər baş verənlərə münasibət bildirmək, baş verən hadisələri ələ salmaq və ya oxumaq imkanıdır ki, bu da yazıçıların etdikləridir. müxtəlif əsrlər. Qədim rus ədəbiyyatı da belə idi, onu orta əsrlər, onu da yeni ədəbiyyat əvəz edirdi və bu gün biz 18-ci əsr rus ədəbiyyatını xarakterizə etməliyik.

18-19-cu əsrlər rus ədəbiyyatının qısa təsviri

18-19-cu əsrlər ədəbiyyatının xüsusiyyətləri üzərində işləyərək qeyd etmək lazımdır ki, ədəbiyyatın inkişafı I Pyotrun fəaliyyəti ilə bağlıdır. İndi 9-cu sinifdə XVIII əsr ədəbiyyatının xarakteristikasını verərək qeyd etmək lazımdır ki, ədəbi əsərlər arasında elmi kitablar və publisistik məzmunlu kitablar çıxmağa başlayıb. Ədəbiyyatda əcnəbi sözlərdən istifadə olunmağa başladı və ən əsası, indi ədəbiyyat və əsərlər kilsə slavyan dilində deyil, ümumi istehlakçı rus dilində yazılır. İndi Maarifçilik dövrü başlayır.

XVIII əsrin ümumi ədəbiyyatını çıxararaq deyim ki, XVIII əsrdə də yazıçılar dram, poeziya mənzum formada, hekayə kimi janrlardan, yəni XVII əsrdə mövcud olan janrlardan istifadə etməkdə davam edir, lakin janrlar bu siyahıya əlavə olunur, məsələn, sevgi lirikası.

XVIII əsrin əvvəllərində yazıçılar əsasən tərcümə ilə məşğul olurdular, bir az sonra isə o dövrün yazıçılarının öz əsərləri meydana çıxmağa başlayır. Yazıçıların əsərləri klassisizm ruhunda yazılmışdır, burada janrlar aşağı olanlara bölünürdü ki, bunlar arasında nağıl, satira və komediya da var. Burada əsərlər sadə xalq dilində yazılıb. Ədəbiyyat da bölünür yüksək janrlar, orda qəsidələr, faciələr, qəhrəmanlıq nəğmələri seçilir ki, burada aşağı janrlardan fərqli olaraq əsər adi insanların və ya burjuaziyanın, dövlətin, cəmiyyətin yuxarı təbəqələrinin həyatına həsr olunur.

XVIII əsrin bütün əsərləri aydın sərhədlərə malik olub, üç vəhdət qaydası ilə yazılıb, yəni əsər bir süjetə malik olub, daha çox təsvir olunan hadisələr bir gün ərzində, bir yerdə baş verir. 18-ci əsr ədəbiyyatında müsbət və mənfi qəhrəmanları aydın şəkildə ayırd etmək olar, bütün qəhrəmanların danışan soyadları var, məsələn, Starodum, Prostakova. XVIII əsr ədəbiyyatı təhsil problemi kimi məsələlərə toxunur, əsərlərin özlüyündə sadə, asan başa düşülən, qavranılan süjet var. Klassizmin nümayəndəsi kimdir? Burada Krılov, Fonvizin, Derjavin və başqa yazıçıları xatırlatmaq yerinə düşər.

Lakin klassiklik əbədi deyildi və burada onu sentimentalizm əvəz edir, burada yazıçılar əsərlərdə dayanmağa və personajların hisslərinə diqqət yetirməyə başladılar. Burada Kamenev, Karamzin, Jukovski kimi yazıçıları ayırd etmək olar.

Və İntibah dövrünün bütün nailiyyətləri. Dünya mədəniyyətinə öz əvəzsiz töhfəsini verən 18-ci əsr ədəbiyyatının cəmiyyətlərə böyük təsiri olmuşdur. Maarifçilik Avropanı tamamilə dəyişdirən Fransız İnqilabına təkan verdi.

XVIII əsr ədəbiyyatı əsasən tərbiyəvi funksiyalar yerinə yetirmiş, onun carçılarına böyük filosoflar və yazıçılar çevrilmişdir. Onların özləri bəzən ensiklopedik olan inanılmaz bir bilik anbarına sahib idilər və səbəbsiz olaraq yalnız maariflənmiş bir insanın bu dünyanı dəyişdirə biləcəyinə inanırdılar. Özlərini daşıdılar humanist ideyalarəsasən fəlsəfi traktatlardan ibarət ədəbiyyat vasitəsilə. Bu əsərlər kifayət qədər yazılıb geniş diapazon düşünmək və düşünmək qabiliyyətinə malik oxucular. Müəlliflər bu yolla çoxlu sayda insan tərəfindən eşidiləcəyinə ümid edirdilər.

1720-1730-cu illər maarifçilik klassizmi adlanır. Onun əsas məzmunu yazıçıların misallar əsasında ələ salması idi qədim ədəbiyyat və sənət. Bu əsərlərdə dövlət-cənnət yaratmaq ideyasına yönəlmiş pafos və qəhrəmanlıq hiss etmək olar.

Xarici ədəbiyyat 18-ci əsr çox şey etdi. O, əsl vətənpərvər olan qəhrəmanları göstərə bildi. Bu kateqoriyadan olan insanlar üçün Bərabərlik, Qardaşlıq və Azadlıq əsas prioritetdir. Düzdür, qeyd etmək lazımdır ki, bu qəhrəmanlar fərdilikdən, səciyyələndirmədən tamamilə məhrumdurlar, onlarda yalnız yüksək ehtiraslar var.

Ədəbiyyatı insanlara daha yaxın olan məfhumlara yaxınlaşdıran maarifçilik klassizmi maarifçi realizmlə əvəzlənir. 18-ci əsrin xarici ədəbiyyatı yeni bir istiqamət alır, daha realist və demokratikdir. Yazıçılar adamın üzünə dönür, onun həyatını təsvir edir, iztirablarından, əzablarından danışırlar. Ədiblər roman və şeir dili ilə oxucularını mərhəmətə, mərhəmətə səsləyirlər. 18-ci əsrin maarifpərvərləri Volter, Russo, Didro, Monteskye, Lessinq, Fieldinq və Defoun əsərlərini oxumağa başlayırlar. Əsas personajlar ictimai əxlaqa müqavimət göstərə bilməyən, çox həssas və çox vaxt zəif iradəli adi insanlardır. Bu əsərlərin müəllifləri hələ də 19-20-ci əsr qəhrəmanlarının realistik ədəbi obrazlarından çox uzaqdırlar, lakin daha həyati xarakterlərin təsvirinə doğru əhəmiyyətli keçid artıq nəzərə çarpır.

18-ci əsr rus ədəbiyyatı I Pyotrun çevrilməsindən yaranır, tədricən maarifçi klassizmin mövqeyini realizmə dəyişdirir. Görkəmli nümayəndələr bu dövrün Trediakovski və Sumarokov kimi müəllifləri idi. Onlar rus torpağında ədəbi istedadların inkişafı üçün münbit zəmin yaratdılar. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev və Karamzin mübahisəsizdir. Biz hələ də onların istedadına, vətəndaşlığına heyranıq.

Ingilis ədəbiyyatı 18-ci əsr bir anda bir neçə fərqli istiqamətin formalaşması ilə fərqlənirdi. İngilislər Riçardson, Smollett, Stivensonun və şübhəsiz ki, Swift, Defo və Fieldinqin istedadlarını nümayiş etdirən sosial və ailə romanları kimi janrlara öncülük etdilər. İngiltərə yazıçıları burjua quruluşunu deyil, burjuaziyanın özünü, onların əxlaqını və həqiqətini tənqid edən ilk şəxslərdən idilər.Conatan Svift öz ironiyasında burjua quruluşunun özünə toxunur, əsərlərində onun ən mənfi tərəflərini göstərirdi. 18-ci əsr ingilis ədəbiyyatı da sentimentalizm adlı bir fenomenlə təmsil olunur. O, bədbinlik, ideallara inamsızlıqla doludur və yalnız hisslərə, adətən sevgi məzmununa yönəlib.