Billeder af berømte akvareller. Kunstterapi

det vigtigste / Utro mand

Så for nogen tid siden havde vi en samtale om opfattelsen af malerier isoleret fra kunstnerens navn og alt, hvad der ligger bag navnet. Du kan læse om begyndelsen her
I dag vil jeg fortælle dig, hvem der er hvem.
Generelle konklusioner fra dine kommentarer og en undersøgelse af mine venner - billedets kvalitetsniveau kan ses med det samme. Noget vanvid eller underligt, men meget ofte bliver folk forvirrede, hvad enten det er et tegn på moderne kunst eller bare noget uforståeligt ... Skel mellem russisk, kinesisk, Europæisk kunstner viste sig også at være vanskelig. Kun nogle få gættede rigtigt, og selv da, hovedsageligt kun fordi de genkendte forfatterne af malerierne.

Akvarel nr. 1
Engelsk maler - William Turner (1775-1851)
Han er fantastisk.
Omkostningerne ved hvert af hans malerier er titusindvis af millioner pund. Sørg for at se på hans akvareller, men ikke på Internettet, men helst i reproduktioner af papir

Akvarel nr. 2
Skt. Petersborg akvarelist - Sergey Temerev.
Hans magasin sergestus
Jeg fandt det tilfældigt, da jeg ledte i LiveJournal efter dem, der maler med akvareller. Jeg kan virkelig godt lide hans malerier - og landskaber og meget usædvanlige stilleben. Jeg drømmer om at komme til mesterklassen på en eller anden måde :))

Akvarel nr. 3
Konstantin Kuzema. Moderne Skt. Petersborg kunstner. 100 bedste akvareller i verden og alt det der :) De taler meget om ham nu, især dem der lærer at tegne.
Et sted, hvor du kan se andre værker eller læse nyttige artikler om teknikken http://kuzema.my1.ru
Men personligt er jeg dybt ligeglad med hans malerier. Det rører ikke ved alt.

Akvarel nr. 4
Af Joseph Branko Zbukvic. Født i 1952 i Kroatien. Senere flyttede han til Australien.
En af de mest anerkendte akvareller i verden. Hans malerier og teknikker er simpelthen forbløffende. Du kan skrive hans navn i Google eller Yandex og nyde :)

Akvarel nr. 5

Dette er min 3 minutters skitse til denne sidste akvarel:

Hvor er skitsen, og hvor er akvarellen? :) Jeg ville bare tjekke noget, og jeg fandt ud af kompositionen, mens jeg maler med min datter. Selvom det mest populære svar var, at denne særlige kunstner er fra Kina :) Her er de, mine orientalske rødder :))))) Dette arbejde er helt forkert, fordi alt akvarel maling Jeg blandede med hvidvask for at kontrollere, hvordan det ville påvirke pletterne.

Akvarel nr. 6
Konstantin Sterkhov.
Han er interessant, fordi han vedligeholder en ekstremt informativ blog om akvareller, interviewer dem uden henvisning til sprog og geografiske barrierer. Bor i Skt. Petersborg, men giver undertiden mesterkurser i Moskva.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook-side

Gutter, vi sætter vores sjæl ind på siden. Tak for
at du opdager denne skønhed. Tak for inspiration og gåsehud.
Deltag i os på Facebook og I kontakt med

Akvarel kaldes ofte den mest frække, mest lunefulde maling. Det er svært at arbejde med, det er svært at gemme det, det er uforudsigeligt og kræver maksimal koncentration fra kunstneren. Men dem, der formåede at erobre og tæmme hende, kender hemmeligheden bag at skabe virkelig fantastiske værker, hvor man spørger sig selv om det eneste spørgsmål: "Til hvem solgte de deres sjæle til at male sådan?"

internet side inviterer dig til galleriet med virkelig atmosfæriske, lyse og talentfulde værker. Dette er nøjagtigt moderne kunst, der ikke skammer sig over at tilstå sin kærlighed.

Steve Hanks 'følelsesmæssige realisme

Ansigterne på mennesker i de fleste af kunstnerens malerier er mørkede eller vendt til siden. Dette gøres for at udtrykke følelser og for at kroppen kan "tale". ”Jeg har altid forsøgt at vise verden kun de positive øjeblikke i livet. Jeg håber, at mit arbejde bringer glæde, fred og trøst i seernes liv, ”siger Hanks.

Regnfuld akvarel Lin Ching Che

Den talentfulde kunstner Lin Ching-Che er 27 år gammel. Han er inspireret af efterårsregn. Overskyede bygader får fyren ikke til at føle sig melankolsk og fortvivlet, men tager en børste i hænderne. Lin Ching Che maler malerier i akvareller. Med flerfarvet vand forherliger han megebyernes regnfulde skønhed.

Arusha Votsmush sivende fantasi

Under pseudonymet gemmer sig Arush Votsmush talentfuld maler fra Sevastopol Alexander Shumtsov. Kunstneren siger om sine malerier: ”Jeg prøver ikke at bevise noget for nogen med mine værker. Jeg nyder først og fremmest. Dette er det rene stof for kreativitet. Eller et rent liv - ingen doping. Det er bare et mirakel. "

Paris charme i Thierry Duvals værker

Paris-fødte kunstner Thierry Duval rejste meget. Derfor tilstedeværelsen af hele malerier på det "geografiske grundlag". Ikke desto mindre var og var Paris forfatterens yndlingssted. Lion's andel værker dedikeret specifikt til byen elskere. Han har sin egen teknik til flerlags akvarelmaleri, som gør det muligt for ham at skabe malerier med næsten hyperrealistiske detaljer.

Aftens ro i Joseph Zbukvich

I dag betragtes den australske af kroatiske herkomst Joseph Zbukvic som en af søjlerne i akvarel tegning i hele verden. Kunstneren blev forelsket i akvarel bogstaveligt fra det første slag, han blev ramt af den utæmmede og individualitet af denne teknik.

Østens hemmeligheder gennem Myo Vin Ongs øjne

Kunstneren Myoe Win Aung viet al sit arbejde til sit hjemland Burma, dets hverdag og helligdage, lægfolk og munke, landsbyer og byer. Denne verden er rolig, klædt i blide toner, mystisk og lidt eftertænksom, som Buddhas smil.

Joe Francis Dowdens utrolige akvarel

Den engelske kunstner Joe Francis Dowden maler hyperrealistiske akvareller. Og han mener, at alle kan gøre det, du skal bare kende teknologiens hemmeligheder. Hemmeligheden bag hans inspiration er yderst enkel: "Kast akvarelbøgerne væk og gå vild i den virkelige skov."

Ballets magi af Liu Yi

Akvarellerne hos denne kinesiske kunstner kan med sikkerhed kaldes kunst om kunst. Når alt kommer til alt er hans yndlings tema billederne af mennesker, der er direkte beslægtede med ham - for eksempel ballerinaer eller klassiske musikere. Den måde, de præsenteres på på malerierne, er ejendommelig: folk ser ud til at komme ud af en tynd tåge, følelsesladet og meget karakteristisk. I nogen grad resonerer de med billederne af ballerinaer. Fransk kunstner Edgar Degas.

Akvarel - (fra fransk aquarelle - vand, fra latin aqua - vand) maling til maling. Det indeholder finmalet pigment og let vandopløselige vegetabilske klæbemidler - arabisk gummi og dextrin. Honning, sukker og glycerin bevarer fugt.

Akvarel er lys, gennemsigtig, samtidig kompleks. Tåler ikke korrektion. Denne maling har været kendt siden oldtiden. De blev brugt i det gamle Egypten, det gamle Kina og i landene i den antikke verden. Akvarel har brug for et specielt, porøst papir. Det blev opfundet i Kina. Malingen absorberes let i den. Men kompleksiteten i gennemsigtighed - du kan ikke overlappe en farve med en anden - vil blande sig. Det er umuligt at rette fejlen, undtagen at slå det tilfældigt viste sted. Skel mellem "våde" og "tørbørste" akvareller. Jeg elsker det første tag. Det kaldes også "a la prima". Det er lettere, mere gennemsigtigt.

I Europa kom akvarelmaleri i brug senere end andre typer malerier. En af renæssancekunstnerne, der opnåede stor succes i akvarel maleri var Albrecht Durer. Et eksempel på dette er hans arbejde "Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Almindelig primula, 1503. Washington, Nationalgalleri Kunst

I det 18. og 19. århundrede blev akvarel takket være Thomas Gurtin og Joseph Turner en af de vigtigste typer engelsk maleri.

Thomas Girtin, engelsk kunstner(1775-1802) Savoy slottsruiner

Thomas Gertin er en ung kunstner, døde i en alder af 27 år, men han kaldes med rette fremragende kunstner... Han udviklede meget hurtigt sin egen stil: at afvise nogle af de gamle kanoner, fjerne det begrænsede i tegningen, begyndte at opgive forgrundsudviklingen, søgte at fange et åbent rum og stræbte efter panorama.

Turner. Kirkby Lonsdale Church Courtyard

Akvarelisten forbedrede også konstant sin teknik, studerede arten af bevægelse af vand og luft. I begyndelsen af det 19. århundrede opnåede han i sine akvareller den styrke og udtryksevne, der normalt er forbundet med oliemaleri. Kasserende unødvendige detaljer skabte han ny type landskab, hvorigennem kunstneren afslørede sine minder og oplevelser.

Innovationerne fra Guertin, der begyndte at bruge akvareller til store formatmalerier, og Turner, der betydeligt berigede akvarelens arsenal af teknikker, gav anledning til en yderligere stigning i engelske akvareller i arbejdet med landskabsmalere.

Den engelske tradition for akvareller havde en stærk indflydelse på russiske kunstnere, især dem der var forbundet med Imperial Academy kunst, der ligger i imperiets hovedstad - Skt. Petersborg.

Det første navn i annaler af russiske akvareller - Peter Fedorovich Sokolov.

Han udførte portrætter af sine samtidige.

Akvarel i St. Petersborg og Rusland nåede en enestående storhedstid i de seneste årtier XIX og de første to årtier i det XX århundrede. På et tidspunkt, hvor der stadig ikke var nogen fotografier, udførelseshastigheden, det mindste antal kedelige posesessioner, den luftige farve - alt dette var nødvendigt Det russiske samfund... Og derfor var det akvarel, der havde succes i dets øvre og midterste lag.

Edward Petrovich Hau... Gatchina Palace NEDRE TROHALL. 1877

Sådanne malere som Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin bragte deres oprindelige hyldest til akvarelkunsten.

Vrubel

V. Serov Portræt af I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). På flodbredden. Blyant, akvarel

Et vigtigt trin i udviklingen af russiske akvareller var organisationen i 1887 af "Society of Russian watercolors", der opstod fra en cirkel af akvareller. Regelmæssige akvareludstillinger, oprettelsen af "Society of Russian Watercolors" (1887) bidrog til den udbredte formidling af teknologi og hævede dens status. Selskabets program havde ikke en ideologisk orientering; repræsentanter for forskellige retninger forenet af en passion for akvarelkunsten. A. N. Benois blev valgt til sin første formand. Samfundet var aktivt involveret i udstillingsaktiviteter efter at have afholdt i 1896-1918. otteogtredive udstillinger. Dets medlemmer var A.K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov og andre.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Opgaven med at bevare og overføre traditionerne i akvarelskolen tidligt XIXårhundrede og forberedelsen af jorden til en ny start af akvareller "Society of Russian watercolors" er utvivlsomt opfyldt. Akvareller begyndte igen at blive opfattet som et uafhængigt område med sit eget sprog. visuel kunst... Mange medlemmer af samfundet blev lærere for den næste generation af kunstnere.

Medlemmerne af World of Art-foreningen var også fascineret af akvarelmaleri. Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Digteren Maximilian Voloshin (1877-1932) havde akvareller, hvis tegninger overlappede hans poetiske værker.

Lev Samoilovich Bakst. Danser fra balletten Firebird. 1910. Akvarel.

Ivan Bilibin

K. Somov. Badende. 1904. Akvarel på papir.

Alexander Palace i Detskoe Selo (akvarel) PA Ostroimova-Lebedeva

Voloshin

Blandt de største akvareller i det 20. århundrede N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Malysh, AN Samokhvalov, SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, V.S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin og andre.

Tyrsa N.A. Portræt af Anna Akhmatova. 1928 Sort akvarel på papir

A.A. Deineka