Navnet på den akrobatiske dans. Akrobatiske danse -tricks

Historie

Akrobatisk dans dukkede først op i USA og Canada i begyndelsen af ​​1900'erne som et element i vaudeville.

Sammensætning

Sammensætningen af ​​akrobatisk dans er baseret på den skitselignende stil af vilkårlige kombinationer. Den etudeformede stil forudsætter, sammen med god teknisk uddannelse tilstedeværelsen af ​​et niveau af udtryksfulde evner, kunstfærdighed. Denne stil kræver en særlig omhyggelig tilgang til valg af musik, indtrængen i dets indhold, komponering af sit eget plot (som en balletlibretto) og søgen efter udtryksfulde midler. Denne stil kræver dyb undersøgelse og omhyggelig mestring af gymnastiske, akrobatiske elementer og forbindelser samt evnen til at skabe atletiske, følelsesmotoriske eller kunstneriske billeder.

Midler

Det vigtigste udtryksfulde midler akrobatisk dans:

• harmoniske bevægelser og stillinger;
• plastisk udtryksfuldhed og ansigtsudtryk;
• dynamik, tempo og bevægelsesrytme;
• rumlig tegning, komposition (kreativ konstruktion til musikken af ​​individuelle elementer og forbindelser).

Atleter kan bruge elementer af fri plasticitet og danseteknik i deres præstationer (for eksempel moderne, jazz, klassisk, historisk, dagligdag, folkemusik og karakteristisk dans), men de bør ikke dominere og være de vigtigste.

Kostumet skal svare til den skitselignende stil med akrobatisk dans.

Er forbudt

Det er forbudt at anvende og inkludere sådanne retninger, stilarter eller discipliner som: sports aerobic, i grundlaget for sammensætningen af ​​akrobatisk dans, akrobatisk rock and roll, da de allerede har deres egen udtalte sports- eller dansestil og derved modsiger konceptet om den etudeformede stil med akrobatisk dans.

Det er forbudt at bruge ekstra rekvisitter i akrobatisk dans på scenen eller på konkurrenceområdet.

se også

Noter

Links

Wikimedia Foundation. 2010.

• Akrions (Petrikovsky -distriktet)
• Akrobolister

Se, hvad "akrobatisk dans" er i andre ordbøger:

Dans- Denne artikel eller sektion skal revideres. Forbedr venligst artiklen i henhold til reglerne for at skrive artikler ... Wikipedia

Jazzdans- Dansere nutidig jazz Jazzdans er en klassifikation, der omfatter en bred vifte af dansestile... Indtil 1950'erne var jazzdans en dansestil, der stammer fra Afro American Native ... ... Wikipedia

Rock and roll (dans)- Dette udtryk har andre betydninger, se Rock and roll (betydninger) ... Wikipedia

Swing (dans)- Dette udtryk har andre betydninger, se Swing. Swing er en gruppe danse, der udviklede sig under "swing -æraen" (slutningen af ​​1920'erne og 1940'erne), samt moderne danse afledt af dem. Historisk set er swing kategoriseret i afroamerikansk ... ... Wikipedia

Boogie Woogie (dans)- Dette udtryk har andre betydninger, se Boogie woogie. Boogie Woogie social dans, der dukkede op i Europa i anden halvdel af 1940'erne baseret på lindy hop. Tilhører swingdanse, udført til rock and roll og rockabilly. Nærmest ... ... Wikipedia Dmitriev's Forklarende ordbog

KINA. SAMFUND- TRADITIONELT SAMFUNN Klassestruktur. Ligesom andre østlige samfund har det traditionelle Kina haft en politisk struktur med ekstraordinær magt i århundreder. Den eneste magtkilde var kejseren, ... ... Colliers encyklopædi

* - Obligatoriske felter

Der er 2 haller i studiet. En af dem har pyloner. Og der er masser af forskellige retninger til disse danse. Da jeg henvendte mig til administratoren for at få råd om, hvad der var hvad og hvad ...

Udgivet: 30/05/2018

DanceFit -studiet giver ikke kun børn aktiv fritid, men udvikler også fysisk kondition og styrker deres helbred.
- Træning er med til at øge kreativitet, personlighedsudvikling og evnen til at interagere og arbejde i et team. Børn mestrer også de grundlæggende færdigheder i skuespil og drama.
- Deltagelse i cirkusnumre, forestillinger ved rapporteringskoncerter såvel som andre spillesteder, lærer børn at gå mod deres mål og opnå høje resultater!
-Sådan uddannelse fra en simpel hobby kan blive til et fremtidigt erhverv.

Træningen udføres af en træner med 4 års erfaring med arbejde med børn og voksne; 4x Grand Prix -vinder; Flere vinder af International og Helrussiske konkurrencer... Anna har mestret mange genrer: gummi, ligevægt, luftgymnastik, akrobatik, jonglering og Hula-Hupa, og hendes elever blev indehavere af diplomet og vinder af 1,2-graden.

Træneren organiserer kompetent hver fase af træningen og vil gøre alt for at gøre børnene virkelig interessante, og timerne var effektive.

Ligevægt

En af de ældste genrer cirkus kunst- ligevægt. Det særlige ved ligevægt og gummi er evnen til at opretholde balance i en ustabil position af kroppen og fleksibilitet. Dit barn vil opdage mulighederne for sin krop og gøre det, der ved første øjekast virker umuligt. Niveauet af forberedelse og fleksibilitet er ligegyldigt - i klasseværelset vil en erfaren lærer opfange arbejdsbyrden inden for dine beføjelser.

Akrobatik som et element i dansestilen

Fysiske øvelser, som til sidst blev kaldt akrobatisk, har været kendt siden oldtiden. Folk kunne lide dem og tiltrak dem, der drømte om at lære at kontrollere deres krop, mærke den, kontrollere den og give den til alle omkring sig fantastiske briller, overrask dem med dine utrolige fysiske evner.

Akrobatik har altid udviklet sig, for det er blevet effektivt middel uddannelse af ånden og forbedring af fysisk og moralske kvaliteter, nødvendig ikke kun inden for sport, men også i hverdagen og arbejdsaktivitet... Over tid blev den monotone og tørre sportsakrobatik erstattet af dette dansretning, ligesom akrobatiske danse, som i dag repræsenterer et fuldgyldigt og lyst show med tilføjelse af mange dans og akrobatiske elementer.

Akrobatisk dans er en dynamisk og meget energisk dans, bygget på akrobatik med kompetent anvendte akrobatiske elementer i produktionen, hvilket gør den mere spektakulær, levende og mindeværdig. Dette er en kunst, der interagerer tæt med sport, fordi styrke og udholdenhed er lige så vigtig her som plasticitet og nåde.

Akrobatiske danse er også attraktive, fordi de let kan kombineres med enhver, selv den mest usædvanlige og helt ikke-sportslige dansestil eller -retning:

• moderne;
• jazz;
• hiphop;
• strimmel plast;
• capoeira;
• rock and roll osv.

Det er så mange forskellige dansestile og retninger og deres kombination med akrobatiske tricks, der gør akrobatisk dans utrolig attraktiv og populær blandt mennesker, der sætter pris på den perfekte kombination af dans og akrobatik selv. 50% af dansen og 50% af akrobatikken i akrobatisk dans.

Fordele ved akrobatisk dans

Smuk akrobatisk dans er resultatet af mange timers træning, hvor:

• koordinering af bevægelser udvikler sig;
• krops fleksibilitet og styrke udvikler sig;
• evnen til at kontrollere din krop, mod og beslutsomhed udvikles;
• korrekt kropsholdning dannes;
• vestibulære apparats funktioner forbedres.

Og det er umuligt at opnå beherskelse i akrobatisk dans uden at udvikle fysiske og moralsk-frivillige kvaliteter i en selv, udvikle en følelse af partnerskab, ansvar ikke kun for sig selv, men også for en anden. Og dette er meget vigtigt ikke kun inden for sport, men også i hverdagen.

Akrobatiske danse i studiet er især nyttige for børn, fordi de giver dig mulighed for at konsolidere mange færdigheder og evner, udvikle mod, udholdenhed og viljestyrke. Samtidig er akrobatisk dans utrolig sundt. Så for eksempel bidrager akrobatik med en professionel træner til udvikling og styrkelse af rygmusklerne, hvilket gunstigt påvirker dannelsen af ​​korrekt kropsholdning.

Desuden kan akrobatisk dans også betragtes som fysioterapi øvelser... Dette er meget relevant i øjeblikket, hvor børn tilbringer mere tid i virtuel verden og helt glemme alt om sport og fysisk aktivitet.

Akrobatisk dans i Tula

Vil du udvikle en følelse af rytme og kunstfærdighed, slippe af med følelser af stivhed eller depression? Kontakt DanceFit skole for fitness og dans i Tula, så lærer du at nyde at danse. Hos os vil du glemme generthed og med tiden vil du kunne vise alt, hvad du er i stand til og endnu mere!

Vores skole er et unikt antidepressivt middel og giver mulighed for at elske dig selv for den du er, og dansetimer vi har - fantastisk måde sjovt og brugbart bruge tid på at udvikle ikke kun din kreativ tænkning men også fysiske evner.

Vi er stolte over vores talentfulde, kloge og erfarne lærere, der kan gøre enhver, selv en nybegynder danser, til en ægte professionel. Når du er kommet til os en gang, vil du ikke forlade os, for her finder du venner, ligesindede og bare ligesindede.

Inden for vores skoles vægge studeres ikke kun danselementer, men også forskellige stuntelementer, der er med til at gøre danseforestillingen farverig og effektiv.

Plages du stadig af spørgsmålet om, hvordan du lærer at danse akrobatiske danse? Stop med at tænke, bare kom til vores skole! Vi vil vise dig, at alle kan danse!

I dag vil jeg berøre emnet akrobatik. I de sidste år mange grupper begyndte at bruge akrobatiske stunts i deres forestillinger. Efter min mening er dette en fantastisk dekoration til rummet.

Det eneste, der er værd at huske, er, at dans er primær, og akrobatik komplementerer kun, pynter den. Nogle koreografer bliver for revet med og glemmer det. Som et resultat får vi ikke en dans, men en akrobatisk skitse.

Her er et eksempel på, hvordan man ikke gør det.

Jeg ved ikke om dig Kære venner, og for første gang gjorde jeg opmærksom på brugen af ​​akrobatiske elementer i numrene på showballetten "Todes". Og jeg kunne virkelig godt lide det! Elementer af akrobatik forbedrer i høj grad effekten og giver et element i showet til det sædvanlige antal.

Til alle berømt hold"Exciton" bruger også i vid udstrækning elementer af akrobatik i sine forestillinger, som gør forestillingerne lysere, stærkere og forstærker indtrykket.

Jeg tror, ​​at mange mennesker har set denne video af "Exciton".

Fantastisk, ikke sandt? Selvfølgelig er der meget arbejde bag dette, både for børn og lærere. Men hvilken effekt!

Selvfølgelig har ikke alle koreografer råd til at indføre akrobatiske elementer i deres numre. Der er mange grunde her. Vigtigst af alt skal du vide, hvordan du gør det. Også her er der en metode. Du kan ikke bare fortælle dit barn: "Gør rattet!" Han ved ikke hvordan, han er bange. Som et resultat kommer der ikke noget ud. Det er godt, hvis en lærer kan vise, hvordan dette gøres, ordne det på hylderne, men ikke alle lærere får dette på grund af alder eller anden årsag. Hvordan skal man så være?

For det andet er det vigtigt at følge sikkerhedsforanstaltninger. Dette er en traumatisk aktivitet. Alle elementer skal undervises i en lektion under tilsyn af en lærer og på måtter.

Jeg vil ikke gå langt. Som de siger, er der et levende eksempel i nærheden. Efter at have flyttet til et nyt bopæl for 8 måneder siden, sendte jeg min datter til et team, hvor koreografi med elementer af akrobatik finder sted.

Der var ingen grænse for min overraskelse, da jeg så, at børnene øvede på trægulvet (lavede saltoer, flip-flops osv.). Efter timen kom min datter med rød ryg, jeg tier generelt om blå mærker. Jeg gik til undervisning uden lyst.

Så skete der noget med vores hals, tilsyneladende en slags forskydning af ryghvirvlerne. Når du vender hovedet, ser det ud til, at noget klikker. Samtidig sagde datteren, at læreren ikke forsikrede hende. Og andre også. Hun sagde bare: "Gør det!" Her er resultatet!

Til mit spørgsmål: "Hvorfor træner børnene ikke elementerne på måtterne?" læreren svarede: ”De vil ikke have måtter på scenen. Lad dem vænne sig til det! " Jeg besluttede at rådføre mig med specialister.

Først og fremmest vendte jeg mig til fætter, hun er en akrobatisk træner. Hun var meget overrasket over denne undervisningsmetode og sagde, at de kun udregner alle elementerne på måtter. Børn sættes kun på det bare gulv, når de er klar til det. Derefter henvendte jeg mig til en anden specialist med det samme spørgsmål. Svaret var det samme.

Generelt nåede jeg ikke at komme igennem til læreren, så vi besluttede at forlade dette hold. Kun forskydningen af ​​nakkehvirvlerne forblev som en erindring fra lektionerne. Ikke særlig pænt, selvfølgelig!

Derfor kære koreografer, hvis du ikke ved noget, så bør du helt sikkert rådføre dig med eksperter og ikke deltage i amatørforestillinger. Børns sundhed er det vigtigste! Dette skal huskes!

Det bedste er at tage avancerede uddannelser for at opleve alt selv. Selvom selvfølgelig ikke alle lærere på grund af alder og fysiske data vil være i stand til at gøre dette. I dette tilfælde er det bydende nødvendigt at købe en bog eller et videokursus for i det mindste at studere undervisningsmetodikken og ikke deltage i amatørforestillinger.

I forbindelse med dagens emne har jeg flere spørgsmål. Bruger du elementer af akrobatik i dit team? Hvilke elementer studerer du, og hvor lærte du det selv?

Tak for svar!

Med venlig hilsen Natalia Dovbysh
Svar på alle dine spørgsmål i

Akrodans er en stil, der kombinerer klassiske danseteknikker med præcisionen af ​​akrobatiske elementer. Dette bestemmer dansens sportslige karakter, dens unikke koreografi, der inkorporerer elementer af dans og akrobatik, samt brugen af ​​akrobatik i en dansekontekst. Dette er en populær dansestil, både blandt amatører og i professionelt teater dans som Cirque du Soleil. Akrodans i hverdagen forkortes normalt til bare "acro".

Akro er en særlig udfordrende stil for dansere, da denne dans kræver, at dansere trænes i både dans og akrobatiske færdigheder. Acro -dansere skal være i god fysisk form, fordi acro -dansere udsættes for meget stress i processen. Selvom acro er ganske populær stil dans, underviser mange danseskoler det ikke, ofte på grund af mangel på midler eller viden, der er nødvendig for akrobatisk træning.

Akrobatisk dans kombinerer elasticiteten af ​​en akrobat med en dansers nåde. Det er værd at bemærke, at akrobatisk dans er blevet undervist og udført i Sydafrika i over 50 år. For ni år siden blev den endelig anerkendt som en sport og er nu en officielt registreret disciplin af det sydafrikanske gymnastikforbund.

Akrobatisk dans opstod i USA og Canada i begyndelsen af ​​1900'erne som en form for optræden, der spillede op i vaudeville. Selvom individuel dans og akrobatiske handlinger dukkede allerede op i vaudeville i flere årtier indtil 1900, de blev først populære i begyndelsen af ​​1900'erne og kombinerede ikke dans og akrobatik så meget. Akrobatisk dans dukkede ikke pludselig op i vaudeville, men snarere optrådte den gradvist over tid i forskellige former, og derfor har ingen mand nogensinde indtastet sit navn i historiens annaler som skaberen af ​​acro.

Med vaudeville -æraens tilbagegang gennemgik akrobatisk dans en gradvis udvikling, indtil den blev omdannet til det, vi ser i dag. Det vigtigste aspekt af denne udvikling er integrationen af ​​ballet teknik som grundlag for dansebevægelser, som følge heraf optrådte skærpede former og bevægelser i acroen, som var fraværende i den akrobatiske dans i vaudeville. Derudover var akrobatisk dans i vaudeville ofte ikke andet end akrobatik til musik, mens moderne akrodans er fundamentalt anderledes - det er netop dans, med akrobatiske bevægelser indskrevet i den.

Akro lærer fleksibilitet, balance, styrke, muskelkontrol og frem for alt disciplin og koncentration. Gode ​​skoler Acro giver efterfølgende mere ytringsfrihed til kunstneren. Du kan tilføje danselementer fra ballet, jazz, moderne dans eller endda tapdans for at gøre dansen til en afspejling af personlighed. Der er ingen regler for begrænsning af bevægelse.

Akrodans - klassikere af dans og akrobatik

Akro er en særlig udfordrende stil for dansere, da denne dans kræver, at dansere trænes i både dans og akrobatiske færdigheder. Acro -dansere skal være i god fysisk form, fordi acro -dansere udsættes for meget stress i processen. Selvom acro er en meget populær dansestil, underviser mange danseskoler det ikke, ofte på grund af mangel på midler eller viden, der kræves til akrobatisk træning.

Akro - dans af akrobater

Akrobatisk dans kombinerer elasticiteten af ​​en akrobat med en dansers nåde. Det er værd at bemærke, at akrobatisk dans er blevet undervist og udført i Sydafrika i over 50 år. For ni år siden blev den endelig anerkendt som en sport og er nu en officielt registreret disciplin af det sydafrikanske gymnastikforbund.

Akrobatisk dans opstod i USA og Canada i begyndelsen af ​​1900'erne som en form for optræden, der spillede op i vaudeville. Selvom individuel dans og akrobatisk forestilling allerede havde optrådt i vaudeville i flere årtier indtil 1900, blev de først populære i begyndelsen af ​​1900'erne og kombinerede ikke dans og akrobatik så meget. Akrobatisk dans dukkede ikke pludselig op i vaudeville, men snarere optrådte den gradvist over tid i forskellige former, og derfor har ingen mand nogensinde indtastet sit navn i historiens annaler som skaberen af ​​acro.

Med vaudeville -æraens tilbagegang gennemgik akrobatisk dans en gradvis udvikling, indtil den blev omdannet til det, vi ser i dag. Det vigtigste aspekt af denne udvikling er integrationen af ​​balletteknik som grundlag for dansebevægelser, hvilket resulterer i skærpede former og bevægelser i akroen, der manglede i vaudeville akrobatisk dans. Derudover var akrobatisk dans i vaudeville ofte ikke andet end akrobatik til musik, mens moderne akrodans er fundamentalt anderledes - det er netop dans, med akrobatiske bevægelser indskrevet i den.

UsvkMrQSBxE? Rel = 0

Akro lærer fleksibilitet, balance, styrke, muskelkontrol og frem for alt disciplin og koncentration. Gode ​​acro -skoler giver efterfølgende kunstneren mere ytringsfrihed. Danselementer fra ballet, jazz, nutidig dans eller endda tapdans kan føjes til akrobatisk dans for at afspejle personlighed. Der er ingen regler for begrænsning af bevægelse.