Hvilke typer cirkusakt findes der? Hvad er et cirkus? Cirkus kunst

Cirkushandlingens grundlæggende princip

Akten er den vigtigste komponent i en cirkusforestilling, dens kunstneriske kerne. Cirkusakter er de klodser, der udgør opbygningen af ​​programmet. Hvad er en cirkusakt? Hvad er dens komponenter? Begrebet "antal" opstod i anden halvdel af det 19. århundrede. Det angav rækkefølgen af ​​optræden af ​​kunstnere i ballet- og operadivertissementer. Senere vandrede dette udtryk til scenen og til cirkus, hvor det ud over hovedbetydningen ("Hvilket nummer skal du i?") også fik en anden betydning ("Sikke et godt nummer!").

I cirkus kalder man det et nummer kunstværk, som er en kombination af specielt udvalgte tricks udført i en bestemt rækkefølge efter princippet om at øge deres kompleksitet og udtryksfuldhed. I et kunstnerisk miljø har ordet "trick" en meget bred fortolkning. Vi bør dog blive enige om, hvad vi præcist mener med dette begreb. Et stunt er et cirkus, en af ​​de vigtigste udtryksfulde midler cirkus kunst. For eksempel: et håndstand eller salto i akrobatik, forsvinden og uventet fremkomst af genstande, mennesker, dyr i illusionsgenren, en løve, der svinger på en gynge i træningsgenren, tårer strømmer som en springvand fra øjnene på en klovn i klovneri genre. Et trick, som hovedelementet i en forestilling, har altid en begyndelse og en slutning, det vil sige, at det har en fuldstændig handling. Gennem tricks under akten afsløres det scenebillede udøver, hans professionelle evner og præstationer afsløres. Men selvfølgelig får tricks kun kraften i følelsesmæssig påvirkning i kombination med andre midler til udtryksevne - kunstnerens ansigtsudtryk og gestus, hans plasticitet og udførende måde. Stor betydning for nummeret som helhed er der en direktørbeslutning, musikalsk akkompagnement, dekoration- med et ord, alle komponenterne i et cirkus fungerer. Uden dette bliver tricks berøvet billedsprog og forbliver derfor uden for kunstens rammer. En klar komposition er meget vigtig for en forestilling, takket være hvilken individuelle fragmenter, der smelter sammen til en enkelt helhed, danner et komplet værk med sin egen dramaturgi. Sammensætningen af ​​akten er dikteret af kunstnerisk hensigtsmæssighed. Ligesom de gamle russiske bygherrer og arkitekter, der, da de havde indgået kontrakt om at bygge et bjælketempel, forbeholdt sig retten til at "skære i højden efter mål og skønhed", underordner skaberne af en cirkusakt også deres arbejde under dette kloge princip om mål og skønhed - den gyldne regel for al kunst.

Så hver akt er ikke kun karakteriseret ved et trick og komposition, men også af dets ideologiske og kreative opgaver, dramaturgi, der er specifik for cirkus og udtrykt med cirkusmidler, og endelig retningen af ​​den følelsesmæssige påvirkning. Et aktuelt ord sagt af en klovn fra arenaen får dig ikke kun til at grine, men får dig også til at tænke; luftflyvning fremkalder heroiske og romantiske associationer; trænede dyr - en følelse af beundring for en person, der formåede at tæmme repræsentanter for naturen. Ikke alle cirkusakter er lige. Ud fra deres kunstneriske betydning får hvert nummer sin egen plads i programmet. Nummeret, som er fremhævet på plakaten med en særlig, såkaldt rød streg, kaldes en "attraktion" (fra det franske "attraktion" - attraktion). Dette er et særligt interessant og mest effektivt nummer, der indtager en central position i programmet og designet til at øget opmærksomhed tilskuere. Som regel er attraktionen kulminationen på programmet, så kravene til det er højere end til et almindeligt antal. En attraktion er ikke karakteriseret ved omfanget af dens rekvisitter, udstyr eller deltagelse af et stort antal dyr, såvel som mange assistenter, som man nogle gange fejlagtigt tror, ​​men af ​​dens ideologiske og kunstneriske værdi, originalitet i designet, kompositorisk harmoni, fantasifuld løsning og fuldstændighed i alle detaljer. Det er netop her dens tiltrækningskraft ligger.

At skabe en cirkusakt er en kompleks proces. Hovedrollen her tilhører kunstneren. Først skitserer han, baseret på hans præstationsevner, skitserne af den fremtidige præstation. Derefter udvælger han tricks og komponerer en omtrentlig komposition, der svarer til handlingsbegrebet. Hvis kunstneren har instruktørevner og kunstnerisk smag, så vil han være i stand til at sætte sit nummer. Mange af de værker, der er inkluderet i den gyldne fond i det sovjetiske cirkus, blev skabt af kunstnerne selv.

Men i det moderne cirkus alt højere værdi påtager sig rollen som direktør. Det er instruktøren, der hjælper kunstneren med at vælge de mest udtryksfulde midler, finde den bedste iscenesættelsesløsning og identificere de kreative og professionelle evner hos hver enkelt deltager i handlingen eller attraktionen.

Nogle gange bliver det i cirkuspraksis nødvendigt at fastslå, hvilken genre eller variant af det akten tilhører. Hvilke retningslinjer skal følges her?

Cirkusgenrer adskiller sig fra hinanden både i indhold og form. Lad os tage akrobatik for eksempel. Hvad er dens essens, indhold? Demonstration af en persons styrke, fingerfærdighed, mod og evne til at koordinere komplekse bevægelser. Men det samme kan siges om gymnastik, atletik og balancegange. Det betyder, at forskellen mellem genrer ikke kun bestemmes af deres indhold, men også af den form, den kommer til udtryk i. Og formen består af summen af ​​udtryksmidler, der er karakteristiske for en bestemt genre. Disse omfatter stuntrepertoiret, rekvisitter, udstyr samt stil og optrædende stil.

Det er vigtigt at præcisere, hvad der menes i cirkus med udtrykkene "projektil", "udstyr", "rekvisitter".

Et projektil er den enkleste enhed i design, der bruges i gymnastik, akrobatiske og stramme øvelser. En række øvelser, der er specielt designet til det, udføres på hvert apparat. Cirkusudstyr omfatter for eksempel: bambus, stel, vandret stang, trapez, ringe, cord de shuttle, lodret reb - i gymnastik; fjer, stiger, tråd - i balancegang; kastebræt, trampolin, springbræt * - i akrobatik osv. Som regel er apparater i cirkus traditionelle. I takt med at nye opfindes, øges deres mangfoldighed naturligvis mere og mere. Projektilets form og design giver ubegrænset spillerum for kunstnerens og instruktørens opfindsomme tanker. Det er også nødvendigt at tage højde for tilstedeværelsen af ​​såkaldt levende udstyr i rummet - heste, elefanter, kameler osv. - og metoder til at arbejde med dem. Cirkusudstyr inkluderer:

* (For mere information om hver af skallerne, se det tilsvarende afsnit.)

a) Særlige mekaniske strukturer, herunder et system af elektriske spil og motorer. Disse strukturer er ophængt under en kuppel eller installeret på en arena. De har til formål at komplicere og forstærke den spektakulære effekt af kunstnernes optræden. Dette opnås gennem tekniske funktioner apparater, roterende, stigende, nedadgående, svingende og lignende strukturer.

b) En kombination af flere udstyr og enheder, der anvendes i en forestilling. For eksempel består et luftflyveapparat af broer, trapezoider, pullerter * og en catcher.

* (Stamboard (fra tysk "Stamm" - tønde, "Bord" - kant) er en metaltværstang, der er ophængt vandret i kanterne og ubevægeligt forstærket med tråde, hvorfra projektiler og apparater er ophængt.)

Med rekvisitter mener vi alle slags genstande, forskellige i karakter, størrelse, konfiguration, materiale og med et specifikt formål i rummene. Rekvisitterne inkluderer en stol spillet af en klovn, en jonglørkøller, en vifte i hænderne på en lineal rollator på en wire og løkker, der bruges til at udføre øvelser af gymnaster, akrobater og rulleløbere. De fleste cirkushandlinger er baseret på brug af apparater og rekvisitter, som bidrager til aktens kompleksitet og hjælper med at identificere kunstnerens professionelle evner.

For eksempel er enhver optræden af ​​en gymnastikkunstner under en kuppel eller i en arena nødvendigvis forbundet med et apparat. Udøveren og projektilet repræsenterer så at sige en enkelt helhed. Dette er det afgørende træk ved gymnastikgenren. Andre genrer er kendetegnet ved en lige så tæt forbindelse mellem udøveren og rekvisitterne: med ringe, bolde, køller osv. til jonglører; med kanonkugler, vægte til en atlet; med specialtrænede dyr fra en træner; med kort, bolde, lommetørklæder, illusionsudstyr fra tryllekunstneren; med bolde, hjul, terninger, stokke ved trækbåndsrulleren.

Endnu et tegn på definition genretilhørsforhold tal er en specifik handling. I gymnastik er dette at udføre øvelser på apparater (eller i hænderne på en partner, der er på apparatet) og at flyve fra apparat til apparat (for eksempel fra trapez til trapez) eller fra apparat til hænder til en fanger. I balancegang - opretholdelse af balance. I atletik - løft, skub, kast med tunge genstande. I træning er det en demonstration af dyr, der er lydige over for menneskets vilje. Trickene involverer at demonstrere performerens fingerfærdighed, "mystiske" transformationer og bevægelser af objekter. I jonglering, det dygtige kaste og kaste med flere genstande. I akrobatik - hvælving, bygning af søjler og pyramider af flere deltagere, jordspring. I klovneri er der pantomimiske handlinger, forårsager latter, samt komisk spids samtale.

For at identificere genren af ​​en forestilling bestående af heterogene elementer, bør man lade sig lede af det dominerende element i dens stuntrepertoire.

Hver kunstner har specialiseret sig i én genre og stræber efter at opnå de største professionelle resultater i den. Tricks af denne genre indtager oftest hovedpositionen i sammensætningen af ​​akten. De skal bruges til at bestemme dens genre.

En analyse af cirkusakter efter genre giver anledning til at tro, at de kan opdeles i to grupper: den første - akter med klare træk af genren og den anden - akter bestående af elementer af forskellige genrer.

Det er ikke svært at bestemme genren af ​​numre, der tilhører den første gruppe. Men tallene kombineret i den anden gruppe kræver mere omhyggelig overvejelse.

Til hvilken genre kan for eksempel en klovn, der optræder med trænede dyr, klassificeres - klovneri eller træning? Hvad med "Musical Acrobats" eller "Flying Acrobats"?

Her skal du først og fremmest bestemme essensen af ​​nummeret. Hvis alle tricks udført af trænede dyr hjælper klovnen til mere levende, på en fabelagtig måde, at afsløre det semantiske indhold af en bestemt scene, gentagelse eller pantomime, så er brugen af ​​dyr kun et middel til udtryksfuldhed. Foran os er en kunstner, hvis hovedrolle er en klovn (selvom han er stærkere end en klovn som træner). Det er i øvrigt ikke tilfældigt, at der på plakaterne står: "Klovn-træner", og ikke omvendt. Ganske vist optræder nogle trænere med dyr i klovnekostumer, men her er kostumet kun en hyldest til en bestemt tradition.

Hvilken genre skal "Musical Acrobats"-akten klassificeres i? Som regel er forestillinger af denne art skabt af akrobater, der formår at mestre at spille musikinstrumenter. For eksempel, i en head-to-head stand optræder de en duet på en harmonika, og under en stand af den øverste på den ene hånd på hovedet af den nederste spiller begge partnere på trompeter og trykker på ventilerne med deres frie hænder. Naturligvis taler her om høj kvalitet udførelse stykke musik ingen grund til. Hovedformålet med forestillingen er ikke at vise musikkunsten, men kunstnernes evne til at spille instrumenter under usædvanlige forhold i et komplekst akrobatisk stunt. Lad os nu se på genren af ​​"Flying Acrobats"-akten. Hvis de "flyver", betyder det, at de flyver, og derfor kigger vi på gymnaster. Men hvorfor kaldes de så akrobater? To fangere, stående på udstyr installeret i arenaen over for hinanden i en afstand af 6 m, kaster og fanger vaulters * udfører tricks vedtaget under flyvning. Men flyvekombinationerne ender med tricks til at komme ind i arenaen, som er karakteristiske for akrobatik (fig. 3, 4). For eksempel udførte springeren i et nummer under ledelse af S. Arnautov en rygsalto fra catcher på skuldrene til den nederste placeret i arenaen, eller i en hånd-til-hånd position mod ham osv. Og i nummeret under ledelse af R. Spikhin kombineres kunstnernes flyvninger med hop på en trampolin installeret i arenaen mellem begge apparater. Her er grundlaget for forestillingen flyvning, og nogle akrobatiske elementer forstærker kun den spektakulære form. Følgelig kan et sådant nummer, som er en type jordflyvning, med rette henføres til gymnastikgenren.

* (En springer (fra fransk "voltiger" - at flagre) er en gymnast, der flyver fra trapez til trapez, eller i hænderne på en fanger, eller fra en fanger til en anden.)

Så alle cirkusgenrer har visse egenskaber og egenskaber, der er unikke for dem. Det er dem, der tillader os at skelne en genre fra en anden.

Ved at analysere tallene "Klovn Trainer", "Musical Acrobats", "Flying Acrobats", bemærkede vi, at de er resultatet af en sammensmeltning af elementer fra forskellige genrer. Dette er en anden ekstrem vigtig ejendom cirkusgenrer - at fusionere individuelle elementer til et enkelt kunstnerisk værk af cirkuskunst. Akrobatisk spring fra et springbræt over forhindringer har længe været kendt i cirkus. De var især almindelige i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den berømte klovn Vitaly Lazarenko var en virtuos udøver af sådanne hop. Hans repertoire omfattede aktuelle satiriske repriser, agitationspatetiske poetiske monologer, slogans, appeller, hvis udførelse han akkompagnerede med akrobatiske spring. En unik kreativ fusion opstod: klovne-springer-publicist. Den lyse kunstneriske form af hans præstationer blev opnået ved hjælp af specifikke midler fra cirkus, hvilket bidrog til forståeligheden af ​​det politiske repertoire.

Når de arbejder på at skabe nye originale handlinger, tyr mange talentfulde kunstnere til at kombinere elementer fra forskellige cirkusgenrer. For eksempel kombinerede kunstnerne Violetta og Alexander Kiss jonglering med antipodiske og akrobatiske elementer i deres akt. Så Violetta, der udførte en håndstand på Alexanders hoved, drejede bøjlen med sin anden hånd og drejede stokken med sine fødder. På dette tidspunkt jonglerede partneren med fire pinde og gik gennem arenaen.

Lige så interessant er opførelsen af ​​de litauiske kunstnere Vita og Zigmund Cherniauskas, som er en sammensmeltning af to ældgamle genrer - balancegang og jonglering. Stående på fritstående stiger balancerer kunstneren en høj stige på panden, på toppen af ​​hvilken hans partner drejer otte ringe på hendes strakte arme. Endnu et dobbeltbalancetrick: Når han sidder på en høj ethjulet cykel på en lille piedestal, jonglerer kunstneren med otte ringe, mens han balancerer en stok på panden.

Engang var der et nu sjældent nummer kaldet "sprung-rope" (fra det tyske "Sprung" - spring). Det blev bygget under hensyntagen til fjedrende egenskaber af et reb med støddæmpere. Udøveren udførte alle slags spring, piruetter og såkaldte sedamas på den, det vil sige at komme i siddende stilling. Den erfarne lærer-instruktør N. Stepanov skabte for unge kunstnere Solokhins en unik handling "Voltigeurs på et kasteprojektil", som var baseret på princippet om et fjederreb. Der er tre deltagere i lokalet - de to nederste og de øverste. Rebet er erstattet af en metaltværstang, hvis ender er forbundet med gummistøddæmpere fastgjort til barrieren. De nederste holder tværstangen på deres skuldre. Deres rolle i denne handling er ekstremt kompleks: de skal fint kontrollere deres kasteprojektil, der flyver over hvilket den øverste udfører en række akrobatiske hop.

Innovation er mest egenskab sovjetiske cirkusartister. I 30'erne, da opgaven blev sat til at frigøre os fra indflydelsen fra det vestlige cirkus, hvis repræsentanter var ret talrige i vores programmer fra disse år, kunstneren Dmitry Zementov, i samarbejde med direktøren og partnerne på Leningrad Experimental Workshop af Circus Art, skabte en original handling. Dette nummer kombinerede gymnastik på de vandrette stænger med hop på en trampolin. I stedet for de traditionelle tre vandrette stænger i arenaen installerede Zementov fire i forskellige højder. Kunstnerne tog ud på de vandrette stænger ved hjælp af en trampolinbane. Det er vigtigt at understrege, at i en sådan kombination havde begge typer af forskellige genrer en frugtbar gensidig indflydelse.

Så hvilke konklusioner kan man drage ud fra eksemplerne? Nogle genrer, når de kombineres med hinanden, giver dig mulighed for at skabe originale numre, beriger cirkuspaletten. Men ikke alle genrer kan kombineres. Det er næppe muligt at kombinere fx jonglering på en hest med tightrope-balancering på en wire, eller luftflyvning med balancering på aborre. Og hvis noget som dette sker, så kun... i filmene. I filmen "Mr. X" sidder for eksempel hovedpersonen, en cirkusartist, på en trapez, der svinger under en kuppel og spiller violin. Men så "brækker han af" og ender på en vandret stang installeret i arenaen, og så, efter flere omdrejninger rundt om stangen, finder han sig selv at ride på en hest. Kommentarer, som de siger, er unødvendige. Filmredigering og kombineret filmoptagelse kan ikke demonstrere sådanne mirakler. I cirkuspraksis er spørgsmålet om at kombinere genrer ikke så enkelt.

Som regel lider kunstnere kreativt svigt, når de forsøger at kombinere genrer mekanisk. Som et eksempel kan vi nævne antallet af jockeys-ryttere af Alexandrov-Serge-brødrene. En af dem, stående på en galoperende hest, fremførte et musikstykke på saxofon, og den anden, på en hest, der løb på den modsatte side af arenaen, ledsagede ham på harmonika. Og selvom de optrædende var professionelle musikinstrumenter og det var tydeligt for publikum, at det var meget svært at spille, mens man stod på galopperende heste, men alligevel blev handlingen modtaget med kulde. (Det varede i øvrigt ikke længe i denne egenskab - kunstnerne opgav selv at spille instrumenter.)

Hvad var årsagen til fiaskoen? Måske er det fordi de optrædende forsøgte at kombinere fremmede elementer - at spille musikinstrumenter og rideheste? Men vi kender eksempler fra cirkusets historie, hvor sådanne elementer fandtes godt sammen. Jongløren Victor Ferropi, stående på en løbende hest, spillede mandolin og slog bolden med hovedet i takt til melodien. Dette trick så spektakulært imponerende ud, var en succes, og vigtigst af alt var det organisk i forhold til handlingens overordnede koncept.

Et andet eksempel. I begyndelsen af ​​30'erne. Maria Rothbert kombinerede med succes balancegang med fremførelsen af ​​et musikstykke. I slutningen af ​​nummeret, stående på toppen af ​​siddepinden, balanceret af den nedenstående, sang hun en sang til sit eget akkompagnement på harmonika, akkompagneret af et orkester. Lydende under usædvanlige forhold "gav sangen akten en særlig charme", som cirkushistorikeren Yu. Dmitriev senere skrev. Selvfølgelig var kunstnerens faglige kompetencer og udøvende kultur vigtige, men det var også vigtigt, at sangen organisk passede ind i generel sammensætning tal. Denne innovation blev varmt modtaget af publikum og genererede mange følgere. For eksempel fremførte Nikolai Olkhovikov en sang, mens han jonglerede på en løbende hest, Zoya Kokh - balancerende på bommen fra "Giant Semaphore" og Lolita Magomedova - stående på hovedet af en partner, der klatrede i et skråt reb.

At spille musik eller synge under usædvanlige forhold kan således berige forestillingen. Det betyder, at det er vigtigt at forstå, til hvilket kreative formål dette eller det element introduceres i værkets stof. Således var der i Alexandrov-Serge-brødrenes værelse en formel demonstration af beherskelse af musikinstrumenter, hvilket gjorde rummet eklektisk. I andre tilfælde musikalske elementer er organisk forbundet med nummeret, understreger dets karakter og forstærker det visuelle indtryk. For eksempel kombinerede L. og G. Otlivanik excentrisk jonglering med musikalsk excentricitet. De optrædende jonglerede med bolde, som, da de landede på flerfarvede firkanter af musikbordet, producerede en melodi. Knoglekugler, der rammer pladerne på en bøjle eller falder ned i en fordybning i hatte, giver også anledning til musikalske lyde (metalplader og musikalske bip, udvalgt efter stemmer, er gemt i genstandene). Kunstnerne udførte komiske tricks perfekt i overensstemmelse med deres excentriske billeder.

Ønsket om at mestre flere genrer er et naturligt fænomen; det har været etableret i cirkus i lang tid. Dette kræver naturligvis alsidig uddannelse af kunstnere. Alsidigheden har dog sine begrænsninger. Trods alt er selv en begavet kunstner i stand til grundigt at mestre ikke mere end to, sjældent tre, genrer, hvilket bringer dem til et professionelt niveau. Hvis en kunstner ved, hvordan man jonglerer med f.eks. fire genstande, laver en saltomortale og er i stand til at fastgøre en planche * på trapezen, betyder det ikke, at han har mestret tre genrer - jonglering, akrobatik og gymnastik.

* (Planche (fra fransk "planche" - bord, flad overflade) - i gymnastik, en vandret stilling af kroppen, holdt hængende på hænderne. Ryg plop - gymnasten hænger med forsiden nedad, front plop - forsiden opad.)

Ikke kun før i tiden, men desværre også i dag i arenaen kan du finde svage præstationer, der består af en række forskellige elementer, der ikke er organisk forbundet med hinanden. Skabt efter princippet om "lidt af hvert" skjuler de ofte kunstnerens svage kvalifikationer i stedet for at demonstrere hans "alsidighed". I det gamle cirkus kom initiativrige direktører med et reklamenavn for sådanne handlinger - "Melange-act" (fra det franske "Melange" - blanding, "aste" - handling). Og selvom specifik vægt Sådanne "sortimenter" var der ikke mange af i programmerne, men de var dog medvirkende til, at dette udtryk i det professionelle miljø til en vis grad blev skammeligt og gradvist forsvandt fra cirkusbrug.

Den mekaniske brug af individuelle elementer lånt fra andre former for kunst eller sport som udtryksmidler beriger ikke cirkus og bringer ikke succes. Lad os tale om en stor gruppehandling på motorcykler skabt af P. Mayatsky. Den fiasko, der ramte dette problem, er meget lærerig. "Motor racing" blev født i 30'erne. under indflydelse af fysiske kulturparader, som blev særligt populære i disse år. På fire motorcykler, hastigt racende mod forskellige retninger Langs banen installeret i arenaen byggede kunstnere i teatralske kostumer af motorcykelracere akrobatiske pyramider og udførte forskellige øvelser, der bevægede sig med høj hastighed fra en motorcykel til en anden. I finalen demonstrerede alle syv en gruppepyramide på én motorcykel. Nummeret var dynamisk fagligt niveau De optrædende er også ret høje, men hans liv viste sig at blive kort. Desuden er antallet af denne type slet ikke blevet udbredt i vores programmer, hvilket er det primære bevis på værdien og vitaliteten af ​​denne eller hin kunstneriske innovation. Så hvad er den store sag?

"Motorløb" var som helhed et skue af sportslig karakter og svarede ikke meget til cirkusets kunstneriske billedsprog. Opfattelsen af ​​forestillingen blev også hæmmet af den støj, der ligger i motorcykler, den knitrende støj fra motorerne og udstødningsgasserne, der rigeligt fyldte cirkuslokalerne. Alt dette forårsagede negative følelser blandt publikum.

For at opsummere ovenstående bemærker vi endnu en gang: ikke alle genrer kan kombineres til sammensætningen af ​​et nummer. I hvert enkelt tilfælde kræves en omhyggelig "forenelighedsvurdering". Det betyder, at når du opretter en akt, bør du tænke på, om kombinationen af ​​visse elementer af forskellige genrer er berettiget i betydningen af ​​kunstnerisk hensigtsmæssighed. I dette tilfælde hjælper det at kende lovene for trickkombinationen.

Afvigelse fra disse regler, forsømmelse af cirkusets specifikke teknikker, afvisning af dets sprog fører kunstneren og instruktøren til kreativ fiasko.

Sammen med veletablerede begreber og definitioner i cirkus er der mange og kontroversielle spørgsmål, som endnu ikke er blevet genstand for seriøs diskussion og forskning. Den polemiske samtale, der opstår omkring dem, rækker som regel ikke ud over en snæver kreds af fagfolk. Teorien om cirkuskunst er endnu ikke udviklet tilstrækkeligt, så det, der er kontroversielt, forbliver fortsat kontroversielt. Vi finder det hensigtsmæssigt at dvæle ved nogle spørgsmål, som efter vores mening er af praktisk interesse.

I cirkus har begrebet "ridesportsgenre" længe eksisteret, og det dækker alle handlinger forbundet med hestes deltagelse. Vi er vant til denne definition: den kan høres i samtaler bag kulisserne, fundet i officielle dokumenter, i anmeldelser. Men er dette lovligt?

For at forstå essensen af ​​problemet, lad os analysere strukturen af ​​hestenumre. For at gøre dette, lad os først og fremmest præcisere: er der noget til fælles mellem arbejdet som en jockey og for eksempel en hestetræner, mellem en højere rideskole og jonglering på en hest? Intet andet end hestes deltagelse i disse handlinger. Men hesten i sig selv kan ikke være et tegn kunstnerisk form. Og dens betydning er ikke den samme for hvert tal. I nogle tilfælde er hesten blot et bevægende støttepunkt for en kunstner, der demonstrerer sine kreative præstationer, i andre er det et objekt for tricktræning. Derfor bør en hest, der kan valse, gå på bagben og meget mere, bestemt placeres på niveau med "videnskabelige" elefanter, hunde og bjørne.

Hvad er grundlaget for en cirkusjockeys arbejde? Akrobatiske hop, hvis udførelse involverer hesten, der løber i en cirkel af arenaen. Hvad med en jonglør på en hest? Behændigt kast med genstande og i et minimalt omfang hestefærdighed. Så det vigtigste er jonglering.

Af ovenstående eksempler følger det, at forskellige ridepræstationer bør klassificeres i forskellige genrer. Nogle er til rideakrobatik, andre er til træning, og atter andre er til jonglering. (Disse tal er beskrevet mere detaljeret i de relevante afsnit.)

Begrebet "ridesportsgenre" er blottet for ethvert grundlag og bruges kun af vane. (Af en eller anden grund er definitionen af ​​"kamelgenre" ikke kommet i brug, selvom vi kender antallet af hvælvinger på kameler, akrobatik på kameler, trænede kameler.) Mest sandsynligt er det opstået som en afledt af udtrykket "ridecirkus", kendt siden dengang, var der tidspunkter, hvor programmer næsten udelukkende var baseret på hesteforestillinger (en lignende slags forestilling blev vist i 1965 på Moskva Cirkus og i Frankrig, instruktør M. Tuganov), men et ridecirkus er slet ikke det samme som ridesportsgenren.

Et andet kontroversielt spørgsmål er definitionen af ​​genren af ​​forskellige ligevægtsnumre (fra det latinske "aequlibris" - kunsten at opretholde balancen). Hvad er dette - selvstændig genre eller en form for akrobatik? Og faktisk i mange balancegange - for eksempel på en trappe, på reb, på bolde, på et reb osv. - indtager akrobatik en væsentlig plads. Og i nogle typer af balancegang er der slet ingen akrobatik. For eksempel udførte søstrene R. og K. Korzhenevsky balancegang på bolde i kombination med jonglering, kunstnerne A. og R. Slavsky udførte en excentrisk scene på en fri tråd, O. Popov udførte komisk jonglering på en fri tråd, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrerede trickbalancering på en mat trapez (balancerende trapez). Så hvad er balancegang – en form for akrobatik eller en selvstændig genre? Fra det 20. århundrede begyndte elementer af akrobatik i stigende grad at blive introduceret i ligevægtsforestillinger, som blev organisk kombineret med balancering og markant forbedrede forestillingernes udtryksevne. I dag møder vi næsten aldrig balancebalancere i deres programmer, som ikke bruger akrobatik eller jonglering i deres rutiner. Det giver dog ikke anledning til at strege genren balancegang, en af ​​de ældste og mest spændstige i cirkuskunsten, som har sine egne klare karakteristika.

Lad os også fokusere på sådan et nummer som "Power Jonglører". Nogle gange er det klassificeret som en genre for jonglering med den begrundelse, at de optrædende kaster og fanger kanonkugler, vægte og bolde. Cirkusmuseets katalog, dedikeret til udstillingen "The Art of the Jonglør" (1929), siger: "I grunden af ​​deres arbejde kaldes jonglører "håndværksjonglører", det vil sige stærkmandsjonglører..." Er det sandt? Er der nogen grund til at klassificere stærke mænd, der kaster kanonkugler ind i genren "adræt og hurtig" eller til jonglering? Når alt kommer til alt, bruger powerjonglører teknikker til at kaste tunge genstande kun for at demonstrere deres atletiske evner, for at understrege professionel ekspertise og slet ikke for at demonstrere en jongleringsteknik, som de ikke engang mestrer. Atletik er en selvstændig genre, og begrebet "jonglør" i forhold til atleter er kun symbol bestemt karakter af kunstnerens arbejde. At klassificere atleter som jonglører er lige så ulogisk som at betragte en tightrope roller på en wire for at være en ballerina kun med den begrundelse, at hun under rutinen udfører arabesker og splits.

Nogle gange udtrykkes den mening, at antipode-numrene og de ikariske spil, ifølge klassifikationen af ​​genrer, bør klassificeres i samme gruppe, da både antipoden og den nederste ikarist, liggende på antipodepuden, udfører omtrent de samme handlinger med deres fødder. Men det er faktisk her deres lighed slutter. Træningsteknikker, udførelse af tricks og arten af ​​arbejdet i ikariske spil og antinode-numre er helt anderledes. En antipodist er i bund og grund en jonglør, der kaster og afbalancerer genstande med sine fødder. Og Icarian-spil er en unik form for akrobatik.

Uden tvivl blev de første forsøg på at demonstrere enkle antipodeiske tricks lavet af gamle jonglører, og fra dem blev teknikken til at kaste en person med benene lånt af akrobater. Historien om udviklingen af ​​cirkuskunst overbeviser os om dette.

Jonglering går tusinder af år tilbage, men ikariske spil dukkede først op i slutningen af ​​det 18. århundrede. Og endelig er det vigtigste, at antipodean opererer med objekter, og den nederste icarist kaster en person op, der skal have særlig akrobatisk træning for at lette udførelsen af ​​stuntelementer. Og uden toppens handlinger, klart koordineret med bundens handlinger, vil sidstnævnte simpelthen ikke være i stand til at udføre sine funktioner.

Ud over dem, der er nævnt ovenfor, er der en række andre kontroversielle spørgsmål vedrørende typerne af forskelle i cirkushandlinger. Vi vil dvæle ved dem mere detaljeret i de relevante afsnit.

Hvad er et cirkus? Det lader til, at hver af os kender svaret på dette spørgsmål. Men det er værd at erkende, at de fleste kun har overfladisk information. Men lidt er kendt om dens historie og sorter. Den største forskel mellem denne type kunst er demonstrationen af ​​noget sjovt og usædvanligt. Som regel kan du i en forestilling se pantomimer, repriser, tricks og klovneri. Ofte er cirkushandlinger forbundet med demonstration af usædvanlige menneskelige evner, der ofte indebærer risici for liv og sundhed. Dette gælder for tightrope walkers, tightrope walkers og trænere af vilde dyr. Ofte er truppen baseret i en bestemt by med en bestemt bygning. Men det optræder ofte forskellige steder, som et omrejsende cirkus.

Historisk reference

Hvad er et cirkus, vidste de tilbage i Det gamle Rom. På det tidspunkt var dette navnet på en struktur, der ligner en moderne hippodrome. Den største og mest kendte var den såkaldte Store Cirkus, som lå i selve Rom.

Datidens cirkusforestillinger havde ikke meget til fælles med moderne. Først og fremmest var disse vognløb og hestevæddeløb. Senere begyndte cirkusforestillinger at blive organiseret i amfiteatre. De omfattede gladiatorkampe og jagt på vilde dyr.

I middelalderen ophørte cirkus med at være det vigtigste underholdningssted. Blev populær på det tidspunkt teaterforestillinger og mysterierne overskyggede ham.

Cirkus i vores moderne forståelse dukkede op i Frankrig først i slutningen af ​​det 18. århundrede. Dens skabere var de engelske ryttere Astley, søn og far. I 1774 byggede de i forstæderne fransk hovedstad en rund sal, som blev kaldt et cirkus. Hvordan var det på det tidspunkt? Astleys begyndte at give forestillinger, der bestod af akrobatiske skitser og øvelser på heste.

Italienerne Franconi spillede en stor rolle i cirkusets historie. De introducerede pantomimer og iscenesatte også kampe mellem vilde dyr og hunde. Det var fra Paris, at cirkusforestillinger hurtigt spredte sig over hele Europa.

Fra cirkusets historie vides det, at i slutningen af ​​XIXårhundreder dukkede forestillinger op med trænede dyr. På tærsklen til det 20. århundrede eksisterede stationære cirkus i alle europæiske hovedstæder.

Cirkus i Rusland

Hvad et cirkus er, lærte folk i Rusland i 1764. Det var dengang, den britiske jockey Bates byggede en arena for hesteshows ikke langt fra Kazan-stationen. Allerede næste år tog han på turné til Sankt Petersborg.

I Rusland blev forestillinger ofte organiseret i private hjem - i arenaer eller midlertidige lokaler. Som regel optrådte udenlandske trupper.

Det var det russiske cirkus, der dukkede op i 1873 i Saratov. Det blev grundlagt af Nikitin-brødrene. Og i dag betragtes det som en af ​​de bedste i Rusland. Derudover strejfede omrejsende cirkus på det tidspunkt rundt i Rusland og Europa og gav forestillinger hver dag et nyt sted.

Betydelige skader på cirkuskunst blev forårsaget under Den Store Fædrelandskrig. Bygningerne blev for det meste ødelagt under bombningen. Rekvisitter og udstyr blev ødelagt. Mange trænede dyr døde. Kunstnerne gik til fronten. Efter det nazistiske angreb på USSR blev den vigtigste cirkusafdeling evakueret til Tomsk. Historikere bemærker samtidig, at ledelsen alligevel sørgede for at bevare cirkuskunsten. Efter ordre fra Stalin blev det sovjetiske cirkus støttet, midler blev tildelt til vedligeholdelse og ernæring af dyr.

Cirkus i dag

I dag udvikler der sig forskellige former for kunst i cirkus. Det er for eksempel akrobatik, klovneri, balancegang, samt musikalsk excentricitet, sideshow, pantomimer, jonglering, illusionisme.

Kendt et stort antal af cirkus specialiteter. Nogle inkluderer tightrope-gang, trapezrutiner, luftgymnastik og dyretræning. En unik cirkusgenre er klovneri. En klovn skal mestre flere discipliner, bl.a På det sidste En almindelig teknik er, når en klovn "pludselig" deltager i andres optrædener.

Nu om dage genoplives den næsten glemte specialitet med ildslugere, som var populær for mange århundreder siden. I dag inkluderer mange cirkus rundt om i verden et brandshow i deres program.

I Rusland er cirkus en af ​​de vigtigste nomineringer i konkurrencedygtigt program Delphiske spil.

Ordets betydning

Når vi definerer ordet "cirkus", bør vi ikke glemme, at det har flere betydninger.

Først og fremmest er cirkus særlig slags scenekunst, som i dag omfatter en række forskellige teknikker og discipliner.

En anden betydning af ordet cirkus er bygningen, hvor alle disse forestillinger finder sted.

Beskrivelse af cirkus

Selve cirkusbygningen er oftest et rundt telt med en høj kuppel ovenpå. Dette er et klassisk cirkustelt. Inde i den er der en kravlegård el cirkus arena, samt siddepladser til tilskuere.

En anden type cirkus er kapital. Det er bemærkelsesværdigt, at det normalt også har en rund form.

Et interessant faktum er, at cirkusarenaen, hvor de optrædende optræder, altid har samme størrelse. Desuden, uanset hvor mange tilskuere selve cirkuset er designet til - 500 eller fem tusinde. Desuden er denne størrelse uændret i hele verden. Arenaens diameter er 13 meter (eller 42 fod). Dette krav går tilbage til det 19. århundrede og forbliver uændret den dag i dag.

Denne tradition startede af professionel nødvendighed. Faktum er, at til øvelser på heste og akrobater er det nødvendigt, at den løbende hests ryg altid er i samme vinkel i forhold til midten af ​​arenaen. Dette resultat kan kun opnås ved at opretholde en konstant gennemsnitshastighed for hesten i en arena med en vis diameter. Som et resultat blev alle cirkusarenaer, hvor der blev afholdt hesteforestillinger, samlet.

Et andet træk er, at cirkusarenaen altid er adskilt fra amfiteatret af en lille, men meget bred barriere. Dens højde når mindst gennemsnitshøjden af ​​en standardhest, så dyret kan placere sine forhove på barrieren og fortsætte med at bevæge bagbenene rundt i arenaen.

Yuri Nikulin Cirkus

Af de indenlandske cirkus er det værd at fremhæve først og fremmest Nikulin Circus. Det er beliggende i Moskva på Tsvetnoy Boulevard. Dette er et af de ældste stationære cirkus i landet. Den har plads til to tusinde tilskuere. I øjeblikket er det generaldirektør er søn af Yuri Nikulin Maxim.

Dette cirkus åbnede først sine døre for besøgende tilbage i 1880. Det blev grundlagt af Albert af Salamonsky. Bygningens arkitekt var August Weber. Alle huskede åbningen. Den bød på gymnasten Henrietta, som formåede at jonglere på en wire spændt i stor højde, fru Truzzi galoperede rundt på arenaen på en barrygget hest, og Albert af Salamonsky demonstrerede selv en handling med 14 trænede hingste.

I starten beskæftigede cirkuset mange klovne. Salamonsky insisterede på, at hans publikum måtte grine. Det er bemærkelsesværdigt, at før dette blev cirkuset ikke betragtet som et sted, hvor det var værd at komme med børn. Kun Salamonsky indså, at børn er et vidunderligt publikum, som du kan tjene gode penge på. Han var den første til at indlede morgenforestillinger, som hurtigt blev kendt som matinees. Samtidig tilpassede han programmerne specielt til børns opfattelse.

Nikulin på scenen

Yuri Nikulin endte i klovneristudiet i hovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard, efter at han ikke blev optaget i VGIK. I 1948 optrådte han første gang på scenen sammen med Boris Romanov. Deres handling blev kaldt "The Model and the Hack."

Kort efter dette begyndte han at arbejde som assistent for den dengang populære klovn Mikhail Rumyantsev, bedre kendt som blyant. Så mødte jeg Mikhail Shuidin. De begyndte alle tre at tage på turné i hele landet.

I 1950, efter en konflikt, begyndte Nikulin og Shuidin at arbejde adskilt fra Rumyantsev og dannede den berømte klovneduet.

I 1981 stoppede Nikulin med at optræde på scenen, da han fyldte 60. Han blev cirkusdirektør. Under ham blev der bygget en ny bygning, som åbnede i 1989. I dag følger mange tæt forestillingerne på skemaet for Nikulin Cirkus. Dette er trods alt et af de mest populære cirkus i landet.

"Aquamarin"

Cirkus er også meget populær i Rusland. dansende springvand kaldet "Aquamarine". Publikum vidner unikt show, når cirkuskunst kombineres med springvandsdans og isballet. En persons utrolige evner og evner afsløres på baggrund af fantastisk skønhed.

Aquamarine Circus er stolte af at have bevaret de bedste traditioner hjemligt cirkus. Samtidig bruger de konstant Nyeste teknologier, aktuel scenografi, der fordyber seeren i et ægte moderne show.

Trænere og specialtrænede dyr - heste, hunde, aber - deltager ofte i forestillingerne. Optrædener er altid akkompagneret af levende vokal.

Cirkus genrer

Blandt de vigtigste cirkusgenrer er det nødvendigt at fremhæve akrobatik, som er opdelt i kraft, luft og spring.

Vaulting er meget populært - at udføre gymnastiske og akrobatiske øvelser på en hest. Samt træning af cirkusdyr, jonglering, illusionisme, klovneri, cirkusforestilling, pantomime og balancegang.

Illusionisme

I dag ved enhver, der nogensinde har været i et cirkus eller set en forestilling på tv, hvad cirkusgenren illusionisme er. Dette er en speciel form for cirkus scenekunst. I den udfører illusionisten unikke tricks eller tricks ved hjælp af fingerfærdighed såvel som gennem tricks og brug af specialudstyr, normalt skjult for andres øjne. Det skaber en illusion af en krænkelse af de sædvanlige fysiske egenskaber ved genstande og fænomener. Navnet på denne cirkusgenre oversættes bogstaveligt som "at vildlede."

Kunsten at skabe illusioner går tilbage til oldtiden. På det tidspunkt brugte præster eller shamaner specielle teknikker og teknikker til manipulation for at imponere almindelige mennesker, hvilket bekræfter dets unikke og specielle karakter. Med tiden begyndte de at blive brugt til at underholde offentligheden af ​​fakirer, sværdslugere og andre.

Jonglere

Denne type cirkuskunst, såsom jonglering, dukkede op før vores tidsregning. Du kan også se folk kaste mere end tre genstande på samme tid i vægmalerier i Egypten.

I dag findes der flere former for jonglering - klassisk, flip, kontakt, jonglering fra gulvet, flaring (når der bruges flasker og glas), kendama jonglering (navnet kommer fra det japanske spil med at kaste en bold fra hul til hul), magt, kampjonglering.

Du kan lave enhver cirkusakt. Der er intet utilgængeligt for dig! Husk for eksempel sådan et fantastisk tal - balancere på siddepinde. En performer holder en siddepinde, en enorm aluminiumsvægtstang, på panden. Hans partner klatrer op på vægtstangen helt til tops og laver gymnastiske øvelser der, og på dette tidspunkt bøjer "bunden", mens han holder vægtstangen på panden, bøjer sig, sætter sig ned, lægger sig ned, vender og retter sig igen.

Hvilken slags relation og gensidig afhængighed af partnere skal der være i sådan et antal! Når alt kommer til alt, vil du faktisk ikke klatre op på din partners hoved! Du står på gulvet foran ham, men du står, som om du var på toppen af ​​aborren, og som om din partner holdt denne aborre på panden. Den mindste unøjagtighed, tab af balance, og din partner vil ikke være i stand til at holde trykket! Arbejde!

Kan du vise mig trænede heste? Sikkert! Og du behøver ikke at gå ned på alle fire for at gøre dette - lad dine heste løbe på to ben, som om de vidste, hvordan de skulle gøre det!

Alles opgave: Kom med flere cirkusakter derhjemme, øv dem og vis dem til os.

Cirkusshow

Arbejdet med individuelle cirkusakter kan kulminere i en masseøvelse - en cirkusforestilling, med et orkester på imaginære instrumenter, med førsteklasses attraktioner og selvfølgelig med et publikum - hvad er en cirkusforestilling uden klapsalver? Vi har bestemt også brug for uniformsspecialister til at forberede arenaen til hver forestilling.

Forestillingen begynder. Orkestret tordner. Ringmesteren annoncerer tallene:

Brødre Kurochkin! Icarian Games!

Søstre fra Zanzibar! Ridning i topklasse! Rideballetrevy!

Trænede hunde!

Savning gennem en kasse med en levende kunstner Emma Vavilonskaya!..

Akrobater på trampolin!.. En jonglør på motorcykel!.. Akrobater med flipboard!.. En excentriker på en wire!.. Aerialister!.. Balancere på bolde!.. Flyver på en pil!.. En ekvilibrist på hjul!.. En gruppe Himalaya-bjørne!.. Original genre!..

Kraftakrobater!.. Musikalske excentrikere!.. Rulleskøjteløbere!.. Aerialister!.. Jumpere!.. Fodboldaber!.. Der er søløver og badende i poolen!..

Afskruet hoved

I skuespileventyret "Et almindeligt mirakel" af Evgeniy Schwartz udfører en munter og venlig troldmand mirakler på en forbløffende enkel måde: "Når jeg går, du ved, gennem skoven, ser jeg: en ung bjørn, stadig en teenager. Hoved med en pande, smarte øjne. Vi talte, ord for ord, jeg kunne lide ham mig. Jeg plukkede en nøddegren, lavede en tryllestav ud af den - en, to, tre...” Og hvad gjorde han? Bare en lille smule - forvandlede en bjørn til en mand!

Lad os udføre almindelige mirakler! Nå, lad os sige, spil en ven et puds: mens han sover, skru hovedet af og skjul det i rummet. Lad ham se, når han vågner!

To elever går ud på legepladsen. Man lægger sig på bænken og falder i søvn. En anden begynder at "skrue af" sit hoved.

Drej det forsigtigt, ellers vågner han. Hvad, er det svært at give efter, er tråden rusten? Se om hans vejrtrækning er rolig, om hans øjenlåg ryster.

Til sidst skrues hovedet af, og eleven bærer det imaginære hoved til hjørnet af rummet og skjuler det. Så vækker han sin ven: "Rejs dig op, det er tid til at gå i timen!"

Hvad sker der, når du vågner? Ser du noget? Ikke noget! Sandt nok vågnede dit hoved med dig, men det ligger i et sådant mørke, at det ikke kan se noget. Føl dine skuldre, nakke med dine hænder... men ikke dit hoved! Det er selvfølgelig din vens vittigheder. Han laver altid sjov... Men han løb væk. Du bliver nødt til blindt at søge efter hovedet i hele rummet. Søg!

Vennen sniger sig lydløst ind i hjørnet, tager hovedet og smutter det til ejeren.

Er hun eller er hun ikke? Tjek, det er måske en andens? Føl dit imaginære hoved. Genkender du din næse, dit hår? Det er okay, skru det på plads!

Når du øver øvelser om mirakler med elever, skal du stræbe efter at finde logikken og rækkefølgen af ​​mirakuløse handlinger i dem.

Når du forbereder et ferieprogram, skal du være opmærksom på muligheden for at indsætte cirkusakter i det. De er perfekte til variation. koncertprogram til enhver begivenhed og ethvert publikum. Deres variation er stor, og det er nu nemt at finde et værelse, som dine gæster helt sikkert vil kunne lide.

Desværre ved mange af os ikke, at cirkusartister kan inviteres til et firmaarrangement, familiefest, åbning af en udstilling, bryllup, i almindelighed, for enhver begivenhed, hvor mindst en form for underholdning. Men forgæves! Forestil dig, hvordan gæsternes interesse stiger, når mellem et par sange eller danse numre pludselig optræder en tryllekunstner eller tightroper. For det første er dette en rigtig overraskelse for de tilstedeværende, og for det andet er sådanne tal smukke, usædvanlige og originale. De gør den festlige atmosfære lidt mere magisk, mystisk og derfor mere mindeværdig for hver gæst.

Hvilke kan du bestille til en firma- eller familieferie? Der er mange af dem:

1. Akrobater. Akrobatiske forestillinger skøn musik forestillinger udført af en eller flere kunstnere er altid et spændende skue. Samtidig kræver de ikke ret meget plads, og de medbringer alt det nødvendige udstyr.
2. Aerialister. De utroligt smukke stunts udført i luften vil ikke efterlade nogen tilskuer ligeglade. Men ikke alle rum kan rumme et sådant antal.
3. , dette er noget, der vil skabe rigtig glæde hos børn. De kan spille rollen som vært, DJ eller blot, som i et cirkus, fylde pauserne mellem andre akter. Disse kunstnere er i øvrigt også efterspurgte ved mange voksenarrangementer, for alle generationer elsker jokes.
4. . De er også velkomne til børne- og voksenfester. De ser på trickene med tilbageholdt ånde, med glæde og overraskelse. Deres antal diversificerer næsten alle ferieprogram, og involvering af publikum i mange tricks vil øge graden af ​​deres glæde.
5. . Dette er den perfekte måde at gøre det på børnefest virkelig uforglemmelig. Intet barn vil nægte at møde en hund, der kan tælle, en kanin, der slår på tromme, eller duer, der flyver til trænerens opkald. I dag bestilles en bred vifte af dyr til ferier, herunder eksotiske, så valget afhænger kun af publikums præferencer og størrelsen af ​​begivenhedens arrangørers budget.

Men hvor kan du bestille til din fest? Den nemmeste måde at gøre dette på er gennem firmaet, der arrangerer din ferie. Bare udtryk dit ønske om at se i programmet ikke kun sangere, musikere og dansere, men også cirkusakter, og de vil ikke kun blive føjet til manuskriptet, men vil også blive udvalgt, der bedst opfylder behovene hos dit publikum - børn af nogle, voksne af andre.

Da vi alle kommer fra barndommen og derfor elsker cirkus uanset alder, bør du ikke nægte dig selv glæden ved at se cirkusforestilling ved din egen fest. Ikke mindre interessant at indsende cirkusakt som en overraskelse til fødselaren, dagens helt, nygifte.

Tilskuere forestiller sig cirkusarenaen som et underholdningssted, hvor gymnaster, klovne og trænere, der afløser hinanden, giver ud lyst show. For arbejdere inden for dette felt er det dog et dødbringende job at skabe smukke tal, som ofte fører til tragedier. Gazeta.Ru har udarbejdet en liste over 10 tilfælde, hvor cirkus ikke var til grin.

Mange mennesker har elsket at gå i cirkus siden barndommen: for at beundre præstationer af trænede dyr, grine af drilske klovnes narrestreger eller holde vejret, mens de ser komplekse akrobatiske handlinger. Men bag de fremragende fremførte numre er der ikke kun mange års arbejde og øvelser, men også virkelige menneskelige tragedier, hvis årsag er nogens fejl, en absurd ulykke eller dyreinstinkter.

Døden under hovene

Den 30. august 2015 deltog cirkusrytteren Anastasia Maksimova og hendes gruppe i en forestilling på sportskomplekset i landsbyen Abrau-Dyurso nær Novorossiysk.

Udføre akrobatisk stunt, faldt den 24-årige pige ud af sadlen, fik sin fod i stigbøjlen, hvorefter hesten slæbte hende flere gange hen over arenaen. Så hoppede hesten op på podiet.

De var først i stand til at stoppe det skræmte dyr efter et par minutter, men i løbet af denne tid fik Maksimova adskillige alvorlige slag mod sine hove og i hovedet. Hun døde af sine kvæstelser i ambulancen.

Under undersøgelsen viste det sig, at Maksimova langt fra var en nybegynder inden for ridesport: Hun havde gjort det i seks år og havde adskillige priser for ridning. Ved verdensmesterskaberne i 2012 i denne disciplin modtog hun en sølvmedalje. Nogle eksperter fremlagde derefter en version om, at årsagen til hændelsen var en overtrædelse af sikkerhedsbestemmelserne under ridning: pigens andet ben, i modsætning til alle reglerne, var stift fastgjort i en presenningsløkke. Dette blev sandsynligvis gjort for at gøre det nemmere at udføre tricket. Men det er netop på grund af benets fiksering, at atleten ikke kan hoppe af hesten i tide.

sidste halm"

I foråret 2013 blev "Drop"-akten afholdt i cirkus på Vernadsky Avenue. Ifølge scenariet skulle en gruppe akrobater springe fra 30 meter (hvilket svarer til bygningens ottende etage) direkte ind i arenaen på hovedet. Under flugten lykkedes det dem at udføre komplekse akrobatiske figurer. Handlingen blev udført af en gruppe atleter fra Kenya. Ifølge forfatterens idé var den første til at lande den 23-årige Caro-Christopher Kazungu.

Alt gik godt, publikum, inklusive adskillige slægtninge til akrobaten, som specielt kom fra Afrika, var henrykte. Men den faldende kenyaner blev ikke stoppet af sikkerhedsnettet eller kablet, som de skulle have været, og han kollapsede ind i arenaen. Akrobaten blev omgående bragt til det nærmeste First City Hospital, lægerne diagnosticerede ham med en hjernerystelse, et findelt brud på den første rygsøjle og en række andre skader. Kazungu overlevede mirakuløst.

Statens arbejdstilsyn fandt ud af, at offeret for det første ikke var en professionel akrobat, men i sit hjemland var han sammen med en gruppe kolleger engageret i dans. For det andet sprang han uden sikkerhedsreb.

I selve cirkuset er hændelsen ikke forbundet med gymnastens lave kvalifikationer: Der var angiveligt ingen, der udførte "Drop" bedre end Kazungu. Angiveligt var alt i orden med nettet før kenyanerens optræden, og meningen med handlingen var ifølge chefen for luftakrobaternes handling i cirkuset på Vernadsky Avenue, Vladimir Doveyko, netop at hoppe uden forsikring. Til sidst officiel grund Nødsituationen blev anerkendt som et defekt net, og cirkusledelsen betalte for kunstnerens efterfølgende behandling.

Falder på is

Ydelsen af ​​Yulia og Alexander Volkov, der optrådte i cirkus på Tsvetnoy Boulevard i Moskva, endte i en ulykke. I 2009 øvede de nummeret "Aerialists on Canvases"; det varer 5,5 minutter og opføres uden sele. Yulia sad i splitterne, hendes ben var sikret med ringe af stof, hendes hænder holdt fast i stoffet, og bælter var fastgjort til hendes talje, som Alexander holdt fast i. Men på et tidspunkt gled kunstnerens ben ud af ringen, og akrobaterne faldt ned på kunstig is (cirkus holdt også isshow): Alexander fra seks meter, Yulia - fra otte. Parret overlevede, men fik adskillige skader. Efter en længere genoptræning vendte kunstnerne tilbage til arenaen.

"Flyv" er forbi

Også i 2009 styrtede en gymnast fra Moscow Starfish Circus ned i Khabarovsk. Den 26-årige akrobat øvede på "Flight"-rutinen.

Af en eller anden grund havde hans kolleger ikke tid til at fange gymnasten, der fløj under kuplen, og han, der arbejdede uden sikkerhedssele, faldt ned på nettet.

Han faldt så slemt, at han fik en forvridning af en nakkehvirvel og skader på rygmarven – men forblev i live.

Tiger-tiger, brændende frygt

I 2006, under en forestilling i cirkus på Tsvetnoy Boulevard, ønskede træner Artur Bagdasarov at skubbe en af ​​tigrene mod resten af ​​dyrene med en pind, men nærmede sig ham for hurtigt. Som et resultat, da manden løftede sin hånd, løftede tigeren sin pote mod ham, og derefter knuste Arthur under sig selv og klemte hans hoved med tænderne. De forsøgte at drive rovdyret væk med piske, men han reagerede kun på flere skud fra en pistol i luften. Læger satte omkring hundrede sting alene på trænerens hoved. Tigeren, som endda nægtede at spise i et stykke tid på grund af stress, blev ikke straffet: de besluttede, at Bagdasarov selv havde overtrådt sikkerhedsbestemmelserne.

Løver på jagt

Træner Alexander Shatirov blev angrebet af to løver under en optræden i Ufa-cirkuset i 2005. Et af dyrene rev mandens ben, det andet smed ham ind i arenaen. Assistenter forsøgte at afværge rovdyr koldt vand fra en brandslange, men det var ikke muligt at gøre dette med det samme.

Det er bemærkelsesværdigt, at Shatirov i princippet ikke gav sine kæledyr specielle beroligende midler, selvom denne praksis ofte bruges i mange cirkus: han mente, at dette havde en dårlig effekt på løvernes evner.

Jeg kom, jeg så, jeg bed

Den 8. marts 2004, i Moskva-cirkuset på Vernadsky Avenue, angreb tigeren Cæsar, som alle betragtede som harmløs (naturligvis efter rovdyrstandarder), pludselig den gravide træner Svetlana Sobenko. Kvinden blev kørt på intensiv med alvorlige sår og brud, der var endda trussel om abort, men barnet blev heldigvis født sundt.

Dodon angreb

I december 2003 angreb en bjørn ved navn Dodon tre mennesker. Tragedien fandt sted i "Durov's Corner", i det rum, hvor dyrene holdes, da assisterende træner Umar Zakirov skulle fodre kæledyret. På en eller anden måde kom Dodon ud af buret, bed Zakirov ihjel og angreb derefter to trænere - Timur Shchedov og Vladimir Soshin, som forsøgte at stoppe bjørnen og redde deres kollega. Zakirov døde på stedet, Shchedov blev alvorligt såret, Soshin fik et sår i sin højre hånd.

Trampet af elefanter

En af de mest tragiske hændelser fandt sted den 22. februar 2001 i det samme "Durovs hjørne". Træner Alexander Terekhov øvede med to elefanter - Dasha og Masha. Da han forsøgte at sætte en sele på Dasha, som han åbenbart rejste sig til en form for angreb for. Det er stadig uvist, om han selv faldt af den og mistede balancen, eller om elefanten ved et uheld smed ham af med sin snabel, men derudover trådte Dasha flere gange på Terekhov. Ambulancen var ikke i stand til at redde kunstneren.

"Den gamle dame på lampeskærmen"

Tragedier fandt også sted i sovjetisk tid. En frygtelig hændelse var døden af ​​klovnen Irina Asmus, kendt for sin rolle som Toffee i tv-program"ABVGDeyka." Asmus blev født i april 1941, hun overlevede mirakuløst belejringen af ​​Leningrad. I nogen tid efter eksamen fra skolen var hun akrobat, men efter en skade flyttede hun til V.F. Komissarzhevskaya Theatre, hvor hun spillede Askepot, Julie og andre roller. Så vendte Irina Asmus tilbage til cirkus, men som klovn: hun optrådte i solo-numre under kunstnernavnet Iriska.

Tragedien, der endte Iriskas liv, fandt sted i 1986 i den hviderussiske Gomels cirkus. 44-årige Asmus havde spektakulært trick"Den gamle dame på lampeskærmen": hun drejede rundt om sin akse lige under kuplen.

Men da klovnen snurrede på hovedet, satte sit ben gennem løkken og løsnede sikkerhedsnettet, så rebet ikke skulle forstyrre hendes bevægelser, faldt hun af. Liget faldt som en sten fra 12 meters højde. Kunstneren døde af adskillige brud og indre blødninger. Senere viste det sig, at spindemaskinen var brudt sammen: efter cirkusartistens død var denne type mekanisme forbudt.