Det, der er den vigtigste egenskab ved musikalsk indhold, er generalisering. Det musikalske værks karakter
Udvikling musikalsk evne- en af hovedopgaverne musikalsk uddannelse børn. Spørgsmålet om arten af musikalske evner er kardinal for pædagogikken: repræsenterer de medfødte egenskaber hos en person eller udvikles som et resultat af eksponering for miljø, Uddannelse og træning. Andet vigtigt teoretisk aspekt Problemet, som udøvelsen af musikalsk uddannelse i det væsentlige afhænger af, er definitionen af begrebernes indhold musikalsk evne, musikalitet, musikalsk talent. Retningen af pædagogiske påvirkninger, diagnosticering af musikalske evner osv. afhænger i høj grad af, hvad der lægges til grund for indholdet af disse begreber.
På forskellige historiske stadier af dannelsen af musikalsk psykologi og pædagogik (udenlandsk og indenlandsk) såvel som på nuværende tidspunkt er der forskellige tilgange til udviklingen af teoretiske og følgelig praktiske aspekter af problemet med at udvikle musikalske evner, der er uoverensstemmelser i definitionen af de vigtigste begreber.
B.M. Teplov gav i sine værker en dyb, omfattende analyse af problemet med udviklingen af musikalske evner. Han sammenlignede synspunkter fra psykologer, der repræsenterer de mest forskelligartede tendenser inden for psykologi, og forklarede sit syn på problemet.
B.M. Teplov definerede klart sin holdning til spørgsmålet om medfødte musikalske evner. Baseret på arbejdet fra den fremragende fysiolog I.P. Pavlov, han genkendte de medfødte egenskaber nervesystem en person, men betragtede dem ikke kun som arvelige (de kan trods alt dannes i perioden med intrauterin udvikling af et barn og i et antal år efter fødslen). Medfødte egenskaber i nervesystemet B.M. Teplov adskiller sig fra en persons mentale egenskaber. Han understreger, at kun anatomiske og fysiologiske træk kan være medfødte, det vil sige de tilbøjeligheder, der ligger til grund for udviklingen af evner.
Evner B.M. Teplov definerer som individuelle psykologiske karakteristika for en person relateret til succesen med en eller flere aktivitet. De er ikke begrænset til tilstedeværelsen af færdigheder, evner eller viden, men kan forklare legitimiteten og hastigheden af deres tilegnelse.
De musikalske evner, der er nødvendige for en vellykket gennemførelse af musikalske aktiviteter, kombineres i begrebet "musikalitet".
Musikalitet, som B.M. Teplov, dette er et kompleks af evner, der kræves for at øve musikalsk aktivitet, i modsætning til nogen anden, men samtidig forbundet med enhver form for musikalsk aktivitet.
Ud over musikalitet, som omfatter et kompleks af særlige, nemlig musikalske, evner hos B.M. Teplov indikerer, at en person har mere generelle evner manifesteret i musikalsk aktivitet (men ikke kun i den). Dette kreativ fantasi, opmærksomhed, inspiration, kreativ vilje, natursans osv. En kvalitativ kombination af almen og særlige evner danner en bredere end musikalitet begrebet musikalsk talent.
B.M. Teplov understreger, at hver person har en ejendommelig kombination af evner - generelle og specielle. Funktioner af den menneskelige psyke antyder muligheden for en bred kompensation af nogle egenskaber af andre. Derfor er musikalitet ikke reduceret til én evne: "Hver evne ændrer sig, får en kvalitativt forskellig karakter, afhængig af tilstedeværelsen og graden af udvikling af andre evner."
Hver person har en original kombination af evner, der bestemmer succesen af en bestemt aktivitet.
"Problemet med musikalitet," understreger B.M. Teplov, er et problem, først og fremmest, kvalitativt, ikke kvantitativt. Alle sammen normal person der er noget musikalitet. Det vigtigste, der bør interessere læreren, er ikke spørgsmålet om, hvor musikalsk denne eller den anden elev er, men spørgsmålet om, hvad hans musikalitet er, og hvad der derfor bør være måderne for dens udvikling.
Således har B.M. Teplov genkender visse træk, dispositioner hos en person, tilbøjeligheder som medfødte. Selve evnerne er altid et resultat af udvikling. Evne er i sig selv et dynamisk koncept. Den eksisterer kun i bevægelse, kun i udvikling. Evner afhænger af medfødte tilbøjeligheder, men udvikles i løbet af uddannelse og træning.
En vigtig konklusion lavet af B.M. Termisk, er anerkendelsen af dynamik, udviklede evner. "Det er ikke pointen- videnskabsmanden skriver, - at evner kommer til udtryk i aktivitet, men at de skabes i denne aktivitet.
Derfor, når man diagnosticerer evner, er enhver test, test, der ikke afhænger af øvelse, træning og udvikling, meningsløs.
Så B.M. Teplov definerer musikalitet som et kompleks af evner udviklet på grundlag af medfødte tilbøjeligheder i musikalsk aktivitet, der er nødvendige for dens succesfulde implementering.
For at fremhæve det kompleks af evner, der udgør musikalitet , det er vigtigt at bestemme detaljerne i musikkens indhold (og derfor de nødvendige kvaliteter for dens opfattelse), såvel som kendetegnene ved forskellen mellem musikalske lyde fra andre lyde, man støder på i livet (og derfor de nødvendige kvaliteter at skelne og gengive dem).
Som besvarelse af det første spørgsmål (om de særlige forhold ved musikkens indhold), B.M. Teplye argumenterer med repræsentanten for tysk æstetik E. Hanslik, som forsvarer synspunktet om musikalsk kunst som en kunst, der ikke kan udtrykke noget indhold. Musikalske lyde kan ifølge Hanslick kun opfylde menneskets æstetiske behov.
B.M. Teplov kontrasterer dette med synet på musikken som en kunst, der har forskellige muligheder for at afspejle livsindholdet, formidle livsfænomener, en persons indre verden.
B.M. fremhæver to funktioner af musik - visuel og udtryksfuld. Teplov bemærker, at programmatisk visuel musik, som har specifikke, "synlige" prototyper (onomatopoeia, naturfænomener, rumlige repræsentationer - tilnærmelse, fjernelse osv.), et bestemt navn eller litterær tekst, plottet, der formidler specifikke livsfænomener, udtrykker på samme tid altid et bestemt følelsesmæssigt indhold, følelsesmæssig tilstand.
Det understreges, at både visuel, programmusik (hvis andel i musikkunsten er ubetydelig) og ikke-grafisk, ikke-programmusik altid bærer følelsesmæssigt indhold - følelser, følelser, stemninger. Det musikalske indholds specificitet bestemmes ikke af musikkens visuelle muligheder, men af tilstedeværelsen af følelsesmæssig farvning af musikalske billeder (både programvisuelt og ikke-program). På denne måde hovedfunktion udtryksfuld musik. Musikkunstens brede muligheder for at formidle de fineste nuancer menneskelige følelser, deres forandring, gensidige overgange og bestemmer det musikalske indholds særlige kendetegn. B.M. Teplov understreger, at vi i musik oplever verden gennem følelser. Musik er følelsesmæssig viden. Derfor er hovedtrækket ved musikaliteten i B.M. Teplov kalder oplevelsen af musik, hvor dens indhold er forstået. Da musikalsk oplevelse i sagens natur er en følelsesmæssig oplevelse, og det er umuligt at forstå musikkens indhold på anden måde end med følelsesmæssige midler, er centrum for musikalitet en persons evne til at reagere følelsesmæssigt på musik.
Hvilke muligheder har musikkunsten for at formidle et bestemt følelsesmæssigt indhold?
Musik er bevægelse af lyde, forskellige i højde, klangfarve, dynamik, varighed, organiseret på en bestemt måde i musikalske tilstande(dur, mol), have en vis følelsesmæssig farve, udtryksmuligheder. I hver tilstand korrelerer lydene med hinanden og interagerer med hinanden (nogle opfattes som mere stabile, andre mindre). For at opfatte det musikalske indhold dybere, skal en person have evnen til at differentiere bevægelige lyde ved øret, til at skelne og opfatte rytmens udtryksevne. Derfor omfatter begrebet "musikalitet" et øre for musik, samt en sans for rytme, som er uløseligt forbundet med følelser.
Musikalske lyde har forskellige egenskaber: de har tonehøjde, klang, dynamik og varighed. Deres skelnen i individuelle lyde danner grundlaget for de enkleste sansemusikalske evner. Den sidste af de anførte egenskaber ved lyde (varighed) er grundlaget for musikalsk rytme. Følelsen af følelsesmæssig udtryksfuldhed af musikalsk rytme og dens gengivelse udgør en af en persons musikalske evner - en musikalsk-rytmisk følelse. De tre første navngivne egenskaber ved musikalske lyde (tonehøjde, klangfarve og dynamik) danner grundlaget for henholdsvis tonehøjde, klangfarve og dynamisk hørelse.
I bred forstand omfatter musikalsk øre tonehøjde, klang og dynamisk øre.
Alle de nævnte egenskaber (højde, klangfarve, dynamik og varighed) er iboende ikke kun i musikalske lyde, men også i andre: talelyde, lyde, stemmer fra dyr og fugle. Hvad er det unikke ved musikalske lyde? I modsætning til alle andre lyde og lyde musikalske lyde have en fast højde og længde. Derfor er de vigtigste betydningsbærere i musikken af B.M. Teplov navngiver tonehøjde og rytmisk bevægelse.
Musikalsk øre i ordets snævre betydning B.M. Teplov definerer det som tonehøjdehøring. Ved at give teoretiske og eksperimentelle begrundelser beviser han, at tonehøjde spiller en ledende rolle i sensationen af musikalsk lyd. Ved at sammenligne opfattelsen af højde i støjlyde, tale- og musiklyde, har B.M. Teplov kommer til den konklusion, at i talens lyde og lyde opfattes højden på en total, udelt måde. Klangkomponenterne er ikke adskilt fra selve tonehøjden.
Følelsen af højde er i første omgang smeltet sammen med klangen. Deres opdeling dannes i processen med musikalsk aktivitet, da kun i musik bliver tonehøjdebevægelse afgørende for perception. Således skabes en følelse af musikalsk højde som højden af lyde, der danner en bestemt musikalsk bevægelse, der står til hinanden i et eller andet højdeforhold. Som et resultat konkluderes det, at det musikalske øre i bund og grund skal være et pitch-øre, ellers bliver det ikke musikalsk. Der kan ikke være nogen musikalitet uden at høre den musikalske tonehøjde.
Forståelse musikalsk øre(i snæver forstand) som tonehøjde reducerer ikke klangfarve og dynamisk hørelse. Timbre og dynamik giver dig mulighed for at opfatte og gengive musik i al dens rigdom af farver og nuancer. Disse egenskaber ved hørelsen er især vigtige for en udøvende musiker. Da lydens tonehøjde er fast i noder, og der kun er generelle instruktioner fra forfatteren vedrørende klang og dynamik, er det valget af forskellige farver af lyde (klang og dynamik), der i høj grad bestemmer mulighederne for udøverens kreative frihed, dvs. fortolkningens originalitet. Men B.M. Teplov råder til kun at dyrke klanghørsel, når grundlaget for tonehøjdehøring er tilgængeligt: tonehøjde, hørelse.
Musikalsk øre er således et multi-komponent koncept. Der er to varianter af tonehøjde: melodisk og harmonisk. Melodisk øre er tonehøjde i sin manifestation til en monofonisk melodi; harmonisk øre - pitch øre i dets manifestation i forhold til konsonanser, og følgelig til polyfonisk musik. Harmonisk hørelse kan halte betydeligt bagefter melodisk hørelse i udviklingen. Hos førskolebørn er harmonisk hørelse normalt underudviklet. Der er observationsbevis for, at førskolealderen mange børn er ligeglade med det harmoniske akkompagnement af en melodi: de kan ikke skelne et falsk akkompagnement fra et ikke-falskt. Harmonisk hørelse involverer evnen til at føle og skelne konsonans (harmoni), som tilsyneladende udvikles i en person som et resultat af en eller anden musikalsk erfaring. Derudover er det for manifestationen af harmonisk hørelse nødvendigt at høre flere lyde på samme tid, forskellige i højden, for at skelne ved at høre den samtidige lyd af flere melodiske linjer. Den er erhvervet som følge af den aktivitet, der ikke kan udføres uden den, når man arbejder med polyfonisk musik.
Udover melodisk og harmonisk hørelse er der også begrebet absolut tonehøjde. Dette er en persons evne til at skelne og navngive lyde uden at have en reel standard for sammenligning, det vil sige uden at ty til sammenligning med lyden af en stemmegaffel eller et musikinstrument. Perfekt Pitch er en meget nyttig kvalitet, men selv uden den er vellykkede musiktimer mulige, så det er ikke inkluderet i antallet af grundlæggende musikalske evner, der udgør strukturen af musikalitet.
Som allerede nævnt er musikalsk øre tæt forbundet med følelser. Denne forbindelse er især udtalt, når man opfatter musik, skelner følelsesmæssig, modal farvning, stemninger, følelser udtrykt i den. Når man spiller melodier, virker en anden hørekvalitet - det bliver nødvendigt at have en idé om placeringen af lyde i højden, dvs. musikalske og auditive forestillinger tonehøjde bevægelse.
Disse to komponenter af tonehøjdehøring - følelsesmæssig og auditiv egentlig - skelnes af B.M. Teplov som to musikalske evner, som han kaldte modal følelse og musikalsk-auditive repræsentationer. Ladovoye følelse, musikalske og auditive repræsentationer Og rytmesans udgør de tre grundlæggende musikalske evner, der udgør kernen i musikalitet.
Overvej strukturen af musikalitet mere detaljeret.
Doven følelse. Musikalske lyde er organiseret på en bestemt måde. Major og mindre skala adskiller sig i følelsesmæssig farve. Nogle gange er major forbundet med en følelsesmæssigt positiv række af stemninger - en munter, glad stemning og mindre - med tristhed. I nogle tilfælde er dette tilfældet, men ikke altid.
Hvordan skelnes den modale farvelægning af musik?
En modal følelse er en følelsesmæssig oplevelse, en følelsesmæssig evne. Derudover afslører den modale følelse enhed af de følelsesmæssige og auditive aspekter af musikalitet. Det har sin egen farve, ikke kun som en hel tilstand, men også individuelle lyde af tilstanden (med en vis højde). Af de syv trin i tilstanden lyder nogle stabile, andre - ustabile. Hovedtrinene i tilstanden (første, tredje, femte) lyder stabilt, og især tonicen ( første fase). Disse lyde danner grundlaget for tilstanden, dens støtte. Resten af lydene er ustabile, i melodien har de en tendens til at være stabile. En modal følelse er en skelnen mellem ikke kun musikkens generelle karakter, stemningerne udtrykt i den, men også af visse forhold mellem lyde - stabile, fuldstændige (når melodien slutter på dem) og som kræver afslutning.
Følelsen af harmoni viser sig når opfattelse musik som en følelsesmæssig oplevelse, "følt perception". B.M. Teplov ringer til ham perceptuel, følelsesmæssig komponent i det musikalske øre. Det kan detekteres, når man genkender en melodi, afgør, om en melodi er afsluttet eller ej, i følsomhed over for nøjagtigheden af intonation, modal farvning af lyde. I førskolealderen er en indikator for udviklingen af modal følelse kærlighed og interesse for musik. Da musik i sagens natur er et udtryk for følelsesmæssigt indhold, må øret for musik naturligvis være et følelsesmæssigt øre. Den modale følelse er et af grundlaget for følelsesmæssig lydhørhed over for musik (centret for musikalitet). Da den modale følelse manifesterer sig i opfattelsen af tonehøjdebevægelse, sporer den forholdet mellem følelsesmæssig lydhørhed over for musik med en følelse af musikalsk tonehøjde.
Musikalske og auditive forestillinger. For at gengive en melodi med en stemme eller på et musikinstrument er det nødvendigt at have auditive ideer om, hvordan melodiens lyde bevæger sig - op, ned, jævnt, hopper, uanset om de gentager, dvs. har musikalske og auditive ideer af tonehøjde (og rytmisk) bevægelse. For at spille en melodi efter gehør skal du huske den. Derfor omfatter musikalsk-auditive repræsentationer hukommelse og fantasi. Ligesom memorering kan være ufrivillig og vilkårlig, er musikalske og auditive repræsentationer forskellige i graden af deres vilkårlighed. Vilkårlige musikalske og auditive repræsentationer er forbundet med udviklingen af intern hørelse. Indre hørelse er ikke kun evnen til mentalt at forestille sig musikalske lyde, men vilkårligt operere med musikalske auditive repræsentationer.
Eksperimentelle observationer beviser, at for den vilkårlige præsentation af en melodi, tyr mange mennesker til intern sang, og klaverelever akkompagnerer præsentationen af melodien med fingerbevægelser (virkelige eller næsten ikke optaget), der imiterer dens afspilning på klaviaturet. Dette beviser sammenhængen mellem musikalske og auditive repræsentationer og motoriske færdigheder. Denne forbindelse er især tæt, når en person vilkårligt skal huske en melodi og gemme den i hukommelsen. "Aktiv memorering af auditive repræsentationer, - bemærker B.M. Teplov, - gør deltagelse af motoriske momenter særlig betydningsfuld. en .
Den pædagogiske konklusion, der følger af disse observationer, er evnen til at inddrage vokalmotorik (sang) eller spille musikinstrumenter for at udvikle evnen til musikalske og auditive repræsentationer.
Således er musikalske og auditive repræsentationer en evne, der viser sig i afspilning ved at høre melodier. Det kaldes auditiv, eller reproduktiv, komponent af musikalsk øre.
Følelse af rytme er opfattelsen og gengivelsen af tidsmæssige forhold i musik. Accenter spiller en vigtig rolle i opdelingen af den musikalske bevægelse og opfattelsen af rytmens udtryksevne.
Som observationer og talrige eksperimenter vidner om, under opfattelsen af musik, foretager en person mærkbare eller umærkelige bevægelser svarende til dens rytme, accenter. Disse er bevægelser af hoved, arme, ben, såvel som usynlige bevægelser af talen, åndedrætsapparat. Ofte opstår de ubevidst, ufrivilligt. En persons forsøg på at stoppe disse bevægelser fører til, at de enten opstår i en anden egenskab, eller også stopper oplevelsen af rytmen helt. Egoet taler om tilstedeværelsen af en dyb forbindelse mellem motoriske reaktioner og opfattelsen af rytme, om den motoriske natur musikalsk rytme.
Oplevelsen af rytme, og derfor opfattelsen af musik, er en aktiv proces. Lytteren oplever kun rytmen, når han reproducerer, skaber... Enhver fuldgyldig opfattelse af musik er en aktiv proces, der ikke kun involverer at lytte, men også fremstilling. og fremstilling omfatter en bred vifte af bevægelser. Som følge heraf er opfattelsen af musik aldrig kun en auditiv proces; det er altid en auditiv-motorisk proces.”
Følelsen af musikalsk rytme har ikke kun en motorisk, men også en følelsesmæssig karakter. Musikkens indhold er følelsesladet.
Rytme er et af musikkens udtryksfulde midler, ved hjælp af hvilket indholdet formidles. Derfor danner rytmesansen, ligesom den modale sans, grundlaget for følelsesmæssig lydhørhed over for musik. Den aktive, effektive karakter af musikalsk rytme giver dig mulighed for at formidle i bevægelser (der ligesom musikken selv har en midlertidig karakter) de mindste ændringer musikkens stemninger og derved forstå ekspressiviteten musikalsk sprog. Egenskaber musikalsk tale (accenter, pauser, jævne eller rykkede bevægelser osv.) kan formidles ved bevægelser, der svarer til følelsesmæssig farve (klap, tramp, jævne eller rykkende bevægelser af hænder, fødder osv.). Dette giver dig mulighed for at bruge dem til at udvikle følelsesmæssig lydhørhed over for musik.
Rytmesansen er således evnen til aktivt (motorisk) at opleve musik, mærke den musikalske rytmes følelsesmæssige udtryksevne og præcist gengive den. musikalsk hukommelse BM tænder ikke Termisk blandt de vigtigste musikalske evner, siden "umiddelbar memorering, genkendelse og gengivelse af tonehøjde og rytmiske bevægelser er direkte manifestationer af musikalsk øre og rytmesans.
Så B.M. Teplov identificerer tre hovedmusikalske evner, der udgør kernen af musikalitet: modal følelse, musikalske og auditive repræsentationer og en følelse af rytme.
PÅ DEN. Vetlugina nævner to hovedmusikalske evner: tonehøjdehøring og rytmesans. Denne tilgang understreger den uadskillelige forbindelse mellem den emotionelle (modale følelse) og auditive (musikalsk-auditive repræsentationer) komponenter af musikalsk hørelse. Kombinationen af to evner (to komponenter af det musikalske øre) til én (tonehøjde) indikerer behovet for udvikling af det musikalske øre i forholdet mellem dets følelsesmæssige og auditive grundlag.
Begrebet "musikalitet" er ikke begrænset til de nævnte tre (to) grundlæggende musikalske evner. Ud over dem kan strukturen af musikalitet omfatte optræden, Kreative færdigheder etc,
Den individuelle originalitet af hvert barns naturlige tilbøjeligheder, den kvalitative originalitet af udviklingen af musikalske evner skal tages i betragtning i den pædagogiske proces.
Indhold i musik- værkets indre åndelige billede; hvad musikken udtrykker. Hvad som helst kunstnerisk indhold har tre sider emne(fabel) følelsesmæssig Og ideologisk("Bog om æstetik for musikere", M.-Sofia, 1983, s. 137). De centrale begreber for musikalsk indhold - ide(sanseligt legemliggjort musikalsk tanke) og musikalsk billede
(direkte åbning til den musikalske sans holistisk udtalt karakter
, samt musikalsk at fange følelser og mentale tilstande
). Den vigtigste og mest specifikke side af det musikalske indhold er skønhed, smuk, uden for kotoporo er der ingen kunst (ibid., s. 39). Dominans af høj æstetisk, kunstnerisk følelser af skønhed og harmoni(gennem det prisme, hvis lavere, dagligdags følelser og følelser også brydes) tillader musikken at udføre det vigtigste social funktion forhøjelse af den menneskelige personlighed.
Form i musik- lyd implementering af indhold ved hjælp af et system af elementer og deres relationer. Kimen til denne Form musikalsk og mobil dynamik hendes momentum - intonationskompleks, som mest direkte afspejler essensen af det ideologiske og figurative indhold og repræsenterer realiseringen af musernes kerne. tanker ved hjælp af rytme, mode og tekstur. musikalsk tanke(idé, billede) er inkorporeret i metrisk organisation, melodiens motivstruktur, akkord, kontrapunkt, klangfarve mv..; det er fuldt ud realiseret i en holistisk musikalsk form, i logisk udvikling gennem et system af gentagelser, kontraster, refleksioner, i aggregatet af forskellige semantiske funktioner af den musikalske forms dele. Kompositionsteknikken (musikalsk form) tjener til at fuldende musernes udtryk. tanker, skabelsen af en æstetisk komplet kunstnerisk helhed, opnåelsen af skønhed (for eksempel i harmoni bestemmer tekniske regler "harmonisk skønhed", ifølge P. I. Tchaikovsky).
Musikalsk form og indhold er det samme. Enhver, inklusive de mest subtile, nuancer af kunstneriske følelser er bestemt udtrykt ved hjælp af en eller anden måde af den musikalske form, alle tekniske detaljer tjener til at udtrykke indholdet (selvom det ikke er egnet til verbal formulering). Musikkens ukonceptualitet. kunstnerisk billede, som ikke tillader tilstrækkeligt at gengive det i den verbale talesprog, kan gribes med en tilstrækkelig grad af sikkerhed af det specifikke kunstneriske og tekniske apparat af musikteoretisk analyse, som beviser enhed af indholdet og formen af musicalen. . Førende, skaber faktor i denne enhed er altid intonationsdrevet indhold. Desuden er kreativitetens funktion ikke kun reflekterende, passiv, men også "demiurgisk", hvilket involverer skabelsen af nye kunstneriske, æstetiske, åndelige værdier (som ikke eksisterer i det reflekterede objekt som sådan). Den musikalske form er musernes udtryk. tanker inden for rammerne af den historiske og socialt bestemte innationale struktur og det tilsvarende lydmateriale. Muser. materialet er organiseret i musikalsk form på grundlag af en grundlæggende sondring gentagelse og ikke-gentagelse; alle specifikke forme musikalsk - forskellige typer gentagelser.
Selv efter at musikken blev isoleret fra den originale "musik"-treenighed, blev ordet - sang - kropsbevægelse (græsk chorea), Den musikalske form bevarer en organisk sammenhæng med vers, trin, dans("I begyndelsen var der rytme," ifølge X. Bülow).
Mediet som er lyd og stilhed. Sandsynligvis har enhver person i sit liv hørt mindst én gang mumlen fra en strøm i skoven. Minder det dig om melodisk musik? Og lyden af forårsregn på taget – lyder det ikke som en melodi? Lige da en person begyndte at bemærke sådanne detaljer omkring ham, indså han, at han var omgivet af musik overalt. Det er kunsten at lyde, der sammen skaber en unik harmoni. Og mennesket begyndte at lære af naturen. Men for at skabe en harmonisk melodi var det ikke nok blot at forstå, at musik er en kunst. Der manglede noget, og folk begyndte at eksperimentere, lede efter midler til at transmittere lyde, udtrykke sig.
Hvordan opstod musikken?
Med tiden har en person lært at udtrykke sine følelser gennem en sang. Sangen var således den første musik skabt af mennesket selv. Han ville for første gang ved hjælp af en melodi fortælle om kærligheden, denne vidunderlige følelse. De første sange blev skrevet om hende. Så, da sorgen kom, besluttede manden at fremføre en sang om ham, for at udtrykke og vise sine følelser i den. Sådan opstod mindehøjtideligheder, begravelsessange og kirkesalmer.
For at opretholde rytmen, siden udviklingen af dansen, er der opstået musik udført af personens krop - knipsende fingre, klapper, slå en tamburin eller en tromme. Det var trommen og tamburinen, der var de første musikinstrumenter. Mennesket lærte med deres hjælp at producere lyd. Disse redskaber er så gamle, at deres udseende er svært at spore, da de kan findes i alle folkeslag. Musik i dag fikseres ved hjælp af noder, og det bliver realiseret under fremførelsen.
Hvordan påvirker musik vores humør?
Musikkens egenskaber med hensyn til lyd og konstruktion
Musik kan også være præget af lyd og struktur. Det ene lyder mere dynamisk, det andet er roligt. Musik kan have et klart harmonisk rytmisk mønster, eller det kan have en brudt rytme. Mange elementer bestemmer den samlede lyd forskellige sammensætninger. Lad os tage et kig på de fire termer, der oftest bruges: mode, dynamik, backing track og rytme.
Dynamik og rytme i musik
Dynamik i musik - musikalske koncepter og betegnelser forbundet med lydstyrken. Dynamik refererer til pludselige og gradvise ændringer i musik, lydstyrke, accent og flere andre udtryk.
Rytme er forholdet mellem længden af toner (eller lyde) i deres rækkefølge. Den er bygget på, at nogle toner holder lidt længere end andre. De kommer alle sammen i et musikalsk flow. Rytmiske variationer giver anledning til forholdet mellem varigheden af lyde. Ved at kombinere disse variationer danner de et rytmisk mønster.
Drenge
Mode som begreb i musik har mange definitioner. Det indtager en central plads i harmoni. Her er nogle definitioner af tilstand.
Yu.D. Engel mener, at der er tale om et skema til at konstruere et bestemt lydområde. B.V. Asafiev - at dette er organiseringen af toner i deres interaktion. I.V. Sposobin påpegede, at tilstanden er et system af lydforbindelser, forenet af et tonisk center - en lyd eller konsonans.
Den musikalske tilstand blev defineret på sin egen måde af forskellige forskere. En ting står dog klart - takket være ham lyder et stykke musik harmonisk.
backing track
Overvej følgende koncept - backing track. Det skal bestemt afsløres, når man taler om, hvad musik er. Definitionen af et backing track er som følger - dette er en komposition, hvorfra vokalen er blevet fjernet, eller lyden af nogle musikinstrument. En eller flere dele af instrumenter og/eller vokal mangler i backingtracket, som/som var til stede i den originale version, før kompositionen blev ændret. Dens mest almindelige form er fjernelse af ord fra en sang, så musikken lyder alene, uden tekst.
I denne artikel fortalte vi dig om, hvad musik er. Definitionen af denne smukke kunstform er kun blevet præsenteret kort. Selvfølgelig, for dem, der er interesserede i det i dybden, fagligt niveau, giver det mening at studere dens teori og praksis, love og grundlag. Vores artikel besvarer kun nogle af spørgsmålene. Musik er en kunst, der kan studeres i meget lang tid.
Kommunal Autonom Uddannelsesinstitution gymnastiksal №26 i byen Tomsk
Kontrol test i musik til jeg kvarter
(ifølge programmet Naumenko T.I., Aleeva V.V.)
7. klasse
Samlet af: Zhukov Lyubov Ivanovna,
musiklærer,
G. Tomsk
2016
Slutkontrol nr. 1 i musik (spørgsmål)
7. klasse
MEN) sand forståelse natur Ikke en rollebesætning, ikke et sjælløst ansigt.
2. For at kunstneren skal have et ægte kunstværk, har du brug for:
A) intet
c) se og forstå
3. Hvilken komponist blev ramt af en melodi (i oratoriet "Skabelsen af verden"), der udtrykte lysets fødsel, og han udbrød: "Dette er ikke fra mig, det er ovenfra!"
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Naturen i III
A) i live, rasende
B) rolig, fredelig
B) rasende og fredelig
A) enhed af indhold
C) formens enhed
A) ikke-software
B) software
A) en B) to C) tre
A) fra litterært program
A) detaljer
B) generalisering
C) begge svar er rigtige
A) alle verdens sorger
b) alle verdens glæder
C) heltens tristhed og glæde
A) havet og Sinbads skib
C) Prins Guidon
Slutkontrol nr. 1 i musik (svar)
7. klasse
1. Hvad lærer os i mere F. Tyutchev i sit digt:
Ikke hvad du tror, natur,
A) en sand forståelse af naturen Ikke en rollebesætning, ikke et sjælløst ansigt.
B) fantasi Den har en sjæl, den har frihed,
C) brugen af naturens gaver Der er kærlighed i det, udenfor er der et sprog.
2. For at kunstneren skal have et ægte kunstværk, har du brug for:
A) intet
B) se, forstå og legemliggøre
c) se og forstå
3. Komponisten, der blev overskygget af en melodi (i oratoriet "Skabelsen af verden"), der udtrykte lysets fødsel, og han udbrød: "Dette er ikke fra mig, det er ovenfra!"
A) I. Brahms
B) M. Glinka
C) I. Haydn
4. Naturen i III del af koncerten "Summer" (fra cyklussen "Årstiderne") A. Vivaldi optræder:
A) i live, rasende
B) rolig, fredelig
B) rasende og fredelig
5. Hvilken idé forener et digt af F. Tyutchev, et maleri af I. Repin og I. Aivazovsky (side 4 i lærebogen), musik af A. Vivaldi:
A) enhed af indhold
B) enhed af indhold og form
C) formens enhed
6. Hvilken slags musik er svær at forklare med ord:
A) ikke-software
B) software
C) at have et navn ("Skov", "Scheherazade", "Nat i Madrid" og andre)
7. Hvor mange stemninger er der i P. Tchaikovskys skuespil “November. på de tre"
En enerB) to Klokken tre
8. Etude nr. 12 af A. Scriabin - bevis på indholdets udtryksfuldhed stykke musik afhænger ikke altid
A) fra det litterære program
B) fra midler musikalsk udtryksevne
C) fra komponistens personlige erfaring
9. Grundlaget for kreativitet i kunst er (vælg den ulige):
A) udtryk for følelser og tanker fremmede
B) udtryk for følelser og tanker oplevet af forfatteren
I) personlig erfaring nederlag og sejre
10. Hvad er den vigtigste ejendom musikalsk indhold:
A) detaljer
B) generalisering
C) begge svar er rigtige
11. Hvilke følelser generaliserer musikken? Måneskinssonaten» L. Beethoven:
A) alle verdens sorger
b) alle verdens glæder
C) heltens tristhed og glæde
12. N. Rimsky-Korsakov i symfonisk suite Scheherazade bruger navnene på individuelle dele som et program (vælg den ulige):
A) havet og Sinbads skib
B) historien om Kalender - prins
C) Prins Guidon
Den grænseløse livsverden, menneskelige følelser, drømme og idealer er musikkens indhold afsløret ved hjælp af musikalsk form. Nogle gange optræder en person i musikken som hovedpersonen, en karakter, som f.eks. den dristige pioner Petya eller hans sure bedstefar i symfonisk fortælling S. S. Prokofiev "Peter og ulven". Men oftere end ikke holder han sig bag kulisserne. "Jeg troede, mit hjerte havde glemt" - sådan begynder et af A. S. Pushkins digte. Hvem er dette "jeg"? Stræber vi efter at visualisere udseendet af en lyrisk helt? Nej, opfattelsen her er anderledes: Helten ser på verden sammen med os. Vi ser ham ikke, men vi mærker tydeligt hans nærvær. Og hvis et digt rørte os dybt, så betyder det, at digtets "kunstneriske jeg" er smeltet sammen med vores eget "jeg". Musik kan også opnå en sådan fuldstændig sammensmeltning. "My native country is wide," synger manden og oplever de samme følelser som sangens helt. Det "kunstneriske jeg", der er uundværligt for alle kunstarter, antager mange former. Du kan tale om helten i et bestemt værk, for eksempel en lille optakt, men også om heltene fra individuelle, nationale og historiske stilarter.
Hvad er siderne af en person i musikken - både den afbildede karakter og det "kunstneriske jeg"? For karakteren er ydre tegn på hans udseende meget vigtige. Musik kan selvfølgelig ikke repræsentere hårets farve eller næsens form. Men de særlige kendetegn ved gestus, gangarter og talemåder, som er inkarneret af hende, får en til at tænke og udseende Karakter. Det er svært ikke at forestille sig Vasheks mumlende, rådne, lyttende til hans arie "Ah, hvad er det!" fra B. Smetanas opera "The Bartered Bride", eller den snedige og klæbrige Bomelius fra operaen af N. A. Rimsky-Korsakov " kongelig brud». Instrumental musik er også fuld af karakterer - galant, kvik, hektisk, excentrisk, statelig, ædel og vulgær.
Vi skelner let i musik typerne af kvindelige og mandlige karakterer. Det er tilstrækkeligt at minde for eksempel om den tynde, skrøbelige og ømme Snejomfru og den glødende, lidenskabelige Kupava fra Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden.
Musikkens muligheder for at gengive en persons mentale og følelsesmæssige tilstande er store. Vi mærker næsten fysisk den tunge og vage strøm af mærkeligt forvirrede tanker i scenen med prins Andreis delirium fra Prokofjevs opera Krig og fred.
I karakterer og helte, som i levende mennesker, alder, temperament, vitalitet, følelsesmæssige tilstande er tæt sammenflettet med sociale, historiske, kulturelle, nationale træk. Mennesket glædede sig, fortvivlede, oplevede vrede til enhver tid, i alle lande. Konger lo, bønder lo, håndværkere lo. Men vi vil ikke finde to lige udtrykte følelser. Hvor mange former for glæde er der for eksempel i musik? Så mange som der er helte i det. Glitrende italiensk tarantella og dristig russisk dans, sløvt sød argentinsk tango og stolt polonaise, kunstløs glæde ved hyrdemelodier og udsøgt sød hofdans, dirrende ekstase hos helten fra AN Scriabins værker og en kysk følelse af lykke, der fylder SVs melodier Rachmaninov, - Bag alle disse glædesmanifestationer føler vi en bestemt person.
Diverse vigtigt indhold også forårsager forskellige følelser. Den dumme og onde glæde af den uheldige helt Farlaf fra operaen "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka, der forræderisk dræbte en modstander, og Lyudmilas lyse glæde er fundamentalt forskellige følelser.
Hvordan inkarnerer musik livets omstændigheder? Hun gør meget brug af billedkunst. Ofte hører vi i den brusen fra vandløb, lyden af brændingen, tordenens torden, hylen fra en storm eller det knap hørbare sus fra blade, fuglenes stemmer. Men selv disse enkleste lydbilleder viser sig at være manifestationer indre verden person. “Dawn on the Moscow River” af MP Mussorgsky, “Morgen” af E. Grieg er naturligvis ikke kun billeder af vågnende natur, der blomstrer i lyde og farver, det er også en fornyelse af den menneskelige sjæl.
Musik kan også genskabe mere komplekse livsbetingelser. Det er umuligt i ordets bogstavelige forstand at fremstille et sådant sociopolitisk fænomen som fascisme. Men du kan skabe et generaliseret billede af ham, som D. D. Shostakovich gjorde med vrede og indignation i sin 7. symfoni. Frække dansende, nærmest operettemotiver er lagt oven på en mekanisk marchrytme. Som et resultat dannes et billede af monstrøs mangel på spiritualitet, uforskammet selvtilfreds, arrogant beundring af magt. Denne frygtelige kraft rykker frem, knuser alt under den, skjuler hele horisonten, indtil den stoppes af åndelig og human kraft. Sammen med statiske skitser af livsforhold mødes vi i musikværker og forskellige situationer, begivenheder.
En melodi er bygget ud fra rækken af intonationer. Bevægelser og modbevægelser af innationale linjer gennemsyrer teksturen - helheden af alle stemmer og elementer af polyfoni. Musikdramaturgi, plot, plot optræder i stor form. Disse navne, hentet fra teater og litteratur, er ikke tilfældige. De er forbundet med det, musikken ledte efter forskellige måder bygge din kunstneriske verden baseret på erfaringer fra andre kunstarter. De første dele af sonater og symfonier af J. Haydn og WA Mozart er bygget, som det var, ifølge teatrets love: karakterer gættes i lyse temaer, vi hører deres stemmer, musikken er fuld af dialoger og tvister. I en romantisk sonateform den lyriske helt kommer i forgrunden: vekslen mellem forskellige temaer opfattes som hans åndelige konflikt. Romantiske komponister opfandt også en helt ny måde at organisere indhold til deres tid på: i deres instrumentale ballader de, efter modellen med litterære og vokale ballader, introducerede figuren af en "fortæller", der med interesse og passion fortæller om usædvanlige, betydningsfulde og foruroligende begivenheder.
I samtidsmusik fundet nye metoder til at konstruere indhold. Litterære og filmiske teknikker til "intern monolog" bruges ofte, for eksempel i G. A. Kanchelis symfonier, i værker af A. G. Schnittke.
Den musikalske form opfylder også en anden, ekstremt vigtig rolle: hun styrer opfattelsen, hjælper ham. I melodien af massesange, hver ny sætning begynder ofte med den samme lyd, som den forrige sluttede på. En sådan kædeforbindelse bidrager til at huske melodien.
Organiseringen af harmoni, rytme, kompositoriske former syr lydstoffet af et musikalsk værk sammen med tusindvis af tråde, og skaber den perfekte form, der legemliggør dristige og dybe figurative tanker om verden, lykke og skønhed, tanker, der er tæt på og forståelige for millioner. af mennesker over hele kloden.
