Hvilke malerier malede Aivazovsky? Ivan Aivazovsky - det dyreste maleri, hemmelige farver og andre interessante fakta

hjem / Utro kone

Aivazovsky sagde, at havet er hans liv. Kunstneren troede, at han efter at have levet tre hundrede år stadig ville se noget nyt i havet selv efter sådan en tid. Aivazovsky var ikke den eneste, der gav sit liv til havet, men kun han formåede at give sig helt til dette magiske element. Kærlighed til havet og talent gav os mulighed for at formidle alt det smukke ved havets element. I løbet af hele sit liv malede Aivazovsky, bare forestil dig, omkring seks tusinde malerier, mest af som havet afbildede. Denne artikel vil undersøge de mest berømte malerier af Aivazovsky, eller rettere ti af dem, fordi det er umuligt at beskrive alle seks tusinde i en artikel.

Storm på havet om natten

Åbner top 10 mest berømte malerier Aivazovsky lærred "Storm på havet om natten". Maleriet er blevet et eksempel på følelsesmaleri, som klart og detaljeret formidler havelementets karakter og viser dets temperament. Billedet kan kaldes et levende væsen, der er blevet vildt i havets store vidder. Paletten "Storms at Sea at Night" forbløffer først og fremmest med sin kombination af gyldne og mørke nuancer. Natmånen dækker havets bølger, som med "skælvende guld". Selve skibet præsenteres, som om det var fremmed, blandt havets skønhed.

Koktebel Bugt

"Hav. Koktebel", "Hav. Koktebel Bay" eller simpelthen "Koktebel Bay"- en af de smukkeste malerier Aivazovsky, med oprettelsen af ​​hvis var forbundet bedste år hans barndom. På billedet skildrer forfatteren sit hjemland - Feodosia. Det var her, han tilbragte sin barndom. Kunstkendere siger, at det var under malingen af ​​dette maleri, at Ivan Aivazovsky opnåede den sande beherskelse af en "marinemaler". I maleriet kombinerede forfatteren med succes pink, orange og lilla farver, hvilket gjorde det muligt for maleriet at give en unik varme fra Sortehavet, som det udstråler den dag i dag.

Regnbue

Et lige så berømt maleri af Aivazovsky er lærredet "Regnbue", som er tændt dette øjeblik gemt i Tretyakov Galleri. Billedet skildrer en storm og menneskers forsøg på at flygte fra havets magt. Aivazovskaya tager seeren til selve epicentret af en kraftig orkan, der ikke ønsker at stoppe. Men alligevel, i sidste øjeblik en regnbue dukker op - det bliver håb for søfolk, der desperat forsøger at overleve.

Solnedgang på havet

Et af de mest berømte malerier af marinemaleren Aivazovsky - "Solnedgang til søs", nu opbevaret i byen Kostroma - i Kostroma Kunstmuseum. Kunstnerens dygtighed blev værdsat af Tretyakov og Stasov. Først og fremmest blev maleriet tiltrukket af naturens levende bevægelse, som forfatteren var i stand til at vise ved at skildre himmelens og havets vidder. Opmærksomheden henledes på den uendelige variation af havoverfladens former. Et eller andet sted viser billedet rolige ro, og et eller andet sted - rasende elementer. Damperen virker fremmed blandt den "vilde" marine natur.

Søslaget ved Navarino

Aivazovsky malede ikke kun "fredelige lystbådehavne", men elskede også at skildre vigtige kampscener søslag. Et af disse værker var det berømte maleri af Aivazovsky - "Naval Battle of Navarino". Magtfulde russisk flåde sammen med sine allierede i kamp modsatte han sig den tyrkiske flåde, som i sidste ende blev fuldstændig besejret. Sejren over den tyrkiske flåde fremskyndede udviklingen af ​​den nationale befrielseskrig i Grækenland og forbløffede Aivazovsky. Efter at have hørt bedrifterne legemliggjorde forfatteren kampen på lærred. Billedet formidler al grusomheden ved et søslag: boarding, salve af søartillerikanoner, affald, druknende søfolk og ild.

Synkende skib

Blandt de mest berømte malerier af Aivazovsky, "Synkende skib"- et af de mest tragiske værker, fordi det viser et sejlskibs død, som ikke kan rumme havets elementers fulde kraft. Forliset formidles så detaljeret, at det får enhver seer til at bekymre sig om besætningen på det uheldige skib. Et lille skib kan ikke modstå så store og kraftige bølger. Aivazovsky var særlig opmærksom på detaljer, da han skrev. For at se dem skal du se på billedet i timevis, og først da kan du mærke al smerten fra skibet og sømændene, der kæmper mod døden.

Napoli-bugten

Under en rejse til Italien malede Aivazovsky et af sine mest berømte malerier - "Napoli-bugten". Europa var så forbløffet over den russiske forfatters dygtighed, at det kaldte ham en af ​​dem bedste kunstnere i hele Europa. Kong Ferdinand Charles og pave Gregor XVI udtrykte personligt et ønske om at se maleriet af den russiske forfatter. Efter hvad de så, blev de forbløffet over Aivazovskys dygtighed, og paven gav ham guldmedalje. Mens han malede maleriet, identificerede Aivazovsky sig endelig som en marinemaler, der bruger metoder til at skabe malerier fra hukommelsen.

Brig "Mercury"

Et af de mest berømte og samtidig mest kampmalerier af Aivazovsky er lærredet "Brig "Mercury", angrebet af to tyrkiske skibe." Maleriet forestiller slaget ved Merkur mod to tyrkiske slagskibe, som fandt sted i 1829 ud for Bosporuskysten. På trods af fjendens ti gange overlegenhed med hensyn til kanoner, kom briggen sejrrig ud og inspirerede Aivazovsky til at male et maleri, der forevigede russiske sømænds hukommelse. Nu er maleriet opbevaret i Feodosia Art Gallery of Aivazovsky.

Udsigt over Konstantinopel og Bosporus-bugten

"Udsigt over Konstantinopel og Bosporusbugten." Under sin rejse til osmanniske imperium, Aivazovsky kunne bedst lide det stor by og dens havne ignorerede forfatteren ikke selve Bosporusbugten.

Da han vendte hjem, malede Aivazovsky et maleri, som i 2012 blev vurderet til mere end tre millioner pund sterling eller 155 millioner russiske rubler. Maleriet viser detaljeret havnen i Konstantinopel, moskeen, tyrkiske skibe, solen, der er ved at forsvinde bag horisonten, men mest af alt tiltrækker den blå overflade af vandet og gør det muligt at kalde lærredet et af de mest berømte malerier af Aivazovsky.

Niende va

Uden tvivl var Aivazovskys mest berømte maleri "Den niende bølge". I øjeblikket er maleriet på lager i det russiske museum. Kunstelskere siger, at det er i dette maleri, at den store kunstners romantiske natur formidles mest detaljeret. Forfatteren viser, hvad sømændene måtte udstå, efter at deres skib blev vraget af havets magt. Lyse farver Aivazovsky skildrede al magten og styrken ikke kun af havelementerne, men også styrken af ​​de mennesker, der formåede at overvinde det og overleve.

Siden er dedikeret til Ivan Konstantinovich Aivazovsky, en ægte sanger af havet og hans malerier om havet. Blandt Aivazovskys malerier er der mest berømt maleri"Den niende bølge"

Den "niende bølge" er generelt udbredt i livet kunstnerisk billede, et symbol på dødelig og dødelig fare. Folk har en gammel tro på, at den niende bølge er den mest kraftfulde og farligste. Deraf navnet på Aivazovskys maleri "Den niende bølge"!

Men i andre vidunderlige malerier om havet udtrykte Aivazovsky strålende den store og kraftfulde ånd hos mennesker, der modstod havets elementer! Vi er ikke bange for den niende bølge!

Søgningen efter "billeder af havet" er meget populær på internettet! Og han fører til Aivazovsky!

Billedet viser et portræt af Aivazovsky.

Stormfuldt hav. Aivazovsky. Skibene er fanget i en voldsom storm! Aivazovskys malerier er imponerende! Barske billeder af havet!

Havkyst. Berolige. Aivazovsky. Kunstneren Aivazovsky skildrede havet på helt andre måder. Der er fred og ro ved kysten og til søs. I det fjerne sejler et skib på havet.

Storm på havet om natten. Aivazovsky. Aivazovskys malerier er så "snakkende", at de ikke kan sammenlignes med fotografier!

Storm på havet allerede i løbet af dagen. Kunstner Aivazovsky.

Og dette er Aivazovskys maleri "Storm på Nordsøen". Og havet er anderledes overalt.

Venedig nat. Aivazovsky. Et idyllisk billede. Vidunderlige Venedig. Aivazovskys billeder af havet rummer både drama og idyl! Modsætningernes kamp!

Aften i Kairo. Aivazovsky.

Nogle gange blev kunstneren distraheret fra sit hovedtema om havet.

Skibseksplosion. Aivazovsky. Skræmmende billede. Billedet afspejler ikke fuldt ud, hvad kunstneren formidlet til os! Aivazovskys malerier formidler til os alt, der bekymrede kunstneren, og når vi ser en sådan tragedie, er det umuligt at forblive ligeglad!

Bølge. Aivazovsky. Frygtelig bølge! Det næstmest berømte maleri efter Den niende bølge.

Pompejis død. Aivazovsky.

Kunstneren var ikke fremmed for historisk tema forbundet med havet.

Den niende bølge. Aivazovsky. Kunstnerens mest berømte maleri.

Skibet er for længst væk, ødelagt af havets elementer. Der er kun én mast tilbage af skibet, hvorpå folk modigt og standhaftigt kæmper for deres liv. Og de varme farver i billedet indgyder håb i seeren om et gunstigt resultat. "Den niende bølge" er ikke så meget et tragisk billede, som det er heroisk og inspirerende håb.

Solnedgang på havet. Aivazovsky.

Solnedgang. Aivazovsky.

Et billede af en anden solnedgang.

italiensk landskab.

Italien er et søfartsland. Hvilken fred! Skønhed! Billeder af havet er populære på internettet!

Kerch. Aivazovsky. Vores Azovhav.

Månelys nat. Aivazovsky.

Månens sti. Aivazovsky.

Hav med lyserød sky. Skønhed! Idyllisk billede af havet!

Havudsigt. Aivazovsky. Dystert hav.

Napoleon på øen St. Helena. Aivazovsky. Historie og havet.

Napoli-bugten. Aivazovsky. Italien og havet.

Niagara Falls. Aivazovsky. Et frygteligt og majestætisk skue!

Nat i Venedig. Aivazovsky.

Publikationer i Museumssektionen

Et dusin hav af Ivan Aivazovsky: Geografi fra malerier

Vi husker berømte malerier Aivazovsky og studere havgeografien i det 19. århundrede ved hjælp af dem.

Adriaterhavet

Venetiansk lagune. Udsigt over øen San Giorgio. 1844. Tretyakov Galleri

Havet, som er en del af Middelhavet, fik sit navn i antikken fra den gamle havn i Adria (i regionen Venedig). Nu har vandet trukket sig 22 kilometer fra byen, og byen er blevet til land.

I det 19. århundrede skrev opslagsbøger om dette hav: "... den farligste vind er nordøst - boreas, og også sydøst - sirocco; sydvestlig - siffanto, mindre almindelig og mindre lang, men ofte meget stærk; den er særlig farlig nær Poens Mundinger, naar den pludselig overgaar til en sydøstlig og bliver til en stærk Storm (furiano). Mellem østkystens øer er disse vinde dobbelt farlige, thi i de smalle kanaler og i hver bugt blæser de forskelligt; De mest forfærdelige er boreas om vinteren og varme "syd" (slovensk) om sommeren. Allerede de gamle taler ofte om farerne ved Adria, og fra talrige bønner om sømændenes frelse og løfter, bevaret i kirkerne ved den italienske kyst, er det klart, at det omskiftelige vejr længe har været genstand for klager fra kystsvømmere..." (1890).

Atlanterhavet

Napoleon på øen St. Helena. 1897. Feodosia Kunstgalleri opkaldt efter. I.K. Aivazovsky

Havet fik sit navn i antikken, til ære for den mytiske titan Atlas, der holdt på hans skuldre firmament et sted i nærheden af ​​Gibraltar.

“...Tiden brugt i På det sidste ved at sejle skibe i forskellige specificerede retninger, udtrykt i følgende tal: fra Pas-de-Calais til New York 25-40 dage; bagside 15–23; til Vestindien 27–30, til ækvator 27–33 dage; fra New York til ækvator 20-22, om sommeren 25-31 dage; fra Den Engelske Kanal til Bahia 40, til Rio de Janeiro 45, til Kap Horn 66, til Kapstadt 60, til Guineabugten 51 dage. Overfartens varighed varierer naturligvis afhængigt af vejret; Mere detaljeret vejledning kan findes i Passage-tabellerne udgivet af London Board of Trade. Dampbåde er mindre afhængige af vejret, især postskibe, udstyret med alle moderne tids forbedringer og krydser nu Atlanterhavet i alle retninger...” (1890).

Østersøen

Stort razzia i Kronstadt. 1836. Timing

Havet fik sit navn enten fra latinske ord balteus ("bælte"), da det ifølge oldtidens geografer omringede Europa, eller fra det baltiske ord baltas ("hvid").

“...På grund af det lave saltindhold, lave dybde og vinterens strenghed fryser Østersøen kl. stor plads, dog ikke hver vinter. Så for eksempel at rejse på is fra Revel til Helsingfors er ikke muligt hver vinter, men i hård frost og dybe stræder er mellem Ålandsøerne og begge kyster af fastlandet dækket af is, og i 1809 er den russiske hær med hele militæret byrder krydsede her over isen til Sverige og to andre steder over den Botniske Bugt. I 1658 krydsede den svenske konge Karl X isen fra Jylland til Sjælland..." (1890).

Det Ioniske Hav

Søslaget ved Navarino den 2. oktober 1827. 1846. Søværnets Akademi opkaldt efter. N.G. Kuznetsova

Ifølge gamle myter blev havet, som er en del af Middelhavet, navngivet til ære for Zeus’ elskede prinsesse Io, som blev forvandlet til en ko af sin kone, gudinden Hera. Derudover sendte Hera en kæmpe gadfly til Io, og den stakkel svømmede over havet for at undslippe.

“...Der er luksuriøse olivenlunde i Kefalonia, men generelt er de Ioniske øer træløse. Vigtigste produkter: vin, smør, sydlige frugter. Beboernes hovederhverv: landbrug og fåreavl, fiskeri, handel, skibsbygning; fremstillingsindustrien er i sin vorden..."

I det 19. århundrede var dette hav stedet for vigtige søslag: vi talte om en af ​​dem, fanget af Aivazovsky.

Kretensiske Hav

På øen Kreta. 1867. Feodosia Kunstgalleri opkaldt efter. I.K. Aivazovsky

Et andet hav, som er en del af Middelhavet, skyller Kreta fra nord og er opkaldt efter denne ø. "Kreta" er en af ​​de ældste geografiske navne, den findes allerede i det mykenske Linear B i det 2. årtusinde f.Kr. e. Dens betydning er uklar; det kan have betydet "sølv" på et af de gamle anatolske sprog.

”...kristne og muhammedanere er i frygteligt gensidigt fjendskab her. Fiskeriet er i tilbagegang; havnene, som var i en blomstrende tilstand under venetiansk herredømme, blev næsten alle lavvandede; de fleste byer er i ruiner..." (1895).

Marmarahavet

Golden Horn Bay. Tyrkiye. Efter 1845. Chuvash stat Kunstmuseum

Havet, der ligger mellem Bosporus- og Dardanellerstrædet, forbinder Sortehavet med Middelhavet og adskiller den europæiske del af Istanbul fra den asiatiske. Den er opkaldt efter øen Marmara, hvor de berømte stenbrud lå i oldtiden.

“...Selvom Marmarahavet er i eksklusiv besiddelse af tyrkerne, er både dets topografi og dets fysisk-kemiske og biologiske egenskaber hovedsageligt blevet undersøgt af russiske hydrografer og videnskabsmænd. Den første detaljerede opgørelse over kysterne af dette hav blev lavet på tyrkiske militærskibe i 1845-1848 af hydrografen af ​​den russiske flåde, kommandørløjtnant Manganari...” (1897).

Nordsøen

Udsigt over Amsterdam. 1854. Kharkov Kunstmuseum

Havet, som er en del af Atlanterhavet, skyller Europas kyster fra Frankrig til Skandinavien. I det 19. århundrede i Rusland blev det kaldt tysk, men senere blev navnet ændret.

“...Med undtagelse af det ovennævnte meget smalle rum af store dybder ud for Norges kyst, er Det Tyske Hav det laveste af alle kysthave og endda af alle have, med undtagelse af Azovhavet. Det tyske hav er sammen med Den Engelske Kanal de have, der er mest besøgt af skibe, da ruten fra havet til den første havn går igennem det. globus- London...” (1897).

det arktiske Ocean

Storm på det arktiske hav. 1864. Feodosia Kunstgalleri opkaldt efter. I.K. Aivazovsky

Det nuværende navn på havet blev officielt godkendt i 1937; før det blev det kaldt anderledes, herunder Nordsøen. I gamle russiske tekster er der endda en rørende version - Det Åndende Hav. I Europa kaldes det Ishavet.

“...Forsøg på at nå Nordpolen har indtil videre været forgæves. Ekspeditionen af ​​den amerikanske Peary kom tættest på Nordpolen, og drog i 1905 afsted fra New York på et specialbygget dampskib Roosevelt og vendte tilbage i oktober 1906” (1907).

Middelhavet

Havnen i La Valletta på øen Malta. 1844. Timing

Dette hav blev "Middelhavet" i det 3. århundrede e.Kr. e. takket være romerske geografer. Dette store hav omfatter mange små - ud over dem, der er nævnt her, er de Alboran, Balearisk, Ikarisk, Karpaterne, Cilicisk, Cypriotisk, Levantinsk, Libysk, Ligurisk, Myrtoisk og Thrakisk.

“...Sejladsen i Middelhavet på nuværende tidspunkt med den stærke udvikling af dampflåden giver ingen særlige vanskeligheder, på grund af den sammenlignelige sjældenhed af stærke storme og på grund af den tilfredsstillende indhegning af lavvandede og kyster med fyrtårne ​​og andre advarselsskilte. Omkring 300 store fyrtårne ​​er fordelt langs kontinenternes og øernes kyster, sidstnævnte udgør omkring 1/3, og af de resterende 3/4 er placeret på den europæiske kyst...” (1900).

Tyrrhenske Hav

Månelys nat på Capri. 1841. Tretyakov Galleri

Havet, som er en del af Middelhavet og ligger nord for Sicilien, blev opkaldt efter karakteren gamle myter, den lydiske fyrste Tyrrhenus, som druknede i den.

"...Alle latifundia [store godser] på Sicilien tilhører store ejere - aristokrater, der bor permanent enten i det kontinentale Italien eller i Frankrig og Spanien. Fragmenteringen af ​​jordbesiddelse går ofte til det yderste: en bonde ejer én gravplads på et stykke jord flere firkantede arshins. I havet dalen hvor Privat ejendom består af frugtplantager, ofte er der bønder, som kun har 4-5 kastanjetræer” (1900).

Det sorte Hav

Sortehavet (En storm begynder at bryde ud på Sortehavet). 1881. Tretyakov Galleri

Dette navn, sandsynligvis forbundet med farven på vandet under en storm, blev kun givet til havet i moderne tid. De gamle grækere, som aktivt bosatte dens kyster, kaldte den først Ugæstfri og derefter Gæstfri.

“...Hastende passager- og fragtskibstrafik mellem havnene i Sortehavet opretholdes af russiske skibe (hovedsageligt fra det russiske selskab for skibsfart og handel), østrigske Lloyd, franske Messageries maritimes og Frayssinet et C-ie og det græske selskab Courtgi et C-ie under det tyrkiske flag. Udenlandske dampskibe besøger næsten udelukkende havnene i Rumelia, Bulgarien, Rumænien og Anatolien, mens dampskibene fra det russiske selskab for skibsfart og handel besøger alle havnene i Sortehavet. Sammensætningen af ​​det russiske Selskab for Søfart og Handel var i 1901 74 dampskibe...” (1903).

Ægæiske hav

Patmos ø. 1854. Omsk egnsmuseum finere kunst dem. M.A. Vrubel

Denne del Middelhavet, der ligger mellem Grækenland og Tyrkiet, er opkaldt efter den athenske konge Aegeus, der kastede sig ud fra en klippe og troede, at hans søn Theseus var blevet dræbt af Minotaurus.

“...Navigation i Det Ægæiske Hav, som ligger i vejen for skibe, der kommer fra Sortehavet og Marmarahavet, er generelt meget behageligt, takket være det gode, klare vejr, men i efteråret og det tidlige forår er der ofte storme, cykloner, der kommer fra Nordatlanten gennem Europa til Malaya Asien. Øernes indbyggere er fremragende sømænd...” (1904).

Materiale fra Wikipedia - den frie encyklopædi:
Efter krigens afslutning i 1856, på vej fra Frankrig, hvor international udstilling Hans værker blev udstillet, Aivazovsky besøgte Istanbul for anden gang. Han blev varmt modtaget af den lokale armenske diaspora, og også, under protektion af hofarkitekten Sarkis Balyan, blev modtaget af Sultan Abdul-Mecid I. På det tidspunkt havde sultanens samling allerede et maleri af Aivazovsky. Som et tegn på beundring for sit arbejde tildelte sultanen Ivan Konstantinovich Nishan Alis orden, IV grad.
I.K. Aivazovsky foretog sin tredje tur til Istanbul på invitation fra den armenske diaspora i 1874. Mange kunstnere i Istanbul på det tidspunkt var påvirket af Ivan Konstantinovichs arbejde. Dette er især tydeligt i M. Jivanyans marinemalerier. Brødrene Gevork og Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan mindede senere om, at Aivazovsky også havde en betydelig indflydelse på deres arbejde. Et af Aivazovskys malerier blev præsenteret af Sarkis Bey (Sarkis Balyan) til Sultan Abdul-Aziz. Sultanen kunne lide maleriet så meget, at han straks bestilte kunstneren 10 lærreder med udsigt over Istanbul og Bosporus. Mens han arbejdede på denne ordre, besøgte Aivazovsky konstant sultanens palads, blev venner med ham, og som et resultat malede han ikke 10, men omkring 30 forskellige lærreder. Før Ivan Konstantinovichs afgang blev der truffet ordninger formel modtagelse til padishah til ære for at tildele ham Osmaniens orden, II grad.
Et år senere går Aivazovsky igen til sultanen og bringer ham to malerier som gave: "Udsigt over Skt. Petersborg fra Holy Trinity Bridge" og "Winter in Moscow" (disse malerier er i øjeblikket i samlingen af ​​Dolmabahce Palace Museum ).
Den næste krig med Tyrkiet sluttede i 1878. San Stefano-fredstraktaten blev underskrevet i en sal, hvis vægge var dekoreret med malerier af en russisk kunstner. Det var et symbol på fremtiden gode relationer mellem Tyrkiet og Rusland.
Malerier af I.K. Aivazovsky, som var i Tyrkiet, blev gentagne gange udstillet på forskellige udstillinger. I 1880 blev der afholdt en udstilling af kunstnerens malerier i bygningen af ​​den russiske ambassade. I slutningen af ​​det overrakte Sultan Abdul-Hamid II I.K. Aivazovsky en diamantmedalje.
I 1881 holdt ejeren af ​​kunstbutikken Ulman Grombach en udstilling med værker berømte mestre: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. I 1882 blev kunstudstilling I.K. Aivazovsky og den tyrkiske kunstner Oskan Efendi. Udstillingerne var en stor succes.
I 1888 blev der afholdt en anden udstilling i Istanbul, organiseret af Levon Mazirov (nevø til I.K. Aivazovsky), hvor 24 malerier af kunstneren blev præsenteret. Halvdelen af ​​hendes overskud gik til velgørenhed. Det var i disse år, at den første graduering af det osmanniske kunstakademi fandt sted. Aivazovskys skrivestil kan spores i værker af Akademi-kandidater: "Sænkningen af ​​skibet "Ertugrul" i Tokyo Bay" af kunstneren Osman Nuri Pasha, maleriet "Ship" af Ali Cemal, nogle lystbådehavne i Diyarbakır Tahsin.
I 1890 foretog Ivan Konstantinovich sin sidste tur til Istanbul. Han besøgte det armenske patriarkat og Yildiz-paladset, hvor han efterlod sine malerier som en gave. Ved dette besøg blev han tildelt Medjidiye-ordenen, I grad, af Sultan Abdul-Hamid II.
I øjeblikket er flere berømte malerier af Aivazovsky i Tyrkiet. Militærmuseet i Istanbul rummer maleriet "Skib på Sortehavet" fra 1893; maleriet "Skib og båd" fra 1889 opbevares i en af ​​de private samlinger. Tyrkiets præsidents residens rummer maleriet "Et skib, der synker i en storm" (1899).

Kunstneren Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) er en af ​​de største marinemalere gennem tiderne, en digter af vandelementet, der satte et betydeligt præg på russisk maleris historie. "Havet er mit liv," udtrykte han sig, med navnene på havrummene, der fangede beskueren med deres realisme. Kunstneren kaldes et uforlignelig geni havlandskaber, forfatter til omkring 6.000 malerier, hvoraf mange gik til velgørenhed.

Livet som en uforlignelig marinemaler

Kunstneren blev født den 17. juli 1817 i byen Feodosia i familien til en armensk forretningsmand, som snart gik konkurs. Den urbane skønhed ved de let skrånende bredder forudbestemte hele dens fremtid. Drengens barndom blev brugt i fattigdom, men i en ung alder viste Ivan evner inden for musik og tegning. Oprindeligt studerede den fremtidige kunstner på en armensk sogneinstitution, derefter på Simferopol gymnasium.

I 1833 blev Aivazovsky student, hvor han senere studerede i M. N. Vorobyovs landskabsklasse. En forudbestemt rolle for kunstneren var hans besøg hos F. Tanner, som havde særlige færdigheder i at skildre vand. Kunstneren bemærkede den unge mands talent og tog ham ind, hvor han delte sine teknikker og færdigheder.

Året 1837 blev afgørende i På dette tidspunkt begyndte navnet på den uforlignelige marinemaler - Aivazovsky - at blive hørt ofte. Malerier med titlerne "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) og "Sea Shore" (1840) blev anerkendt af lærere fra akademierne, for hvilke kunstneren blev tildelt en medalje.

Siden 1840 besøgte han mange lande, hvor han arbejdede aktivt, hvilket resulterede i, at han blev populær. Efter Aivazovskys tilbagevenden blev han overført til flådens hovedkvarter og blev også tildelt titlen som akademiker ved Kunstakademiet. Senere besøgte han aktivt europæiske lande, hvor jeg betragtede verdens vidde og fik nye indtryk.

I 1847 blev kunstneren optaget i rækken af ​​æresmedlemmer af St. Petersburgs Kunstakademi. Gennem hele sit liv opdagede Aivazovsky kunstskole, kunstgalleri, holdt mere end 120 udstillinger.

Færdigheden og kreativiteten i havets genialitet

Aivazovskys arbejde udtrykker meget tydeligt majestæten og følelsesmæssigheden af ​​søslag. Måske skyldes det kunstnerens fænomenale iagttagelsesevne, fordi han aldrig malede et billede fra livet, men kun tog noter og noter. "Bevægelserne af levende jetfly er uhåndgribelige for børsten," sagde Aivazovsky. Malerier med titler " Chesme kamp" og "The Ninth Wave", gennemsyret af en cyklus af handlinger, understreger netop kunstnerens evne til at observere og efterfølgende gengive begivenheder.

Forbløffende hastighed af arbejdets afslutning

Kunstnerens ekstraordinære evne kan ses ikke kun i hans iagttagelsesevne, men også i hans udførelseshastighed. Gør meget arbejde i så lang tid kort tid Kun Ivan Aivazovsky kunne. Kunstneren skabte malerierne med titlerne "Sortehavslandskab" og "Storm" på kun 2 timer ved hjælp af en unik teknik. Særligt imponerende er havslagene afbildet på lærredet, hvis plot opfattes i et åndedrag. Drama bliver til et udtryk for åndelig lysvarme, som understreger stilens usædvanlige karakter. Når du ser på mesterens kreationer, mærker du bogstaveligt talt bølgernes hurtighed og hvirvelstrøm. Formidlingen af ​​humør forløber med en let dualitet af stilhed og raseri. Mesterens betydelige succes ligger også i at formidle realismen af, hvad der sker, fordi kun et geni kan skildre havelementets følelsesmæssige sammensætning på en sådan måde.

De mest populære kreationer af kunstneren

Under reformerne i tresserne og halvfjerdserne blomstrede kunsten. Denne tid anses for at være storhedstid præcis, da Aivazovsky skabte. Malerier med titlerne "Storm om natten" (1864) og "Storm på Vesterhavet" (1865) regnes for de mest poetiske. Lad os overveje to Aivazovskys. Billeder med navne er præsenteret nedenfor.

"Den niende bølge" (1850)

Kunstneren viede 11 dage til dette maleri. Nicholas I købte oprindeligt værket til Eremitagen. I 1897 blev lærredet overført til Statens Russiske Museum. Værket "Skyer over havet, ro" er også i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

"Skyer over havet, rolig" (1889)

Ser vi på havets overflade, skyernes majestæt og luftrummet, kan vi se, hvor mangefacetteret lysspektret er. Lys i hans værker er intet andet end et symbol på liv, håb og evighed. Vi ser, hvor unikke mesterens kreationer er. Denne kunstner er stadig den mest berømte og elskede blandt seerne den dag i dag.

© 2023 skudelnica.ru -- Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier