De største koncerter i verden. De største koncerter i verden Rockkoncerter

Hvis koncerten bliver en succes, vil publikum huske den med taknemmelighed i mere end et dusin år. Og hvis du er helt heldig, vil det blive inkluderet i krøniken over præstationer, udødeliggjort i Guinness Rekordbog. Jeg gør dig opmærksom på en kompromisløs rating, som er dedikeret til de bedste koncerter i musikhistorien.

13. Rod Stewart, 1994 og Jean-Michel Jarre, 1997

Rod Stewarts rekord for deltagelse ved koncerter var 3.500.000! Men man kan ikke engang forklare, hvordan musikeren var i stand til at fascinere omkring halvdelen af ​​befolkningen i Rio de Janeiro. Sådan samledes mange tilskuere på hovedstranden i hovedstaden i Brasilien. Rod Stewart har utvivlsomt noget at elske - da han er en af ​​de mest succesrige artister i Storbritannien, rock- og popveteran, mand og damper! Men altså ... Koncerten var gratis eller hvad? ROLLING STONES ramte engang også velgørende formål. Og i øvrigt på den samme brasilianske strand. Men der var halvt så mange mennesker.

Den franske musiker Jean-Michel Jarre delte førstepladsen med Rod Stewart. Tallet på 3.500.000 mennesker er endda noteret i Guinness Rekordbog. Og ikke bare hvor som helst, men allerede i Moskva! Selve koncerten var gratis, men Jarre samlede aldrig så mange mennesker, på trods af at han arrangerede forestillinger i flere interessante steder... Han modtog rekorden fortjent - alt var på højeste niveau.

12. Mylene Farmer, 1999-2000

Den franske sangerinde Mylène Farmer optræder praktisk talt ikke uden for Frankrig. Generelt giver han ikke koncerter særlig ofte. Men mængden kompenseres fuldstændigt af kvaliteten. Smuk natur, fantastisk lys, et stort antal af dansere, skifte kostume mange gange i løbet af koncerten ... Og sikke et show! Dette er det mest reel præstation! I 1999 forlod Farmer Frankrig for første gang med en koncert og nåede endda Rusland. MUZ-TV navngav senere hendes forestillinger bedste koncertårets. Selv navnet forbløffet - "MYLENium"!

11. NIRVANA, 1994

Koncerter "uden elektricitet" i 1994 var længe blevet opfundet. Men det var albummet til det meget populære rockband NIRVANA "Unplugged in New York" på det tidspunkt, der gjorde akustiske programmer til en besættelse for næsten alle musikere, uanset hvilken stil de spillede. For gruppen selv viste forestillingen på MTV sig at være meget vejledende, men det var ikke som galskaben, der bragte bandet verdensomspændende popularitet og berømmelse for livet. Og endda en posthum for nogen. Det er i øvrigt ganske muligt, at Kurt Cobain i øjeblikket holder netop sådanne koncerter i rock and roll -himlen.

10. Woodstock Festival, 1969

60'erne ... Hippier, sommer med kærlighed, sexrevolution, korte nederdele og lange ben ... Og det hele hænger sammen i ét ord-Woodstock er en tre-dages festival, endda en tre-dages, da folk gik på scenen lige om natten. Selv begivenhedens overskrift - Jimi Hendrix, få mennesker så - det udmattede publikum kunne ikke længere modstå et sådant pres af sex, stoffer og rock and roll. Ifølge politirapporter døde tre mennesker under festivalen. Selvfølgelig blev det samme antal født - lige der, på banen. Så var der 10 års jubilæum for festivalen, 20, 25 og 30 års jubilæum, men der var ingen sådan resonans. Forkerte tider, forkerte steder.

09. Festival i Tushino, 1991

Med hensyn til kultstatus skete noget lignende mange år senere i Moskva. Alt gik godt her: det rigtige tidspunkt, sted og normale kunstnere. Utvivlede idoler og anerkendte myndigheder for alle rockere og metalhoveder gav koncert i selve den af ​​det netop besejrede "ondskabens imperium". Det var ikke nødvendigt at købe billetter, og derfor gik alle pengene til alkohol, som ikke var forbudt at bære på flyvepladsens mark. Som følge heraf kender selv politiet ikke selv antallet af blodige sammenstød med politiet. Selv den dag i dag kan de ikke beregne, hvor mange mennesker, der deltog i "Tushino -tramperen"! Selv tallene er imponerende - fra 500.000 til en million! Selv METALLICA og AC / DC har udtalt, at de aldrig har spillet foran så mange mennesker.

08. Koncert til minde om Freddie Mercury, 1992

Seks måneder efter Freddie Mercurys død organiserede medlemmerne af QUEEN -gruppen en stor markering for deres ven. De indsamlede også penge til at åbne en fond til bekæmpelse af AIDS. Indsamlet meget hurtigt - alle 72.000 billetter var udsolgt på næsten et par timer. Også - udsendelsen af ​​koncerten i næsten hundrede lande rundt om i verden. Sammen med tidligere QUEEN -musikere skiftedes mere end tyve bands og performere på scenen på Wembley stadion - fra David Bowie og Elton John, til METALLICA og GUNS N'ROSES.

07. Dronning, 1986

Selve bandet QUEEN har optrådt på scenen på Wembley mere end én gang. En af disse koncerter blev derefter optaget på en disk og på video. Og i 1986 blev dette show vist på tv og afspillet i radioen mere end én gang. Kollektivet var dengang meget populært, Merkur var i bedste form, han havde endnu ikke fremført sange om knust hjerte og den smuldrende makeup blev fansene skøre, selv slæbte den 6 meter oppustelige Frebddi-figur, som var på himlen over stadion.

06. DEEP PURPLE, 1972

Japanerne brænder for hård rock. Dette er i deres blod og i underbevidstheden. Men de vidste det ikke engang før. De lærte om dette fra DEEP PURPLE, der spillede tre koncerter i Japan i 1972. Koncerter er som koncerter, intet lignende. For japanerne var det en reel åbenbaring. Jorden skælv, torden rumlede, lynet blinkede, og i støj fra dette element præsenterede musikerne japanerne for deres syv bud. Og de udgav til gengæld disse optagelser på vinyltabletter. "Made in Japan" blev standard for koncertpladen generelt i mange år.

05. DEPECHE MODE, 1988

Flyver ud på turné til Amerika i 1988, musikerne Engelsk gruppe DEPECHE MODE beklagede tidspunktet for turen. Da deres nye disk indtager temmelig lave steder i udenlandske hitlister. Men tættere på turnéens sidste 101. koncert er albummet "Music for the Masses" faktisk allerede blevet populært. Derfor var det en synd ikke at forevige en sådan begivenhed for historien. Stor koncert på stadion i Pasadena dannede grundlaget for filmen "101", der endda gik i biografen.

04. U2, 1992-93

U2 -teamet har arbejdet på deres koncerter i lang tid og meget produktivt. Til denne rating blev koncerten "Zoo TV Tour" valgt: hundredvis af skærme, radiotårne, flyvende biler, en telekonference med Sarajevo, hvor krigen var i fuld gang, karaktererne ligner "Man-Mirror Ball" eller "Fluer", der kaldte FN og den amerikanske præsident Bush. Det sjove er, at alt efter musikernes hensigt skulle alt dette latterliggøre disse overdrev ved rockkoncerter. Sjovt - fordi de næste koncerter i U2 hvert år blev mere og mere komplekse.

03. Paul McCartney, 2003

Paul McCartney er næsten den sidste vestlige rockmusiker, der kommer til Rusland. Hans tidligere kollega Ringo Starr Og så fik han besøgt os tidligere. Men Paul blev modtaget og gik rundt i Kreml af præsidenten selv, og koncertshowet var i centrum af Moskva. Meget få mennesker optrådte lige på Den Røde Plads. Arrangementet er naturligvis ønskeligt og uforglemmeligt og unikt for os. Der er i øvrigt en hel film om dette legendariske show. Instrueret af berømt musiker og "Beatleman" Maxim Kapitanovsky.

02. Roger Waters, "The Wall"

For 30 år siden var Roger Waters besat af tanken om en mur, der deler sig ... ja, hans filosofi har ændret sig gennem årene, og muren, som et symbol og en stabil indtægtskilde, forbliver konstant den dag i dag . Engang byggede Waters en mur selv inden for sit tidligere hold, hvilket førte til en uundgåelig splittelse. Selv da fremførte PINK FLOYD selv dette stykke kun et par gange, og nu er der heller ikke sådan en gruppe. Men Roger - bygger og ødelægger sin gruppe med misundelsesværdige konstans og regelmæssighed. Først nu er murstenene nu ikke lavet af pap, men virtuelle. Nå, det var musikerne selv, der kom med en opskrift på succes: hvorfor har vi brug for nye kompositioner, når der er gode gamle? Det eneste, der er tilbage, er at forbedre vores koncerter.

01. RAMMSTEIN

Det er urealistisk at vælge en RAMMSTEIN -koncert. Dette hot band er værdigt at toppe listen over de hotteste koncerter nogensinde. Og det gør det muligt for dem at blive ved højt niveau selv i tider kreativ krise- for nylig er ikke alle RAMMSTEIN -værker lige nyttige. Dette kan ikke siges om showet, de er holdets største fordel. Spil det samme i så mange år, men på samme tid kan ikke alle altid overgå sig selv og overraske publikum!

Til ære for årsdagen for Tushino -festivalen "Monsters of Rock" har stedet samlet øjenvidnesminder om de mest betydningsfulde koncerter med udenlandske rockmusikere i Sovjetunionen.

28. september 2016 markerer præcis et kvart århundrede siden den mindeværdige dag, hvor der ifølge forskellige skøn fra 500 tusind til halvanden million rockmusikelskere var samlet på de uendelige vidder i Tushino -feltet, som havde mulighed for at høre og se rock helt gratis (det vil sige gratis) i verden -skala bands som AC / DC og Metallica. For nogle er Monsters of Rock -festivalen blevet et af de lyseste musikalske indtryk i hele deres liv, for andre er det bare en demonstration af indenlandske arrangørers manglende evne til at organisere noget og et klart eksempel på, hvor lav (bogstaveligt talt) nogle rocker elskere kan falde. For det tredje er det muligt, at det negative og det positive blev til dele det samlede billede... Og i denne forstand kan vi sige, at festivalen "Monsters of Rock" var den sidste akkord, der kronede den svære historie med rockkoncerter i USSR; en historie, hvor bureaukrati og uerfarenhed hos hjemlige arrangører er afbalanceret af den utrolige (og undertiden overdrevne eller bare underligt udtrykte) musikelskere og ægte glæde ved at møde idoler, som mange af vores landsmænd ikke håbede at se levende i deres levetid . Kan vi sige, at turneerne til udenlandske kunstnere har ændret vores lands historie og gradvist ødelagt "jerntæppet"? Der kan være forskellige meninger om dette spørgsmål. Men det er helt indlysende, at disse rockkoncerter ændrede skæbnen for nogle af dem, der havde heldet med at være på dem. Og det er der tegn på!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977.

Et af de første vestlige bands, der kom til Sovjetunionen, var Nitty Gritty Band. Denne amerikanske gruppe holdt en række koncerter i hele landet, optrådte på Central Television og samlede ifølge nogle skøn et samlet publikum på 145 millioner sovjetiske borgere. For mange russiske rockmusikelskere var der kun et problem: Nitty Gritty Dirt Band var ... et countryband.

Alexander Zheleznov:”Det mest skrot var i 1977. Da et rigtigt amerikansk band kom til os for første gang (tænk bare!)! Vi optrådte på Variety Theatre. Ingen vidste, hvad det var, hvem det var. Hvordan de kom til os dengang, et mysterium! "

Dmitry Vakhrameev (medlem af den velkendte russiske landegruppe Apple Jack):”Det var vores første kulturelle udveksling med staterne - Pesnyary tog derhen, og Nitty Gritty Dirt Band blev sendt til os. De optrådte i Ostankino -studiet i 1977, og koncerten blev først vist i 1979. Jeg så denne koncert, hvilket undrede mig. På dette grundlag faldt jeg for banjo’en. ”

Alexander Zheleznov: " Alt dette skete ganske uventet. I de dage var der selvfølgelig ingen meddelelser og plakater. Oplysningerne blev spredt fra mund til mund. Der var et rygte om, at der kom en mystisk amerikansk gruppe. Ingen anede, hvad det var for en gruppe. Men selve det faktum, at rigtige amerikanere kommer, var et rigtigt chok dengang.

Plakater var kun på Variety Theatre, hvor de optrådte. Og ingen andre steder - ingen meddelelser, reklame. Og der var heller ikke noget efterord i pressen - tiderne var tætte. Og før koncerten var der en sand spænding - allerede på metrostationer blev der affyret billetter for alle penge. Og foran selve teatret fandt et mord sted. Håndholdte billetter til 100 rubler! Dette var den månedlige løn for en ingeniør på det tidspunkt.

I virkeligheden forstod folket for det første ikke, hvordan det overhovedet skete - selve det faktum, at der var ankommet en rigtig amerikansk gruppe. "Demokrater" og polakker var kommet før, men så dukkede "rådnende vest" op!

Folk var indstillet på, at det ville være en slags sten, men det var ... land! Det viste sig at være et stort hold, omkring ti mennesker med alle standard countryinstrumenter - banjo, vaskebrætter og så videre. Først var folkene lidt nervøse - fordi alle var indstillet på noget andet. Der lød råb af "Smoke he the water come on!". Og de forlod meget professionelt disse forventninger, bragte publikum. Som et resultat gik koncerten, som man siger, med et brag.

Der var selvfølgelig ikke politi, på det tidspunkt var der ingen, der tænkte sådan en tanke. Folket befriede sig nok til sidst - de klappede og råbte. Folk stod og hilste på dem, de var glade og tilfredse, så vidt jeg forstår. "

Elton John, Moskva, Leningrad, maj 1979

Fantastisk, tilsyneladende i strid med alle love i sovjetisk virkelighed, blev Elton Johns tur den første tur i Sovjetunionen nogensinde af en rockstjerne af en virkelig global skala. Ifølge den veletablerede mening løste disse ture et rent praktisk problem - på tærsklen til OL i Moskva havde resten af ​​verden brug for at demonstrere Sovjetunionens "åbenhed" og "civilisation" - hvilket blev gennemført med succes. Selvom verdenssamfundet på det tidspunkt simpelthen ikke kendte til nogle af detaljerne i tilrettelæggelsen af ​​disse koncerter.

Vasily Buryanov(i et interview med "Interlocutor"): "Min ven havde en eksportversion af VEF -modtageren med frekvenser på 13, 16 og 19 meter - i dette område blev" fjendestemmer "ikke fastklemt, og vi lærte, at ministeriet for Kultur forhandler med Elton John om turen i Sovjetunionen. Det ser ud til, at selv en af ​​de høje rækker selv deltog i Eltons koncert for at sikre sig, at den var harmløs for Sovjetisk kultur... Vi troede ikke rigtigt på denne nyhed. Jeg var dog ligeglad - jeg boede derefter i Barnaul, studerede på et fremmedsprog og kunne selvfølgelig ikke gå nogen steder, og drømte derfor ikke engang om at komme til koncerten. Men jeg var heldig: omkring midten af ​​maj blev jeg sendt til Gorky for All-russisk olympiade på engelsk. Jeg greb denne mulighed og kom til Moskva. "

Alexander Zheleznov:“Elton John var også sjov - der var ingen meddelelser, ingenting. Der var flere koncerter. Folk læste om det. Og folk overnattede faktisk i nærheden af ​​billetkontorerne, på skråningerne nær biografen Zaryadye - der var folk i soveposer. Jeg kan ikke huske præcis, hvad Rossiya -kapaciteten var, noget omkring tre og et halvt tusinde - kapacitetsmæssigt svarede det til en moderne krokus, men der var et officielt stykke papir i billetkontoret, at der ville være 400 billetter til salg. Og derfor overnattede folk der i to dage i soveposer. Ingen blev jagtet - folk ligger i sække, ja, det er de. Folk ventede på åbningen af ​​billetkontoret, der var en kø til arbejde. Vi fik kun to billetter i hånden. Billetterne løb ud med det samme. Alt andet blev udelukkende distribueret til distriktsudvalg, byudvalg og partiudvalg. "

Vasily Buryanov:“Som jeg senere fandt ud af, solgte billetter ikke særlig godt, kun hundrede eller to heldige fik. Min vens far arbejdede som viceminister i en eller anden industri og fik ham en billet til en koncert. Hans far, en nomenklatura -medarbejder, bragte også en anden ven en billet. Og da Moskva vrimlede med alle slags chefer, almindelige mennesker der var ikke noget at regne med. Jeg tog til Leningrad. Pladsen foran Oktyabrsky -koncerthuset så anderledes ud - det larmede, mængden sved, simpleetoner stod i kø i nærheden af ​​billetkontoret i håb om at sælge "rustningen". Jeg købte billetten mirakuløst. Med hænder. For 35 sovjetiske rubler ”.

Alexander Zheleznov:”Så publikum ved koncerten var passende. Fra serien "Vi ved ikke, hvem Elton John er, men da der er sådan opsigt, skal vi tjekke ind." Der var en tilsvarende reaktion på forestillingen - folk sad med murstenskrus. Fordi billetterne, der gik på gratis salg, kun var til altanen og bageste rækker, og derfra hilste publikum gladeligt på ham. Han vænnede sig til en lidt anderledes reaktion - han arrangerede alt dette klovneri, legede med fødderne på klaveret, og folk sidder og forstår ikke, hvad der sker. Bortset fra tilskuerne i de bageste rækker. Der var en alvorlig stilhed i boderne. Ved slutningen arbejdede han allerede kun for dem, der var på balkonen og indså, at det var her, hans publikum var.

Vasily Buryanov:”Ved koncerten skreg jeg på mit bedste:” Kom tilbage ... Kom tilbage ... Kom tilbage til det sted, hvor du engang hørte til ”og fik engang øjet på min tante fra første række. En festaktivist i en formel kjole med en krave og en glat bumpfrisure kiggede på mig med sådan rædsel, som om jeg var en djævel, der sprang ud af underverdenen. Et eller andet sted indeni følte jeg væmmelse, jeg følte mig faktisk som et "fremmed element" og "en leder af den borgerlige ideologi", som vi dengang blev kaldt. Og næste morgen stod jeg ud af metroen - jeg tror, ​​det var på Sadovaya - jeg kiggede mig omkring, og det syntes mig, at alt var i virkeligheden i går, og i dag sover jeg. Der er sådanne drømme, når du går et sted, vender, løber og hele tiden befinder dig i en blindgyde ”.

Alexander Zheleznov:”Forestillingen var ganske specifik, fordi han ikke kom med kollektivet, men kun med sin trommeslager, med Ray Cooper, de var sammen. Som nu, ingen opførte sig, fordi alle blev klemt, bange. I modsætning til Nitty Gritty, der gik uden at efterlade sig spor, var der mange publikationer i pressen. Dem, der var i emnet, fik naturligvis sand fornøjelse. "

Selv en improviseret optræden af ​​Elton John og Ray Cooper i restauranten på Evropeyskaya Hotel i Leningrad, hvor de boede dengang, blev overraskende fanget på film. På basguitar fik de selskab af bandets lydingeniør, Clive Franks, og på guitar - af et andet ukendt medlem af den britiske delegation.

Paris-France-Transit, c / c "Olympic", 1983

Under dette temmelig snedige navn, på grund af nogle juridiske problemer, var det elektroniske projekt af franskmanden Didier Marouani, der for nylig udgav plader under det meget mere berømte mærke Space, skjult. Men vores land kendte alle heltene, og alle koncerterne i Marouani -gruppen var udsolgt. For vores lyttere var det stadig Space.

Alexander Zheleznov:”Plads i 83 var en slags gennembrud. Folk så laserne for første gang under showet. Musikken var berømt, fordi bandet allerede på det tidspunkt var virkelig populært. Optagelserne gik, "Melodiya" udgav sit debutalbum under licens. Alle kendte allerede deres musik og elskede dem meget. Derfor var rock ikke påkrævet. Og først forstod ingen - de kommer ind i gangen, og alt er i en tåge - hvad er det? Glemte at ventilere rummet?! Ingen så heller røgen.

Alexander Zheleznov:”Ved koncerten var alle bare lamslåede. Alle kendte til lasere - men i en helt anden applikation. Og derfor, da alle disse lasere dukkede op i den tåget hal, blev folk bare amok. Alle Space -koncerter var udsolgt. Selvom de var til en fig. Hvis min hukommelse tjener mig, koster billetterne 3-5 rubler. "

Billy Joel, Moskva, Leningrad, juli 1987.

"Amerikanske Elton John" og helten i "Morning Mail" vidste på trods af alle de useriøse associationer altid, hvordan man skulle give ægte rock and roll, og hvordan man fik publikum - hvilket han gjorde ved flere koncerter i Moskva og Leningrad. På det tidspunkt, for udenlandske musikere, lignede en turné i USSR en landing på Mars, og Joel fejrede stolt sin sovjetiske turné med udgivelsen af ​​et live -album med det nysgerrige navn "KOHUEPT" og skrev en meget sjælfuld sang"Leningrad" - baseret på en rigtig historie ... Men mere om det senere.

Dmitry Shipov (arbejdede som vigilante ved mange koncerter i 80'erne):”Var der mange plakater dengang? Plakater på det tidspunkt var slet ikke nødvendige. Skiltet hang kun foran OL. "

Dmitry Shipov:”Der var tre koncerter i Olimpiyskiy. I Leningrad optrådte han senere, efter Moskva. Så vidt jeg husker, var det juli 1987. I Moskva var de det sidste tal Juli. Det var ren rock and roll. Alle tre koncerter var tætpakket, og publikum sad ikke med hænderne på knæene. Så vidt jeg husker, var der et betydeligt antal af hans fans, nemlig amerikanerne. Folk startede hurtigt nok op. Jeg kan ikke huske præcist fra hvilket øjeblik folk stod op og ikke satte sig. Der var en meget høj lyd. Og der var en sang om Vietnam, som begyndte med lyden af ​​en helikopter, der fløj forbi. Og denne lyd fra helikopteren rumlede meget godt. Dette formidles ikke i optagelsen på nogen måde, det var nødvendigt at være til stede.

Ved den anden koncert ud af tre blev han vild, han bemærkede tilsyneladende, at lysene skinnede ind i kameraet, der filmede, eller de blindede publikum selv. Kort sagt bemærkede han, at der gik noget galt, at lyset skinnede det forkerte sted. Han væltede det elektriske orgel, tog fat i mikrofonstativet og kastede det mod scenen med fuld gang. Dette var en fuldstændig overraskelse for alle, inklusive musikerne i hans gruppe selv. Og da det var den anden koncert, forventede jeg på den tredje, at han skulle smide noget ud igen, men han smed ikke noget ud. ”

Dmitry Shipov:”Vagterne havde en gylden regel, da de blev instrueret i, at man ikke skulle klatre ind i rækkerne, hvis en person rejste sig, og selvom nogle årvågne gjorde det (i princippet ved koncerter), blev de afskåret. Kun i Luzhniki var instruktionerne anderledes - der, hvis en person stod op, fik han lov til at læne sig tilbage på plads. Dette er aldrig blevet gjort i OL. Det eneste, det var umuligt at springe tættere på scenen, men Billy Joel omgåede denne metode, han gik simpelthen ned i gangen, gik ud i gangen, tog hånden på en af ​​tilskuerne, og en kæde viste sig, at han førte. Hverken politiet eller vagterne kunne stoppe ham. Han førte simpelthen folk til orkesteret, til de første rækker. "

Moskva -cirkusmedarbejderen Viktor Razinov skulle i første omgang ikke til Billy Joels koncert, men historien ville have, at deres møde skulle blive et af højdepunkterne i hans besøg i USSR for den amerikanske musiker. Ved hjælp af Yuri Nikulin fik Victor billetter til koncerten til sig selv og sin ven, og den 26. juli tog de to til Olimpiyskiy.

Victor Razinov:”Vi mødes på Prospekt Mira, men menneskene er generelt usynlige. [Foran komplekset] var der mange chefer, festarbejdere - det er ikke klart, en rockkoncert eller et festmøde. De gik alle gennem servicegangen. Jeg kiggede og tænkte, ja, for helvede med det, der vil være noget i stil med Karel Gott. Og pludselig begyndte sådan musik! Jeg har aldrig hørt noget lignende. Fra gangen på gaden blev der hørt en lyd - som en helikopter flyver. Vinduerne skælvede allerede. Jeg synes, vi skal stoppe og lytte. Lyden overraskede mig bare. Vi går til vores altan og ser - nedenfor, i de første rækker sidder disse chefer med hænderne på knæ. Og vi, unge mennesker, ved ikke, hvad vi skal gøre. Så var der det andet afsnit. Jeg sidder og ser - fyrene fungerer fint. Men der er ingen retur fra publikum. Kun vi er aktive bagved. Og Billy ser, at publikummet, der sad foran, disse bonusser, er væk. Han ser, at der er ledige steder, og skyndte sig på en af ​​sangene til vores altan. Og dem alle. Der er politifolk rundt omkring, gebnya ... Jeg tænker: "Åh min Gud!" og jeg hopper lige ind på dette indlæg fra balkonen, og - bang! - langt nede! Jeg ved ikke, hvordan jeg ikke styrtede ned. Så skyndte vi os efter ham! Der var betjente: "stop, hvor skal du hen?!". Men de indså, at det var bedre at træde til side her. Sådan en masse skyndte sig! Men alle var meget venlige, ingen aggression. Der var en følelse af, at han endelig åbnede porten for os! Sammen med amerikanske studerende krammer vi alle sammen ... Hurra, vi går! Her begyndte vi lige at danse. Stemningen var fantastisk. "

Victor Razinov:“Den næste dag, ved frokosttid, samledes vi fra cirkuset for at gå til Videnskabsakademiet. Og jeg glemmer nøglerne. Og vores elefant var syg, og han skreg. For helvede, nogen skulle være på vagt omkring ham. Jeg tror, ​​okay, jeg går, jeg bliver. Jeg kom tilbage. Og så kiggede jeg ind i cirkuset ... Jeg råbte fra den modsatte udgang: ”Billy! Billy !! " Alle vores folkekunstnere stirrede, hvem er dette? Oversætter Oleg Smirnov løber op: "Hvordan kender du ham?" Jeg siger: "Det er Billy, jeg var til hans koncert i går!" Oleg siger: "Kan du sige to ord til ham på kamera?" Og så kommer Billy med Christie og Alexa [Christine Brinkley - supermodel, derefter Joels kone; Alexa Rae er deres datter, som på det tidspunkt var to år gammel - site], begyndte vi at kommunikere. Jeg siger, "Billy, jeg kunne godt lide den oprigtighed og ærlighed, som du optrådte med."

Billy blev revet med af en samtale med Victor, og derefter gav Victor Alex en improviseret rundvisning i cirkuset. "Hvis du vil erobre vores publikum - dediker en sang til Vysotsky" - rådede Viktor Amerikansk musiker... Som et resultat gjorde Joel, der havde besøgt Vysotskys grav dagen før, netop det og fremførte sin sang "Ærlighed" til ære for den berømte bard. Victor var sammen med sin bror Vyacheslav også til denne koncert - denne gang på invitation fra Billy Joel selv. Snart igen, på opfordring af musikeren, fulgte Victor ham til koncerter i Leningrad, hvor han arrangerede en ekskursion for Billy til de mest "hippe" punkter i den nordlige hovedstad og bidrog også til hans optræden i programmet " Musikalsk ring". Billy Joel blev så rørt af den modtagelse, han modtog i Sovjetunionen, samt af hans kommunikation med Victor, at han under indtryk af det, han så, skrev sangen "Leningrad", hvor han praktisk talt fortalte hele biografien af Victor og historien om hans møde med ham. Mange år senere, i 2015, mødtes de igen, og deres møde var lige så følelsesladet, som et møde med to gode venner, som ikke har set i mange år, kan være. Og i dag kan optagelser af Billy Joels kommunikation med Victor og hans bror Vyacheslav ses i videoen til sangen "Leningrad" og i dokumentar"A Matter of Trust - The Bridge to Russia", som er dedikeret til "Viktor Razinov og alle sovjetfolk, der åbnede deres hjerter for rock and roll."

Uriah Heep, Moskva, olympisk stadion, december 1987

Det er ikke at sige, at veteraner fra Uriah Heep i slutningen af ​​1987 spillede en væsentlig rolle i verdensrockarenaen. Imidlertid blev ti (ti!) Koncerter i Olimpiyskiy en vigtig historisk begivenhed, ikke kun for 180 tusind sovjetiske rockelskere, der deltog i disse forestillinger, men også for gruppen selv, som takket være forestillinger bag jerntæppet kunne forbedre sig noget dens rystede ry.

Alexander Zheleznov:"Uriah Heep bøjer sig stadig for os, fordi gruppen var ved at dø, og kun rygtet for den første gruppe, der brød igennem jerntæppet, løftede dem til en vis højde, og de skyndte sig videre."

Dmitry Shipov:"Uriah Heep betragtes historisk som det første rockband, der kom til Sovjetunionen. På “Hip” i Olimiyskiy forlod arrangørerne hele boderne, det var tomt, og folk måtte ikke komme ind i de stående boder. Det var naturligvis et beklageligt syn. På et eller andet tidspunkt i koncerten, i midten eller mod slutningen faldt de simpelthen ned i dette tomme rum, løb op til de første rækker af tilskuere, der sad på tribunen. "

Alexander Zheleznov:”Det var ikke længere Space, det var hård rock, som vores embedsmænd altid har frygtet som en frygtelig vestlig infektion. De var bange for, at noget kunne vise sig. Det var virkelig den første hårde gruppe hos os, og Olimpiyskiy var halvåben, og i stedet for boderne var der et barbetongulv. Folket sad kun på tribunerne. I boderne, langs hele scenen, var der soldater i sport, der trænede mørkeblå dragter - gud forbyde, nogen ville springe ud. Musikerne blev lidt vilde med det .. Da de gik på scenen og så denne tomhed, troede de, at der ikke var kommet nogen til koncerten. Og så, da spotlyset blinkede, så de det? at alt på tribunerne er proppet hele vejen. Bernie Shaw [vokalist i gruppen - stedet] spyttede derefter på alt og med det sovjetiske flag skyndte sig til de forreste rækker på tribunerne for at give hånd. "

Festival "Rock Summer", Tallinn, august 1988

De baltiske stater, der ligger tæt på Europa, har altid været betragtet som den mest "progressive" del af det store sovjetland. Mens Moskva og Leningrad stormede koncerterne med "rockveteraner", fandt der en rockfestival sted i Estland, hvor man kunne se alle mulige alternative og post -punk bands, herunder Public Image Ltd eller simpelthen PiL - John Lydons band, som er over ti år tidligere ledte han under navnet Johnny Rotten hovedpunkgruppen i Sex Pistols -universet.

Lev Goncharov:“Der er mange mennesker, Song Festival Grounds er bare enorm. Deres nye estiske flag var overalt, hvilket var overraskende. Der kom mange punkere i stort antal på Rotten - jeg anede ikke, at vi har så mange af dem - fra St. Hippefesten var også stor samlet fra forskellige byer, jeg kendte mange af dem, alle mulige selvudgivende rockaktivister osv. Rotten var selvfølgelig hovedstjernen, det var svært at tro - han blev næsten kaldt fascist, indtil for nylig i vores aviser havde Nazareth endnu ikke nået os ... står over for dette - omend popmusik, selvfølgelig), og Steve Hackett, som mange specielt kom til (selv nogle af punkerne kendte ham, hvilket er overraskende) og som gik helt latterligt med klassisk guitar i en tredelt dragt og portrætteret Andres Segovia. Nå, og i bund og grund det lokale regionale "konglomerat" - skandinavisk -finnere osv. Alt er ret dumt, brutalt - ja, det er fedt at kigge på, vi har ikke haft dette endnu. Læder nonne af en slags (de var meget bekymrede for ham), Leningrad finske cowboys - absolut klovneri. Gunnar Grapps (kendt i vores land) spillede bare dumt heavy metal. "

Lev Goncharov:“PiL efterlod sådan et tvetydigt indtryk-ja, Rotten selv hopper her, sejt, men denne to-guitar strumming-lyd blev jeg personligt træt af på det tidspunkt, ganske standard for den tid, også“ semisyntetisk ”. Og med tiden viste det sig, at det mest levende indtryk blev efterladt af de lokale punkbands koncerts post -festival i gården i Tallinn med navnet "Bastion", det ser ud til - flere dusin mennesker fra den lokale fest, meget farverige, deres piger middelalderligt udseende(smukt, i øvrigt), gotiske vægge rundt omkring, solen, korte hurtige sange akkompagneret af fuzz - autentisk, kort sagt. "

Sonic Youth, Moskva, Orlyonok, april 1989

Det næste år nåede moderne rock til Moskva - og i en meget anstændig form: Sonic Youth kom til hovedstaden, der på det tidspunkt netop havde udgivet deres berømte album "Daydream Nation" og var i spidsen for amerikansk alternativ rock.

Lev Goncharov:”I 1989 spillede Sonic Youth et par koncerter i Sankt Petersborg og Moskva. Jeg havde ikke hørt dem før, jeg vidste kun, at det var en slags fashionabel "indie". Af en eller anden grund var Vova Blue i det første afsnit. Derefter bragte de zinkbokse på scenen og begyndte at losse elektriske guitarer fra dem i enorme mængder, og de lå der som brislinger i krukker uden dæksler. På det tidspunkt var jeg mere interesseret i Hendrix's trommer og havde ingen idé om alternative indstillinger (selvom jeg bemærkede, at de ikke spillede en eneste normal akkord for hele koncerten), så jeg bare stirrede på alle disse ødelagte, krypterede vintage Jaguarer, Jazzmasters og Telecasters, spekulerer på, hvorfor der er så mange af dem. Blandt dem var jeg overrasket over at finde Gedeers Eterna Deluxe - Moore bankede på hende med en trommestik.

Selvfølgelig oprettede de deres faciliteter i ret lang tid, men så kom der sådan en LYD fra scenen, som jeg aldrig har hørt - hverken før eller efter. Det var et kraftfelt, vævet af en million overtoner, stikkende og slående og fysisk trak alt rundt. Der var en mærkelig følelse af medvirken til den fælles handling, vi svømmede lidt i denne lyd, og det var slet ikke ligegyldigt, hvem der lavede den. Og det havde intet at gøre med den sædvanlige url "energiudveksling" ved rockkoncerter ("Shai -boo!" - "Jeg kan ikke se dine hænder!"). De stillede sig ikke som helte, flirtede ikke med publikum og forsøgte slet ikke at overvinde den berygtede "fjerde væg", som kunstnerne og publikum råbte "Vi er sammen!" de bryder konstant deres pande - fordi hun var helt fraværende. "

Lev Goncharov:»Desværre blev vores enhed og medvirken ved den koncert ødelagt - en fra den skrigende skare foran scenen smed en øldåse til Kim Gordon - sandsynligvis uden ondskab for køreturen. Moore kunne ikke lide denne behandling af sin kone, han bremsede sin Jaguar og ramte med en løbende mængde med en tung hærstøvle. Punkerne blev krænket og gik til at slå Moore. Flere mennesker sprang straks ud bag gardinerne, stod ved kanten af ​​scenen og begyndte at ælte mængden med fødderne. Jeg besluttede selv først, at de tog sikkerhed med, men det viste sig, at det var arrangørerne, der stod op (der var ingen sikkerhedsvagter på det tidspunkt). Dette fortsatte i ret lang tid, men jeg kunne ikke skyde, tk. en garderobestamme med en udskiftelig linse var et sted i gangen blandt kampene. Pludselig dukkede en mand op på scenen, faldt ved siden af ​​Shelleys trommer og begyndte med vilde skrig at slå alle hans lemmer og hovedet på brædderne. Og når man så på ham, stoppede alle gradvist af en eller anden grund.

Denne sag illustrerer godt forskellen i mentalitet. Hos os, "køberen har altid ret", kan kunstneren blive krænket, men han har ingen ret til at svare. Nogen huskede godt om danse i 70'erne: "Hvis gruppen kunne lide det, så var klodsen, inden den smed den på scenen, pakket ind i en quiltet jakke ..." Og Sonic føles ikke som "kunstnere", alle er på lige fod er der ingen fjerde væg. De afsluttede deres spil ganske roligt, men der var selvfølgelig ikke noget sammenhold længere. "

Pink Floyd, Moskva, olympisk stadion, juni 1989

Koncerterne med Pink Floyd, der kom til Moskva for at "rulle" deres album "A Momentary Lapse Of The Reason", blev uden tvivl de mest betydningsfulde solopræstationer for enhver rockgruppe i Sovjetunionen. Gruppens satser efter standarderne for statskoncerten var simpelthen ublu, og rubelkursen reducerede chancerne for Pink Floyds optræden i Sovjetunionen til næsten nul. Efter meget nysgerrige tilbud om byttehandel (tømmer, olie og endda sort kaviar) indvilligede gruppen i at optræde praktisk talt gratis - som følge heraf betalte den sovjetiske side kun for musikernes flyvning og indkvartering.

Alexander Zheleznov: " Der var store problemer med billetter. Personligt har jeg slet ikke set dem til salg. For spekulanter gik prisen op til 100 rubler til en nominel værdi på 9-10! Plakater blev trykt, men da spændingen begyndte uden dem, blev hele oplaget lagt under kniven, for ikke at tænde lidenskaber! Kun få stykker overlevede - væggene blev klistret over på pressemødet. "

Dmitry Shipov:“Pink Floyd - efter min mening var det første gang, væggen, der delte OL i to dele, blev fjernet. Produceret mest stærkt indtryk lyd og lys, uden tvivl. Det er ubeskriveligt med ord. Det var første gang for os - sådan et stort lydshow. "

Dmitry Shipov: “ Vigilanternes hovedregel var ikke at tillade åben ild, for hvis nogen begyndte at tænde lightere på langsomme sange, kunne de simpelthen tage det væk. For at undgå at få ild på håret på den foran, lad os sige. Efter en af ​​koncerterne ved disse koncerter sagde Pink Floyd, at en del menneskemængder brød igennem vigilanternes kardon - selvom der ikke var alvorlige sammenstød. Der var det naturligvis nødvendigt at begrænse mængden, og arrangørerne, da de så et sådant ønske fra folk om at bryde igennem kordonen, byggede særlige firkantede barrikader, barrierer, der var svære at overvinde. Noget måtte gøres for at undgå denne forelskelse. Der var mennesker, der gik med ledsagerne om morgenen og derefter gemte sig et sted under tribunerne hele dagen. "

Publikums entusiasme var så stærk, og de sovjetiske sikkerhedstjenester var så vant til sådanne manifestationer af folkelig kærlighed, at efter koncerten var de mest ihærdige fans endda i stand til at spærre vejen til bussen med musikerne.

Alexander Zheleznov:“Stalwart fans stod foran bussen og sang 'Pink Floyd, Pink Floyd ...'. Den stakkels chauffør kunne ikke engang bevæge sig, og politimanden vidste simpelthen ikke, hvad han skulle gøre (nu ville de hurtigt berolige alle med stænger). Da han så sådan noget, steg en tolk ud af bussen og spurgte, hvad folk egentlig ville. Folket ønskede en ting - autografer!

Vender tilbage fem minutter senere, sagde oversætteren: "Damn it with you, bare læg det hele sammen, jeg giver det videre til mig selv." Tilsyneladende rådførte de sig med og besluttede, at det var lettere at give autografer end at overnatte i bussen. Nogle delte billetter ud, nogle en plakat, der blev solgt ved en koncert, nogle trak en T-shirt af, nogle endda et pas, med et ord, hvem havde hvad. For at være ærlig var jeg bange for at give forsiden af ​​A Momentary Lapse of Reason autograferet af Mason i sådan en travlhed (og som det viste sig, gjorde jeg det rigtige) og gav et postkort med en dykker fra Wish You Were Here . Oversætteren samlede alt og forsvandt ind i bussen. Gardinerne blev trukket ned, så vi kunne ikke se, hvad der foregik der. Ti minutter senere åbnede dørene, og oversætteren smed simpelthen alt i hænderne, væk fra bussen, lige på den våde asfalt. Du kan forestille dig, hvad der startede her! Hvis der blev spredt et dæk på $ 100 regninger i luften på metrostationen i myldretiden, ville effekten være mindre! Jeg rykkede mirakuløst nok mit allerede krøllede postkort fra nogens hænder. Den havde ligesom alle andre genstande, der startede fra bussen, Gilmores autograf! Mens folk næsten før kampen beviste, hvem der ejer denne eller den billet, gik bussen hurtigt af sted. "

Moscow Music Peace Festival, Luzhniki Stadium, 12. og 13. august 1989

I sommeren 1989 åbnede Sovjetunionen under ledelse af Mikhail Gorbatjov portene for vestlig indflydelse, som ikke længere blev betragtet som "skadelig", blev velsignet med en rigtig rockfestival. Et populært synspunkt på denne koncert hævder, at Moskvas fredsfestival fandt sted udelukkende på grund af det faktum, at den berømte amerikanske promotor Don McGee blev fanget med et ulovligt stof, og de begyndte at sy ham et begreb. Det kan ikke siges, at anti-stof- og alkohol-festivalen, som Don måtte organisere for at flygte fra fængslet, fuldstændig undgik brugen af, hvad festivalen kæmpede så voldsomt. Derudover lykkedes det nogle grupper og kunstnere at skændes med hinanden - så der var også visse vanskeligheder med verden. Alt dette forhindrede dog slet ikke 200.000 sovjetiske rockfans i at nyde musikken - og omgivelserne.

Alexander Zheleznov:”Det var der i to dage. Det blev annonceret meget godt. Billetter var ti rubler, ganske gratis. Festivalen blev annonceret a la "Russian Woodstock". Det startede næsten om eftermiddagen, klokken 12, og fortsatte til sent på aftenen. Folkene der lå sikkert på græsset - de hvilede, solede sig, det vil sige, atmosfæren mindede om Woodstock. Publikum var normalt, der var ingen alkohol, ingen superinspektioner, der var ingen svindlere, der bar hvad. Drikkevarer, undtagen alkohol, tak - der var butikker langs sporene. Fordi alt dette varede længe nok: koncerten var sandsynligvis cirka seks timer. "

Alexander Zheleznov:”Valget af headliners var ikke helt korrekt. Specifikationerne for vores publikum sætter lidt forskellige prioriteter. "Headlinerne" Bon Jovi gik ikke særlig godt, folk blev mest tiltrukket af Skorpionerne. Folk forventede og reagerede mest på Ozzy og Scorpions, men for at være ærlig kunne jeg slet ikke lide Ozzy. Han hældte som altid vand på alle, rev sin T-shirt i filler, men vokalisk var han bare ingenting. "

Festival "Monsters of Rock", Tushino flyveplads, 28. september 1991

Sovjetunionen var ved at falde fra hinanden for vores øjne. Hvis putschen i august 1991 og de efterfølgende begivenheder gav vores medborgere en følelse af helt ny frihed for første gang, så var gratis Monsters of Rock -festivalen, der samlede et fremragende udvalg af rockbands, herunder giganter som Metallica og AC / DC, hjalp alle, der kom til det uendelige Tushino -felt, med at tro, at de ikke drømte om denne nye frihed. Desværre, som altid sker, viste det sig ikke alle at være mentalt forberedt på denne frihed.

Nikolay Kotov:”Der blev annonceret i aviser og på fjernsyn, i ungdomsprogrammer blev det sagt, at koncerten ville blive afholdt med vægt på AC / DC og ikke Metallica. Det blev betragtet som den anden rockfestival efter den med Ozzik. Der var sådan en følelse: "De kommer ikke her igen."

Nikolay Kotov:”Da vi allerede nærmede os feltet, to timer før start, så vi, at de ivrigste kammerater havde besat forsæderne i lang tid. Det sjove er, at mange af dem, der kom for længe siden, det var klart, at de kom for længe siden. Fordi de forreste rækker af fans blev tyndere. Jeg så et billede af to metalmænd i læderjakker, der blev slæbt under armene på en tredje - men han forstår ingenting, selv benene trækker langs jorden. Og så på et tidspunkt tænder hans bevidsthed, han forkynder: "Metallica !!" Og den er afbrudt igen. Og de slæber ham til hvile på græsset. Jeg ved ikke, om de lader dem komme ind senere eller ej. ”

Nikolay Kotov:”Vi stod tæt på hegnet. Og nogle provokatører, idioter begyndte at smide flasker. Og efter en gruppe ville de endda stoppe koncerten: de meddelte, at hvis de ikke faldt til ro nu, så ville der ikke ske noget. Og vi måtte endda gå længere, til skærmen, fordi flasker fløj bag vores ryg. Jeg nåede lige at slå den ene flaske af med min hånd - den fløj lige ind i min fætter. Jeg var nødt til at gå væk med dem. "

Dmitry Shipov:”Vores folk er vilde, hvor vilde de er, kan man bedømme efter den triste Tushino -begivenhed. Generelt var alt usikkert der, der var brudte flasker, alle slags punkere kom i stort antal, du kan endda kalde det en landsby, for der var en freebie, alle kørte til alle, der ikke var dovne. Da jeg nærmede mig der, så jeg patruljer fra militæret, soldater løb, der simpelthen smadrede alt, hvad der var glas med stænger. For ikke at blive kastet. Drengene ankom, som lige blev fulde af øl - det var forfærdeligt. Staten var nervøs. For mine øjne gik en dreng med et blodig ansigt. "

Nikolay Kotov:”Efter vi gik, var der en pause mellem første og anden sektion. Og på mere åbne steder har folket allerede samlet en lysning - de lagde tæpper på dem, der var noget at drikke og noget at spise! Alle var interesserede - "Hvor er du fra?" - "Vi er derfra." - "Og dig?" Alle var meget gæstfrie - de kunne både give drikke og foder. "

Nikolay Kotov:”Da AC / DC udkom, var det en vild ekstase og på sange, som folk har kendt i årtier. Og selv fra den sidste disk, de kom med - da de begyndte at spille åbningssolo med "Thunderstruck", startede det! Da de sang "Money Talks" blev der smidt penge rundt. Naturligvis ventede alle på de gamle sange. Og da klokken blev sænket, troede de først, at det var rekvisitter. Men da Brian Johnson kom ud med en slædehammer, ramte ham, og alles indre skælvede, blev det klart, at dette ikke var et rekvisitter. Det andet rum fløj omkring 20 minutter. Og til sidst var der kanonslag. Derefter ville jeg selvfølgelig ikke gå på noget andet. "

Genren "rock" begyndte at danne sig i 50'erne, og dens forfader var rock and roll. Det var den brændende Chuck Berry, Buddy Holly og selvfølgelig kong Elvis Presley selv. For hvert nyt årti er musikken blevet transformeret, vokset med genrer og undergenrer. Det er værd at bemærke de mest grundlæggende retninger inden for rockmusik:

• bluesrock - kombinerer funktioner i blues og rock and roll, men lyder mere rytmisk end klassisk blues;
• heavy metal - tung og mørk musik, hvis højdepunkt ofte er en poleret guitar solo;
• progressiv rock - genkendelig ved lange og komplekse kompositioner (10-20 minutter hver);
• hård rock - kendetegnet ved en tung lyd;
• Russisk rock - blev dannet i Sovjetunionen i 70'erne, teksterne fra grupperne "Akvarium", "KINO", "Time Machine" og andre er stadig taget af sjælen;
• black metal - hård, ofte deprimerende og mørk klingende, vægten er mere på tekster end på musik;
• punk rock - præget af dynamiske tekster, hårde melodier og hård vokal;
• folk -rock - der bruges en ren guitarlyd, og vigtigst af alt er det vokal;
• art rock - genrens hovedinstrument er elektrisk orgel eller synthesizer.

Alle genrer af rockmusik er forenet af én ting - sjælfulde og vitale tekster. Dette er især tydeligt i teksterne fra russiske rockstjerner, hvor musikerne er lyriske og fortæller om deres oplevelser, kærlighed og liv i Rusland. Men nogle metalbånd er meget aggressive, knuser instrumenter, skaber en særlig, sprudlende atmosfære.

Nogle musikere optræder med et symfoniorkester. Men tro ikke, at du ved sådanne koncerter kan roligt og slappe af tværtimod - orkestret understreger kraften i hardrock -klassikere, så lyden viser sig at være endnu mere majestætisk.

Hvor finder rockkoncerter sted?

I hovedstaden og Moskva -regionen optræder rockmusikere i det store og hele koncertsteder... For eksempel i Crocus Rådhus, på Otkrytie Arena stadion, ved Megasport Sports Palace, på Grand Kreml Palace, IZI klubben, hovedstadens Adrenaline Stadium klub og andre spillesteder og kunstrum.

Valget af spillested for en forestilling afhænger hovedsageligt af årstiden og arrangementets omfang. Om sommeren afholdes koncerter på stadioner - åbne, store og i stand til at rumme tusindvis af fans ad gangen. Vinterkoncerter afholdt i klubber, kulturpaladser, scener på hoteller og andre lukkede koncertsteder.

Hvad skal du vide, før du deltager i en rockkoncert?

En rockkoncert er optøjer, energi og ingen regler. Næsten ingen, da der stadig er flere regler:

• Læg ikke et foto af billetten på sociale netværk - hvis en stregkode er synlig, kan en anden bruge billetten;
• køb billetter til fanzonen - der er den bedste lyd, men du bliver nødt til at stå (og det er bedre at danse eller smække);
• tal ikke under stille lyriske sange;
• studer studiets sætliste - på denne måde ved du næsten præcist, hvilket repertoire han optræder med, især hvis det er på turné;
• deltage i flash mobs - fans arrangerer ofte interessante flash mobs, takket være hvilken koncerten er mere mindeværdig;
• bede om en encore - hvis publikum ikke beder musikerne om en encore, så er de ikke tilfredse med forestillingen.

Hvordan køber man billetter til en rockkoncert?

Vores websted indeholder en opdateret plakat af alle kommende begivenheder, som du kan købe billetter til et par måneder før begivenheden. For eksempel kan du finde billetter til nytårskoncerter 5-6 måneder i forvejen. Jo større og mere berømt kunstneren er, desto hurtigere bliver gode steder købt op.

For at købe en billet skal du føje den til indkøbskurven på webstedet, betale på en bekvem måde for dig og afhente den i vores netværks billetkontor. Hvis billetten er elektronisk, er det nok at printe den ud eller vise den på en smartphone. Der fuld liste adresser, hvor du kan indløse den reserverede eller afhente den købte billet. Du kan også bestille levering af ordren i Moskva eller på Moskvas ringvej.

Hvis du ikke nåede at få en billig billet, kan du købe en dyr, men i rater. I dette tilfælde behøver du ikke udfylde papirdokumentation eller gå til banken, da registreringen finder sted online om få minutter. Købte billetter kan returneres 3 dage før koncerten. For at gøre dette skal du downloade applikationsskabelonen, udfylde den og følge instruktionerne på.

At gå til en rockkoncert er en fornøjelse, som alle i alle aldre har råd til. Det kan enten være en studerende, der har meget fritid, eller en seriøs professor. Følg skemaet på vores hjemmeside, og du vil helt sikkert finde den koncert, som du har ventet på så længe.

For 26 år siden (27. maj) spillede The Stone Roses deres legendariske koncert på Spike Island. Ved denne lejlighed foreslår vi at huske et par mere historisk vigtige liveoptrædener.

The Beatles: "Rooftop Concert", 30. januar 1969
En improviseret forestilling på taget af Apple Studios. Klassikere som "Get Back" og "Don't Let Me Down" kastede London i en dumhed, før politiet berømt afbrød showet. ”Jeg håber, vi har bestået auditionen,” sagde Lennon sarkastisk. Det var sidste gang da Liverpool fire spillede sammen.

Sløring: Hyde Park, London, 2. juli 2009
Efter Graham Coxons afgang i 2002 så det ud til, at Blurs historie var slut - indtil 2008, hvor Coxon og Albarn aftalte deres uoverensstemmelser og afslørede planer om en fremtidig kort turné. Billetter til Hyde Park -koncerten blev udsolgt inden for to minutter, hvilket varslede et andet show og opmærksomhed fra en helt ny generation af fans.

Jimi Hendrix: Woodstock, 18. august 1969
Hendrix gennemførte festivalen på to timer - den længste i sin karriere - selvom det var festivalens eneste højdepunkt i bakspejlet. Næppe nogen så ham faktisk gå på scenen mandag morgen, efter at de fleste mennesker var gået.

Muse: Wembley Stadium, London, 16. juni 2007
Bandet var de første musikere, der solgte billetter til at spille på det nyrenoverede Wembley Stadium. Musen sat komplekst show sammensat af mange stykker, herunder kæmpe satellitter og luftdansere knyttet til balloner.

Arctic Monkeys: Første koncert i London Astoria, 2005
Forsolgte billetter - alt sammen på grund af en begrænset single - Arctic Monkeys ankom. "Hvis nogen smider en anden forbandet dåse, så kan vi gå!" Alex Turner befalede på et tidspunkt med Gallagher tillid. Ingen anden genstand blev kastet.

Radiohead: Glastonbury 1997
Det er, hvad festivalstifter Michael Eaves kaldte "den mest inspirerende festivalkoncert i 30 år." Efter at have overvundet dårligt vejr og mange tekniske problemer, fascinerede bandet publikum med hjemsøgende gengivelser af nyt materiale fra "OK Computer" og mere. gamle klassikere såsom "Creep".

Nirvana: Læsefestival 1992
Sidste Nirvana -koncert på britisk jord. Parodierende på spekulationer om hans mentale helbred blev Kurt Cobain taget på scenen i en kørestol, inden han sluttede sig til resten af ​​bandet og spillede et kraftfuldt sæt gamle og nye sange.

Eminem: Manchester Evening News Arena, 2001
En slående frygt i Daily Mail -læsernes hjerter overalt, hvor Slim Shady tog piller, iscenesatte hans henrettelse og marcherede over scenen med sin nu berømte motorsav og hockeymaske. Den kontroversielle koncert var vært for homoseksuelle mænd og demonstranter for kvinders rettigheder.

The Strokes: London Astoria, 3. februar 2001
London -debut af The Strokes som rookies ved NME Awards. Roset som den vigtigste gruppe i det nye årtusinde, bød det på de kommende hits "Last Night" og "New-York City Cops" fra deres debutalbum "Is This It", som senere blev stemt om af NME-læsere og journalister til at blive albummet fra 2001.

Sidste koncert i London Astoria, 14. januar 2009
Efter en lang kampagne ikke var i stand til at redde det ikoniske sted fra en bulldozer, var Get Caps Sam Duckworth vært for et sidste show med Frank Turner, ... og du kender os på sporet af døde og den automatiske kulminerede i forestillingen "Three Little Birds" af Bob Marley.

The Clash: London Rainbow Theatre, 21. maj 1977
Da Clash kom ud, blev mængden varm til skum i munden med The Jam og Buzzcocks. Under åbningssangen "London's Burning" nægtede entusiastiske fans at sidde og rasede og flåede over 200 pladser i processen.

The Who: Leeds University, 14. februar 1970
Et af de to shows blev organiseret specielt til optagelse af et live album. På grund af tekniske fejl var lyden fra den første koncert ubrugelig, hvilket tvang bandet til at håbe på denne forestilling. New York Times kaldte det "det bedste live -rockalbum nogensinde".

Jay-Z: Glastonbury 2008
En af de mest kontroversielle forestillinger i festivalens historie. Offentlig kritiseret af Noel Gallagher forud for Jay-Zs præstation, Jay-Z reagerede med at gå på scenen med en optræden af ​​1995 Oasis-hittet "Wonderwall" og afbryde hans "99 Problemer". The Times kaldte det "den mest spændende forestilling i 10 år."

The White Stripes: London 100 Club, 6. august 2001
Efter megen hype frigjorde The White Stripes endelig deres beskidte Detroit -blues i London. "Lystfuld og lunefuld, oser af sex og fare," sagde en kritiker om dem og senere kaldte dem "den vigtigste gruppe på planeten i dag."

The Last Shadow Puppets: Leeds Festival 2008
Alex Turner, inspireret af 1960'ernes samarbejde med Miles Kane fra The Rascals. Som om de fusionerede sammen, optrådte duoen med et 16-delt orkester og fik hjælp fra James Ford fra Simian Mobile Disco på trommer. En virkelig moden forestilling, der tyder på, at Alex Turner har mere at byde på end Arctic Monkeys.

Morrissey: London Finsbury Park, august 1992
Morrissey pakkede sig ind i Union Jack og optrådte foran to kvindelige skinheads. Under fremførelsen af ​​sangen "National Front Disco" begyndte den urolige skare at kaste "projektiler". Sangeren sluttede sin optræden efter ni sange og brugte de næste par år på at nægte racistiske anklager.

Pulp: Glastonbury 1995
I stedet for The Stone Roses, der blev tvunget til at droppe showet, blev Pulp mødt med skepsis fra utilfredse Roses -fans. Jarvis Cocker rejste sig hurtigt over øllet for at tage publikum i egne hænder. Et frugtbart øjeblik for Britpop, der så stigningen i Pulp's karriere og faldet i The Stone Roses.

Bob Dylan: Electric Newport Festival 1965
Berømt øjeblik, da Bob Dylan ramte en elektriker. Forestillingen varede 15 minutter, før Dylan blev stormet fra scenen af ​​en buldrende skare, der gjorde vrede over, at han vendte ryggen til folket. Senere blev han overtalt til at udføre to akustiske numre. Efter hændelsen vendte Bob Dylan ikke tilbage til festivalen i 37 år.

The Libertines: London Albion Rooms, april 2003
Libertines kaldte det bedste ny gruppe I Storbritannien. Bandmedlemmerne Pete og Karl holdt regelmæssigt improviserede koncerter i deres lejligheder på Bethnal Green. Efter at have flyttet køkkenskabet og siddet på sofaerne, kom fans og venner ned på dem for at se denne sidste "koncert" i de såkaldte "Albion Rooms" og vente på de uundgåelige politibiler.

Kings Of Leon: London Bush Hall, 2003
Længe før salget af ture var Kings Of Leon gudfrygtige, skæggede nysgerrigheder. Ved at gøre et London -arrangement til en beskidt bar i New Orleans banede de vej med deres debutalbum, Youth And Young Manhood, hvilket gav den samlede skare en tidlig smagsprøve på fremtidige klassikere som Molly's Chambers og Red Morning Light.

The Velvet Underground & Nico: The Exploding Plastic Inevitable, 1966
En multimedieudstilling af Andy Warhols arbejde sammen med en liveopførelse af The Velvet Underground og dans af den berygtede muse Edie Sedgwick. Warhols engagement bidrog til at opnå gruppens - dengang næsten ukendte - offentlige opmærksomhed.

Galge: Old Blue Last, London, 3. december 2008
"Jeg vil se det skide blodbad," brølede Frank Carter, efter at lysekronen blev smadret. En kaotisk forestilling, hvorefter lokalet lignede kulminationen på Inglourious Basterds. På et tidspunkt angreb Carter et af de mandlige publikummere, angiveligt for at have famlet.

The Prodigy: Glastonbury 1995
Prodigy har markeret sig med en kilometer og dominerede "guitar" indiebands. "Glastonbury, er du klar til at rocke?" - råbte Maxim Reality og frigjorde sin hybrid af dans og punk og gjorde publikum til et stort rod, som festivalen kun har set.

Pixies: Glastonbury 1989
Efter udgivelsen af ​​"Doolittle" bekræftede denne koncert, at en generation havde bekræftet nissenes glans. Startede deres sæt med "Bone Machine", de spillede hele deres repertoire i alfabetisk rækkefølge og sluttede med "Where Is My Mind".

Joy Division: Birmingham University, 2. maj 1980
Gruppens sidste koncert. Ian Curtis endte bag kulisserne på grund af ukontrolleret epilepsi. Bandet spillede uden ham, og han dukkede op igen på den sidste sang "Digital". Koncerten indeholdt også kompositionen "Ceremony", som senere blev debut single fra New Order.

Ozzy Osbourne: Veteran's Memorial Auditorium, Iowa, 1982
I et øjeblik, der siden er blevet registreret som metallore, bed Ozzy hovedet på en levende flagermus af og troede, at det var et gummilegetøj. Efterfølgende blev han kørt på hospitalet for at blive vaccineret mod rabies.

The Flaming Lips: Glastonbury 2003
Ledsaget af fans, der danser i lodne dyrekostumer, har The Flaming Lips mærket deres excentriske forestillinger. The Guardian kaldte det en popkoncert, der "kunne have fordoblet sig som scenekunst."

Sex Pistols: Koncert på Themsen, London, 1977
Sex Pistols sang sange, mens de sejlede ned ad Themsen for at fejre dronningens sølvjubilæum. Forestillingen af ​​"Anarchy In The UK" (da de langsomt drev forbi Houses of Parliament) var et afgørende øjeblik i punk-rockoprøret, der sluttede med slutningen af ​​koncerten på grund af at blive overhalet af politiet.

Oasis: Knebort House Estate, 10.-11. August 1996
Koncerterne, der kronede Oasis som lederne af Britpop -bevægelsen, hvilket bekræftede status for de mest populære Britisk gruppe efter The Beatles. I løbet af to augustnætter deltog koncerten i over 250.000 tilskuere, der kan siges at være blevet heldige, da der var mere end to millioner, der ville. I slutningen af ​​den anden dag indtog Noel Gallagher scenen og meddelte: "Dette er vores historie!"

Uden overdrivelse kan rock i dag sikkert betragtes som en af ​​de mest populære musikalske tendenser på Jorden. Antallet af fans af denne genre overstiger trods alt alle tænkelige og utænkelige grænser!

Rockmusik har næsten et halvt århundredes historie... På trods af at hun skylder sin fødsel til USA og nogle Europæiske lande, har denne genre spredt sig over hele planeten på kortest mulig tid. En så stor interesse for ham forklares ikke kun af protestånden i denne stil, men også af lyse musikalske former, innovative ideer og en konstant søgen efter ny lyd. På samme tid ophører ikke kun nye og nye rockgrupper eller performere ikke med at dukke op over hele verden, men også nye former denne retning... Og de tidligere bliver ofte ikke forældede, men bliver klassiske. Denne genre nutidig musik et af de få, hvis mesterværker længe er blevet klassikere samtidskunst... På samme tid kan mange af de store udenlandske eller russiske musikere fra fortiden prale af uophørlig kreativ aktivitet den dag i dag. Og nogle gange forsøger ikke kun voksne lyttere, men også nutidens unge at bestille billetter til sådanne rockkoncerter. Men også over hele verden fødes hvert år en masse unge interessante repræsentanter for denne retning. Sådan musik i dag kombineres ofte med jazz, elektronik, hip-hop, folkemusik og endda akademisk kunst, og kan derfor være attraktiv for tilhængere af forskellige genrer. I vores land er et sådant fænomen som russisk rock skilt fra hinanden. Det stammer fra Sovjetisk tid og oprindeligt kopieret bedste billeder vestlig musik den tid. Men i dag er det en helt uafhængig og genkendelig genre. Det stopper heller ikke med at udvikle og ændre sig. I Rusland, som i resten af ​​verden, betragtes rock nu som en af ​​de mest populære genrer. Derfor afholdes der konstant et stort antal koncerter med sådanne kunstnere og tematiske festivaler her. Blandt deres deltagere findes både eminente musikere og nybegyndere.

Et stort antal arrangementer relateret til rockmusik arrangeres konstant i Moskva. Men at vælge den mest bemærkelsesværdige af dem er ikke en let opgave selv for en sand kender af genren. Og kun vores specialister ved, hvilken af ​​disse begivenheder der kan være interessant for det eller en anden musikelsker. De hjælper dig med at vælge de mest bekvemme steder og giver dig også mulighed for at besøge selv eksklusive begivenheder, som er meget vanskelige at komme til.