Historien om udviklingen af ​​kinesisk porcelæn og hvorfor det er så værdsat. Fra historien om kinesisk porcelæn D f fødsel fra ler kinesisk porcelæn

For det faktum, at vi nu kan nyde produkter fremstillet af et så vidunderligt materiale som porcelæn, må vi takke de gamle kinesere, som opdagede denne type keramik for mere end tre tusinde år siden. Efter dets udseende var alt porcelæn, der blev brugt i verden, kun kinesisk lavet. Og herrene i Mellemriget holdt selv opskriften på dens fremstilling under den strengeste fortrolighed, for hvis afsløring af gerningsmanden uundgåeligt ville blive dømt til døden.

Og dens historie begyndte i det 2. årtusinde f.Kr. Men det tog yderligere 1.500 år, før det teknologiske udviklingsniveau gjorde det muligt at gå videre til produktion af porcelænsprodukter i massevis.

Det var dengang, i det 6.-7. århundrede, at kineserne endelig lærte at lave porcelæn, som var kendetegnet ved sit snehvide udseende og tynde skår. Sagnet siger, at håndværkerne i lang tid ikke kunne finde det materiale til fremstilling, der ville være bedst egnet. For eksempel skræmte jade væk med sine høje omkostninger, og ler og træ - med skrøbelighed og lave æstetiske kvaliteter.

Kineserne var det allerede fuldstændig desperate, men her kom en lykkelig ulykke dem til hjælp. Materialet blev fundet i Jiangxi-provinsen, blev de til en sten dannet af kvarts og glimmer og kaldet porcelænssten.

Også på dette tidspunkt begyndte porcelænsværksteder at dukke op i en af ​​bosættelserne i Jiangxi. Som det viste sig senere, skete alt dette i Jingdezhen, som fik berømmelse som porcelænshovedstad i Kina. Nu er denne by beliggende i den sydøstlige del af det himmelske imperium et af turistcentrene. Folk kommer her specielt for at beundre det sted, der blev fødestedet for porcelæn, og det område, hvor det udviklede sig og forbedredes. Desuden har de lokale altid kun lavet porcelænsgenstande af høj kvalitet.

I gamle manuskripter blev hvidheden af ​​disse produkter sammenlignet med sne, deres tyndhed med et papirark og deres styrke med metal.

En gang under de arkæologiske udgravninger af bosættelsen Samarra (Mesopotamien-regionen) blev der fundet skår af porcelænsprodukter, som var blandt de tidligste, der er blevet bevaret til i dag. Denne by dukkede op og blev ødelagt i det 9. århundrede. Og dette faktum beviser, at porcelæn blev opfundet under Tang-dynastiets regeringstid.

Generelt må det siges, at nogle af de mest berømte kinesiske opfindelser opnåede berømmelse i denne æra. Det var sådan en gunstig tid for udviklingen af ​​håndværk, videnskab og kunst.

Årene fra 618 til 907 e.Kr., hvor landet blev styret af Tang-dynastiet, blev æraen for Kinas højeste magt. Det var på dette tidspunkt, at det himmelske imperium blev den mest udviklede verdensstat. progressiv politisk udvikling, som fandt sted på baggrund af den regulære annektering af territorier, blev årsagen til landets tilnærmelse til andre magter.

I denne periode er der også en opblomstring af handelsforbindelser i den sydlige del af Kina. Fremkomsten i Kanton (nu kendt som Guangzhou) af udenlandske handelskolonier, der repræsenterer de fleste af de progressive verdensstater, indikerer, at maritim handel i Kina blev udført i stor skala. Handlede med Japan igennem søhavne, og med Vestasien langs "Den Store Silkevej". Alt dette beskriver vi kun, så du forstår: det var dengang, at betingelserne for første gang blev skabt for bekendtskab med kinesisk porcelæn over hele verden, måske med undtagelse af Europa.

De første produkter af kinesisk porcelæn

De tidligste porcelænsgenstande var elegante aflange polerede kander.. Det er også nødvendigt at nævne de blå og grønlige vaser med reliefindretning, som var særligt populære og blev kaldt celadon i landene i den gamle verden.

Disse kunstværker blev lavet både i Tang-æraen og i Song-æraen, der fulgte den. Derefter begyndte Bei-Ding-porcelæn med et ekstruderet mønster fra byen Sezhou, dækket med tyk mat glasur, "Zhu-Yao"-produkter og jin-yao havgrønne fartøjer fra Henan-provinsen at dukke op.

I det 14. århundrede, under Ming-æraen, som regerede Kina i det 14.-17. århundrede, overgår den uofficielle status for den "kinesiske porcelænshovedstad" til byen Jingdezhen, hvor masseproduktionen af ​​fartøjer begynder, som er malet med tre -farve blyglasurer (sancai), kombineret med overglasurmaling (doucai).

Og det skal siges, at det var dette porcelæn, produceret i industrielle mængder, for første gang, der endte i hænderne på europæerne. De fascinerede straks indbyggerne i den gamle verden med deres udseende, det højeste niveau af håndværk, en række forskellige former og indretning.

I det 13.-14. århundrede oplevede fremstillingen af ​​porcelænsprodukter i det himmelske imperium sin virkelige storhedstid, som et resultat af, at hele verden stiftede bekendtskab med porcelæn. Det sker ikke mindst takket være de købmænd, der bragte porcelæn til det europæiske kontinent.

I det 16. århundrede kunne der kun købes porcelæn fra Kina i Europa, som blev bragt ad landvejen og blev kaldt "Chinaware". Dette porcelæn var fantastiske penge værd i vores tid, så det blev behandlet som en juvel.

Det smukke køn spændte stykker porcelæn på guldkæder og bar dem som perler. Med tiden blev navnet "Chinaware" blandt europæere erstattet af udtrykket "Porcellane" - fra bløddyret "porcellana", som havde en gennemsigtig, perlemorskal. Disse to udtryk bruges stadig i dag.

Fremstillingen af ​​porcelæn i det himmelske imperium var klart opdelt i eksport, som bragte store økonomiske indtægter til statskassen, og indenlandske - for kejseren og repræsentanter for aristokratiet. Og disse retninger havde praktisk talt intet til fælles med hinanden.

For eksempel blev der ifølge den kejserlige orden produceret 31 tusinde retter og 16 tusinde tallerkener og 18 tusinde kopper hvert år. Og til det europæiske kontinent var der brug for elegante vaser, fade og servicer, der var spektakulære i deres udseende, som næppe blev brugt i hverdagen, men altid blev sat på en fremtrædende plads, hvilket hævede deres ejeres status i andres øjne .

Funktioner ved fremstilling af kinesisk porcelæn

Fra farsi kan ordet "porcelæn" oversættes til "kejserligt". Produkter fra det var kun tilgængelige for landets herskere og repræsentanter for adelen. For at forhindre, at opskriften på porcelænsproduktionen faldt i de forkerte hænder, blev byen Jingdezhen, hvor produktionen hovedsageligt var placeret, lukket om natten, og en særlig bevæbnet patrulje gik i gaderne. Kun dem, der ringede til det forudaftalte kodeord, kunne komme ind i byen i disse timer.

Hvorfor var porcelæn så værdifuldt og brugt så stor kærlighed? Årsagen til dette er dens tynde vægge, snehvide farve, gennemsigtighed og det lyder også meget behageligt. Den høje kvalitet af porcelænsbeholdere skyldtes, at den indeholdt hvidt ler - kaolin. Dens udvinding blev kun udført i nogle få kinesiske provinser.

Det var takket være brugen af ​​dette element, at porcelæn fik sit snehvide udseende. Og alligevel afhang kvaliteten af, hvor fint "porcelænssten"-pulveret, der blev brugt til at ælte porcelænsmassen, var formalet. Det kunne kun fås i Jiangxi.

Porcelænsmassen opnået fra den blev sendt til at vente i vingerne, som kom efter flere årtier, på grund af hvilken emnet fik plasticitet. Herefter kæmpede massen også tilbage, hvilket gjorde det muligt at lave modellering ud af den, ellers ville den simpelthen begynde at smuldre i hænderne. Derefter blev porcelænsmassen sendt til ovnen, hvis høje temperaturregime gjorde det muligt at ændre dens fysiske sammensætning under brænding, som et resultat af hvilket den opnåede gennemsigtighed og vandmodstand.

Porcelæn blev brændt i specielle keramiske gryder ved en temperatur på 1280 grader. Ovnen var fuldstændig fyldt med fremtidige produkter, så blev den tæt forseglet, hvilket kun efterlod et lille hul, hvorigennem håndværkerne så proceduren.

Pottemagerne i det himmelske imperium lærte hurtigt at bygge sådanne ovne, inden for hvilke det krævede temperaturregime blev dannet. De første sådanne ovne blev skabt i de tidlige århundreder af vores æra, som det fremgår af arkæologiske fund.

Brænde blev brugt til at tænde brændeovnene, og selve brændkammeret var placeret i bunden. Det var først muligt at åbne ovnen efter tre dage, hvorefter de ventede på, at produkterne var afkølet. De kølede af i løbet af dagen, så gik håndværkerne ind i ovnen for at tage det resulterende porcelæn ud. Men selv efter dette tidspunkt var det stadig meget varmt inde i ovnen, af denne grund tog mestrene vådt tøj og handsker på fra et stort antal lag af fugtigt vat.

Til fremstilling af kun én porcelænsbeholder blev kræfterne fra otte dusin mennesker brugt.

Det skal siges, at porcelæn var dækket af flere lag glasur på én gang, og hvert lag havde sit eget niveau af gennemsigtighed. Dette gjorde det muligt for produkterne at opnå en fortryllende mat udstråling. Kobolt og hæmatit blev brugt som farvestoffer, som perfekt tolererede høje temperaturer under brændingen. Udsmykning med emalje maling mestre af det himmelske imperium begyndte kun at bruge i det 17. århundrede.

Normalt vendte de gamle mestre sig til tematiske emner i malerierne og udførte også forskellige indviklede mønstre. Derfor var flere mestre engageret i at male en porcelænsbeholder på én gang. Nogle af dem tegnede konturer, andre landskaber, og resten menneskelige figurer.

De allerførste porcelænskopper var snehvide med en knap mærkbar grøn farvetone. Da de rørte ved hinanden, lød en meget behagelig ringning, som blev hørt af folk i nærheden som "tse-ni-i". Af denne grund blev porcelæn dengang kaldt "tseni" i det himmelske imperium.

Som vi allerede har sagt, var europæere, der stiftede bekendtskab med porcelæn, glade for det. Men mest af alt blev de ikke overrasket over kvaliteten, ikke af udseendet, men af ​​produktionsteknologien af ​​produkter, som de mødte for første gang.

For eksempel blev en porcelænskop limet sammen af ​​to dele - udvendig og indvendig. Samtidig var dens bund og øvre rand sikkert forbundet med hinanden. Indefra var produktet dekoreret med blomstermønstre, og den ydre del af blonder var hvid. Og når te blev hældt i en kop, skinnede den udsøgte dekoration af den indre halvdel gennem porcelænsgennembrudt.

Men mest af alt beundrede indbyggerne i den gamle verden grå porcelænsprodukter med ornamenter synlige på væggene. Da koppen var fyldt med te, viste den sig igennem havets bølger, fisk, havplanter.

I begyndelsen af ​​1700-tallet havde de fleste porcelænsbeholdere en grøn indretning, af denne grund indgår produkter fremstillet i disse år i den såkaldte "grønne familie".

Efter nogen tid vil farven på indretningen ændre sig til pink. Således i oznik porcelæn, der tilhører den "lyserøde familie". Også eksperter fremhæver "gul familie". De kopper, der var inkluderet i alle disse opførte familier, udmærkede sig ved en særlig storslået indretning. Alle disse produkter blev produceret under kejser Kangxis regeringstid (1662-1722) og hans arving, barnebarnet kejser Qianlong (1711-1799).

Dette porcelæn blev eksporteret i store mængder til det europæiske kontinent. Disse beholdere, som var opkaldt efter den fremherskende farve, havde sarte former, rene overflader, som glædede europæerne. Glaserede genstande lavet af "flammende porcelæn" glædede øjet med farverige overflader. Snart begyndte temaet for udsmykning af produkter sendt til Europa at ændre sig. De begyndte at dukke op historier taget fra det vestlige liv.

En række stadier i porcelænsproduktionens historie blev opkaldt efter de kejserlige dynastier, der regerede landet på det tidspunkt.

I begyndelsen af ​​det 16. århundrede blev hemmelighederne bag porcelænsproduktionsteknologi kendt for japanske mestre. Først porcelæn fra Landet Solopgang væsentligt ringere i kvalitet i forhold til klassiske kinesiske produkter. Men han var berømt for sin luksuriøse indretning. De plots og mønstre, der blev præsenteret på beholderne, var kendetegnet ved en betydelig variation, lyse farver og ægte forgyldning.

Historien om kinesisk porcelæn i billeder

Porcelæn var engang æret som et håndværksmirakel, og vovehalse betalte med deres liv for hemmeligheden bag dette keramiske materiale. Så begyndte de at genopfinde det hist og her - som et resultat af, at verden blev beriget med nye varianter og varianter af porcelæn. Med tiden blev alle de fysiske egenskaber ved porcelæn efterspurgt, og i det sidste århundrede blev porcelænsprodukter opdelt i industri og husholdning.

Hvor begyndte det hele?

Porcelænets historie

Kineserne selv har en tendens til at øge porcelænets alder med mindst tusind år. europæisk videnskab mener, at ikke al gammel kinesisk keramik er porcelæn, men kun dem, der med en let påvirkning ringer "jing-n" ... Og sådanne produkter begyndte først at dukke op i Kina i midten af ​​det første årtusinde af den nye æra.

Vær ikke eftergivende med det auditive evalueringskriterium. Det er der en mening om engelsk navn Kina, og den slaviske "synd" og det kinesiske navn for porcelæn kommer fra samme kilde - den onomatopoetiske "synd".

Under alle omstændigheder kaldes det geografiske område for udseendet af kinesisk porcelæn Jiangxi til denne dag; Britisk Kina er et angliceret forsøg på at læse den gamle kinesiske tien-tse, som senere blev omdannet til tseane og fungerede som navn blandt andet for ethvert stykke porcelæn.

Ifølge nogle lingvister er den russiske "blå" stadig det samme sporingspapir fra den kinesiske tseane. De første produkter lavet af kinesisk porcelæn blev trods alt dekoreret udelukkende med blå mineralmaling. Betyder det, at slaverne stiftede bekendtskab med kinesisk porcelæn for tusinder af år siden? En interessant, men uunderbygget hypotese.

Hvorfor blev porcelæn født i Kina?

Hemmeligheden bag porcelænets oprindelse ligger i råvarepræferencer. Mestre over hele verden foretrak at tage olieagtig rød ler til fremstilling af keramik. Kineserne var heldige nok til at operere med et stof, selvom det var ildfast, men smukt, især efter intens, med smeltningen af ​​det ydre lag, fyring.

Få succes med at skabe effektiv teknologi porcelæn var ikke let. Derfor var kineserne, som var meget villige til at handle med porcelæn, stærkt imod afsløringen af ​​deres knowhow.

Højere end jade, hvidere end sne

En visuel analyse af kinesiske porcelænsskår kunne ikke fortælle de daværende europæere hverken sammensætningen eller egenskaberne ved produktteknologien. En mere eller mindre vellykket efterligning af porcelæn var glas svejset med en stor tilsætning af tinoxid, samt flere varianter af en blanding af tin (kaldet opal) glas med ler.

Men ligheden var kun overfladisk: Forbrugerkvaliteterne af forfalskede porcelænsprodukter forblev lave. Og prisen på mælkehvidt glas med antimon og tin oversteg prisen på kinesisk porcelæn ...

Spies tog til Kina.

Perserne er vogterne af porcelænshemmeligheden

Faktisk var kineserne meget venlige over for udlændinge, og selv købmænd blev budt velkommen som pårørende. Men Kinas porcelænseksport fra dengang tilhørte udelukkende folk fra Persien og (i mindre grad) Indien. Ved at købe porcelænsprodukter billigt, solgte østlige købmænd dem til en flere prisstigninger. Det er ikke for ingenting, at Li Shang-Yin, den berømte digter fra det 9. århundrede, skriver: "Det er mærkeligt at se en stakkels perser ..."

Så der er ikke noget overraskende i, at rejsende til fods og til hest, på vej til Kina efter porcelæn, forsvandt sporløst længe før de nåede deres mål. Den arabisk-persiske handelsmafia slap dem ikke igennem! Det var ikke forgæves, at navigatører søgte efter en vandvej mod øst så stædigt, at de endda opdagede Amerika...

Polo-familien - europæiske ambassadører i Kina

Vestlige eksperter i porcelænets historie hævder, at ægte kinesisk porcelæn af høj kvalitet blev født samtidig med Marco Polos ankomst til Beijing. Og alle porcelænsprodukter fra den foregående periode, det vil sige skabt før midten af ​​det XIII århundrede, er af ringe værdi i teknologisk og kunstnerisk henseende.

Blandt de udenlandske gaver bragt af Marco Polo fra Kina, viste porcelænskopper sig at være særligt interessante. En af dem var dækket udvendigt med det fineste porcelænsnet. Den anden blev tiltrukket af et farverigt mønster, der dukkede op efter at have fyldt beholderen med varmt vand. Den tredje var gennemskinnelig med den mest delikate nuance af pink - som de tungede italienere kaldte materialet for "piggy" - porcellana.

Navnet hang fast. Forgæves fortalte den berømte rejsende legenden om tilsætning af blod fra kinesiske jomfruer til porcelænsdej. Hans landsmænd undskyldte sig med ligheden mellem lyserødt porcelæn og skaller af et bløddyr, som er det samme og kaldes "gris".

Og i øvrigt trak venetianerne i den rejsende, hvad er udover jomfrublod en del af det kinesiske porcelæn?

Vedvarende porcelænshemmelighed

Men hvad er Kaoliangs hvide ler? Hvad er porcelænssten? Og vigtigst af alt, hvorfor giver en af ​​de hvide ler af lokal forekomst ikke den ønskede effekt?

Der var intet svar.

Der er gået århundreder. I slutningen af ​​det 17. århundrede ankom en fransk præst, fader Francois Xavier d'Entrecol, til Kina. Munken ankom velforberedt ikke kun til missionsarbejde, men også til efterretningsarbejde. Han talte kinesisk og havde tilladelse til at besøge Jin-te-zhen, et distrikt, der producerer porcelæn i overflod både til det kejserlige hof og til salg.

De siger, at den listige munk var nødt til at opleve mirakler af spionheld for at få og sende prøver af porcelænsråmaterialer til sit hjemland, Frankrig. Det er sandt, at René Réaumur, den berømte fysiker og endelige adressat for d'Antrecol-brevene, ikke fandt noget brugbart i klosterkorrespondancen. Hverken kaolisk ler eller den mystiske porcelænssten syntes at eksistere i Frankrig...

Nedgangen i det kinesiske porcelænsmonopol

Løsningen på mysteriet om den såkaldte "porcelænssten" fandt sted endnu tidligere. I begyndelsen af ​​århundredet slog tyskerne Ehrenfried Tschirnhaus og Johann Bötger fast, at lige store mængder af og skulle tilsættes ler for at lave tynd, finkornet og lavporøs keramik.

Sandt nok svarer det første af materialerne skabt af tyske forskere ikke helt til den kinesiske standard. Men ved et lykkeligt tilfælde blev der opdaget reserver af fremragende porcelænsler i nærheden af ​​Meissen, og derfor formåede Bötger og Tschirnhaus hurtigt at opnå reel succes.

I anden halvdel af 1700-tallet begyndte man at producere hvidt porcelæn af fremragende kvalitet i Frankrig og mange andre steder i Europa. Sker det i menneskehedens historie, at prioritet ikke er bestridt?

Engelsk, japansk, russisk porcelæn

Japansk porcelæn så lyset før europæisk, men kom kun lejlighedsvis til Europa. Japanske håndværkere forbedrede de kinesiske metoder til at dekorere produkter på deres egen måde, og på tidspunktet for produktionen af ​​det første franske porcelæn fik mestrene til opgave at kopiere japanske prøver i høj kvalitet.

Historien om russisk porcelæn begynder officielt i det 18. århundrede. Men ifølge nogle historikere begyndte Gzhel hvidt ler at blive brugt til produktion af porcelæn så tidligt som før-mongolsk tid.

Ifølge ubekræftede oplysninger arbejdede håndværkere, der fuldstændigt kopierede kinesiske teknologier, på det nuværende Ramensky-distrikt i Moskva-regionen, kort før den mongolske-tatariske invasion. Nogle kunsthistorikere mener, at den moderne Gzhel-tradition med at male porcelæn i blåt på hvidt vokser ud af middelalderens kinesiske oldtid...

Men hvorfor blev 1700-tallet tiden for porcelænets hurtige og udbredte udbredelse?

Det første europæiske porcelæn kommer fra Dresden!

Til ære for kongen insisterede han ikke på halshugningen af ​​den voldelige Bötgers lille hoved, og instruerede den utrættelige eksperimentator i at skabe, ja, i det mindste noget, for eksempel porcelæn, som kurfyrsten elskede. Mærkeligt nok bukkede hemmeligheden bag tynd, klangfuld og gennemskinnelig keramik under for den unge alkymist.

I 1709 kompilerede nybegynderforskeren den originale opskrift på Meissen-porcelæn. August satte stor pris på fundet, benådede Bötger og belønnede skaberne af porcelænsmiraklet, og derudover grundlagde han en fremstillingsfabrik og tog forholdsregler mod at røbe hemmeligheden.

Meissen porcelæn emblem meget snart krydsede stålsværd- som en påmindelse om ansvaret for indgreb i hemmeligheden. Bötger, der var afvisende over for "pot"-forretningen, fik de strengeste instruktioner. I den forbindelse gjorde han en af ​​sine assistenter til vogter af det egentlige porcelæns hemmelighed og betroede en anden elev at redde glasurens hemmelighed.

Køer af bejlere stod i kø for porcelænsmestrenes døtre – men ægteskaberne holdt kun, indtil svigersønnerne trådte ind i familievirksomheden. Efter at have lært hemmelighederne og på en eller anden måde mestret porcelænsviden, forlod principløse spioner hastigt tyske koner og flygtede mod berømmelse og rigdom.

Porcelænsfabrikker, der modtog informationsfoder fra flere kilder, voksede over hele Europa som svampe efter regn. Som et resultat kunne enhver hersker med respekt for sig selv i begyndelsen af ​​det 19. århundrede prale af sit eget porcelæn!

Porcelæn med hensyn til videnskab

Porcelænsservice er hovedsageligt lavet af blødt porcelæn: det transmitterer lys bedre, selvom det er mere skrøbeligt. Hårdt porcelæn er meget stærkt, ildfast, kemisk resistent - og er derfor efterspurgt i produktionen af ​​udstyr, isolatorer, laboratorieglas, metallurgiske ildfaste materialer.

Sammensætningen af ​​hårdt porcelæn omfatter kaolin (50 vægtprocent), kvarts og feldspat (i lige store eller omtrent lige store dele, tilsammen op til 50 vægtprocent). I blødt porcelæn er procentdelen af ​​feldspat og andre fluxtilsætningsstoffer meget højere end i hårdt porcelæn, og mængden af ​​kvarts reduceres.

Sammensætning af ædel keramik, udviklet i 1738 i Frankrig og i vid udstrækning gentaget den gamle kinesiske opskrift, gør det muligt at fremstille nøjagtigt blødt porcelæn. Franskmændene foreslog at tilberede porcelænsdej fra 30-50% kaolin, 25-35% silikater, 25-35% af den såkaldte fritte - en rå sammensætning, der indeholder flere komponenter, der giver porcelænsglans, ringning og lystransmission.

Moderne fritter omfatter blandt andet karbonater, calcites, fossiler og...!

porcelænsteknologi

Porcelæn brændes i to eller tre trin. Den første brænding - dette trin kaldes af specialister "til skrot" eller "til linned" ("linned" henviser til umalet groft porcelæn) - udføres for at opnå højkvalitets støbte produkter med en rå overflade. Den anden brænding ("til hældning") smelter glasuren påført på det primære produkt over de kunstneriske malerier.

Efter den anden brænding udføres efterbehandlingsdekoration: overglasurmaling, forgyldning og andre efterbehandlingsoperationer. Fastgørelse af overglasur-maleriet kræver normalt en tredje, mest skånsom brænding. Hvis fyring "til skrot" og "til vanding" udføres ved temperaturer i området fra 1200 til 1500°C, kræver den "dekorative" tredje brænding ikke opvarmning over 850°C.

Porcelænsprodukter farves med farvestoffer bestående af pulveriserede metaloxider. Og hvis underglasurmalingen aldrig kommer i kontakt med miljøet, kan metallerne fra overglasurmalingen i nogle tilfælde vandre fra fadets overfladelag ind i maden.

Samvittighedsfulde porcelænsproducenter forhindrer dette ved at blande farvestoffer med glasagtige flusmidler. Desværre, i et forsøg på at reducere omkostningerne ved produkter, maler nogle moderne serviceproducenter porcelæn med ustabile malinger.

Undgå at købe mistænkeligt billig madporcelæn!

I stedet for en konklusion

Ved at erhverve porcelæn slutter vores samtid sig således til det kinesiske imperiums storhed og rører ved det materiale, som selv kejserne - "himlens sønner" er værdige til. Historiens patos og aristokrati gør ikke porcelæn utilgængeligt for folket. Alle kan samle en værdig og repræsentativ porcelænssamling i dag.

Er det værd at starte? Selvfølgelig er det det værd!

Den første omtale af porcelæn er til stede i Han-dynastiets annaler (I

århundrede f.Kr.). Dengang var det simple hvide skåle i form og design. Efter Han's tilbagegang tog porcelænsproduktionen en massiv skala.Porcelæn fremstilles normalt ved højtemperaturbrænding af en fin blanding af kaolin, plastler, kvarts og feldspat. Med udviklingen af ​​teknologi dukkede sorter af porcelæn op: aluminiumoxid, zirkon, calciumbor, lithium osv.Afhængig af sammensætningen af ​​porcelænsmassen skelnes de såkaldte hårde og bløde forlygter. til . D For at opnå den nødvendige tæthed og gennemskinnelighed kræver det en højere brændingstemperatur (op til 1450 °C). Blødt porcelæn er mere forskelligartet i kemisk sammensætning end hårdt porcelæn; brændetemperatur op til 1300 °C, pga har forskellige kemiske tilsætningsstoffer. Blødt porcelæn omfatter også benporcelæn, som indeholder op til 50 % benaske.(opnået ved afbrænding af dyreknogler), samt kvarts, kaolin mv.

Kinesisk porcelæn imponerer med sin mangfoldighed, teknik, rigdom af farver. Fra det 6. århundrede til i dag er opskrifter blevet omhyggeligt bevogtet i Kina. Vejen til skabelsen af ​​porcelæn var lang og besværlig. De første porcelænskar - slanke, aflange lysfarvede vaser og kander med skulpturelle billeder af genrescener på lågene - dukkede op under Wei-dynastiet i det 4. århundrede.

Perioden med Tang-dynastiet i det 6.-9. århundrede er perioden med forening af kinesiske lande efter 3 århundreders fragmentering. På dette tidspunkt blev Kina til en magtfuld feudal stat med en høj kultur og udvikling af handelsforbindelser. Købmænd kom fra Indien, Iran, Syrien, Japan. For at studere Kinas videnskaber og håndværk sendte den japanske regering sine unge til avanceret uddannelse i Kina.Under Tang-dynastiets regeringstid (618-907), som erstattede sangen, blev Kina en verdensmagt.

I velstandens og kulturens opblomstring blomstrede handel og kunst. Den strålende æra af Tang-regeringen, som varede 300 år, trådte ind i Kinas historie som en "guldalder." Xuan'an (nuværende Xi'an) blev Tang-kongerigets luksuriøse hovedstad. Centrum for Tang-kulturen var hoffet i Xuanzong (r. 712-756).Ved de kejserlige hoffestligheder blev dansene ledsaget af spil af musikere, hvis antal nåede op på 30.000. De var ikke kun fra Kina, men også fra fremmede lande. Ligesom musik, musikinstrumenter og eksotiske danse. Byportene stod vidt åbne for udveksling af kultur og varer med hele verden. Ved hoffet klædte de sig luksuriøst og elegant. Damerne bar silkekjoler, stiftede deres hår i kunstfærdige frisurer og lagde make-up. Kina æraTang blev dyrket, denne gang blev betragtet som den gyldne æra poetisk kunst. På det tidspunkt troede man, at kun han kan betragtes som en perfekt person, der er litterært uddannet.Ved eksamenerne til den højeste officielle stilling skulle man demonstrere sin evne til at digte.Jagt var en af ​​hofsamfundets yndlingsforlystelser.

Fra Persien via Centralasien Polospillet kom til Kina. Kvinder spillede sammen med mænd musik, dansede, red på hesteryg og spillede polo.

Under Tang-dynastiet spredte den kinesiske civilisation sig langt ind i det nordlige og vestlige Asien.

En kulturel opblomstring begyndte, som varede tre århundreder.Hovedstaden i Chang'an var udgangspunktet for Silkevejen, som tjente i mange århundreder

for kontakter med Vestasien, Afrika og Europa. Købmænd, studerende og lærde fra hele verden strømmede til denne by, som havde en befolkning på 2 millioner i det 8. århundrede og dengang nok var den mest stor by fred.

Muslimer, buddhister og kristne levede fredeligt sammen med hinanden.Dog var "guldalderen" ikke evig. opstande og borgerkrige som har stået på i over et århundrede,førte til imperiets fald.

Tang-perioden er kendt for poesiens opblomstring, fremkomsten af ​​nye former for litteratur, udviklingen teaterkunst. Kunsthåndværk udvikler sig mere og mere, især produktionen af ​​porcelæn. Fra det historiske og geografiske flerbindsværk "Beskrivelse af Fulyang-området"

(amtet, hvor centret for porcelænsproduktion var placeret i Jingdezhen, Jiangxi-provinsen) blev opmærksom på mesteren Tao Yu, som leverede store mængder porcelæn til retten i begyndelsen af ​​Tang-perioden (618-628).

Kinas kejsere sendte deres embedsmænd til Jingdezhen for at kontrollere produktionen af ​​porcelæn, og vigtigst af alt, for at bevare hoffets monopol på det. Bogdykhanens domstol krævede årligt 3.100 fade, 16.000 tallerkener med blå drager, 18.000 kopper med blomster og drager, 11.200 fade med ordet fu, som betød "rigdom".

Hver af porcelænsgenstandene blev udført som et selvstændigt og værdifuldt kunstværk. Digte var dedikeret til porcelæn, berømte digtere glorificerede dets sorter, produktionscentre.I det 7. århundrede blev snehvidt porcelæn leveret til Tang-dynastiets kejserlige hof. På dette tidspunkt, 618-628. Porcelæn blev anset for at være så værdifuldt, at det blev sammenlignet med den meget dyre jadesten og kaldt "jade-imitation".

Siden 621, fra denne by, omdøbt til Xinping og senere Jingdezhen, præsenterede mester He Zhong-chu og hans assistenter regelmæssigt fint, jadeskinnende porcelæn for det kejserlige hof.I Tang-perioden blev porcelæn produceret mange steder: Yuezhou (Zhejiang-provinsen), Xingzhou (Shanxi-provinsen), Hongzhou (Jiangxi-provinsen), Dan (Sichuan-provinsen) osv.

Af Tang-varianterne blev porcelæn fra byen Xingzhou (nu Xingtai, Hebei-provinsen) anset for at være den mest værdifulde.Den berømte Tang-digter Li Bo skrev: "Porcelæn fra byen Xingzhou er som sne, sølv," om en anden slags tyndvægget porcelæn fra Dan "porcelæn af Dan-ovne er både hårdt og tyndt. Og med sin hvidhed overgår det sne og rimfrost."

Kina var og forbliver grundlæggeren af ​​skabelsen af ​​ægte hårdt porcelæn, bestående af 50% naturlig porcelænssten og 50% hvid kaolinler, uden nogen urenheder. Kinesisk porcelæn rangerer først i verden med hensyn til kvalitet og perfektion af kunstnerisk ydeevne. Hvidt ler og porcelænssten i Kina kaldes porcelæns knogler og kød.Fremstillingen af ​​hårdt porcelæn er ikke let. Porcelæn gennemgår først en lang teknisk forarbejdning. Sådan beskrives processen med porcelænsproduktion i det feudale Kina i klassisk bog om porcelæn "Jingdezhen tao-lu". Kaolin, hvidt ler er malet, gennemblødt i rindende vand for at gøre det blødere og mere mørt. Derefter blandes kaolin med knust porcelænssten i et stort kar fyldt med vand.

Passer gennem en fin hestehårssigte og derefter gennem en pose tyk silke.Den resulterende suspension hældes i flere lerbeholdere. I dem afvikles det, hvorefter vandet drænes. Den våde blanding pakkes ind i et klæde, lægges på et bord og presses med mursten. Så smider de det på stenplader og vender det med træspatel, til det bliver mere plastik.Først da begynder en dygtig håndværker at støbe forskellige produkter af denne masse. Han drejer pottemagerhjulet med fødderne og oftere med hænderne og giver den lerkugle af porcelænsmasse, der ligger på den, den ønskede form. Runde kar laves udelukkende på pottemagerhjulet. varer mere kompleks form laves stykvis. Nogle gange hældes den flydende porcelænsmasse i forme.Efter støbning tørres de fremstillede genstande (og nogle gange varer tørringen omkring et år) eller brændes let. For det meste er deres overflade dækket af glasur. Ved lav temperatur smelter glasuren kun lidt, og malingerne på den smelter sammen med overfladen til overfladen af ​​porcelænsproduktet. Hvis disse malinger brændes ved høje temperaturer, kan de brænde ud og miste deres farve.

Glasuren består af knust kaolin, feldspat, kvarts og gips blandet med vand. Dekorerede genstande er læsset ind i den. Glasurer er farveløse, men hvis oxider af visse metaller tilsættes dem, får de en eller anden farve.Ofte males karret med blå eller røde underglasurfarver før glasuren påføres, eller det bliver flerfarvet efter glasuren er påført.

Til maling bruges specielle keramiske malinger: kobber giver grøn, mangan-violet, guld-pink, iridium-sort, kobber med knust rubin giver rød og kobolt-blå.

Inden man påfører maling på et porcelænsprodukt, gnides det, tilsættes glasagtigt pulver (flux), og derefter påfører kunstnerne det på porcelænet med en tynd pensel.

Hvert produkt gik gennem hænderne på 70 håndværkere.

Maling er underglasur og overglasur. Et karakteristisk træk ved underglasurmaling er påføringen af ​​et mønster på overfladen af ​​en porcelænsgenstand, der allerede er blevet brændt, hvorefter produktet dækkes med glasur på toppen og brændes en anden gang ved en temperatur på 1200-1400 grader. I ovnen smelter glasuren og dækker hele produktet med et jævnt glasagtigt lag, og farverne på det tidligere påførte maleri skinner igennem glasuren.

Senere blev overglasurmaling med emaljemaling opfundet - den højeste præstation inden for porcelænsmaling, når mønsteret tegnes på glasuren.

Opfindelsen af ​​overglasurmaling, som hærdede ved lav temperatur, gjorde det muligt at øge mængden af ​​kermiske malinger.
Porcelænsprodukter forberedt til brænding blev anbragt i ovnen i ildfaste lerkapsler, der var i stand til at modstå den intense varme fra ovnen. I en sådan ovn blev der anbragt op til et dusin små kapsler, eller de blev erstattet af et stort kar.

Porcelænet lyste rødglødende og derefter til lysegult. Brændingen fortsatte i flere dage. Ovnene blev åbnet efter 1-3 dage efter brænding, pga kapslerne var rødglødende, og det var umuligt at komme ind i ovnen. På den fjerde dag tog arbejderne handsker på af ti lag vat og gennemblødt i koldt vand, dækkede hoved, skuldre og ryg med fugtigt tøj og gik så kun ind i ovnen for at få færdigt porcelæn. Mens ovnen ikke kølede ned, blev der lagt en ny batch af produkter til tørring i den.

Porcelænets historie går over 3.000 år tilbage. Begyndelsen af ​​porcelænsproduktion i Kina går tilbage til omkring det 6.-7. århundrede, hvor de ved at forbedre teknologier og udvælge de oprindelige komponenter begyndte at opnå produkter, der udmærker sig ved skærvernes hvidhed og tyndhed.

I begyndelsen var porcelæn dekoreret meget beskedent. Kineserne beundrede det snehvide skår, gennemsigtige glasur og fremstillede derfor ikke noget maleri på overfladen. Og allerede i Yuan-perioden (dette er perioden for den mongolske erobring, slutningen af ​​det 13. - begyndelsen af ​​det 14. århundrede), dukker maleri op, som blev introduceret af iranske keramikere. Dette er koboltmaling, underglasur, det kræver en meget høj brændingstemperatur. Produktet skal være i en ovn ved en temperatur på 1400 grader, først da bliver den uklare grå maling lyseblå, og nogle gange endda med en storslået lilla nuance. Så porcelæn begynder at blive malet med kobolt. Maleriets temaer er forskellige. I første omgang er disse komplekse ornamenter - geometriske, blomsteragtige, blomsteragtige, så vises billeder af stiliserede dyr, drager.

Efter det østlige Han-dynasti udviklede produktionen af ​​kinesisk porcelæn sig hurtigt. I forskellige historiske perioder havde kinesisk porcelæn sit eget de bedste eksempler. For eksempel det berømte Jiongqi-porcelæn i Henan-provinsen, som er kendetegnet ved en rødlig glans, nuancer af blå, lilla og hvide blomster og gennemsigtighed er Song-dynastiets bedste porcelæn. I denne periode (10.-12. århundrede) blev der gjort store fremskridt i fremstillingen af ​​porcelænsgenstande. Et eksempel er Yaobian porcelæn, som er af meget høj kvalitet. Sådant porcelæn kunne konkurrere med guld og jade i værdi og sofistikering. De mest berømte på det tidspunkt var produkterne fra Dehua- og Longquan-værkstederne.

Dehua-varer var som regel kun dækket med hvid glasur, ofte dekoreret med gravering og relieftegninger. I Longquans værksteder blev produkter fremstillet dækket med blød blå eller lysegrøn glasur, som fik navnet "celadon" i Europa. I denne periode, selv om det er ret sjældent, var der malerier på kar lavet med grøn, brun eller gul emalje, såvel som monokrome kar dækket med rød glasur.

Det berømte Qingqi blå porcelæn, lavet i Longqingyao porcelænsovn i Zhejiang-provinsen, er berømt for mange dyder. Folk siger om ham, at hans blåhed er som jade, hans renhed er som et spejl, og lyden, han laver ved berøring, er som lyden af ​​Qing. Dette er et gammelt slagtøjsinstrument i form af en buet plade lavet af jade, sten eller kobber. Siden Sung-dynastiet er blåt porcelænsprodukter blevet købt bredt i Østasien, Europa, Amerika og arabiske lande. For eksempel, i dag i Tyrkiet, rummer Istanbul-museet mere end tusind stykker blåt Longquan-porcelæn fra Song, Yuan, Ming og andre dynastier.

I de første århundreder af vores æra dukkede værksteder til produktion af porcelæn op i en af ​​byerne i Jiangxi-provinsen, som senere blev kendt som Jingdezhen. Det ligger ved bredden af ​​den bugnende Poyang-sø. Dens navn er forbundet med en af ​​de ældste, mirakuløse resultater af det kinesiske folk - porcelæn.Kinesiske historikere har svært ved nøjagtigt at fastslå datoen for grundlæggelsen af ​​denne by. For første gang nævnes hans navn i Han-dynastiets annaler, dvs. 2 tusinde 200 år siden. I det 6. århundrede e.Kr. var byen kendt som Changnanzhen. Senere, allerede i Sung-dynastiets år, på produkter berømte mestre porcelæn, var det sædvanligt at skrive: "Lavet under kejser Jing-des regeringstid." Dette bestemte byens nye navn - "Jingdezhen".Jingdezhen porcelæn har længe været af høj kvalitet. Rygtet siger, at de var blændende som sne, tynde som et ark papir, stærke som metal. Ekstraordinær kunst blev opnået af mestre i kunstmaling på porcelæn. Deres maling er kendetegnet ved holdbarhed og renhed. Tegninger på porcelæn, især dem, hvor Kinas natur og dets flora genskabes, er meget vitale. Blandt porcelænskunstnerne var strålende mestre til at male roser, pæoner, lotus. krysantemum, orkideer, blomme- eller kirsebærblomstgrene, bambusstilke. Det bedste, som håndværkerne fra Jingdezhen skabte, blev købt af det kejserlige hof eller eksporteret.Allerede i 1300-tallet byggede man her ovne, der fungerede til hoffets behov. Sammen med brokade og fløjl. Kinesisk porcelæn blev sendt ad "silkevejen" til Mellemøsten og Europa.
Jingdezhens historie, som er mere end 2 tusind år gammel, er en lys side i historien kinesisk kultur. Byen opstod ved selve kaolin-lerminerne på Mount Gaoling. Antallet af ovne voksede hvert år og nåede på tidspunktet for Jingdezhens storhedstid flere hundrede. Under udgravningerne blev der fundet rester af ovne, bygget i Tang-dynastiets æra, det vil sige for 1200 år siden. Skår af ældgamle porcelænsprodukter giver en idé om, at der her blev brændt porcelæn med en usædvanlig smuk farve. Udgravningerne gjorde det muligt at restaurere hele stadier i det kinesiske porcelæns historie.For at forhindre hemmelighederne ved at fremstille porcelæn i at falde i de forkerte hænder, blev byen Jingdezhen, hvor hovedproduktionen var placeret, lukket om aftenen, og bevæbnede afdelinger af soldater patruljerede i gaderne. Kun dem, der kendte et særligt kodeord, kunne komme ind i det på det tidspunkt.

* "Porcelænssten" - en sten lavet af kvarts og glimmer, hvorfra massen blev æltet. Denne sten blev udvundet i provinsenJiangxi. Hemmeligheden bag kinesisk porcelæn er hemmeligheden bag de råmaterialer, som det er lavet af. Jiangxi-provinsen viste sig at være en skattekiste af "porcelænssten" - en klippe bestående af kvarts og glimmer. Porcelænsmasse blev lavet af briketeret pulver af "porcelænssten" (pe-tun-tse) og kaolin (det giver hvidhed til produktet). Den resulterende masse blev opbevaret i mere end et dusin år, så den fik plasticitet. Og for en speciel mat glans var glasuren lavet af flere lag af forskellig gennemsigtighed.Det kinesiske kejserhof foretog kolossale indkøb: hvert år 31.000 fade, 16.000 dragetallerkener, 18.000 kopper samt bænke og lysthuse. Og i 1415 blev den berømte Nanjing Porcelænspagode bygget.

Musikinstrumenter blev også lavet af porcelæn: det var kar, der blev banket med en tynd pind. Måske var det herfra, at skik begyndte at tjekke porcelænsfade med let bankning.

De første porcelænsprodukter fra Minsk-æraen var ren hvid, uden kunstnerisk maleri, kun lidt dækket med glasur. I mere senere tider blå-blå maling, som blev hentet fra Java og Sumatra, er meget brugt til at male produkter. Uanset hvor elegant porcelænet malet med denne maling var, var det hvidt porcelæn ringere i sin kunstneriske værdi. Hvidt porcelæn beholdt sin værdi, selv efter at de kinesiske håndværkere begyndte at anvende store tegninger på deres produkter. Udgravninger har bekræftet, at teknologien til kinesisk porcelænsproduktion var på et meget højt niveau i disse dage. Det er tilstrækkeligt at sige, at på det tidspunkt nåede temperaturen i ovnene 1400 grader.

På tidspunktet for Yuan-dynastiet var den hurtigt voksende by Jingdezhen allerede blevet centrum for porcelænsproduktion i landet. Porcelænsprodukter fra denne by er kendetegnet ved deres udsøgte form, lethed og smukke farver. Især porcelænsprodukter "Tsinghuatsy" - blå blomster, "Fenghuatsy" - lyserøde blomster" og Qinghonglinglongtsy" - blå miniature blomster, "Botai" - gennemsigtigt porcelæn - blev betragtet som en uvurderlig skat og tjente som den bedste gave blandt den kejserlige familie og palads adel.

Næste trin i udviklingen af ​​kinesisk porcelæn er Ming-dynastiets periode fra midten af ​​det 14. århundrede til midten af ​​det 17. århundrede. Stadig er kobolt en yndet maleteknik, men den bliver mere kompliceret, og en meget kompleks dobbeltbrændingsteknologi dukker op. Først belægges produktet med koboltblå maling, det gennemgår højtemperaturbrænding, og derefter påføres overglasurmalinger - gul emalje, grøn, lilla og en meget interessant maling, den såkaldte "jernrød", som har en bred forskellige nuancer fra gullig-oker til lilla-rød.I den kinesiske by Nanjing var der et ni-etagers tårn dækket fra top til bund med flerfarvede porcelænsfliser. Det var det, de kaldte det – porcelænstårnet.Den berømte kinesiske navigatør Zhenghe fra Ming-dynastiet tog på en lang rejse til landene i Østasien og Afrika 7 gange. Blandt hans varer og gaver var der mange produkter lavet af netop sådan porcelæn.

Glasurpåføres færdige porcelænsprodukter i flere lag, varierende graden af ​​gennemsigtighed af hvert lag. Dette blev gjort for at give retterne en speciel mat glans. Kobolt og hæmatit blev brugt som maling, som er godt tolereret høj temperatur under stegning. Kineserne begyndte kun at bruge finishen med emaljemalinger i17. århundrede.Som regel brugte de gamle mestre tematiske plots og komplekse ornamenter i maleriet, så flere mennesker malede et produkt. Nogle skitserede konturerne, andre malede landskaber, andre - menneskers figurer.

I æraerne Ming (14.-17. århundrede) og Qing (17.-20. århundrede) blev metoden til at dekorere porcelænsgenstande med underglasur kobolt meget brugt. Tidlige Minsk-genstande med kobolt-underglasur-maleri blev kendetegnet ved en lys grå-blå nuance, oftest blev blomsterornamenter brugt i maleriet. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede begyndte man sammen med kobolt at bruge rød maling af naturlig oprindelse. Fra midten af ​​det 16. århundrede blev en dekorationsmetode kendt som "doucai" (rivalerende farver) meget almindelig - en kombination af underglasur kobolt med brogede emaljefarver. Ming-æraen som helhed er karakteriseret ved opfindelsen af ​​nye typer farvede glasur- og emaljemalinger, som blev meget brugt i porcelænsproduktion.

Qing æra.

Siden det 16. århundrede er europæerne blevet interesseret i kinesisk porcelæn. Katolske missionærer, der ankom til Kina, forsøgte først og fremmest at finde ud af hemmeligheden bag dyrebart kinesisk porcelæn, fordi porcelæn blev kaldt så - "kinesisk hemmelighed". Men europæerne genkendte ham først i det 18. århundrede. Royal og fyrstelige domstole Europa betalte i guld for dyrebare vaser. Det er endda kendt, at August af Sachsen i begyndelsen af ​​det 18. århundrede byttede adskillige grenaderer ud med porcelænsvaser fra kongen af ​​Preussen, Frederik.

Kinesiske håndværkere limede en porcelænskop fra to halvdele - ydre og indre, mens deres bunde og overkanter var fast forbundet. Malet inde i koppen blomsterdekorationer, og den gennembrudte ydre halvdel forblev hvid. Når der blev hældt te i det, var det fineste maleri af en mindre kop synligt gennem porcelænsblondene.Men det mest overraskende for europæerne var grålige porcelænskar med mønstre, der ses igennem på væggene. Da koppen var fyldt med te, dukkede havbølger, alger og fisk op på den.

Mange udlændinge, der udgav sig som købmænd eller rejsende, forsøgte at finde ud af den kinesiske hemmelighed ved fremstilling af porcelæn, men ingen fik svar på deres spørgsmål. Kun én person er kommet tæt på at løse dette mysterium. Han hed D "Antrekoll, og han var fra Frankrig. Da han fra en ung alder besluttede at afsløre den kinesiske hemmelighed, gjorde han alt for at gøre dette. Han lærte kinesisk og told. Han opførte sig stille og høfligt - han bøjede sig for de rige og ophøjede sig ikke over for de fattige, han hjalp dem endda på enhver måde, han kunne. Han kunne godt lide at fortælle interessante og lærerige historier, han var en behagelig samtalepartner, så de vænnede sig hurtigt til ham, og han blev sin egen blandt kineserne. Men han spurgte aldrig om porcelæn.

Engang blev han præsenteret for en rig mand, der ejede en kinesisk fabrik. Den rige mand inviterede D "Antrecoll på besøg, og den snedige franskmand bøjede sig på vej til huset ikke blot for tjenerne, men også for træerne og buskene på stiens sider. Herren kunne lide den smarte udlænding, som , der beskedent drak te, fortalte interessante historier, og den rige mand inviterede ham til byen Jingdezhen, hvor de største kinesiske fabrikker lå, og hvor udlændinge var forbudt at komme ind. Der lærte D "Antrekol noget ...

Hvordan porcelæn blev lavet - 1825. Guangzhou, Kina. Gouache på papir

Det viste sig, at værdi er lavet af hvidt pulver- kaolini, og tilsæt qishi-sten, formalet til pulver, til det. Produkter brændes i ovne, i specielle lerpotter. D "Antrekoll kunne endda se, hvordan keramikerne arbejder, og hvordan ovnene ser ud. Han skrev en bog om sin rejse, som blev udgivet ikke kun i Frankrig, men også i andre lande i verden. Men heller ikke D" Antrekoll, heller ikke de videnskabsmænd, der læste hans bog og ikke afslørede hemmeligheden ved at fremstille porcelæn - kaolin og qishi-sten var ikke kendt i Europa. Det kinesiske mysterium forblev uløst... Uafhængige opdagelser og kemiske eksperimenter begyndte.

I midten af ​​1700-tallet, da Preussen blev regeret af Frederik I, boede den berømte apoteker Zorn i Berlin, som havde en student Johann Betger. Betger var en meget dygtig elev, og udover at læse apoteker var han interesseret i alkymi. Frederik I lærte om alkymiens succeser og beordrede, at han skulle bringe en farmaceutlærling til ham, så han ved hjælp af en visesten kunne lave guld af bly til ham. Efter at have lært dette, flygtede Betger i hemmelighed fra Berlin og slog sig ned i nabolandet Sachsen.

I løbet af denne tid blev Sachsen styret af Augustus den Stærke (som engang byttede kinesiske vaser til et kompagni soldater). Efter at have erfaret, at en alkymist, en flygtning fra Preussen, havde slået sig ned i Sachsen, beordrede Augustus, at han skulle bringes til sit Albrechtsburg-slot. Denne gang undlod Betger at undslippe og blev bragt til kurfyrsten. August den Stærke krævede ligesom Frederik I, at den unge videnskabsmand forvandlede metal til guld. Da han ikke lyttede til Betgers forsikringer om, at dette var umuligt, forbød han ham at forlade slottets porte, indtil Betger havde adlød ordren. Det er værd at bemærke, at videnskabsmanden var forsynet med alle betingelser - et stort lyst værelse, hans egne tjenere, et moderne laboratorium. Alligevel forblev Johann Betger fange.

På det tidspunkt boede Ehrenfried Tschirnhaus i Sachsen, som drev en saksisk fabrik til fremstilling af glas og linser til teleskoper. Kurfyrsten besluttede at introducere Betger til Chirnhaus, så sidstnævnte ville hjælpe alkymisten til hurtigt at komme i gang med at lave guld. Chirnhaus viste sig ikke kun at være en god videnskabsmand, men også en intelligent person. Han foreslog, at Betger ikke dvæle ved den uløselige opgave at lave guld af bly, men prøve noget mere virkeligt - at opklare mysteriet med kinesisk porcelæn. Så sælger kurfyrsten sit porcelæn værd i guld, og kurfyrsten vil endelig sætte videnskabsmanden fri.

Sammen gik Johann Betger og Ehrenfried Tschirnhaus i gang med porcelæn. De prøvede al slags ler, læste D'Antrecollas bog om Kina, bad kurfyrsten bygge en ny porcelænsovn.Efter langt og hårdt arbejde lykkedes det.Betger forærede August den Stærke den første kop saksisk porcelæn - kun koppen var ikke hvid, men mørkerød. August kunne godt lide porcelænet, men han forlangte, at Betger fortsatte med at arbejde og lave porcelæn hvid farve som kinesisk.Saksisk rødt porcelæn var også en succes og blev ivrigt snappet op af rige mennesker. Men på en mørk baggrund var flerfarvede tegninger ikke mærkbare, så sådanne retter blev dekoreret med udskårne mønstre og dekorativ støbning.

Betger fortsatte med at arbejde. Med tiden døde Ehrenfried Chirnhaus, og Johann blev alene tilbage. Arbejdet gik ikke godt, men Betger blev hjulpet tilfældigt ... Engang, da en tjener kom til ham for at dreje sin paryk, begyndte Betger, uden at have noget at gøre, at ælte pulveret med hænderne. Og åh, mirakel! Hun blev til en lille bold. Pulver klistrer normalt ikke, men denne lignede dej. Johann spurgte frisøren om pudderet. Han svarede, at det var dyrt at købe en rigtig, så han brugte ler ... Johann greb en kasse med pulver og skyndte sig til laboratoriet på en løbetur. Efter at have æltet dejen sørgede han for, at leret var det samme som det kinesiske, som blev kaldt kaolin.

I 1710 blev den første porcelænsfabrik i Europa åbnet i Meissen. I butikkerne begyndte de sammen med rødt at sælge hvidt saksisk porcelæn. Fadene var sat i guld og sølv, malet med guirlander af blomster, og der blev indsat ædelstene. Snart begyndte lysestager, lysekroner, figurer af mennesker og dyr, figurer at blive lavet af porcelæn. Den saksiske (eller Meissen) porcelænsfabrik eksisterer stadig i dag, dens produkter sælges over hele verden.

Men Johann Betger August den Stærke gav ikke slip – han var bange for, at han ville afsløre hemmeligheden ved at lave porcelæn. Den unge videnskabsmand døde i kurfyrstens slot. Men hans navn blev berømt over hele verden - Johann Betger, den første skaber af europæisk porcelæn.

Engang modtog den russiske dronning Elizabeth porcelæn som gave fra den saksiske kurfyrst. Da hun besluttede at holde trit med sine naboer, tilkaldte hun baron Cherkasov og beordrede ham til at bygge en ny porcelænsfabrik. Cherkasov blev bange - hvordan kan en fabrik bygges, hvis ingen rigtig ved noget om porcelæn? Snart inviterede han Konrad Gunger fra udlandet, som hævdede, at han kendte Johann Betger selv og også vidste, hvordan man laver porcelæn.De besluttede at lave en ny porcelænsfabrik i St. Petersborg på stedet for en gammel murstensfabrik, for ikke at spilde tid på byggeriet. Mens Gunger rejste til Rusland, begyndte Cherkasov at lede efter ham en passende assistent, der var bevandret i keramik. Baronen blev anbefalet Dmitry Ivanovich Vinogradov, en mineingeniør, der studerede i Moskva, St. Petersborg og Tyskland, og Cherkasov tog ham som assistent for Gunger.

På det tidspunkt boede en kendt købmand, specialiseret i keramik, Opanas Kirilovich Grebenshchikov, i Moskva med sine tre sønner - Peter, Andrei og Ivan. Da han besluttede at starte en mere indbringende virksomhed, byggede han en fajancefabrik og tog ler nær Moskva i Gzhel-distriktet. Ler der var af to typer - tør "sand" og olieagtig "Milivka". Kun yngre søn, Ivan, fortsatte med at filosofere over ler og forsøgte at afdække hemmeligheden bag porcelænsfade.Baron Gunger og Vinogradov blev sendt til Grebenshchikov for at stifte bekendtskab med Gzhel-leret og beslutte, om de kunne bruges til at fremstille porcelæn. Efter at have undersøgt leret tog Gunger og Vinogradov begge typer og vendte tilbage til St. Petersborg.Med tiden viste det sig, at Konrad Gunger på ingen måde var en mester. Han fortalte ikke noget om hemmeligheden ved at lave porcelæn, han gjorde ikke noget, han krævede kun penge, og først i slutningen af ​​året præsenterede han en kop, der ikke engang lignede porcelæn. Cherkasov blev vred og udviste Gunger og satte Vinogradov til spidsen.Og Vinogradov gik i gang. Sammen med sine venner - mester Nikita Voin og kunstneren Andrei Cherny - genlæste han et bjerg af bøger, studerede ler fra forskellige hjørner Rusland malede han bjergmineraler til pulver og forsøgte blandt dem at finde den berømte qishi-sten.

To år efter arbejdets start præsenterede Vinogradov den første russisk fremstillede porcelænskop - en lille, uden håndtag, men lavet af porcelæn. Denne kop har overlevet den dag i dag. Nu er den i det russiske museum i St. Petersborg.

1748 er fødselsåret for russisk porcelæn. Efter at Baron Cherkasov viste Elizaveta Petrovna en ny, luksuriøs russisk fremstillet porcelænsservice, faldt mange ordrer på fabrikken.

Vinogradov kunne ikke klare dem, og derfor sendte Cherkasov, der mistænkte Vinogradov for dovenskab, en tilsynsførende, oberst Khvostov, til fabrikken, som behandlede håndværkerne meget uhøfligt.Khvostov etablerede straks sin ordre. Vinogradov blev låst inde på værkstedet, og en vagtmester blev placeret over ham, som jævnligt opfordrede ham til at fortsætte. Kunstneren Andrei Cherny blev sat i lænker, efter at han reagerede på sin chefs ordre om ikke at være doven, men at arbejde endnu hurtigere.

Baron Cherkasov var ikke opmærksom på Vinogradovs skriftlige klager, men han beordrede, at han behandlede håndværkerne endnu mere strengt.På trods af undertrykkelsen fortsatte Vinogradov stadig med at arbejde, gjorde fremskridt og opnåede fremragende resultater.

Efter den kongelige gudstjeneste lavede han fade, snusdåser, figurer. Vinogradov nedskrev sine præstationer og opdagelser i en bog, som han kaldte " Detaljeret beskrivelse rent porcelæn, som det er lavet i Rusland".Fra tid til anden udvidede anlægget sig mere og mere, selv teenagere gik på arbejde på det. Nu er det en porcelænsfabrik. M. V. Lomonosov i Sankt Petersborg.

Og Ivan Grebenshchikov sendte sin bedste porcelænskop til Baron Cherkasov og bad om økonomisk bistand til en ny fabrik. Men Cherkasov reagerede ikke, og Grebenshchikov, der forsøgte at oprette produktionen selv, gik konkurs.Det er kendt, at den engelske købmand Franz Gardner købte ham ud af gældsfængslet.

I landsbyen Verbilki, Dmitrovsky-distriktet, byggede han en porcelænsfabrik til Grebenshchekov, hvor han blev overmester. Men Franz Gardner modtog fortjeneste fra salget af porcelæn ... Denne fabrik eksisterer stadig, og fadene, der blev produceret af denne fabrik, blev kaldt Verbil-porcelæn.

Så i det 18. århundrede blev europæisk porcelæn opfundet. Interessen for kinesisk porcelæn er dog ikke aftaget. Skibe fra East India Company kom til Amsterdam og bragte en enorm mængde porcelænsprodukter: der er tjenester og enorme paladssæt med fem vaser og dekorationer til åbne skabe og hylder såvel som til pejse.

Der er et stort antal typer maleri. Takket være indførelsen af ​​nye farver i slutningen af ​​det 17. århundrede dukkede endda hele polykrome kompositioner op, som i Europa kaldes familier. Dette er den sorte familie, hvor den sorte baggrund af malingen dominerer, dette er den grønne familie, hvor to nuancer af grøn er de vigtigste i nærværelse af andre polykrome emaljer, og den lyserøde familie - denne maling er dannet ved at tilføje en en vis mængde guldtrichlorid til emaljen og en fantastisk blød pink eller bleg lilla, afhængigt af brændingstemperaturen, maling.

Det skal bemærkes, at maleriet, indretningen og endda formerne for selve produkterne ikke kun bar en dekorativ belastning, de blev ikke kun opfordret til at dekorere interiøret, de havde også en dyb symbolsk betydning krypteret i indretningen. For eksempel symboliserer den sarte meijoa-blomme Nyt år, symboliserer glæde, lykke, livets begyndelse og kombinationen af ​​blomme med bambus og fyr, som kan ses på et fantastisk glas til pensler fra det tidlige 18. århundrede (malet med kobolt) - det er den kolde vinters tre venner - et symbol på udholdenhed, venskab og ubøjelig vilje.

I Qing-æraen fortsatte produktionen af ​​alle allerede eksisterende typer porcelæn. Den mest strålende periode i udviklingen af ​​Qing-porcelæn er det 18. århundrede, hvor hundredvis af værksteder var i drift i hele Kina. Blandt dem skilte Jingdezhen-fabrikkerne sig ud og producerede meget kunstneriske produkter af høj kvalitet. Rigdommen og variationen af ​​farver adskilte den glasur, som produkterne var dækket med. På dette tidspunkt blev monokrome glasurer foretrukket. Stadig meget berømte er kar og vaser dækket med såkaldte. "flammende glasur" og "tyreblod" glasur. I det 18. århundrede dateres opfindelsen af ​​pink emaljemaling, som begyndte at blive meget brugt i kombination med emalje af andre farver, tilbage. I Europa begyndte porcelæn, afhængigt af farven på den fremherskende emaljemaling eller glasur, at blive opdelt i gul, pink, sort og grøn. På dette tidspunkt blev porcelænsprodukter kendetegnet ved en ekstraordinær række af former, et stort antal figurer dukkede op. Håndværkeres søgen efter nye former førte nogle gange til overdreven prætentiøsitet og nogle gange til et tab af sans for materiale, hvilket kom til udtryk i efterligning af bronze, træ osv. Porcelænsprodukter gik ikke kun til hjemmemarkedet, men blev også til en af ​​de vigtigste eksportvarer. I slutningen af ​​1800-tallet begyndte porcelænsproduktionen at falde.

Der er flere centre for porcelænsproduktion i Kina - Liling i Hunan-provinsen, Tangshan i Hebei-provinsen, Yixing i Jiangsu-provinsen, Zibo i Shandong-provinsen. Porcelænsprodukter produceret forskellige steder adskiller sig i deres stil og farve.

Allerede før opfindelsen af ​​porcelæn i østlige lande og Europa lavede håndværkere fra oldtiden smukke fade af ler, svarende til porcelæn, men tungere og med tykke vægge. De kaldte det fajance. Håndværkerne forsøgte at forfalske fajanceprodukter som porcelæn og dækkede dem også med hvid glasur og afbildede kinesere, drager og huse med tre tag på dem. Selv malingen blev taget på samme måde som dem, der blev brugt i Kina. Men det var bare stadig falsk, især da fajancefadene ikke ringede som porcelæn, hvis man banker på den med neglen. Og ingen formåede at genskabe de berømte porcelænskopper fra lertøj. Men alligevel var der blandt fajancemestrene store skabere, hvis værker stadig opbevares på museer rundt om i verden.

Efter dannelsen af ​​Kina begyndte regeringen at genoprette de ødelagte porcelænsfabrikker. blev ansat til at arbejde berømte mestre din forretning. Er blevet gjort stort arbejde at genoprette tabte opskrifter på farvestoffer og brændingsmetoder. Moderne porcelænsvarer af høj kvalitet vidner om fortsættelsen bedste traditioner tidligere og væsentlige nye resultater.

Kinesisk porcelæn, der er udviklet gennem århundreder, får et nyt liv i det 20. århundrede.

Interessen er stor både for antikke genstande, som er meget højt værdsatte og vækker interesse på alle auktioner, og for de moderne dukker der desuden fantastiske, vidunderlige forfatterværker op, hvor traditioner og nyskabende ideer forenes.

Kinesisk porcelæn tiltrækker med sine unikke egenskaber: høj styrke, sonoritet, bred farvepalet materialer og halvædelsten, som længe har været almindelige i Kina.

Kinesisk porcelænshistorie er meget usædvanlig og ejendommelig. Arkæologiske udgravninger udført for nylig i Kina har ikke været i stand til at besvare spørgsmålet vedrørende datoen for udseendet af porcelæn. Imidlertid tilskriver kinesiske kilder fremstillingen af ​​porcelæn til Han-æraen, der dækkede 204 f.Kr. - 222 e.Kr.

Pålidelige historiske beviser for perioden med udseendet af porcelæn er produkter og porcelænsskår opdaget under udgravninger i ruinerne af byen Samarra i Mesopotamien, dannet i det 9. århundrede. Fremstillingen af ​​porcelæn kan således henføres til Tang-perioden.

Under Tang-dynastiets regeringstid fra 618 til 907 var der en intensiv udvikling af handelen, især i det sydlige Kina. De første handelskolonier dukkede op i Kanton, hvor udenlandske købmænd ankom: arabere, persere, jøder, grækere, hvilket indikerer udviklingen af ​​maritim handel.

Væksten i industriel og økonomisk udvikling, forbedringen af ​​den offentlige administration, var drivkraften til den intensive udvikling af kinesisk kultur og kunst, litteratur og videnskab.

Naturligvis kunne disse transformationer ikke andet end at påvirke udviklingen af ​​håndværksindustrien. En af håndværksindustriens højeste præstationer var udviklingen af ​​keramik med en unik teknologi til forarbejdning af porcelænsskår.

Keramiske porcelænsprodukter fra den æra satte direkte deres præg på den kinesiske kulturs kunsthåndværk, som i løbet af sin udvikling kom i kontakt med andre landes kultur. For eksempel med Indien, Grækenland og mange andre lande.

Du kan finde kar med en usædvanlig form, der ligner i form til halsen og håndtagene med en græsk amfora eller andre udenlandske og udenlandske prøver.

Det skal også bemærkes, at på keramiske porcelænsprodukter fra Tang-perioden observeres brugen af ​​bronzeprodukter både i formerne og i udsmykningen af ​​produkter. Blandt de ofte brugte dekorationselementer var gyldne semi-balloner eller snoede fælge.

Glasering af porcelænsprodukter har også en rig baggrund. V det gamle Kina blyruder var populært. Med en række farver: grøn, turkis, rav-gul og lilla-brun, som blev opnået fra de samme metaloxider, der blev taget som grundlag for at skabe identiske mere sene arter Minsk glasurer.

Efterfølgende dukkede der feldspat op, hvortil der var behov for højere temperaturforhold.. De vigtigste typer af glasurtyper var: hvid, grøn, brunlig-grå, lilla-sort, chokoladebrun. Deres specifikke funktioner- usædvanlig lysstyrke. Flerfarvede cirkler, påført overfladen i tæt afstand fra hinanden, var et specifikt element i kinesiske porcelænsprodukter.

Dekorationsteknikker såsom graveringer, ekstraordinære og raffinerede bugtede mønstre, gentagne gange observeret på keramik fra den historiske Tang-periode, blev brugt ikke kun i den efterfølgende Sung-periode, men er også med succes brugt i moderne kinesisk porcelænsproduktion.