Hvad er maleri i historien? Genrer og typer af maleri

Maleri - udsigt visuel kunst som består i at skabe malerier, malerier, mest fuldstændigt og livagtigt afspejler virkeligheden.

Et kunstværk lavet med maling (olie, tempera, akvarel, gouache osv.) påført enhver hård overflade kaldes maleri. Hoved udtryksmidler maleri - farve, dens evne til at fremkalde forskellige følelser, associationer, forstærker billedets emotionalitet. Kunstneren tegner normalt den farve, der kræves til at male på en palet, og forvandler derefter malingen til farve på maleplanet, hvilket skaber en farverækkefølge - farvning. Ifølge karakteren af ​​farvekombinationer kan det være varmt og koldt, muntert og trist, roligt og spændt, lyst og mørkt.

Billederne i maleriet er meget visuelle og overbevisende. Maleri er i stand til at formidle volumen og rum, natur og afslørende kompleks verden menneskelige følelser og karakterer, for at legemliggøre universelle menneskelige ideer, begivenheder fra den historiske fortid, mytologiske billeder og fantasiflugter.

I modsætning til maleri selvstændig type i billedkunst kan den billedlige tilgang (metoden) bruges i dens andre typer: i tegning, grafik og endda i skulptur. Essensen af ​​den billedlige tilgang ligger i at skildre et objekt i forhold til det omgivende rumlige lys-luft-miljø i en fin graduering af tonale overgange.

De mange forskellige objekter og begivenheder i den omgivende verden, tæt på

kunstneres interesse for dem førte til fremkomsten i løbet af det 17.

XX århundreder genrer af maleri: portræt, stilleben, landskab, dyrisk, hverdag ( genre maleri), mytologiske, historiske, kampgenrer. I kunstværker kan der være en kombination af genrer eller deres elementer. For eksempel kan et stilleben eller et landskab med succes komplementere et portrætbillede.

Efter de anvendte teknikker og materialer kan maleri opdeles i følgende typer: olie, tempera, voks (enkaustisk), emalje, lim, vandmaling på våd puds (fresco) osv. I nogle tilfælde er det svært at adskille maleri fra grafik. Værker lavet i akvarel, gouache og pastel kan relatere til både maleri og grafik.

Maling kan være enkeltlags, udført med det samme, eller flerlags, inklusive undermaling og glasering, transparente og gennemskinnelige lag maling påført det tørrede malingslag. Dette opnår de fineste nuancer og farvenuancer.

Med vigtige midler kunstneriske udtryk i maleri er der, udover farve (farve), pletten og karakteren af ​​streg, behandlingen af ​​malingsoverfladen (tekstur), værdier, der viser subtile ændringer i tone afhængigt af belysningen, reflekser, der opstår fra interaktionen af tilstødende farver.

Konstruktionen af ​​volumen og rum i maleriet er forbundet med lineært og luftigt perspektiv, rumlige egenskaber af varme og kolde farver, lys- og skyggemodellering af form og overførsel af lærredets overordnede farvetone. For at skabe et billede skal du ud over farve god tegning og udtryksfuld komposition. Kunstneren begynder som regel arbejdet på lærredet ved at søge efter den mest succesfulde løsning i skitser. Derefter i talrige billedskitser fra livet han

udarbejder de nødvendige elementer i kompositionen. Arbejdet med et maleri kan begynde med at tegne kompositionen med en pensel, undermaling og

direkte maling af lærredet med et eller andet billedmiddel. Desuden har selv forberedende skitser og skitser nogle gange en uafhængig kunstnerisk værdi, især hvis de hører til børster berømt maler. Maleri er meget gammel kunst, som har udviklet sig over mange århundreder fra klippemalerier Paleolithic til de seneste trends inden for maleri i det 20. århundrede. Maleri har en bred vifte af muligheder for at realisere ideer fra realisme til abstraktionisme. Enorme åndelige skatte er blevet akkumuleret i løbet af dets udvikling. I oldtiden, ønsket om at reproducere virkelige verden måden en person ser det på. Dette forårsagede fremkomsten af ​​principperne for chiaroscuro, elementer af perspektiv og fremkomsten af ​​volumetrisk-rumlige billedbilleder. Der er åbnet nye tematiske muligheder for at skildre virkeligheden gennem billedlige virkemidler. Maleri tjente til at dekorere templer, boliger, grave og andre strukturer, og var i kunstnerisk enhed med arkitektur og skulptur.

Middelaldermaleriet var overvejende af religiøst indhold. Det var kendetegnet ved udtrykket af klangfulde, hovedsageligt lokale farver og udtryksfuldhed af konturer.

Baggrunden for fresker og malerier var som regel konventionel, abstrakt eller gylden, legemliggør dens mystiske flimmer guddommelig idé. Betydelig rolle symbolik af farve spillet.

Under renæssancen blev en følelse af universets harmoni, antropocentrisme (mennesket er i centrum af universet) afspejlet i billedkompositioner om religiøse og mytologiske temaer, i portrætter, husholdning og historiske scener. Maleriets rolle er øget og udviklet et videnskabeligt baseret system af lineære og luftperspektiv, chiaroscuro.

Abstrakt maleri dukkede op, som markerede opgivelsen af ​​figurativitet og det aktive udtryk for kunstnerens personlige holdning til verden, følelsesmæssig og konventionel farve, overdrivelse og geometrisering

former, dekorativitet og associativitet af kompositoriske løsninger.

I det 20. århundrede søgningen fortsætter efter ny maling og tekniske midler til at skabe malerier, hvilket utvivlsomt vil føre til fremkomsten af ​​nye stilarter i maleriet, men oliemaleri er stadig en af ​​kunstnernes mest foretrukne teknikker.

). Men i forbindelse med denne artikel vil vi kun overveje objektkunst.

Historisk set var alle genrer opdelt i høj og lav. TIL høj genre eller historisk maleri omfattede værker af monumental karakter, der bærer en eller anden form for moral, en betydningsfuld idé, som demonstrerer historiske, militære begivenheder forbundet med religion, mytologi eller kunstnerisk fiktion.

TIL lav genre indeholdt alt i forbindelse med hverdagen. Det er stilleben, portrætter, husstandsmaling, landskaber, animalisme, billeder af nøgne mennesker osv.

Animalisme (lat. dyr - dyr)

Den dyriske genre opstod i oldtiden, da de første mennesker malede rovdyr på klipperne. Gradvist voksede denne retning til en uafhængig genre, hvilket indebar en udtryksfuld skildring af ethvert dyr. Dyrefolk har normalt en stor interesse for dyreverdenen, for eksempel kan de være fremragende ryttere, holde kæledyr eller blot studere deres vaner i lang tid. Som følge af kunstnerens intentioner kan dyr fremstå realistiske eller i form af kunstneriske billeder.

Blandt russiske kunstnere var mange velbevandrede i fx heste og. Ja, på berømt maleri Vasnetsov "Bogatyrs", heroiske heste er afbildet med største færdighed: farver, dyrs adfærd, trenser og deres forbindelse med ryttere er nøje gennemtænkt. Serov kunne ikke lide mennesker og betragtede heste på mange måder bedre end mennesket, hvorfor han ofte portrætterede hende i en række forskellige scener. selvom han malede dyr, anså han ikke sig selv for at være en dyremand, så bjørne var hans berømt maleri"Inde i morgen fyrreskov” blev skabt af dyristen K. Savitsky.

I tsartiden blev portrætter med kæledyr, som var kære for mennesket, særligt populære. For eksempel i maleriet dukkede kejserinde Catherine II op med sin elskede hund. Dyr var også til stede i portrætterne af andre russiske kunstnere.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i hverdagsgenren

Historiemaleri

Denne genre involverer monumentale malerier, der er designet til at formidle til samfundet en storslået plan, en vis sandhed, moral eller demonstrere væsentlige begivenheder. Det omfatter værker om historiske, mytologiske, religiøse temaer, folklore samt militære scener.

I gamle stater, myter og legender i lang tid blev betragtet som begivenheder fra fortiden, så de blev ofte afbildet på fresker eller vaser. Senere kunstnere begyndte at adskille de begivenheder, der fandt sted, fra fiktion, som først og fremmest kom til udtryk i skildringen af ​​kampscener. I Det gamle Rom, Egypten og Grækenland, blev scener med heroiske kampe ofte afbildet på sejrrige krigeres skjolde for at demonstrere deres triumf over fjenden.

I middelalderen herskede religiøse temaer på grund af kirkedogmers dominans; i renæssancen vendte samfundet sig til fortiden hovedsageligt med det formål at forherlige dets stater og herskere, og siden 1700-tallet er denne genre ofte blevet vendt til med det formål at uddanne unge. I Rusland blev genren udbredt i det 19. århundrede, hvor kunstnere ofte forsøgte at analysere det russiske samfunds liv.

I værker af russiske kunstnere kampmaleri blev præsenteret f.eks. og. Han berørte mytologiske og religiøse emner i sine malerier. Historisk maleri dominerede blandt, folklore - blandt.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i genren historisk maleri

Stilleben (fransk natur - natur og morte - død)

Denne genre af maleri er forbundet med afbildningen af ​​livløse genstande. De kan være blomster, frugter, fade, vildt, køkkenredskaber og andre genstande, hvorfra kunstneren ofte skaber en komposition efter hans plan.

De første stilleben dukkede op i gamle lande. I Det gamle Egypten Det var sædvanligt at skildre ofringer til guderne i form af forskellige retter. Samtidig kom genkendelsen af ​​objektet først, så de gamle kunstnere brød sig ikke særligt om chiaroscuro eller teksturen af ​​stillebensobjekter. I Det gamle Grækenland og i Rom fandt man blomster og frugter i malerier og i huse til indretning, så de blev afbildet mere autentisk og malerisk. Dannelsen og opblomstringen af ​​denne genre fandt sted i det 16. og 17. århundrede, hvor stilleben begyndte at indeholde skjulte religiøse og andre betydninger. På samme tid dukkede mange sorter op afhængigt af billedets emne (blomster, frugt, videnskabsmand osv.).

I Rusland blomstrede stillebenmaleriet kun i det 20. århundrede, da det før det blev brugt hovedsageligt til uddannelsesformål. Men denne udvikling var hurtig og fanget, inklusive abstrakt kunst med alle dens retninger. For eksempel skabte han smukke kompositioner af blomster i, foretrak, arbejdede i og "revitaliserede" ofte sine stilleben, hvilket gav beskueren indtryk af, at tallerkenerne var ved at falde af bordet, eller at alle genstandene var ved at begynde at rotere .

Objekterne afbildet af kunstnere var bestemt påvirket af deres teoretiske synspunkter eller verdensbillede, sindstilstand. Dette var således genstande afbildet efter princippet om sfærisk perspektiv, opdaget af ham, og ekspressionistiske stilleben forbløffet med deres drama.

Mange russiske kunstnere brugte stilleben hovedsageligt til uddannelsesformål. Således finpudsede han ikke kun sine kunstneriske færdigheder, men udførte også mange eksperimenter, arrangerede genstande på forskellige måder, arbejdede med lys og farve. eksperimenterede med linjens form og farve, nogle gange væk fra realisme til ren primitivisme, nogle gange blandet begge stilarter.

Andre kunstnere kombinerede i stilleben, hvad de tidligere havde afbildet med deres yndlingsting. For eksempel kan du i malerierne finde hans yndlingsvase, noder og et portræt af hans kone, som han tidligere havde skabt, og han skildrede sine yndlingsblomster fra barndommen.

Mange andre russiske kunstnere arbejdede for eksempel i samme genre og andre.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i stillebengenren

Nøgen (fransk nøgen - nøgenhed, forkortet nu)

Denne genre er beregnet til at skildre skønheden i den nøgne krop og dukkede op før vores æra. I antikke verden var meget opmærksom på fysisk udvikling, da alting afhang af det menneskelige race. I det antikke Grækenland konkurrerede atleter således traditionelt nøgne, så drenge og unge mænd kunne se deres veludviklede kroppe og stræbe efter den samme fysiske perfektion. Omkring det 7.-6. århundrede. f.Kr e. Nøgne mandsstatuer dukkede også op, som personificerede en mands fysiske kraft. Kvindelige figurer dukkede tværtimod altid op foran publikum i klæder, siden for at afsløre kvindekrop blev ikke accepteret.

I efterfølgende epoker ændrede holdningen til nøgenhed sig. Under hellenismen (fra slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr.) faldt udholdenheden således i baggrunden og gav plads til beundring af den mandlige figur. Samtidig begyndte de første kvindelige nøgenfigurer at dukke op. I barokken blev kvinder med kurvede figurer betragtet som ideelle; i rokokotiden blev sanselighed i højsædet, og i XIX-XX århundreder malerier eller skulpturer af nøgne kroppe (især mandlige) blev ofte forbudt.

Russiske kunstnere har gentagne gange vendt sig til nøgengenren i deres værker. Så det er dansere med teatralske attributter, disse er poserende piger eller kvinder i centrum af monumentale scener. Dette har en masse sensuelle kvinder, herunder i par, dette har en hel serie af malerier, der viser nøgne kvinder i forskellige aktiviteter, og dette har piger fulde af uskyld. Nogle afbildede for eksempel helt nøgne mænd, selvom sådanne malerier ikke blev hilst velkommen af ​​deres tids samfund.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i nøgengenren

Landskab (fransk Paysage, fra pays - terræn)

I denne genre prioriteres afbildningen af ​​naturligt eller menneskeskabt miljø: naturområder, udsigt over byer, landsbyer, monumenter mv. Afhængigt af det valgte objekt skelnes naturlige, industrielle, marine, landlige, lyriske og andre landskaber.

De første landskaber af gamle kunstnere blev opdaget i klippekunst Neolitisk æra og var billeder af træer, floder eller søer. Senere blev naturmotivet brugt til at dekorere hjemmet. I middelalderen blev landskabet næsten fuldstændig afløst af religiøse temaer, og i renæssancen kom det harmoniske forhold mellem menneske og natur tværtimod i forgrunden.

I Rusland landskabsmaleri udviklet sig fra 1700-tallet og var i starten begrænset (landskaber blev f.eks. skabt i denne stil), men senere berigede en hel galakse af talentfulde russiske kunstnere denne genre med teknikker fra forskellige stilarter og retninger. skabte det såkaldte lavmælte landskab, det vil sige, i stedet for at jagte spektakulære udsigter, skildrede han de mest intime øjeblikke i den russiske natur. og kom til et lyrisk landskab, der forbløffede publikum med sin subtilt formidlede stemning.

Og dette er et episk landskab, når beskueren bliver vist al den omgivende verdens storhed. uendeligt vendt til antikken vidste E. Volkov hvordan man forvandler ethvert diskret landskab til et poetisk billede, forbløffede beskueren med sit vidunderligt lys i landskaber, men kunne uendeligt beundre skovhjørner, parker, solnedgange og formidle denne kærlighed til beskueren.

Hver af landskabsmalerne koncentrerede sin opmærksomhed om det landskab, der fascinerede ham særligt stærkt. Mange kunstnere kunne ikke ignorere store byggeprojekter og malede mange industrielle og bymæssige landskaber. Blandt dem er værker,

Det er ingen hemmelighed, at maleriet har sin egen typologi og er opdelt i genrer. Dette fænomen opstod i Europa i det 15. århundrede, hvor begrebet førsteklasses maleri blev dannet, som omfattede malerier af mytologisk og historisk karakter, og andenrangs malerier omfattede landskaber, portrætter og stilleben. Men denne sortering mistede sin relevans omkring 1900, hvor der var for mange genrer og stilarter, og det ville have været for gammeldags at bruge en klar opdeling i netop disse to grupper. Derfor vil jeg tale om aktuelle malertyper i dag.

Stilleben (natur morte- "død natur") - billeder af livløse ting. Denne genre opstod i 1400-tallet og fik selvstændighed i 1600-tallet, takket være hollandske kunstnere. Selvgenre blev i forbindelse med fremkomsten af ​​guldalderen i Holland, kunstnere blev forkælet med en overflod af mad og andre ting, der tidligere blev betragtet som genstande af luksus og rigdom, var det på denne baggrund, at en så snæver genre som det hollandske stilleben opstod . I vore dage er stilleben en udbredt malertype, og er meget efterspurgt blandt malerkøbere.

Portræt- en person eller gruppe af personer afbildet på billedet. Omfanget af denne stil er meget vagt; portrætter overlapper ofte med andre stilarter, såsom landskab eller stilleben. Portrætter kan også være historiske, posthume eller religiøse. Der er også et selvportræt, som er når kunstneren tegner sig selv.

Landskab- en meget vigtig genre i maleriet. Heri maler kunstneren enten uberørt eller menneskeforvandlet natur eller terræn. Den er længe gået ud over de sædvanlige hav- eller bjergarter, og i dag er den en af ​​de mest populære typer maleri. Landskaber kan være urbane, landlige, hav, bjerge osv. Tidligere blev landskaber kun malet i plein air, når kunstneren malede fra livet, hvad han så. Denne praksis bliver mindre og mindre almindelig i disse dage, og nutidige kunstnere foretrækker at arbejde ud fra fotografier.

Marina- det samme havstilleben, kun med det rigtige navn. Marinaerne skildrer begivenheder, der finder sted på havet, kampe, store bølger, fragtskibe mv. En fremtrædende repræsentant for denne genre var Ivan Aivazovsky.

Historiemaleri- opstod af nødvendighed, under renæssancen malede kunstnere vigtige kulturelle og historiske begivenheder. Historiske malerier er ikke altid baseret på historie, det omfatter også forskellige slags malerier som: mytologi, gospel og bibelske begivenheder.

Kampmaleri- et emne, der afslører temaet krig og militærliv. Kunstneren forsøger at skildre en vigtig, episk, nøglemoment kampe eller kampe. Samtidig kan pålidelighed gradvist falde i baggrunden.

Maleri- den mest almindelige type kunst, hvoraf værker er skabt ved hjælp af maling påført enhver overflade.

Kunstværker skabt af malere bruger tegning, farve, lys og skygge, udtryksfuldhed af streger, tekstur og komposition. Dette gør det muligt på et fly at gengive verdens farverige rigdom, objekternes volumen, deres kvalitative materielle originalitet, rumlige dybde og lys-luft-miljø.

Maleriet er som enhver kunst en form for social bevidsthed og er en kunstnerisk og figurativ afspejling af verden. Men som afspejler verden, legemliggør kunstneren samtidig i sine værker sine tanker og følelser, forhåbninger, æstetiske idealer, vurderer livets fænomener, forklarer deres essens og mening på sin egen måde og udtrykker sin forståelse af verden.

Maleriets verden er rig og kompleks, dens skatte er blevet akkumuleret af menneskeheden gennem mange årtusinder. De ældste malerier blev opdaget af videnskabsmænd på væggene i huler, hvor primitive mennesker boede. De første kunstnere skildrede jagtscener og dyrevaner med forbløffende nøjagtighed og skarphed. Sådan opstod kunsten at male på væggen, som havde træk karakteristiske for monumentalmaleriet.

Monumentalt maleri Der er to hovedtyper af monumentalt maleri freske (fra italiensk fresco - frisk) og mosaik (fra den italienske mosaik, bogstaveligt talt dedikeret til muserne).

Fresco er en teknik til at male med maling fortyndet med rent vand eller kalkvand på frisk, fugtig puds.

Mosaik– et billede lavet af partikler af sten, smalt, keramiske fliser, homogene eller forskelligt i materiale, som er fastgjort i et lag af jord - kalk eller cement.

Fresco og mosaik er hovedtyperne af monumental kunst, som på grund af deres holdbarhed og farveægthed bruges til at dekorere arkitektoniske volumener og fly (vægmalerier, lampeskærme, paneler). Blandt russiske monumentalister er navnene velkendte A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberga, D.M. Merperta, B.P. Milyukova og andre.

Staffeli maleri(billedet) har en selvstændig karakter og betydning. Bredden og fuldstændigheden af ​​dækningen af ​​det virkelige liv afspejles i mangfoldigheden af ​​typer og genrer: stilleben, hverdagsliv, historisk, kampgenrer, landskab, portræt.

I modsætning til monumentalt maleri er staffeli maleri ikke forbundet med vægplanet og kan frit udstilles. Den ideologiske og kunstneriske betydning af staffelikunstværker ændres ikke. afhængigt af det sted, hvor de er placeret, selvom deres kunstneriske lyd afhænger af eksponeringsforholdene.

Udover ovenstående malertyper er der dekorative- skitser af teater- og filmkulisser og kostumer, - samt miniaturer Og ikon maleri.

Et monument af høj dygtighed af det gamle russiske maleri fra det 15. århundrede. "Trinity"-ikonet, skabt af Andrei Rublev, betragtes med rette som et mesterværk, opbevaret i All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery" (ill. 6). Her udtrykkes det moralske ideal om åndens harmoni med verden og livet i en fuldkommen, højeste form for sin tid. Ikonet er fyldt med dybt poetisk og filosofisk indhold. Billedet af tre engle er indskrevet i en cirkel, der underordner alle konturlinjerne, hvis konsistens producerer næsten musikalsk effekt. Lyse, rene toner, især kornblomstblå ("kålrulle") og gennemsigtig grøn, smelter sammen i et fint koordineret område. Disse farver står i kontrast til den mørke kirsebærkåbe fra den midterste engel, hvilket understreger hans figurs ledende rolle i den overordnede komposition.

Skønheden ved russisk ikonmaleri, navne Theophanes den græske, Andrei Rublev, Dionysius, Prokhor fra Gorodets, Daniil Chernyåbnede for verden først efter det 20. århundrede. lært at rydde gamle ikoner for senere optegnelser.

Desværre er der en forenklet forståelse af kunst, når de i værker leder efter den obligatoriske klarhed i plottet, anerkendelsen af, hvad kunstneren skildrede, ud fra synspunktet "lignende" eller "ulig". Samtidig glemmer de: ikke i alle typer kunst kan man finde direkte lighed af det, der er afbildet på lærredet, med et billede af et kendt konkret liv. Med denne tilgang er det svært at vurdere fordelene ved Andrei Rublevs maleri. For ikke at nævne sådanne "ikke-visuelle" typer af kreativitet som musik, arkitektur, brugskunst og dekorativ kunst.

Maleriet har som alle andre former for kunst et særligt kunstnerisk sprog, hvorigennem kunstneren formidler sine ideer og følelser, der afspejler virkeligheden. I maleriet "realiseres fuldskalabilledet af virkeligheden gennem det kunstneriske billede, linje og farve. På trods af al dets tekniske perfektion er maleriet endnu ikke et kunstværk, hvis det ikke vækker empati og følelser hos beskueren.

Med absolut nøjagtig udførelse fratages kunstneren muligheden for at vise sin holdning til det, der afbildes, hvis hans mål kun er at formidle ligheder!

For berømte mestre formidler billedet aldrig fuldstændigt og præcist virkeligheden, men afspejler det kun fra et bestemt synspunkt. Kunstneren identificerer primært, hvad han bevidst eller intuitivt anser for særligt vigtigt, det vigtigste i dette tilfælde. Resultatet af en sådan aktiv holdning til virkeligheden vil ikke bare være et nøjagtigt billede, men kunstnerisk billede af virkeligheden, hvor forfatteren, sammenfattende individuelle detaljer, understreger det vigtigste, karakteristiske. Således kommer kunstnerens verdensbillede og æstetiske position til udtryk i værket.

Stilleben- en af ​​maleriets uafhængige genrer. Det unikke ved genren ligger i dens store visuelle muligheder. Gennem den materielle essens af specifikke genstande kan en ægte kunstner i figurativ form reflektere de væsentlige aspekter af livet, smag og moral, menneskers sociale status, vigtige historiske begivenheder og nogle gange en hel æra. Gennem den målrettede udvælgelse af billedobjekter og deres fortolkning udtrykker han sin holdning til virkeligheden, afslører sine tanker og følelser.

Til sammenligning, lad os tage et stilleben malet af en fremragende sovjetisk maler FRK. Saryan(1880-1972), "Yerevan Flowers" (ill. 7). Mesteren udtrykte sin holdning til blomster i ordene, der blev epigrafen til monografien af ​​hans kreative værker: "Hvad kunne være smukkere end blomster, der dekorerer en persons liv? ...Når du ser blomster, bliver du straks smittet af en glædelig stemning... Den renhed af farver, gennemsigtighed og dybde, som vi ser i blomster, kan kun ses i fjerdragten af ​​fugle og frugter”1.

"Bag maleriets tilsyneladende lethed og spontanitet er der en stor billedkultur og en meget talentfuld kunstners store erfaring. Hans evne til, som i et åndedrag, at male et stort (96x103 cm) billede, bevidst ignorerer de typiske detaljer. af kreativ måde en maler, der stræber efter at formidle det vigtigste - den grænseløse rigdom af farver i hans hjemland Armeniens natur.

Hverdagsgenre, eller blot "genre" (fra det franske ord genre - slægt, type) - den mest almindelige type staffeli-maleri, hvor kunstneren vender sig til at skildre livet i dets daglige manifestationer.

I russisk billedkunst indtog dagligdagsgenren en førende position i det 19. århundrede, da 154 fremragende repræsentanter for den demokratiske bevægelse inden for maleri bidrog til dens udvikling: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

Den utvivlsomme kreative succes for A.A. Plastova (1893-1972) Maleriet "Forår" anses for at være, hvor kunstneren udtrykte en kysk og subtil følelse af beundring for moderskabet. Figuren af ​​en mor, der binder et tørklæde på sit barns hoved, ser godt ud på baggrund af let forårssne. Kunstneren dedikerede mange genremalerier til sine landsbyboeres enkle livssituationer.

Historisk genre dannet i russisk kunst i anden halvdel af det 19. århundrede. Han hjalp førende russiske kunstnere med at være meget opmærksomme på deres fædrelands fortid, på de akutte problemer i den daværende virkelighed. Russisk historisk maleri nåede sit højdepunkt i 80-90'erne af forrige århundrede i kreativitet Dvs. Repina, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Berømt russisk kunstner P.D. Corinne (1892-1967) skabt en triptykon (en sammensætning af tre separate malerier forbundet fælles tema) "Alexander Nevskiy". Værket blev til i Den Stores barske tider Fædrelandskrig(1942-1943). I løbet af krigens vanskelige år vendte kunstneren sig til billedet af den store kriger fra det gamle Rusland, der viste sin uopløselige forbindelse med folket, med det russiske land selv. Korins triptykon blev et af de mest slående dokumenter fra den heroiske periode i vores historie, der udtrykte kunstnerens tro på modet og modstandskraften hos de mennesker, der blev udsat for alvorlige prøvelser.

Kampgenre(fra fransk bataille - kamp) betragtes som en type historisk genre. Fremragende værker af denne genre omfatter malerier A.A. Deineki"Defense of Petrograd" (1928), "Defense of Sevastopol" (1942) og "Downdown Ace" (1943).

Landskab ofte brugt som en vigtig tilføjelse til hverdagens historie- og kampmalerier, men kan også fungere som en selvstændig genre. Landskabsmalerier er tætte og forståelige for os, selvom personen på lærredet ofte er fraværende.

Naturbilleder begejstrer alle mennesker og giver dem lignende stemninger, oplevelser og tanker. Hvem af os er ikke tæt på russiske malers landskaber: "Rågene er ankommet" A.K. Savrasova, "Tø" F. Vasilyeva,"Rug" I.I. Shishkina,"Nat på Dnepr" A.I. Kuindzhi,"Moskva gårdhave" VD. Polenova og "Over evig fred" I.I. Levitan. Vi begynder ufrivilligt at se på verden gennem øjnene af kunstnere, der har afsløret naturens poetiske skønhed.

Landskabskunstnere så og formidlede naturen på hver deres måde. De havde deres egne yndlingsmotiver. I.K. Aivazovsky (1817-1900), skildrer forskellige tilstande i havet, skibe og mennesker, der kæmper med elementerne. Hans lærreder er karakteriseret ved en subtil graduering af chiaroscuro, lyseffekt, følelsesmæssig opstemthed og en tendens til heltemod og patos.

Bemærkelsesværdige værker i denne genre af sovjetiske landskabsmalere: NE. Gerasimova (1885-1964), forfatter til sådanne malerier som "Winter" (1939) og "The Ice Gone" (1945),

N.P. Krymova(1884-1958), skaberen af ​​malerierne "Autumn" (1918), "Gray Day" (1923), "Noon" (1930), "Before Dusk" (1935) og andre, akvareller A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrograd. Field of Mars" (1922), malerier ER. Gritsaya (født 1917)"Sommerhave" (1955), "Eftermiddag" (1964), "Maj. Spring Warmth" (1970) osv.

Portræt(fra det franske portraire - at skildre) - et billede, et billede af en person eller gruppe af mennesker, der eksisterer eller eksisterede i virkeligheden.

Et af de vigtigste kriterier portrætmaleri er billedets lighed med modellen (original). Forskellige løsninger til komposition i et portræt er mulige (brystlængde, taljelængde, fuldlængde, gruppe). Men med alle de mange forskellige kreative løsninger og manerer, er hovedkvaliteten af ​​portrætter ikke kun formidlingen af ​​ekstern lighed, men også åbenbaringen af ​​den åndelige essens af den person, der portrætteres, hans profession og sociale status.

I russisk kunst begyndte portrætter sin strålende historie med tidlig XVIIIårhundreder. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) i slutningen af ​​det 18. århundrede. nåede niveauet for verdens kunsts højeste præstationer.

I tidlig XIX V. russiske kunstnere V.A. Tropinin (1776-1857) Og O.A. Kiprensky (1782-1836) skabt bredt berømte portrætter SOM. Pushkin.

Traditionerne for russisk billedportræt blev videreført af de omrejsende kunstnere: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) og osv.

Et strålende eksempel på løsning af kompositioner til portrætter af fremtrædende personer inden for videnskab og kunst er en række lærreder skabt af kunstneren M.V. Nesterov (1877-1942). Mesteren syntes at finde sine helte i det mest intense øjeblik af deres kreative, koncentrerede tanke, åndelige søgen (ill. 13). Sådan blev portrætter af berømte sovjetiske billedhuggere designet I.D. Shadra (1934) og V.I. Mukhina (1940), akademiker I.P. Pavlova (1935) og en fremtrædende kirurg S.S. Yudina (1935).

I processen med udviklingen af ​​kunst blev der også dannet genrer af maleri. Hvis på billederne hulemænd Kunne man se, hvad der omgav dem, så blev maleriet med tiden mere og mere mangefacetteret og fik en bredere betydning. Kunstnere formidlede deres vision af verden i malerier. Historikere identificerer følgende genrer af maleri, der har dannet sig gennem denne kunsts historie.

. Navnet kommer fra latinske ord dyr, som betyder dyr. Denne genre omfatter malerier, hvor dyr er i centrum.

Allegorisk genre. Allegoria betyder "allegori". Sådanne malerier indeholder hemmelig betydning. Ved at skildre karakterer, mennesker, levende el mytiske skabninger kunstneren forsøger at formidle denne eller hin idé.

Kampgenre. Billede af kampe, kampe, militære kampagner. Disse malerier er kendetegnet ved alsidighed og tilstedeværelsen af ​​mange karakterer.

Episke og mytologiske genrer. Emnerne for folkloreværker, temaer fra antikke legender, epos og antikke græske myter blev afbildet.

Skildring af simple scener fra Hverdagen. Denne genre er præget af enkelhed og realisme.

Vanitas. Genren opstod i barokken. Dette er en slags stilleben, i hvis centrum der altid er et kranium. Kunstnere forsøgte at drage en parallel til alle tings skrøbelighed.

Veduta. Fødestedet for denne genre er Venedig. Det repræsenterer et bypanorama, der respekterer arkitektoniske former og proportioner.

Billede af indretningen af ​​lokalerne.

Flodhest genre. Navnet taler for sig selv. Det er malerier dedikeret til heste.

Historisk genre. Lærreder, der viser historiske begivenheder. En mangefacetteret og vigtig genre af maleri.

Capriccio. Fantasi arkitektonisk landskab.

Navnet er af fransk oprindelse, og betyder, at der i midten af ​​billedet er en livløs genstand. Kunstnere afbildede hovedsageligt blomster, husholdningsartikler og husholdningsredskaber.

Nøgen. Nøgenbillede menneskelige legeme. I starten var denne genre tæt knyttet til den mytologiske og historiske genre.

Blende. En genre, hvor kunstnere brugte specielle teknikker til at skabe en illusion.

Pastoral. En genre, der løfter det enkle landlige liv til en anden hypostase, pynter på det og guddommeliggør det.

En genre, hvor lærredet skildrer billeder af naturen. Dette er en volumetrisk retning, der inkluderer bylandskabet, havlandskab og andre lignende emner.

. I midten af ​​billedet er et billede af en mand. Kunstneren bruger teknikker til at formidle ikke kun udseendet, men også indre verden din helt. Portrættet kan være gruppe, individuelt eller formelt. Du kan også fremhæve et selvportræt, hvor kunstneren skildrer sig selv.

Religiøs genre. Dette inkluderer andre malerier om religiøse temaer.

Karikatur. En genre, hvis formål er at understrege visse personlighedsmangler gennem en komisk effekt. Til dette bruges overdrivelse, forvrængning af ansigtstræk og proportioner, symbolik og elementer af det fantastiske.

Genrer af maleri kan smelte sammen og interagere tæt med hinanden. Nogle genrer mister relevans over tid, men mange fortsætter tværtimod med at udvikle sig sammen med livet.