blev født i Paris den 15. januar 1622. Hans far, en borger, en polstring i retten, tænkte ikke i det mindste på at give sin søn nogen god uddannelse, og i en alder af fjorten havde den fremtidige dramatiker næppe lige lært at læse og skrive. Forældrene sørgede for, at deres retsstilling blev overført til deres søn, men drengen viste fremragende evner og et stædig ønske om at lære, hans fars håndværk tiltrak ham ikke. På insistering fra sin bedstefar tildelte faderen Poquelin modvilligt sin søn til et jesuit-college. Her har Moliere i fem år med succes studeret det videnskabelige forløb. Han var heldig at have som en af ​​sine lærere berømt filosof Gassendi, der introducerede ham til Epicurus 'lære. Det siges, at Moliere oversatte til fransk Lucretius's digt "On Things of Things" (denne oversættelse har ikke overlevet, og der er ingen beviser for pålideligheden af ​​denne legende; kun en solid materialistisk filosofi, der skinner igennem i alle Molieres værker, kan tjene som bevis).
Siden barndommen var Moliere fascineret af teatret. Teatret var hans kæreste drøm. Efter eksamen fra College of Clermont, efter at have opfyldt alle pligterne med formel afslutning af uddannelse og modtaget en juridisk grad i Orleans, skyndte Moliere sig til at danne en gruppe skuespillere fra flere venner og ligesindede og åbne "Brilliant Theatre" i Paris.
Moliere havde endnu ikke tænkt på uafhængig dramatisk kreativitet. Han ønskede at være en skuespiller og en skuespiller af en tragisk rolle, samtidig tog han et pseudonym for sig selv - Moliere. Nogle af skuespillerne havde allerede båret dette navn foran ham.
Det var den tidligste tid i historien om det franske teater. I Paris har først for nylig en permanent skuespillergruppe optrådt, inspireret af Corneilles dramatiske geni såvel som kardinal Richelieu's protektion, der selv ikke var modvillig over at drysse tragedier.
Begyndelsen af ​​Moliere og hans kammerater, deres ungdommelige entusiasme, blev ikke kronet med succes. Teatret skulle lukkes. Moliere sluttede sig til gruppen af ​​omreisende komikere, der havde turneret i franske byer siden 1646. Hun kunne ses i Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. I 1650 optrådte Moliere og hans ledsagere i Narbonne.
At vandre rundt i landet beriger Moliere med livsobservationer. Han studerer skikke i forskellige klasser, hører folks levende tale. I 1653 i Lyon arrangerede han et af sine første stykker - "Madcap".
Dramatikerens talent blev uventet afsløret i ham. Han drømte aldrig om at være uafhængig litterær skabelse og tog pennen op, tilskyndet af fattigdommen i hans troppes repertoire. Først omarbejdede han kun italienske farces, tilpassede dem til franske forhold, så begyndte han at bevæge sig mere og mere væk fra italienske modeller, mere dristigt at introducere et originalt element i dem og til sidst kasserede de fuldstændigt for uafhængighedens skyld kreativitet.
Sådan blev den bedste franske komedie født. Han var lidt over tredive år gammel. ”Før denne alder er det vanskeligt at opnå noget i dramatisk genre, som kræver viden om både verden og det menneskelige hjerte, ”skrev Voltaire.
I 1658 var Moliere igen i Paris; han er allerede en erfaren skuespiller, dramatiker, en person, der har erkendt verden i al sin virkelighed. Opførelsen af ​​Moliere's trup i Versailles foran kongedømmet var en succes. Truppen blev efterladt i hovedstaden. Moliere Theatre bosatte sig først i Petit-Bourbon-lokalerne og optrådte tre gange om ugen (resten af ​​dagene var scenen besat af Italiensk teater).
I 1660 modtog Moliere en scene i salen på Palais Royal, bygget under Richelieu til en af ​​tragedierne, hvoraf en del blev skrevet af kardinalen selv. Lokalerne opfyldte slet ikke alle kravene fra teatret - Frankrig havde dog ikke det bedste på det tidspunkt. Selv et århundrede senere klagede Voltaire: ”Vi har ikke et eneste tåleligt teater - en virkelig gotisk barbarisme, som italienerne med rette anklager os for. I Frankrig gode skuespil og gode teaterhaller er i Italien. "
I fjorten år af dens kreativt liv i Paris skabte Moliere alt, hvad der gik ind i hans rige litterær arv(mere end tredive spil). Hans talent udfoldede sig i al sin pragt. Han blev beskyttet af kongen, som dog langt fra forstod, hvilken skat Frankrig besidder i Moliere-personen. En gang i en samtale med Boileau spurgte kongen, hvem der ville ære hans regeringstid, og blev meget overrasket over svaret fra en streng kritiker om, at dette ville blive opnået af en dramatiker ved navn Moliere.
Dramatikeren måtte bekæmpe adskillige fjender, som slet ikke var optaget af litterære spørgsmål. Bag dem skjulte sig stærkere modstandere, såret af de satiriske pile i Moliere's komedier; fjender opfandt og spredte de mest utrolige rygter om en mand, der var folks stolthed.
Moliere døde pludselig i det andetoghalvfems leveår. En gang under præsentationen af ​​hans teaterstykke "The Imaginary Sick", hvor den alvorligt syge dramatiker spillede hovedrollen, følte han sig utilpas og døde et par timer efter slutningen af ​​stykket (17. februar 1673). Ærkebiskop Garley de Chanvallon i Paris forbød liget af en "komiker" og "u angerelig synder" at blive indblandet på jorden til kristne ritualer (de formåede ikke at frigøre Moliere, som krævet af kirkens charter). En skare fanatikere samlet sig tæt ved den afdøde dramatikeres hus og forsøgte at forhindre begravelsen. Dramatikerens enke kastede penge ud af vinduet for at slippe af med den fornærmende indblanding fra folkemængden, der var begejstret for kirkens mænd. Moliere blev begravet om natten på Saint-Joseph kirkegården. Boileau reagerede på den store dramatikers død med vers og fortalte dem om atmosfæren af ​​fjendskab og forfølgelse, hvor Moliere levede og arbejdede.
I forordet til hans komedie "Tartuffe" Moliere, der forsvarede en dramatikeres, især en komikers, ret til at gribe ind i det offentlige liv, retten til at skildre laster i navnet på uddannelsesmål, skrev: "Teatret har stor korrigerende kraft . " "De bedste eksempler på seriøs moral er normalt mindre magtfulde end satire ... Vi giver et hårdt slag mod laster og udsætter dem for universel latterliggørelse."
Her definerer Moliere betydningen af ​​komediens formål: "Det er intet andet end et vittigt digt, der afslører menneskelige mangler med underholdende lære."
Så ifølge Moliere står komedie over for to udfordringer. Først og fremmest er at undervise folk, det andet og sekundært er at underholde dem. Hvis komedie fratages sit opbyggende element, bliver det til tom hån; hvis dets underholdningsfunktioner bliver taget væk fra det, ophører det med at være en komedie, og de moraliserende mål vil heller ikke blive nået. Kort sagt, "komediens pligt er at rette folk ved at underholde dem."
Dramatikeren forstod perfekt den sociale betydning af hans satiriske kunst. Alle skal ifølge hans talenter tjene mennesker. Alle skal bidrage til den offentlige velfærd, men alle gør det afhængigt af deres personlige tilbøjeligheder og talenter. I komedien "Ridiculous Cuties" antydede Moliere meget gennemsigtigt, hvilken slags teater han kunne lide.
Moliere anser naturlighed og enkelhed for at være de største fordele ved skuespillerens skuespil. Lad os redegøre for den negative karakter af Mascarils leg. ”Kun komikerne på Burgundy Hotel er i stand til at vise produktet med deres ansigt,” siger Mascaril. Burgundy Hotel-truppen var den kongelige gruppe i Paris og blev derfor anerkendt som den første. Men Molière accepterede ikke sit teatralsystem og fordømte "sceneeffekterne" af skuespillerne på Burgund-hotellet, der kun kunne "booming declaim".
”Alt andet er uvidenheder, de læser poesi, som de siger,” Mascaril udvikler sin teori. Disse "andre" inkluderer Moliere Theatre. Dramatikeren satte rygterne om parisiske teaterkonservative ind i munden på Mascaril, der blev chokeret over enkelheden og ordinærheden ved scenens udførelse af forfatterens tekst i Moliere's teater. Ifølge dramatikerens dybe overbevisning er det imidlertid nødvendigt at læse poesi nøjagtigt "som de siger": ganske enkelt naturligt; og det dramatiske materiale i sig selv skal ifølge Moliere være sandfærdigt i moderne sprog - realistisk.
Moliere troede var korrekt, men han kunne ikke overbevise sine samtidige. Racine ønskede ikke at iscenesætte sine tragedier i Moliere's teater netop fordi skuespillernes metode til sceneoplysning af forfatterens tekst var for naturlig.
I det 18. århundrede kæmpede Voltaire og efter ham Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais hårdt mod bombardementet og unaturligheden i det klassicistiske teater. Men lærerne fra det 18. århundrede lykkedes heller ikke. Det klassicistiske teater fulgte stadig de gamle former. I det 19. århundrede kom romantikere og realister ud mod disse former.
Moliere's gravitation over scenesandhed i sin realistiske fortolkning er ganske åbenlyst, og kun tid, smag og koncepter fra århundredet tillod ham ikke at udvikle sit talent med Shakespeares bredde.
Interessante domme om essensen teatralsk kunst udtrykker Molière i Critique of A Lesson for Wives. Teater er ”et spejl af samfundet”, siger han. Dramatikeren sammenligner komedie med tragedie. Det var klart, at den bombastiske klassiske tragedie allerede i sin tid begyndte at kede publikum. En af figurerne i dette stykke af Moliere erklærer: "Ved opførelsen af ​​store værker er der en skræmmende tomhed, på vrøvl (hvilket betyder Moliere's komedier) - hele Paris."
Moliere kritiserer klassisk tragedie for sin isolering fra modernitet, for den skematiske karakter af sine scenebilleder, for den langt hentede position. I hans dage blev denne kritik af tragedien ikke lagt vægt på, i mellemtiden blev det fremtidige antiklassicistiske program skjult i det, som blev præsenteret af de franske oplysere i anden halvdel af det 18. århundrede (Diderot, Beaumarchais) og franskmændene. de første romantikere halvdelen af ​​XIXårhundrede.
Før os realistiske principper hvordan de kunne have været tænkt i Moliere. Det er sandt, at dramatikeren mente, at "arbejde fra livet", "lighed" med livet er nødvendigt hovedsageligt i komediegenren og ikke går ud over det: "Når du portrætterer mennesker, skriver du fra livet. Deres portrætter skal være ens, og du har ikke opnået noget, hvis de ikke genkender folket i din alder. "
Moliere spekulerer også om legitimiteten af ​​en ejendommelig blanding af seriøse og komiske elementer i teatret, som efter hans tids samtidige og endda efterfølgende generationer, indtil krigen mellem romantikere og klassikere i det 19. århundrede, blev betragtet som uacceptabelt.
Kort fortalt baner Moliere vejen for de litterære kampe; men vi ville synde mod sandheden, hvis vi proklamerede ham som teatralsk reform. Moliere's ideer om komedieopgaver forlader ikke cirklen af ​​klassicistisk æstetik. Komediens opgave, som han forestillede sig, er "at give på scenen en behagelig skildring af almindelige fejl." Her manifesterer han en tendens, der er karakteristisk for klassicisterne, til en rationalistisk abstraktion af typer.
Moliere protesterer overhovedet ikke mod de klassiske regler og ser i dem en manifestation af "sund fornuft", "lette observationer af sindige mennesker om, hvordan man ikke ødelægger deres fornøjelse fra denne slags skuespil." Ikke de gamle grækere tilskyndede de moderne folkeslag til enhed af tid, sted og handling, men sund menneskelig logik, hævder Molière.
I en lille teatralsk joke "Impromptu Versailles" (1663) viste Moliere sin gruppe forberede den næste forestilling. Skuespillere taler om principperne for at handle. det er om teatret på hotellet Bourgogne.
Komedie sigter mod at "nøjagtigt skildre menneskelige fejl", erklærer han, men komiske billeder er ikke portrætter. Det er umuligt at skabe et tegn, der ikke ligner nogen fra andre, men "du skal være skør for at lede efter dine kolleger i komedie," siger Moliere. Dramatikeren antyder tydeligt kollektionen af ​​det kunstneriske billede og siger, at trækkene ved en komisk karakter "kan ses i hundreder af forskellige ansigter."
Alle disse korrekte tanker, kastet i forbifarten, vil efterfølgende finde deres plads i systemet med realistisk æstetik.
Moliere blev født for realistisk teater. Lucretius 'ædru materialistiske filosofi, som han studerede i sin ungdom, og de rige observationer af livet i løbet af hans vandrende livs år, forberedte ham til en realistisk kreativitet. Den tids dramatiske skole satte sit præg på ham, men Moliere rev konstant lænkerne fra de klassiske kanoner.
Hovedforskellen mellem det klassiske system og de realistiske metoder fra Shakespeare manifesteres i metoden til karakteropbygning. Klassikernes sceniske karakter er overvejende ensidig, statisk uden modsætninger og udvikling. Dette er en karakteride, den er så bred som ideen, der er indlejret i den, kræver. Forfatterens tendensiøsitet manifesterer sig på en helt ligetil og nøgen måde. Talentfulde dramatikere - Corneille, Racine, Moliere - vidste, hvordan de skulle være sandfærdige inden for billedets snævre tendens, men den normative karakter af klassicismens æstetik begrænsede stadig deres kreative muligheder. De nåede ikke Shakespeares højder, og ikke fordi de manglede talent, men fordi deres talenter ofte kom i konflikt med de etablerede æstetiske normer og trak sig tilbage før dem. Moliere, der arbejdede med komedien "Don Juan" i en fart og ikke havde til hensigt det længe sceneliv, tillod sig at overtræde denne grundlæggende lov om klassicisme (billedets statiske og enlinjede karakter), skrev han i overensstemmelse med ikke teorien, men med livet og forfatterens forståelse og skabte et mesterværk, et drama til det højeste grad realistisk.

Biografi

Jean-Baptiste Poquelin - Fransk komiker, skaber fra det 17. århundrede klassisk komedie, af erhverv en skuespiller og instruktør for teatret, bedre kendt som Molière-truppen (Troupe de Molière, 1643-1680).

tidlige år

Jean-Baptiste Poquelin kom fra en gammel borgerlig familie, der i flere århundreder beskæftigede sig med polstring og forhæng. Jean-Baptistes far, Jean Poquelin (1595-1669), var en polstrer og betjent af Louis XIII og sendte sin søn til en prestigefyldt jesuiteskole - Clermont College (nu Lyceum af Louis den Store i Paris), hvor Jean- Baptiste studerede grundigt latin, så han læste flydende i originalen af ​​romerske forfattere og oversatte endog ifølge legenden til fransk det filosofiske digt af Lucretius "On the Things of Things" (oversat tabt oversættelse). Efter eksamen fra college i 1639 bestod Jean-Baptiste eksamen for titlen licentiate of rights i Orleans.

Begyndelsen på en skuespilkarriere

En juridisk karriere tiltrak ham ikke mere end hans fars håndværk, og Jean-Baptiste valgte erhvervet som skuespiller og tog det teatralske pseudonym Moliere. Efter at have mødt komikerne Joseph og Madeleine Bejart, i en alder af 21, blev Moliere leder af Illustre Théâtre, en ny parisisk gruppe på 10 skuespillere, registreret af hovedstadens notar den 30. juni 1643. Efter at have indgået hård konkurrence med grupperne fra Burgundy Hotel og Marais, der allerede var populære i Paris, tabte Brilliant Theatre i 1645. Moliere og hans medskuespillere beslutter at søge deres formue i provinserne og slutte sig til gruppen af ​​omrejsende komikere ledet af Dufresne.

Moliere's trup i provinserne. Første spil

Vandrende Moliere i den franske provins i 13 år (1645-1658) under borgerkrigen (frondes) beriget ham med hverdagslig og teatralsk oplevelse.

Siden 1645 forsvarer Moliere og hans venner Dufrenne, og i 1650 leder han truppen. Repertoire-sulten fra Moliere's trup var drivkraften for starten på hans dramatiske aktivitet. Så årene for Molières teaterstudier blev årene for hans værker af forfatterskab. Mange af de farcical-manuskripter, han skrev i provinserne, er forsvundet. Kun stykkerne "Jalousi ved Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) og "The Flying Healer" (Le médécin volant) har overlevet, hvis tilhørighed til Moliere ikke er helt pålidelig. Titlerne på et antal lignende skuespil spillet af Moliere i Paris efter hans tilbagevenden fra provinserne er også kendt ("Gros-Rene skoledreng", "Doctor-pedant", "Gorzhibus in a bag", "Plan-plan", " Tre læger "," Kazakin "," Den pretentiøse pukkel "," Fagotstrikkeren "), og disse titler gentager situationerne i Moliere's senere farces (for eksempel" Gorjibus i en sæk "og" Scapins tricks ", d. III , scene II). Disse skuespil viser, at traditionen med den gamle farce påvirkede de almindelige komedier i hans voksenalder.

Det farciske repertoire udført af Moliere's trup under hans ledelse og med hans deltagelse som skuespiller, bidraget til at konsolidere sit omdømme. Det voksede endnu mere, efter at Moliere skrev to store komedier i vers - "Fræk eller alt ude af sted" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) og "Irritance" (Le dépit amoureux, 1656), skrevet på en måde Italiensk litterær komedie. På hovedplottet, der repræsenterer en gratis efterligning af italienske forfattere, er låntagning fra forskellige gamle og nye komedier lagdelt her i overensstemmelse med det princip, der tilskrives Moliere "tag dit gode, uanset hvor han finder det." Begge skuespillers interesse er begrænset til udarbejdelsen af ​​komiske positioner og intriger; tegnene i dem er stadig meget overfladisk udviklet.

Molieres gruppe truede gradvist succes og berømmelse, og i 1658 vendte hun tilbage til Paris på invitation af den 18-årige monsieur, kongens yngre bror.

Paris periode

I Paris debuterede Moliere's troppe den 24. oktober 1658 på Louvre-paladset i nærværelse af Louis XIV. Den tabte farce "The Love in Love" var en kæmpe succes og besluttede troppens skæbne: kongen gav hende teater Petit-Bourbon, hvor hun spillede indtil 1661, indtil hun flyttede til Palais Royal, hvor hun blev indtil Moliere død. Fra det øjeblik Moliere blev installeret i Paris, begyndte perioden med hans feberagtige dramatiske arbejde, hvis spænding ikke aftog før hans død. I løbet af disse 15 år fra 1658 til 1673 skabte Moliere alle sine bedste skuespil, som med få undtagelser forårsagede voldsomme angreb fra fjendtlige sociale grupper.

Tidlige farces

Den parisiske periode med Moliere's aktivitet åbner med en-akts komedie Les précieuses ridicules (1659). I dette første, fuldstændig originale spil, fremsatte Moliere et dristigt angreb på den prætentiøsitet og mannerisme i tale, tone og mannerisme, der var fremherskende i aristokratiske saloner, tone og opførsel, hvilket blev meget afspejlet i litteraturen (se Precision Literature) og havde en stærk indflydelse på unge mennesker (hovedsagelig den kvindelige del af det). Komedien stak smerteligt de mest fremtrædende hakkemaskiner. Moliers fjender sikrede et to ugers forbud mod komedie, hvorefter det fortsatte med dobbelt succes.

På trods af sin store litterære og sociale værdi er "Feigners" en typisk farce, der gengiver alle de traditionelle teknikker i denne genre. Det samme farciske element, der gav Moliere's humor en storartet lysstyrke og rigdom, gennemsyrer også Moliere's næste spil "Sganarelle, eller den imaginære hanrej" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Her erstattes den kloge useriøse tjener fra de første komedier - Mascaril - af den fjollede tungvægt Sganarelle, som senere blev introduceret af Moliere til en række af hans komedier.

Ægteskab

Den 23. januar 1662 underskrev Moliere ægteskabskontrakt med Armanda Bejart, lillesøster Madeleine. Han er 40 år gammel, Armanda 20. Mod al den passende tid var kun de nærmeste inviteret til brylluppet. Bryllupsceremonien fandt sted den 20. februar 1662 i den parisiske kirke Saint-Germain-l'Auxeroy.

Forældrekomedie

Comedy School for Husbands (L'école des maris, 1661), der er tæt beslægtet med den mere modne komedie School for Wives (L'école des femmes, 1662), der fulgte, markerer Moliere's tur fra farce til socio-psykologisk komedieuddannelse . Her rejser Molière spørgsmål om kærlighed, ægteskab, forhold til en kvinde og familiens arrangement. Fraværet af monosyllables i karakterernes karakterer og handlinger gør School for Husbands og især School of Wives et stort skridt fremad mod at skabe en komedie af karakterer, der overvinder faritens primitive skematisme. Samtidig er Wives School uforligneligt dybere og tyndere end School of Husbands, som i forhold til den er som en skitse, en lysskitse.

Sådanne satirisk skærpede komedier kunne ikke undlade at forårsage voldsomme angreb fra dramatikerens fjender. Molière besvarede dem med et polemisk skuespil, Critique of the School for Wives (La critique de L'École des femmes, 1663). Han forsvarede sig mod beskyldninger om gaery og forklarede her med stor værdighed sit credo fra den komiske digter ("for at dykke ordentligt ind i den sjove side menneskelige natur og det er sjovt at skildre samfundets mangler på scenen ”) og latterliggjorde den overtroiske beundring for Aristoteles” regler ”. Denne protest mod den pedantiske fetishisering af "regler" afslører Moliere's uafhængige holdning i forhold til fransk klassicisme, som han alligevel fulgte med i sin dramatiske praksis.

En anden manifestation af Moliers samme uafhængighed er hans forsøg på at bevise, at komedie ikke kun er lavere, men endda “højere” end tragedie, denne hovedgenre af klassisk poesi. I kritikken af ​​School of Wives gennem munden af ​​Dorant kritiserer han den klassiske tragedie med hensyn til dens uoverensstemmelse med dens ”natur” (s. VII), det vil sige fra realismens synspunkt. Denne kritik er rettet mod temaet klassisk tragedie mod dets orientering mod domstole og højsamfundskonventioner.

Moliere parrer nye slag af fjender i stykket "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Denne komedie er original i koncept og konstruktion (den finder sted på scenen) og giver værdifuld information om Molieres arbejde med skuespillere og den videre udvikling af hans syn på teaterets essens og komediens opgaver. Underkastelse af destruktiv kritik af sine konkurrenter - skuespillerne på Burgundy Hotel, der afviser deres metode til traditionelt pompøs tragisk skuespil, afviser Moliere samtidig beskyldningen om, at han bringer visse personer på scenen. Det vigtigste er, at han med hidtil uset dristighed håner domstolens shuffle-marquises og kaster berømte sætning: “Den nuværende markis får alle til at grine i stykket; og ligesom i gamle komedier bliver der altid portrætteret en simpel tjener, der får publikum til at grine, ligesom vi har brug for en sjov marquis for at underholde publikum. "

Moden komedie. Komedie-balletter

Moliere sejrede ud af kampen, der fulgte School for Wives. Sammen med væksten af ​​hans berømmelse blev hans bånd med retten styrket, hvor han oftere og oftere optræder med stykker skrevet til hoffet og gav anledning til et strålende show. Moliere skaber her en speciel genre af "komedie-ballet", der kombinerer ballet (en favorit form for domstolsunderholdning, hvor kongen selv og hans følge fungerede som kunstnere) med komedie, hvilket giver en plotmotivation for individuelle dans "entrées" (entrées ) og indramme dem med komiske scener ... Moliere's første komedie-ballet var Den modbydelige (Les fâcheux, 1661). Det er blottet for intriger og præsenterer en række spredte scener spændt på en primitiv plotkerne. Her fandt Moliere så mange velrettede satiriske og hverdagslige linjer til at skildre verdslige dandies, spillere, duelister, projektorer og pedanter, at stykket på grund af sin formløse form er et skridt fremad i den forstand at forberede den komedie af morer, skabelsen af hvilket var Moliere's opgave (The Unbearable blev iscenesat før "Schools for Wives").

Succesen med "The Obnoxious" fik Moliere til at videreudvikle komedie-balletgenren. I Le mariage forcé (1664) hævede Moliere genren til store højder og opnåede en organisk forbindelse mellem de komiske (farciske) og balletelementer. I "Princess Elis" (La princesse d'Elide, 1664) gik Moliere den modsatte vej og indsatte buffoonery-ballet-mellemspil i en pseudo-antik lyrisk-pastoral historie. Dette var begyndelsen på to typer komedie-ballet, som Moliere udviklede videre. Den første farcical-hverdagstype er repræsenteret af stykkerne "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sicilian, or Love-painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Bourgeois i adelen" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grevinde d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary patient" (Le malade imaginaire, 1673). Med al den enorme afstand, der adskiller en sådan primitiv farce som "Den sicilianske", der kun tjente som en ramme for den "mauriske" ballet, fra sådanne udviklede sociale og hverdagslige komedier som "Bourgeois in the Adel" og "The Imaginary Patient", her har vi stadig udviklet en type komedie - en ballet, der vokser ud af en gammel farce og ligger på motorvejen til Moliere's arbejde. Disse stykker adskiller sig kun fra hans andre komedier i nærværelse af balletnumre, som slet ikke mindsker stykkets ideer: her giver Moliere næsten ingen indrømmelser for domstolens smag. Situationen er anderledes i komedie-balletter af den anden, galant-pastorale type, som inkluderer: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), Strålende elskere (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671 - skrevet i samarbejde med Corneille).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Rettet mod præster, denne dødelige fjende af teatret og al verdslig borgerlig kultur, i den første udgave, indeholdt komedien tre handlinger og portrætterede en hyklerpræst. I denne form blev det iscenesat i Versailles ved fejringen af ​​"Forlystelsen på den magiske ø" den 12. maj 1664 under navnet "Tartuffe, eller hykleren" (Tartuffe, ou L'hypocrite) og forårsagede utilfredshed fra den side fra den religiøse organisation "Society of the Holy Gifts" (Société du Saint Sacrement). På billedet af Tartuffe så samfundet en satire på sine medlemmer og opnåede forbuddet mod Tartuffe. Moliere forsvarede sit spil i "Andragendet" (Placet) i kongens navn, hvor han skrev ærligt, at "originalerne fik forbuddet mod kopien." Men dette andragende førte ikke til noget. Derefter lempede Molière de hårde passager, omdøbte Tartuffe Panyulf og fjernede sin kasse. I en ny form blev komedien, som havde 5 akter med titlen "The Deceiver" (L'imposteur), optaget til forestillingen, men efter den allerførste forestilling den 5. august 1667 blev den igen fjernet. Kun halvandet år senere blev "Tartuffe" endelig præsenteret i den tredje sidste udgave.

Selvom Tartuffe ikke er en åndelig person i den, er den seneste revision næppe blødere end originalen. Ved at udvide konturerne af billedet af Tartuffe, hvilket gør ham ikke kun til hykler, hykler og lecher, men også til en forræder, informator og bagvaskelse, der viser sine forbindelser med domstol, politi og domstolssfærer, øgede Moliere komediens satiriske skarphed markant, gør det til en social pjece. Det eneste hul i obscurantismens, vilkårlighedens og voldens kongerige er den kloge monark, der skærer den stramme knude af intriger og giver som deus ex machina en pludselig lykkelig afslutning på komedie. Men netop på grund af dets kunstighed og usandsynlighed ændrer det vellykkede resultat ikke noget i komediens essens.

"Don Juan"

Hvis Moliere i "Tartuffe" angreb religionen og kirken, så i "Don Juan eller stenfesten" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) var genstanden for hans satire den feudale adel. Moliere baserede sit spil på den spanske legende om Don Juan - en uimodståelig forfører af kvinder, der overtrådte guddommelige og menneskelige love. Han gav dette vandrende plot, som har fløjet gennem næsten alle scener i Europa, en original satirisk udvikling. Billedet af Don Juan, denne elskede ædle helt, der legemliggjorde al den rovdyrsaktivitet, ambition og magtbegær fra den feodale adel i sin storhedstid, Moliere udstyret med de daglige træk hos en fransk aristokrat fra det 17. århundrede - en titlen lecher, voldtægtsmand og "libertin", ubegrænset, hyklerisk og kynisk, kynisk. Han gør Don Juan til en benægtende for alle de fundament, som et behageligt samfund er baseret på. Don Juan er berøvet følelsesmæssige følelser, han drømmer om sin fars død, han håner den filistinske dyd, forfører og bedrager kvinder, slår bonden, der gik forbi for bruden, tyranniserer tjeneren, betaler ikke gæld og driver fordringer ud, blasfemer, løgne og hyklere hensynsløst, konkurrerer med Tartuffe og overgår ham med sin ærlige kynisme (jf. hans samtale med Sganarelle - d. V, s. II). Moliere sætter sin forargelse over adelen, der er legemliggjort i billedet af Don Juan, i munden på sin far, den gamle adelsmand Don Luis, og tjenerne til Sganarelle, der hver på deres måde fordømmer Don Juan's fordervelse, idet de udtaler sætninger, der foregriber Figaros tirader (f.eks.: "Nedstigning uden mod er værdiløs", "Jeg vil hellere hylde bærerens søn, hvis han retfærdig mand end sønnen af ​​en kronet bærer, hvis han er så opløselig som du, ”osv.).

Men billedet af Don Juan er ikke vævet af kun negative træk. På trods af hele hans fordervelse har Don Juan stor charme: han er strålende, vittig, modig og Moliere, der fordømmer Don Juan som bærer af laster, samtidig beundrer ham, hylder hans ridderlige charme.

"Misanthrope"

Hvis Molière tilføjede Tartuffe og Don Juan et antal tragiske træk, der viser gennem stoffet af komisk handling, derefter i "Misanthrope" (Le Misanthrope, 1666), styrkes disse træk så, at de næsten fuldstændigt skubber det komiske element til side. Et typisk eksempel på "høj" komedie med dybdegående psykologisk analyse heltenes følelser og følelser, med en overvejende dialog over ydre handlinger, med et fuldstændigt fravær af det farsiske element, med en ophidset, ynkelig og sarkastisk tone i hovedpersonens taler, "Misantropen" står adskilt i Moliere's arbejde.

Alcestus er ikke kun et billede af en ædel fordømmer af sociale laster, der søger "sandhed" og ikke finder den: han er også mindre skematisk end mange tidligere karakterer. På den ene side er han en positiv helt, hvis ædle indignation fremkalder sympati; på den anden side er han ikke blottet for negative træk: han er for uhæmmet, taktløs, blottet for en følelse af proportioner og en sans for humor.

Senere spiller

Den alt for dybe og seriøse komedie "The Misanthrope" blev koldt modtaget af publikum, der frem for alt ledte efter underholdning i teatret. For at redde stykket tilføjede Moliere den geniale farse The Reluctant Healer (fransk Le médécin malgré lui, 1666). Denne nipsgenstand, der havde en enorm succes og stadig er bevaret i repertoiret, udviklede Moliere's foretrukne tema for læger-charlataner og ignoranter. Det er nysgerrig, at han netop i den mest modne periode af sit arbejde, da Moliere steg til højden af ​​en socio-psykologisk komedie, i stigende grad vender tilbage til en farse, der sprøjter med sjov, blottet for alvorlige satiriske opgaver. Det var i disse år, at Molière skrev sådanne mesterværker af underholdende komedieintriger som "Monsieur de Pourceaugnac" og "Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere vendte tilbage her til den primære kilde til sin inspiration - til den gamle farce.

I litterære kredse har der længe været en noget foragtelig holdning til disse uhøflige skuespil. Denne holdning går tilbage til klassicismelovgiveren Boileau, der fordømte Moliere for hans buffoonery og forkæle den grove smag af publikum.

Hovedtemaet i denne periode er latterliggørelsen af ​​de borgerlige, der søger at efterligne aristokratiet og blive beslægtet med det. Dette tema er udviklet i "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) og i "Bourgeois i adelen." I den første komedie, der udvikler et populært "vandrende" plot i form af den reneste farce, latterliggør Moliere en rig "upstart" (fr. Parvenu) af bønderne, der af dum arrogance blev gift med datteren til en konkursbaron, åbent snyder ham med markisen, får ham til at ligne en fjols og til sidst tvinger ham til at bede hende om tilgivelse. Det samme tema udvikles endnu skarpere i The Bourgeois in the Adility, en af ​​de mest strålende komedieballetter af Moliere, hvor han opnår virtuos lethed i at opbygge en dialog, der i sin rytme nærmer sig balletdans (jf. Quartet of Lovers - d. III, sc. X). Denne komedie er den mest onde satire på bourgeoisiet, der efterligner adelen, der kom ud af hans pen.

I den berømte komedie The Miser (L'avare, 1668), skrevet under indflydelse af Plautus's Aulularia, skildrer Moliere dygtigt det frastødende billede af curmudgeon Harpagon (hans navn blev et husstandsnavn i Frankrig), hvis lidenskab for ophobning fik en patologisk karakter og druknede alle menneskelige følelser ud.

Problemet med familie og ægteskab stilles også af Moliere i hans næstsidste komedie "Scientists" (fransk Les femmes savantes, 1672), hvor han vender tilbage til temaet "The Feigners", men udvikler det meget bredere og dybere. Her er genstanden for hans satire pedantiske kvinder, der er glade for videnskab og forsømmer familiens ansvar.

Spørgsmålet om den borgerlige families opløsning blev også rejst i Moliere's sidste komedie "The Imaginary Sick" (fr. Le malade imaginaire, 1673). Denne gang er årsagen til opløsningen af ​​familien manien til lederen af ​​huset til Argan, der forestiller sig at være syg og er et legetøj i hænderne på skruppelløse og uvidende læger. Molieres foragt for læger løb igennem hele hans drama.

De sidste dage med liv og død

Skrevet af den dødssyge Moliere er komedien "The Imaginary Sick" en af ​​hans mest sjove og munter komedier. Ved sin 4. optræden den 17. februar 1673 følte Moliere, der spillede rollen som Argan, syg og sluttede ikke forestillingen. Han blev taget hjem og døde et par timer senere. Ærkebiskoppen i Paris forbød begravelse af en u angerelig synder (skuespillere på deres dødsleje måtte bringe omvendelse) og annullerede forbuddet kun efter kongens ledelse. Frankrigs største dramatiker blev begravet om natten uden ritualer bag hegnet på kirkegården, hvor selvmord blev begravet.

Liste over værker

Den første udgave af Moliere's samlede værker blev udført af hans venner Charles Varlet Lagrange og Vino i 1682.

Stykker, der har overlevet til denne dag

Jalousi på Barbouleux, farce (1653)
Flyvende healer, farce (1653)
Crazy, or Everything out of place, en komedie i vers (1655)
Irritation, komedie (1656)
Funny Coycees, komedie (1659)
Sganarelle, eller den imaginære hanrej, komedie (1660)
Don Garcia af Navarra, eller Den jalouxiske prins, komedie (1661)
Husbands School, Comedy (1661)
Besværlig, komedie (1661)
Skole for koner, komedie (1662)
Kritik af skolen for koner, komedie (1663)
Impromptu Versailles (1663)
Ufrivilligt ægteskab, Farce (1664)
Prinsesse af Elis, galant komedie (1664)
Tartuffe, eller bedrageren, komedie (1664)
Don Juan, eller Stone Feast, komedie (1665)
Healer Love, Comedy (1665)
Misanthrope, komedie (1666)
Den tilbageholdende læge, komedie (1666)
Meliserta, en pastoral komedie (1666, ufærdig)
Comic Pastoral (1667)
Den sicilianske, eller elsker maleren, komedie (1667)
Amphitryon, komedie (1668)
Georges Danden, eller The Fooled Husband, Comedy (1668)
Miser, komedie (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, komedie-ballet (1669)
Glorious Lovers, Comedy (1670)
Bourgeois i adelen, komedie-ballet (1670)
Psyke, tragedie-ballet (1671, i samarbejde med Philippe Quineau og Pierre Corneille)
Scapins narrestreger, komedie-farce (1671)
Grevinde d'Escarbagna, komedie (1671)
Forskere, komedie (1672)
The Imaginary Sick, Comedy with Music and Dance (1673)

Uforvarede skuespil

Doctor in Love, farce (1653)
Tre rivaliserende læger, farce (1653)
Skolelærer farce (1653)
Kazakin, farce (1653)
Gorjibus i en sæk, farce (1653)
Løgner, farce (1653)
Jalousi over Gros-Rene, farce (1663)
Gro-Rene skoledreng, farce (1664)

Betyder

Moliere udøvede en enorm indflydelse på hele den efterfølgende udvikling af borgerlig komedie både i Frankrig og i udlandet. Under Moliere's tegn udviklede hele det franske komedie fra det 18. århundrede sig, hvilket afspejler hele den komplekse sammenfletning af klassekampen, hele den modstridende proces med dannelsen af ​​bourgeoisiet som en "klasse for sig selv", der går ind i en politisk kamp mod den ædle. -monarkisk system. Hun stolede på Moliere i det 18. århundrede. både Renyard underholdende komedie og den satirisk spidse komedie Lesage, der i sin Türkar udviklede den type finans-finansierer, skitseret af Moliere i grevinden d'Escarbanas. Indflydelsen fra Moliere's "høje" komedier blev også oplevet af den verdslige komedie af Piron og Gresse og den moralsk-sentimentale komedie af Detouche og Nivelles de Lachosse, hvilket afspejler væksten i klassebevidstheden i mellemborgerskabet. Selv den resulterende nye genre af borgerligt eller borgerligt drama, denne modsætning til klassisk drama, blev udarbejdet af komedierne fra Moliere's mores, som så seriøst udarbejdede problemerne i den borgerlige familie, ægteskab, opdragelse af børn - dette er hovedtemaerne i borgerligt drama.

Den berømte skaber af Figaros ægteskab, Beaumarchais, kom ud fra Moliere's skole, den eneste værdige efterfølger til Moliere inden for social-satirisk komedie. Mindre signifikant var Moliere's indflydelse på den borgerlige komedie fra det 19. århundrede, som allerede var fremmed for Moliere's grundlæggende holdning. Moliere's komiske teknik (især hans farces) bruges dog af mestre fra det 19. århundrede underholdende borgerlig komedie-vaudeville fra Picard, Scribe og Labiche til Melyac og Halevy, Payeron osv.

Moliere's indflydelse uden for Frankrig var ikke mindre frugtbar, og i forskellige europæiske lande var oversættelser af Moliere's skuespil et stærkt incitament til at skabe en national borgerlig komedie. Dette var først og fremmest tilfældet i England under genoprettelsesperioden (Wycherly, Congreve) og derefter i det 18. århundrede Fielding og Sheridan. Så det var i økonomisk tilbagestående Tyskland, hvor fortrolighed med Moliere's stykker stimulerede originalen komedie kreativitet det tyske borgerskab. Endnu mere signifikant var indflydelsen fra Moliere's komedie i Italien, hvor Goldoni, skaberen af ​​den italienske borgerlige komedie, blev opdraget under direkte indflydelse af Moliere. Moliere havde en lignende indflydelse i Danmark på Golberg, skaberen af ​​den danske borgerlig-satiriske komedie, og i Spanien på Moratin.

I Rusland begynder bekendtskab med komedierne fra Moliere allerede i slutningen af ​​det 17. århundrede, da prinsesse Sophia ifølge legenden spillede "Den tilbageholdende læge" i hendes palæ. I tidligt XVIII i. vi finder dem i Peters repertoire. Fra paladsforestillinger flyttede Moliere derefter til forestillingerne på det første statsejede offentlige teater i Skt. Petersborg, ledet af AP Sumarokov. Den samme Sumarokov var den første efterligner af Moliere i Rusland. Moliere's skole opdragede også de mest "originale" russiske komikere i den klassiske stil - Fonvizin, V.V. Kapnist og I.A.Krylov. Men den mest strålende tilhænger af Moliere i Rusland var Griboyedov, der i billedet af Chatsky gav en version af sin "Misanthrope", der var velvillig til Moliere - dog en helt original version, der voksede op i den specifikke situation i det Arakcheevski-bureaukratiske Rusland af 1920'erne. XIX århundrede. Efter Griboyedov hyldede Gogol Moliere og oversatte til russisk en af ​​hans farces ("Sganarelle eller manden, idet han tror, ​​at han er bedraget af sin kone"); spor af Moliere's indflydelse på Gogol er mærkbare selv i inspektøren. Den senere aristokratiske (Sukhovo-Kobylin) og den borgerlige komedie (Ostrovsky) undslap heller ikke Molieres indflydelse. I den prærevolutionære æra gjorde de borgerlige modernistiske instruktører et forsøg på at revurdere Molieres skuespil på scenen med henblik på at understrege elementerne i ”teatralitet” og scene-grotesk i dem (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Efter oktoberrevolutionen inkluderede nogle nye teatre, der opstod i 1920'erne Moliere's skuespil i deres repertoire. Der blev forsøgt på en ny "revolutionær" tilgang til Moliere. En af de mest berømte var produktionen af ​​Tartuffe på Leningrad State Theatre of Drama i 1929. Regi (N. Petrov og Vladimir Soloviev) overførte komediens handling ind i det 20. århundrede. Selv om instruktørerne forsøgte at retfærdiggøre deres innovation med ikke særlig overbevisende politiserede rekvisitter (de siger, stykket "fungerer i retning af at fordømme religiøs obskurantisme og hykleri og på linje med tartuffeism hos de sociale forligsmænd og sociale fascister"), gjorde det ikke hjælp længe. Stykket blev beskyldt (om end post factum) for "formalistisk-æstetiske påvirkninger" og fjernet fra repertoiret, mens Petrov og Solovyov blev arresteret og døde i lejrene.

Senere meddelte officiel sovjetisk litteraturkritik, at "med al den dybe sociale tone i Moliere's komedier er hans hovedmetode, baseret på principperne for mekanistisk materialisme, fyldt med farer for det proletariske drama" (jf. Bezymenskys skud).

Hukommelse

Paris-gaden i det første byområde er opkaldt efter Moliere siden 1867.
Et krater på Merkur er opkaldt efter Moliere.
Den største teaterpris i Frankrig - La cérémonie des Molières, der har eksisteret siden 1987, er opkaldt efter Molière.

Legender om Moliere og hans arbejde

I 1662 giftede Moliere sig med den unge skuespillerinde i hans gruppe, Armanda Béjart, den yngre søster til Madeleine Béjart, en anden skuespillerinde i hans gruppe. Dette medførte dog straks en række sladder og beskyldninger om incest, da der var en antagelse om, at Armanda var datter af Madeleine og Moliere og blev født under deres vandring rundt i provinsen. For at stoppe en sådan sladder blev kongen gudfar for det første barn af Moliere og Armanda.
I 1808 i Paris teater"Odeon" blev spillet af Alexander Duval's farce "Wallpaper" (fransk "La Tapisserie"), formodentlig en tilpasning af Moliere's fars "Kazakin". Det menes, at Duval ødelagde Moliere's original eller kopi for at skjule åbenlyse spor af låntagning og ændrede navnene på tegnene, kun deres karakterer og opførsel minder mistænkeligt om Moliere's helte. Dramatikeren Guillot de Says forsøgte at gendanne den oprindelige kilde og præsenterede i 1911 denne farce på scenen i Folies-Dramatic Theatre og vendte den tilbage til sit oprindelige navn.
Den 7. november 1919 offentliggjorde tidsskriftet Comœdia en artikel af Pierre Louis, "Moliere - skabelsen af ​​Corneille". Sammenligner han stykkerne "Amphitryon" af Moliere og "Agésilas" af Pierre Corneille, konkluderer han, at Moliere kun underskrev teksten komponeret af Corneille. På trods af at Pierre Louis selv var en vildfarer, blev idéen, der i dag er kendt som "Molière-Corneille-affæren", bredt formidlet, herunder i sådanne værker som "Corneille under masken af ​​Moliere" af Henri Poulay (1957), "Molière or the Imaginary Author ”af advokaterne Hippolyte Wouter og Christine le Ville de Goye (1990),“ The Moliere Case: The Great Literary Deception ”af Denis Boissier (2004) og andre.

Beriget ham med hverdagslig og teatralsk oplevelse. Med Moliere, aflytter Dufren, leder truppen. Repertoire-sulten fra Moliere's trup var drivkraften for starten på hans dramatiske aktivitet. Så årene for Molières teaterstudier blev årene for hans forfatterstudier. Mange af de farcical-manuskripter, han skrev i provinserne, er forsvundet. Kun stykkerne "Jalousi ved Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) og "The Flying Healer" (Le médécin volant) har overlevet, hvis tilhørighed til Moliere ikke er helt pålidelig. Titlerne på et antal lignende skuespil, der spilles af Moliere i Paris efter hans tilbagevenden fra provinserne, er også kendt ("Gros-Rene skoledreng", "Doctor-pedant", "Gorzhibus in a bag", "Plan-plan", " Tre læger "," Kazakin "," Den pretentiøse pukkel "," Fagot-strikkeren "), og disse titler gentager situationerne i Moliere's senere farces (for eksempel" Gorjibus i en sæk "og" Scapins tricks ", d. III, scene II). Disse stykker vidner om det faktum, at traditionen med den gamle farce plejede Moliere's drama som en organisk komponent i hovedkomedierne i hans modne alder.

Det farciske repertoire, fremragende udført af Moliere's trup under hans ledelse (Moliere befandt sig selv som en skuespiller i farsen), bidrog til at konsolidere sit omdømme. Det voksede endnu mere, efter at Moliere skrev to store komedier i vers - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) og "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux,), skrevet på en måde som en italiensk litterær komedie. På hovedplottet, der repræsenterer en gratis efterligning af italienske forfattere, er der lånet fra forskellige gamle og nye komedier lagdelt her i overensstemmelse med Moliere's yndlingsprincip om at "tage dit gode, hvor han end finder det." Interessen for begge skuespil reduceres i henhold til deres underholdningsindstillinger til udviklingen af ​​komiske positioner og intriger; tegnene i dem er stadig meget overfladisk udviklet.

Paris periode

Senere spiller

En alt for dyb og seriøs komedie, "The Misanthrope", blev hilst koldt af publikum, der frem for alt ledte efter underholdning i teatret. For at redde stykket tilføjede Moliere den strålende farce Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui) til den. Denne nipsgenstand, der havde en enorm succes og stadig er bevaret i repertoiret, udviklede Moliere's foretrukne tema for læger-charlataner og ignoranter. Det er nysgerrig, at han netop i den mest modne periode af sit arbejde, da Moliere steg til højden af ​​den socio-psykologiske komedie, i stigende grad vender tilbage til farsen, der sprøjter med sjov, blottet for alvorlige satiriske opgaver. Det var i disse år, at Molière skrev sådanne mesterværker af underholdende komedieintriger som "Monsieur de Pourceaugnac" og "Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere vendte tilbage her til den primære kilde til sin inspiration - til den gamle farce.

I litterære kredse har der længe været en noget foragtelig holdning til disse uhøflige, men mousserende med ægte "interiør" tegneserier. Denne fordomme går tilbage til lovgiveren for klassicismen Boileau selv, ideologen fra den borgerligt-aristokratiske kunst, der fordømte Moliere for buffoonery og forkæle den grove smag af publikum. Netop i denne lavere genre, ukanoniseret og afvist af klassisk poetik, distancerede Moliere sig mere end i sine "høje" komedier fra indflydelser fra fremmede klasser og sprængte feudal-aristokratiske værdier. Dette blev lettet af den "plebeiske" form for fars, som længe har tjent det unge borgerskab som et velrettet våben i sin kamp mod de privilegerede klasser i den feudale æra. Det er tilstrækkeligt at sige, at det var i farsterne, at Moliere udviklede den slags kloge og behændige raznochin, klædt i en laksejagt, som et halvt århundrede senere ville blive den vigtigste eksponent for det voksende borgerskabs aggressive stemninger. Scapen og Srigani er i denne forstand de direkte forgængere for tjenerne i Lesage, Marivaux og andre til og med den berømte Figaro.

Amphitryon skiller sig ud blandt komedierne i denne periode. Trods uafhængigheden af ​​Moliere's domme vist her, ville det være en fejl at se i komedien en satire over kongen selv og hans hof. Moliere bevarede sin tro på bourgeoisiets alliance med kongelig magt indtil slutningen af ​​sit liv og udtrykte hans klasses synspunkt, som ikke havde modnet, selv før ideen om en politisk revolution.

Ud over bourgeoisiets trang til adelen, latterliggør Moliere også sine specifikke laster, hvoraf det første sted hører under gnidning. I den berømte komedie L'avare, påvirket af Plautus Aulularia, maler Moliere mesterligt det frastødende billede af curmudgeon Harpagon (hans navn er blevet et husstandsnavn i Frankrig), der har en lidenskab for ophobning, specifikt for bourgeoisiet som klasse af penge mennesker, fik en patologisk karakter og druknede alle menneskelige følelser ud. Demonstrerer usurens skade for den borgerlige moral og viser den ødelæggende virkning af gnidning på en borgerlig familie, og Moliere betragter samtidig gnidning som en moralsk vice uden at afsløre de sociale årsager, der giver anledning til den. En sådan abstrakt fortolkning af temaet stinginess svækker komediens sociale betydning, som ikke desto mindre er - med alle dets fordele og ulemper - det reneste og mest typiske (sammen med "Misanthrope") eksemplet på en klassisk komedie af tegn.

Problemet med familie og ægteskab præsenteres også af Moliere i hans næstsidste komedie "Scientists" (Les femmes savantes, 1672), hvor han vender tilbage til temaet "The Feigners", men udvikler det meget bredere og dybere. Her er genstanden for hans satire pedantiske kvinder, der er glade for videnskab og forsømmer familiens ansvar. Han spotter Armandas person frem for en borgerlig pige, der foragter ægteskabet og foretrækker "at gifte sig med filosofien", kontrasterer hende med Henrietta, en sund og normal pige, der undgår "høje forhold", men har et klart og praktisk sind, hjemlig og økonomisk. Dette er idealet for en kvinde for Moliere, som her igen nærmer sig det patriarkalske-filistinske synspunkt. Moliere var ligesom sin klasse som helhed stadig langt fra ideen om kvinders ligestilling.

Spørgsmålet om opløsning af den borgerlige familie blev også rejst i Moliere's sidste komedie "The Imaginary Sick" (Le malade imaginaire, 1673). Denne gang er årsagen til opløsningen af ​​familien manien til lederen af ​​huset til Argan, der forestiller sig at være syg og er et legetøj i hænderne på skruppelløse og uvidende læger. Moliere's foragt for læger, der løber gennem hele hans drama, er historisk forståelig, hvis vi husker, at lægevidenskaben i hans tid ikke var baseret på erfaring og observation, men på skolastisk ræsonnement. Moliere angreb charlatans-læger på samme måde som han angreb andre pseudolærte pedanter og sofister, der voldtog ”naturen”.

Selvom komedien "The Imaginary Sick" er skrevet af den dødssyge Moliere, er en af ​​hans mest sjove og munter komedier. Ved sin 4. optræden den 17. februar følte Moliere, der spillede rollen som Argan, syg og afsluttede ikke forestillingen. Han blev taget hjem og døde et par timer senere. Ærkebiskoppen i Paris forbød begravelse af en u angerelig synder (skuespillere på deres dødsleje måtte bringe omvendelse) og annullerede forbuddet kun efter kongens ledelse. Frankrigs største dramatiker blev begravet om natten uden ritualer bag hegnet på kirkegården, hvor selvmord blev begravet. Flere tusinde mennesker af det “almindelige folk” fulgte hans kiste, der samledes for at give deres sidste hilsen til deres elskede digter og skuespiller. Repræsentanter overklasse var fraværende ved begravelsen. Klassefygtighed hjemsøgte Moliere efter hans død såvel som i hans levetid, da skuespillerens "foragtelige" håndværk forhindrede Moliere i at blive valgt til medlem af det franske akademi. Men hans navn faldt ind i teatrets historie som navnet på grundlæggeren af ​​den franske scenrealisme. Det er ikke uden grund, at det franske akademiske teater "Comédie Française" stadig uofficielt kalder sig "Moliere House".

Egenskab

Ved at vurdere Moliere som kunstner kan man ikke gå ud fra visse aspekter af hans kunstnerisk teknik: sprog, stavelse, komposition, versifikation osv. Dette er kun vigtigt for at forstå, i hvilket omfang de hjælper ham med at udtrykke billedligt sin forståelse af virkeligheden og holdning til den. Molière var en kunstner fra den tid, hvor den primitive kapitalistiske ophobning steg i det franske borgerskabs feudale miljø. Han var en repræsentant for den mest avancerede klasse i sin æra, hvis interesser omfattede den maksimale kendskab til virkeligheden for at styrke dens væren og dominans i den. Derfor var Moliere materialist. Han erkendte den objektive eksistens af den materielle virkelighed, uafhængig af den menneskelige bevidsthed, naturen (la nature), som bestemmer og former menneskelig bevidsthed, er for ham den eneste kilde til sandhed og godt. Med hele kraften fra hans tegneseriegeni angriber Moliere dem, der tænker anderledes, som prøver at voldtage naturen og pålægger den deres subjektive formodninger. Alle billeder af pedanter, litteraturvidenskabsmænd, læger-charlataner, mincents, markiser, hyklere osv., Udledt af Moliere, er latterligt først og fremmest for deres subjektivisme, for deres påstand om at påtvinge deres egne ideer til naturen, ikke for at regne med sine objektive love.

Moliere's materialistiske syn gør ham til en kunstner, der baserer sin kreative metode på erfaring, observation og undersøgelse af mennesker og liv. Molière er en kunstner fra den avancerede stigende klasse og har relativt store muligheder for viden om eksistensen af ​​alle andre klasser. I sine komedier reflekterede han næsten alle sider Fransk liv XVII århundrede. Desuden skildrer han alle fænomener og mennesker ud fra hensynet til hans klasses interesser. Disse interesser bestemmer retningen for hans satire, ironi og buffoonery, som for Moliere er et middel til at påvirke virkeligheden, dens ændring i bourgeoisiets interesser. Moliere's komediekunst er således gennemsyret af en bestemt klassestilling.

Men det franske borgerskab i det 17. århundrede. var endnu ikke, som nævnt ovenfor, "en klasse for mig selv." Hun var endnu ikke en hegemon historisk proces og havde derfor ikke en tilstrækkelig moden klassebevidsthed, havde ikke en organisation, der ville forene den til en enkelt sammenhængende kraft, tænkte ikke på et afgørende brud med den feudale adel og med magtændring af det eksisterende socio-politiske system. Derfor - de specifikke begrænsninger i Moliers klassekendskab til virkeligheden, hans inkonsekvens og svig, hans indrømmelser til feudal-aristokratisk smag (komedie-balletter), ædel kultur (billedet af Don Juan). Derfor Moliere's assimilering af det kanoniske for det ædle teater af det latterlige billede af lavtstående mennesker (tjenere, bønder) og generelt hans delvise underkastelse til klassicismens kanon. Derfor er der desuden en utilstrækkelig klar adskillelse af adelen fra de borgerlige og opløsningen af ​​begge i en ubestemt social kategori "gens de bien", det vil sige oplyste sekulære folk, til hvem de fleste af hans positive helte-resonatorer komedier (op til Alceste inklusive) hører hjemme. Da han kritiserede visse mangler ved det moderne ædle-monarkiske system, forstod Moliere ikke, at de specifikke synder af det onde, som han ledte brodden af ​​sin satire til, skulle søges i det socio-politiske system i Frankrig i arrangementet af dets klassestyrker. og slet ikke i forvridninger af den alt-gode "natur", det vil sige i eksplicit abstraktion. Specifikt for Moliere som kunstner i en ukonstitueret klasse udtrykkes den begrænsede kendskab til virkeligheden i det faktum, at hans materialisme er inkonsekvent og derfor ikke fremmed for indflydelsen fra idealisme. Uden at vide, at det er folks sociale væsen, der bestemmer deres bevidsthed, overfører Moliere spørgsmålet om social retfærdighed fra den socio-politiske sfære til den moralske sfære og håber at løse det inden for det eksisterende system ved at prædike og fordømme.

Dette afspejles naturligvis i Moliere's kunstneriske metode. Det er kendetegnet ved:

• en skarp skelnen mellem positive og negative karakterer, modstand mod dyd og uorden;
• skematisering af billeder, arvet af Moliere fra commedia dell'arte, en tendens til at operere med masker i stedet for levende mennesker;
• mekanisk udfoldelse af handling som en kollision af kræfter uden for hinanden og internt næsten immobile.

Sandt nok er Molieres stykker kendetegnet ved en stor dynamik af komisk handling; men denne dynamik er ekstern, den er modsat karakterer, som grundlæggende er statiske i deres psykologiske indhold. Dette bemærkede allerede Pushkin, der skrev, modsat Moliere til Shakespeare: ”Ansigterne skabt af Shakespeare er ikke, som i Molière, typer af sådan og sådan lidenskab, sådan og sådan vice, men levende væsener, fyldt med mange lidenskaber, mange laster ... nærig nærig men kun".

Hvis Moliere i hans bedste komedier ("Tartuffe", "The Misanthrope", "Don Juan") prøver at overvinde den monosyllabiske natur af hans billeder, den mekanistiske natur af hans metode, så dybest set hans billeder og hele konstruktionen af ​​hans komedier stadig bærer et stærkt aftryk af mekanistisk materialisme, der er karakteristisk for det franske borgerskabs verdensbillede i det 17. århundrede. og hendes kunstneriske stil - klassicisme.

Spørgsmålet om Moliere's holdning til klassicisme er meget mere kompliceret, end det ser ud til. skole historie litteratur, der ubetinget sætter etiketten på en klassiker på den. Der er ingen tvivl om, at Moliere var skaberen og den bedste repræsentant for den klassiske komedie af figurer, og i en række af hans "høje" komedier er Molieres kunstneriske praksis helt i overensstemmelse med klassisk doktrin. Men på samme tid modsiger andre skuespil af Moliere (for det meste farces) denne doktrin skarpt. Dette betyder, at Moliere i sit syn er i strid med de vigtigste repræsentanter for den klassiske skole.

Som kendt, Fransk klassicisme- dette er stilen på toppen af ​​bourgeoisiet, der smeltede sammen med aristokratiet og de lag af den feodale adel, der var mest følsomme over for økonomisk udvikling, hvor den første havde en vis indflydelse af rationalismen i deres tænkning, idet de igen blev udsat for indflydelse af feudal-ædle færdigheder, traditioner og fordomme. Den kunstneriske og politiske linje i Boileau, Racine og andre er en linje med kompromis og klassesamarbejde mellem borgerskabet og adelen på basis af at tjene domstolens og adelens smag. Alle borgerligt-demokratiske, "populære", "plebeiske" tendenser er absolut fremmed for klassicismen. Dette er litteratur beregnet til de "udvalgte" og foragtende for "rabble" (jf. Boileaus poetik).

Det var derfor, for Moliere, der var ideolog for de mest avancerede lag af bourgeoisiet og førte en hård kamp mod de privilegerede klasser for frigørelsen af ​​den borgerlige kultur, måtte den klassiske kanon være for snæver. Moliere kommer kun tæt på klassicismen i sine mest generelle stilistiske principper, som udtrykker de vigtigste tendenser i den borgerlige psyke i den primitive akkumulations æra. Disse inkluderer funktioner som rationalisme, typisering og generalisering af billeder, deres abstrakte logiske systematisering, streng klarhed i kompositionen, gennemsigtig klarhed i tanken og stavelse. Men selv stående hovedsageligt på den klassiske platform afviser Moliere samtidig en række centrale principper i den klassiske doktrin, såsom regulering af poetisk kreativitet, fetishisering af "enheder", som han undertiden behandler ganske frit med ("Don Juan "for eksempel ved konstruktion - typisk barok-tragikomedie fra den præ-klassiske æra), de kanoniserede genres indsnævring og begrænsninger, hvorfra han afviger enten mod" base "farce, nu mod domstolens komedie-ballet. Ved at udvikle disse ukanoniserede genrer introducerer han en række funktioner, der modsiger recepterne fra den klassiske kanon: han foretrækker den eksterne tegneserie af situationen, teatralsk buffoonery, den dynamiske udvikling af farcical intriger frem for den tilbageholdende og ædle tegneserie af den talte komedie ; et velplejet salon-aristokratisk sprog. - Direkte folketale oversået med provinsialismer, dialektismer, almindelige ord og slangord, undertiden endda ord fra gibberish, makaronismer osv. Alt dette giver Moliere's komedier et demokratisk græsrodsaftryk, som Boileau bebrejdede ham for, som talte om sin "overdrevne kærlighed til folket." Men sådan er Moliere ikke i alle hans skuespil. På trods af hans delvise underordning til den klassiske kanon trods sporadiske tilpasninger af domstolssmag (i hans komedier-balletter) vinder stadig demokratiske "plebeiske" tendenser i Moliere, hvilket forklares med det faktum, at Moliere ikke var en aristokratisk ideolog. toppen af ​​bourgeoisiet og den borgerlige klasse som helhed forsøgte at trække ind i kredsløb om dens indflydelse selv de mest inerte og bagudvendte lag af det såvel som masserne af det arbejdende folk, der fulgte bourgeoisiet på det tidspunkt.

Moliere's ønske om at konsolidere alle borgere og grupper af bourgeoisiet (på grund af hvilket han gentagne gange blev tildelt æresbetegnelsen "folks" dramatiker) bestemmer bredden af ​​hans kreative metode, som ikke helt passer ind i rammerne for klassisk poetik, som tjente kun en bestemt del af klassen. Ved at vokse ud af denne ramme er Moliere forud for sin æra og skitserer et program for realistisk kunst, som bourgeoisiet først var i stand til at gennemføre meget senere.

Betydningen af ​​Moliere's arbejde

Moliere udøvede en enorm indflydelse på hele den efterfølgende udvikling af borgerlig komedie både i Frankrig og i udlandet. Under tegnet af Moliere udviklede hele det franske komedie fra det 18. århundrede sig, hvilket afspejler hele den komplekse vikling af klassekampen, hele den modstridende proces med dannelsen af ​​bourgeoisiet som en "klasse for sig selv", der går ind i en politisk kamp med ædle-monarkiske system. Hun stolede på Moliere i det 18. århundrede. både Renyard's underholdende komedie og den satirisk spidse komedie Lesage, der i sin Türkar udviklede den type finans-finansierer, skitseret af Moliere i grevinden d'Escarbanias. Indflydelsen fra Moliere's "høje" komedier blev også oplevet af den verdslige komedie af Piron og Gresse og den moralsk-sentimentale komedie af Detouche og Nivelles de Lachosse, hvilket afspejler væksten i klassebevidstheden i mellemborgerskabet. Selv den resulterende nye genre af borgerligt eller borgerligt drama, denne modsætning til klassisk drama, blev forberedt af komedierne fra Moliere's mores, som så alvorligt udviklede den borgerlige families problemer, ægteskab, opdragelse af børn - dette er de borgerlige hovedtemaer drama. Skønt nogle ideologer fra det revolutionære borgerskab i det 18. århundrede. i processen med at revurdere den ædle monarkiske kultur adskilte de sig skarpt fra Moliere som hoffforfatter, men den berømte skaber af Ægteskabet med Figaro, Beaumarchais, kom ud fra Moliere's skole, den eneste værdige efterfølger til Moliere inden for social-satirisk komedie. Mindre signifikant var Moliere's indflydelse på den borgerlige komedie fra det 19. århundrede, som allerede var fremmed for Moliere's grundlæggende holdning. Moliere's komiske teknik (især hans farces) bruges dog af mestrene i den underholdende borgerlige komedie-vaudeville fra det 19. århundrede fra Picard, Scribe og Labiche til Melyac og Halevy, Pallieron og andre.

Moliere's indflydelse uden for Frankrig var ikke mindre frugtbar, og i forskellige europæiske lande var oversættelser af Moliere's skuespil et stærkt incitament til at skabe en national borgerlig komedie. Dette var først og fremmest tilfældet i England under genoprettelsesperioden (Wycherly, Congreve) og derefter i det 18. århundrede Fielding og Sheridan]. Så det var i økonomisk tilbagestående Tyskland, hvor fortrolighed med Moliere's stykker stimulerede det tyske borgerskabs originale komiske kreativitet. Endnu mere signifikant var indflydelsen fra Moliere's komedie i Italien, hvor skaberen af ​​den italienske borgerlige komedie Goldoni blev opdraget under direkte indflydelse af Moliere. Moliere havde en lignende indflydelse i Danmark på Golberg, skaberen af ​​den danske borgerlig-satiriske komedie, og i Spanien på Moratin.

I Rusland begynder bekendtskab med komedierne fra Moliere allerede i slutningen af ​​det 17. århundrede, da prinsesse Sophia ifølge legenden spillede "Lægen fra fangenskab" i hendes palæ. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede. vi finder dem i Peters repertoire. Fra paladsforestillinger flyttede Moliere derefter til forestillingerne på det første statsejede offentlige teater i Skt. Petersborg, ledet af AP Sumarokov. Den samme Sumarokov var den første efterligner af Moliere i Rusland. De mest "originale" russiske komikere i klassisk stil - Fonvizin, Kapnist og I. A. Krylov - blev opdraget på Moliere-skolen. Men den mest strålende tilhænger af Moliere i Rusland var Griboyedov, som i billedet af Chatsky gav en version af sin "Misanthrope", der var meget venlig for Moliere - dog en helt original version, der voksede op i den specifikke situation i Arakcheevsk-bureaukratiske Rusland i 1920'erne. XIX århundrede. Efter Griboyedov hyldede Gogol Moliere og oversatte til russisk en af ​​hans farces ("Sganarelle eller manden, idet han tror, ​​at han er bedraget af sin kone"); spor af Moliere's indflydelse på Gogol er mærkbare selv i inspektøren. Den senere aristokratiske (Sukhovo-Kobylin) og den borgerlige komedie (Ostrovsky) undslap heller ikke Molieres indflydelse. I den prærevolutionære æra gjorde de borgerlige modernistiske instruktører et forsøg på at revurdere Molieres skuespil på scenen med henblik på at understrege elementerne i ”teatralitet” og scene-grotesk i dem (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Et krater på Merkur er opkaldt efter Moliere.

Legender om Moliere og hans arbejde

• I 1662 giftede Moliere sig med den unge skuespillerinde i hans troppe Armanda Bejart, den yngre søster til Madeleine Bejart, en anden skuespillerinde i hans gruppe. Dette medførte dog straks en række sladder og beskyldninger om incest, da der er en antagelse om, at Armanda faktisk er datter af Madeleine og Moliere, der blev født under deres vandring i provinsen. For at afslutte disse samtaler bliver kongen fadder til det første barn af Moliere og Armanda.
• I g. I det parisiske teater blev "Odeon" spillet farce af Alexander Duval "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie") formodentlig en tilpasning af Moliere's farce "Kazakin". Det menes, at Duval ødelagde Moliere's original eller kopi for at skjule åbenlyse spor af låntagning og ændrede navnene på tegnene, kun deres karakterer og opførsel minder mistænkeligt om Moliere's helte. Dramatikeren Guillot de Says forsøgte at gendanne den oprindelige kilde og i byen for teatret præsenterede "Folies-Dramatic" denne farce og vendte den tilbage til sit oprindelige navn.
• Den 7. november offentliggjorde tidsskriftet Comœdia en artikel af Pierre Louis, "Molière - skabelsen af ​​Corneille". Sammenligner han stykkerne "Amphitryon" af Moliere og "Agésilas" af Pierre Corneille, konkluderer han, at Moliere kun underskrev teksten komponeret af Corneille. På trods af det faktum, at Pierre Louis selv var en vildfarer, blev ideen i dag kendt som "Molière-Corneille-affæren" udbredt popularitet, herunder i værker som "Corneille under masken af ​​Moliere" af Henri Poulay (), "Molière eller The Imaginary Author "af advokaterne Hippolyte Wouter og Christine le Ville de Goye ()," Molière-sagen: det store litterære bedrag "af Denis Boissier () og andre.

Kunstværker

Den første udgave af Moliere's samlede værker blev udført af hans venner Charles Varlet Lagrange og Vino i 1682.

Stykker, der har overlevet til denne dag

• Jalousi over Barbouille farce ()
• Flyvende læge farce ()
• Madcap, eller alt er malplaceret, komedie i vers ()
• Amorøs irritation, komedie (1656)
• Sjov coy, komedie (1659)
• Sganarelle eller den imaginære hanrej, komedie (1660)
• Don Garcia fra Navarra eller den jaloux prins, komedie (1661)
• Skole for ægtemænd, komedie (1661)
• Kedelig, komedie (1661)
• Hustru skole, komedie (1662)
• Kritik af "School of Wives", komedie (1663)
• Versailles improviseret (1663)
• Ufrivilligt ægteskab farce (1664)
• Prinsesse af Elis, den galante komedie (1664)
• Tartuffe eller bedrageren, komedie (1664)
• Don Juan, eller Stone Feast, komedie (1665)
• Healer kærlighed, komedie (1665)
• Misantrop, komedie (1666)
• Modvillig healer, komedie (1666)
• Meliserta, en pastoral komedie (1666, ufærdig)
• Komisk pastoral (1667)
• Siciliansk eller kærlighedsmaler, komedie (1667)
• Amphitryon, komedie (1668)
• Georges Danden eller den narrede mand, komedie (1668)
• Nærig, komedie (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, komedie-ballet (1669)
• Strålende elskere, komedie (1670)
• Borgerlig i adelen, komedie-ballet (1670)
• Psyke, tragedie-ballet (1671, i samarbejde med Philippe Quineau og Pierre Corneille)
• Scapens tricks, komedie-farce (1671)
• Grevinde d'Escarbanas, komedie (1671)
• Forskere kvinder, komedie (1672)
• Imaginær syg, komedie med musik og dans (1673)

Uforvarede skuespil

• En forelsket læge farce (1653)
• Tre rivaliserende læger farce (1653)
• Skole lærer farce (1653)
• Kazakin farce (1653)
• Gorjibus i en taske farce (1653)
• Løgneren farce (1653)
• Jalousi Gro-Rene farce (1663)
• Gro-Rene skoledreng farce (1664)

I 1622 blev en dreng født i Pocklen-familien. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt, men der er en post i kirkebøgerne dateret 15. januar, der rapporterer om hans dåb under navnet Jean-Baptiste. Barnets forældre, Jean og Marie, blev gift i april året før. De var gode katolikker, og derfor havde Jean-Baptiste i løbet af de næste tre år to brødre - Louis og Jean samt en søster, Marie. Jeg må sige, at Poquelin-familien ikke var enkel - Jean-Baptistes bedstefar fungerede som den første polstring og kammertjener for kongen. Da hans bedstefar døde i 1626, blev hans stilling og titel efterfulgt af Jean-Baptiste's onkel, Nicolas. Men fem år senere solgte Nikola denne stilling til faren til den kommende komiker.

I 1632 døde Marie Poquelin, og Molieres far giftede sig igen - med Catherine Flerette. Fra dette ægteskab blev en pige født, og næsten samtidig blev Jean-Baptiste tildelt Clermont College. I en alder af femten år bliver drengen efter familietraditionen medlem af polstringsværkstedet uden at afbryde hans college-studier. I løbet af de næste tre år studerede han jura og blev i 1640 advokat. Men det var slet ikke lov, der tiltrak ham.

Den unge advokat styrter hovedet ind i det sociale liv og bliver til en faste hos rådgiver Luilliers hus. Det var her, han mødte så fremragende mennesker som Bernier, Gassendi og Cyrano de Bergerac, som ville blive hans trofaste ven. Young Poquelin optager Pierre Gassendis filosofi om glæde og deltager i alle hans foredrag. I henhold til filosofens teori blev verden ikke skabt af Guds sind, men af ​​selvskabende stof og er forpligtet til at tjene menneskets glæder. Sådanne tanker fængslede Poquelin, og under deres indflydelse lavede han sin første litterære oversættelse - det var Lucretius digt "Om tingenes natur."

Den 6. januar 1643 tager Jean-Baptiste Poquelin et skridt, der overraskede alle - han nægter kategorisk sin arvede stilling som polstring af den kongelige domstol og giver stillingen til sin bror - og helt gratis. Hans karriere som advokat sluttede også. Det første skridt mod et nyt liv var at flytte til en lejet lejlighed i Maare-kvartalet. Ikke langt fra denne lejlighed boede den fungerende familie Bejart. Den 30. juni 1643 underskrev Bejart, Jean-Baptiste og fem andre skuespillere en kontrakt om grundlæggelsen af ​​Brilliant Theatre. Teatret, hvor dets grundlæggere havde knyttet deres håb, åbnede den 1. januar 1644 - og et år senere gik det helt konkurs. Imidlertid gav denne virksomhed verden et navn, der blev vedtaget af Jean-Baptiste Poquelin som et pseudonym - Moliere. Da han var direktør for teatret, tilbragte han efter konkursen flere dage i et gældsfængsel i Châtelet.

Efter at have befriet sig, rejser Moliere til provinserne, og flere skuespillere fra det ødelagte teater følger med ham. Alle sammen sluttede sig til Dufresne-truppen, som var under hertug de Epernons protektion. I flere år flyttede Moliere fra by til by med den rejsende gruppe, og i 1650, da hertugen nægtede at støtte kunstnerne, overtog Moliere truppen. To år senere fandt premieren på komedien "Crazy or Out of Place" sted - forfatteren var Moliere selv. Efter at have set komedien viste Prins Conti sin favor til troppen, og senere blev komikeren hans sekretær.

Det franske teater i disse tider overvejende iscenesat ændringer af middelalderlige farces, og derfor var Moliere's møde i Lyon i 1655 med italienske kunstnere, kan man sige, betydningsfuldt. Det italienske maskteater interesserede ham meget - både som komiker og som skuespiller og som instruktør. Maskerne var de vigtigste på scenen, blandt hvilke de fire vigtigste skar sig ud - Harlequin (en skurk og en fjols), Brighella (en risikabel og ond bonde), doktor og Pantalone (en nærig købmand). Faktisk var "Commedia dell'arte" et improvisationsteater. På en fleksibel scriptplan blev teksten spændt, som skuespilleren skabte næsten selv under spillet. Moliere begyndte entusiastisk at skitsere roller, plot og tilpasse "del arte" til det franske liv. I den store komikers senere arbejde er de maskerede figurer ret genkendelige, og måske var det dem, der gjorde hans skuespil tæt og forståeligt for folket.

Berømmelsen af ​​gruppen af ​​talentfulde skuespillere vokser, og de begynder at turnere på sådan store byer som Grenoble, Lyon og Rouen. I 1658 beslutter truppen at optræde i Paris. Moliere går til hovedstaden og søger bogstaveligt talt protektion for monsieur - Philippe Orleans, kongens bror. Den sparsomme Madeleine Béjart, der havde akkumuleret en tilstrækkelig mængde på det tidspunkt, lejer en hal til forestillinger i Paris i et halvt år. I efteråret samme år spiller Moliere's trup på Louvre for hovmændene og for kongen selv. Den første var tragedien "Nicomedes" af Corneille. Dette valg mislykkedes, men Moliere's "Doctor in Love" korrigerede ikke kun situationen, men forårsagede en storm af bifald. Efter at have set komedien beordrede Louis XIV at overføre hallen i Petit-Bourbon-paladset til Moliere for teatret.

Den anden succes blandt Moliere's skuespil var i Paris premieren på The Ridiculous Cobbyists (18. november 1659). Det er underligt, at der i arkivet til Peter den Store blev fundet ark, hvor den første Russisk kejser oversatte denne komedie til russisk med sin egen hånd.

Moliere generede sig ikke med at opfinde navne til sine karakterer og brugte ofte enten de rigtige navne på skuespillerne i hans gruppe eller navnesymbolerne. For eksempel i "latterlig Cutie" er navnet på en af ​​heltene - Mascaril - afledt af "maske". Men klassicismen i Moliere's drama blev hurtigt erstattet af oprettelsen af ​​nye genrer. Inden han flyttede til Paris, komponerede Moliere stykker af temmelig underholdende karakter. Ændringen i publikum fik dog forfatteren til at bruge mere sofistikerede teknikker, og derfor ændrede opgaverne sig også. Moliere's skuespil bliver afslørende og viser publikum direkte - uden nedladenhed. Moliere tog en stor risiko for at skabe billeder, hvor aristokraterne genkendte sig. Skuespil begynder at skænke hykleri, arrogance, dumhed i en parodistil, og deres forfatter har bestemt nået ufattelige højder i skildringen af ​​disse laster.

Imidlertid var Moliere heldig - hans risikable kreationer kom meget praktisk til Louis XIV. Betydningen af ​​stykkerne genklang perfekt med solkongens opgaver, som havde travlt med at afslutte fronderisme i parlamentet og gøre parlamentarikere til lydige hovmænd. Siden 1660 har Moliere's trup modtaget en fuld kongepension og arbejder på Palais Royal. Så besluttede Moliere at arrangere sin personlige liv og giftede sig med Armanda Bejart, men tyve års forskel spillede en grusom vittighed - ægteskabet var ikke særlig vellykket. Men Moliers ægteskab, som faktisk med næsten enhver berømt person, gav anledning til mange rygter. Det blev endda hævdet, at Armanda ikke er en søster, men datter af Moliere's scenevenn Madeleine. Bemærk, at biografer ikke kan afvise dette sladder den dag i dag.

Men ikke kun sladder mørkede en komikers liv på det tidspunkt. Alvorlige angreb begynder på ham, de forsøger at plette hans omdømme på en række forskellige måder. Moliere blev beskyldt for at have overtrådt bogstaveligt talt alle moralske og æstetiske love, men komikeren reagerede glimrende på alle beskyldninger med sine skuespil. Dette sker i kritikken af ​​en lektion for hustruer, i den storslåede Impromptu Versailles og i mange andre storslåede skuespil. Molieres karakterer taler åbent, og i deres domme følger de sund fornuft snarere end moralsk fordomme. Måske ville Moliere's teater være lukket, men denne triste begivenhed blev forhindret i at ske ved konstant støtte fra den unge konge. Ludvig XIVs velvilje var så stor, at komikeren endda blev inviteret til at iscenesætte den strålende 1. maj i Versailles i 1664.

På samme tid skrev Moliere komedien "Boring" og de første tre akter af "Tartuffe". Imidlertid vækkede Tartuffe de parisiske præsters vrede, og på deres anmodning måtte stykket forbydes. Præsterne foreslog generelt at sende Moliere til ilden, men heldigvis kom sagen ikke til det. Jeg må sige, at bag angrebet på dramatikeren udelukkende var kraftig kraft- "Society of the Holy Gifts", under protektion af dronningmoren. Selv kongen kunne ikke skubbe "Tartuffe" på scenen, og for første gang blev en stærkt blødgjort version kaldet "The Deceiver" vist i 1667 - efter Anne Østrigs død. Selvom hovedpersonen spiller, i stedet for en munksdragt, havde han en sekulær camisole, allerede næste dag besluttede en domstol i Paris at forbyde forestillingen. Det var først i 1669, at Tartuffe blev spillet, som vi kender det i dag. Forsøg på at forbyde stykket stoppede imidlertid ikke, hvilket er det bedste bevis på den skarphed og nøjagtighed, hvormed Moliere diagnosticerede og kastede samfundets laster. Navnet "Tartuffe" er for evigt blevet et husnavn for en hykler og en bedrager.

Imidlertid mister kongen gradvist interessen for Moliere's værker, og derudover er dramatikeren udmattet af familiens problemer. Men han fortsætter med at arbejde og skaber en slags trilogi af "Tartuffe", "Don Juan" (1665), der er forbudt at vise efter femten forestillinger og "The Misanthrope" (1666). Forresten opfatter mange litterære kritikere hovedpersonen i "The Misanthrope" som en direkte forgænger for Chatsky fra komedien "Woe from Wit".

I løbet af denne vanskelige tid skriver Moliere ikke kun stykker, men fortsætter også med at arbejde i teatret. Storslået er hans komedier, som ikke kun underholder, men også giver mad til sindet - "The Miser" (1668), "Scientists" og "Bourgeois in the adel" (1672), "The Imaginary Sick" (1673). Det mest fantastiske er, at der i Moliere's liv kun var en udgave af hans skuespil - trykt i 1666 i trykkeriet i Guillaume de Luin. Den første bog med to bind udgaven havde næsten seks hundrede sider.

Karrieren for den store dramatiker havde en tragisk afslutning. Moliere var i lang tid alvorligt syg (man antager, at han døde af tuberkulose). I komedien "The Imaginary Sick", iscenesat i februar 1673, spillede forfatteren hovedrollen. Den fjerde forestilling af "The Imaginary Sick" sluttede med, at Moliere mistede bevidstheden lige på scenen. Han blev taget væk, og efter yderligere en halv time begyndte han at få lungeblødning.

Efter døden opstod der imidlertid uforudsete, men forståelige omstændigheder. Sognepræsten forbød efter hans myndighed nedgravning af Moliere's aske på kirkegården. Kun appelsinen fra komikerens enke til kongen gjorde det muligt at få tilladelse til at foretage en religiøs begravelse.

Syv år senere, i 1680, underskrev Ludvig XIV et dekret, der forenede Moliere's trup med kunstnerne på Burgundy Hotel. Sådan opstod et nyt teater - den berømte "Comedie Francaise", som også kaldes "Moliere House". Comédie Française har iscenesat Molieres skuespil på sin scene mere end tredive tusind gange.

(rigtigt navn - Jean-Baptiste Poquelin)

Fransk dramatiker og skuespiller

Moliere's udødelige komedier er iscenesat i mange teatre rundt om i verden i dag. De mest kendte er hans komedier "Tartuffe" (1664), "Bourgeois i adelen" (1670), "Scapins tricks" (1671), "The Imaginary Sick" (1673).

Moliere skabte en helt ny genre - den klassiske, "høje" komedie. Før ham blev kun "høj" kunst spillet i teatre, som var repræsenteret af tragedier og melodramaer. Komediegenren blev betragtet som en "lav" kunst og var repræsenteret af farces, ofte grove og vulgære kabine-teatre og omrejsende skuespillere. Moliere skabte en komedie til teatret, bygget i overensstemmelse med alle klassiske kunstlove. Komedierne fra denne dramatiker er fulde af sjove forklædninger, usædvanlige møder, sjove fejl, uventede overraskelser, sjove tricks. Moliere skabte levende satiriske billeder, der blev udødelige og latterliggjorde en række menneskelige laster: hykleri, dumhed, grådighed, forfængelighed. I hans komedier er alle lag i det moderne samfund repræsenteret: præster, aristokrater, rige borgerlige, små håndværkere, almindelige mennesker.

Moliere oprettede en teatergruppe, der efter sin død fusionerede med troppen til Teatro Mare, dannede teatret "Comedie Francaise" eller "House of Moliere". Den eksisterer stadig i dag. Dette er den ældste og en af ​​de mest berømte teatre Frankrig.

Moliere's rigtige navn er Jean-Baptiste Poquelin. Han blev født i Paris i en familie af en velstående borger. Hans far var en kongelig polstrer og ønskede, at Jean-Baptiste skulle arve sin forretning. Moliere var ti år gammel, da hans mor døde. Drengen var meget knyttet til sin bedstefar, faren til hans afdøde mor. Med sin bedstefar deltog han ofte på messer, hvor han så forestillingerne fra klovniske kunstnere. Faderen placerede sin søn i en privilegeret uddannelsesinstitution- Jesuit College of Clermont, hvor Jean-Baptiste studerede teologiske videnskaber, græske og latinske sprog, gammel litteratur, filosofi i syv år. Verdenssynet for den fremtidige dramatiker blev stærkt påvirket af værkerne fra den romerske materialistiske filosof Titus Lucretius Cara og Fransk filosof Pierre Gassendi.

I 1643 meddelte Jean-Baptiste, at han opgav sin fars forretning og titlen kongelig polstring. Der var et hul mellem dem, som blev formaliseret af en notar. Og i overensstemmelse med aftalen mellem far og søn modtog Jean-Baptiste 630 livers moderarv.

Han tog pseudonymet "Moliere" og besluttede at vie sig til teatret. Han var venner med Bejars kunstneriske familie, den ældste datter, Madeleine Bejart, var en meget talentfuld skuespillerinde. Sammen med Bejards oprettede Moliere i 1644 en gruppe med det høje navn "The Brilliant Theatre". Men i Paris var teatret ikke vellykket, det blev ødelagt, og i 1645 gik Molieres gruppe til provinserne.

Fra 1645 til 1658 holdt Moliere og hans teater forestillinger i mange byer i Frankrig. Først spillede de tragedier og melodramaer. Derefter komponerede Moliere to komedier - "Crazy, or All Out of Place" (1655) og "Irritance for Love" (1656), som var en stor succes.

I efteråret 1658, da han vendte tilbage til Paris, viste Moliere og hans skuespillere kong Louis XIV komedien Doctor in Love. Kongen kunne lide stykket; Moliere fik Petit Bourbon Theatre. Dramatikeren skrev adskillige komedier, der var en stor succes for offentligheden. Og meget snart blev Petit Bourbon-troppen den mest populære. Imidlertid havde Moliere mange fjender og misundelige mennesker, som dramatikeren måtte kæmpe med resten af ​​sit liv. Kong Louis XIV elskede Moliere og protesterede ofte med ham. Imidlertid blev kongen tvunget til at forbyde komedien "Tartuffe", som havde premiere i 1664 under pres fra dronningmoder og præster.

"Tartuffe" er toppen af ​​Moliere's arbejde. I komedien latterliggør forfatteren præsterets hykleri. Billedet af Tartuffe er billedet af en principløs og hyklerisk helgen, der skjuler sine egoistiske mål og baserer interesser bag ordene om kristen moral. Navnet Tartuffe er blevet et husstandsnavn.

Men selv hundrede og halvtreds år senere vil dette skuespil virke opmuntrende for myndighederne, og Napoleon vil erklære, at hvis denne komedie var skrevet på hans tid, ville han ikke have tilladt at sætte den på scenen. Og i 1840'erne var det borgerskabet, ikke adelen, der forbød at spille Tartuffe i teatret.

I 1662 giftede Moliere sig med Armanda Bejart. Deres første søn blev døbt af kongen.

Moliere spillede selv i sine stykker. I 1673 instruerede han sin sidste komedie, The Imaginary Sick, hvor han spillede hovedrollen. På dagen for den fjerde forestilling af dette stykke, følte dramatikeren, der havde lidt af lungesygdom i lang tid, utilpas. Stykket var afsluttet, men et par timer senere døde Moliere. Det parisiske præster forbød ham at blive begravet på en kristen kirkegård. Først efter indgriben fra Louis XIV, som Moliere's kone opnåede, blev tilladelse fra ærkebiskoppen i Paris opnået til at begrave den store dramatiker, forudsat at begravelsen fandt sted om natten. Natbegravelsen tiltrak en skare på syv til otte hundrede mennesker. Der var ikke en eneste ædel person blandt dem.