Salvador Dali: de mest berømte malerier. Dali: kreativitet

hjem / Elsker

TILArtines af Salvador Dali

Salvador Dali betragtes med rette som en af de mest kendte kunstnere sidste århundrede. Hans malerier, der skildrer en hel æra i surrealismens ånd, er af stor kunstnerisk værdi.

I 1924, en ung kunstner Salvador Dali tegnede portræt tæt ven Luis Bonnuel. Den spanske filmskaber fremstilles som en koncentreret person, hvis tunge blik er rettet til siden.

Baggrundens lakoniske karakter og mørke toner forstærker billedets seriøse atmosfære. Dette værk er malet i olie i en ny teknik, der afspejler kunstnerens søgen efter tidlig periode kreativitet. Mesterens individuelle stil manifesterede sig i evnen til at kombinere formaktiviteten og psykologiske egenskaber. I dag lærredet "Portræt af Louis Bonnuel" opbevaret på Center for Kunst i Madrid .

For det meste berømt værk Dali betragtes som et maleri "Hukommelsens vedholdenhed", etableret i 1931.

Arbejder på landskab i nærheden af Port Ligata så kunstneren en uventet fortsættelse af kompositionen. Ideen i El Salvadors hoved gav anledning til synet af ost, der smeltede i varmen. Så på baggrund af en stenet kystlinje og et ensomt oliventræ dukkede "bløde" ure op. Indholdet af lærredet er fyldt med symbolske billeder, der minder om forgængeligheden i den tid, som er tildelt en person. På sin måde er værket en varsel om den videnskabelige og tekniske periode i Dalis arbejde. Siden 1934 har maleriet været udstillet på Museet samtidskunst New York.

En af de originale kreationer af et geni – maleri.

Dette værk blev malet i gouache på avispapir i 1935 og er dedikeret til de berømte amerikansk skuespillerinde Mae West. Portrættet af en kvinde præsenteres i form af et værelse: sammensætningen består af hårgardiner, en næse-pejs, øjne-billeder og en sofa i form af læber.

En sådan kreativ løsning findes ikke kun på papiret, men også som en installation i Dalí-museet i Figueres.

I 1936 befandt Spanien sig på tærsklen til en borgerkrig, da den var forbi Madrid skyerne samlede sig. Nemlig angst hjemlandet fik Salvador Dali til at lave et billede "Bøjelig struktur med kogte bønner".

Sammensætningen er baseret på en monstrøs konstruktion af dele menneskelige legeme, der hersker over jorden. Det absurde i billedet, suppleret med kogte bønner spredt nedenfor, forårsager en følelse af forvirring og misforståelse. Maleri er i Kunstmuseum Philadelphia.

Arbejde « Den sidste nadver» blev malet i 1955 under indflydelse af renæssancekunst, især af Leonardo da Vinci.

Handlingen er baseret på den bibelske historie om Jesu sidste måltid med apostlene på aftenen for korsfæstelsen. Et strejf af modernitet er bragt ind af udseendet af et modernistisk interiør og glasvægge, og det optiske spil er baseret på håndgribeligheden af disciplenes skikkelser og gennemsigtigheden af den afbildede Kristus. Lærredet er udstillet på National Gallery i Washington.

Galas kone havde en enorm indflydelse på mesterens arbejde. På trods af dette pars vanskelige forhold malede Salvador Dali et stort antal lærreder, der forestiller sin kone. I 1975 skabte han den største illusion "Nøgengalla ser på havet"... Udsigten af kunstnerens nøgne kone mod baggrunden af et havlandskab, når det ses i en afstand af 18 meter, bliver til et portræt amerikanske præsident Abraham Lincoln.

Her blev den digitale metode brugt for første gang. Maleriet er opbevaret i Figueres.

Salvador Dalis hånd ejer næsten 1.500 værker, hvoraf kun en del er repræsenteret af malerier. Resten af værkerne er bogillustrationer, skulpturer, kostumer, dekorationer og smykker.

Salvador Dali - "Selvportræt med Rafaels hals".

Salvador Dali - "Rhino figur af Fideevsky Illis".

Salvador Dali - "Kød på sten".

Salvador Dali - "På jagt efter den fjerde dimension."

Den store og frygtelige Salvador Dali levede et lyst, fuldt af modsætninger liv. Fra barndommen adskilte han sig fra sine jævnaldrende i sin ulidelige karakter og mesterlige evne til at manipulere voksne. Et mærkeligt, uforståeligt barn kunne ikke passe ind i rammerne for adfærdsnormerne, som han ofte blev latterliggjort for. Hans handlinger kunne ikke bedømmes ud fra en almindelig persons logik.

Det geniale, som den catalanske dreng indså i sig selv meget tidligt, forhindrede hele miljøet i at leve. Forældrene forgudede barnet, fordi hans storebror døde af meningitis, så altopslugende kærlighed bragte narcissisme og egocentrisme op fra en tidlig alder. Permissivitet og valgfrihed gav verden en mester i surrealismen, i hvis værker drømme, fobier og barndomsminder er krypteret.

Skrevet i olie i 1925 referer til tidlige arbejder geni. Kubismens klare, geometriske linjer blev ikke valgt tilfældigt. Skabelsen af to helte Harlequin og Pierrot ved hjælp af visuelt bedrag, en papircollage placeret i midten af rummet, symboliserer den dobbelte natur af en person, i hvilken lag ligger modsatte billeder klovne. Paletten er ret dæmpet, kun uden for vinduet er lilla havlandskab med en ensom sejlbåd. Efter sin mors død stod Dali tilbage uden familie og uden støtte, hvilket på ingen måde udglattede uforsonligheden i hans livsholdninger.

Kunstnerens yngre søster før mødet med Gala var bedste ven Salvador Dali og dette er det eneste værk dedikeret til hende. På pap, i olie, i 1924, siddende på en stol, bliver Anna Maria fanget. Barndommens enhed og åndelige nærhed forblev hos dem i deres ungdom. En skønhed med bundløse øjne i en lys hvid kjole sidder med bøjet ansigt. Det var Gyldne tid venskab af bror og søster. Men ægteskab med Gala ødelagde for evigt alle familieforhold, bebrejdelser og jalousi af Anna Maria og alle former for støtte fra hendes kone i hendes arbejde gjorde valget indlysende, og kun en trofast muse var tilbage.

Geopolitisk baby, der ser fødslen af et nyt menneske

Den vanskelige periode af Anden Verdenskrig tilbragte kunstneren i Amerika. Hans elskede Spanien var i centrum af de blodige begivenheder, og selvfølgelig gav bekymringer om menneskehedens skæbne genlyd i geniets sjæl. Maleriet blev malet i 1943, på højden af fjendtlighederne i Europa. I midten er et stort æg, der repræsenterer planeten. En revne løber igennem den, og en hånd kan ses, der griber skallen hårdt. Skitser indeni siger de, hvilken slags pine han oplever Ny person, og en dråbe blod falder på det hvide klæde spredt ud under planeten. I højre hjørne står en kvinde med hår flagrende i vinden og bare bryster og peger på en baby, krammer hendes knæ, på den komplekse handling af fødslen af en ny bevidsthed om menneskeheden. Universet er afbildet som en ørken med ensomme silhuetter. Skrevet i gul-brune toner, symboliserer smertefuld tilstand, verden er i.

Inspiration til en af bedste virker Salvador Dali blev en skive camembert ost... En øde strand med en stille overflade af vand er blevet det ubevidste for en person. Et smeltet ur, formet som ost, hænger på grenen af et knækket træ. I midten ligger et bizart formet væsen, hvori man kan se lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, hvorpå også er placeret blødt ur... En slags idé om tid, der langsomt flyder ind i den stille havn i den menneskelige bevidsthed.

I hjertet af den menneskelige form, som er fortabt i hans fantasier og fantasi. Forfatteren skabte et værk af slående dybde, grænserne udviskes, og rummet bliver kosmisk uendeligt. Den samme følelse formidles gennem kombinationen af tidsperioder i menneskehedens historie. Antikken og middelalderen forblev ved hjælp af søjler og arkitektur, moderniteten er repræsenteret ved klare former for kubisme. Billedet indeholder mange billeder, som kun er forståelige for kunstneren. I "Det usynlige menneske" kan man se Salvador Dalis fascination af Freuds teorier.

En ørken foret med en gul horisont, et unaturligt, rynket ansigt, der ødelægger menneskeliv. I stedet for hår, hvæsende slanger med åben mund. I øjenhulerne og mundåbningen er der endnu et kranium med samme fyldning. Krig identificeres med døden, fortærer alt, skrider frem i det uendelige og efterlader intet bag sig, kun endeløse gule sand.

Salvador Dalis malerier kan ses i timevis, kigger ind i billederne og silhuetterne skjult af metamorfoser og forfatterens fantasi. "Galatea of Spheres" ser ud til at være blevet skabt ved hjælp af moderne højteknologisk... Hvordan kan den permanente muses gennemsigtige konturer males med de sædvanlige kunstnerredskaber på mange områder? Det tredimensionelle billede fører væk i det uendelige, himmelblå toner skaber et univers bestående af tusinde atomer og afslører én smuk kvinde.

I midten ses et billede af en vase, som ikke er andet end et smukt, antikt ansigt. Slørede kindben passerer ind i dugen, hvor reb, lommetørklæde og negle tilfældigt kastes. Menneskelige silhuetter og havlandskab er synlige i baggrunden. To hunde tårner sig op over en vase, som forfatteren gør til en del af naturen og skaber visuelle metamorfoser.

På skakbrættet i venstre hjørne er en kvinde i renæssancetøj, foran havoverfladen af vand. Blikket på kvinden, i hvem kunstnerens hustru er genkendelig, er rettet opad, hvor Jesus Kristus blev korsfæstet. Ansigtet er ikke synligt, hovedet er kastet tilbage, kroppen er strakt ud som en snor, fingrene bøjes i en smertefuld spasme. Terningens geometriske former og den unge krops perfektion smelter sammen og bliver samtidig antipoder. Korsfæstelsens kolde overflade er menneskelig ligegyldighed og grusomhed, hvorpå kærlighed og venlighed dør.

Den sidste skabelse af den store mesters hånd dedikeret til sin elskede kone. I horisonten er havturkis og en klar himmel synlig, og i midten, gradvist aftagende, 3 kvindelige profiler tilhørende Gala. Smilet, der lyste ansigtet op, er ikke mindre mystisk end det fra Leonard da Vincis Mono Lisa. Ser du på lærredet fra top til bund, kan du udpege det allerførste billede, gyldent, utydeligt sløret symbol på de første år sammen. Den anden person er rejst på en piedestal, på denne livsfase Dali guddommeliggjorde sin kærlighed, hans narcissisme gav plads til perfektionen af en fantastisk kvinde. Den sidste profil er større end de andre i størrelsen, farven er grå, blottet for varmt guld. Sådan er hans Gala, ægte, med laster og værdighed, for altid at forblive den vigtigste og uerstattelige for geniet.

Den store og ekstraordinære mand Salvador Dali blev født i Spanien i byen Figueres i 1904 den 11. maj. Hans forældre var meget forskellige. Moderen troede på Gud, og faderen var tværtimod ateist. Fader Salvador Dali blev også kaldt Salvador. Mange tror, at Dali blev opkaldt efter sin far, men det er ikke helt sandt. Selvom faderen og sønnen havde samme navne, blev den yngre Salvador Dali navngivet til minde om sin bror, som døde, før han var to år gammel. Dette bekymrede den fremtidige kunstner, da han følte sig som en dobbelt, en slags ekko af fortiden. Salvador havde en søster, der blev født i 1908.

Salvador Dalis barndom

Dali studerede meget dårligt, var forkælet og rastløs, selvom han havde evnen til at tegne i barndommen. Ramon Pichot blev den første lærer i El Salvador. Allerede som 14-årig var hans malerier udstillet i Figueres. I 1921 rejste Salvador Dali til Madrid og kom ind på akademiet der. finere kunst... Han kunne ikke lide sine studier. Han troede på, at han kunne lære sine lærere kunsten at tegne. Han blev kun i Madrid, fordi han var interesseret i at kommunikere med sine kammerater. Der mødte han Federico García Lorca og Luis Buñuel.

Studerer på Akademiet

I 1924 blev Dali bortvist fra akademiet på grund af forseelse. Da han vendte tilbage dertil et år senere, blev han igen udvist i 1926 uden ret til restaurering. Hændelsen, der førte til denne situation, var simpelthen fantastisk. I en af eksamenerne blev en professor ved akademiet bedt om at nævne de 3 største kunstnere i verden. Dali svarede, at han ikke ville svare på sådanne spørgsmål, for ikke en eneste lærer fra akademiet har ret til at være hans dommer. Dali var for foragtende over for lærere. På dette tidspunkt havde Salvador Dali allerede sin egen udstilling, hvor Pablo Picasso selv deltog. Dette var en katalysator for kunstnernes bekendtskab. Salvador Dalis tætte forhold til Buñuel resulterede i en film kaldet Andalusian Dog, som havde en surrealistisk bias. I 1929 blev Dali officielt surrealist.

Hvordan Dali fandt en muse

I 1929 fandt Dali sin muse. Gala Éluard blev hende. Det er hende, der er afbildet i mange malerier af Salvador Dali. Der opstod en alvorlig lidenskab mellem dem, og Gala forlod sin mand for at være sammen med Dali. På tidspunktet for hans bekendtskab med sin elskede boede Dali i Cadaques, hvor han købte sig en hytte uden særlige faciliteter. Ved hjælp af Gala Dali lykkedes det dem at organisere flere fremragende udstillinger, som var i byer som Barcelona, London, New York. I 1936 skete et meget tragikomisk øjeblik. Ved en af sine udstillinger i London besluttede Dali at holde et foredrag i dykkerdragt. Han begyndte hurtigt at blive kvalt. Aktivt gestikulerende med hænderne bad han om at tage hjelmen af. Publikum tog det for en joke, og der skete ikke noget. I 1937, da Dali allerede havde besøgt Italien, havde stilen på hans arbejde ændret sig betydeligt. Renæssancemestrenes værker påvirkede for meget. Dali blev fordrevet fra det surrealistiske samfund.

Under Anden Verdenskrig rejste Dali til USA, hvor han var genkendelig og hurtigt opnåede succes. I 1941 åbnede US Museum of Contemporary Art sine døre for hans personlige udstilling. Efter at have skrevet sin selvbiografi i 1942 følte Dali, at han virkelig var berømt, da bogen blev udsolgt meget hurtigt. I 1946 samarbejdede Dali med Alfred Hitchcock. Når man ser på sin tidligere kammerat André Bretons succes, kunne han selvfølgelig ikke gå glip af chancen for at skrive en artikel, hvori han ydmygede Dali - " Salvador dali- Avida Dollars "("Roing dollars "). I 1948 vendte Salvador Dali tilbage til Europa og bosatte sig i Port Lligat, hvorfra han rejste til Paris og derefter tilbage til New York.

Dali var en meget berømt person. Han gjorde næsten alt og havde succes. Alle hans udstillinger kan ikke tælles, men mest af alt husker jeg udstillingen på Tate Gallery, som blev besøgt af omkring 250 millioner mennesker, som ikke kan andet end at imponere. Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar efter Galas død, som døde i 1982.

Skabelse

Det er svært at finde en mere kontroversiel personlighed blandt kunstnere. Domme, handlinger, malerier af Salvador Dali, alt bar et let strejf af sindssyg surrealisme. Denne mand var ikke kun en surrealistisk kunstner, han var selv legemliggørelsen af surrealismen.

Dali kom dog ikke til surrealismen med det samme. Salvador Dalis arbejde begyndte først og fremmest med studiet af teknikkerne i klassisk akademisk maleri. Dali beskæftigede sig også med kubismen, han behandlede Pablo Picassos lærreder med den største ærbødighed. Som en konsekvens heraf har nogle af hans surrealistiske værker elementer af kubisme. Maleriet af renæssancen påvirkede også i høj grad Salvador Dalis arbejde. Han sagde mange gange, at nutidige kunstnere er ingenting sammenlignet med fortidens titaner (hvem ville dog tvivle på det). Men da han begyndte at skrive i surrealismens stil, blev han hans kærlighed næsten resten af livet. Først i slutningen af sit liv bevægede Dali sig noget væk fra surrealismen og vendte tilbage til mere realistisk maleri.

Salvador Dali kan sikkert tilskrives surrealismens klassikere. Desuden Dalis udtryk "surrealisme er mig" i moderne verden blev sandt i millioners øjne. Spørg enhver person på gaden, hvem han forbinder med ordet surrealisme - næsten enhver vil svare uden tøven: Salvador Dali!

Hans navn er kendt selv for dem, der ikke fuldt ud forstår surrealismens betydning og filosofi, selv for dem, der ikke er interesserede i at male. Salvador Dali havde en sjælden evne til at chokere dem omkring ham, han var helten i broderparten af småsnak i sin æra, alle talte om ham, fra de borgerlige til proletariatet. Han var måske den bedste skuespiller blandt kunstnere, og hvis ordet PR eksisterede dengang, så kunne Dali roligt kaldes et PR-geni, både sort og hvid. Det er dog tåbeligt at tale om, hvad Dali var, hvis du virkelig vil forstå dette – se bare på hans malerier, som er legemliggørelsen af hans ekstravagante personlighed; genialt, underligt, skørt og smukt.

Atommystik

Efter Anden Verdenskrig gik menneskeheden ind i en ny eksistensfase. En af de mest ødelæggende og samtidig stimulerende faktorer var USA's brug af en atombombe, da de japanske byer Hiroshima og Nagasaki blev ødelagt den 6. og 9. august 1945. Selvfølgelig, fra et moralsk og etisk synspunkt, blev denne begivenhed en skam for den civiliserede verden, men der var en anden side - overgangen til et grundlæggende nyt niveau af videnskabelig og teknisk tanke. Samtidig kom religiøse motiver tydeligere til udtryk i det vesteuropæiske og amerikanske liv.

De nye tendenser er især trængt dybt ind i miljøet for den kreative elite og intelligentsiaen. En af de mest følsomme skabere over for tragiske begivenheder var Salvador Dali. På grund af hans psyko-emotionelle karakteristika opfattede han ret skarpt denne universelle menneskelige katastrofe og udviklede på baggrund af de særlige forhold i hans kunst sin egen kunstmanifest... Dette markerede ny periode i hans liv og virke, der varede fra 1949 til 1966, under navnet "atommystik".

De første tegn på "atommystik" dukkede op i værket "Atomic Leda", hvor han optrådte i syntese med gammel mytologi... Så efter at have ankommet fra Amerika til Dali, blev kristendommens tema det vigtigste. Sandsynligvis den første i en række af værker kan betragtes som "Madonna of Port Lligata", skrevet i 1949. I den forsøgte han at nærme sig renæssancens æstetiske kriterier. I november samme år aflagde han et besøg i Rom, hvor han ved en audiens hos pave Pius XII præsenterede sit lærred for paven. Ifølge øjenvidner var paven ikke så imponeret over ligheden mellem Guds Moder og Gala, fordi kirken på det tidspunkt var på vej mod fornyelse.

Derefter væsentlig begivenhed Dali havde ideen om et nyt maleri - "Kristus af San Juan de la Cruz", for hvis skabelse han tog udgangspunkt i tegningen af korsfæstelsen, hvis skabelse blev tilskrevet helgenen selv. På den kæmpe billede Jesus var afbildet over bugten Port Lligata, som blev set fra terrassen i kunstnerens hus. Senere blev dette landskab gentaget mange gange i Dalis malerier i 50'erne. Og allerede i april 1951 udgav Dali det "Mystiske Manifest", hvori han proklamerede princippet om paranoid-kritisk mystik. El Salvador var absolut overbevist om samtidskunstens tilbagegang, som han mente skyldtes skepsis og mangel på tro. Paranoid-kritisk mystik selv var ifølge mesteren baseret på den moderne videnskabs fantastiske succeser og kvantemekanikkens "metafysiske spiritualitet".

Ved hjælp af sine lærreder forsøgte Dali at vise tilstedeværelsen af det kristne og mystiske princip i atomet. Han anså fysikkens verden for at være mere transcendental end psykologi, og kvantefysik for at være den største opdagelse i det tyvende århundrede. Generelt blev perioden i 50'erne for kunstneren en periode med intellektuel og åndelig søgning, som gav ham muligheden for at kombinere to modsatte principper - videnskab og religion.

Malerier af Salvador Dali

Salvador Dalis malerier er et af de lyseste eksempler på legemliggørelsen af surrealismens manifest, selve åndens frihed, grænsende til vanvid. Usikkerhed, tilfældighed af former, kombination af virkelighed med drømme, kombination af eftertænksomme billeder med skøre ideer fra selve dybden af underbevidstheden, kombinationen af det umulige med det mulige, er det, hvad Salvador Dalis malerier er. Og med alt dette, på trods af al det uhyrlige ved Salvador Dalis værk, har det en uforklarlig tiltrækningskraft, selv de følelser, der opstår, når man ser på Salvador Dalis malerier, ser det ud til, simpelthen ikke er i stand til at eksistere sammen. Det er skræmmende overhovedet at tænke på, hvad der kunne foregå i hovedet på en person, der er i stand til at skrive sådanne lærreder. En ting er klar - hvad der ikke var der, var sløvheden i ensformig hverdag.
Men der er allerede skrevet for meget af alt muligt lort, maleri taler bedre end noget ord. God fornøjelse.

"Atomic Leda"

I dag kan maleriet "Atomic Leda" ses i Teatermuseet i Salvador Dali i Figueres. Forfatteren af lærredet, hvor mærkeligt det end lyder, blev inspireret til at skrive opdagelsen af atomet og udledningen atombomber til de japanske øer i 1945. Atomets skræmmende ødelæggende kraft skræmte ikke kunstneren det mindste. Information om elementarpartikler, der aldrig rører hinanden og samtidig danner den omgivende virkelighed og genstande omkring, er blevet en ny kilde til mesterens kreativitet og nøgleemner i malerier. Desuden så Dali, der ikke tolererede nogen form for berøring, i princippet verdens struktur, en særlig symbolik for sig selv personligt.

Atomic Leda blev skrevet i 1949. I hjertet af billedet er den antikke græske myte om Leda - herskeren over Sparta og Zeus - guden for alle Olympens guder, som forelskede sig i dronningen og viste sig for hende i skikkelse af en svane. Derefter lagde dronningen et æg, hvorfra tre børn klækkede - Helena Troyanskaya og tvillingebrødrene Castor og Pollux. Med Castor identificerede mesteren sin ældre bror, som døde før hans fødsel.

To vigtigere genstande på billedet er firkanten og bogen. Firkanten og linealen, i form af en skygge, er væsentlige værktøjer, der bruges i geometri. De peger også på et matematisk regnestykke, og i kunstnerens skitser kan proportionerne af pentagrammet, kaldet det "gyldne snit", spores. I disse beregninger blev Dali assisteret af den berømte rumænske matematiker - Matila Gica. Bogen er ifølge mange antagelser en bibel og en indikation på kunstnerens tilbagevenden til den katolske kirke.

Baggrunden for billedet er landet og havet, ligesom alle dele af billedet, der ikke er i kontakt med hinanden. Salvador Dali fortolkede dette øjeblik på eksemplet med en af skitserne og forklarede, at det er sådan, han ser projektionen til virkeligheden af oprindelsen af "guddommelig og dyr". Klipperne på siderne af maleriet er en del af den catalanske kyst, hvor kunstneren er født og opvokset. Det er kendt, at da Dali arbejdede på lærredet, var han i Californien, så længslen efter hans oprindelige landskaber sprøjtede ud i billederne af skaberen.

"Krigs ansigt"

Salvador Dali kunne ikke se, hvordan Hitlers tropper bragede ind i deres hjemland Frankrig. Han rejste til USA med sin kone, forlod sine yndlingssteder og indså med smerte og bitterhed, at alt ville blive ødelagt og ødelagt.

Krigens rædsel, frygt, blodsudgydelser fyldte kunstnerens bevidsthed. Alt, hvad der var sødt og kært i mange år på et øjeblik, blev trampet ned, brændt og revet i stykker. Det så ud til, at alle drømme, alle planer blev begravet levende under nazistøvlen.

I USA forventede Dali succes, anerkendelse, hans liv der udviklede sig meget lykkeligt og rigt, men da kunstneren sejlede på en damper og forlod Frankrig, vidste han det ikke endnu. Hver af hans nerver var strakt som en snor, følelser krævede en udgang, og lige dér, på damperen, begyndte Dali sit maleri "The Face of War" (1940).

Denne gang gik han fra sin karakteristiske måde, billedet var skrevet yderst enkelt og forståeligt. Hun skreg, hun brød ind i bevidstheden, hun bandt alle, der betragtede hende, med rædsel. Øjenhulerne og den snoede mund gentager dette mareridt mange gange. Kranier, kranier, kranier, og også umenneskelig rædsel - det er alt, hvad krig bringer til alle, der kommer i vejen. Der er intet liv ved siden af krig, og i sig selv er det mareridt og dødt.

Talrige slanger fødes fra hovedet og spiser det. De ligner mere modbydelige orme, men deres mund er åben, og det ser ud til, at allerede nu høres deres onde hvislen. Beskueren af billedet er ikke en udefrakommende iagttager, han ser ud til at være her, han ser kun på det mareridtsagtige ansigt fra hulen. Denne følelse forstærkes af et håndaftryk i hjørnet af maleriet.

Dali, som om, vil kalde til fornuft - nu, når du er undercover, i en hule, så tænk på, om det er værd at tage hen, hvor der kun er en livløs maske af død, er det værd at starte krige, der fortærer deres egne grundlæggere, som bringer uendelige lidelser og er dømt til en frygtelig død.

"En drøm forårsaget af en bi flugt omkring et granatæble"

Det berømte mesterværk af den chokerende surrealist Dali, skabt i 1944 og inspireret af Freuds psykoanalyse, kan kort kaldes "Drøm". Således viste Freuds storstilede arbejde med teorien om drømme sig at være nyttigt ikke kun inden for videnskabelig psykologi og psykiatri, men tjente også som den lyseste inspiration for surrealismens tilhængere. Jeg må sige, at psykoanalytikeren selv ikke genkendte dette værk, men man kan ikke benægte det unikke ved disse malerier og tilstedeværelsen af mange beundrere af sådan kunst.

Drømme kan vare i sekunder og skabe indtrykket af et komplet skue i det ubevidstes arena. Freudianismen insisterer på muligheden for ydre stimuli til at "træge" ind i drømmen og samtidig transformere sig til forskellige symbolske billeder. Så på Salvador Dalis lærred er fokus på en nøgenmodel (Galas kone) og et lille granatæble med en bi svævende over sig. Det er genstande den virkelige verden... Resten af kompositionstegningerne er et produkt af søvn. Det enorme hav legemliggør menneskets ubevidste, fuld af dybe hemmeligheder. Berninis spøgelsesagtige elefant på stylter formidler skrøbeligheden og ustabiliteten i en søvnig tilstand. En frugt med skarlagenrøde bær i en drøm får en øget størrelse.

Kvindens krop svæver over klippeplanet, som formidler til publikum den velkendte mulighed for det umulige i drømme. Lidt mere, og Gala vil vågne op ... Foran os ligger et overskyet øjeblik før hendes afgang ind i den bevidste verden fra det ubevidstes afgrund. Nu har indbyggere og turister i Madrid mulighed for personligt at beundre lærredet. Resten af kunstelskere kender værket fra siderne i det verdensomspændende netværk og fra reproduktioner.

"Galatea af sfærer"

Alle Dalis malerier er kendetegnet ved deres usædvanlige tiltrækningskraft. Jeg vil gerne nøje overveje hvert hjørne for ikke at gå glip af mere end én detalje. Så det er i hans berømte og store Galatea af sfærerne. Når man ser på hende, spørger man sig selv: hvordan formåede kunstneren at skildre ansigtet så mesterligt gennem helheden af sfærer? Man kan kun undre sig over perfektionen og harmonien i deres sammensmeltning. Sådan et mesterværk kan kun udføres af en sand mester.

Salvador Dali malede sit billede tilbage i 1952 i perioden med atommystisk kreativitet. På det tidspunkt studerede kunstneren forskellige videnskaber og stødte på teorien om atomer. Denne teori imponerede Dali så meget, at han begyndte at skrive nyt maleri... Han skildrer sin kones ansigt fra mange små sfærer af atomer, der smelter sammen i en enkelt hel korridor. Symmetrien af disse cirkler skaber et kraftfuldt perspektiv og giver maleriet et tredimensionelt udseende.

Galateas læber er skyggen af en række bolde. Øjnene er som to separate små planeter. Konturerne af næsen, ansigtets ovale, ører, hår ser ud til at bryde disse sfærer i separate atomer. Farvekombinationer og kontraster får dem til at fremstå volumetriske, konvekse og prægede. Som om Galatea er en gennemsigtig skal, bestående af farvekontraster af mange små ideelle kugler.

Kun nogle af hendes elementer, der afspejler Galas ansigt, hendes hår, læber, krop er malet i naturlige farver. Hele kompositionen som helhed forhekser, forhekser beskueren. Det giver indtryk af, at cirkler bevæger sig. Som om Galatea snurrede ved hjælp af hvert eneste levende atom.

"Den store onaner"

Maleriet, malet i 1929 i stil med surrealisme, i dette øjeblik udstillet på Reina Sofia Center for the Arts i Madrid (Spanien). I midten af billedet er et deformeret menneskeansigt afbildet, der kigger ned. En lignende profil er også afbildet i Dalis mere berømte maleri The Persistence of Memory (1931). En nøgen kvindefigur rejser sig fra bunden af hovedet, der minder om kunstnerens muse Galu. Kvindens mund rækker ud til de mandlige kønsorganer gemt under let tøj og antyder den kommende fellatio. Mandsfiguren er kun vist fra talje til knæ med friske blødende snit.

Under et menneskeligt ansigt, på dets mund, er der en græshoppe - et insekt, før hvilket kunstneren oplevede en irrationel frygt. På tværs af bugen på græshoppen og central figur myrer kravler - et populært motiv i Dalis værker - et symbol på korruption. Et par figurer er afbildet under græshopperne, der kaster én fælles skygge. I maleriets nederste venstre hjørne trækker en ensom skikkelse sig hastigt tilbage i det fjerne. Derudover indeholder lærredet også et æg (et symbol på frugtbarhed), en bunke sten og (under kvindens ansigt) en calla-blomst med en fallusformet pistil.

"Den store onaner" er af stor betydning for studiet af kunstnerens personlighed, da den er inspireret af hans underbevidsthed. Billedet afspejler Dalis kontroversielle holdning til sex. I sin barndom efterlod Dalis far en bog på klaveret med fotografier af kønsorganer påvirket af seksuelt overførte sygdomme, som førte til, at sex blev forbundet med forfald og i lang tid vendte unge Dali væk fra seksuelt samkvem.

"Portræt af Luis Bunuel"

Dette maleri er malet i 1924. Det var oprindeligt i Luis Buñuels samling. Det har i øjeblikket til huse i Reina Sofia Center for the Arts i Madrid. Dali mødte Luis Buñuel på Royal Academy of Arts i Madrid under hans studier i 1922-1926. Buñuel var en af dem, der havde stor indflydelse på El Salvador. Senere deltog Dali i optagelserne af to film af Buñuel: The Andalusian Dog (1929) og The Golden Age (1930).

Portrættet af Luis Bunuel blev malet, da den fremtidige instruktør var 25 år gammel. Han er skildret som en seriøs og betænksom mand med et blik, der kigger væk fra kunstneren og publikum. Maleriet er udført i dystre farver. Diskrete farver skaber en atmosfære af seriøsitet og understreger et gennemtænkt look.

I dette mesterværk af Dali, en bemærkelsesværdig enhed af aktiv form og koncentreret psykologiske egenskaber... Et smukt malet ansigt er øjeblikkeligt genkendeligt, ligesom kendetegnene ved Dalis individuelle stil, som er ved at blive moden, og kunstnerens evne til streng selvkontrol ved valg af billedmidler straks genkendes.

"Melankoli"

Salvador Dali var et geni (måske lidt skørt, men det er generelt karakteristisk for genier forud for deres tid) - selv dem, i hvis hjerte hans malerier ikke finder en reaktion, er enige heri.

Disse malerier skal jo mere end nogen anden kunst forstås med hjertet, sjælens centrum, som gør ondt, trækker, banker og slår. Når alt kommer til alt, selv at indse med sin hjerne, at kunstneren havde dette i tankerne, søgte dette og generelt protesterede mod Anden Verdenskrig og diskrimination, for eksempel sorte, vil det ikke fungere at blive forelsket i malerierne. Du skal mærke dem. At mærke friheden banke i dem – de er uendelige, på trods af at de er begrænset af lærredets snævre rum.

Så Melankoli er fuld af en ørken, der strækker sig fra kant til kant. Bjergene i horisonten begrænser det ikke, tværtimod ser de ud til at være med til at vokse endnu mere, til at udvide sig endnu mere. Skyer, der krøller sig ind i mærkelige former, udvider himlen. Ansigtsløse engle-amoriner er hooligans, en af dem spiller lyre. Bordet, med udskårne stolper, som en seng, ser næsten latterligt ud i ørkenen og overtræder alle lovene for menneskelig opfattelse. En mand med et tomt ansigt ser kede og tavs ud i det fjerne.

Hele billedet giver genlyd i sjælen - melankolien, vinden i ørkenen, strengenes klokke på lutten - men det reagerer ikke i hjernen, for hjernen kan ikke mærke det, for dette er der et hjerte.

"Geopolitisk baby ser fødslen af et nyt menneske"

Den vanskelige periode af Anden Verdenskrig tilbragte kunstneren i Amerika. Hans elskede Spanien var i centrum af de blodige begivenheder, og selvfølgelig gav bekymringer om menneskehedens skæbne genlyd i geniets sjæl. Maleriet blev malet i 1943, på højden af fjendtlighederne i Europa. I midten er et stort æg, der repræsenterer planeten. En revne løber igennem den, og en hånd kan ses, der griber skallen hårdt. Konturerne indeni siger de, hvilken slags pine det Nye Menneske oplever, og en dråbe blod falder på det hvide klæde, der er spredt under planeten. I højre hjørne står en kvinde med hår flagrende i vinden og bare bryster og peger på en baby, krammer hendes knæ, på den komplekse handling af fødslen af en ny bevidsthed om menneskeheden. Universet er afbildet som en ørken med ensomme silhuetter. Skrevet i gul-brune toner, symboliserer smertefuld tilstand, verden er i.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Inspirationen til et af de bedste værker af Salvador Dali var en skive camembert ost... En øde strand med en stille overflade af vand er blevet det ubevidste for en person. Et smeltet ur, formet som ost, hænger på grenen af et knækket træ. I midten ligger en bizar kreation, hvori man kan se lukkede øjenlåg med lange øjenvipper, hvorpå der også er placeret et blødt ur. En slags idé om tid, der langsomt flyder ind i den stille havn i den menneskelige bevidsthed.

"Usynlig mand"

"Korsfæstelse"

Aktiviteter uden for maleri

Ud over maleriet fandt Dalis sprudlende natur sit selvudtryk på andre kunstområder: skulptur, fotografi og biograf, som i begyndelsen af det 20. århundrede blev betragtet som den mest magiske og lovende af kunstarterne.
Dali besøger Amerika, hvor han møder og bliver ven med den berømte tegneserieskaber Walt Disney og endda tegner lidt til tegnefilm.
Han optræder gerne i reklamer, men reklamerne med hans deltagelse bliver for excentriske og uhyrlige. Annoncen for chokolade vil blive husket længe, hvor Dali bider et chokoladestykke af, hvorefter hans overskæg krøller, og han siger med euforisk stemme, at denne chokolade bare er gået amok.
Den kreative arv fra Salvador Dali er simpelthen enorm: en flok fantastiske billeder, som hver er mindst millioner af dollars værd.
Kunstneren døde i 1989, men hans malerier vil leve evigt og overraske os og mere end én generation af vores efterkommere med deres mystiske, skøre, excentriske skønhed og genialitet.

, grafiker, billedhugger, instruktør, forfatter

Undersøgelser:

School of Fine Arts i San Fernando, Madrid

Stil: Bemærkelsesværdige værker: Indflydelse:

Salvador Dali (fulde navn Salvador Felipe Jacinto Fa res Dali og Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. maj - 23. januar) - spansk kunstner, maler, grafiker, billedhugger, instruktør. En af de mest fremtrædende repræsentanter surrealisme. Marquis de Dali de Pubol (). Film: "Andalusian Dog", "Golden Age", "Enchanted".

Biografi

Dalis værker vises på udstillinger, han vinder popularitet. I 1929 sluttede han sig til en gruppe surrealister organiseret af André Breton.

Efter Caudillo Franco kom til magten i 1936, skændtes Dali med venstreorienterede surrealister og blev smidt ud af gruppen. Som svar erklærer Dali, ikke uden grund: "Surrealisme er mig."

Med udbruddet af Anden Verdenskrig rejste Dali sammen med Gala til USA, hvor de bor fra til. I udgiver han sin fiktive selvbiografi " Hemmeligt liv Salvador Dali". Hans litterære oplevelser synes godt om kunstværker tendens til at være kommercielt succesfuld.

Efter hjemkomsten til Spanien bor han hovedsageligt i sit elskede Catalonien. I 1981 udvikler han Parkinsons sygdom. Gala dør i byen.

Dali døde den 23. januar 1989 af et hjerteanfald. Kunstnerens krop er muret op i gulvet på Dali-museet i Figueres. stor kunstner i hans levetid testamenterede han til at begrave ham, så folk kunne gå på graven. Flashfotografering er forbudt i dette rum.

Planke på væggen i rummet, hvor Dali er begravet

Chupa-Chups Design (1961) Enrique Bernat kaldte sin karamel "Chups", og i starten havde den kun syv smagsvarianter: jordbær, citron, mynte, appelsin, chokolade, kaffe med fløde og jordbær med fløde. Chups popularitet voksede, mængden af produceret karamel steg, og nye smage dukkede op. Karamel kunne ikke længere forblive i den originale beskedne indpakning, det var nødvendigt at finde på noget originalt, så Chups ville blive genkendt af alle. I 1961 vendte Enrique Bernat sig til sin landsmand, kendt kunstner Salvador Dali med en anmodning om at tegne noget mindeværdigt. Den geniale kunstner tænkte sig ikke længe om og på mindre end en time skitserede han et billede til ham, hvor Chupa Chups kamille var afbildet, som i en let modificeret form i dag er genkendelig som Chupa Chups logo i alle planetens hjørner . Forskellen mellem det nye logo var dets placering: det er ikke på siden, men oven på sliket
Et krater på Merkur er opkaldt efter Salvador Dali.

I 2003 udkom Walt Disney Company tegneserie"Destino". Udviklingen af filmen begyndte med Dalis samarbejde med den amerikanske tegneserieskaber Walt Disney tilbage i 1945, men blev forsinket på grund af virksomhedens økonomiske problemer.

De mest berømte og betydningsfulde værker

Portræt af Luis Bunuel (1924) Ligesom Still Life (1924) eller Puristic Still Life (1924), Det her billede skabt under Dalis søgen efter hans måde og opførelsesstil, i atmosfæren ligner den De Chiricos lærreder.

Kød på sten (1926) Dali kaldte Picasso for sin anden far. Dette lærred er udført på en kubistisk måde, der er usædvanlig for Salvador, såvel som det tidligere malede "Kubistisk Selvportræt" (1923). Derudover blev flere portrætter af Picasso malet af El Salvador.

Armatur og hånd (1927) Eksperimenter med geometriske former fortsætter. Du kan allerede mærke den mystiske ørken, måden at male landskabet på, karakteristisk for Dali fra den "surrealistiske" periode, såvel som nogle andre kunstnere (især Yves Tanguy).

Den usynlige mand (1929) Også kaldet "Den usynlige mand", viser maleriet metamorfose, skjulte betydninger og omrids af objekter. El Salvador vendte ofte tilbage til denne teknik, hvilket gør det til et af hovedtrækkene i hans maleri. Det gælder en række senere malerier, som for eksempel "Svaner spejlet sig i elefanter" (1937) og "Et ansigts og en frugtskåls udseende på stranden" (1938).

Oplyste fornøjelser (1929) Interessant, fordi det afslører besættelserne og barndommens frygt i El Salvador. Han bruger også billeder lånt fra sit eget "Portrait of Paul Eluard" (1929), "Riddles of Desire:" Min mor, min mor, min mor "(1929) og nogle andre.

Den store onaner (1929) Maleriet, som er elsket af forskere, er ligesom "Oplyste fornøjelser" et studieområde for kunstnerens personlighed.

Maleri "Persistence of Memory", 1931

The Persistence of Memory (1931) Måske det mest berømte og diskuterede i kunstneriske kredse af Salvador Dali. Som mange andre trækker den på ideer fra tidligere arbejde. Især er dette et selvportræt og myrer, bløde ure og kysten af Cadaques, fødestedet for El Salvador.

The Riddle of William Tell (1933) En af Dalis direkte hån mod André Bretons kommunistiske kærlighed og venstreorienterede synspunkter. Hovedperson ifølge Dali selv er dette Lenin i en kasket med et kæmpe visir. I "Dagbogen for et geni" skriver Salvador, at babyen er sig selv, og råber "Han vil spise mig!" Der er også krykker - en uundværlig egenskab ved Dalis værk, som har bevaret sin relevans gennem kunstnerens liv. Med disse to krykker støtter kunstneren visiret og det ene af lederens lår. Dette er ikke det eneste kendte arbejde på dette emne... Tilbage i 1931 skrev Dali Partial Hallucination. Seks optrædener af Lenin på klaveret”.

Hitlers gåde (1937) Dali selv talte anderledes om Hitler. Han skrev, at han blev tiltrukket af Führerens bløde, fyldige ryg. Hans mani vakte ikke megen begejstring blandt surrealisterne, der havde sympati for venstrefløjen. På den anden side talte El Salvador senere om Hitler som en komplet masochist, der startede krigen med kun ét mål – at tabe den. Ifølge kunstneren blev han en gang bedt om en autograf til Hitler, og han satte et lige kryds - " fuldstændig modsat knækket fascistisk hagekors".

Telefon - Hummer (1936) Det såkaldte surrealistiske objekt er et objekt, der har mistet sin essens og traditionelle funktion. Oftest havde den til formål at vække resonans og nye associationer. Dali og Giacometti var de første til at skabe, hvad El Salvador selv kaldte "objekter med en symbolsk funktion."

Mae Wests ansigt (brugt som et surrealistisk værelse) (1934-1935) Arbejdet blev realiseret både på papir og i form af et rigtigt rum med møbler i form af en sofa-læbe og andre ting.

Narcissus Metamorphoses (1936-1937) Eller "Narcissus Metamorphosis". Dybt psykologisk arbejde. Motiverne blev brugt som cover på en af Pink Floyds diske.

Paranoid Face Transformations Gala (1932) Som om en billed-instruktion af den paranoid-kritiske metode af Dali.

Retrospektiv buste af en kvinde (1933) Surrealistisk emne. På trods af det enorme brød og ører - symboler på frugtbarhed, understreger El Salvador så at sige prisen, alt dette gives: kvindens ansigt er fyldt med myrer, der æder hende væk.

Kvinde med et hoved af roser (1935) Rosehovedet er mere en hyldest til Arcimboldo, en kunstner elsket af surrealisterne. Archimboldo, længe før fremkomsten af avantgarden som sådan, malede portrætter af hofmænd ved at bruge grøntsager og frugter til at komponere dem (en auberginenæse, hvedehår og lignende). Han var (ligesom Bosch) noget af en surrealist før surrealismen.

Pliable Construction with Boiled Beans: A Premonition of Civil War (1936) Ligesom "Efterårskannibalisme" skrevet samme år, er dette maleri rædselen for en spanier, der forstår, hvad der sker med hans land, og hvor det er på vej hen. Dette maleri er beslægtet med "Guernica" af spanieren Pablo Picasso.

Sunny Table (1936) og Poetry of America (1943) Når reklame er blevet en del af alles liv, tyr Dali til det for at skabe en særlig effekt, en slags diskret kulturchok. På det første billede taber han ved et uheld en pakke CAMEL-cigaretter i sandet, og på det andet bruger han en flaske Coca-Cola.

Venus de Milo med et bassin (1936) Det mest berømte Dalian-emne. Ideen med kasser er også til stede i hans maleri. Bekræftelse af dette kan tjene som "Giraf on Fire" (1936-1937), "Anthropomorphic Cabinet" (1936) og andre malerier.

Slavemarkedet med fænomenet Voltaires usynlige buste (1938) Et af de mest berømte "optiske" malerier af Dali, hvor han dygtigt leger med farveassociationer og synsvinkel. En anden ekstremt berømt værk af denne art er "Gala, der ser på Middelhavet, i en afstand af tyve meter bliver til et portræt af Abraham Lincoln" (1976).

Drøm forårsaget af en biflugt omkring et granatæble et sekund før opvågnen (1944) En følelse af lethed og ustabilitet af, hvad der sker, er iboende i dette levende billede. I baggrunden ses en langbenet elefant. Denne karakter er også i andre værker, såsom "The Temptation of St. Anthony" (1946).

Nøgne Dali, der betragter fem ordnede kroppe, bliver til blodlegemer, hvorfra Leda Leonardo, imprægneret af Galas ansigt, uventet skabes (1950) Et af de mange malerier relateret til perioden med Salvadors fascination af fysik. Det nedbryder billeder, genstande og ansigter til kugleformede blodlegemer eller et udseende af næsehornshorn (en anden besættelse demonstreret i dagbogsoptegnelser). Og hvis et eksempel på den første teknik er "Galatea med kugler" (1952) eller dette billede, så er det andet baseret på "Eksplosion af Raphaels hoved" (1951).

Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus er et lærred, der skildrer Kristi korsfæstelse. Dali vender sig til religion (såvel som mytologi, som eksemplificeret af The Colossus of Rhodes (1954)) og skriver bibelske emner på sin egen måde, hvilket bringer en betydelig mængde mystik ind i malerierne. Galas kone er nu en uundværlig karakter i "religiøse" malerier. Dali begrænser sig dog ikke og tillader sig selv at skrive ret provokerende ting. Såsom The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

Den sidste nadver (1955) Det mest berømte lærred viser en af de bibelske scener. Mange forskere strides stadig om værdien af den såkaldte "religiøse" periode i Dalis arbejde. Malerierne "Our Lady of Guadalupe" (1959), "Opdagelsen af Amerika ved Christopher Columbus' søvn" (1958-1959) og "Det Økumeniske Råd" (1960) (hvor Dali også fangede sig selv) - lyse repræsentanter datidens malerier.

Den sidste nadver er et af mesterens mest fantastiske malerier. Den præsenterer i sin helhed bibelens scener (faktisk en nadver, Kristi vandring på vandet, korsfæstelse, bøn før Judas forræderi), som overraskende kombineres, sammenflettet med hinanden. Det er værd at sige, at det bibelske tema i Salvador Dalis værker tager en væsentlig position. Kunstneren forsøgte at finde Gud i verden omkring ham, i sig selv, og præsenterede Kristus som centrum for det oprindelige univers ("Christ of San Juan de la Cruz", 1951).

Links

1500+ malerier, biografi, ressourcer (eng.), plakater (eng.)
Salvador Dali på Internet Movie Database

Wikimedia Foundation. 2010.

Surrealisme er et menneskes fuldstændige frihed og retten til at drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealisme, - S. Dali.

Dannelsen af Dalis kunstneriske færdigheder fandt sted i den tidlige modernitets æra, hvor hans samtidige stort set repræsenterede nye kunstneriske bevægelser som ekspressionisme og kubisme.

I 1929 sluttede den unge kunstner sig til surrealisterne. Dette år markerer en vigtig vending i hans liv, siden Salvador Dali mødte Gala. Hun blev hans elskerinde, kone, muse, model og hovedinspirator.

Da han var en genial tegner og farvelægger, tog Dali meget inspiration fra de gamle mestre. Men han brugte ekstravagante former og opfindsomme måder til at skabe en helt ny, moderne og innovativ kunststil. Hans malerier er bemærkelsesværdige for brugen af dobbeltbilleder, ironiske scener, optiske illusioner, drømmende landskaber og dyb symbolik.

Hele dens kreative liv Dali var aldrig begrænset til én retning. Han arbejdede med olie maling og akvareller, skabte tegninger og skulpturer, film og fotografier. Selv mangfoldigheden af præstationsformer var ikke fremmed for kunstneren, herunder skabelsen af smykker og andre brugskunstværker. Som manuskriptforfatter samarbejdede Dalí med den anerkendte instruktør Luis Buñuel, som instruerede filmene The Golden Age og The Andalusian Dog. De viste uvirkelige scener, der minder om en surrealists genoplivede malerier.

En produktiv og ekstremt begavet kunstner, han efterlod en enorm arv til fremtidige generationer af kunstnere og kunstelskere. Gala-Salvador Dali Foundation lancerede et onlineprojekt Katalog Raisonné af Salvador Dalí for en komplet videnskabelig katalogisering af malerier skabt af Salvador Dali mellem 1910 og 1983. Kataloget består af fem sektioner, opdelt efter tidslinje. Det blev udtænkt for ikke kun at give omfattende information om kunstnerens arbejde, men også for at bestemme forfatterskabet til værkerne, da Salvador Dali er en af de mest forfalskede malere.

Den excentriske Salvador Dalis fantastiske talent, fantasi og dygtighed vidnes om af disse 17 eksempler på hans surrealistiske malerier.

1. "Spøgelset fra Vermeer Delft, som kan bruges som bord", 1934

Dette lille billede med en ret lang oprindelige navn legemliggør Dalis beundring for den store flamske mester fra det 17. århundrede, Jan Vermeer. Vermeers selvportræt er lavet under hensyntagen til Dalis surrealistiske vision.

2. "Den store onaner", 1929

Maleriet skildrer den indre kamp af følelser forårsaget af forholdet til seksuelt samkvem. Denne opfattelse af kunstneren opstod som en opvågnen barndomsminde da han så bogen efterladt af sin far, åben til siden med de afbildede kønsorganer ramt af kønssygdomme.

3. "Giraf i brand", 1937

Kunstneren afsluttede dette værk, før han flyttede til USA i 1940. Selvom mesteren hævdede, at maleriet var apolitisk, afspejlede det ligesom mange andre de dybe og foruroligende følelser af uro og rædsel, som Dali må have oplevet i den turbulente periode mellem de to verdenskrige. En vis del afspejler hans interne kampe i forhold til den spanske borgerkrig, og henviser også til metoden psykologisk analyse Freud.

4. "Face of War", 1940

Krigens smerte afspejles også i Dalis arbejde. Han mente, at hans maleri skulle indeholde varsler om krig, som vi ser i det dødbringende hoved proppet med kranier.

5. "Drøm", 1937

Et af de surrealistiske fænomener er afbildet her - en drøm. Dette er en skrøbelig, ustabil virkelighed i underbevidsthedens verden.

6. "Fænomenet med et ansigt og en skål med frugt på kysten", 1938

Dette fantastiske maleri er især interessant, da forfatteren i det bruger dobbeltbilleder, der giver selve billedet en betydning på flere niveauer. Metamorfoser, overraskende sammenstillinger af objekter og skjulte elementer karakteriserer Dalis surrealistiske malerier.

7. "Erindringens vedholdenhed", 1931

Dette er måske det mest genkendelige surrealistiske maleri af Salvador Dali, som legemliggør blødhed og hårdhed, symboliserer relativiteten af rum og tid. Det er stærkt afhængigt af Einsteins relativitetsteori, selvom Dali sagde, at ideen til maleriet blev født ved synet af Camembert-ost smeltet i solen.

8. "Three Sphinxes of Bikini Island", 1947

Krig genoplives i denne surrealistiske skildring af Bikini Atoll. Tre symbolske sfinkser indtager forskellige planer: et menneskehoved, et knust træ og en atomeksplosionssvamp, der taler om krigens rædsler. Maleriet udforsker forholdet mellem tre emner.

9. "Galatea med kugler", 1952

Portrættet af Dalis kone præsenteres gennem en række sfæriske former. Gala ligner et portræt af Madonna. Kunstneren, inspireret af videnskaben, løftede Galatea over den håndgribelige verden ind i de øvre æteriske lag.

10. "Smeltet ur", 1954

Et andet billede af et tidsmålende objekt har fået en æterisk blødhed, som ikke er typisk for et hårdt lommeur.

11. "Min nøgne kone, der betragtede sit eget kød, blev til en trappe, til tre ryghvirvler af en søjle, ind i himlen og til arkitektur", 1945

Galla fra bagsiden. Denne bemærkelsesværdige skildring er blevet et af Dalis mest eklektiske værker, der kombinerer klassikere og surrealisme, ro og mærkelighed.

12. "Blød konstruktion med kogte bønner", 1936

Billedets anden titel er "Premonition of the Civil War". Den skildrer den spanske borgerkrigs påståede rædsler, som kunstneren malede den seks måneder før konflikten begyndte. Dette var en af Salvador Dalis forudanelser.

13. "Fødsel af flydende begær", 1931-32

Vi ser ét eksempel på en paranoid-kritisk tilgang til kunst. Billederne af faderen og muligvis moderen blandes med det groteske, uvirkelige billede af hermafroditten i midten. Billedet er fyldt med symbolik.

14. "Begærets gåde: Min mor, min mor, min mor", 1929

Dette værk, der er skabt efter freudianske principper, eksemplificerer Dalis forhold til sin mor, hvis forvrængede krop optræder i Dalin-ørkenen.

15. Uden titel - Freskomaleridesign for Helena Rubinstein, 1942

Billederne blev skabt til indretning af lokalerne efter ordre fra Helena Rubinstein. Dette er et rent ud sagt surrealistisk billede fra fantasiens og drømmenes verden. Kunstneren var inspireret af klassisk mytologi.

16. "Sodoma selvtilfredsstillelse af en uskyldig jomfru", 1954

Maleriet forestiller en kvindeskikkelse og en abstrakt baggrund. Kunstneren studerer spørgsmålet om fortrængt seksualitet, som følger af værkets titel og de falliske former, der ofte optræder i Dalis værk.

17. "Geopolitisk Child Watching the Birth of a New Man", 1943

Kunstneren udtrykte sin skepsis ved at male dette maleri, mens han var i USA. Kuglens form ser ud til at være en symbolsk inkubator for den "nye" person, personen i den "nye verden".

Geopolitisk baby, der ser fødslen af ​​et nyt menneske