Betydningen af ​​ordet akkompagnement i ordbogen over musikalske termer. Hvad er akkompagnement? Dens varianter og historie Planlagte meta-emne resultater

Når du lytter til musik af forskellige genrer, stilarter og epoker, vil du bemærke, at de vigtigste musikalsk tema(melodi) er ofte ledsaget og forskønnet af ekkoer, der er af sekundær betydning. Det er denne tilføjelse og ejendommelige klang af melodien, der kaldes akkompagnement.

Musikalsk akkompagnement

Oversat fra fransk betyder akkompagnement akkompagnement. Det vil sige, at akkompagnement i musik er akkompagnement af en solostemme af flere andre. Det kan variere og ændre sig mens melodisk linje bør forblive uændret.

Det interessante er, at akkompagnement ikke altid er musikalske dele. Det kan også komme til udtryk i rytmisk klap, efterligning af naturens lyde mv.

Hvad er akkompagnement? I sin klassiske manifestation er det kun muligt i homofonisk-harmonisk musikalsk præsentation når melodien fremført af en solist-vokalist eller instrumentalist skal lydes med et eller flere instrumenter, for eksempel klaver, guitar, knapharmonika, harmonika, instrumental eller vokalensemble, kor, orkester.

Homofoni er en af ​​de typer polyfoni, hvor dele er opdelt i hoved- og sekundære.

Afhængigt af tidsperiode og land, akkompagnementet i forskellige tider havde forskellige former. For eksempel i afrikanske lande fra umindelige tider til i dag Melodien akkompagneres af etniske trommers rytmer.

I middelalderen blev hoveddelen styrket ved hjælp af vokal eller instrumental oktavdobling.

I den klassiske periode Vesteuropa vokalister, violinister, oboister og andre instrumentalister blev akkompagneret af en cembalo.

I Rusland blev denne funktion overtaget af instrumenter som knapharmonika, balalajka og gusli.

I Ukraine er disse kobza, bandura, bækkener, domra osv.

Fra romantikken til i dag kan man oftest høre solopartier akkompagneret af et klaver eller guitar. De mest luksuriøse akkompagnatører er vokal og instrumentale ensembler, orkestre og kor.

Rollen som akkompagnement

V. Dahls ordbog indeholder også svaret på spørgsmålet "Hvad er akkompagnement?" Her karakteriseres det som et musikalsk akkompagnement, et akkompagnement til hovedparten/melodien. Det beriger kunstnerisk opfattelse fungerer som en helhed.

Siden det 16. århundrede, med udviklingen af ​​grundlaget for harmoni musikalsk akkompagnement får karakter af en harmonisk harmonisk støtte og kantning af melodien.

I den ovennævnte periode blev akkompagnatører kun tildelt en baslinje med akkorder angivet ved hjælp af tal (generel bas).

Startende med komponisterne fra den klassiske æra, Haydn, Mozart og Beethoven, begyndte alle stemmer og rytmiske mønstre at blive fuldstændig indspillet i akkompagnementet, hvilket gør det muligt for forskellige udøvere at konsekvent gengive musik.

De mest almindelige typer akkompagnement:

• Akkompagnement. Findes ofte i dramatisk, kammer, symfonisk og opera musik. Ved hjælp af sådan akkompagnement fremhæves modale og tonale tilbøjeligheder tydeligt, hvilket udtrykker følelsesmæssig stemning musik.
• Akkompagnement af pulserende akkorder. Muligt i værker af forskellig art og indhold. Pulsationen kan være intens og hurtig, eller blød og rolig. Med denne præsentation bruges ofte arpeggierede vendinger, der kombineres til akkorder.
• Skiftende baslinje med mellemstemmer. Det forudsætter en trin-for-trin bevægelse af bas og akkord.
• Akkompagnement bruges også ofte, hvor den melodiske del er duplikeret.

I dag studerer alle børn musik tidlige år ved hvad akkompagnement er. Vokalister, strygere, blæsere og populister lærer at spille med klaverakkompagnement fra de første klasser, og pianister og guitarister lærer akkompagnatørernes kunst, hvilket i væsentlig grad udvikler en sans for ensemble og harmonisk øre.

Elektroniske akkompagnement programmer

I dag findes der mange automatiske elektroniske akkompagnementsprogrammer, for eksempel Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box m.m.

Akkompagnatørens og solistens præstation skal være den samme i dynamisk, metrisk, tempo og følelsesmæssig henseende. Kun i dette tilfælde vil værket lyde organisk, harmonisk og smukt.

Mange længe kendte objekter har ikke en klar definition af deres betydning i vores sind. Ordet "akkompagnement" gælder også for sådanne begreber.

Oversat fra fransk betyder det "at akkompagnere, at ekko, at spille med." Selv bare slå en rytme med foden eller klappe i hænderne i lang tid blev betragtet som en slags "eskorte". Men i det tyvende århundrede opstod en klar formulering af dette udtryk.

Hvad er det specifikke ved akkompagnementet?

I dag er akkompagnement tilføjelsen af ​​musikalsk akkompagnement til melodien i form af harmonisk og rytmisk støtte til solisten. Rollen som en solist kan være en sanger eller en instrumentalist, der udfører hovedrollen.

Næsten al musik er baseret på melodi som det vigtigste udtryksmiddel. Hun er dronningen, der løber som en rød tråd gennem hele den musikalske tekstur og dikterer resten af ​​stemmerne, hvordan de skal udtrykkes.

Denne type musikalsk tekstur kaldes "homofonisk-harmonisk". Fordi den har en hovedstemme og dens akkompagnement i form af harmoni.

De fleste instrumenter er ikke i stand til at gengive harmoni; de kan spilles, selv meget udtryksfuldt, med kun én stemme. Samtidig er solo til akkompagnement af et orkester ret dyrt.

Derfor spiller et instrument som klaveret oftest denne rolle. Det imiterer med succes lyden af ​​et orkester med dets rige harmoniske egenskaber og farverige klangfarve.

Akkompagnement som en klingende tekstur

Akkompagnement er ikke kun det, vi hører i ægte lyd. Dette ord refererer også til noder skrevet til instrumenter, der udfører akkompagnementsdelen. Den tredje betydning af ordet ligger i selve handlingen. Dette er navnet på processen med udførelse af støtte.

Akkompagnatørens, eller med andre ord, akkompagnatørens hovedopgave er at komplementere solisten og hjælpe ham med at skabe kunstnerisk billede. Denne bistand ydes hovedsageligt inden for følgende områder:

• tilføjelse af forskellige registre og klangfarve, som solisten ikke har i sit arsenal, det vil sige en farverig berigelse af lyden;
• at supplere en enkelt-stemme melodi med en akkord harmonisk tekstur, skabe en tredimensionel effekt og formidle en vis følelsesmæssig undertekst;
• metro-rytmisk støtte, opretholdelse af stabilitet i tempo og musikalsk form.

Desuden er akkompagnementet altid en sekundær del af teksturen, så det skal lyde mere stille end solopartiet.

En akkompagnatørs arbejde

Hvis du ser en instrumentalsolist på scenen spille med et klaver, betyder det ikke, at pianisten akkompagnerer ham.

Der er en række værker skrevet til en lignende duet med en udvidet lige stor del af klaveret, hvor begge instrumenter er solister og fungerer som en duet. Denne form for musikspil kaldes et kammerensemble.

Først når klaverstemmen har en tydelig akkompagnement, der understøtter hovedinstrumentet, kan vi hævde, at det er et akkompagnement.

Noter til akkompagnatøren kan dog indeholde mange komplekse og virtuose episoder i indledningen, konklusionen og passager, som om han "finder ud af", hvad solisten ikke sagde, logisk udviklede sin linje.

Fremragende mestre i akkompagnement

Virkelig mesterligt akkompagnement er en stor kunst, som har sine egne bemærkelsesværdige figurer. Blandt de fremragende akkompagnatører, der gik over i historien, er:

• Vazha Chachava - professor, leder af akkompagnatørafdelingen i det førende russiske konservatorium, optrådte med E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev er en af ​​hans elever);
• en fremragende akkompagnatør, D. arbejdede sammen med S. Lemeshev, E. Shumskaya, som optrådte på scenen før sidste dage liv og gav i en alder af 102 50-60 halvanden times gratis koncerter om året;
• Professor M. N. Ber, der arbejdede som akkompagnatør i vokalklassen i 50 år Russiske Akademi musik, har uddannet mere end 20 pristagere og 30 solister fra operahuse;
• S. T. Richter viste sig som en fremragende akkompagnatør i sit arbejde med sange af F. Schubert med D. F. Dieskau og mange andre.

Når man deltager i en koncert af en fremragende solist, bør man ikke undervurdere akkompagnatørens arbejde. Hans bidrag til den vellykkede fælles præstation kan næppe overvurderes.

Enhver sang vil blive sunget, hvis den optrædende tilbydes støtte i form af ledsagende instrumental akkompagnement. Hvad er akkompagnement? Akkompagnement er det harmoniske akkompagnement af en sang eller instrumental melodi. I denne artikel vil vi tale om hvordan man vælger akkompagnement til en sang.

For at vælge et akkompagnement skal du være vejledt af to grundlæggende regler og principper, som bruges, når du skriver musik. For det første: absolut ethvert værk er underlagt visse musikalske love. Og for det andet: Disse mønstre kan nemt blive overtrådt.

Væsentlige grundlæggende for at vælge akkompagnement

Hvad har vi brug for, hvis vi beslutter os for at vælge et akkompagnement til en sang? For det første selve sangens vokalmelodi – den skal skrives ned i noder, eller iflg i det mindste, skal du lære at spille det godt på instrumentet. Netop denne melodi skal analyseres og først og fremmest finde ud af, i hvilken toneart den er skrevet. , er som regel mest nøjagtigt bestemt af den sidste akkord eller tone, der afslutter sangen, og næsten altid kan en sangs tonalitet fastslås af de allerførste lyde af dens melodi.

Hvordan vælger man akkompagnement til en sang?

Umiddelbart før du vælger et akkompagnement til en sang, skal du lytte til det i sin helhed flere gange og dele det op i dele, det vil sige for eksempel i et vers, et omkvæd og måske en bro. Disse dele er godt adskilt fra hinanden, fordi de danner visse harmoniske cyklusser.

Det harmoniske grundlag for moderne sange er i de fleste tilfælde af samme type og enkelt. Dens struktur er normalt baseret på en kæde af gentagne sektioner kaldet "firkanter" (det vil sige rækker af gentagne akkorder).

Det næste trin i udvælgelsen er at identificere de samme gentagne akkordkæder, først i verset, derefter i omkvædet. Bestem melodiens toneart baseret på grundtonen, det vil sige den tone, hvorfra akkorden er bygget. Så skal du finde den på instrumentet i lave lyde (bas), så den smelter sammen med akkorden i den valgte sang. Hele konsonansen skal bygges ud fra den fundne note. Denne fase bør ikke volde vanskeligheder, for eksempel hvis hovedtonen blev bestemt til at være tonen "C", så vil akkorden være enten mol eller dur.

Så alt er afgjort med tonaliteten, nu vil viden om netop disse tonaliteter komme til nytte. Du bør skrive alle dens toner ned og bygge akkorder baseret på dem. Når vi lytter til sangen yderligere, bestemmer vi tidspunktet for ændring af den første konsonans, og ved at ændre vores toneart en efter en vælger vi den passende. Efter denne taktik vælger vi yderligere. På et tidspunkt vil du bemærke, at akkorderne begynder at gentage sig selv, så valget vil gå meget hurtigere.

I nogle tilfælde ændrer musikforfattere tonearten i et af versene, vær ikke foruroliget, det er normalt et fald med en tone eller halvtone. Så du bør også bestemme bastonen og bygge en konsonans ud fra den. Og efterfølgende akkorder skal transponeres til den ønskede toneart. Efter at have nået omkvædet, styret af den samme udvælgelsesordning, løser vi problemet. Andet og efterfølgende vers vil højst sandsynligt blive spillet med de samme akkorder som det første.

Hvordan kontrolleres det valgte akkompagnement?

Når du har gennemført valget af akkorder, bør du spille stykket fra start til slut samtidig med indspilningen. Hvis du hører en forkert akkord et eller andet sted, skal du markere stedet uden at stoppe spillet, og vende tilbage til dette sted efter at have fuldført stykket. Når du har fundet den ønskede konsonans, skal du spille stykket igen, indtil spillet lyder identisk med originalen.

Spørgsmålet om, hvordan man vælger et akkompagnement til en sang, vil ikke forårsage komplikationer, hvis du fra tid til anden forbedrer din musikalske læsefærdighed: lær ikke kun at læse noder, men find også ud af, hvilke akkorder, tangenter osv. der findes. Du bør hele tiden forsøge at træne din auditive hukommelse gennem spil. berømte værker og udvælgelse af nye, lige fra simple til udvælgelse af komplekse kompositioner. Alt dette vil på et tidspunkt give dig mulighed for at opnå seriøse resultater.

Har du tænkt på at akkompagnere en sanger (solist) på klaveret og vil du gerne lære at gøre det, mest mens du er hjemme. Ledsagende klaverfærdigheder inkluderer almindelig klaverfærdighed, men der er ting, der er meget forskellige fra solospil. Du vil hurtigt indse, at det er lettere at akkompagnere en sanger på klaveret end at spille solo - ved at bruge nogle grundlæggende principper.

Trin

Akkompagnement ved hjælp af akkorder

At akkompagnere en sanger på klaveret foregår på nogenlunde samme måde som at spille guitar. Så dig følge efter bag sangeren, ikke:

• Du spiller tonerne fra "melodien", samtidig med at sangeren indtaler dem,
• Eller man sætter “tempoet” de steder, hvor solisten lægger vægt på langsomme og hurtige partier osv.
• Eller juster "rytmen", mens sangeren fortolker de langsomme og hurtige dele,
  • Så du bestemmer ikke, hvad "stilen" skal være... Lad være med at gøre sangerens arbejde. Diskuter dette med din forsanger! De fleste solister vil have dig til at følge med, men nogle kan have brug for, at du holder en stabil rytme (lidt ligesom trommer gør), så de forbliver på sporet. Alle er forskellige, så det eneste du skal gøre er bare at spørge. En kvalificeret solist vil være i stand til at fortælle dig, hvad der vil fungere bedst for ham eller hende. Typisk spiller du "accompagnato" - følg alt, hvad solisten gør (tempo og generel stil) fremfører en sang.

1. Som en grundlæggende teknik, spil på en ikke-provokerende måde (ikke for højt). Forestil dig at akkompagnere et band, hvor guitaristen let klatrer med akkorder, mens trommeslageren bruger pensler eller vælger en blød spillestil osv., men nogle sangere kan selvfølgelig alternativt holde sig til en stil, hvor instrumenterne kan høres ret højt...

   Bryd akkorderne op (arpeggio som klimpren, klimpren), så det er " Ikke som "bam, bam..." og som akkompagnatør skal du lette eller blot bruge en hånd til at spille - vi forklarer nærmere nedenfor. Når du akkompagnerer på klaveret, er det almindeligt at bruge begge hænder til at dreje dele rundt, venstre eller højre hånd kombinere muligheder, ideer til, hvordan man læser musikken og tilpasse sig det, solisten laver, forstå sin stil og reagere på tempo, rytme og stil efter gehør. Du bliver sandsynligvis (men ikke nødvendigvis) nødt til at spille introduktionen og slutningen med begge hænder.

   Brug den ene hånd til at akkompagnere klaveret. Selvfølgelig er der meget mere at lære om at være en god akkompagnatør. Tjek akkorderne i "Tips" nedenfor.

   • Det er ikke bare at spille akkorder let med én hånd – dybest set ved at bruge 3 toner kaldet treklang af akkorder(se akkorder og tegne akkordformer på dine fingre og hænder– i afsnittet "Tips" nedenfor)

2. Lær at bryde en akkord op i arpeggios, hvilket betyder at lyde tonerne i en akkord i rækkefølge i stedet for samtidigt .

   • Spil ikke hele akkorden på én gang.

3. Øv dig i at spille noder ved at ryste eller bevæge din hånd og fingre: Når du går gennem hver akkord, skal du spille tonerne separat.

   • Gør det ikke ud af akkorder klæbrige lyde .

4. Visualiser i dit sind et billede af dine fingre, der danner en "form"

   • hver akkord med tre toner, som en gaffel med tre ben eller et stativ og
   • en akkord med fire toner (7.), som en gaffel med fire tænder.

5. Prøv at spille "ved siden af" midterste C, en oktav lavere (eller måske højere) for at harmonisere med sangeren/sangeren.

   Lær at lave en akkord ud fra nøgletegn. Du vil se et mønster i tonearttegnene, efterhånden som de skrider frem på hver femte toneart/node i "cirklen af ​​kvinter".

   • Således er hver nøgle ind musikalsk interval(afstand) kaldes femte fra en tilstødende nøgle (kun Nedtælling, ikke aktier).
   • I nøgletegn, der indeholder en lejlighed, kaldes nøglen "lejligheden til venstre for den sidste lejlighed." Nøgletegn med fire lejligheder er for eksempel B, E, A, D nøglen til A-lejlighed.

6. Skriv akkorderne over ordene på en skrevet eller trykt side, som du ville gøre for en guitar. Der er en studie-professionel måde at gøre dette ved at bruge notation Nashville akkorder. Dette er til rytmesektionen (som normalt består af klaver, guitar, trommer og bas). Musikere træner for at kunne improvisere ved at forestille sig en akkord i kombination med andre instrumenter. Denne nummererede optagelsesmetode tillader musikere, der er fortrolige med tangenter og akkorder spille den samme sang i enhver nøgle, uden kendskab til skrevet musik.

   Brug forskellige stilarter spiller klaver efter gehør, og på denne måde vil du ændre tempo og akkord, ligesom du ændrer tonearten op eller ned efter behov. Dette er ikke et amatørtrick - det er det gratis software, skabt af Computer Programming Department of Harvey Mudd College til denne type notationsarbejde, der bruges af orkestre osv. .

   Efterlad en melodi til sangeren, og dermed vil din akkord lyde behændigt og rytmisk under vokalen (lignende som at klimpre, mens du spiller rytmen). På denne måde trykker du på de enkelte toner i en akkord, som diskuteret, ved hjælp af en form for arpeggio (også kaldet brudte akkorder). Kort sagt er denne teknik ligesom essensen af ​​ideen.

   • Bemærk venligst, at diagrammet " kreds af femtedele"baseret på optælling hver femte tone. I enhver del af "A" til "G" - så kan tonerne betragtes som begyndelsen på dannelsen af ​​en cirkel. Efter Salt, tælle la, si, gør, Vedr, og så se på cirklen og G" og "D" bliver nummer fem, fordi der er 3 toner mellem dem (tæller 1, 2, 3, 4, 5), tilbage eller frem.
   • Så du kan tælle fem med musikalsk alfabet: Ignorerer de tre toner mellem første og kvint. Kig derefter på cirklen, og du vil se "D og A bliver nummer fem : Vedr , mi, fa, salt, La . Sådan fungerer nøgletegnsmodellen, og den viser, hvordan cirklen har fået sit navn.

Hjælp sangere med at lære at harmonisere

1. Vis to eller flere spillere harmonien af ​​de tre mest grundlæggende akkorder:"1,3,5" akkorder (som blot er C-dur eller F-dur eller G-dur), uden skarpe toner, flade, osv. 1 repræsenterer "rod" (grundlæggende) note. 3 repræsenterer "tredje", eller tone 2 pladser højere. 5'eren repræsenterer "kvinten", som er 4. op fra grundtonen og 2. op fra 3. Hver manglende tone kaldes interval(skaber en pæn adskillelse mellem dem, der blev talt).

   Demonstrer akkorder for sangere og hjælp dem med at høre hvordan forskellige kombinationer toner (akkorder) lyder sammen. Det er lettere at lære det grundlæggende i konsonans ved at lytte til toner spillet på klaveret. Så kan nogen begynde at synge med på klavernoterne. Så kan de gå videre til at synge sammen med en anden sanger.

   • En god måde at skelne mellem 2 eller 3 sangere på er, når hver synger en melodi en oktav højere eller lavere end den anden, blot synger unisont, men ikke i koncert.
   • For eksempel: en mand synger en melodi en oktav under "mod" kvindelig sopran unisont (ikke koordineret). At synge i kor er "lag på lag", og kan forstærke lyden, som i et kor (men en duo, trio eller kvartet synger normalt ikke i forening, bortset fra nogle specielle effekter).

2. Harmoniser ved at synge "on tune", men lidt højere eller lavere for at skabe en akkord med stemmerne.

   • Men hvis solisten synger en konsonant i stedet for en melodi, er dette en form for at synge uden toneart...

3. Lær de grundlæggende 1,3,5,7 hovedtoner i en akkord (C7, F7, G7 - se afsnittet Tips nedenfor) som en gruppe, og så kan du hjælpe sangere med at harmonisere ved at gennemgå hver tone i akkorden i rækkefølge; så lærer de at høre dem i en akkord (og dermed hører de harmoni) blandt stemmerne. Dårlig harmoni er inkonsekvent, og bevæger sig dermed fra en persons node til en andens node (off-tasten).

   • Er man mere end 3 personer, kan der være 2 eller flere, der synger fra noderne, som i en korgruppe. Hvis du føler den grundlæggende harmonisering af "1, 3, 5 og 1, 3, 5, 7", kan du eksperimentere med andre slags toner i andre akkorder, der har skarpe toner eller flade toner.

Kombination

1. Akkorder består normalt af mindst "tre" toner/trin/toner (lad os kalde dem toner), der lyder sammen. Hvis du kun taler om to toner, der var beregnet til at blive spillet, så er de kendt som interval(som afstand).

   C-akkorden, der spilles fra tonerne "C-Sol-D" angiver figurer og planer, der danner forskellige akkorder. Dobbeltklik på billedet for at forstørre det.

Illustration af "akkordfigurer" ved hjælp af dine fingre og hænder

To grundlæggende fingersætninger vil fungere for alle dur, mol 7. akkorder...

Akkompagnement

(accompagnamento, accompagnement) - et musikalsk udtryk, der betegner akkompagnement af melodier, primært rettet mod dens harmoniske udsmykning, såvel som støtte vokale dele værktøjer.

Akkompagnementet kan være harmonisk, bestående af akkorder, og kontrapunktisk, hvor flere dele bevarer fuldstændig uafhængighed sammen med den ledsagende melodi.

I moderne musikalsk kunst Det er sædvanligt at skrive hele akkompagnementet ud. I tidligere tider i musikalske kompositioner opgaven med at akkompagnere var sværere for akkompagnatøren. Fordi mest af De ledsagende stemmer blev ikke skrevet ud, men angivet omtrent kun med numre under bassen, derefter fik akkompagnatøren større frihed til at gengive det af komponisten tiltænkte akkompagnement.

Denne form for akkompagnement gav større frihed til akkompagnatørens opfindsomhed og var af væsentlig betydning i 1600- og 1700-tallets musik som akkompagnement til cembalo og orgel.

En bas med tal, der indikerede akkompagnement, blev kaldt en nummereret bas eller generel bas. Händels akkompagnement er særligt bemærkelsesværdigt i sin behandling.

Ovennævnte generalbas betegnede oprindelig også harmonilæren, som stod i tæt forbindelse med akkompagnement.

For det meste bedste lærebøger Generalbassen i betydningen akkompagnementets kunst blev komponeret af Gasparini, Matteson, Heinichen og F. E. Bach.

I øjeblikket kl selvstændig udvikling videnskaben om harmoni generalbas har mistet sin tidligere betydning; det bruges kun til musikalsk kursiv skrivning. Basgeneralen spiller rollen som musikalsk stenografi.

Til instrumental- eller vokalmelodier skrives akkompagnementer: orgel, klaver, kvartet, orkester; til vokalmelodi er der også korakkompagnementer.

encyklopædisk ordbog F. Brockhaus og I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Se, hvad "Accompaniment" er i andre ordbøger:

- (Fransk accompagnement, fra accompagner til accompagnement). At spille et instrument til at akkompagnere sang eller spille solo på et andet instrument. Ordbog fremmede ord, inkluderet i det russiske sprog. Chudinov A.N., 1910. AKKOMPANIMENT spiller på... ... Ordbog over fremmede ord i det russiske sprog

Cm… Synonym ordbog

- (accompagnamento) accompagnement) er et musikalsk udtryk, der betegner akkompagnement af melodier, primært rettet mod dens harmoniske udsmykning, samt understøttende vokalpartier med instrumenter. Akkompagnementet kan være harmonisk, bestående af... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

akkompagnement- et m. akkompagnement m., det. accoagnamento. 1200. Lexis. 1. musik Harmonisk behandling af hovedmelodien; instrumental akkompagnement ledende melodi. Sl. 18. 70 sonater med akkompagnement og uden onago. Bestil musik 16. Hun er recitativ... ... Historisk ordbog over gallicisme af det russiske sprog

akkompagnement- AKKOMPAGEMENT, akkompagnement, akkompagnement EFTER, spille med/medspil... Ordbog-tesaurus af synonymer af russisk tale

- (fransk akkompagnement, fra akkompagnement til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) af en solostemme eller dele (f.eks. en klaverstemme i en romantik) ... Moderne encyklopædi

- (fransk akkompagnement fra akkompagnement til akkompagnement), 1) harmonisk og rytmisk akkompagnement af den melodiske hovedstemme. 2) Akkompagnement af et eller flere instrumenter, samt et orkester af en solostemme (sanger, instrumentalist, kor... Stor encyklopædisk ordbog

AKKOMPANIMENT, ah, mand. Musikalsk akkompagnement. Syng til en. klaver. Under en. regn (oversat: med lyde af regn). | adj. akkompagnement, åh, åh. Ordbog Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs forklarende ordbog

Akkompagnement- (fransk akkompagnement, fra akkompagnement til akkompagnement), musikalsk akkompagnement (instrumental eller vokal) af en solostemme eller dele (f.eks. en klaverstemme i en romantik). ... Illustreret encyklopædisk ordbog

Typisk akkompagnement til en arie eller koncert af Mozart. Spil... Wikipedia

Bøger

• Selvbetjeningsvejledning til at spille på den seksstrengede guitar: akkompagnement af sange (+ CD-ROM), Peterson A.V.. Manualen er beregnet til de mest bredt udvalg musikere og kan være nyttige for de kunstnere, der ønsker at lære at spille guitar uden at kende grundlæggende musikalsk notation, og for...
• Mine yndlingssange. Jeg er ved at lære at vælge akkompagnement... med hints. Tutorial. Udgave 1, A. Hamazaryan, G. Danilenko. "Nyttig notesbog" på solfeggio er beregnet til elever fra primære og sekundære klasser på børns musikskoler og børns kunstskoler. Den indeholder yndlingsbørnesange, hvoraf mange selv voksne husker fra barndommen. På den…