A. Beletsky og M. Gabel

Historien om russisk litteratur i det XVIII århundrede. Den sovjetiske litteraturkritik skal i høj grad bygges op igen, i kampen mod en række stabile fordomme om denne epoke, som dominerede den russiske litteraturs borgerlige historie. Blandt dem er først og fremmest det karakteristiske for hele R. l. 1700-tallet som imiterende, fuldstændig dækket af indflydelsen fra den franske "pseudoklassicisme", - en slags sygdom, som var svær at overvinde af individuelle forfattere - pionererne inden for "nationalitet" og "originalitet". Al den komplekse mangfoldighed af litteratur fra det 18. århundrede, som afspejlede kompleksiteten og skarpheden af ​​klassekampen, blev reduceret af borgerlige historikere til aktiviteterne af flere forfattere - "luminaries" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - og nogle af dem blev fortolket som lyse repræsentanter for "klassicisme", og andre - som frygtsomme initiativtagere til "realisme". Borgerlig "tredjestands"-litteratur fra det 18. århundrede faldt uden for forskernes synsfelt, såvel som bondekunst og litteratur, repræsenteret ved talrige manuskriptsamlinger, vilkårligt relateret til fortsættelsen af ​​traditionerne for "gamle" litteratur. I den borgerlige litteraturkritik var der naturligvis særskilte forsøg på at gå ud over disse etablerede grænser og begynde at studere populærlitteratur(værker af Sipovsky om romanen, af A. A. Veselovskaya om kærlighedstekster osv.); men de borgerlige forskningsmetoders begrænsninger reducerede dem til indsamling og foreløbig klassificering af råmateriale, til fremstilling af indholdet. Situationen har endnu ikke ændret sig tilstrækkeligt selv i dag: Sovjetisk litteraturkritik har endnu ikke været behørigt opmærksom på denne sektor. I de tilfælde, hvor disse spørgsmål blev behandlet, litterær proces 1700-tallet blev belyst fra de fejlagtige positioner i Plekhanovs History of Russian Social Thought: Den mensjevikiske teori om klassekampen fra det attende århundrede, som angiveligt forblev i en "skjult tilstand", udstillet der, førte til en karakterisering af R. l. 1600-tallet som litteratur udelukkende af adelen, drevet frem takket være kampen fra den bedste del af den europæiserende adel med regeringen og dels med enevælden - en "overklasse" institution. Først for nylig har det skarpt stillede problem med den kritiske, marxistisk-leninistiske udvikling af den litterære arv forårsaget en genoplivning i studiet af arven fra R. l. 1700-tallet Behovet for at revidere traditionen, for at revurdere individuelle forfattere, for at studere "græsrødderne" (som borgerlige historikere kaldte det) borgerlige, raznochin-, småborgerlige og bondelitteratur kom til udtryk. En indikator for denne genoplivning er spørgsmålet om den litterære arv, dedikeret til det 18. århundrede, med en række friske materialer og artikler af grundlæggende betydning, genoptryk af digtere fra det 18. århundrede. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, heroisk-komisk digt, Vostokov, Radishchev-digtere), udgivelse af værker af Radishchev, værker om Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov osv.

Litteraturhistorie i det XVIII århundrede. repræsenterer den udvikling af træk, der tog form fra midten af ​​1500-tallet, fra begyndelsen af ​​den absolutistisk-feudale periode i landets historie, og bestemte hovedtrækkene i den litterære bevægelse gennem tiden fra midten af ​​1500-tallet. århundrede. indtil slutningen af ​​det 18. århundrede. Men i udviklingen af ​​litteraturen i feudalismens æra kan man tale om en særlig periode fra slutningen af ​​1600-tallet til slutningen af ​​1700-tallet, hvor det adelige monarkis triumf får sit fuldstændige udtryk i litteraturen. Hun fandt sin lyse repræsentant i Peter I's person, som ifølge kammerat Stalin "gjorde meget for at skabe og styrke den nationale stat af godsejere og købmænd ... gjorde meget for at hæve klassen af ​​godsejere og udvikle den fremvoksende købmandsklasse" (fra en samtale med E. Ludwig, Bolsjevik, 1932, nr. 8, s. 33). Peters aktivitet viste sig således at være fyldt med nye modsætninger, styrke den "nye købmandsklasse", objektivt skabe et materielt grundlag for væksten af ​​nye kapitalistiske relationer og samtidig rydde vejen for nye kulturelle påvirkninger, "ikke stoppe kl. de barbariske midler til kamp mod barbariet" (Lenin. Om "venstre" barnlighed og småborgerlighed, Sochin., bind XXII, s. 517). Hele det 18. århundredes historie, især siden midten, har været præget af væksten i klassemodsigelser, det feudale systems modningskrise. Kapitalismens relativt kraftige fremgang markerer begyndelsen på en ny periode fra det 19. århundrede.

Slutningen af ​​det 17. århundrede indtil 30'erne. 1700-tallet skaber ikke en bestemt stil i litteraturen. På den ene side er traditionerne i den gamle kirkelitteratur (slavisk i sprog) stadig meget stærke; på den anden side vokser et system af nye tanker og følelser, der frygtsomt søger verbal formulering og giver komplekse kombinationer af nye elementer med gamle, kendt fra 1600-tallets litteratur. Litteraturen fra "Petrine-æraen" er i samme stadie af "dannelse" som sproget, som nogle gange er en mærkelig blanding af slaviske og russiske elementer med polsk, latin, tysk, hollandsk osv. Væksten i handelsforbindelser er ikke alligevel får et levende bogstaveligt udtryk, bortset fra Feofan Prokopovichs oratoriske taler og hans eget skuespil - "tragedo-komedie" "Vladimir" (1705), som i øvrigt refererer til den ukrainske periode af hans aktivitet. Udviklingen af ​​handel er forbundet med aggressive tendenser i udenrigspolitik (påkrævet adgang til havet, nye markeder): Officiel litteratur havde travlt med at støtte og reklamere for myndighedernes militære forpligtigelser, hvilket skabte et særligt repertoire, der hovedsagelig kom fra det slavisk-græsk-latinske akademi i Moskva, fra pennen af ​​professorer, der kom fra Ukraine (sådan er de allegoriske skuespil - "Et frygteligt billede af Herrens andet komme til jorden", 1702; "Befrielsen af ​​Livland og Ingermanland", 1705; "Guds ydmygelse af den stolte ydmygelse ", 1702; "Den store russiske Hercules Peter I's politiske apoteose", etc.). Både disse skuespil og panegyriske vers i anledning af sejre er en direkte fortsættelse af skolens "barok" litteratur fra det 17. århundrede. Mere tydeligt afspejles det psykologiske og hverdagslige vendepunkt i adelens liv - som følge af styrkelsen og udvidelsen af ​​dens sociale og statslige aktiviteter - i det uofficielle fortællende og lyriske arbejde i det tidlige 18. århundrede. Den håndskrevne anonyme historie om "Petrine-æraen" har tydelige nye træk. Dens helt, en serviceadelsmand eller handelsmand, en mand, der allerede bor i "det russiske Europa", og ikke i den moskovitiske stat, adskilt fra Vesten af ​​en beskyttende mur af national og kirkelig eksklusivitet; han rejser og føler sig hjemme i udlandet; han har succes i erhvervslivet og i særdeleshed i "kærlighedsforhold". Opbygningen af ​​historierne ("Historien om den russiske sømand Vasily Koriotsky", "Historien om adelsmanden Alexander", "Historien om den russiske købmand John og den smukke jomfru Eleonora") er biografisk. En ung mand, der søger tjeneste, kommer til Sankt Petersborg og går ind til sømændene. Efter at have mestret "sømandsvidenskaberne" tager han til udlandet "for et bedre kendskab til videnskaberne", hvor han går i gang med handelsvirksomheder. I denne indledende del af heltens biografi - en adelig eller købmandssøn - er virkelighedens træk, hverdagssituationen i det tidlige 18. århundrede, spredt. Med overførslen af ​​handling til udlandet viger de for det stereotype skema i den gamle eventyrroman. En "russisk købmand" eller en adelsmand i udlandet bliver til en romantisk helt, der falder fra kærlighedens arme i hænderne på røvere, bliver adskilt fra sin elskede under et skibsforlis og finder hende efter en lang søgen. Det interessante er ikke så meget assimileringen af ​​en skabelon, der stammer fra vesten fra romanerne fra den sene hellenistiske æra, men indførelsen af ​​detaljer i historien, foranlediget af observation af det levende liv. Fra denne side er det verbale design også interessant, især ordforrådet, hvor de gammelslaviske elementer er fortrængt af barbarier, tekniske udtryk, ord introduceret af den nye livsstil (kavaler, fløjte, vogn, arie, "minovet" , etc.). P.). Et af midlerne til at udtrykke heltens kærlighedsoplevelser er de lyriske monologer, romancer og sange, der introduceres i historien. Ved dem smelter historien sammen med teksterne fra denne tid - kvantitativt betydningsfulde, for det meste navnløse (blandt kompilatorerne af lyriske digte kender vi dog tyskerne Gluck og Paus, Mons, favorit hos Catherine I, hans sekretær Stoletov ). Skrevet i enten stavelse eller stavelse-tonisk vers, er disse lyriske små stykker et naivt udtryk for den adelige elites individualisme, resultatet af indtrængen af ​​nye principper i det gamle system af feudale forhold. Mons og Stoletov befrier sig fra "husbygningslænkene" i forholdet mellem kønnene, assimilerer den vestlige adels "galante" manerer, og søger udtryk for deres intime, næsten udelukkende kærlighedsoplevelser i form af en konventionel stil, ny for russisk litteratur og allerede ved at fuldende dens udvikling i Europa: kærlighed er en uudslukkelig ild, en sygdom, et sår påført af "Cupidos pil"; elskede - "elskværdig dame", med et ansigt-daggry, gyldent hår, øjne skinnende som stråler, skarlagenrøde sukkerlæber; "formuen" hersker over dem, der elsker, enten i det traditionelle billede af en mytologisk gudinde eller med træk, der minder om "skæbnedelingen" af mundtlig kunst. Noble poesi af denne tid er ikke begrænset til kun elsker tekster. Det kender også genrer af større social betydning, for eksempel satire, hvoraf betydelige eksempler først blev givet af Kantemir, selvom satiriske elementer dukkede op foran ham, for eksempel i versene af Simeon af Polotsk, i den oratoriske prosa af Feofan Prokopovich, eller i "mellemspil", som ofte karikerede fjender af feudal politik, ekspansion. Cantemirs satirer tjente til at udbrede europæiske kulturelle påvirkninger, som intensiveredes kraftigt i slutningen af ​​det 17. århundrede. Cantemirs satirer gik imod det fremherskende i 30'erne. politiske tendenser og optrådte ikke på tryk, spredte sig i manuskripter; de blev offentliggjort i 1762. Kantemirs satiriske angreb er rettet mod alle fjender af den feudal-absolutistiske europæisering af Rusland og mod fordrejningen af ​​denne europæisering: Kantemir fordømmer "ignoramus", konservative, der ser årsagen til "kætteri" i videnskaben, "ondskab" adelige", der tror på fortjeneste i oprindelsens adel, idet de kun assimilerer udseendet af kultur, skismakere, hyklere, bestikkere, dårlig uddannelse er en af ​​hovedårsagerne til uvidenhed. Irettesættende agiterer han samtidig for "videnskab", beviser den praktiske betydning af matematik, astronomi, medicin og maritime anliggender. Realistisk indholdsmæssigt, i dagligsproget, følger hans satirer formelt de klassiske latinske (Horace, Juvenal) og franske modeller - Boileaus satire, som krævede skematisering af specifikt indhold for at skabe generaliserede abstrakte billeder af "prudence", "dandy", "reveler". " osv. P.

Den litterære mangfoldighed i denne periode er ikke begrænset til adelens litteratur. Slutningen af ​​det 17. og begyndelsen af ​​det 18. århundrede - tiden er endnu ikke så meget trykt som håndskrevet litteratur, talrige samlinger, hvor der, fra læser til læser, værker fra den tidligere æra (sagn, liv, vandreture, gamle oversatte og originale historier osv.) er bevaret. Ifølge erindringer og inskriptioner på selve bøgerne kan man argumentere for, at denne håndskrevne litteratur var både den konservative godsejers og den gammeldags købmands yndlingslæsning - alle de grupper, der ikke var på vej mod væksten af ​​europæiske handelsforbindelser . Den kreative produktion af disse grupper i det tidlige 18. århundrede. lidt undersøgt og ikke engang alle kendte. Men det materiale, der er offentliggjort indtil videre, er af stor historisk værdi. Modstanden mod de nye former for den herskende klasse af godsejere og den fremvoksende klasse af købmænd blev ikke kun leveret af en vis del af adelen, men også af den patriarkalske købmandsklasse og frem for alt af bønderne, som sygnede hen under det uudholdelige åg af rekruttering pligt, skatter, corvée, arbejde i livegne fabrikker. En del af protesterne fra disse sidstnævnte grupper var deres tilbagetrækning til skisma og sekterisme. Den skismatiske litteratur fra "Petrine-æraen" er det mest slående udtryk for modstand mod Petrine-reformerne, som ikke kun indeholdt konservative gruppers forhåbninger, men til en vis grad bøndernes protest. En fremtrædende plads i den tilhører satire, der protesterer mod innovationer: den nye kalender, ny videnskab, afstemningsafgift, "modfærdige potions" - tobak, te, kaffe osv. I det populære print med teksten "Mice bury the cat" kan du se en satire over Peter, afbildet som katten Alabris, "kazanens kat, Astrakhans sind, Sibiriens sind" (en parodi på den kongelige titel), der døde den "grå (vinter)torsdag, den sjette eller femte tal” (Peter døde torsdag i vintermåneden – januar – mellem femte og sjette time på dagen). De samme satiriske hentydninger til Peter ses i illustrationerne til "Forklarende Apokalypse" (manuskript fra Det Historiske Museum i Moskva), i "folkedramaet" om "Zar Maximilian", som blev bibeholdt i folklore næsten til kl. slutningen af ​​XIX v. Sammen med satire skabte de samme gruppers mundtlige kunst en række nye "åndelige vers" gennemsyret af en stemning af dyster fortvivlelse i lyset af, at "endetiden" nærmede sig, "antikristnes rige" og opfordringen til flugt ind i "ørken", for selvmord, selvbrænding osv. Mange af typiske billeder og temaerne for denne poesi varede i den mundtlige kunsts hverdag indtil det 19. århundrede.

Litterær aktivitet Kantemir, Feofan Prokopovich og til dels semi-officielle digtere var forberedelsen til den russiske klassicisme, som dominerede en vis del af litteraturen i næsten et århundrede, som blev forvandlet i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. og efterlod et mærkbart aftryk i arbejdet med Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky m.fl. Designet af denne stil i R. l. gik under indflydelse af fransk klassicisme (delvis tysk, hvis indflydelse Lomonosov oplevede). Imidlertid er mange individuelle elementer af russisk klassicisme forankret i den skole "barokke" russiske og ukrainske litteratur fra det 17. århundrede. Klassicismen blomstrede stærkest i Frankrig i det 17. århundrede. under vækstbetingelserne for storborgerskabet, som tiltrak "hoffet". Russisk klassicisme fik et andet indhold, anderledes end fransk, på trods af dens formelle imitativitet. Det russiske bourgeoisi deltog ikke, som i Frankrig, i skabelsen af ​​hofklassicismen. Den opstod blandt den russiske adel, dens hofelite, interesseret i at styrke feudale forbindelser. Den mest aristokratiske teori om russisk klassicisme blev skabt af forfattere af ikke-adel oprindelse - den almindelige Tredyakovsky og søn af en bonde Lomonosov; fænomenet er ganske forståeligt - resultatet af den herskende klasses underkastelse af individuelle mennesker fra de udbyttedes klasse. Klassicismens ædle teoretiker, Sumarokov, efter at have mestret grundlæggende de samme principper, omarbejdede og "sænkede" klassisk poetik i væsentlige detaljer og detaljer og tilpassede den til de æstetiske behov hos bredere kredse af adelen, ikke kun hofmanden. Dette fald fandt sted i en atmosfære af akut litterær kamp. De aristokratiske principper for russisk klassicisme består for det første i kravet om, at digteren vælger "høje" emner: personer af "lav" rang var kun tilladt i komedie, hvor det til gengæld var uacceptabelt at vise personer af høj oprindelse. Ifølge billedets emne skulle værkets sprog være "højt": de personer, der optrådte i det, taler "hoffets sprog, de mest forsigtige ministre, de klogeste præster og den ædleste adel" (Tredyakovsky). For at skrive om "høje" emner skal en digter have en elegant og god "smag"; smagsudviklingen er betinget af en passende uddannelse: digteren anbefales et indgående kendskab til retorik, versifikation, mytologi - kilden til temaer og billeder - og studiet af litterære billeder - græsk, romersk, fransk. Klassicismens poetik, ædel af sin natur, opfatter nogle elementer af borgerlig ideologi, hvilket gør "fornuft", "sund fornuft" til den poetiske inspirations hovedvejleder. Fra rationalismens synspunkt afvises det utrolige, princippet om "plausibilitet", "naturefterligning" fremføres. Men "naturefterligning" er stadig langt fra senere realisme: "natur" betyder ikke virkelig, skiftende virkelighed, men essensen af ​​fænomener, i hvis skildring alt individuelt, tidsmæssigt og lokalt forkastes. Denne "høje" poesi, bygget på "sund fornuft", der søger matematisk præcision af udtryk, har høje mål: den skal undervise, og klassicismen dyrker især didaktiske genrer. Først og fremmest tog russisk klassisk poetik udviklingen af ​​spørgsmål om poetisk sprog op, som skulle tilpasses nye opgaver. Lomonosov gav teorien om "tre rolige" - høj, medium og lav: udgangspunktet er brugen af ​​"slaviske ordsprog". Teorien fremkaldte alvorlig kritik af Sumarokov, men den holdt sin egen og beslutsomme poetiske praksis. Lomonosov, på den anden side, legitimerede endelig overgangen fra det stavelsessystem for versifikation til det pensum-toniske system, som var blevet foreslået endnu tidligere af Tredyakovsky og praktisk taget udført af de anonyme digtere fra "Petrine-æraen". Klassicismen er mest levende repræsenteret af Lomonosovs værker, som fremmede i sine teoretiske værker ("Brev om reglerne for russisk poesi", "Om nytten af ​​kirkebøger i det russiske sprog", "Retorik" osv.) orden. I Lomonosovs arbejde blev problemer stillet og kunstnerisk løst, som var frygtsomt og naivt fremsat af litteraturen fra begyndelsen af ​​århundredet, der talte for udvidelsen og styrkelsen af ​​den socioøkonomiske base i det feudale Rusland. Uden at forlade højpoesiens genreramme brugte han oden, og til dels tragedien og eposet, til at fremme tendensen til det feudal-absolutistiske, militærbureaukratiske monarki i dets europæiske "kulturelle" former.

Siden Peter I fast og resolut skitserede dette program, bliver han et ideal for Lomonosov, et forbillede for efterfølgende monarker. Forskellene mellem Lomonosov og Sumarokov og hans skole forklares naturligvis ikke af deres personlige forhold, men af ​​forskellen i deres gruppe-, intra-klassepositioner. Sumarokovs og hans gruppes klassicisme er reduceret og delvist vulgariseret. Udførelsen af ​​denne sidste gruppe er allerede karakteristisk for den anden periode af R. l. 1700-tallet Sumarokovs skole (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich og andre) bekæmper kraftigt Lomonosov-systemet, parodierer og latterliggør digterens "høje" stil og fører en bogstavelig polemik med ham. I 60'erne. "Sumarokovitterne" besejrer Lomonosov: hans litterære principper, midlertidigt brudt, vil først blive delvist genoplivet i 70'erne. i ode af V. Petrov. I modsætning til Lomonosov, der krævede "høj skyhøjde" (i værker, der ikke var beregnet til udgivelse, fulgte Lomonosov i øvrigt ikke disse krav), litteraturteori Sumarokova leder efter enkelhed og naturlighed. Lomonosov fremførte hovedsageligt "høje" genrer - ode, tragedie, episk; Sumarokov implanterer "medium" og endda "lave" genrer - sang, romantik, idyl, fabel, komedie osv. I modsætning til Lomonosovs patetiske tale, fyldt med troper og figurer, hindret af slavisme, bruger Sumarokov et simpelt sprog, der ikke er fremmed til vulgarismer. I stedet for høje problemer af national betydning udvikler Sumarokov-skolen intime, for det meste kærlighedstemaer, skaber "let poesi". Der er dog ingen fuldstændig afvisning af den "høje" stil: Fra genrerne af "høj" poesi er Sumarokovs tragedie blevet bevaret og nyder særlig opmærksomhed. Den klassiske tragedie var, på trods af den psykologiske skematisme i ansigtsskildringen, på trods af plottets tidløshed, mættet med livligt politisk indhold. På trods af sin "abstrakte", den russiske tragedie i det XVIII århundrede. - en levende visning af forskellige strømningers kamp i adelen. Sumarokov selv og hans tilhængere mættede tragedien med monarkiske tendenser i den "oplyste absolutismes ånd" og afslørede i den monarkens "heroiske dyder" og ideen om "ære" for undersåtter, som bestod i hengiven tjeneste for tronen, i afvisningen af ​​personlige følelser, hvis de kommer i konflikt med pligten. Til gengæld skal monarken være en "far" (selvfølgelig for adelen), og ikke en "tyrann" og nidkært varetage interesserne for dem, der er hans støtte.

I den sidste tredjedel af det XVIII århundrede. krisen i det feudale-trogen-system er under opsejling. Den er baseret på godsejerøkonomiens krise, som konfronteres med voksende kapitalistiske relationer, væksten af ​​nye klassemodsætninger i sammenstødet med den fremvoksende borgerlige klasse, som kommer frem med sine krav og erklærer sine rettigheder. Søgen efter en vej ud af krisen i væksten af ​​feudal udbytning fører til en eksplosion af akut klassekamp: Den nationale befrielsesbevægelse og bondekrigen 1773-1775 rystede hele det feudale system i dets grundlag.

På dette grundlag vokser der en slags adelig opposition, som leder efter en synder i det bureaukratiske magtapparat. I tragedien optræder billedet af tyrannkongen og frihedens forsvarer, der kæmper mod ham, men i en specifik ædel fortolkning af plottet. Komedie tager ekspedienten som sit objekt. Samme retning har ny genre, skabt i vores land i det 18. århundrede, er en utopi. Endelig en afspejling af nye opståen public relations er "faldet af stil", dens tilpasning til nye smag.

Uden at røre ved tragedien fortsatte "faldet" af den høje stil med Sumarokov og hans tilhængere langs linjen af ​​tekster og især langs linjen af ​​komedie. Lomonosovs teori tilskrev komedie kategorien lave genrer, hvilket tillod den større frihed fra "regler" og derved "reducerede" klassicismen i den. Adelens brede litteratur undlod ikke at udnytte denne relative frihed. I sin epistel om poesi lægger Sumarokov stor vægt på komedie. Hun fik en didaktisk opgave: "en komedies egenskab til at korrigere temperament med en hån er at få til at grine og bruge dens direkte charter." Hvis den hofaristokratiske teori om Boileau gjorde oprør mod bøvl og fordømte Molière for hans lidenskab for folket og uhøflige vittigheder, indrømmer Sumarokov villigt et element af uforskammet komik i sin komedie. Den klassiske teori krævede, at komediens handling var centreret omkring den menneskelige karakters ondskabsfulde lidenskab, uden for dens sociale og hverdagslige farve og uden for dens individuelle regeringsperioder. Den psykologiske skematisme, der fulgte af den klassiske forståelse af "natur" og "plausibilitet", fremstod således. arr. hovedmetoden til komedie af karakterer med en strengt defineret kreds af karakterer (nærlig, ignorant, hykler, dandy, pedant, skæv dømmekraft osv.). Komediens plot, der allerede er skitseret af de romerske komikere og gentaget med variationer i komedier af Molière, Regnard, Detouche og andre, er også begrænset. Italiensk komedie masker (commedia dell'arte), som fandtes i det russiske teater i første halvdel af 1700-tallet. Ved at udsætte for latterliggørelse af dandies og dandies, pedanter, ignoranter, overtroiske mennesker, gnier, glemmer Sumarokovs komedie ikke sin didaktiske opgave: dens helte er repræsentanter for den ædle klasse, og "hån" af dem bør "herske ædel moral." Sumarokovs komedie kender kun én fjende - degnen, der takket være Peters rangliste kunne kravle op ad den sociale rangstige, trænge ind i serviceadelens rækker og nogle gange endda blive en adelsmand. Kastefølelsen får Sumarokov til at hade kontorister. Sumarokov i kredsen af ​​beundrere blev meget hurtigt kendt som den "russiske Moliere": på trods af genrens "fald" tilfredsstillede hans komedie med snævert ædle pædagogiske tendenser ikke det borgerligt-småborgerlige publikum, næsten samtidig med dets udseende mødte skarp kritik. Lukin talte imod Sumarokov-komedien, der stort set var under indflydelse af den borgerlige ideologi og fokuserede ikke på det ædle, men på det "filisterske" publikum. Selv bemærker han, at den første fremstilling af hans skuespil Mot, korrigeret af kærlighed (1765) vakte mishag hos den adelige parterre; i fortalen til sine skuespil taler han om et nyt publikum - af tjenere, der læser mere end deres herrer; ved at skabe komedier, tog han med sine egne ord hensyn til særegenhederne ved teaterskuespillernes scenetalent skabt af det Yaroslavlske bourgeoisie, skuespillere, der "spillede flere købmænd". Fra komedie kræver Lukin en konkret skildring af russiske skikke; den lånte grund skal "tilbøjelig til russiske skikke"; det er nødvendigt at opgive de udenlandsk-klingende navne på karaktererne og tvinge komediens helte til at tale rent russisk, kun tillader "fremmede ordsprog" for eksempel. for taleegenskaberne for en dandy og en dandy. I teorien viste Lukin sig at være stærkere end i praksis: hans egne komedier implementerede ikke helt nye principper, men i nogle tilfælde (f.eks. i "Schepetilnik", 1765) lykkedes det ham også med skarp kritik af ædle moraler (sæt i munden på en købmand); han noterede med satiriske træk den feudale måde, hvorpå de adelige behandledes med tjenerne, let rørende. arr. i hele det feudale system. Det borgerlige slogan "at tilbøje komedie til russiske skikke" blev vedtaget af andre dramatikere - Fonvizin, Knyaznin, Nikolev, Kapnist m.fl.. Dette tyder på, at i 60-70'erne. de adelige skulle ikke blot lytte til de borgerlige gruppers stemme, men i kampen mod dem omorganisere sig derefter. Udviklingen af ​​den ædle komedie i midten af ​​århundredet går fra karakterernes abstrakte komedie til den konkrete hverdagskomedie, fra psykologisk skematisme til eksperimenter i typificeringen af ​​den ædle virkelighed. Opblomstringen af ​​husholdningernes ædle komedie er karakteristisk for den sidste tredjedel af det 18. århundrede. Dens opgave er at fastholde, styrke adelen, genopdrage den, så den efter at have overvundet dens svagheder kunne modstå bønderne og til dels bourgeoisiet. Kritik af adelen i denne tids komedier er generelt blottet for anklagende patos, venlig: anklagerne vedrører ikke essensen af ​​det feudale-trevlige system, tværtimod søger de at aflede dette tema, i modsætning til det lave kulturelle niveau af Ch. arr. provinsens småadel, mod de kulturelle "perversioner" af hovedstadens adel. Hverdagskomedien er blevet et middel til at oplyse adelig politik, latterliggøre fransk mani som et fænomen af ​​falsk opdragelse af adelen, tom snak og tom tænkning af dandies og dandies, uhøfligheden i små ejendomsskikke, uvidenheden om ædle "underskov". Hun advarede mod enhver form for fritænkning - voltairisme, materialisme, frimureriet, idet hun opfattede dem som fænomener, der var fjendtlige over for den feudale godsejerideologis integritet, hun greb til våben mod repræsentanter for andre klasser - købmænd og især kontorister, og troede, at det var i dem, at årsagen til det ædle systems mangler - bestikkelse, chikaneri, retslige problemer - ikke at bemærke og ikke at ville bemærke, at bestikkere og bureaukrater er et produkt af statssystemet, og at sige det sådan. arr. konsekvens i stedet for årsag (Kapnists Yabeda). De negative billeder af de adelige blev kontrasteret af komedien med billederne af bærerne af den ædle "ære" - Starodums, Pravdins, Milonerne. Især nidkært proklamerede Fonvizin principperne for den ædle uddannelsespolitik, afslørede den moralsk forfaldne hofadel gennem Starodums mund, prædikede adelen, som består "i gode gerninger, og ikke i adel", på god maner, i udviklingen af ​​følelser. Forkyndelsen af ​​følelsesdannelsen, som er mere værdifuld end fornuften, var en transformeret assimilering af et af principperne for det vestlige avancerede borgerskab i det 18. århundrede. (se nedenfor for en beskrivelse af russisk sentimentalisme). Mens den bevarer en formel lighed med klassisk komedie (enhed, kærlighedsforhold, opdeling af personer i "dydige" og "onde", karakterernes navne-stempler - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov osv.), adskiller hverdagskomedien sig ikke desto mindre i sin kunstnerisk metode fra den psykologiske skematisme af karakterernes komedie. Dette er en metode til typisk hverdagskarakterisering, især udtalt i skildringen af ​​negative ansigter. Hverdagstypificering opnås også ved introduktionen af ​​hverdagsfigurer af episodisk betydning (i "Undervækst" - Mitrofans lærer, hans mor, skrædder Trishka), talekarakteristik at understrege sproglige egenskaber givet miljø (russisk-fransk sprog af dandies og dandies, faglige og ejendomsmæssige træk i sproget for kontorister, seminarister osv.). Fra denne komedie fører en direkte vej til komedier fra det tidlige 19. århundrede. - til Krylov, Shakhovsky og så Griboyedov. Ved at overvinde de klassiske "regler", udvikle sig i retning af at mestre den realistiske metode, begynder komedie at absorbere elementer af "tredjestands"-litteraturen. Det samme skal siges om genren af ​​komisk opera - "dramaer med stemmer", det vil sige indsæt numre til sang og musikalsk akkompagnement. Blandt forfatterne til komiske operaer finder vi bl.a. "rejser i Italien, en livegnegreve Yaguzhinsky" Matinsky, en forfatter af ædel ideologi, hvis skuespil "Gostiny Dvor" var næsten lige så vellykket som Ablesimovs berømte komiske opera "Mølleren - en troldmand, en bedrager og en matchmaker" (1779), hvilket forårsagede en række efterligninger. "Sbitenshchik" af Knyazhnin, "Melnik og sbitenshchik - rivaler" af Plavilshchikov osv. Fri for "regler" (enhed af sted og tid), forskelligartet i emner (plot fra adelens, købmandens, bondens liv, fra russisk og orientalske eventyr, historie, mytologi osv.), der i vid udstrækning anvender folklore (sange, dramatiseringer af ritualer, især bryllupsritualer), stoppede komisk opera halvvejs i sin udvikling og nærmer sig f.eks. til bonde-temaet, gav oftest et idyllisk billede af livegnelivet, på den skyfri himmel, hvis skyer er mulige, men ikke for længe ("Ulykke fra vognen" af Knyazhnin med det karakteristiske sidste kor af bønderne "smykke ødelagde os , men bagatelen reddede os"). Forfølgelsen af ​​primært underholdningens mål havde den komiske opera-genre, nysgerrig som en bevægelse frem ad "nationalitetens vej", ingen stor social betydning.

Trods forværringen af ​​klassemodsætningerne var adelen stadig så stærk, at den kunne udelukke den største digter, hvis værk til en vis grad sammenfattede forskellige områder af godsejerlitteraturen, og som blev en næsten uafbrudt salme til glæde og fylde for ædelt liv, og til en vis grad livet generelt. . Denne digter - Derzhavin, overvinder traditionerne fra Lomonosov-klassicismen i selve genren, som Lomonosov forherligede - i en ode. Ligesom Lomonosov er "Elisabeths sanger", er Derzhavin "Felitsas sangerinde" (Catherine II): men Derzhavins ode er fuld af deformationer af den klassiske kanon. Og fortolkningen af ​​temaet er lovprisningen af ​​monarken i et venligt, velkendt, nogle gange legende spor, og indførelsen af ​​realistiske, nogle gange uhøflige scener i oden, og manglen på en stram plan, den logiske konstruktion og sproget , fra den "høje ro" brat blev til folkesprog, og det generelle, karakteristiske for hele Derzhavins digtning, en blanding af stilarter og genrer - alt dette strider mod Lomonosovs poetik. Generelt er Derzhavins poesi et levende udtryk for begejstring med liv, en panegyrik af pomp og luksus i hovedstadens adelsliv og den rigelige "enkelhed" i ejendomsadelens liv. Naturen for Derzhavin er "en fest af farver, lys"; figurativ symbolik i hans poesi er alt baseret på billeder af ild, funklende ædelstene, solskin. Derzhavins poesi er dybt materiel, objektiv. Denne "objektivitet", sprogets materialitet, er også uforenelig med den storslåede abstrakthed i Lomonosovs tale, hvis traditioner Derzhavin overvandt. Kun nogle gange synes digteren et øjeblik at tænke på sin klasses fremtidige skæbne, idet han instinktivt føler, at det system, der nærer hans væsen, allerede begynder at gå i opløsning. Men noterne af tvivl og ustabilitetstanker ("i dag er Gud støv i morgen"), der nogle gange bryder igennem Derzhavin, forklares mere ved refleksion over de enkelte medlemmer af klassens skæbne, over "tilfældighedernes" luner end over skæbnen af hele klassen som helhed. Ved at ødelægge den klassiske æstetik nærmer Derzhavins digtning sig gradvist (i de senere år) mod sentimentalisme, "neoklassicisme" og ossiansk romantik, som dominerede russiske tekster i det tidlige 19. århundrede.

Under betingelserne for adelens diktatur blev den litterære dannelse af andre klasser (stor- og småborgerskabet og i endnu højere grad bønderne) kvalt, men ikke desto mindre sammen med dannelsen af ​​kapitalistiske relationer i slutningen af ​​det 18. århundrede . energien i den borgerlige litteratur i udvikling i det 18. århundrede vokser også. Denne litteratur er endnu ikke undersøgt nok. Borgerlig litteraturkritik bemærkede kun processen med "nedstigning" af ædellitteratur til middelklassemiljøet - fra historier og romaner til sange og tekster generelt, uden at forklare den komplekse deformation af værket, der fandt sted. De underordnede klassers forbrug af den herskende klasses litteratur er et naturligt fænomen, men på ingen måde mekanisk. Men ikke kun i disse revisioner var i det XVIII århundrede. de underordnede klassers kreativitet. Det er nok i det mindste at minde om Sumarokovs protest mod den "grimme slags tårevækkende komedier" (vedrørende oversættelsen og iscenesættelsen af ​​Beaumarchais' "Eugenie") for at forstå, hvor farlig borgerlig litteratur virkede for adelen. I 60-70'erne. "Tredjeklasses litteratur" opfattes allerede af adelens forfattere som et ubehageligt og fjendtligt symptom. Dette er tidspunktet, hvor Lukin fremførte sloganet "tilbøjelig komedie til russiske skikke", da satirisk journalistik blomstrede, delvist fanget af borgerlige ideologer, da parodier på det ædle klassiske epos dukkede op (såsom Kheraskovs "Rossiada") - iroisk-komiske digte , da i de litterære rækker raznochintsy-forfattere - Chulkov, Popov, Komarov - trådte ind, da genrerne i romanen og "tårefuld komedie" uforudset af klassisk teori tog form, populariteten af ​​den komiske opera genre fri for "regler" - "drama med stemmer" steg, da til sidst den første revolutionær fra de adelige, der i sin litterære virksomhed i vid udstrækning reflekterede over den revolutionære bønders forhåbninger, Radishchev, kastede sin første udfordring mod det feudal-livslidende samfund, for at nogle år senere resolut at modsætte sig det. Blandt den satiriske journalistik, der opstod efter forbillede af engelske satiriske og moraliserende magasiner, dukkede flere publikationer op, som definitivt fremmede den borgerlige ideologi (Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov og Novikovs blade - Drone, 1769, Painter, 1772, og Wallet74), ). Satire var den vigtigste litterære genre til at udtrykke anti-ædle tendenser, som ellers under betingelserne for krænkelsen af ​​det russiske borgerskab ikke kunne indføres i litteraturen. Forskellen mellem adelig og borgerlig satire i blade er umiddelbart tydelig. Adelen (f.eks. "Alt mulig") står for satire i en "smilende slags", for let og blød kritik af ædle manerer, manifestationer af hykleri, helikopterisme, en tendens til sladder osv.

Borgerlig satire udfolder sig i sociale termer, det er nok at være opmærksom på dets slogan - epigrafen af ​​Novikovs Drone - "de arbejder, og du spiser deres brød", utvivlsomt socialt peget, i anden udgave måtte det erstattes af et andet, mere neutral. Borgerlig satire erklærer krig mod adelen, især det ædle aristokrati, og modsætter sig det billedet af "en fuldkommen ægtemand, dydig, omend modbydelig, i nogle dumme adelssprog." Hvis vi hertil føjer så tydelige anti-serf-artikler, som historien om en bestemt IT (tilsyneladende Radishchev) offentliggjort i The Painter om en tur til landsbyen Ruined, bliver det klart, hvorfor satirisk journalistik af denne type viste sig at være en kortvarigt fænomen. Aktiveringen af ​​"tredjeklasses litteraturen" i denne periode påvirkede også skabelsen af ​​det "heltekomiske digt" (Chulkov), som også havde indflydelse på adelens litteratur (V. Maikov). Denne genre opstår som en parodi på det heroiske digt af den "høje" stil (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). Den "høje ro" blev holdt i akademiske kredse indtil det andet årti af det 19. århundrede, men den nød ikke popularitet selv blandt det adelige stammemiljø. Det komiske digt fortolker det "lave" plot i en "høj ro", parodierende på denne måde. arr. og patos, og mytologiske scenerier og plotsituationer i det klassiske digt: "helten" vises i slagsmål, i et beruset slagsmål; indførelsen af ​​skitser af den "slem" virkelighed - livet i de lavere lag - giver stof til at karakterisere folkets stilling i den adelige stat. I digtet af V. Maikov ("Elisha, eller den irriterede Bacchus", 1771), scener, der skildrer fængselsliv, bondearbejde, slagsmål og stridigheder i nabolandsbyerne på grund af afgrænsning, mangel på bønder, latrinhåndværk, et tugthus for " løsslupne hustruer”, sammenlignet med klostret m.m., er lige så langt fra ædle temaer som digtsproget med fokus på livlig, ”almindelig” tale. Adskilt i rækken af ​​tegneseriedigte er Bogdanovichs Darling, et produkt af "let poesi", som kom ud af "Sumarokov-skolen", et produkt af "let poesi", der åbnede vejen for værker, hvis højdepunkt i det 19. århundrede. der vil være "Ruslan og Lyudmila" af Pushkin. Chulkovs komiske digte er kendetegnet ved en anden karakter, de er interessante ved at tiltrække folkloremateriale, der ikke trængte ind i adelens poesi. Ædle digtere fortolkede generelt folklore fra oven: Derzhavin, for eksempel. betragtede russiske eventyr og epos som "monokrome og monotone", i dem så han kun "gigantisk og heroisk pral af absurditet, barbari og grov respekt for det kvindelige køn udtrykt". Chulkov var også den første samler og udgiver af folkloremateriale. "Det heroisk-komiske digt" i sin udvikling afbryder efter 70'erne, for lidt senere at blive genoplivet i form af en burlesk digtparodi på de omvendte "Aeneider" af Osipov, Kotelnitsky, Naumov m.fl.. Selv Boileau betragtede burlesk som folkegenre. Fortolkningen af ​​det heroiske plot i en groft vulgær tone var et af midlerne til at skubbe fra overklassens ceremonielle litteratur; det er, hvad russisk travesti gjorde, skabelsen af ​​"små-travesti"-forfattere fra et småborgerligt miljø. Men "tredjestands"-litteraturen på romanens område viste sig at være særlig produktiv. Den klassiske teori sagde ikke et ord om romanen; fra Sumarokovs synspunkt er romaner "en ødemark, opfundet af mennesker, der spilder deres tid forgæves, og tjener kun til at korrumpere menneskelig moral og til en større stagnation i luksus og kødelige lidenskaber." Ikke desto mindre fyldte romanen anden halvdel af 1700-tallet. Ifølge forskerens beregninger udgør romaner 13,12 % af alle tryksager i 1700-tallet, 32 % af alle "klokker og fløjter", især stigende i antal mod slutningen af ​​århundredet, med fremkomsten af ​​"frie trykkerier" . Sammen med dette distribueres de også i hånden. Chulkov beskriver i tidsskriftet Both That and Sio en ekspedient, der lever af korrespondance af populære historier, der sælges på markedet om Bova, om Peter Golden Keys, om Yevdokha og Berf: han måtte omskrive Bov alene fyrre gange. Romanen trænger ind i de mest forskelligartede samfundsgrupper: den fylder godsejernes biblioteker, den læses med begejstring af købmændene, småborgerskabet og litterære gårde; hans popularitet bevises af memoireskrivere (Bolotov, Dmitriev og andre) og endelig af litteraturen selv, som fanger billedet af læseren og især læseren. En romanelsker, en ædel pige, der opdager sit ideal i romanens helt, som så er inkorporeret i det første bekendtskab, hun møder, blev senere på klassisk visædel litteratur (Griboyedovskaya Sophia, Pushkinskaya Tatyana). Genrediversitet af romanen fra det 18. århundrede. meget store. Blandt adelen på den ene side oversættelser - ridderlige, hyrde, salon-heroiske romaner med moraliserende tendens, som Fenelonovs Telemachus og Kheraskovs efterligninger af ham ("Cadmus og harmoni"); på den anden side en psykologisk roman, der skildrer billeder af ideelle adelsmænd - som de oversatte Adventures of the Marquis G*. I det borgerlige miljø er de glade for genren af ​​den "picareske" roman af typen "Gille Blas" af Le Sage eller genren af ​​det romaniserede eventyr (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Det er netop den pikareske romans genre, der får særlig udbredelse i "tredjestands"-litteraturen. Fortæller om en fingerfærdig helt, der skifter erhverv, ved at omstændighederne enten falder eller stiger på den sociale rangstige, gjorde denne roman det muligt at ændre det hjemlige miljø, idet man var meget opmærksom på livet for de "sociale lavere klasser". En af de mest populære romaner i det 18. århundrede, som blev bevaret i læsernes hverdag og senere - "Historien om Vanka Cain", - tog udgangspunkt i en historisk person, en vis Ivan Osipov, en bonde, der fra en gårdsplads bliver til en tyv, fra en tyv - en Volga-røver, fra en røver - en politimandsspion og detektiv. Hans biografi tjente som omridset af "detektiv"-romanen, havde flere tilpasninger, hvoraf den mest populære tilhører forfatteren Matvey Komarov. Komarov ejer også andre populære romaner - "Om Milord George" ("Om Milord Stupid", nævnt i Nekrasovs digt "Who Lives Well in Russia" blandt eksempler på populær litteratur læst af bønder) og romanen "Unfortunate Nikanor, or the Adventures of en russisk adelsmand”, hvor helten i en pikaresk roman er en adelsmand, der efter en række uheld ender sit liv som nar-boer. Romanen om pikaresk-genren gjorde det muligt at introducere, som i det "heroisk-komiske" digt, materiale fra købmænds, håndværkeres og bøndernes liv og dermed bidrage. arr. selvbekræftelse i litteraturen om "tredje stand". Den eventyrlige roman, der udsprang af en blanding af elementer i en ridderroman med russisk epos og fabelagtig folklore. Indførelsen af ​​folklore (dog ofte forfalsket, især når det kom til Slavisk mytologi) var også en litterær bedrift af tredje stand, i hvis liv, såvel som i livet for de "sociale lavere klasser" i det hele taget, folketroen stadig var en integreret del af hverdagen. Sådan har borgerskabet sagt sit ord i romanens område. Klassens relative svaghed tillod ham f.eks. ikke at mestre andre genrer. dramatisk, i det omfang det skete i Vesten. Siden halvdelen af ​​60'erne. berømte eksempler på vestligt borgerligt drama optræder i russiske oversættelser - Lillos The Merchant of London, skuespil af Diderot, Mercier og Lessing; Lukin introducerer "patetiske fænomener" i komedien og forsøger at nærme sig dramagenren; i nogle af deres skuespil nærmer Kheraskov, Verevkin ("Så det skal være"), Melters ("Sidelets", "Bobyl") det ganske tæt, men dramagenren - med væsentlige forskelle fra vesteuropæiske borgerlige dramaer - modtager allerede fuld udvikling i sentimentalitetens tidsalder.

Dog i 70'ernes litteratur. skærpelsen af ​​klassekampen gik ikke længere kun på linje med "tredjestanden", men hovedsagelig og med den største kraft langs bondestandens linje. Bondekrig 1773-1775, som resulterede i tidligere lange bondebevægelser, afslørede skarpheden i det feudale samfunds modsætninger. Adelen indså styrken af ​​bøndernes klassehad, angreb resolut oprørerne og slog ned på dem. I denne tids adelslitteratur har vi en række taler, hvor bondebevægelsens politiske karakter forårsager en storm af indignation. Sumarokov taler imod "Pugachevshchina" i to digte og kalder Pugachev "en berygtet røver", lederen af ​​en "røverskare", en bande bestående af "dyr", "naturens djævler"; han er fuldt ud klar over bevægelsens mål, idet han søger at "udrydde de adelige" og "kaste denne trones støtte ned". Der er ingen henrettelse, der ville være tilstrækkelig for Pugachev set fra Sumarokovs synspunkt. Den anonyme forfatter til den nyligt udgivne "Digte om skurken Pugachev" kræver også den mest grusomme henrettelse for "skurken" og evig fordømmelse. Et forsøg på at skildre æraen, naturligvis fra et ædelt synspunkt, blev gjort i Verevkins komedie Just the Same (udgivet i 1785, skrevet i 1779). Forfatteren er medlem af en af ​​straffeekspeditionerne mod bønderne. Tidspunktet for komediens handling er bevægelsens sidste øjeblik, hvor Pugachev allerede er blevet fanget. I komedien er der en guvernør, som forlod byen, da oprørerne henvendte sig til ham (et faktum, der gentagne gange har fundet sted i virkeligheden); den stereotype intrige (forhindringer mødt af elskere) er farvet med farven af ​​et historisk øjeblik: Helten går til hæren, fordi "det er skammeligt at tænke på ægteskaber og kærlighedsforhold, når ædle landsmænds blod udgydes." I mellemtiden falder heltinden i hænderne på fjender og kunne lide en af ​​dem; efter elimineringen af ​​opstanden ønsker hun at gå til klosteret, men helten genopretter hendes "ære", idet hun betragter hende som uskyldig. Stykket er fyldt med forherligelse af den ædle afvisning til den oprørske bønder: lederen af ​​afvisningen, Panin, sammenlignes med en "ærkeengel fra himlen", med en "lille" hær, han "smadrede, spredte, fangede og pacificerede alt dette" forbandet bastard”, osv.; en anden undertrykker, Milizon (Mikhelson), vækker også ikke mindre glæde.

Ikke mindre hårdhed - i forhold til adelen - vil vi finde i bondens kreativitet i denne epoke (se afsnittet "Mundtlig poesi"). Startende fra "tyendenes klagesang" ("Klag over livegne fra forrige århundrede", "Klage fra Saratov-bønder mod Zemstvo-domstolen") gennem sange om livegnefangenskab, kommer vi til rig folklore om Pugachev. I hverdagen for bønderne i det XVIII århundrede. de tidligere komponerede sange om Stepan Razin lever også. Både sange om Razin og sange om Pugachev er mættet med en følelse af akut klassehad. Vi har naturligvis kun fragmenter af den sandsynligvis omfattende "Pugachev-cyklus"; men de udgør også ganske veltalende og historisk værdifuldt materiale, der ændrer ansigtet på russisk litteratur fra det 18. århundrede, skabt engang af borgerlige forskere.

Revolutionær gæring blandt bønderne, som ikke direkte fandt sit spejl i skrevet litteratur, havde ikke desto mindre en ejendommelig virkning på hende. Allerede i begyndelsen af ​​århundredet kom bondestandens protest mod udbytning af godsejerne til udtryk i en vis del af splittelse. Senere reflekterede en række borgerlige forfattere i deres værk - inkonsekvent og modstridende - den sydende strøm af bondebevidsthed, der var fjendtlig over for den eksisterende orden. Med hensyn til sådan kritik har Novikov allerede handlet delvist, hovedsagelig typisk repræsentant 1700-tallets liberalisme, som senere vendte sig mod frimureriets og mystikens reaktionære vej. I 1790 optrådte Radishchev som talsmand for revolutionære følelser. Indflydelsen fra oplysningstiden og den franske borgerlige revolution spillede en afgørende rolle i skabelsen af ​​Radishchevs ideologi. Der kan ikke være tale om, at Radishchevs "ideologiske ensomhed", angiveligt falder ud af det 18. århundredes litteratur, som den borgerlige litteraturkritik hævdede. Under forholdene under den skærpede (især efter den franske revolution) regeringstilsyn med litteraturen var det vanskeligt for værker, der kritiserede det feudale system, at trænge ind i pressen; det betyder ikke, at der var få af dem, og endnu mindre betyder det, at de tilsvarende ideologiske strømninger var repræsenteret af individer. Radishchev sætter litteraturen ikke kun pædagogiske opgaver, men kræver også, at forfatteren skal være en politisk og social kæmper, der stræber efter den sociale genopdragelse af sine læsere. Dette blev hindret af censur - kravet om pressefrihed fremsættes. "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" (1790) Radishchev rettet mod den feudale godsejerstats to grundlag - autokratiet og livegenskabet. Temaet "autokrati", der blev udviklet i "Rejsen" i journalistiske diskurser og i oden "Frihed", fortolkes helt anderledes end fortolkningen af ​​ædle og borgerlige forfattere tæt på dem: i tragedier gennemsyret af den intra-adelige ånd. opposition, monarken var en "tyrann" kun når han ikke delte sin magt med de adelige, han stræbte efter ubegrænset herredømme; Radishchev har en ubegrænset monark - "den første morder i samfundet, den første røver, den første overtræder af generel tavshed, den mest voldsomme fjende, der retter sin vrede mod de svages indre." Autokratiet er en krænker af "kontrakten", som bestemmer forholdet mellem magten og folket: folket indgår en "tavs" kontrakt med suverænen - den "første borger", og stoler på ham med magt, men forbeholder sig retten til at kontrollere, dømme og fjerne monarken i tilfælde af magtmisbrug fra ham. Derfor er den engelske revolution værdig til ros, og straffer med døden den konge, der misbrugte folkets tillid. Det vigtigste i staten er "loven", før hvilken alle borgere skal være lige: fra dette demokratiske princips synspunkt nærmer Radishchev sit andet emne. Livegenskab er det værste onde for ham, "et monster oblo, drilsk, enorm, stozevno og gøende" (et vers fra Tredyakovskys Telemachis, taget som en epigraf til Journey). Fra Radishchevs synspunkt er livegenskab ikke kun uforeneligt med de humane principper om lighed og frihed: det undergraver også statens økonomiske magt og fører til udryddelse af befolkningen. Efter at have baseret sine synspunkter på teorierne fra ideologerne i det vesteuropæiske borgerlige demokrati (Mably, Reynal og andre), var Radishchev i stand til at anvende dem på den russiske virkelighed og skitserede endda de specifikke betingelser for afskaffelse af livegenskab med tildeling af jord til bønderne og deres forvandling til små godsejere. Temaet livegenskab er udviklet af Radishchev både i patetisk journalistik og i den fiktive form af noveller, der beskriver bondeliv og fattigdom, og afslører rædslerne ved aristokratisk vilkårlighed. Radishchev satte sig selv de pædagogiske opgaver for social omorganisering baseret på principperne for borgerligt demokrati, og Radishchev brugte en særlig metode i sit hovedværk, som gjorde det muligt at kombinere elementer af journalistik med en visning af levende virkelighed. I Journey kombineres ræsonnementer, lyriske udgydelser, noveller og historier, beskrivelser (måske til dels efter Sterns model) til en helhed. En form for "rejse" fra slutningen af ​​1700-tallet. bliver populær i adelens litteratur (i 1794-1798 udgav de en separat udgave af Karamzins Breve af en russisk rejsende). Men der er en række skarpe forskelle mellem Radishchevs bog og de ædle "rejser". Radishevsky-"rejsende" er først og fremmest bærer af en bestemt klasseideologi og derefter en "følsom" person generelt: hans følsomhed er en manifestation af social menneskelighed; Virkeligheden er for ham ikke en grund til udstrømning af personlige følelser eller et udtryk for nysgerrighed, men stof til refleksion og generaliseringer af sociologisk karakter. Radishchevs stil er resultatet af et komplekst samspil mellem klassicismens rationalistiske tendenser, en realistisk stræben efter en levende virkelighed og nogle elementer af sentimentalisme. I 1700-tallets litteratur Radishchevs litterære og sociale miljø kunne ikke udtrykke sig bredt, gik under jorden, men i årene med midlertidig svækkelse af censurundertrykkelsen fandt Radishchev i begyndelsen af ​​det 19. århundrede tilhængere - digtere og publicister, der forenede sig i "Free Society of Lovers of Litteratur, videnskaber og kunst” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev og andre).

I slutningen af ​​det XVIII århundrede. kapitalismens fremkomst. Under disse forhold fremlagde en vis del af adelen, som følte de feudale forholds ustabilitet og samtidig ikke accepterede nye sociale tendenser, en anden livssfære, tidligere ignoreret. Det var et område med intimt, personligt liv, hvis afgørende motiver var kærlighed og venskab. Sådan opstod sentimentalismen som en litterær tendens, det sidste stadie i udviklingen af ​​R. l. XVIII århundrede, der dækker det oprindelige årti og kastet ind i det XIX århundrede. I modsætning til klassicismens litteratur satte sentimentalismen mellemmanden fra adelen, hans hverdagsliv, i centrum for opmærksomheden. I sin klassekarakter er russisk sentimentalisme dybt forskellig fra vesteuropæisk sentimentalisme, som opstod blandt det progressive og revolutionære bourgeoisi, hvilket var udtryk for dets klasseselvbestemmelse. Russisk sentimentalisme er dybest set et produkt af ædel ideologi: Borgerlig sentimentalisme kunne ikke slå rod på russisk jord, fordi det russiske bourgeoisi lige var begyndt - og yderst usikkert - sin selvbestemmelse; russiske forfatteres sentimentale sensibilitet, som bekræftede nye sfærer af ideologisk liv, tidligere, på feudalismens storhedstid, af ringe betydning og endda forbudt, er en længsel efter feudallivets udadvendte frihed. Men samtidig afspejlede russisk sentimentalisme nogle af træk ved det nye forhold. Det er først og fremmest visse individualistiske tendenser, og så den - dog abstrakte - opmærksomhed på samfundets ikke-ædle elementer, hvilket afspejledes i påstanden om al-godsfølelsen ("Og bondekvinderne ved, hvordan man føle"). Der er ingen anti-adele tendenser tilbage i dette slogan, ligesom der ikke er nogen kritik af adelen i Karamzins sentimentalisme. Bruger fx. det almindelige plotskema i en vestlig sentimental roman - en aristokrat forfører en borgerlig pige ("Clarissa Harlow" af Richardson), - den samme Karamzin i sin "Poor Lisa" (1792) lemlæstede klassebetydningen fra den. Hos Richardson er den aristokratiske forfører modstander af heltindens dyd, standhaftig i alle fristelser og moralsk triumferende over lasten. Karamzins heltinde, bondekvinden Liza, modsætter sig ikke Erast, og forfatteren selv fordømmer ham ikke, men sørger kun over den uheldige, men fra hans synspunkt uundgåelige ophævelse. Sentimentalisme i russisk litteratur var naturligvis ikke resultatet af Karamzins kreative initiativ alene, som de borgerlige skolebøger engang hævdede: længe før Karamzin brød dens elementer ind i den klassiske idyl, fandt en plads for sig selv i den komiske opera, i eksperimenterne i den russiske "tårefulde komedie", i den psykologiske roman, i kærlighedstekster. Karamzin er snarere resultatet end begyndelsen af ​​udviklingen. Han var selv, som det ofte sker, ikke klar over sin forbindelse med tidligere litteratur, idet han pegede på fremmede forbilleder (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau osv.: digtet "Poesi"). Inden for prosaen fremsatte sentimentalismen især to genrer: genren sentimental rejse og genren følsom historie. Karamzins "Breve fra en russisk rejsende" forårsagede en hel række af efterligninger ("Rejsen til Middagsrusland" af Izmailov, 1800-1802; "Rejsen til Lille Rusland" af Shalikov, 1803; "En anden rejse til Lille Rusland" af ham, rejser af Nevzorov, Gledkov osv.). Karamzins rejsegenre er en afslappet kombination af lyriske udgydelser, portrætter, landskaber, beskrivelser af byliv, socialt liv, noveller og noveller. I centrum er den rejsende selv - en følsom helt, en entusiast af natur og menneskelighed, ren og sagtmodig af hjertet, der knytter venskabelige bånd overalt. Det siger sig selv, at hans holdning til den franske revolution (han var vidne til dens indledende fase) er fuldstændig negativ. Hans "kærlighed til menneskeheden" bunder i ønsket om at se sig tilfreds og glad omkring sig, så ulykkesscener ikke forstyrrer hans fred; i ønsket om at blive "rørt", at blive berørt af manifestationer af menneskelig taknemmelighed, faderlig el sønlig kærlighed, venskab. Sådan en abstrakt "kærlighed" kunne være et bekvemt slør til at dække over livegenskabets virkelighed. Bonden, gennemsyret af følsomhed, bør elske sine herrer og velsigne hans åg. Mest af alt er den følsomme helt dog optaget af analysen af ​​sit hjerte. En omhyggelig analyse af følelser og oplevelser kombineres i Journey med en omhyggelig tegning af detaljerne i baggrunden, med kærlig opmærksomhed på de små ting i hverdagen. En anden favoritgenre af sentimentalisme er den følsomme historie. Dens træk fremstår særligt tydeligt sammenlignet med den eventyrlige (picareske) roman om tredjeklasses litteratur, hvorfra Karamzins historie tydeligt er frastødt. Romanen er bygget på kompleksitet og hurtig ændring af eventyr: historien undgår komplekse grunde, simplificere og begrænse handlingen, overføre den til det psykologiske plan. Også her er fokus på analyse af følelser afsløret i karakteristika, monologer og forfatterkommentarer. Sidstnævnte skaber en anspændt atmosfære af følelsesladet omkring helten, yderligere forstærket af lyriske beskrivelser af naturen. Karamzins og hans skoles litterære aktivitet blev opfattet som reformistisk, ikke kun fordi de "opdagede" en ny verden af ​​menneskelige følelser, men også fordi, i forbindelse med dette, blev systemet med kunstnerisk tale omorganiseret. Sprogreformens hovedprincip var ønsket om "behagelighed", i modsætning til "usammenhængen" i 1600-tallets prosa med dens syntaktiske uorden. Karamzin reformerede ordforrådet og forviste slavisme og "almindelige mennesker" fra det, i stedet for forvirrende perioder introduceres symmetriske perioder med ensartede stigninger og fald; neologismer skabes. Sådan realiseres princippet om syntaktisk og leksikalsk lethed og behagelighed. En lang kamp blussede op omkring Karamzins sprogreform, som optog de første årtier af 1800-tallet, kampen mellem "shishkovisterne" og "karamzinisterne", en konservativ feudal adelsgruppe og en gruppe, der bevægede sig væk fra opfattede nye, sociale fænomener. (kapitalisme) ind i det personlige livs sfære, attraktivt for dets sofistikerede og lukkede. Men samtidig er der ingen tvivl om den progressive betydning af Karamzins sproglige "reform", som bidrog til udvidelsen af ​​læsemiljøet på bekostning af de mest omfattende grupper af adelen ... Med Karamzin og "Karamzinisterne" vi bevæger os allerede ind i det 19. århundrede, hvis begyndelse er æraen med gradvis falmning klassisk stil, sentimentismens udvikling og undervejs udviklingen af ​​et borgerligt angreb på den ædle litteratur, væksten af ​​de borgerligt-realistiske tendenser, der har rod i netop det 18. århundrede.

Bibliografi

Peretz VN, Essays om den poetiske stils historie i Rusland. Peter V.s æra og begyndelsen af ​​det 18. århundrede, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907

og afd. ott.: I-IV, St. Petersborg, 1905

V-VIII, St. Petersborg, 1907

Bush V.V., Gammel russisk litterær tradition i det 18. århundrede. (Om spørgsmålet om social stratificering af læseren), "Videnskabelige noter fra Saratov-staten. Universitet. N. G. Chernyshevsky, bind IV, nr. 3. Pædagogisk. fakultet, Saratov, 1925

Gukovsky G., russisk poesi i det 18. århundrede, L., 1927 (formalistisk værk)

Sakulin P. N., russisk litteratur, del 2, M., 1929 (borgerlig-sociologisk tilgang)

Desnitsky V., Om opgaverne med at studere russisk litteratur i det 18. århundrede. (i bogen Heroic Comic Poem, se ovenfor)

"Litterær arv", bind. 9-10. XVIII århundrede., M., 1933 (artikler fra redaktionen, G. Gukovsky og andre, en række nye udgivelser af tekster)

Det samme, bd. 19-21, M., 1935 (artikler af V. Desnitsky, D. Mirsky og fra redaktøren - Resultater af diskussionen)

"XVIII århundrede", lør, Artikler og materialer, udg. ak. A.S. Orlova, red. Academy of Sciences, M. - L., 1935 (bl.a. - L. Pumpyansky, Essays on Literature of the First Half of the 18th Century)

Gukovsky G., Essays om russisk litteraturs historie i det XVIII århundrede, red. Videnskabernes Akademi, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov og hans tids litterære strid, red. Videnskabernes Akademi, M. - L., 1936

Generelle kurser: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda osv. Om de enkelte genres historie: Afanasyev A., russiske satiriske blade 1769-1774, M., 1859 (optrykt i Kazan i 1919), Krugly A., Om poesiens teori i russisk litteratur fra det 18. århundrede, Skt. Petersborg, 1893

Sipovsky V.V., Essays fra den russiske romans historier, bind I, nr. 1-2 (XVIII århundrede), St. Petersborg, 1909-1910

Veselovskaya A., Samling af kærlighedstekster fra det 18. århundrede, Skt. Petersborg, 1910

Rozanov I. N., russiske tekster. Fra upersonlig poesi til "hjertets bekendelse", M., 1914

Hans egen, Sange om den levende søn, lør. "XVIII århundrede", se ovenfor

Hans egen, russiske bogpoesi fra begyndelsen af ​​skrivningen til Lomonosov, lør. "Vers. Syllabisk poesi fra det 17.-18. århundrede", M. - L., 1935 ("Poet's Bib")

Varneke V., Det russiske teaters historie, red. 2

Kallash V. V. og Efros N. E. (red.), Det russiske teaters historie. bind I, M., 1914

Bagriy A., Om spørgsmålet om russiske tekster fra det 18. århundrede, "Russian Philological Bulletin", (M.), 1915, nr. 3. Se også bibliografien under de artikler, der karakteriserer genrerne.

Til forberedelsen af ​​dette arbejde blev materialer fra webstedet http://feb-web.ru brugt.

Vejledning

Har du brug for hjælp til at lære et emne?

Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Indsend en ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

Russisk litteratur fra det 18. århundrede, ligesom mange andre kulturelle fænomener i Rusland på den tid, gennemgik en lang og vanskelig vej med intensiv udvikling. Det er forbundet med de bedste traditioner fra gammel russisk litteratur: dens patriotisme, afhængighed af folkekunst, voksende interesse for den menneskelige personlighed og anklagende orientering. reformaktivitet Peter I, Ruslands fornyelse og europæisering, omfattende statsopbygning, omdannelsen af ​​landet til en stærk verdensmagt med det feudale systems grusomhed - alt dette afspejlede sig i datidens litteratur. Klassicismen blev den førende litterære trend i det 18. århundrede.

Klassicisme (fra latin classicus - eksemplarisk) er en litterær tendens, der udviklede sig i europæisk litteratur i det 17. århundrede og dukkede op i Rusland i det 18. århundrede. Den henvendte sig til den antikke arv som en norm og en ideel model. Det er præget af civile problemstillinger og pædagogiske opgaver. Klassicistiske forfatteres værker afspejlede ideerne om en stærk uafhængig stat med monarkens absolutte magt, og uddannelsen af ​​en borger blev betragtet som hovedopgaven. Derfor er hovedkonflikten i klassicismens værker konflikten mellem pligt og følelse. Klassicismens æstetik er baseret på princippet om rationalitet og streng normativitet (hierarki af genrer, klar plot og kompositorisk organisation, opdeling af helte i positive og negative, skematisme i deres skildring osv.). materiale fra siden

Klassicisme er et paneuropæisk fænomen. Men i forskellige lande han havde sine egne karakteristika. Russisk klassicisme var tæt forbundet med ideerne fra den europæiske oplysningstid om behovet for retfærdige love, uddannelse, anerkendelse af værdien af ​​den menneskelige person, udvikling af videnskab og filosofi, afsløring af universets hemmeligheder. Samtidig spillede den oplyste monark, hvis ideelle russiske klassicister så i Peter I, en afgørende rolle i omdannelsen af ​​staten på et sådant grundlag. Men i moderne tid fandt de ikke en sådan person, fordi stor betydning i deres værker blev der givet social og moralsk opdragelse af autokrater: en forklaring på deres pligter i forhold til undersåtter, en påmindelse om deres pligt over for staten mv. På den anden side blev de negative fænomener i den russiske virkelighed i denne æra udsat for satirisk latterliggørelse og eksponering, hvilket yderligere styrkede forbindelsen mellem russisk klassicisme og modernitet og gav den en satirisk skarphed. I modsætning til europæisk er russisk klassicisme tættere forbundet med folketraditioner og mundtlig folkekunst. Han bruger ofte materiale fra russisk historie frem for antikken. Russiske klassicisters ideal er en borger og en patriot, der stræber efter at arbejde for fædrelandets bedste. Han skal blive aktiv kreativ personlighed, kæmpe mod sociale laster og i pligtens navn opgive personlig lykke.

Den russiske klassicismes resultater er forbundet med den poetiske aktivitet og teoretiske værker af M.V. Lomonosov, digte af G.R. Derzhavin, fabler af I.A. Krylov, komedier af D.I. Fonvizin m.fl.. Men allerede i den sidste fjerdedel af 1700-tallet blev klassicismens kanoner i høj grad rystet af de klassicistiske forfattere selv, som I.A. Krylov, D.I. Fonvizin og især G.R. Derzhavin.

I russisk litteratur i det 18. århundrede begyndte den første uafhængige trend at tage form - klassicisme. Klassicismen udviklede sig på grundlag af prøver af gammel litteratur og kunst fra renæssancen. Udviklingen af ​​russisk litteratur i det 18. århundrede var også i høj grad påvirket af den europæiske oplysningsskole.

Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​litteraturen i det 18. århundrede blev ydet af Vasily Kirillovich Trediakovsky. Han var en bemærkelsesværdig digter og filolog i sin tid. Han formulerede de grundlæggende principper for versifikation på russisk.

Hans princip om pensum-tonisk versifikation var vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser i en linje. Det syllabo-toniske princip om versifikation, formuleret tilbage i det 18. århundrede, er stadig den vigtigste metode til versificering på det russiske sprog.

Trediakovsky var en stor kender af europæisk poesi og oversatte udenlandske forfattere. Takket være ham dukkede den første fiktive roman op i Rusland, udelukkende om sekulære emner. Det var en oversættelse af værket "Ridning til kærlighedens by", af den franske forfatter Paul Talman.

A.P. Sumarokov var også en stor mand i det 18. århundrede. Genrerne tragedie og komedie blev udviklet i hans arbejde. Sumarokovs dramaturgi bidrog til at vække menneskelig værdighed og højere moralske idealer i mennesker. I de satiriske værker af russisk litteratur i det 18. århundrede blev Antioch Kantemir bemærket. Han var en vidunderlig satiriker, latterliggjorde de adelige, drukkenskab og egeninteresse. I anden halvdel af 1700-tallet begyndte jagten på nye former. Klassicismen holdt op med at opfylde samfundets behov.

Han blev den største digter i russisk litteratur i det 18. århundrede. Hans arbejde ødelagde klassicismens rammer og bragte levende dagligtale ind i den litterære stil. Derzhavin var en bemærkelsesværdig digter, en tænkende mand, en digter-filosof.

I slutningen af ​​det 18. århundrede blev en sådan litterær tendens som sentimentalisme dannet. Sentimentalisme - rettet mod at udforske en persons indre verden, personlighedspsykologi, oplevelser og følelser. Den russiske sentimentalismens storhedstid i russisk litteratur i det 18. århundrede var værker af en og en. Karamzin i historien udtrykte interessante ting, der blev en dristig åbenbaring for det russiske samfund i det 18. århundrede.

Litteratur fra det 18. århundrede (generel oversigt)

Mål: sammen med eleverne minde fra historiekurset om den socio-politiske situation, der afgjorde 1700-tallets forfatteres skæbne og afspejlede sig i deres værker; at give begrebet klassicisme, for at bemærke den russiske klassicismes civile patos.

Under timerne

I. At lære nyt materiale.

1. introduktion lærere.

1700-tallet var af særlig betydning for Rusland. Begyndelsen på en ny æra blev lagt af Peter I's transformative aktivitet, da, ifølge Pushkin, "Rusland kom ind i Europa som et skib søsat i vandet - med lyden af ​​en økse og med torden af ​​kanoner ..." og "... Europæisk oplysning fortøjet til kysterne af det erobrede Neva" ( henviser til Ruslands erhvervelse af Østersøens kyster efter sejren over Karl XII).

Indtastning i notesbogen af ​​epigrafen til lektionen:

Det var den urolige tid

Når Rusland er ung

Anstrenge styrke i kampene,

Mand med Peters genialitet.

A. S. Pushkin

Hvordan foregik dannelsen af ​​russisk statsskab i det 18. århundrede? Hvordan er denne proces forbundet med Peter I's aktiviteter?

Store var denne tids erobringer inden for videnskab, uddannelse, kunst og litteratur, som satte Rusland
i slutningen af ​​det XVIII århundrede. på niveau med europæiske stater:

1) i 1721 oprettedes Sankt Petersborgs Videnskabsakademi;

2) i 1755 blev Moskva Universitet åbnet med to gymnastiksale tilknyttet (for adelen og for raznochintsy);

3) i 1757 blev Kunstakademiet grundlagt, og et russisk professionelt offentligt teater blev åbnet, først i St. Petersborg, et år senere - i Moskva.

Men æraen med etableringen af ​​autokratiet var fyldt med skarpe modsætninger. I det 18. århundrede, især under Katarina II, blev slavebindingen af ​​bønder fuldstændig afsluttet, og godsejernes ret til at sælge bønder på en offentlig auktion blev bekræftet. De livegnes vanskelige situation førte gentagne gange til bondeuroligheder og oprør (en opstand ledet af Yemelyan Pugachev i 1773-1775).

Adelen modtog i det XVIII århundrede. særlige rettigheder og privilegier. Fransk kultur er ved at blive udbredt - mode, manerer, sprog. Søgere efter nemme penge blev trukket til Rusland fra Frankrig. Da de er lakajer, kuske, frisører i deres eget land, bliver disse uuddannede mennesker opdragere af adelige sønner og døtre, for hvem Paris var verdens centrum.

Men ved siden af ​​dem boede og rakte grådigt efter sand oplysning, andre unge, der tænkte på fædrelandets skæbne, på folkets tilstand, på en patriots pligt. Disse unge mennesker tilhørte ikke alle adelen af ​​fødsel, nogle var fra folket (MV Lomonosov - den største videnskabsmand og digter, F. Shubin - billedhugger, Argunovs - livegne kunstnere osv.), men det var dem, der gjorde stolthed og herlighed russisk kultur i det XVIII århundrede. De havde det svært. Kejserinde Catherine II var datter af sin æra, med alle dens modsætninger. På den ene side korresponderede hun med de berømte franske filosoffer fra oplysningstiden og overbeviste dem om hendes hensigt om at bringe de høje idealer om fornuft, retfærdighed og endda ... Frihed ind i skikkene i det barbariske land, hvor hun var bestemt til at regere. . Men Pushkin, for hvem begivenhederne i det 18. århundrede var ikke en fjern historie, i en kort note viste han tingenes sande tilstand: "Catherine elskede oplysning, og Novikov, der spredte de første stråler af den, gik fra hænderne på Sheshkovsky til fængslet, hvor han blev indtil hendes død. Radishchev blev forvist til Sibirien; Knyaznin døde under stængerne - og Fonvizin, som hun var bange for, ville ikke have undsluppet denne skæbne, hvis ikke for hans ekstraordinære berømmelse. ("Noter om russisk historie i det 18. århundrede").

Indtastning i notesbogen til den anden epigraf:

Vores litteratur dukkede pludselig op i det 18. århundrede.

A. S. Pushkin

– Hvordan blev den forberedt, hvordan blev den hidtil usete opblomstring af russisk litteratur i det 18. og 19. århundrede mulig?

2. bordarbejde.

Russisk litteratur i det 18. århundrede

Bordets ende.

Konklusion. Russisk litteratur fra det XVIII århundrede. overtog erfaringerne fra europæisk litteratur, men beholdt bedste traditioner Det gamle Rusland, frem for alt statsborgerskab, interesse for den menneskelige personlighed, satirisk orientering.

3. Definition af "klassicisme"(s. 35).

Lærer . Verdensklassicismens oprindelse - Frankrig i det 17. århundrede: synspunkter franske dramatikere Corneille og Molière og litteraturteoretikeren Boileau. Her er et fragment fra Boileaus afhandling "Poetic Art":

Uanset plottet, højt eller sjovt,

Betydningen skal altid være i harmoni med det glatte rim,

Forgæves ser det ud til, at hun er i krig med ham:

Rim er jo kun en slave: det skal være lydigt.

Hvis du ser godt efter, så snart et skarpt sind

Væn dig til at finde det nemt og på én gang;

Underkastelse af sundt sinds åg,

Hun giver ham en værdifuld ramme.

I klassicistiske værker blev helte som regel strengt opdelt i positive og negative:

Red din helt dygtigt

Karaktertræk blandt enhver begivenhed.

Men streng logik forventes af dig i teatret;

Det er styret af loven, krævende og hårdt.

Får du et nyt ansigt på scenen?

Lad din helt være nøje gennemtænkt,

Lad ham altid være sig selv.

Klassiske skuespil er kendetegnet ved et "rollesystem".

Rolle - karakterstereotyper, der går fra skuespil til skuespil. Rollen som en klassisk komedie er for eksempel en ideel heltinde, en helte-elsker, en anden elsker (en taber), en fornuft (en helt, der næsten ikke deltager i intrigen, men udtrykker forfatterens vurdering af, hvad der er sker), en soubrette er en munter stuepige, der tværtimod aktivt deltager i intriger.

Plottet er som regel baseret på en "kærlighedstrekant": helte-elskeren - heltinden - den anden elsker.

I slutningen af ​​en klassisk komedie bliver lasten altid straffet, og dyden sejrer. Denne tendens var karakteriseret princippet om tre enheder, som følge af kravet om at efterligne naturen (dette er klassicismens hovedslogan):

- tidens enhed: handlingen udvikler sig ikke mere end en dag;

- handlingens enhed: én historie, et begrænset antal karakterer (5-10), alle tegn skal være relateret til historien.

Vi må ikke glemme, digtere, om fornuften:

Et arrangement om dagen

På et enkelt sted, lad det flyde på scenen;

Kun i dette tilfælde vil det fange os.

bualo

Sammensætningskrav: 4 akter er obligatoriske; i den tredje - klimakset, i den fjerde - denouementet.

Funktioner ved kompositionen: stykket åbnes af mindre karakterer, der introducerer tilskueren for hovedpersonerne og fortæller baggrunden. Handlingen bremses af hovedpersonernes monologer.

I klassicismen var der en meget klar opdeling i høje og lave genrer.

Genrer af klassicisme

4.Registrering af klassicismens begreber og grundlæggende krav.

II. Opsummering af lektionen.

Download materiale

Se den downloadede fil for den fulde tekst.
Siden indeholder kun et fragment af materialet.

RUSSISK LITTERATUR XVIII ÅRHUNDREDE

Udarbejdet af Borisova Alena Khasanovna,

lærer i russisk sprog og litteratur

MBOU Algasovskaya gymnasiet

Russisk litteratur fra det 15.-3. århundrede udviklede sig under indflydelse af de store ændringer, som Peter den Stores reformer bragte til det socio-politiske og kulturelle liv i landet.

Fra begyndelsen af ​​det 15.-12. århundrede blev det gamle Moskovitiske Rus til det russiske imperium. Peter I introducerede det nye, som han anså for nødvendigt for staten.

Den anden tredjedel af det 18. århundrede er en vigtig periode i udviklingen af ​​russisk litteratur

Enestående skikkelser af den russiske fiktion(teoretikere og forfattere); en hel litterær tendens fødes og tager form, det vil sige, at der i en række forfatteres arbejde findes fælles ideologiske og kunstneriske træk, der er fælles for dem alle.

Litterære retninger XVIII århundrede

Hovedfokus har været klassicisme

(fra lat. classicus - eksemplarisk).

Repræsentanter for denne trend proklamerede det højeste billede af den kunstneriske kreativitet i det antikke Grækenland og Rom.

Disse værker blev anerkendt som klassiske, det vil sige eksemplariske, og forfattere blev bedt om at efterligne

dem til selv at skabe ægte kunstneriske værker.

Kunstner, ved tanke

grundlæggerne af klassicismen,

forstår virkeligheden til

derefter vise i din kunst

ikke bestemt person med hans

lidenskaber, og mennesketypen er en myte.

Hvis dette er en helt, så uden fejl,

hvis karakteren er satirisk, så er den fuldstændig morsom.

• Russisk klassicisme opstod og udviklede sig på original jord. Det var kendetegnet ved sin satiriske orientering og valget af et nationalt og historisk tema.

• Russisk klassicisme lagde særlig vægt på de "høje" genrer: episk digt, tragedie, højtidelig ode.

Siden 70'erne af det XVIII århundrede. en ny trend i litteraturen sentimentalisme

• I midten af ​​billedet sættes dagligdagen for en almindelig mand. Hans personlige følelsesmæssige oplevelser. Hans følelser og stemninger.

• Hos ham dukker nye genrer op: rejser og følsom historie. En særlig fortjeneste i udviklingen af ​​denne genre tilhører N. M. Karamzin (historien "Stakkels Lisa", "Breve fra en russisk rejsende"). invaderet litteratur. Et nyt udseende til livet opstod en ny struktur i fortællingen: forfatteren så nærmere på virkeligheden, skildrede den mere sandfærdigt.

Antiokia Kamtemir (1708-1744)

1. januar 1732 blev A. Kantemir udnævnt til russisk ambassadør i London. Det var på dette tidspunkt, at hans litterære talent blomstrede. Han skriver og oversætter meget.

A. Cantemir skrev også et religiøst og filosofisk værk

"Breve om natur og menneske".

græsk kloster.

V. K. Trediakovsky (1703-1768)

Digteren og filologen Vasily Kirillovich Trediakovsky blev født i Astrakhan i en præstfamilie. Uddannet på det slavisk-græsk-latinske akademi. I 1726 flygtede han til udlandet, til Holland og flyttede senere til Frankrig. På Sorbonne studerede han teologi, matematik og filosofi. I 1730 vendte han tilbage til Rusland og blev en af ​​de mest uddannede mennesker i sin tid og den første russiske akademiker. Samme år udgav han det første trykte værk - "Ridning til kærlighedens ø", en oversættelse af en gammel bog af en fransk forfatter. Der var også digte af Trediakovsky selv. Udgivelsen gjorde ham straks til en berømt, moderigtig digter.

Oprigtigt viet til russisk litteratur var V. K. Trediakovsky forfatter til snesevis af bind af oversættelser og en strålende kender af teorien om europæisk poesi.

A. P. Sumarokov (1718-1777)

I en alder af 13 blev A.P. Sumarokov sendt til "ridderakademiet" - landherrekorpset. Der var så mange elskere af russisk litteratur her, at et "samfund" endda blev organiseret: i deres fritid læste kadetterne deres værker for hinanden. Sumarokovs talent blev også opdaget, han blev interesseret i franske sange og begyndte at komponere russiske sange efter deres model.

I kadetkorpset spilledes for første gang tragedierne fra A.P. Sumarokov "Horeev", "Eremitten" (1757); "Yaropolk og Dimisa" (1758) og komedier. En af de bedste er The Guardian, opført i 1768.

Sumarokov steg til rang af ægte statsrådsmedlem og blev den mest populære digter i sin æra. Han skrev også filosofiske og matematiske værker.

M.V. Lomonosov (1711-1765)

Lomonosov var en strålende søn af det russiske folk, der lidenskabeligt elskede sit land. Det legemliggjorde de bedste egenskaber, der er karakteristiske for det russiske folk

Bredden, dybden og variationen af ​​hans videnskabelige interesser var slående. Han var i sandhed faderen til den nye russiske videnskab og kultur. Det mest bemærkelsesværdige ved ham var kombinationen af ​​en videnskabsmand, offentlig person og en digter.

Han skrev odes, tragedier, lyriske og satiriske digte, fabler, epigrammer. Producerede en reform af versifikation, skitserede teorien om tre "roer"

G. R. Derzhavin (1743-1816)

Gavrila Romanovich Derzhavin blev født i

Kazan i familien til en hærofficer. I barndommen

han var skrøbelig, svag, men anderledes

"ekstraordinær tilbøjelighed til videnskaberne."

I 1759 gik Derzhavin ikke desto mindre ind i Kazan

gymnasium. I 1762 kommer G. R. Derzhavin ind

til militærtjeneste.

Efter ti års soldatertjeneste blev G.R.

Derzhavin blev forfremmet til officer.

I 1784 blev G. R. Derzhavin udnævnt til Olonets

guvernør. Han kom ikke overens med guvernøren i regionen

overført af guvernøren til Tambov.

Han skrev oderne "Felitsa", "Monument" og mange digte.

D. I. Fonvizin (1745-1792)

D. I. Fonvizin blev født i Moskva den 3. april 1745. I 1762 dimitterede Fonvizin fra det adelige gymnasium ved Moskva Universitet og trådte i tjeneste ved College of Foreign Affairs.

Siden 1769 var han en af ​​sekretærerne for grev N.I. Panin.

I midten af ​​60'erne af det XVIII århundrede. Fonvizin bliver en berømt forfatter. Komedien Brigadier bragte ham berømmelse. Et af D. I. Fonvizins mest betydningsfulde værker er komedien "Undergrowth".

I 1782 trak han sig tilbage og besluttede at hellige sig udelukkende litteraturen.

I de sidste år af sit liv tænkte D. I. Fonvizin meget på den russiske adels høje pligter.

A. N. Radishchev (1749-1802)

Alexander Nikolaevich Radishchev blev født i Moskva, tilbragte sin barndom i Saratov-ejendommen. De rigeste godsejere, Radishchevs, ejede tusindvis af livegne sjæle.

Under Pugachev-opstanden gav bønderne dem ikke væk, de gemte dem i gårdene, smurt med sod og mudder - de huskede, at ejerne var venlige.

I sin ungdom var A. N. Radishchev siden af ​​Catherine II. Sammen med andre uddannede unge mænd blev han sendt til Leipzig for at studere, og i 1771 vendte den 22-årige Radishchev tilbage til Rusland og blev senat-rekordfører. På vagt skulle han forholde sig til en masse retsdokumenter.

Ud fra de modtagne oplysninger skriver han sit eget berømt værk"Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva"

Resultater af litteraturens udvikling XVIII århundrede

I løbet af det 17. århundrede russisk

litteraturen har gjort betydelige fremskridt.

Litterære tendenser dukker op, dramaturgi, episk, tekster udvikler sig