Rudolf Nureyev døde, end han var syg, hvorfor frisk materiale døde. Detaljeret information

Rudolf Nureyev er en legende om russisk og verdensballet, den mest fremragende danser i det sidste århundrede.

Barndom

Rudolf Nureyev blev født den 17. marts 1938 i familien til Farida og Khamet Nureyev. Hans far var politisk kommissær i Den Røde Hær. I alle biografier, fødested fremtidige stjerne scenen er optaget i Irkutsk, og det egentlige fødested er toget, hvori den gravide Farida fulgte sin mand til Vladivostok. Hamet var meget glad for sin søns fødsel og kaldte ham selv Rudolf. Før det blev tre piger født i familien - Rosa, Rosida og Lydia.

I halvandet år boede familien i Vladivostok, indtil min far blev overført til en ny tjenestestation i Moskva. Her slår de sig ned i et lille træhus, bor som alle andre, ikke rige. Gradvist bliver livet bedre, men alle planer og ideer lykkedes ikke - krigen begyndte. Far går forrest i forreste række. Familien blev i Moskva, men blev hurtigt evakueret med de samme militærfamilier. De endte i Chelyabinsk, og endte derefter i landsbyen Shchuchye, ikke langt fra Ufa. Rudolph husker krigsårene med besvær, bortset fra kulde, sult og konstant mørke, er der intet tilbage i hans hukommelse. Drengen var nervøs og græd ofte, sandsynligvis fordi han skulle kæmpe for mad og overleve under forfærdelige forhold.

Da han var 5 år gammel, så han ballet for første gang. Det var Tranesangen. Lille Rudolph er fast besluttet på at danse. Farida tøvede ikke i lang tid og tillod sin søn at studere i en danseklub børnehave. Drengen studerede med stort ønske, udførelsen af ​​deres cirkel var meget populær blandt de sårede soldater. Ved synet af den lille dansende dreng blev alle glade og forundrede over hans store talent.

Ungdoms år

Efter sejren i 1945 vender faderen tilbage, men børnene har glemt, hvordan man ser ham som en nær person. De fik et værelse i en fælleslejlighed, som var varm og lys, og livet begyndte så småt at blive bedre. Faderen kunne ikke lide sin søns beskæftigelse, i fremtiden så han ham som ingeniør.

Da drengen var 10 år gammel, begyndte han at studere i en danseklub i Pioneer House. Hans første lærer, A.I. Udaltsova, genkendte hun straks talentet i barnet og rådede ham til at fortsætte sine dansestudier i Leningrad.

I 1955 modtager den unge mand en uventet gave fra skæbnen. En festival for kunst i Bashkiria er åbnet i Moskva. Hans dansetrup skulle opføre balletten "Crane Song", men solisten blev pludselig syg. Og unge Rudolph tilbyder sine tjenester, selvom han slet ikke kender festen. Hans kandidatur er godkendt, men fyren skal lære hele spillet på kort tid. Han var i stand til at gøre dette, men hans helbred blev undermineret. Der var ingen tid til at komme sig, en ung danser med en skade indtager scenen og erobrer publikum. Det var i dette øjeblik, at det blev klart for hans lærere, at en "voldelig tatar" optrådte i russisk ballet.

Efter denne skæbnesvangre præstation besluttede Rudolph at gå ind i hovedstadens koreografistudie, men der sørgede de ikke for et herberg til ikke-residenter. Så han endte i Leningrad og kom i 1955 ind på Leningrads koreografiske skole. Han vidste ikke, at børn begynder at lære fra de er 12, og hans klassekammerater er gået langt foran med hensyn til færdigheder. De gør grin med ham, han er svær at komme sammen med andre elever. Yderligere ophold på vandrerhjemmet bliver umuligt. Han bliver reddet af en mentor - A. Pushkin, som tilbød at bo i sin familie.

I 1958 dimitterede Rudolf fra koreografiskolen og blev medlem af opera- og balletteatrets trup opkaldt efter Kirov i Leningrad. Prima ballerinaen i dette teater N. Dudinskaya insisterede på denne invitation.

Livet i ballet

Den første professionelle præstation af kunstneren fandt sted umiddelbart efter eksamen. Han deltog i en konkurrence afholdt i Moskva. Hans partner var A. Sizova. Udførelsen af ​​duetten var strålende, kommissionen var glad for solodelen unge talent. Han var kendetegnet ved en usædvanlig måde at danse på, ingen havde set sådan en opførelsesteknik før. Balletten "Laurence" bragte dem guld i denne konkurrence, men Rudolf nægtede at modtage prisen. Da han vendte tilbage til Leningrad, danser han "Gayane", men med en anden partner - N. Kurgapkina. Derefter var der "Sleeping Beauty", " Svane sø». Mariinskii Operahus bogstaveligt talt kogt og i epicentret af denne kogning var Nureyev.

Han modtager guldmedalje, efter at have erobret World Festival of Youth and Students, som blev afholdt i Wien, med sin dans. Efter tre års arbejde i teatret indtager Rudolf en vigtig plads i truppen, bliver hele teatrets håb. Så var der triumfforestillinger i Bulgarien, Østtyskland, Egypten. Herefter modtager Nuriev nemt et visum til en rejse til Frankrig. Og danseren gik for at erobre Paris-operaen. Men han nåede kun at optræde i Frankrig et par gange, efter ordre fra KGB blev han fjernet fra repertoiret af forestillinger og måtte tage hjem, i Sovjetunionen.

Den officielle version af årsagen til denne beslutning er en krænkelse af regimet under et ophold i udlandet. Men sandsynligvis var årsagen kunstnerens ukonventionelle orientering. Rudolph adlød ikke, bad om politisk asyl i Frankrig og vendte aldrig tilbage til Sovjetunionen, hvor et fængsel ventede ham. Der gik ret lang tid, og Rudolf fik lov at komme ind i Unionen, men det var kortvarigt. Danseren var kun i stand til at komme i 3 dage for at begrave sin mor.

Rudolf Nureyev bliver medlem af Ballet Marquis de Cuevas-truppen, men efter 6 måneder blev han tvunget til at forlade Frankrig - han fik afslag på politisk asyl. Den talentfulde danser blev med glæde accepteret i Storbritannien, han slog sig ned i London og optræder i en duet med den berømte ballerina Margot Fontaine. Deres bekendtskab fandt sted i 1961, da Margo var 40 år gammel, og hun var ved at forlade scenen. Hun blev, og duoen eksisterede i lange 15 år. Deres roller i "Giselle" blev klappet af den engelske og amerikanske offentlighed. Deres venskab varede hele livet og sluttede først efter Margos død.

Rudolf Nureyev optrådte i forskellige lande ah, arbejdede hårdt og frugtbart. I 60'erne havde han op mod to hundrede koncerter om året, efter 1975 begyndte han at give 300 koncerter, dvs. arbejdede næsten hver dag.

Danser karakter

Uden tvivl var Rudolph talentfuld og uselvisk på scenen, men i Hverdagen han var ikke vellidt. Han var kendetegnet ved arrogance og arrogance. Drengens barndom var ikke let, den satte også et aftryk på hans skæbne.

Da han følte sin overlegenhed over andre, blev han ukontrollabel - han var uhøflig over for sine partnere, ignorerede adfærdsreglerne i holdet og overtrådte disciplinen. Jeg kunne fortælle en kollega, at hun var middelmådig, og skarpt, uden at vælge udtryk.

Efter at være blevet mere moden og efter at have nået en uopnåelig højde, med sine ublu honorarer, betalte han ikke regningen i restauranten, hysteri i teatret, fik alle med sine vilde løjer. Publikum var klar til at bære deres idol i deres arme, men de, der var tæt bekendt med ham, betragtede ham som en modbydelig uforskammet.

Skuespiller og dirigent karriere

Hans første filmrolle var tilbage i USSR. Filmen "Souls Fulfilled Flight", som blev filmet specifikt til All-Union Review of Schools of Choreography. Så var der andre roller i forskellige balletfilm. Men der er også rigtige roller i Spillefilm- biografisk drama "Valentino" og i filmen "In sight" parret med en ung N. Kinsky.

Rudolph forsøgte sig også som koreograf, iscenesættelse klassiske forestillinger efter eget valg. I hans produktion udkom også balletterne Tancredi og Manfred, som udmærkede sig ved deres særlige originalitet.

Under ledelsen af ​​gruppen af ​​Grand Opera i Paris forsøger han at give plads til unge kunstnere og promovere dem til bedste roller, og i modsætning til det eksisterende hierarki allerede kendte solister og ca. Verdens praksis vidste ikke dette før.

I slutningen af ​​sit liv måtte han glemme alt om dansen, men afskeden med teatret var som døden, og Rudolf blev dirigent for orkestret. Han blev endda inviteret til det postsovjetiske Rusland som dirigent, da det i Kazan var nødvendigt at dirigere balletten Nøddeknækkeren og Romeo og Julie.

Personlige liv

I Rudolphs personlige liv var der udelukkende mænd - den berømte danser skjulte ikke sit homoseksuel. Selvom han ifølge nogle af hans bekendte startede i sin ungdom romantisk forhold med piger.

I forskellige perioder af livet, ved siden af ​​den store skuespiller var ikke mindre kendte personligheder. Han er krediteret for en affære med musikeren Freddie Mercury, modedesigneren Yves Saint Laurent, sangeren Elton John. Men den danske danser Eric Brun kan kaldes sit livs kærlighed. Deres forbindelse eksisterede i lang tid - så meget som femogtyve år, indtil Eric døde i 1986. Deres forhold var ikke let, russerens og danskerens temperament var for forskellige.

Død

Ifølge den officielle version døde Rudolf Nureyev af hjertesygdom, men alle ved, at en sådan konklusion er langt fra sandheden. I 1983 viste Rudolphs blodprøve tilstedeværelsen af ​​immundefektvirus, som kaldes det 20. århundredes pest. Sygdommen skred frem, fordi danseren nægtede at indrømme, at han havde AIDS, ikke gennemgik nogen undersøgelser og ikke tog medicin. Ti år efter diagnosen blev bekræftet, døde den store danserinde. Det skete den 01/06/1993 på en klinik i Paris. Hans døende ønske blev opfyldt præcis - gravstedet blev russisk kirkegård Sainte-Genevieve-des-Bois, og et lyst persisk tæppe blev placeret oven på graven.

Rudolf Nureyevs arbejde er højt værdsat i hans hjemland, selvom han forlod det på et tidspunkt. Hans navn er Bashkir College of Choreography, en gade i byen Ufa, et museum er blevet oprettet. Hvert år er Kazan vært for en klassisk dansefestival dedikeret til Rudolf Nureyev.

Informationens relevans og pålidelighed er vigtig for os. Hvis du finder en fejl eller unøjagtighed, så lad os det vide. Fremhæv fejlen og tryk på tastaturgenvej Ctrl+Enter .

Der er ingen anden danser i verden, der har haft så stor indflydelse på ballettens historie, udvikling og opfattelse som Rudolf Nureyev. Han ændrede folks mening. En dreng fra en lille by i Ural blev synderen bag ændringer i hele kunsten, "- sådan begynder han sin biografisk artikel om Nureyev, mesterens, John Percivals dansekritiker og biograf.

Maya Plisetskaya er af samme mening - før Nureyev dansede de anderledes.

De første år af hans liv blev tilbragt i Moskva, hvor hans far blev overført. Efter krigens start blev far overført til Ufa. familie flytter dertil. Krig, meget svære år. 2 kartofler om dagen blev betragtet som et godt måltid.

Nytårsaften 1945 tog Nureyevs mor Farida, med kun én billet i hånden, alle fire børn til balletten "Crane Song", hvor hoveddelen blev fremført af den bashkiriske ballerina Zaytuna Nasretdinova. Det var da, den unge Rudolf Nureyev besluttede at blive danser.

Nuriev begyndte at opfylde sit ønske i en cirkel folkedans lokale pionerpalads. Drengens evner gik ikke ubemærket hen - Rudolf anbefales som elev til balletsolisten Anna Udaltsova, som sammen med sin veninde Elena Vaitovich overbeviser Nureyev om behovet for at udvikle sit talent i Leningrad, i en af ​​de bedste balletskoler i verden.

Inden han endte i revolutionens by, danser Nuriev, der dengang var 15 år, i anden del af Ufas operahus. En skønne dag tager han afsted med teatret på en 10-dages tur til Moskva, hvor han finder tid til at bede om en visning på Balletskolen Bolshoi Teater. Han får en plads, men i sidste øjeblik Rudolf beslutter sig for at prøve lykken og forsøger at opfylde sin drøm: at komme ind på Leningrads koreografiske skole. For de sidste penge køber han en billet til Leningrad og bliver krediteret med ordene: "En strålende fremtid venter dig eller stor skuffelse. Det andet er mere sandsynligt.

Der var ingen skuffelse: i 1958, efter sin eksamen fra college, blev Nureyev taget som solist i en af ​​de vigtigste ballet teatre land - teater dem. Kirov (nu navnet på Mariinsky Theatre er blevet returneret til det).

I løbet af de næste tre års arbejde i teatret. Kirov Nureyev spillede 14 roller, inklusive de vigtigste i balletterne Don Quixote, Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Sleeping Beauty. Med sine optrædende færdigheder, gennemsyret af særlig lidenskab, og sin egen ikke-standard læsning af hver del, vinder han hjerterne hos adskillige fans. Nureyev danner endda sin egen klub af fans, der ikke går glip af en eneste præstation af kunstneren.

Nuriev er den første i den sovjetiske ballet, der optræder med bar overkrop og i stramme leggings. Mesternes mening er trodsig. Snart dansede hele verdens ballet bare sådan.

I 1961 tog Kirov-teatrets trup på deres første turné i udlandet. Nuriev går med teatret. Teatret går dog tilbage til USSR uden Nureyev - danseren beder om politisk asyl i Vesten.

Det menes, at Nureyevs beslutning om ikke at vende tilbage til Unionen i høj grad er KGB's fortjeneste. I Paris tilbragte danseren, i stedet for sagtmodigt at sidde ude om aftenen på et hotel og organiserede sightseeingture på en sightseeingbus, ledsaget af retshåndhævere, dage og nætter med sine nye parisiske bekendtskaber på restauranter og caféer. De besluttede at straffe Nureyev: Da truppen samledes i Paris lufthavn for at flyve til London, fik Nureyev en billet til Moskva, hvilket forklarede dette med behovet for at danse ved en regeringsreception i Kreml.

Her er, hvordan Nureyev beskriver sine oplevelser fra det øjeblik: "Jeg mærkede blodet løbe fra mit ansigt. At danse i Kreml, hvordan ... jeg vidste, hvad det ville indebære: Jeg ville for altid miste mine rejser til udlandet og titlen som solist Jeg ville blive forrådt til fuldstændig glemsel. Jeg ville bare slå mig selv ihjel."

For at blive i Vesten var det nødvendigt at falde i hænderne på det franske politi på nogen måde. Det var ikke så let - Nureyev blev tildelt en personlig værge fra KGB. Men Nureyev formåede at flygte fra opsyn og tage et utænkeligt skridt i retning af sine nye franske venner, som, efter at have lært om Rudolfs hensigt at blive, medbragte to politimænd. Senere ville vestlige journalister kalde dette spring "et spring til frihed", og derhjemme blev Nureyev en forræder mod fædrelandet og modtog 7 år i lejrene i fravær.

Som sædvanlig blev alle dem, der ikke var involveret i flugten, straffet ved deres hjemkomst - Nureyevs partner blev f.eks. begrænset til at rejse til udlandet i 10 år.

Nuriev blev straks accepteret på den vestlige scene. I februar 1962 underskrev han en kontrakt med London Royal Ballet og soloerede med sin partner Margot Fontaine indtil 1970. Og i 1977, da Royal Ballet ledte efter en ny direktør, blev Nureyev betragtet som en af ​​hovedkandidaterne, men kunstneren nægtede stillingen - han ville fortsætte med at danse. Men seks år senere - i 1986 - overtog Nureyev posten som leder af Paris Grand Opera og instruerede den i seks år.

Hans popularitet var enorm: en dag gav Nureyev et interview til to magasiner - "Time" og "Newsweek" inden for en uge. Begge publikationer forventede at udskrive eksklusive materialer og havde ikke mistanke om et beskidt trick, og Nureyev kunne simpelthen ikke afvise nogen af ​​dem. Som et resultat blev hans interviews solgt med et samlet oplag på 10 millioner eksemplarer.

Det største talent på scenen blev kombineret med en frygtelig karakter i livet. Den fremragende russiske danser Igor Moiseev sagde, at han aldrig formåede at udvikle relationer med Nureyev - de skændtes den første aften efter deres bekendtskab på vej hjemmefra til en restaurant, hvor de skulle spise middag. Roman Viktyuk husker dette - han var en frygtelig bande, han kendte ikke engang sådan nogle ord jeg er!!!

Han besøgte alle ture i Kirov-teatret, men han viste sin godkendelse på afstand og om muligt umærkeligt. Nuriev vidste, hvordan truppen blev straffet og følte sig skyldig.

Allerede i anden halvdel af 80'erne mødtes han med Plisetskaya. Hun beskriver det sådan - vi skyndte os straks ind i armene på hinanden, selvom vi før det var ukendte !!! Jeg lagde ikke engang mærke til, at Margot Fontaine stod i nærheden (en meget berømt ballerina og elskede Nureyev!)

Et andet ubehageligt træk ved Nuriev var udtalt nærighed. For forestillinger bad mesteren om fantastiske honorarer, og samtidig bar han aldrig lommepenge: overalt, både i restauranter og i butikker, betalte venner for ham. Samtidig kunne Nuriev bruge titusindvis af dollars på indkøb af tvivlsom kunst og antikviteter. Hans parisiske lejlighed var bogstaveligt talt proppet med sådanne ting, danseren kunne især lide maleri og skulptur med nøgne mandlige kroppe. Huse og lejligheder var en særskilt passion: i Paris, i New York, i London ... havde Nuriev endda sin egen ø i Middelhavet. Nurievs formue blev anslået til 80 millioner dollars.

Nuriev var biseksuel, han er krediteret med romaner med Mercury. Med Elton John og med Yves Saint Laurent. Rygtet forbinder ham med Jean Marais.

Men Nureyevs stærkeste, lidenskabelige og smertefulde kærlighed har altid været Eric Brun - en enorm dansker af overjordisk skønhed, en verdensberømt danser, der blev betragtet som en af ​​de mest fremragende dansere i det 20. århundrede og den mest raffinerede Albert, der nogensinde har danset i Giselle. Deres romantik varede indtil Erics død...

Desuden blev Nuriev først forelsket i sin dans og derefter i ham. Eric var idealet for Nureyev. Han var 10 år ældre end ham, høj og smuk som en gud. Fra fødslen havde han de egenskaber, som Nureyev var fuldstændig blottet for: ro, tilbageholdenhed, takt. Og vigtigst af alt vidste han, hvordan han skulle gøre, hvad Nuriev ikke vidste, hvordan han skulle gøre. Hvis ikke for Rudik, så havde Eric Brun måske ikke genkendt sig selv som en skjult homoseksuel. Eric havde en forlovede, den berømte skønhedsballerina Maria Tolchiff, hvis far var indianer.

Brun, høj og aristokratisk blond, ligner i udseende græsk gud, med en høj pande, en regelmæssig, skarpt defineret profil, fine træk og sørgmodige gråblå øjne, var raffinement i sig selv. Han tiltrak næsten alle kvinders øjne ... Rudolf, med brændende øjne, flyvende hår, et vildt temperament og skarpe kindben, lignede en vulkan i udbrud.

Deres forhold var helt fra begyndelsen turbulent og uendeligt intenst. "Ren Strindberg" - Brun vurderede dem nogle år senere. "Rudolf var overvældet af følelser for Eric," siger Arova, "og Eric vidste ikke, hvordan han skulle håndtere ham. Rudolph udmattede ham." Derudover var Rudik konstant og smerteligt jaloux på Eric for kvinder, fordi Eric, i modsætning til Rudik, var biseksuel, ikke homoseksuel, og han følte sig ofte tiltrukket af nogle piger. Violette Verdi bemærker: "Rudy var så stærk, så ny, så sulten efter den russiske ørken. Han ville bare have, hvad han ville."

På flugt fra tabuer og forbud i det socialistiske hjemland længtes Nureyev efter at smage det seksuelle paradis, som han fandt i Vesten. Der var ingen komplekser eller anger: Da han så noget, han kunne lide, var Nureyev nødt til at få det. Hans ønsker var i første omgang, og han opfyldte dem under alle omstændigheder, dag og nat, på gaden, i barer, gay saunaer. Sømænd, lastbilchauffører, købmænd, prostituerede var hans konstante mål. Udseendet her betød i øvrigt ikke rigtig noget, størrelse og mængde var vigtige. Han kunne godt lide, at det var meget. Der er mange vittigheder om Nureyevs seksuelle overskud.

En gang da han forlod serviceindgangen til Paris-operaen og så en skare af beundrere, udbrød Rudolf: "Hvor er drengene?" Dansende i "Giselle" slog Nureyev en af ​​kunstnerne med sit udmattede udseende. "Hvad er der galt med dig?" spurgte danseren ham. "Jeg var meget træt, jeg kneppede hele natten og hele morgenen, indtil selve øvelsen. Jeg havde ingen kræfter tilbage." "Rudolf," spurgte kunstneren, "har du aldrig nok sex?" - "Nej. Desuden kneppede jeg mig selv om natten og mig om morgenen."

I den britiske opera mødte Nureyev den berømte Margot Fontaine, og de blev tætte i 15 år, næsten indtil Margots død af kræft i 91.

Plisetskaya talte om romanen og fælles arbejde Margo og Nureyev er omtrent så-hun (Margo). var meget berømt.

Men Rudolph gjorde hende berømt. Det var ham, der bragte sensualitet til balletten.

Hun var toogfyrre år gammel, og hun besluttede sig for at forlade scenen i et glimt af herlighed. Men hun fik tilbudt at arbejde sammen med en ung partner – og hun blev. Således blev en af ​​verdensballettens legendariske duetter født: Fonteyn - Nureyev.

Da Nureyev i 1961 mødte Eric i København, trådte den berømte engelske ballerina Margo Fontaine samtidig ind i hans liv. Her spillede han som i Bruns tilfælde også en rolle telefon opkald. En gang kom Rudolf for at besøge sin lærer Vera Volkova, og telefonen ringede. Volkova tog telefonen og gav den straks til Nuriev: "Dette er dig, fra London." - "Fra London?" Rudolph var overrasket. Han kendte ingen i London. "Det er Margot Fontaine, der taler," sagde stemmen i telefonen. "Vil du danse til min gallakoncert?" Der er ingen mere elegant, modig og klog ballerina i ballettens historie end Fontaine. Et lille smil, et varmt glimt i øjnene, temperament og en stålryg og jern vilje- Det er Margot. Hendes mand, Roberto Tito de Arias, var fra en familie af fremtrædende panamanske politikere og var på det tidspunkt Panamas ambassadør i Storbritannien. Efter Rudolph optrådte til sin gallakoncert, inviterede ledelsen af ​​Covent Garden Fontaine til at danse Giselle med ham. Margot tøvede først. Hun optrådte første gang på Giselle i 1937, et år før Nureyev blev født, og da han flygtede fra USSR, havde hun været en stjerne i femten år. Ville hun, en 42-årig prima, ikke se latterlig ud ved siden af ​​en 24-årig ung tiger? Men til sidst gik hun med og vandt. Deres optræden sendte publikum i vanvid. Nurievs sensuelle iver var den perfekte kontrast til Fontaines udtryksfulde renhed. De smeltede sammen til en enkelt danseimpuls, og det så ud til, at deres energi og musikalitet havde én kilde. Da gardinet lukkede, blev Fonteyn og Nureyev kaldt til buer treogtyve gange. Til bifaldsbrøl trak Fontaine en rød rose på en lang stilk frem fra buketten og præsenterede den for Nuriev, han, berørt af denne, faldt på knæ, greb hendes hånd og begyndte at bruse med kys. Publikum fra dette skue lå i svime.
........

Jacqueline Kennedy, som deltog i Giselles optræden, huskede: "Storbritannien har aldrig set sådan en ovation. Fontaine og Nureyev blev kaldt 30 gange, de bukkede i mere end 45 minutter. Folks hænder var hævede af klapsalver. Når man så på dem, var det muligt at kompensere for de savnede Nizhinsky og Chaliapin. Det var en af ​​de stærkeste kunstneriske oplevelser i mit liv...''

Nureyev drak livet som god vin, uden mistanke om, at livet allerede var begyndt at drikke det.

I 87 dør hans mor. Som en undtagelse tillod SSR-myndighederne ham at vende tilbage til USSR i 48 timer. Han gjorde. Mor troede ikke på, at hendes Rudik var vendt tilbage. Er det ham?” spurgte hun. Hun døde 3 måneder efter deres date.

Da Brun døde af lungekræft i 1986, droppede Nuriev alt og kom til ham. De snakkede til sent, men da Rudolf vendte tilbage til ham næste morgen, kunne Eric ikke længere tale, men fulgte kun Rudolf med øjnene. Rudolf tog Erics død hårdt og kom sig aldrig over dette slag. Sammen med Eric forlod hans ungdommelige hensynsløshed og brændende skødesløshed hans liv. Han stod alene tilbage med sig selv, den fremadskridende alderdom og en dødelig sygdom. Og selvom Nureyev på en eller anden måde passioneret kastede: "Hvad har jeg brug for denne AIDS til? Jeg er en tatar, jeg knepper ham, ikke han mig," forstod Rudolph, at han var ved at løbe tør for tid. Fem år efter Erics død sagde Rudolph farvel til hans hjertes dame, Margot Fontaine. Forud for dette oplevede Margot en frygtelig tragedie. I Panama blev bilen, som hendes mand befandt sig i, skudt. To kugler satte sig fast i brystet, en anden gennemborede lungen, den fjerde ramte nakken, nær rygsøjlen. Ifølge en version var det en politisk ordre, ifølge en anden blev den 47-årige Arias skudt af sin partifælle for at have sovet med sin kone. Lammet, kørestolsbundet blev Arias Margots konstante bekymring. Hun tillod ham ikke at blive til et lig i en barnevogn, så hun tog ham med på tur, på yachter til venner. Margot tjente stædigt til livets ophold og lægehjælp til sin syge mand ved at danse. "Jeg vil danse, så længe de går på mig," sagde hun til journalister. Og hun danser, og når hun kommer hjem om aftenen efter forestillingen, inden hun spiser, laver hun mad til sin mand og fodrer hende som et lille barn med en ske. I øvrigt, sidste gang"Margarita og Armana" Margot og Rudolf dansede i Manila i august 1977. Og så trak hun sig tilbage med Arias på en gård i Panama, hvor hun var ved at dø af kræft i æggestokkene. Kun Rudolph, der anonymt betalte hendes lægeregninger, vidste om dette. I 1989 begravede Margo Tito Arias, gennemgik tre operationer og var næsten sengeliggende: "Jeg plejede at turnere i teatre, og nu turnerer jeg på hospitaler," jokede Fontaine. Margot døde den 21. februar 1991, niogtyve år efter, at hun og Rudolf første gang dansede i Giselle. Derefter var han hendes partner næsten 700 gange. De siger, efter at have lært om hendes død, udbrød han bittert: "Jeg skulle have giftet mig med hende." Men det lader til, at det bare var en sætning af en mand, der vidste, at han selv var ved at dø af AIDS. Rudolf overlevede Margot med to år. Han døde den 6. januar 1993, dagen før Ortodokse jul Han var fireoghalvtreds år gammel. Juleaften kom ned på jorden uden ham.

Han dansede tilfældigvis på scenen i sit elskede Mariinsky-teater i 89. Publikum ville klappe, og de klappede, så det så ud til, at loftet var ved at falde sammen. Men de professionelle har set, at dette allerede er en forrådnende mumie. Det er ikke Rudolph længere.

Kirkegården i Saint-Genevieve-des-Bois. Nureyevs grav. Dette er ikke et tæppe eller et betræk. Dette er en mosaik.

en af ​​de førende kunstnere fra Paris Opera (Paris Opera) Enzo Frigerio (Ezio Frigerio), en ven og kollega til danseren, foreslog ideen om at dekorere graven med et orientalsk tæppe. Nuriev samlede ældgamle tæpper og generelt ældgamle tekstiler fra forskellige lande, især hans yndlingstæpper strejfede med ham på turné og inspirerede til nye fantastiske danse og forestillinger.

Skitserne af tæppet, lavet af Enzo Frigerio, gentog nøjagtigt en af ​​favoritterne orientalske tæpper fra Nuriev-samlingen. For at gengive tæppet i farver, med den visuelle effekt af en stoftekstur, blev det besluttet ved hjælp af en mosaik. Mosaikken løste også problemet med at gengive de yndefulde folder på et flydende tæppe og gav et naturligt udseende til trådene af guldfrynser. Midler til oprettelsen af ​​monumentet blev tildelt af velhavende venner af den mest berømte balletdanser.

I 1996 blev gravstenen lavet i det italienske mosaikværksted Akomena Spacio Mosaico (Akomena Spacio Mosaico). Tæppets mosaik er lavet af små, overvejende firkantede elementer med den tætteste pasform af detaljer, stort set uden synlige sømme. Men samtidig efterlades mosaikkens overflade ru, med meget skarpe ændringer i niveauet af mosaikelementer. Denne teknik fra en afstand på 2-3 meter skaber allerede generelt indtryk tæppe tekstur. Mosaikkens skulpturelle grundlag kopierer nøjagtigt funktionerne i dannelsen af ​​folder, og mosaikelementerne gentager jævnt alle overfladens kurver og bølger.

Biografi af Rudolf Nureyev

Balletdanser, berømt koreograf i sådanne lande som Frankrig, Storbritannien, USSR.

Barndom

Rudolfs fødsel skete uventet for hans forældre, i en af ​​togets vogne på vej til Vladivostok fandt denne begivenhed sted den 17. marts 1938. På fadersiden har han tatariske rødder, hans far og bedstefar var fra Ufa-provinsen. Hans far, Khamit Nureyev, trådte ind i Den Røde Hærs rækker i 1925. I 1941 kom han til fronten i artilleriets rækker. Han gennemgik alle krigens år, deltog i forsvaret af Moskva, gik i offensiven til Berlin.

Hans mor var fra Kazan-provinsen, nu Republikken Tatarstan. Familien havde en muslimsk tro, og Rudolfs forfædre var bashkirer og tatarer.

Meget hurtigt efter barnets fødsel modtog faderen en aftale og blev overført til Moskva. Og i 1941 blev mor og lille Rudolph evakueret til den autonome socialistiske sovjetrepublik Bashkir. Tre ældre søstre blev stadig opdraget i familien, deres navne var Rosa, Rosidia og Lida.

Fra barndommen var drengen tiltrukket af ballet, han drømte om en stor scene, men han begyndte sin rejse med at lære det grundlæggende i balletkunst i Ufa, i børneensemble folklore. Samme sted, i Ufa, var ballerinaen Anna Udaltsova fra Skt. Petersborg i eksil, og hun begyndte at lære børn balletkunsten.

I 1955, i en alder af 17, blev en ung mand optaget på en koreografisk skole i Leningrad. Den unge mand blev tvunget til at bo hos sin mentor og lærer, fordi han på herberget udholdt latterliggørelse fra sine jævnaldrende, som anså ham for uvidende og en rødhals.

Rudolf og hans mor - Farida Nureeva (Agliullova)

Lille Nuriev med tre ældre søstre

Begyndelsen på den kreative vej

I 1958 dimitterede han fra skolen og, takket være hjælp fra ballerinaen Natalia Dudinskaya, forblev han for at arbejde på Kirov Opera og Balletteater. Hans debutforestilling var balletten Laurencia, hvor den unge koreograf opførte delene af Frondoso.

Den unge mands talent blev hurtigt overvejet og tog del i Verdensfestival studerende og unge, som fandt sted i Wien. Der blev han også tildelt guldmedaljen for sin strålende præstation.

I alt var tre år af hans arbejde i truppen gået, og han var allerede blevet et vigtigt medlem af holdet, og der var knyttet store forhåbninger til ham.

Den unge mand fik mulighed for at tage på turné med teatret uden for USSR. Disse var sådanne lande som Bulgarien, Egypten, Tyskland, Frankrig. På en af ​​sine rejser til Frankrig og en forestilling i Paris Opera, fik Nureyev besøg af KGB-officerer, han blev beordret til at overtræde reglerne for at være i udlandet. De krævede, at han blev fjernet fra alle videre forestillinger og sendt tilbage til sit hjemland. Han blev trukket fra yderligere forestillinger i London.

Men Nureyev besluttede ikke at vende tilbage til USSR længere. For hvilket han blev dømt in absentia for landsforræderi og afsagde dom - 7 års fængsel, men in absentia, da han blev i udlandet, men hvis han vendte tilbage, kunne han regne med år i fængsel. Han var en af ​​de første kunstnere i USSR, der ikke vendte tilbage til sit hjemland fra en turné. Men i 1985 fik han lov til at rejse til USSR i tre dage for at deltage i sin mors begravelse.

Fantastisk balletdanser - Rudolf Nureyev

Arbejde i Paris

De allerførste forestillinger af koreografen i Vesten fandt sted på Champs Elysees Theatre. Balletten "Sleeping Beauty" med en del af Blue Bird bragte Nureyev en utrolig, simpelthen forbløffende succes. Og ved afslutningen af ​​troppens sæson dansede Nureyev allerede hoveddelen med sådan prima ballet som Lian Deide, Nina Vyrubova, Rosella Hightower. Men trods stor succes nægtede den franske regering Nureyev politisk asyl og politisk flygtningestatus. Herefter beslutter Nureyev sig for at flytte til Danmark. Der fortsætter han sin strålende dansekarriere i København med Den Kongelige Ballet.

I 1961 debuterede han i London, sammen med Rosella Hightower dansede han i Swan Lake. I mere end 15 år skinnede koreografen ind Kongelige Teater London. Hans balletpartnere var berømte ballerinaer som Carla Fracci, Margot Fontaine, Yvette Chauvire.

Senere blev Nureyev premierminister i Wien Opera på grund af hvilket det var muligt at opnå østrigsk statsborgerskab. Han har turneret over hele verden. Det var muligt at give op til 200 forestillinger om året. I 1975 øgede han dette tal til 300. Næsten hver dag havde han en forestilling. Og jeg skulle stadig øve mig. Ud over ballet begyndte Nuriev at optræde på tv og i film.

Siden 1983 tiltrådte han stillingen som direktør for balletgruppen ved Paris Grand Opera. Han fungerede i stillingen i 6 år og nåede at iscenesætte flere forestillinger i løbet af denne tid.

Han bidrog også til at fremme unge, men talentfulde kunstnere.

Rudolf Khametovich Nureyev (Rudolf Khamitovich Nureyev; Tat. Rudolf Khamit uly Nureyev). Født 17. marts 1938 nær Irkutsk - død 6. januar 1993 i Paris. Sovjetisk, britisk og fransk balletdanser og koreograf. En af de mest kendte dansere XX århundrede.

Rudolf Nureyev blev født mellem Irkutsk og Slyudyanka - på et tog på vej mod Vladivostok.

Tatar efter nationalitet.

Far - Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), oprindeligt fra landsbyen Asanovo, Sharipov volost, Ufa-distriktet, Ufa-provinsen (nu Ufa-distriktet i Republikken Bashkortostan). Efter at have nået myndighedsalderen tager han den første del af sin fars navn Nur (stråle, lys) som sit efternavn og beholder sit efternavn som et patronym og bliver til Khamet Fazlievich Nuriev. Siden 1922 arbejdede han på Milovka statsfarm, hvorfra han blev indkaldt til Den Røde Hær i 1925, endte i Kazan, hvor han gjorde tjeneste som Røde Hærs soldat i De Forenede Tatar-Bashkir militærskole". Ved afslutningen af ​​sin tjeneste forblev Nureyev Sr. i Kazan og i oktober 1927 gik han ind på de to-årige kurser "Implementering tatarisk sprog»ved TatTSIK, som han i 1929 dimitterede som revisor. I 1928 meldte han sig ind i partiet.

Mor - Farida Agliullovna Nureeva (Agliullova) (1907-1987), blev født i landsbyen Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikhinsky volost, Kazan-provinsen (nu Alkeevsky-distriktet i Republikken Tatarstan).

Nureyev skrev selv i sin selvbiografi, at "på begge sider er vores slægtninge tatarer og bashkirer."

Kort efter Rudolfs fødsel blev hans far tildelt Moskva. Med krigsudbruddet gik min far, med rang som senior politisk instruktør, til fronten i en artillerienhed. Han gennemgik hele krigen fra at deltage i forsvaret af Moskva til Berlin. Deltog i april 1945 i at krydse Oderfloden, hvilket han modtog taknemmelighed for fra kommandoen.

I 1941 blev Rudolf og hans mor evakueret til den autonome socialistiske sovjetrepublik Bashkir.

I barndommen måtte han kende ægte fattigdom, hvilket dog tvang ham til at opnå en behagelig tilværelse med ekstrem udholdenhed. Begyndte at danse som barn folklore ensemble i Ufa, studerede i Kulturhuset hos St. Petersborg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil der.

I 1955, på trods af den store aldersforskel, blev han optaget på Leningrad Choreographic School, studerede i klassen af ​​Alexander Pushkin. Han boede hjemme hos sin lærer, fordi han ikke kunne klare sig på en kostskole - andre elever drillede og kaldte ham navne, betragtede ham som en rødhals.

Samtidige hævdede, at da Rudolph mestrede forskellige bevægelser på Vaganova-skolen, var det klart, at fyren havde betydelige problemer med teknikken. Desuden så Nureyev selv dette, og det drev ham til vanvid. Han tøvede ikke med at vise sit raseri offentligt og løb ofte væk fra salen under prøverne med tårer i øjnene. Men da alle gik, vendte han tilbage og øvede vedholdende forskellige trin alene, indtil han opnåede perfektion. Sådan blev danseren dannet, om hvem den store senere ville sige: "Før Nureyev dansede de anderledes." Trods alt spillede mænd traditionelt ballet mindre rolle, der understreger vigtigheden og professionalismen af ​​det retfærdige køn. Men Nureyevs dans var så lys, at det simpelthen var umuligt at ignorere ham.

Efter sin eksamen i 1958, takket være prima ballerinaen Natalia Dudinskaya, blev han i Leningrad og blev optaget i Opera- og Balletteatret opkaldt efter S.M. Kirov. Han fik sin scenedebut som Dudinskayas partner i Laurencia-balletten, hvor han spillede rollen som Frondoso.

Rudolf Nureyevs flyvning mod vest

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, blev han efter beslutning fra KGB i USSR "for at krænke regimet med at være i udlandet" fjernet fra yderligere turnéer for Kirov Theatre-truppen i London, men nægtede at vende tilbage til USSR , bliver en "afhopper" - den første blandt sovjetiske kunstnere. I denne henseende blev han dømt i USSR for forræderi og dømt in absentia til 7 års fængsel.

Rudolfs første forestillinger i Vesten fandt sted i Paris, på Théâtre des Champs Elysées - han optrådte med rollen som Den Blå Fugl i balletten Tornerose med Marquis de Cuevas-truppen og var straks en stor succes. De franske kommunister satte sig selv det mål at buh-fejle kunstneren - men uden at kende ballet (Nurejevs pas de deux var næsten i slutningen af ​​forestillingen), lavede de larm ved næsten hver eneste udgang fra andre kunstnere, og opvarmede derved kun atmosfæren i aften. Den 29. juli, ved afslutningen af ​​den sidste parisiske sæson af truppen, spillede Nureyev hovedrollen i denne forestilling, idet han dansede én akt med truppens primaballerinaer Nina Vyrubova, Rosella Hightower og Lian Deide.

Frankrig nægtede at give Nureyev status som politisk flygtning, så kunstneren flyttede til Danmark, hvor han dansede med Den Kongelige Ballet i København. Den 2. november 1961 debuterede han i London, hvor han sammen med Rosella Hightower optrådte en pas de deux fra balletten Swan Lake - kort efter fik han en forlovelse med Royal Ballet of Great Britain. I mere end femten år var Nureyev stjernen i London Royal Ballet og var en konstant partner for den engelske ballerina Margot Fonteyn. Dansede også med Yvette Chauvire, Carla Fracci, Noella Pontois.

I 1964 iscenesatte han Svanesøen i Wieneroperaen og spillede titelrollen i en duet med Margot Fonteyn. I slutningen af ​​forestillingen gav publikum så langvarige ovationer, at gardinet løftede sig mere end firs gange, hvilket er en teaterrekord.

Som premier for Wiener-truppen fik han østrigsk statsborgerskab. Han optrådte over hele verden og arbejdede ekstremt intensivt. Gav ofte 200 forestillinger om året, i 1975 nåede antallet af hans forestillinger op på tre hundrede. Deltog i klassisk og nutidige produktioner, optrådte flittigt i film og på tv, iscenesatte balletter og lavede sine egne versioner af klassiske forestillinger.

Fra 1983 til 1989 var Nureyev instruktør ballet trup Paris Opera, iscenesatte flere forestillinger der. Han forfremmede aktivt unge kunstnere til de første positioner, nogle gange, som i tilfældet med Sylvie Guille, meget betinget iagttagelse af de hierarkiniveauer, der blev vedtaget i Paris. Blandt "Nureyev-galaksen" er Elisabeth Platel, Monique Loudier, Isabelle Guerin, Manuel Legris, Charles Jude, Laurent Hilaire.

I 1987 var han i stand til at få tilladelse til at komme ind i USSR for at sige farvel til sin døende mor - et visum blev givet i 72 timer, og kunstneren var begrænset i kontakt med alle, han kendte i sin ungdom.

V de sidste år livet, da det ikke længere var i stand til at danse, begyndte at optræde som dirigent.

I 1992 dirigerede han Vienna Residenz Orchestra under dets europæiske turné. I foråret samme år besøgte Rudolf Nureyev på invitation af direktøren for Tatar Opera Theatre Raufal Mukhametzyanov Kazan, hvor han dirigerede balletterne Romeo og Julie og Nøddeknækkeren (hoveddelen blev udført af Nadezhda Pavlova).

I 1983 blev HIV-virus opdaget i Nureyevs blod.

Den 6. januar 1993, i en alder af 54, døde danseren af ​​komplikationer af AIDS. Ifølge Nureyevs ønsker blev han begravet på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Graven er dækket af et farvet mosaik orientalsk tæppe (forfatteren til skitsen er kunstneren Ezio Frigerio).

Rudolf Nureyevs vækst: 173 centimeter.

Rudolf Nureyevs personlige liv:

Rudolf Nureyev var homoseksuel, selvom han også havde heteroseksuelle forhold i sin ungdom.

Efter flugten til Vesten boede han sammen med den berømte danske homoseksuelle danser Erik Brun (1928-1986). Eric Brun i 1949 blev indlagt på liget Amerikansk teater ballet, og hver af hans forestillinger var en sand sensation. Den aristokratiske blondine tiltrak næsten alle kvinders øjne. Eric Brun havde en brud - den berømte smukke ballerina Maria Tolchiff. Men han giftede sig aldrig med hende. Ironisk nok blev to balletgenier bragt sammen af ​​Maria Tolchiff. Det var hende, der i 1961 bad Nureyev om at ledsage hende til Bruno, med hvem hun spillede rollen i en balletproduktion i København. Under turen ringede hun til Eric og sagde nonchalant: "Der er en her, der virkelig gerne vil møde dig!"

Brun og Nureyev bevarede et tæt forhold i 25 år, indtil Bruns død i 1986.

Rudolf Nureyev var antisemit og antikommunist, i næsten hele sit liv i Vesten var han bange for at blive angrebet eller kidnappet af KGB. Ulykken ved operaen i Wien, da mirakuløst ingen kom til skade, associerede han med denne organisation.

Han tjente mange penge og brugte dem tilfældigt. Han lånte ofte store summer lidet kendte personer og fulgte aldrig op på, om gælden blev tilbageført til ham. Han købte luksusejendomme i Europa og Amerika, som krævede konstante skattebetalinger og andre udgifter, men boede praktisk talt ikke i de fleste af hans huse.

For at styre sine økonomiske anliggender registrerede han i 1975 Ballet Promotion Foundation i Liechtenstein med hovedkvarter i Zürich.

Han ejede villaer i La Turbie og på øen Saint Barthélemy (Frankrig), en ejendom i Virginia og lejligheder i London og New York (Jacqueline Kennedy hjalp danseren med at indrette seksværelseslejligheden i Dakota-bygningen).

I 1979 erhvervede han Li Galli, en øgruppe med tre holme nær Positano, fra arvingerne til Leonid Myasin. På Gallo Lungo, den største af dem, var der beboelsesvillaer med swimmingpool og balletsale, arrangeret af Myasin i ruinerne af det saracenske tårn. Nureyev var aktivt engageret i design af villaer og forbedring af øen som helhed og investerede kraftigt her, da der hverken var vand eller elektricitet, og alt det nødvendige kunne leveres enten til søs eller med helikopter.

I Paris boede han i en lejlighed i to plan ved Quai Voltaire, hus nummer 23. Danserens drøm var at bringe sin mor hertil, hvilket aldrig skete. Efter hans død håbede fans, at der ville blive oprettet et museum her, men Nureyev Foundation organiserede næsten øjeblikkeligt salget af hans ejendom under hammeren på Christie's auktioner.De første planlagte auktioner i London og New York blev aflyst, og Paris-lejligheden blev beseglet ved protest fra Nureyevs søster Roza og hendes datter Guzeli, som startede en retssag med fonden, efter deres mening fejlfortolkede testamentet til deres fordel. Ikke desto mindre fandt auktionen sted i 1995 - i januar i New York, hvor amerikansk ejendom blev solgt (7,9 millioner dollars) og i november i London, hvor parisiske ting blev solgt (hovedpartiet, et maleri af Théodore Géricault, forblev usolgt).

Ifølge testamentet afhændede Ballet Promotion Foundation, registreret af Nureyev i Liechtenstein i 1975, den europæiske ejendom, mens den nyoprettede Rudolf Nureyev Dance Foundation, med hovedkontor i Chicago, varetog den amerikanske ejendom. En lille del af Nureyevs arv - kostumer, dokumenter og personlige ejendele - blev deponeret i Frankrigs Nationalbibliotek og Carnavalet-museet. I 2013, på initiativ af medlemmerne af bestyrelsen for Nureyev Foundation, Charles Jude og Thierry Fouquet, blev de resterende genstande udstillet i tre haller i National Stage Costume Center i Moulins (udstillingsdesign - Ezio Frigerio).

Filmografi af Rudolf Nureyev:

1958 - Sjælsopfyldt flyvning (dokumentar)
1977 - Valentino (Valentino) - Rudolf Valentino
1983 - In sight (Exposed)
1991 - Rudolf Nureyev som han er (dokumentar)

Repertoire af Rudolf Nureyev:

"Laurencia" - Frondoso
"Svanesøen" - Prins Siegfried, Rothbart
"Nøddeknækkeren" - Drosselmeyer, Prins
"Sleeping Beauty" - Bluebird, Prins Florimund (Desiree)
"Marguerite og Arman" - Arman
"La Bayadère" - Solor
"Raymonda" - fire herrer, Jean de Brienne
"Giselle" - Grev Albert
"Don Quixote" - Basilikum
"Corsair" - slave
Romeo og Julie - Romeo, Mercutio
"Sylph" - James
"Petrushka" - Petrusjka
"Vision of the Rose" - Vision of the Rose
"Scheherazade" - Golden Slave
"Eftermiddag af en faun" - Faun
"Apollo Musagete" - Apollo
"Ungdom og Død" - Ungdom
"Fortabte søn"
"Phaedra"
"Den tabte himmel"
"Sylphs" - Ungdom
"Hamlet" - Hamlet
"Askepot" - Producer
"Intermedia"
"Moonlight Pierrot" - Pjerrot
"Lucifer" - Lucifer
"Idiot" - Prins Myshkin
"Glorie"
"Sange af en rejsende lærling"
"Hellig forår"
Moor's Pavan - Othello
"Mørkt hus"
"Lektie"
"Natrejse" - Ødipus
"The Scarlet Letter" - pastor Dimmesdale

Produktioner af Rudolf Nureyev:

1964 - "Raymonda"
1964 - "Svanesøen", Wieneroperaen
1966 - "Don Quixote"
1966 - Tornerose
1966 - "Tankred"
1967 - Nøddeknækkeren
1977 - "Romeo og Julie"
1979 - "Manfred"
1982 - "The Tempest"
1985 - "Washington Square"
1986 - Bach Suite
1988 - Askepot, Paris Opera
1992 - La Bayadère, Paris Opera

Det kan se ud til, at graven til den berømte danser Rudolf Nureyev i Frankrig er dækket af et rigtigt gammelt tæppe. Mange turister spørger endda, om regnen ikke skader tæppet... Regn er ikke forfærdeligt for ham - gravstenen er trods alt lavet af sten og dekoreret med de fineste mosaikker. Flere detaljer - i materialet.

Nuriev Rudolf Khametovich (1938-1993) - den store russiske danser, skandaløs stjerne, reformator klassisk ballet, verdensberømthed. Alt relateret til Rudolf Nureyevs liv og kunst kan findes i detaljer på forskellige encyklopædiske og kunsthistoriske ressourcer. Vi vil betragte hans grav som et imponerende mosaikkunstværk.

Nuriev døde i 1993 og blev begravet på den russiske kirkegård Saint-Genevieve de Bois nær Paris. Og omkring samme tid udtrykte en af ​​de førende kunstnere fra Paris Opera (Paris Opera) Enzo Frigerio (Ezio Frigerio), en ven og kollega til danseren, ideen om at dekorere graven med et orientalsk tæppe. Nuriev samlede ældgamle tæpper og generelt ældgamle tekstiler fra forskellige lande, især hans yndlingstæpper strejfede med ham på turné og inspirerede til nye fantastiske danse og forestillinger.

Skitserne af tæppet, lavet af Enzo Frigerio, gentog nøjagtigt et af de foretrukne orientalske tæpper fra Nureyev-kollektionen. For at gengive tæppet i farver, med den visuelle effekt af en stoftekstur, blev det besluttet ved hjælp af en mosaik. Mosaikken løste også problemet med at gengive de yndefulde folder på et flydende tæppe og gav et naturligt udseende til trådene af guldfrynser. Midler til oprettelsen af ​​monumentet blev tildelt af velhavende venner af den mest berømte balletdanser.

I 1996 blev gravstenen lavet i det italienske mosaikværksted Akomena Spacio Mosaico (Akomena Spacio Mosaico). Tæppets mosaik er lavet af små, overvejende firkantede elementer med den tætteste pasform af detaljer, stort set uden synlige sømme. Men samtidig efterlades mosaikkens overflade ru, med meget skarpe ændringer i niveauet af mosaikelementer. Denne teknik fra en afstand på 2-3 meter skaber allerede det generelle indtryk af en tæppetekstur. Mosaikkens skulpturelle grundlag kopierer nøjagtigt funktionerne i dannelsen af ​​folder, og mosaikelementerne gentager jævnt alle overfladens kurver og bølger.

Gravstenen giver tvetydige indtryk. Nogen synes, at graven er for lys, for iøjnefaldende. Nogen falder tværtimod i en ekstatisk henrykkelse. Uinformerede turister, der på forhånd har set på billederne af den resulterende sammensætning, spørger nogle gange, om tæppet bliver vådt i regnen, og hvor ofte det ændres. Besøgende på Saint-Genevieve-des-Bois kirkegård på guidede ture vil helt sikkert røre mosaiktæppet, hvilket kun afslører den visuelle illusion ved berøring. Men uanset hvordan nogen behandler gravstenstæppet, er Rudolf Nureyevs grav bestemt den eneste af sin slags, der er værdig til minde om det kontroversielle og store balletgeni.