Vjatseslav Polunin - elämäkerta, valokuvia. Kalenteri "Gossip": Slava Polunin ja hänen "Snow Show" Pääopettaja on tyttärentytär Mia

Koti / Pettää aviomies

Jokainen lapsi unelmoi olla sadussa. Kyllä, ja monet vanhemmat nauttivat osallistumisesta lastenesityksiin, varsinkin jos ne ovat todellisten velhojen luomia, joihin tietysti kuuluu kuuluisa klovni, miimi ja ohjaaja Vjatšeslav Polunin. Loppujen lopuksi monet, monta vuotta sitten he itse olivat iloisia koskettavasta Asishayasta, jota kerran nähtyään ei voida unohtaa.

Tänään katsojalla on mahdollisuus nähdä esityksen aikana jälleen kerran surullinen ja hauska pikkumies keltaisissa haalareissa, josta yleensä voi vain kuulla. positiivisia arvosteluja. Tietoja esityksestä" lumiesitys Voit puhua Slava Poluninista pitkään, mutta ensin sinun pitäisi sanoa muutama sana hänen luojastaan.

Kuka on Asisyai

Ensimmäistä kertaa samanniminen klovni ilmestyi yleisön eteen 80-luvun puolivälissä Lyceum-teatterin esitysten aikana. Siihen aikaan, jopa maassamme, vain harvat tiesivät taiteilijan nimen piiloutuen koskettavan pienen miehen, jolla oli surulliset silmät, meikin taakse. Kului kuitenkin vain muutama vuosi, ja englantilaiset kriitikot myönsivät arvostetun Laurence Olivier -palkinnon nimikkeessä "For paras suoritus vuotta”, ja sitten useiden arvostettujen festivaalien, kuten Edinburghin ja Dublinin, tuomariston jäsenet seurasivat perässä. Lisäksi klovni on Lontoon kunniakansalainen ja edistää aktiivisesti ajatusta taiteen ja elämän välisen rajan "hämärtämisestä".

Käytössä Tämä hetki Vjatšeslav Polinin johtaa Bolshoi St. Petersburgia valtion sirkus. Lisäksi hän matkustaa ympäri maailmaa esityksillään, jotka ovat aina suosittuja eri maiden katsojien keskuudessa.

Slava Poluninin "Lumiesitys": kuvaus

Esitys on ollut olemassa yli 15 vuotta, ja tänä aikana se on nähty yleisölle Italiassa, Isossa-Britanniassa, Koreassa, Meksikossa ja useissa muissa maissa, useilla mantereilla.

Tämä on täysimittainen eurooppalaisen tason show, jossa on venäläinen sielu, jossa upeat efektit kudotaan orgaanisesti tarinaksi yksinäisyydestä pikkumies vastustaa koko vihamielistä maailmaa.

Jos puhumme esityksen rakenteesta, se koostuu useista miniatyyreistä. Jokainen niistä on täysimittainen valmis numero. Miniatyyrejen joukossa on monia yleisön tuntemia hittejä. Heidän joukossaan ovat "Blue Canary" ja Asisayan keskustelu puhelimessa. Ryhmä tarjoaa eräänlaisen yhteyden teatteritoiminnan fragmenttien välille hauskoja klovneja hauskoissa puvuissa, jotka muistuttavat hernetakkeja, jotka ottavat yleisön aktiivisesti mukaan huvituksiinsa ja jopa kävelevät tuolien selkänojalla.

Finaalissa suorituskyky on päällä paperilunta, joka on hyvin samanlainen kuin todellinen ja ilahduttaa paitsi lapsia myös monia aikuisia.

Ihmeitä

Tärkein asia, jonka arvostelut osoittavat, on, että Slava Poluninin "Snow Show" on täynnä taikuutta. Ja kuinka, ellei ihmeeksi, voi kutsua sitä, mitä Asisyai tekee elottomilla esineillä, esimerkiksi tavallisella takilla, joka yhtäkkiä herää henkiin ja alkaa liikkua? Numero, jossa on pallo, näyttää yhtä maagliselta, joka ei halua totella klovnin pilliä ja kapinoi yritystä pakottaa siihen tahtonsa.

Extreme parterre

Ne, jotka ovat tässä osassa katsomoa esityksen aikana, ovat tietyssä mielessä samoja osallistujia teatteritoiminnassa. Kuten arvostelut osoittavat, Slava Poluninin "Snow Show" on äärimmäisen jännittävää katsoa äärimmäisestä parterresta, varsinkin jos et pelkää joutua kastelemaan vedellä, sotkeutumaan verkkoon tai että laukkusi "varastetaan". Ja kaiken huipuksi sinut kutsutaan leikkimään nirkikengät jättiläispalloilla, ja usko minua, et todennäköisesti kieltäydy, vaikka olet jo kauan sitten jättänyt lapsuuden!

Kenen pitäisi mennä

Pääasia, joka kiinnostaa Slava Poluninin "Snow Show":ssa vierailevia, ovat arvostelut, jotka eivät suosittele menemään tähän esitykseen alle 8-vuotiaiden lasten kanssa, mutta ilmeisesti vanhempien lasten pitäisi todennäköisesti pitää esityksestä. Samaan aikaan paljon riippuu lapsen luonteesta ja kiinnostuksen kohteista, vaikka näytelmän tekijät varmistivat, että nuori yleisö ei kyllästy. Ensinnäkin väliaika siirrettiin lähemmäs alkua, jotta lapset eivät ehdi hukkaamaan huomiota ja jatkavat tapahtuvan seuraamista häiritsemättä.

Lisäksi, kuten arvostelut osoittavat, Slava Poluninin "Snow Show" on mielenkiintoinen aikuisille, jotka eivät ole paaduttaneet sydäntään. Ilmeisesti se, että isät nykyajan pojat ja tytöt muistavat edelleen, kuinka paljon iloa heille antoi lapsuudessa esiintyä Asishayan lavalla tai näytöllä, ja he vain iloitsevat yhdestä uudesta tapaamisesta hänen kanssaan ja mahdollisuudesta kokea nämä tunteet uudelleen.

Slava Poluninin "Snow Show": positiivisia arvosteluja

Monet lähtevät auditorio todella tyytyväinen näkemäänsä. Arvostelujen joukosta kuulee jopa useita valituksia siitä, että esitys on liian lyhyt, ja he eivät ehtineet ottaa siitä irti.

Iloa näkemästään ilmaisevat useimmiten lapset, joilla on mahdollisuus leikkiä valtavilla palloilla, vajoaa paperilumessa ja jäädä äärimmäisen parterin päälle venytetyn valtavan kiiltävän hämähäkinseitin vangiksi.

Mitä tulee aikuisiin, monet myöntävät, että tietyllä hetkellä kyyneleet nousevat silmiin ja sydän särkyy, kun he ymmärtävät syvä merkitys mitä Slava Polunin haluaa heille välittää.

Negatiivinen palaute

Kuten tiedät, maulle ja värille ei ole tovereita, joten esityksessä käynnin jälkeen on myös tyytymättömiä. Kuten arvostelut osoittavat, Slava Poluninin "Snow Show" on yleensä moitittu huonosta näkyvyydestä lavalle aiheutuvasta haitasta. Mitä voin sanoa: koska esitys esitetään kymmenissä kaupungeissa ja eri pohjaratkaisuissa olevissa huoneissa, on aivan luonnollista, että maisemia ja muuta rekvisiittaa ei aina voida järjestää niin, ettei se aiheuta katsojan tyytymättömyyttä. jotka ostivat liput keskustasta etäällä oleville kojuille tai parvekkeille. Lisäksi monet valittavat myös korkeat hinnat liput ja jopa uskovat, että heidät on petetty, koska esitys ei vastannut heidän odotuksiaan. Mutta loppujen lopuksi jokainen päättää itse, pitäisikö hänen mennä esitykseen vai ei, ja kaikki muu on ihmisen henkilökohtaisia mieltymyksiä, jotka riippuvat monista tekijöistä ja joita toiminnan luojat eivät voi ottaa huomioon. Samaan aikaan ystävän tai naapurin negatiivinen arvostelu Slava Poluninin (Venäjä) "Snow Showsta" ei ole syy olla viemättä lapsia siihen.

Mitä Polunin itse ajattelee esityksestään?

Tämän ainutlaatuisen toiminnan tekijä pitää yhtenä esityksensä tärkeimmistä eduista sen arvaamattomuutta ja sitä, että kaikkien 16 vuoden aikana, jolloin se on ollut lavalla, ei ole ollut yhtäkään edellisen kaltaista esitystä. Ja tämä ei ole yllättävää. Onhan sitä jo usean sukupolven katsoja arvostellut, ja 2000-luvun lopun lapset, jotka syntyivät alijäämäisyydellään 90-luvun aikakaudella, mukaan lukien todellinen taide, on korvattu pojilla ja tytöillä, silmälasien pilalle eivätkä voi kuvitella elämäänsä ilman laitteita. Lisäksi klovni huomauttaa, että käsitys esityksestä vaihtelee sen mukaan, missä maassa se on, koska katsoja katsoo lavalla tapahtuvaa toimintaa prisman läpi. kulttuuriperinteitä jotka kuuluvat heidän kansalleen. Esimerkiksi suhteellisen äskettäin Polunin kertoi toimittajille, että hän oli yllättynyt espanjalaisten käytöksestä, koska he eivät tee eroa salin ja lavan välillä ja yrittävät aktiivisesti miehittää jälkimmäistä, koska klovnit ovat "menneet ihmisten luo. ." Lisäksi hän vitsaili useaan otteeseen, että heidän tiiminsä kutsutaan usein oikeuteen Australiassa, koska paikallisväestöllä on erityinen huumorintaju ja jotkin vitsit kokevat henkilökohtaisen loukkauksena.

Liput

Kuten jo mainittiin, Polunin-näyttelyssä vieraileminen on kallis ilo. Jopa halvimmat liput maksavat keskimäärin (ruplissa):

parvekkeilla - alkaen 3000;
amfiteatteriin - alkaen 3250;
kojuista - 4000;
parteri - 5000;
äärimmäinen parterre -7000;
VIP - 4000.

Ilmeisesti kaikilla perheillä ei ole varaa maksaa yli 6 000 ruplaa lapsen viemisestä esitykseen, vaikka se olisi hyvin korkeatasoinen ja suosikkiartistisi kanssa pääosa. Jos rahat kuitenkin sallivat, sinun ei pitäisi riistää pojaltasi tai tyttäreltäsi tai edes itseltäsi iloa saada yhteyttä taikuuteen. Milloin muuten on mahdollisuus vierailla todellinen satu, jonka lopun jokainen voi keksiä itse?

Nyt tiedät, mikä Vjatšeslav Poluninin "Lumiesitys" on. Lisäksi tiedät positiivisen ja negatiivisen palautteen lavalla tapahtuvasta ja voit päättää, haluatko osallistua esitykseen ja viedä lapsesi katsomaan sitä.

Vjatšeslav Polunin ei lopulta päättänyt, missä hän asuisi
Mutta ymmärsin jo, että ei Venäjällä
Legendaarinen Pietarin "näyttelijä" asuu nyt Lontoossa. Näyttää esityksiä ja on menestys. RIA Novostin erikoiskirjeenvaihtaja VLADIMIR SIMONOV puhuu VJATSLAV POLUNININ kanssa erityisesti Kommersant-Dailylle.

Miten kaikki alkoi
Poluninin "Snow Show" päättyi puoli tuntia sitten. Mutta sinä iltana Lontoon Peacock Theaterin salin täyttänyt yleisö ei hajautunut.
Esityksen jälkeen menen taiteelliseen pukuhuoneeseen. Slava istuu jalat tuolilla käpertyneenä. Ei tomaattinenä, mutta silti perinteisessä klovnimeikissä. Esitän ensimmäisen kysymykseni.
- Miten toit pelleilyn, matkimisen sirkuksen kupolin alta teatterin näyttämö ja sitten maailmannäyttämöllä? Kuinka kaikki alkoi?
– Kun 60-luvulla tulin pelleen pariin, siellä ei ollut enää ketään. Yengibarov kuoli, hänen seuraajansa eivät olleet niin vahvoja, he vain kopioivat häntä. Karan d "Ash on jo poistunut lavalta, Nikulin on lähtenyt. Ja tyhjyys on muodostunut. Pääasia, että ei ollut modernia kieltä puhua vuosisadan kanssa. Kuten Yengibarov kerran huomautti, "et voi vetää 1900-luvun järjestelmää lavalle pelleilyn avulla." Hän tasoitti tietä runolliselle, traagiselle pellelle. Ja ymmärsin: meidän on siirryttävä kohti Chaplinia. Ja hän teki oikein. Loppujen lopuksi sirkus oli siihen aikaan kuoleman partaalla - ja juuri siksi, että se ei ollut löytänyt modernia kieltä. 50-luvun sirkus oli huipussaan, 60-luvulla se romahti, ja 70- ja 80-luvut olivat jo pyöreä nolla. Ei taidetta, vaan itsensä toistoa.
Miten tämä on mielestäsi selitettävissä? Rahoitus? Valtion tasku kiinni?
– Ei, ei, meillä on aina ollut loistava rahoitus. Mikään maa ei ole rakentanut niin paljon sirkuksia, valtavia kupoleja koko maahan. Ongelma on erilainen. Sirkus otettiin käyttöön. Kuljetinjärjestelmä loisti teknisen taidon, mutta käytännössä puristi sirkuksesta kaiken runouden. Koska et voi tehdä 40-50 esitystä kuukaudessa, joka kerta avaamalla sydämet. Ja mestarimme olivat maailman parhaita. He vääntelivät seitsemän kuperkettä, mutta he eivät voineet mennä katsomaan yleisön silmiin.
Siksi tehtäväni oli: seurata Jengibarovia, palauttaa runous sirkukseen. Lisäksi teatterin kautta palauttamalla klovneerin näyttämöolemuksensa.

Kiitollinen ensiluokkainen yleisö
- Opiskeletko nimenomaan pelleammattia, oletko käynyt sirkuskoulun?
- Ei. Kävin monessa paikassa. AT Teatteri-instituutti- he eivät hyväksyneet minua sinne, sitten jonnekin muualle, en muista minne - he eivät hyväksyneet minua uudelleen. Lopulta tajusin: parasta on itsekasvatus. Kaikki koulut olivat puukoisia, jotenkin elottomia. Siksi istuin kirjastoissa useita vuosia, sekoitin kaikkea, mitä "Publickassa" oli varastohuoneissa, teatterissa. hopea-aika kaikesta tuli minulle löytö: Meyerhold, Tairov, Radlov ... Ja kaikki, mikä minussa on, tulee sieltä. Sitten mykkäelokuvista tuli tietysti opettaja, katsoin monia elokuvia 10, 20 kertaa.
Ja sen seurauksena päätin yrittää palauttaa lavalle näyttelijän, jonka persoonatribüüni syrjäytti. Loppujen lopuksi pysymme edelleen palkintokorokkeella: lava nostetaan. Silti ajatuksemme näyttelijäelämä lavalla ihmiset poimivat ja kurkottavat niitä. Mutta on väärin saada ihmiset seuraamaan sinua ja tekemään kuten sinä. Elät omillasi - kuka tykkää, seuraa sinua.
– No, miltä sinusta tuntuu Britanniassa? Täälläkin on rikkaat pelleen perinteet. Loppujen lopuksi ensisijainen anglosaksinen ei ole ollenkaan vieras toimimaan sanan ymmärtämisessäsi ...
"En olisi tullut tänne ilman tätä. Maailmassa on suhteellisesti sanottuna viisi maata, joiden takana ulottuu pitkä klovniteatterikulttuurin polku. Kun astut tänne lavalle, vetoat ei vain jonkun katsojan kokemukseen kolmannessa kojurivissä, vaan kaikkien hänen maanmiestensä, koko maan kokemuksiin. Jo ensimmäisellä Englannin-vierailullani silmäni karkasivat päässäni: kuinka hienovaraisesti englantilaiset lukivat tekstin toisen, kolmannen tason. Fantastinen yleisö.

absurdin teatteri
- Loppujen lopuksi se oli englantilainen, joka keksi idean kutsua teatteria nimellä "Globe". Ja "Snow Showssa" sinulla on pallopallo, joka tanssii nenässäsi ...
”Mitä enemmän tiedän, sitä älyllisempiä tarinoistani tulee, sitä enemmän minun täytyy muuttua hölmöksi ja pitää hauskaa lavalla ajattelematta mitään. Kaikki on olemassa yhtä aikaa. Mitä enemmän minusta tulee maailman mies, sitä enemmän minusta tulee Venäjän mies. Koska olen vain Venäjä. Tuon katsojalle sen, mitä minuun on kertynyt, kotimaassani kertynyt.
Muuten, meidän uusi suorituskyky Misha Shemyakin ja minä haluaisimme osallistua Moskovan 850-vuotisjuhlaan. Andrey Konchalovsky on nyt vienyt tämän idean Moskovaan pyynnöstäni. Olisin iloinen, jos esityksestämme tulisi osa tätä lomaa.
Toinen asia on, että Venäjällä 90 prosenttia energiastani kuluu jostain syystä hölynpölyyn ja vain kymmenen prosenttia luovuuteen. Joten päätin: annan kymmenen kertaa lisää Venäjää, jos tuon sinne ulkomailla tehtyjä esityksiä. Koska tuon niitä kymmenen. Jos työskentelen Venäjällä, synnytän yhden esityksen kymmenessä vuodessa. En jaksa enempää. Päättelen kokemuksesta: vietin viimeiset kaksi vuotta Venäjällä, vietin kaikki Amerikassa ansaitsemani rahat, loin "Academy of Fools" - yhdistyksen ihmisiä, jotka rakastavat huumoria, absurdia. Ja tiesin, että kaikki kaatuu lopulta. Mutta kaikesta huolimatta tein kovasti töitä kahden vuoden ajan ollakseni vakuuttunut tästä toivottomuudesta ja ollakseni rauhallinen.
– Miten katsotte Venäjän tapahtumia?
- Yritän vain olla puhumatta siitä, koska sen jälkeen sairastun. En tiedä mikä voittaa, mikä voittaa. Mutta toistaiseksi Venäjällä on säilynyt niin paljon upeita ihmisiä, myös kulttuurissa, ja välähdyksiä tapahtuu koko ajan: upeita esityksiä, näyttelyitä, uusia loistavia muusikoita... Tulen sellaisiin tapahtumiin, koska tiedän, että näin ei tapahdu täällä lännessä. Vain Venäjän kansan energia pystyy tähän. Tätä varten heidän olemassaolonsa tyyli on tarkoitettu. Mutta miksi ja milloin tämä kaikki tulee? se iso kysymys.

Kotini on ryhmäni
- Tunnettu amerikkalainen politologi Rosa Gottemoeller (seuraa Venäjää tiiviisti, käy siellä usein) uskoo, että keskiluokka on herännyt eloon Venäjällä: teatterit ovat täynnä, näyttelyt täynnä. Eli venäläinen älymystö alkaa mielestään löytää paikkansa markkinataloudessa, sen mieliala on nousussa. Oletko samaa mieltä?
— Tietysti vuosien 1992-1993 ja 1995-1996 välillä on jyrkkä kontrasti. Onkin havaittavissa jyrkkä yleisön paluu teattereihin. Koska hän, yleisö, villisti kaksi tai kolme vuotta, juoksi rahan perässä, ajatteli rakentavansa elämänsä tälle. Osoittautuu, että ei, tämä ei ratkaise yksilön itsetietoisuuden ongelmaa. Ilman musiikkia, ilman lavaa venäläinen ei voi selviytyä. Kulttuurin tarpeemme on nyt valtava, ja paluu siihen on ilmeinen.
- Ja miten surullinen ja iloinen Slava Poluninin lavalla kehittyy Henkilökohtainen elämä? Surullisempaa vai hauskempaa?
”Teatterini ja perheeni ovat yhtä ja samaa. Niin tapahtui vanhaan aikaan, kun taiteilijat vaelsivat koko elämänsä. Ryhmäni ydin on viisi henkilöä: minä, vaimoni ja kolme poikaa. Perheemme on ikuisessa liikkeessä. Useimmiten elämme kaksi vuotta yhdessä maassa, sitten kun on tylsää, muutamme toiseen. He asuivat kaksi vuotta Ranskassa, sitten kaksi vuotta Amerikassa. Täällä Lontoossa on nyt kulunut vuosi. Ehkä menemme taas Ranskaan tai Hollantiin - katsotaan.
Mutta ei Venäjälle?
- Venäjällä on myös talo, äitini on siellä. Mutta palaan yhä harvemmin, keskimäärin noin viikon vuodessa...
- Onko sinulla kiinteistöjä? Villa jossain Kyproksella?
”Kiinteistömme on vain sitä, mitä voit kantaa käsissäsi. Haaveilemme koko elämämme kodista. Mutta koko ongelma on, että talon ostamisessa ja siinä asumatta jättämisessä ei ole mitään järkeä. Tästä näkökulmasta, miksi tarvitsen huvilan Kyprokselle, jos minulla on normaali asunto Leningradissa. Koti on siellä missä olet koko ajan. Emmekä voi päättää missä asumme.

"Olen ollut kellarissa kaksikymmentä vuotta"
- Näyttää siltä, että venäläistä taidetta ei ole koskaan ollut näin paljon Englannin näyttämöillä. Miten selität tämän?
"Ei muuta kuin rajojen avaaminen. Siinä kaikki. Ihmiset saivat mahdollisuuden liikkua, kommunikoida, löytää lavan lahjakkuudelleen.
— Eikö tämä puhu venäläisen taiteen itsensä köyhtymisestä, venäläisen yleisön loukkaamisesta? Onko kaupallinen kannustava ajokulttuuri pois Venäjältä?
- Vietin kaksikymmentä vuotta kellarissa, eikä hän, Venäjä, nähnyt minua silloinkaan. Kyse ei ole kaupasta. Neuvostoliiton virallinen Venäjä ei halunnut nähdä minua. Hän halusi katsoa hänen ooppera- ja balettiesityksiään, jotka olivat jo kauan sitten kivettyneet. Hän ei katsonut uutta, avantgarde-balettia, ei kuunnellut rockia. Onko se lännen vika? Ei. Sellaista politiikkaa oli olla vetämättä esiin vielä kampaamatonta, käsittämätöntä, epäilyttävää taidetta: minne se johtaa ihmiset? Ja mitä nyt: rajoittaa Polunin, rajoittaa Hvorostovskia? Jos Polunin rakastaa Venäjää, hän tulee sinne joka tapauksessa. Jos Hvorostovsky rakastaa, hän tulee myös. Mutta tätä varten sinne olisi luotava olosuhteet, ehkä kaikkein primitiivisimmät tähän mennessä, jotta minua ei ryöstettäisi junassa, jotta lavalla ei arina putoaisi päähäni ...
- Viimeinen kysymys: oletko sinä, Slava, miljonääri?
”Opin aina idoleiltani. Yritän aina ymmärtää, kuinka Chaplin eli, mitä hän teki. Ei vain taiteilijana, vaan strategina, elokuvateollisuuden järjestäjänä, ihmisenä...
- Etkö jätä vastausta nyt?
- Ei, en lähde. Chaplin loi yhdessä Douglas Fairbanksin ja Mary Pickfordin kanssa United Artists -elokuvastudion, joka ei ollut riippuvainen kenestäkään. Heidän ansaitsemansa rahat sijoitettiin uusiin elokuviin. Siksi he pysyivät pinnalla niin kauan. Toisaalta studio antoi Buster Keatonille upean huvilan ja sanoi: sinulla on kaikki, mutta me hallitsemme luovuutesi. Ja mitä? Buster Keaton katosi seuraavana vuonna.
En tarvitse paljon. Minulla on nyt lapsia, heidän täytyy syödä, asumme pienessä talossa, jossa on etupiha, opiskelen siellä. Minulla ei ole kalliita tavaroita, ei mitään muuta kuin se, mikä liittyy esityksiin. Heti kun minulla on rahaa, asetan sen heti perustaksi. Ja aloin rakentamaan sille uutta Cheopsin pyramidia näyttääkseni sen uudessa esityksessä.

Syntynyt 12.6.1950. Isä - Polunin Ivan Pavlovich. Äiti - Polunina Maria Nikolaevna, kauppatyöntekijä. Vaimo - Ushakova Elena Dmitrievna, näyttelijä, työskentelee miehensä kanssa. Lapset: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, opiskelee musiikkikoulu Pietarissa; Polunin Ivan, soittaa lavalla vanhempiensa kanssa.

Häntä sanotaan neroksi, hänen esityksiään kutsutaan klassikoiksi, ja intohimoisia ihailijoita on kaikkialla maailmassa. Kaikki tämä nyt, kun hän oli viisikymmentä.

Ja kaikki alkoi lapsuudessa, pienessä Novosilin kaupungissa Oryolin alueella. Luokassa hän ajatteli omiaan ja kuunteli harvoin opettajia. Hän on säilyttänyt tämän tähän päivään asti: hän ajattelee aina omaansa, vaikka vuosien varrella onkin oppinut kuuntelemaan. Varsinkin auditorio. Hän kuulee kaikkien siinä olevien hengityksen, koska hänen suorituskykynsä muuttuu tämän hengityksen mukaan.

Salin ajoittainen innostunut hengitys voi provosoida hänen odottamattomimman suunnittelemattoman temppunsa. Ja sitten hän voi mennä suoraan katsojan luo. Tai yhtäkkiä salin yllä roikkuu uskomaton suuri tauko. Poluninin tauoista voidaan kirjoittaa traktaatteja, sillä ne sisältävät kaiken hänen viisautensa. Tauolla hän - miimi - osaa sanoa kaiken, mitä ei voi sanoa sanoin tai teoin.

Hänet erotettiin usein koulutunneilta, koska hän oli välinpitämätön ja sai jatkuvasti koko luokan nauramaan hauskoilla temppuillaan. Toisella tai kolmannella luokalla hän näki ensimmäisen kerran Chaplinin kanssa elokuvan "The Kid". Mutta äitini ei antanut minun katsoa sitä loppuun: elokuva oli televisiossa myöhään illalla, ja hän sammutti television. Hän itki aamuun asti. Ja muutamaa kuukautta myöhemmin kävelin jo valtavissa kengissä, kepillä, Chaplinin askeleella ympäri koulua. Ja sitten hän alkoi säveltää kaikenlaisia asioita ja näyttää niitä. Ensin pihalle ystävien luo, sitten aluekilpailuihin. Huolimatta siitä, että hän vietti osan tunneista koulun pihalla, hän valmistui koulusta ja meni Leningradiin salaisella toivolla päästä teatteriinstituuttiin.

Maria Nikolaevna ei ollut tyytyväinen tähän valintaan, hän halusi poikastaan insinööriksi. Hänen omien sanojensa mukaan teatteriinstituuttiin ei ollut mahdollista päästä "joidenkin äänten vuoksi, joita hän ei lausunut". Minun piti opiskella insinööriä.

Mutta insinööriura ei tapahtunut. Vjatšeslav jätti instituutin ja astui Leningradin kulttuuriinstituuttiin, jossa hän myöhemmin alkoi opettaa. Hänen Leningrad-kautensa leimaa ensimmäisen ryhmän luominen vuonna 1968 kaunis nimi"Litsedei" ja Itsenäinen opiskelu silloin uusi pantomiimin taide.

Intohimo pantomiimiin ei syntynyt vain kunnianosoituksena muodille. Hänen sileät liikkeet tuli korvaamaan usein liian selvän ja siksi lähes merkityksettömän sanan noina aikoina. Pantomiimi pysyi vapaana, kun kaikki ja kaikki olivat sensuurin alaisia, kun jokainen sana oli tulvittava. Kaikki tämä, mukaan lukien epäonnistuminen pääsykokeet teatteriinstituuttiin, herätti Vjatšeslav Poluninin kiinnostuksen miimien hiljaista taidetta kohtaan.

Poluninin johtama silloinen "Litsedei" työskenteli menestyksekkäästi eksentrinen sarjakuvan pantomiimin alalla. Heidät kutsuttiin isoon yhdistetyt konsertit ja jopa televisiossa. Kaikki vapaa-aika Vjatšeslav vietti kirjastoissa, joissa hän harjoitti vakavasti itseopiskelua. Hän viettää edelleen jokaisen vapaan hetken kirjan parissa. Kirjakaupassa käyminen on kokonainen rituaali.

Näiden kirjojen joukossa on valtava määrä taidealbumeita, koska maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, muotoilu, grafiikka, karikatyyrit ovat hänen mielikuvituksensa tärkeintä ruokaa. Ja tämä fantasia synnyttää lavalla omia kuvia, joilla ei ole mitään tekemistä jäljittelyn ja toiston kanssa.

Vjatšeslavin käännekohta oli Uusivuosi- 1981. Hän soitti "New Year's Light" -lehden toimitukseen ja sanoi, että hän oli ehdottomasti uusi numero. Totta, tuohon hetkeen mennessä ei ollut numeroa, mutta oli aavistus, aavistus. Oli aavistus, että uutta tarvitaan, ei ketään samanlainen hahmo. Näin syntyi Asisyai - pieni, naiivi ja tärisevä pikkumies keltaisessa haalarissa, jossa oli punainen huivi ja punaiset takkuiset tossut. Hän syntyi juuri silloin, kun Poluninin miniatyyrit saivat tunnustusta, ja niiden kirjoittaja itse sai useita palkintoja, mukaan lukien toisen paikan All-Union Variety Artists -kilpailussa. Synnyin, koska minulla oli vastustamaton tarve murtautua johonkin uuteen, tuntemattomaan, epätavalliseen.

Siitä hetkestä lähtien siirtymisestä kohti tuntematonta, toisinaan epätodelliselta tuntuvaa, tuli hänelle normi, vastaus monille, joskus hyvinkin. vaikeita tilanteita elämässä ja työssä.

Vuonna 1982 Polunin kokosi Leningradiin noin 800 miimikkotaiteilijaa eri puolilta maata legendaksi muodostuneeseen miimiparaatiin. Vuonna 1985 nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla, joiden puitteissa järjestettiin pantomiimi- ja klovnityöpaja, hän toi Moskovaan klovneja silloisesta vielä saavuttamattomasta lännestä, joiden joukossa oli "tyhmien kuninkaaksi" kutsuttu hollantilainen Django Edwards ja useimmat. järkyttävän vakava ja syövyttävä - Franz Josef Bogner Saksasta.

Vjatšeslav Poluninista tuli All-Union Festivalin järjestäjä katuteatterit Leningradissa (1987). Yli 200 osallistujaa, mukaan lukien lapset ja kriitikot, hylättiin autiolle Suomenlahden saarelle. Tältä saarelta järjestettiin selvityksiä veneellä eri kulmat Leningradin ja alueen, jonka aikana muovi- ja klovniteatterien näyttelijät hallitsivat katukomikkojen vaikeaa taidetta.

Vuonna 1988 Litsedei, joka loi viisi esitystä olemassaolonsa aikana - "Dreamers", "Chucks", "From the Life of Insects", "Asisyai-Review" ja "Catastrophe" - juhli teatterinsa 20-vuotispäivää. omat hautajaiset, uskoen Stanislavskiin, joka sanoi, että teatteri on kuolemassa 20 vuoden olemassaolon jälkeen. Hautajaisten yhteydessä kutsuttiin koolle ensimmäinen liittovaltion "tyhmien kongressi", jonka aikana keskusteltiin yksityiskohtaisesti, oliko suuri näyttämön uudistaja oikeassa. Hautajaiset järjestettiin kaikissa muodoissa: ensinnäkin puheet arkussa, tai pikemminkin arkkuja; sitten surukulkue kaduilla ja lopuksi juhlallinen palavien arkkujen koskenlasku Nevan varrella.

Vuonna 1989 tapahtui ihme, jonka nimi on "Caravan of Peace", eurooppalainen katuteatterifestivaali. Se oli ainutlaatuinen teatterikaupunki pyörillä, joka kulki Euroopan teitä puoli vuotta. Poluninin ponnistelut mahdollistivat tämän projektin toteuttamisen, jota ei ole verrattu ennen tai jälkeen ...

Sitten luotiin "Academy of Fools", joka käynnisti suurenmoisen hankkeen karnevaalikulttuurin elvyttämiseksi Venäjällä, jonka perinteet ilmeisesti säilyivät Poluninin kotimaassa. Vjatšeslav vietti projektin ensimmäisen vaiheen omalla kustannuksellaan. Toiselle vaiheelle ei ollut rahaa, ja sitten hän lähti Venäjältä ympäri maailmaa. Nämä matkat ovat jatkuneet yli seitsemän vuotta.

Nykyään Polunin asuu Lontoossa, missä hän ampuu iso talo. Mutta hänen pääkotinsa on autossa, jossa paitsi hänen perheensä ja hänen ystävänsä ja työtoverinsa matkustavat ympäri maailmaa hänen kanssaan, myös kirjasto ja videokirjasto, joita vakava keräilijä voi kadehtia. Hänen kirjansa ja elokuvansa elävät samassa vaunuperävaunussa, pohjautuvat maisemat ja rekvisiitta, ja työpaja on varustettu. Aina mukanasi pieni televisio videonauhurilla, täydellinen toimistolaite, joka voidaan ottaa käyttöön missä tahansa.

Länsi-lehdistö kutsui venäläistä klovnia Vjatšeslav Poluninia "maailman parhaaksi klovniksi", "ajan parhaaksi klovniksi", hän sai vuonna eri maat arvostetuin teatteripalkinnot, joihin kuuluvat Edinburghin "Golden Angel" ja Espanjan "Golden Nose" ja Laurence Olivier -palkinto. Kotona, Venäjällä, vuonna 2000 hänelle myönnettiin Triumph-palkinto.

V. Poluninin päässä on paljon uusia ideoita ja suunnitelmia. Tämä on työ yhdessä I. Shemyakinin kanssa esityksen "Diabolo" parissa ja toiveena järjestää kansainvälinen teatteriolympialainen Moskovassa vuonna 2002 pääkaupungin pormestarin tuella. "Kutsutaan mukaan folk-, katu-, neliöteatterit, miimit, sirkustaiteilijat, jonglöörit", Polunin haaveilee, "ja opimme jotain sellaista. Rakastan hullua, holtitonta elämää, loputtomia improvisaatioita..."

Polunin työskentelee kovasti eikä osaa levätä. Mutta hän osaa elää nautinnossa - sekä lavalla että sen ulkopuolella. Hän voi olla kova, varovainen, haavoittumaton, mutta vain siksi, että pohjimmiltaan hän, kuten jokainen todellinen taiteilija, on haavoittuvainen, ei kovin sopeutunut ja kunnioittava. Hän on henkilö, joka luo loman.

0 12. kesäkuuta 2011, klo 10.00

Tänään on Venäjän päivä, joten onnittelemme kaikkia maanmiehiä lomasta!

Ja tänään Vjatšeslav Polunin, yksi kuuluisimmista maailmassa venäläisiä taiteilijoita, legendaarisen "Snow Shown" luoja on 61-vuotias.

Vjatšeslav Ivanovitš syntyi Novosilin kaupungissa Oryolin alueella. Hänen äitinsä oli kauppatyöntekijä ja haaveili pojalleen insinöörin urasta. Mutta lapsuudesta lähtien Polunin oli taiteellinen ja levoton, ihaili Chaplinia, sai jatkuvasti luokkatoverinsa nauramaan, ja opettajat rankaisivat häntä väsymättä ja potkaisivat hänet luokasta "improvisaatioidensa vuoksi". Joten koulun jälkeen hän meni Leningradiin aikomuksenaan päästä teatteriinstituuttiin. Mutta se ei onnistunut - minun piti opiskella insinööriksi. Polunin ei kuitenkaan kestänyt tällaista tutkimusta pitkään ja meni jälleen Leningradiin, missä hän tuli paikalliseen kulttuuri- ja taideinstituuttiin. Tuolloin hän vain alkoi opiskella pantomiimia, erityisesti ryhmässä "Näyttelijät".

Silloinen "Litsedei", jota johti Vjatšeslav Ivanovitš, harjoitti koomista eksentrintä pantomiimia. Heillä on pitkä ja kova itsensä kehittäminen tällä alalla. Vjatšeslav Ivanovitšin elämäkerran käännekohta oli 1981 - tämä on uuden hahmon, hauskan, naiivin, koskettavan klovnin syntymävuosi keltaisessa haalaripukussa. Hänen nimensä oli Asisyai.

Vuonna 1982 Polunin kutsui noin 800 taiteilijaa kaikkialta Leningradiin. Neuvostoliitto ja järjesti miimiparaaatin. Vuonna 1985 hän toi taiteilijat lännestä, mukaan lukien legendaariset Django Edwardsin ja Franz Josef Bognerin, Moskovan nuorten ja opiskelijoiden festivaaleille klovneriatyöpajaan. Vuonna 1987 hän järjesti katuteatterifestivaalin Leningradissa ...

Vuonna 1988 Vyacheslav Ivanovich järjesti yhdessä muiden toimijoiden kanssa oman tiiminsä "hautajaiset". Tuona vuonna "Näyttelijät" täyttivät 20 vuotta, ja Stanislavsky sanoi myös, että teatterin elämä on täsmälleen 20 vuotta.

"Hautajaisten" jälkeen Polunin tarttui ajatukseen elvyttää karnevaalikulttuuria, hän järjesti "Maailman karavaani" -festivaalin, jossa valtava "kaupunki pyörillä" matkusti ympäri Eurooppaa.

Polunin jäi Eurooppaan. Suurin osa hän viettää edelleen aikaa tien päällä, mutta asuu lähellä Pariisia ( ennen sitä hänen nimellinen kotinsa oli Lontoossa).

Suuri pelle ei kuitenkaan unohda kotimaataan - vuonna 2000 hän esitti Moskovassa "Snow Show" -elokuvansa, surullisen esityksen paluusta koskettavan ja upean sankarin kanssa Poluninin esittämänä.

Vuonna 2011 "Snow Show" täytti 18 vuotta, mutta kypsästä iästään huolimatta Poluninin lumi lämmittää edelleen tuhansien ihmisten sydäntä (kuten yksi katsojista sen sanoi) ympäri maailmaa.

Ja vaikka tänään on jo kesä, on aina ilo ihailla Poluninin lämmintä lunta.

Muuten, yksi hänen pojistaan, Ivan, esiintyy joskus lavalla Poluninin kanssa. Toinen poika opiskelee musiikkikoulussa Pietarissa. Yhteensä Vjatšeslav Ivanovitshilla ja hänen vaimollaan Elena Ushakovalla on kolme lasta.

Kuva Gettyimages.com/Fotobank

Valokuva Slava Poluninin verkkosivusto

Syntynyt 12.6.1950. Isä - Polunin Ivan Pavlovich. Äiti - Polunina Maria Nikolaevna, kauppatyöntekijä. Vaimo - Ushakova Elena Dmitrievna, näyttelijä, työskentelee miehensä kanssa. Lapset: Ushakov Dmitry; Polunin Pavel, joka opiskelee musiikkikoulussa Pietarissa; Polunin Ivan, soittaa lavalla vanhempiensa kanssa.

Häntä sanotaan neroksi, hänen esityksiään kutsutaan klassikoiksi, ja intohimoisia ihailijoita on kaikkialla maailmassa. Kaikki tämä nyt, kun hän oli viisikymmentä.

Mutta insinööriura ei tapahtunut. Vjatšeslav jätti instituutin ja astui Leningradin kulttuuriinstituuttiin, jossa hän myöhemmin alkoi opettaa. Hänen Leningrad-kautensa leimaa ensimmäisen ryhmän luominen vuonna 1968 kauniilla nimellä "Litsedei" ja itsenäiset tutkimukset silloisesta uudesta pantomiimistaiteesta.

Intohimo pantomiimiin ei syntynyt vain kunnianosoituksena muodille. Hänen pehmeät liikkeensä korvasivat usein liian selvän ja siksi lähes merkityksettömän sanan. Pantomiimi pysyi vapaana, kun kaikki ja kaikki olivat sensuurin alaisia, kun jokainen sana oli tulvittava. Kaikki tämä, mukaan lukien epäonnistuminen teatteriinstituutin pääsykokeissa, herätti Vjatšeslav Poluninin kiinnostuksen miimien hiljaiseen taiteeseen.

Poluninin johtama silloinen "Litsedei" työskenteli menestyksekkäästi eksentrinen sarjakuvan pantomiimin alalla. Heidät kutsuttiin suuriin yhteisiin konsertteihin ja jopa televisioon. Vjatšeslav vietti kaiken vapaa-aikansa kirjastoissa, joissa hän harjoitti vakavasti itseopiskelua. Hän viettää edelleen jokaisen vapaan hetken kirjan parissa. Kirjakaupassa käyminen on kokonainen rituaali.

Vjatšeslavin käännekohta oli uusi vuosi - 1981. Hän soitti "New Year's Light" -lehden toimitukseen ja sanoi, että hänellä on täysin uusi numero. Totta, tuohon hetkeen mennessä ei ollut numeroa, mutta oli aavistus, aavistus. Oli aavistus, että uusi hahmo tarvitaan, toisin kuin kukaan muu. Näin syntyi Asisyai - pieni, naiivi ja tärisevä pikkumies keltaisessa haalarissa, jossa oli punainen huivi ja punaiset takkuiset tossut. Hän syntyi juuri silloin, kun Poluninin miniatyyrit saivat tunnustusta, ja niiden kirjoittaja itse sai useita palkintoja, mukaan lukien toisen paikan All-Union Variety Artists -kilpailussa. Synnyin, koska minulla oli vastustamaton tarve murtautua johonkin uuteen, tuntemattomaan, epätavalliseen.

Siitä hetkestä eteenpäin siirtymisestä kohti tuntematonta, joskus näennäisesti epätodellista, tuli hänelle normi, vastaus moniin, joskus erittäin vaikeisiin elämän ja työn tilanteisiin.

V. Poluninista tuli liittovaltion katuteatterifestivaalin järjestäjä Leningradissa (1987). Yli 200 osallistujaa, mukaan lukien lapset ja kriitikot, hylättiin autiolle Suomenlahden saarelle. Tältä saarelta järjestettiin veneretkiä Leningradin ja alueen eri osiin, joiden aikana muovi- ja klovniteatterien näyttelijät hallitsivat katukomikkojen vaikeaa taitoa.

Vuonna 1988 "Näyttelijät", jotka loivat viisi esitystä olemassaolonsa aikana - "Dreamers", "Churdaks", "From the Life of Insects", "Asisyai Revue" ja "Catastrophe", juhlivat teatterinsa 20-vuotispäivää. omat hautajaiset, uskoen Stanislavskiin, joka sanoi, että teatteri on kuolemassa 20 vuoden olemassaolon jälkeen. Hautajaisten yhteydessä kutsuttiin koolle ensimmäinen liittovaltion "tyhmien kongressi", jonka aikana keskusteltiin yksityiskohtaisesti, oliko suuri näyttämön uudistaja oikeassa. Hautajaiset järjestettiin kaikissa muodoissa: ensinnäkin puheet arkussa, tai pikemminkin arkkuja; sitten surukulkue kaduilla ja lopuksi juhlallinen palavien arkkujen koskenlasku Nevan varrella.

Nykyään Polunin asuu Lontoossa, missä hän vuokraa suuren talon. Mutta hänen pääkotinsa on autossa, jossa paitsi hänen perheensä ja hänen ystävänsä ja työtoverinsa matkustavat ympäri maailmaa hänen kanssaan, myös kirjasto ja videokirjasto, joita vakava keräilijä voi kadehtia. Hänen kirjansa ja elokuvansa elävät samassa vaunuperävaunussa, pohjautuvat maisemat ja rekvisiitta, ja työpaja on varustettu. Aina mukanasi pieni televisio videonauhurilla, täydellinen toimistolaite, joka voidaan ottaa käyttöön missä tahansa.

Länsimainen lehdistö kutsui venäläistä klovnia Vjatšeslav Poluninia "maailman parhaaksi klovniksi", "ajan parhaaksi klovniksi", hän sai arvostetuimmat teatteripalkinnot eri maissa, mukaan lukien Edinburghin kultaisen enkelin, Espanjan kultaisen nenän ja Laurence Olivier -palkinto. Kotona, Venäjällä, vuonna 2000 hänelle myönnettiin Triumph-palkinto.

AT viime aikoina Vjatšeslav Polunin vieraili Lontoosta Moskovaan. Tosiasia on, että Vjatšeslav Ivanovitšin vanha unelma luoda oma kulttuurikeskus alaisuudessa "Academy of Fools" on lähellä täytäntöönpanoa. Moskovan hallitus päätti osoittaa varoja tähän. Ilmeisesti ei ole kaukana se aika, jolloin nuoret kyvyt voivat oppia klovnaamisen temppuja Poluninin erityisjärjestelmän mukaan. Tietenkin kaikkien rakastama Asisyai ja muut esiintyvät säännöllisesti täällä. kuuluisia klovneja.