Hopeakausi kulttuurihistoriallisena aikakautena. Erilaisten ideologisten ja esteettisten käsitteiden rinnakkaiselo

VENÄJÄN KULTTUURIN "HOPEAAIKA".

koulutus. Modernisointiprosessi ei tarkoittanut vain perustavanlaatuisia muutoksia sosioekonomisilla ja poliittisilla aloilla, vaan myös väestön lukutaidon ja koulutustason merkittävää kasvua. Hallituksen kunniaksi he ottivat tämän tarpeen huomioon. Valtion menot julkiseen koulutukseen kasvoivat yli viisinkertaiseksi vuosina 1900-1915.

Pääpaino oli peruskoulussa. Hallitus aikoi ottaa käyttöön yleismaailmallisen ensisijainen koulutus... Kouluuudistus toteutettiin kuitenkin epäjohdonmukaisesti. Useita tyyppejä säilyi ala-aste, yleisimmät olivat seurakunta (vuonna 1905 niitä oli noin 43 tuhatta). Zemstvon peruskoulujen määrä kasvoi. Niitä oli 20,7 tuhatta vuonna 1904 ja 28,2 tuhatta vuonna 1914. Vuonna 1900 ministeriön alakouluissa julkinen koulutus yli 2,5 miljoonaa opiskelijaa opiskeli ja vuonna 1914 - jo noin 6 miljoonaa.

Toisen asteen koulutusjärjestelmän rakenneuudistus alkoi. Kuntosalien ja reaalikoulujen määrä kasvoi. Kuntosaleilla luonnon- ja matemaattisen syklin aineiden opiskelulle varatut tuntimäärät lisääntyivät. Reaalikoulujen valmistuneet saivat oikeuden päästä korkeampiin teknisiin oppilaitoksiin ja latinalaisen kokeen suorittamisen jälkeen yliopistojen fysiikan ja matematiikan osastoille.

Yrittäjien aloitteesta perustettiin kaupallisia 7-8-vuotiaita kouluja, jotka antoivat yleissivistävää ja erityiskoulutusta. Niissä otettiin käyttöön poikien ja tyttöjen yhteinen koulutus, toisin kuin lukioissa ja reaalikouluissa. Vuonna 1913 55 tuhatta ihmistä opiskeli 250 kaupallisessa koulussa, jotka olivat kaupallisen ja teollisen pääoman suojeluksessa, mukaan lukien 10 tuhatta tyttöä. Keskiasteen erikoisoppilaitosten määrä on lisääntynyt: teollisuus-, tekninen-, rautatie-, kaivos-, maanmittaus-, maatalous- jne.

Korkeakouluverkosto laajeni: uusia teknisiä yliopistoja ilmestyi Pietariin, Novocherkasskiin, Tomskiin. Saratoviin avattiin yliopisto. Moskovassa ja Pietarissa peruskoulun uudistuksen varmistamiseksi avattiin pedagogiset instituutit sekä yli 30 korkeakoulukurssia naisille, mikä merkitsi alkua naisten joukkopääsylle korkea-asteen koulutukseen. Vuoteen 1914 mennessä korkeakouluja oli noin 100, joissa opiskeli noin 130 tuhatta ihmistä. Lisäksi yli 60 % opiskelijoista ei kuulunut aatelistoon.

Siitä huolimatta koulutuksen edistymisestä huolimatta kolme neljäsosaa maan väestöstä pysyi lukutaidottomana. Toisen asteen ja korkea-asteen koulutus oli korkeiden lukukausimaksujen vuoksi saavuttamaton merkittävälle osalle Venäjän asukkaista. Koulutukseen käytettiin 43 kopekkaa. asukasta kohden, kun taas Englannissa ja Saksassa - noin 4 ruplaa, Yhdysvalloissa - 7 ruplaa. (rahallamme mitattuna).

Tiede. Venäjän tulo teollistumisen aikakauteen leimasi menestystä tieteen kehityksessä. XX vuosisadan alussa. maa antoi merkittävän panoksen maailman tieteelliseen ja teknologiseen kehitykseen, jota kutsuttiin "luonnontieteen vallankumoukseksi", koska tänä aikana tehdyt löydöt johtivat vakiintuneiden käsitysten tarkistamiseen ympäröivästä maailmasta.

Fyysikko PN Lebedev oli ensimmäinen maailmassa, joka vahvisti yleiset lait, jotka liittyvät eri luonteisiin aaltoprosesseihin (ääni, sähkömagneettiset, hydrauliset jne.) "tei muita löytöjä aaltofysiikan alalla. Hän loi ensimmäisen fysiikan koulun Venäjälle.

N. Ye. Zhukovsky teki useita merkittäviä löytöjä lentokoneiden rakentamisen teoriassa ja käytännössä. Erinomainen mekaanikko ja matemaatikko S.A. Chaplygin oli Žukovskin opetuslapsi ja työtoveri.

Nykyaikaisen kosmonautiikan alkuperä oli hippu, Kalugan lukion opettaja K. E. Tsiolkovski. Vuonna 1903 hän julkaisi joukon loistavia teoksia, jotka perustivat avaruuslentojen mahdollisuuden ja määrittelivät tavat tämän tavoitteen saavuttamiseksi.

Erinomainen tiedemies V.I. Vernadsky saavutti maailmanlaajuista mainetta tietosanakirjojensa ansiosta, jotka toimivat perustana uusien tieteellisten suuntausten syntymiselle geokemiassa, biokemiassa ja radiologiassa. Hänen opetuksensa biosfääristä ja noosfääristä loivat perustan modernille ekologialle. Hänen ilmaisemiensa ideoiden innovaatio toteutuu täysin vasta nyt, kun maailma on joutunut ekologisen katastrofin partaalle.

Biologian, psykologian ja ihmisen fysiologian tutkimukselle oli ominaista ennennäkemätön nousu. I.P. Pavlov loi opin korkeammasta hermostotoiminnasta, noin ehdolliset refleksit... Vuonna 1904 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto ruuansulatuksen fysiologian tutkimuksestaan. Vuonna 1908 biologi I. I. Mechnikov sai Nobel-palkinnon immunologiaa ja infektiosairauksia koskevista teoksistaan.

1900-luvun alku oli Venäjän historiatieteen kukoistusaika. Alan suurimmat asiantuntijat kansallista historiaa olivat V.O. Klyuchevsky, A.A.Kornilov, N.P. Pavlov-Sil'vansky, S.F. Platonov. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper ja E. V. Tarle käsittelivät yleisen historian ongelmia. Venäjän itämaisen tutkimuksen koulusta tuli maailmankuulu.

Vuosisadan alkua leimasi alkuperäisen venäläisen uskonnollisen ja filosofisen ajattelun edustajien (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Soloviev, P. A. Florensky jne.) teosten ilmestyminen. Mahtava paikka filosofien teoksissa vallitsi niin sanottu venäläinen idea - ongelma Venäjän historiallisen polun omaperäisyydestä, sen henkisen elämän omaperäisyydestä, Venäjän erityisestä tarkoituksesta maailmassa.

XX vuosisadan alussa. tiede- ja teknologiayhdistykset olivat suosittuja. He yhdistivät tiedemiehiä, harjoittajia, amatööriharrastajia ja toimivat jäsentensä lahjoituksista, yksityisistä lahjoituksista. Jotkut saivat pieniä valtiontukia. Tunnetuimmat olivat: Vapaatalousyhdistys (se perustettiin jo vuonna 1765), Historian ja muinaisten esineiden seura (1804), venäläisen kirjallisuuden ystävien seura (1811), maantieteellinen, tekninen, fysikaalis-kemiallinen, kasvitieteellinen, metallurginen, useita lääketiede, maatalous jne. Nämä seurat eivät olleet vain tieteellisen tutkimuksen keskuksia, vaan ne myös edistivät laajasti tieteellistä ja teknistä tietoa väestön keskuudessa. Tuon ajan tieteellisen elämän tyypillinen piirre olivat luonnontieteilijöiden, lääkäreiden, insinöörien, lakimiesten, arkeologien jne.

Kirjallisuus. XX vuosisadan ensimmäinen vuosikymmen. meni venäläisen kulttuurin historiaan nimellä "hopeaaika". Se oli kaikenlaisen ennennäkemättömän kukinnan aikaa luovaa toimintaa, uusien taiteen suuntausten synty, loistavien nimien galaksin syntyminen, joista on tullut paitsi Venäjän, myös maailman kulttuurin ylpeys. "Hopeakauden" merkittävin kuva ilmestyi kirjallisuudessa.

Toisaalta kirjailijoiden teoksissa säilyivät vakaat kriittisen realismin perinteet. Tolstoi nosti viimeisissä taideteoksissaan esiin persoonallisuuden vastustuskyvyn ongelman kiinteille elämännormeille ("Elävä ruumis", "Isä Sergius", "Ballin jälkeen"). Hänen vetoomuskirjeensä Nikolai II:lle, publicistiset artikkelit ovat täynnä tuskaa ja ahdistusta maan kohtalosta, halua vaikuttaa hallitukseen, estää pahuuden tiet ja suojella kaikkia sorrettuja. Tolstoin journalismin pääidea on mahdottomuus poistaa pahaa väkivallalla.

AP Chekhov loi näiden vuosien aikana näytelmät "Kolme sisarta" ja "Kirsikkatarha", joissa hän heijasteli yhteiskunnassa tapahtuvia tärkeitä muutoksia.

Myös nuoret kirjailijat suosivat sosiaalisesti teräviä juoneja. IA Bunin ei tutkinut vain maaseudulla tapahtuvien prosessien ulkopuolista puolta (talonpoikaisväestön kerrostuminen, aateliston asteittainen kuihtuminen), vaan myös näiden ilmiöiden psykologisia seurauksia, kuinka ne vaikuttivat venäläisten ihmisten sieluihin (" Kylä", "Sukhodol", "talonpoikatarinoiden" sykli). AI Kuprin osoitti armeijaelämän epämiellyttävän puolen: sotilaiden oikeuksien puutteen, "upseerien herrojen" ("Kaksintaistelu") tyhjyyden ja henkisyyden puutteen. Yksi kirjallisuuden uusista ilmiöistä oli proletariaatin elämän ja taistelun heijastus siinä. Tämän teeman aloitteentekijä oli A. M. Gorky ("Viholliset", "Äiti").

XX vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. kokonainen galaksi lahjakkaita "talonpoikarunoilijoita" tuli venäläiseen runouteen - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samaan aikaan alkoi kuulua uuden sukupolven ääni, joka esitteli kertomuksensa realismin edustajille, vastustaen realistisen taiteen pääperiaatetta - ympäröivän maailman suoraa kuvaa. Tämän sukupolven ideologien mukaan taide, joka on synteesi kahdesta vastakkaisesta periaatteesta - aineesta ja hengestä, se pystyy paitsi "näyttämään", myös "muuntamaan". olemassa olevaa maailmaa, luo uusi todellisuus.

Taiteen uuden suunnan pioneereja olivat symbolistiset runoilijat, jotka julistivat sodan materialistista maailmankuvaa vastaan ​​väittäen uskon ja uskonnon olevan ihmisen olemassaolon ja taiteen kulmakivi. He uskoivat, että runoilijoilla on kyky liittyä transsendenttiseen maailmaan taiteellisten symbolien kautta. Aluksi symboliikka muodosti rappeutumisen. Tämä termi merkitsi rappion, melankolian ja toivottomuuden tunnelmaa, voimakasta individualismia. Nämä piirteet olivat ominaisia ​​K. D. Balmontin, A. A. Blokin, V. Ya. Bryusovin varhaiselle runoudelle.

Vuoden 1909 jälkeen symbolismin kehityksessä alkoi uusi vaihe. Se on maalattu slavofiilisin sävyin, osoittaa halveksuntaa "rationalistista" länttä kohtaan, ennakoi länsimaisen sivilisaation kuolemaa, jota edustaa muun muassa virallinen Venäjä. Samalla hän kääntyy ihmisten spontaaneihin voimiin, slaavilaiseen pakanuuteen, yrittää tunkeutua venäläisen sielun syvyyksiin ja näkee venäläisessä kansanelämässä maan "toisen syntymän" juuret. Nämä aiheet kuulostivat erityisen elävästi Blokin (runosarjat "Kulikovo-kentällä", "Kotimaa") ja A. Belyn ("Hopeakyyhky", "Pietari") teoksissa. Venäjän symboliikasta on tullut globaali ilmiö. Häneen liittyy ensisijaisesti "hopeakauden" käsite.

Symbolistien vastustajat olivat acmeisteja (kreikan sanasta "acme" - korkein tutkinto kukintavoima). He kielsivät symbolistien mystiset pyrkimykset, julistivat todellisen elämän sisäistä arvoa, vaativat sanojen palauttamista alkuperäiseen merkitykseensä, vapauttaen ne symbolisista tulkinnoista. Pääkriteeri luovuuden arvioinnissa akmeisteille (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) oli moitteeton esteettinen maku, taiteellisen sanan kauneus ja hienostuneisuus.

Venäjän taiteellinen kulttuuri XX vuosisadan alun. vaikutteita avantgardista, joka syntyi lännestä ja käsitti kaikenlaista taidetta. Tämä liike on imenyt itseensä erilaisia ​​taiteellisia suuntauksia, jotka ilmoittivat erostaan ​​perinteisistä kulttuuriarvoista ja julistivat ajatusta "uuden taiteen" luomisesta. Futuristit (latinan sanasta "futurum" - tulevaisuus) olivat venäläisen avantgardin merkittäviä edustajia. Heidän runoutensa erottui lisääntyneestä huomiosta, joka ei kohdistunut sisältöön, vaan runollisen rakenteen muotoon. Futuristien ohjelmaasetukset suuntautuivat uhmakkaaseen antiestetiikkaan. He käyttivät teoksissaan mautonta sanastoa, ammattislangia, asiakirjan, julisteen ja julisteen kieltä. Futuristien runokokoelmat kantoivat tunnusomaisia ​​otsikoita: "Lisku kasvoihin yleisön makuun", "Kuollut kuu" jne. Venäläistä futurismia edusti useita runollisia ryhmiä. Kirkkaimmat nimet keräsi Pietarin ryhmä "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Bur-lyuk, V. V. Majakovski, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Severyaninin runokokoelmat ja julkiset puheet nauttivat ylivoimaisesta menestyksestä.

Maalaus. Samanlaisia ​​prosesseja tapahtui venäläisessä maalauksessa. Realistisen koulun edustajilla oli vahva asema, Vaellusseura oli aktiivinen. IE Repin viimeisteli vuonna 1906 suurenmoisen maalauksen "Valtioneuvoston kokous". Menneisyyden tapahtumia paljastaessaan V.I.Surikov oli ensisijaisesti kiinnostunut ihmisistä historiallisena voimana, luovuus ihmisessä. Luovuuden realistiset perustat säilytti myös M.V. Nesterov.

Suunnantekijä oli kuitenkin tyyli, joka sai nimen "moderni". Modernistiset pyrkimykset ovat vaikuttaneet sellaisten suurten realististen taiteilijoiden työhön kuin K. A. Korovin, V. A. Serov. Tämän suuntauksen kannattajat ovat yhdistyneet "World of Art" -yhteiskuntaan. "Miriskusniki" otti kriittisen kannan Wanderersin suhteen uskoen, että viimeksi mainitut, jotka suorittavat taiteelle ominaista tehtävää, vahingoittivat venäläistä maalausta. Taide on heidän mielestään itsenäinen ihmisen toiminnan ala, eikä sen pitäisi olla riippuvainen poliittisista ja yhteiskunnallisista vaikutuksista. Pitkän ajan (yhdistys syntyi vuonna 1898 ja toimi ajoittain vuoteen 1924) World of Art -ryhmään kuuluivat lähes kaikki suuret venäläiset taiteilijat - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lancere, FA Malyavin, NK Roerich, KA Somov. "Taiteen maailma" jätti syvän jäljen paitsi maalauksen, myös oopperan, baletin, koristetaiteen kehitykseen, taidekritiikkiä, näyttelytoiminta.

Vuonna 1907 Moskovassa avattiin näyttely nimeltä "Blue Rose", johon osallistui 16 taiteilijaa (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan jne.). He etsivät nuoria ihmisiä, jotka pyrkivät löytämään yksilöllisyytensä länsimaisen kokemuksen ja kansallisten perinteiden synteesistä. "Sinisen ruusun" edustajat olivat läheisessä yhteydessä symbolistisiin runoilijoihin, joiden esiintyminen oli avauspäivien välttämätön ominaisuus. Mutta symboliikka venäläisessä maalauksessa ei ole koskaan ollut yksittäinen tyylisuuntaus. Mukana oli muun muassa tyyliltään erilaisia ​​taiteilijoita, kuten M.A.Vrubel, K.S. Pet-rov-Vodkin ja muut.

Useimmat suurimmat mestarit - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov ja muut - tulivat maailman kulttuurin historiaan ainutlaatuisten tyylien edustajina, jotka yhdistivät avantgardistisia suuntauksia Venäjän kansallisiin perinteisiin.

Veistos. Veistos koki luovan nousun tänä aikana. Hänen heräämisensä johtui suurelta osin impressionismin suuntauksista. P.P. Trubetskoy saavutti merkittävää menestystä tällä uudistumisen tiellä. Hänen veistokselliset muotokuvansa L. N. Tolstoista, S. Yu. Wittestä, F. I. Shalyapinista ja muista olivat laajalti tunnettuja. Aleksanteri III, avattiin Pietarissa lokakuussa 1909. Se suunniteltiin eräänlaiseksi antipodiksi toiselle suurelle monumentille - E. Falconen "Pronssiratsumiehelle".

A.S. Golubkinan teokselle on ominaista impressionismin ja modernismin suuntausten yhdistelmä. Samanaikaisesti hänen teostensa pääpiirre ei ole tietyn kuvan heijastus tai elämän tosiasia, ja yleisen ilmiön luominen: "Vanhuus" (1898), "Kävelevä mies" (1903), "Sotilas" (1907), "Sleepers" (1912) jne.

S. T. Konenkov jätti merkittävän jäljen "hopeakauden" venäläiseen taiteeseen. Hänen veistoksestaan ​​tuli realismin perinteiden jatkuvuuden ruumiillistuma uusiin suuntiin. Hän kävi läpi kiintymyksen Michelangelon teoksiin ("Samson katkaisee ketjut"), venäläiseen kansanpuuveistokseen ("Lesovik", "Kerjäläisveljet"), kiertoperinteisiin ("Kivitaistelija"), perinteiseen realistiseen muotokuvaan ("AP Chekhov"). ")... Ja kaiken tämän kanssa Konenkov pysyi kirkkaan luovan yksilöllisyyden mestarina.

Kaiken kaikkiaan venäläiseen kuvanveistokouluun avantgarde-trendit vaikuttivat vähän, eikä se kehittänyt niin monimutkaista maalaukselle ominaista innovatiivisia pyrkimyksiä.

Arkkitehtuuri. XIX vuosisadan toisella puoliskolla. arkkitehtuurille on avautunut uusia mahdollisuuksia. Tämä johtui teknisestä kehityksestä. Kaupunkien nopea kasvu, niiden teolliset laitteet, liikenteen kehittyminen, julkisen elämän muutokset vaativat uusia arkkitehtonisia ratkaisuja; Ei vain pääkaupunkeihin, vaan myös maakuntien kaupunkeihin rakennettiin asemia, ravintoloita, kauppoja, toreja, teattereita ja pankkirakennuksia. Samaan aikaan jatkui perinteinen palatsien, kartanoiden ja kartanoiden rakentaminen. Pääongelma arkkitehtuuri alkoi etsiä uutta tyyliä. Ja aivan kuten maalauksessa, arkkitehtuurin uutta suuntaa kutsuttiin "moderniksi". Yksi tämän suuntauksen piirteistä oli venäläisten arkkitehtonisten motiivien tyylitelmä - niin sanottu uusvenäläinen tyyli.

Tunnetuin arkkitehti, jonka työ määritti suurelta osin Venäjän, erityisesti Moskovan jugendtyylin, kehityksen, oli F.O.Shekhtel. Työnsä alussa hän ei tukeutunut venäläisiin, vaan keskiaikaisiin goottilaisiin näytteisiin. Valmistaja S. P. Ryabushinskyn (1900-1902) kartano rakennettiin tähän tyyliin. Myöhemmin Shekhtel kääntyi toistuvasti venäläisen puuarkkitehtuurin perinteisiin. Tässä suhteessa Moskovan Jaroslavskin rautatieaseman rakennus (1902-1904) on hyvin suuntaa-antava. Myöhemmissä toimissaan arkkitehti lähestyy yhä enemmän suuntaa, joka on saanut nimen "rationalist modern", jolle on ominaista arkkitehtonisten muotojen ja rakenteiden merkittävä yksinkertaistaminen. Merkittävimmät tätä suuntausta heijastavat rakennukset olivat Ryabushinskys Bank (1903) ja Utro Rossii -sanomalehden painotalo (1907).

Samanaikaisesti "uuden aallon" arkkitehtien kanssa merkittäviä tehtäviä hallitsivat uusklassismin fanit (I. V. Zholtovsky), samoin kuin mestarit, jotka käyttivät erilaisten arkkitehtonisten tyylien (eklektismin) sekoitustekniikkaa. Suuntaavin tässä suhteessa oli VF Walcottin suunnittelema Moskovan Metropol-hotellirakennuksen arkkitehtoninen suunnittelu (1900).

Musiikki, baletti, teatteri, elokuva. XX vuosisadan alku. - Tämä on suurten venäläisten säveltäjien-uudistajien A. N. Skrjabinin, I. F. Stravinskin, S. I. Tanejevin, S. V. Rahmaninovin luovan nousun aika. Työssään he yrittivät mennä perinteisen klassisen musiikin ulkopuolelle, luoda uusia musiikillisia muotoja ja mielikuvia. Myös musiikillinen esiintymiskulttuuri kukoisti. Venäläistä laulukoulua edustivat erinomaisten nimet oopperalaulajia F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova.

XX vuosisadan alkuun mennessä. Venäläinen baletti on ottanut johtavan aseman koreografisen taiteen maailmassa. Venäläinen balettikoulu nojautui 1800-luvun lopun akateemisiin perinteisiin, klassikoiksi muodostuneisiin erinomaisen balettimestarin M.I.Petipan näyttämötuotantoihin. Samaan aikaan venäläinen baletti ei välttänyt uusia suuntauksia. Nuoret ohjaajat A. A. Gorsky ja M. I. Fokin, toisin kuin akateemisuuden estetiikka, esittivät maalauksellisuuden periaatteen, jonka mukaisesti koreografin ja säveltäjän lisäksi myös taiteilija tuli esityksen täysivaltaisiksi tekijöiksi. Gorskyn ja Fokinen baletit esitettiin K. A. Korovinin, A. N. Benoisin, L. S. Bakstin, N. K. Roerichin lavastuksilla. "Hopeaajan" venäläinen balettikoulu antoi maailmalle joukon loistavia tanssijoita - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky ja muut.

Huomattava piirre XX vuosisadan alun kulttuurissa. olivat erinomaisten teatteriohjaajien töitä. K.S. Stanislavsky, psykologian perustaja näyttelijäkoulu, uskoi, että teatterin tulevaisuus on syvässä psykologisessa realismissa, näyttelijän reinkarnaation supertehtävien ratkaisemisessa. V.E. Meyerhold teki hakuja teatterikonventin, yleistyksen, kansanmusiikkikopin elementtien käytön ja naamioteatterin alalla. EB Vakhtangov piti parempana ilmeikkäitä, näyttäviä, iloisia esityksiä.

XX vuosisadan alussa. taipumus erilaisten luovien toimintojen yhdistämiseen ilmeni yhä selvemmin. Tämän prosessin kärjessä oli "World of Art", joka toi yhteen paitsi taiteilijat, myös runoilijat, filosofit ja muusikot. Vuosina 1908-1913. S. P. Diaghilev järjesti Pariisissa, Lontoossa, Roomassa ja muissa Länsi-Euroopan pääkaupungeissa "Venäjän vuodenajat", joita esittivät baletti- ja oopperaesitykset, teatterimaalaus, musiikki jne.

XX vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Venäjällä Ranskan jälkeen ilmestyi uudenlainen taide - elokuva. Vuonna 1903 ilmestyivät ensimmäiset "elektroteatterit" ja "illuusiot", ja vuoteen 1914 mennessä oli jo rakennettu noin 4 tuhatta elokuvateatteria. Vuonna 1908 kuvattiin ensimmäinen venäläinen fiktioelokuva "Stenka Razin ja prinsessa" ja vuonna 1911 - ensimmäinen täyspitkä elokuva "Sevastopolin puolustus". Elokuvataito kehittyi nopeasti ja siitä tuli erittäin suosittu. Vuonna 1914 Venäjällä laskettiin noin 30 kotimaista elokuvayhtiötä. Ja vaikka suurin osa elokuvatuotannosta koostui primitiivisten melodramaattisten juonien elokuvista, esiintyi maailmankuuluja elokuvahahmoja: ohjaaja Ya. A. Protazanov, näyttelijät II Mozžuhhin, V. V. Kholodnaja, A. G. Koonen. Elokuvan kiistaton etu oli sen saatavuus kaikille väestöryhmille. Venäläisistä elokuvaelokuvista, jotka luotiin pääasiassa klassisten teosten näyttösovituksiin, tuli ensimmäinen pääskynen "massakulttuurin" muodostumisessa - porvarillisen yhteiskunnan välttämättömänä ominaisuutena.

• Impressionismi- taiteen suuntaus, jonka edustajat pyrkivät vangitsemaan todellista maailmaa liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan.
• Nobel palkinto- Ruotsin tiedeakatemian vuosittain myöntämä palkinto merkittävistä saavutuksista tieteen, tekniikan ja kirjallisuuden alalla keksijä ja teollisuusmies A. Nobelin jättämien varojen kustannuksella.
• Noosfääri- biosfäärin uusi, evoluutionaalinen tila, jossa älykkäästä ihmisen toiminnasta tulee ratkaiseva tekijä kehityksessä.
• Futurismi- taiteen suuntaus, joka kieltää taiteellisen ja moraalisen perinnön, saarnaa eroa perinteisestä kulttuurista ja uuden luomista.

Mitä sinun tulee tietää tästä aiheesta:

Venäjän sosioekonominen ja poliittinen kehitys 1900-luvun alussa. Nikolai II.

Sisäpolitiikka tsarismi. Nikolai II. Lisääntynyt tukahduttaminen. "Poliisi sosialismi".

Venäjän-Japanin sota. Syitä, kurssi, tulokset.

Vallankumous 1905-1907 Venäjän vallankumouksen luonne, voimat ja piirteet vuosina 1905-1907. vallankumouksen vaiheita. Tappion syyt ja vallankumouksen merkitys.

Duuman vaalit. I valtionduuma. Maatalouskysymys duumassa. Duuman hajottaminen. II valtionduuma. Vallankaappaus 3. kesäkuuta 1907

Kolmannen kesäkuun poliittinen järjestelmä. Vaalilaki 3. kesäkuuta 1907 III valtionduuma. Poliittisten voimien linjaus duumassa. Duuman toiminta. Hallituksen terrori. Työväenliikkeen taantuminen 1907-1910

Stolypinin maatalousuudistus.

IV valtionduuma. Puolueen kokoonpano ja duumaryhmät. Duuman toiminta.

Venäjän poliittinen kriisi sodan kynnyksellä. Työväenliike kesällä 1914. Kriisi huipulla.

Venäjän kansainvälinen asema 1900-luvun alussa.

Ensimmäisen maailmansodan alku. Sodan alkuperä ja luonne. Venäjän liittyminen sotaan. Puolueiden ja luokkien asenne sotaan.

Vihollisuuksien kulku. Osapuolten strategiset voimat ja suunnitelmat. Sodan tulokset. Itärintaman rooli ensimmäisessä maailmansodassa.

Venäjän talous ensimmäisen maailmansodan aikana.

Työläisten ja talonpoikien liike 1915-1916 Vallankumouksellinen liike armeijassa ja laivastossa. Sodanvastaisen tunteen kasvu. Porvarillisen opposition muodostuminen.

Venäläinen kulttuuri XIX - XX vuosisadan alku.

Yhteiskuntapoliittisten ristiriitojen paheneminen maassa tammi-helmikuussa 1917. Vallankumouksen alku, edellytykset ja luonne. Kapina Petrogradissa. Pietarin Neuvostoliiton muodostuminen. Valtionduuman väliaikainen komitea. Määräys nro I. Väliaikaisen hallituksen muodostaminen. Nikolai II:n luopuminen. Syyt kaksoisvallan syntymiseen ja sen ydin. Helmikuun vallankaappaus Moskovassa, rintamalla, maakunnissa.

Helmikuusta lokakuuhun. Väliaikaisen hallituksen politiikka sodan ja rauhan suhteen, maatalous-, kansallis- ja työkysymyksissä. Väliaikaisen hallituksen ja Neuvostoliiton väliset suhteet. V. I. Leninin saapuminen Petrogradiin.

Poliittiset puolueet (kadetit, sosialistivallankumoukselliset, menshevikit, bolshevikit): poliittisia ohjelmia, vaikutusvalta massojen keskuudessa.

Väliaikaisen hallituksen kriisit. Sotilasvallankaappausyritys maassa. Vallankumouksellisten tunteiden kasvu massojen keskuudessa. Suurkaupunkineuvostojen bolshevisointi.

Aseellisen kapinan valmistelu ja toteuttaminen Petrogradissa.

II Koko Venäjän Neuvostoliiton kongressi. Päätökset vallasta, rauhasta, maasta. Valtion valta- ja hallintoelinten muodostuminen. Ensimmäisen Neuvostoliiton hallituksen kokoonpano.

Moskovan aseellisen kapinan voitto. Hallitussopimus vasemmiston SR:n kanssa. Perustuslakia säätävän kokouksen vaalit, sen koollekutsuminen ja hajottaminen.

Ensimmäiset sosioekonomiset muutokset teollisuuden, maatalouden, rahoituksen, työvoiman ja naisasioiden alalla. Kirkko ja valtio.

Brestin rauhansopimus, sen ehdot ja merkitys.

Neuvostohallituksen taloudelliset tehtävät keväällä 1918. Ruokaongelman paheneminen. Ruokadiktatuurin käyttöönotto. Työntekijöiden ruokaosastot. Komediat.

Vasemmiston SR:n kapina ja kahden puolueen järjestelmän romahtaminen Venäjällä.

Neuvostoliiton ensimmäinen perustuslaki.

Intervention ja sisällissodan syyt. Vihollisuuksien kulku. Ihmis- ja aineelliset menetykset sisällissodan ja sotilaallisen väliintulon aikana.

Sisäpolitiikka Neuvostoliiton johtajuutta sotavuosina. "Sotakommunismi". GOELRO suunnitelma.

Uuden hallituksen politiikka kulttuurin suhteen.

Ulkopolitiikka. Sopimukset rajamaiden kanssa. Venäjän osallistuminen Genovan, Haagin, Moskovan ja Lausannen konferensseihin. Pääkapitalistiset maat tunnustavat Neuvostoliiton diplomaattisesti.

Sisäpolitiikka. 20-luvun alun sosioekonominen ja poliittinen kriisi. Nälänhätä 1921-1922 Siirtyminen uuteen talouspolitiikkaan. NEP:n ydin. NEP maatalouden, kaupan ja teollisuuden alalla. Talousuudistus... Talouden elpyminen. NEP-kauden kriisit ja sen rajoitukset.

Projektit Neuvostoliiton luomiseksi. Neuvostoliiton Neuvostoliiton I kongressi. Neuvostoliiton ensimmäinen hallitus ja perustuslaki.

Leninin sairaus ja kuolema. Puolueen sisäinen taistelu. Stalinin vallan muodostumisen alku.

Teollistuminen ja kollektivisointi. Ensimmäisen viisivuotissuunnitelman kehittäminen ja toteuttaminen. Sosialistinen kilpailu - tarkoitus, muodot, johtajat.

Valtion taloushallintojärjestelmän muodostuminen ja vahvistaminen.

Kurssi kohti täydellistä kollektivisointia. Dekulakointi.

Teollistumisen ja kollektivisoinnin tulokset.

Poliittinen, kansallisvaltiollinen kehitys 30-luvulla. Puolueen sisäinen taistelu. Poliittinen sorto. Nimikkeistön muodostuminen johtajien kerrokseksi. Stalinin hallinto ja Neuvostoliiton perustuslaki vuodelta 1936

Neuvostoliiton kulttuuri 20-30-luvulla.

Ulkopolitiikka 20-luvun jälkipuoliskolta - 30-luvun puoliväliltä.

Sisäpolitiikka. Sotilastuotannon kasvu. Kiireelliset toimenpiteet työoikeuden alalla. Toimenpiteet viljaongelman ratkaisemiseksi. Sotilaslaitos. Puna-armeijan määrän kasvu. Sotilaallinen uudistus. Puna-armeijan ja Puna-armeijajoukon komentohenkilökuntaa vastaan ​​kohdistetut sorrot.

Ulkopolitiikka. Hyökkäämättömyyssopimus ja ystävyys- ja rajasopimus Neuvostoliiton ja Saksan välillä. Länsi-Ukrainan ja Länsi-Valko-Venäjän liittyminen Neuvostoliittoon. Neuvostoliiton ja Suomen sota. Baltian tasavaltojen ja muiden alueiden liittäminen Neuvostoliittoon.

Suuren isänmaallisen sodan periodisointi. Sodan alkuvaihe. Maan muuttaminen sotilasleiriksi. Sotilaalliset tappiot 1941-1942 ja niiden syyt. Suuret sotilaalliset tapahtumat. Natsi-Saksan antautuminen. Neuvostoliiton osallistuminen sotaan Japania vastaan.

Neuvostoliiton takapuoli sodan aikana.

Kansojen karkottaminen.

Sissisota.

Ihmisiä ja aineellisia menetyksiä sodan aikana.

Hitlerin vastaisen koalition luominen. Yhdistyneiden Kansakuntien julistus. Toisen rintaman ongelma. Kolmen suuren konferenssit. Sodan jälkeisen rauhanratkaisun ja monipuolisen yhteistyön ongelmat. Neuvostoliitto ja YK.

Kylmän sodan alku. Neuvostoliiton panos "sosialistisen leirin" luomiseen. CMEA:n muodostuminen.

Neuvostoliiton sisäpolitiikka 40-luvun puolivälissä - 50-luvun alussa. Kansantalouden palauttaminen.

Yhteiskunnallinen ja poliittinen elämä. Tiede- ja kulttuuripolitiikka. Jatkuva sorto. "Leningradin tapaus". Kampanja kosmopolitismia vastaan. "Lääkäreiden tapaus".

Neuvosto-yhteiskunnan sosioekonominen kehitys 50-luvun puolivälissä - 60-luvun ensimmäinen puolisko.

Yhteiskunnallinen ja poliittinen kehitys: NKP:n XX kongressi ja Stalinin persoonallisuuskultin tuomitseminen. Sorron ja karkotuksen uhrien kuntouttaminen. Puolueiden sisäinen taistelu 50-luvun jälkipuoliskolla.

Ulkopolitiikka: sisäasiainministeriön perustaminen. Neuvostoliiton joukkojen saapuminen Unkariin. Neuvostoliiton ja Kiinan suhteiden paheneminen. "Sosialistisen leirin" jakautuminen. Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen suhteet ja Kuuban ohjuskriisi. Neuvostoliitto ja "kolmannen maailman" maat. Neuvostoliiton asevoimien koon pienentäminen. Moskovan rajoitussopimus ydinkokeet.

Neuvostoliitto 60-luvun puolivälissä - 80-luvun ensimmäinen puolisko.

Sosioekonominen kehitys: talousuudistus 1965

Taloudellisen kehityksen kasvavat vaikeudet. Sosioekonomisen kasvun hidastuminen.

Neuvostoliiton perustuslaki 1977

Neuvostoliiton sosiaalinen ja poliittinen elämä 1970-luvulla - 1980-luvun alussa.

Ulkopolitiikka: sopimus ydinaseiden leviämisen estämisestä. Sodan jälkeisten rajojen turvaaminen Euroopassa. Moskovan sopimus FRG:n kanssa. Euroopan turvallisuus- ja yhteistyökonferenssi (ETYK). Neuvostoliiton ja Amerikan sopimukset 70-luvulla. Neuvostoliiton ja Kiinan suhteet. Neuvostoliiton joukkojen tulo Tšekkoslovakiaan ja Afganistaniin. Kansainvälisten jännitteiden ja Neuvostoliiton paheneminen. Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen vastakkainasettelun vahvistuminen 80-luvun alussa.

Neuvostoliitto vuosina 1985-1991

Sisäpolitiikka: yritys nopeuttaa maan sosioekonomista kehitystä. Yritys uudistaa neuvostoyhteiskunnan poliittista järjestelmää. kansanedustajien kongressit. Neuvostoliiton presidentin vaali. Monipuoluejärjestelmä. Poliittisen kriisin paheneminen.

Kansallisen kysymyksen paheneminen. Pyrkii uudistamaan Neuvostoliiton kansallisvaltiorakennetta. Julistus RSFSR:n valtion suvereniteettista. "Novoogarevsky-prosessi". Neuvostoliiton hajoaminen.

Ulkopolitiikka: Neuvostoliiton ja Yhdysvaltojen suhteet ja aseistariisuntaongelma. Sopimukset johtavien kapitalististen maiden kanssa. Neuvostoliiton joukkojen vetäytyminen Afganistanista. Muuttuvat suhteet sosialistisen yhteisön maihin. Keskinäisen taloudellisen avun neuvoston ja järjestön hajoaminen Varsovan sopimus.

Venäjän federaatio 1992-2000

Sisäpolitiikka: "Shokkiterapia" taloudessa: hintojen vapauttaminen, kaupallisten ja teollisuusyritysten yksityistämisen vaiheet. Tuotannon lasku. Lisääntynyt sosiaalinen jännite. Rahoitusinflaation kasvu ja hidastuminen. Toimeenpanovallan ja lainsäädäntövallan välisen taistelun paheneminen. Korkeimman neuvoston ja kansanedustajien kongressin hajottaminen. Lokakuun 1993 tapahtumat Paikallisviranomaisten lakkauttaminen Neuvostoliiton valta... Liittovaltion edustajakokouksen vaalit. Venäjän federaation perustuslaki 1993. Presidenttitasavallan muodostuminen. Etnisten konfliktien paheneminen ja voittaminen Pohjois-Kaukasiassa.

Eduskuntavaalit 1995 Presidentinvaalit 1996 Valta ja oppositio. Yritys palata liberaalien uudistusten kurssille (kevät 1997) ja sen epäonnistuminen. Elokuun 1998 finanssikriisi: syyt, taloudelliset ja poliittiset seuraukset. "Toinen Tšetšenian sota". Parlamenttivaalit vuonna 1999 ja ennenaikaiset presidentinvaalit vuonna 2000 Ulkopolitiikka: Venäjä IVY-maissa. Venäjän joukkojen osallistuminen lähiulkomaan "kuumiin kohtiin": Moldova, Georgia, Tadzikistan. Venäjän suhteet IVY-maihin. Venäjän joukkojen vetäytyminen Euroopasta ja naapurimaista. Venäjän ja Yhdysvaltojen väliset sopimukset. Venäjä ja NATO. Venäjä ja Euroopan neuvosto. Jugoslavian kriisit (1999-2000) ja Venäjän asema.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Venäjän valtion ja kansojen historia. XX vuosisadalla.

MOSKOVAN HALLINTOINSTITUUTTI

Erikoisala - organisaatiojohtaminen

Erikoistuminen

Opiskeluryhmä

KURSSITYÖT

Tieteen mukaan: kulttuurintutkimus

aiheesta: "" hopea-aika"Venäjän kulttuurissa"

OPISKELIJA I. V. Zhuravleva

VALVOJA _____________________

Moskova 2006

Johdanto ................................................... ................................................ 3

Luku 1. "Hopeaaika" venäläisessä kulttuurissa ........................ 5

1.1 Tiede ................................................ . ................................................5

1.2 Kirjallisuus ................................................... . ................................... 7

1.3 Teatteri ja musiikki ................................................ . ..............................9

1.4 Arkkitehtuuri ja kuvanveisto ................................................. . ........yksitoista

1.5 Maalaus ................................................... . ....................................kolmetoista

Luku 2. Venäjän "renessanssi" ................................................... ...........kuusitoista

Johtopäätös................................................ ......................................yhdeksäntoista

Bibliografia........................................................ 21

Johdanto

"Hopeaaika" venäläisessä kulttuurissa, vaikka se osoittautuikin yllättävän lyhyeksi (1800-luvun loppu - 1900-luvun alku), jätti jälkensä Venäjän historiaan. Mielestäni tämä aihe on ajankohtainen, sillä tänä aikana venäläinen kulttuuri on onnistunut saavuttamaan maailmantason. Venäjän kulttuuria "hopeakaudella" leimaa korkea kehitys, monet saavutukset ja löydöt. Uskon, että jokaisen maansa kansalaisen tulisi tietää sen kulttuurista.

Maamme suhteellisen lyhyen historiallisen ajanjakson aikana kokemat suuret mullistukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa sen kulttuuriseen kehitykseen. Venäjän kulttuuri, menettämättä kansallista identiteettiään, sai yhä enemmän yhteisen eurooppalaisen luonteen piirteitä. Sen suhteet muihin maihin ovat kasvaneet.

Tarkoitus minun tutkielma- tutkia ja analysoida "hopeaaikaa" venäläisessä kulttuurissa. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista joitain asettamiani tehtäviä. Työni ensimmäisessä luvussa haluan tarkastella kaikkea, mitä tapahtui "hopeakaudella" tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa. Tieteessä on useita maailmanlaajuisesti merkittäviä saavutuksia ja löytöjä. Kirjallisuudessa esiintyy modernistisia suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi. Teatteri ja musiikki saavuttavat korkeimman tason muista maista. Hienoja säveltäjiä ilmestyy. On myös syytä kiinnittää huomiota suurimpiin venäläisiin kuvanveistäjiin: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, jotka onnistuivat ilmaisemaan tärkeimmät suuntaukset Venäjän suuntausten kehityksessä. On tarpeen tutustua "maailmantaiteen" työhön, joka liittyy herättämiseen kirjan grafiikkaa ja taidekirjoja. "Hopeakaudella" vallitsi "moderni" tyyli, jolla oli kansanjuuret, joka nojautui edistyneeseen teolliseen perustaan ​​ja omaksui maailman arkkitehtuurin saavutukset. "Moderni" löytyy nykyään mistä tahansa vanhasta kaupungista. Ei tarvitse kuin katsoa tarkemmin minkä tahansa kartanon, hotellin tai liikkeen pyöristetyt ikkunat, upeat stukkolistat ja kaarevat parvekepalkit. Hopeakausi sisältää ennen kaikkea henkisen ilmiön: 1900-luvun alun Venäjän uskonnollisen herätyksen. Siksi työni toisessa luvussa haluan tutkia ja analysoida uskonnollista "renessanssia". Filosofinen ajattelu saavuttaa todellisia korkeuksia, mikä antoi suurelle filosofille N.A. Berdjajeville perustan kutsua aikakautta "uskonnolliseksi ja kulttuuriseksi renessanssiksi". Soloviev, Berdyaev, Bulgakov ja muut suuret filosofit vaikuttivat vahvasti, joskus ratkaisevasti venäläisen kulttuurin eri alojen kehitykseen. Erityisen tärkeää venäläisessä filosofiassa oli vetoomus eettiset ongelmat, joka keskittyy yksilön henkiseen maailmaan, sellaisiin luokkiin kuin elämä ja kohtalo, omatunto ja rakkaus, valaistuminen ja harha.

Nyt on tarpeen ratkaista kaikki asettamani tehtävät, jolloin voin täyttää opinnäytetyöni tavoitteen.

Luku 1. "Hopeaaika" venäläisessä kulttuurissa

Venäjän kulttuuri XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. omaksuneet taiteelliset perinteet, esteettiset ja moraaliset ihanteet edellisen ajan "kultaajalta". XIX vaihteessa - XX vuosisadan alussa. Euroopan ja Venäjän henkisessä elämässä ilmeni suuntauksia, jotka liittyvät 1900-luvun ihmisen maailmankuvaan. He vaativat uutta ymmärrystä sosiaalisista ja moraalisista ongelmista: persoonallisuus ja yhteiskunta, taide ja elämä, taiteilijan paikka yhteiskunnassa jne. Kaikki tämä johti uuden etsimiseen visuaalisia tekniikoita ja varoja. Venäjällä on kehittynyt erikoinen historiallinen ja taiteellinen ajanjakso, jota hänen aikalaisensa kutsuivat venäläisen kulttuurin "hopeakaudeksi". Ilmaisu ja otsikko "hopeaaika" on runollinen ja metaforinen, ei tiukka tai määrätty. A. Akhmatovalla on se kuuluisissa riveissä: "Ja hopeakuukausi jäätyi kirkkaasti hopeakauden yli ...". Sitä käyttää N. Berdyaev. A. Bely antoi yhdelle romaanistaan ​​nimen "The Silver Dove". Apollo-lehden toimittaja S. Makovsky käytti sitä osoittamaan koko 1900-luvun alun ajan. Venäläinen kulttuuri maan kehityksen olosuhteissa 1900-luvun alussa on saanut merkittävän laajuuden ja useita uusia suuntauksia. Venäjällä koulutusalalla oli nousua: oppilaitosten määrä kasvoi, opettajien, korkeakoulujen opettajien aktiivisuus lisääntyi. Kustannustoiminta kehittyi aktiivisesti. Katsotaanpa nyt tarkemmin, mitä tapahtui "hopeakaudella" tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa.

1.1 Tiede

XIX toisella puoliskolla - XX vuosisadan alussa. syvensi tieteiden erilaistumisprosessia, niiden jakautumista perus- ja soveltaviin. Venäjän teollisen kehityksen tarpeet ja uudet yritykset filosofisesti ymmärtää luonnon ja yhteiskunnan suhdetta jättivät erityisen jäljen luonnontieteiden ja humanististen tieteiden tilaan.

Luonnontieteissä D.I. Mendelejevin löydöllä oli suurin merkitys. Jaksottaisesta laista kemiallisia alkuaineita... Klassisen teorian orgaanisten kappaleiden kemiallisesta rakenteesta loi A. M. Butlerov. Perusteellisia ja sovellettu arvo oli matemaatikoiden P. L. Chebyshev, A. M. Lyapunov tutkimuksia lukuteorian, todennäköisyysteorian ja useiden matemaattisen fysiikan haarojen alalla. Erinomaisia ​​löytöjä on tehty fysiikassa ja mekaniikassa. A.G. Stoletovin teokset valmistivat edellytykset nykyaikaisen elektroniikkatekniikan luomiselle. Vallankumouksen sähkövalaistuksessa tekivät P.N. Yablochkovin (kaarilamppu), A.N. Lodyginin (hehkulamppu) löydöt. A.S. Popov palkittiin kultamitalilla sähköisen viestinnän keksimisestä ilman johtoja (radio). PN Lebedev vahvisti valon sähkömagneettisen luonteen. NE Zhukovsky loi vesivasaran teorian, löysi lain, joka määrää lentokoneen siiven nostovoiman suuruuden, kehitti potkurin pyörreteorian jne. KE Tsiolkovski perusti rakettidynamiikan alalla tekemällään työllä avaruuslentojen mahdollisuus. Vernadskyn tietosanakirjatyöt myötävaikuttivat uusien suuntausten syntymiseen geokemiassa, biokemiassa ja radiologiassa. Biologian ja lääketieteen kehitystä leimasi suuri menestys. I. M. Pavlov kehitti opin korkeammasta hermostotoiminnasta ja ruuansulatuksen fysiologiasta. K.A. Timiryazev perusti venäläisen kasvifysiologian koulun. Venäläiset maantieteilijät ja etnografit jatkoivat vähän tunnettujen maiden tutkimista. S.O. Makarov teki 2 matkaa ympäri maailmaa, antoi systemaattisen kuvauksen Mustasta, Marmarrasta ja Pohjanmerestä. Hän ehdotti myös jäänmurtajien käyttöä pohjoisen tutkimiseen merireittiä... Luonnontieteiden löydöt (atomin halkeavuus, röntgensäteet, radioaktiivisuus) ovat muuttaneet aiempaa käsitystä maailman aineellisuudesta ja vaikuttaneet suuresti yhteiskuntatieteisiin. Filosofiassa ilmeni tarve uudenlaiseen ymmärrykseen luonnosta, yhteiskunnasta ja niiden yhteydestä ihmiseen. Charles Darwinin evoluutioteorian kritiikki on voimistunut. Samaan aikaan marxilaisuus levisi Venäjällä laajalle yhteiskunnan tuntemisen ja muutoksen filosofisena perustana. Kiinnostus historiallista tietoa kohtaan on kasvanut valtavasti. S.M. Soloviev kirjoitti monia teoksia erilaisista historiallisista aiheista. VO Klyuchevskyllä ​​oli valtava vaikutus Venäjän historiatieteen kehitykseen.

Näin ollen olemme tutkineet tärkeimpiä saavutuksia "hopeakauden" tieteen kehityksessä.

1.2 Kirjallisuus

Venäläisellä kirjallisuudella oli edelleen erittäin tärkeä rooli maan kulttuurielämässä.

Realistinen suunta venäläisessä kirjallisuudessa 1900-luvun vaihteessa. jatkavat Leo Tolstoi ("Ylösnousemus", "Hadji Murad", "Elävä ruumis"), A. P. Tšehov ("Ward No. 6", "Ionych", "House with a mezzanine"), I.A. Bunin ("The The Village", "The Lord from San Francisco") ja AI Kuprin ("Olesya", "Yama"). Samaan aikaan realismiin ilmestyi uusia taiteellisia ominaisuuksia. Uusromantiikan leviäminen liittyy tähän. Jo ensimmäiset uusromanttiset teokset "Makar Chudra", "Chelkash" ja muut toivat mainetta A. M. Gorkylle.

Kirjallisuus ilmestyy modernistisia suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi.

Venäjän symboliikka kirjallisuuden suuntaus muotoutui XIX ja XX vuosisatojen vaihteessa. Luovuus symbolistien ymmärtämisessä - alitajuinen-intuitiivinen mietiskely salaisia ​​merkityksiä vain taiteilijan - luojan käytettävissä. Symbolistikirjailijoiden teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symbolismia puhtaasti taiteellisena suuntauksena, Merežkovski nojautui kristilliseen opetukseen, Vjatš, Ivanov etsi teoreettista tukea filosofiasta ja estetiikasta muinainen maailma jaettu Nietzschen filosofian kautta; A. Bely piti Vladimir Solovievista, Schopenhauerista, Kantista, Nietzschestä.

Vesy-lehti (1904 - 1909) oli symbolistien taiteellinen ja publicistinen elin.

On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. 90-luvulla kirjallisuuteen tulleet "vanhimmat" (V. Brusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski) saarnasivat runoilijan kauneuden kulttia ja vapaata itseilmaisua. "Nuoremmat" symbolistit (A. Blok, A. Bely, Viach.Ivanov, S. Soloviev) nostivat etualalle filosofiset ja teosofiset seikkailut. Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin ikuisen kauneuden lakien mukaan luodusta maailmasta.

Vuonna 1910 symbolismi korvattiin acmeismi(kreikan sanasta "akme" - jonkin korkein aste). Acmeismin perustajina pidetään N. S. Gumilevia (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskiä (1884 - 1967). Acmeistit, toisin kuin symbolinen sumu, julistivat todellisen maallisen olemassaolon kulttia, "rohkeasti lujaa ja selkeää näkemystä elämästä". Mutta yhdessä hänen kanssaan he yrittivät puolustaa ennen kaikkea taiteen esteettis-hedonistista toimintaa välttäen runoudessaan sosiaalisia ongelmia. Teoreettisena perustana pysyi filosofinen idealismi. Acmeistien joukossa oli kuitenkin runoilijoita, jotka pystyivät työssään pääsemään ulos tämän "alustan" kehyksestä ja hankkimaan uusia ideologisia ja taiteellisia ominaisuuksia (AA Akhmatova, SM Gorodetsky, MA Zenkevich). A.A. Akhmatovan työllä on erityinen paikka akmeismin runoudessa. A. Akhmatovan ensimmäiset kokoelmat "Ilta" ja "Ruusukko" toivat hänelle suuren mainetta.

Samanaikaisesti acmeismin kanssa 1910-1912. nousi futurismi, joka jakautui useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys" (I. Severyanin ja muut), "Runouden mezzanine" (V. Lavrenev, R. Ivlev jne.), "Sentrifugi" (N. Aseev, B . Pasternak ym. ), "Gilea", jonka osallistujat D. Burliuk, V. Majakovski, V. Khlebnikov ja muut kutsuivat itseään kubofuturisteiksi, bulyaaneiksi, ts. ihmisiä tulevaisuudesta. Futurismi julisti sisällöstä riippumattoman muodon vallankumouksen, runollisen sanan ehdottoman vapauden. Futuristit hylkäsivät kirjalliset perinteet.

Tämän ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöitä, joita ei voida lukea tietyn suuntauksen ansioksi - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941).

Johtopäätös: "Hopeaajan" kirjallisuudessa esiintyi modernistisia suuntauksia: symbolismia, akmeismia ja futurismia.

1.3 Teatteri ja musiikki

Tärkein tapahtuma Venäjän sosiaalinen ja kulttuurinen elämä 1800-luvun lopulla oli K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon perustaman taideteatterin avaaminen Moskovaan (1898). Aluksi uudelle teatterille ei ollut helppoa. Esitystulot eivät kattaneet kuluja. Savva Morozov tuli apuun investoimalla puoli miljoonaa ruplaa teatteriin viidessä vuodessa. Taideteatteriin muodostui lyhyessä ajassa joukko merkittäviä näyttelijöitä (V.I.Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov ja muut). Tšehovin ja Gorkin näytelmien lavastuksessa syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Konservatiiviset kriitikot eivät hyväksyneet tätä upeaa teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö innostui. Vuonna 1904 Pietariin ilmestyi V. F. Komissarzhevskajan teatteri, jonka ohjelmisto heijasteli demokraattisen älymystön pyrkimyksiä. Stanislavskyn oppilaan E.B. Vakhtangovin ohjaustyötä leimasivat uusien muotojen etsintä, hänen lavastusnsa vuosina 1911-1912. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov loi Moskovan taideteatterin kolmannen studion. Yksi venäläisen teatterin uudistajista, A. Ya. Tairov, pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto on pääasiassa romanttinen ja traaginen. Venäjän kieli teatteri XIX v. - Se on pääasiassa näyttelijän teatteria. Vain erittäin hyvin koordinoitu seurue muodosti yhden kokoonpanon.

Moskovan taideteatterin vaikutus ulottui noina vuosina dramaattisen näyttämön ulkopuolelle. Oopperalavalle ilmestyi galaksi upeita "laulavia näyttelijöitä" - F.I.Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Loistavien laulutaitojen ansiosta he eivät vain esittäneet oopperaosia, vaan myös näyttelivät ensiluokkaisina näyttelijöitä. Erityisen tärkeää Venäjän teatteri- ja musiikkitaiteen popularisoinnin kannalta oli SP Diaghilevin toiminta, joka järjesti Euroopassa "Venäjän vuodenajat" (1907-1913), josta tuli venäläisen kulttuurin voitto. Venäläisten tanssijoiden nimet - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky - välähti sanomalehtien sivuilla. "Mighty Handful" (Mighty Handful) edustajat (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov ja muut) ja muut venäläiset säveltäjät (P.I. Tšaikovski, S.V. Rahmaninov jne.) ovat luoneet monia oopperoita, balettia, kamarilauluja ja sinfonisia teoksia. 1900-luvun alussa. etsiä uutta musiikillisia keinoja ilmaisuja jatkoi A.N. Skryabin, jonka teoksissa kamarillisuus ja sinfonia kietoutuivat yllättävän yhteen.

Johtopäätös: XIX vuosisadan toisella puoliskolla. musiikkimme on saanut maailmanlaajuista tunnustusta ja sillä on paikka perheessä eurooppalaiset kulttuurit... 1900-luvun ensimmäiset vuodet näkivät venäläisen teatterin kukoistusajan.

1.4 Arkkitehtuuri ja kuvanveisto

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. Venäläiset arkkitehdit kohtasivat uusia haasteita. Ennen he rakensivat pääasiassa palatseja ja temppeleitä, mutta nyt heidän piti suunnitella rautatieasemia, tehdasrakennuksia, valtavia kauppoja, pankkeja. Raudan ja lasin käyttö laajeni ja betonin käyttö alkoi. Uusien rakennusmateriaalien ilmaantuminen ja rakennustekniikan kehittyminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen tulkinta johti "modernin" tyylin vakiinnuttamiseen (1800-luvun lopusta maailman puhkeamiseen). Sota II). Art nouveau -mestarit pyrkivät varmistamaan, että jokapäiväisissä esineissä oli kansanperinteen jälkiä. Kupera lasi, kaarevat ikkunapuitteet, sulavat metallitankojen muodot - kaikki tämä tuli arkkitehtuuriin "modernista". F.O. Shekhtelin (1859-1926) teoksissa venäläisen jugendin kehityksen ja genrejen pääsuuntaukset ilmenivät suurimmassa määrin. Tyylin muodostuminen mestarin työssä eteni kahteen suuntaan - kansallisromanttiseen, uusvenäläisen tyylin valtavirtaan (Jaroslavsky-asema Moskovassa, 1903) ja rationaalinen (AA Levensonin kirjapaino Mamontovsky-kadulla) , 1900). Art Nouveaun piirteet ilmenivät täydellisimmin lähellä olevan Ryabushinsky-kartanon arkkitehtuurissa Nikitskyn portti, jossa arkkitehti, luopuessaan perinteisistä kaavoista, sovelsi epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Varhaiselle "modernille" oli ominaista spontaanisuuden halu, uppoutuminen muodostumisvirtaan, kehitys. Myöhäisessä jugendissa alkoi vallita rauhallinen "apolonistinen" alku. Klassismin elementit palasivat arkkitehtuuriin. Kuvataidemuseo ja Borodinsky-silta rakennettiin Moskovaan arkkitehti R. I. Kleinin hankkeella. Samaan aikaan Pietariin ilmestyivät Azov-Donin ja venäläisten kaupallisten ja teollisuuspankkien rakennukset.

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Eklektiikka on eri suuntia ja tyylien muutosta. Taiteellis-figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Ensimmäinen johdonmukainen tämän suuntauksen edustaja oli P. P. Trubetskoy (1866-1938). Jo kuvanveistäjän ensimmäisissä teoksissa ilmenivät uuden menetelmän piirteet - "löysyys", möykkyinen rakenne, muotojen dynaamisuus, ilmaa ja valoa läpäisevä. Trubetskoyn merkittävin työ on Aleksanteri III:n muistomerkki Pietarissa (1909, pronssi). Trubetskoyn nuorempi aikalainen oli S.T. Konenkov. Hän onnistui tutustumaan kuvanveistoon kansanmusiikkia, jotka ilmentyivät ennen kaikkea majoihin tehdyissä kaiverruksissa, käsityöleluissa ja muissa taideteoksissa. SF Nefedov-Erzya pystyi välittämään veistoksissaan sekä mielentilan että ihmiskehon kauneuden. Sekä marmori että puu ja sellaiset uudet materiaalit kuten sementti ja teräsbetoni olivat tottelevaisia ​​hänelle.

Johtopäätös: jugend-aika oli hyvin lyhyt, mutta se oli erittäin valoisa ajanjakso arkkitehtuurin historiassa. Trubetskoyn, Konenkovin ja Erzyan lisäksi Venäjällä työskenteli tuolloin muitakin kuuluisia kuvanveistäjiä, mutta juuri nämä kolme mestaria pystyivät ilmaista erityisen voimakkaasti kansallisten suuntausten kehityksen pääsuuntaukset 1900-luvun alussa. - lisääntynyt huomio ihmisen sisäiseen maailmaan ja kansallisuuden haluun.

1.5 Maalaus

1800- ja 1900-luvun vaihteessa venäläisessä maalauksessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Genrekohtaukset häipyivät taustalle. Maisema menetti valokuvallisen ja lineaarisen perspektiivin, muuttui demokraattisemmaksi, perustuen väripisteiden yhdistelmään ja leikkiin. Muotokuvissa yhdistettiin usein taustan koristeellinen konventio ja kasvojen veistoksellinen selkeys. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti mm. historiallinen ja arkigenre... Taiteilijat tähän suuntaan: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Impressionismi, suuntauksena, esitetään sellaisten taiteilijoiden teoksissa kuin II Levitan ("Birch Grove", "Maaliskuu"); K.A. Korovin on eniten valoisa edustaja Venäjän impressionismi ("Pariisi"). Vuosisadan vaihteen taiteen keskeinen hahmo on VA Serov ("Tyttö persikoilla", "Auringon valaisema tyttö"). Maiseman edustajien toimesta symboliikka olivat M. Vrubel ja V. Borisov-Musatov. M.A. Vrubel oli monipuolinen mestari. Hän työskenteli menestyksekkäästi monumentaalisten maalausten, maalausten, koristeiden ja lasimaalausten piirustuksen parissa. Vrubelin taiteen keskeinen kuva on Demoni ("Demoni istuu", "Demon subjekti"). V. Borisov-Musatov loi kankailleen upean ja ylevän maailman. Hänen työnsä on yksi kirkkaimmista ja kunnianhimoisimmista ilmiöistä. Vuosisadan vaihteessa ilmestyy taideyhdistys "World of Art". Taiteilijat tähän suuntaan: K.A.Somov, N.A. Benois, E.E. Lansere, M.V. Nesterov, N.K. Roerich, S.P.Dyagilev ja muut. "Miroiskusnikov" oli huolissaan teollisen aikakauden alkamisesta, kun suuret kaupungit kasvoivat ja rakennettiin kasvottomilla tehdasrakennuksilla. He olivat huolissaan siitä, että taide syrjäytettiin ja siitä tuli pienen "eliitin" piirin omaisuutta. Kirjagrafiikan ja kirjataiteen elpyminen liittyy "maailmanasiantuntijoiden" luovuuteen. Taiteilijat eivät rajoittuneet kuvituksiin, vaan lisäsivät kirjoihin kirjanmerkkejä, monimutkaisia ​​vinjettejä ja jugend-päätteitä. Tuli ymmärrys, että kirjan ulkoasun tulee olla läheisesti yhteydessä sen sisältöön. Graafinen suunnittelija alkoi kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, kuten kirjan muoto, paperin väri, fontti, bleed.

Vuonna 1907 Moskovassa perustettiin toinen taideyhdistys "Blue Rose", johon kuuluivat symbolistitaiteilijat, Borisov-Musatovin seuraajat (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). "Goluborozovtsy" sai vaikutteita jugendtyylistä, joten heidän maalauksensa ominaispiirteet - muotojen tasainen koristeellinen tyylittäminen, hienostuneiden väriratkaisujen etsiminen.

"Jack of Diamonds" -yhdistyksen taiteilijat (RRFalk, IIMashkov ja muut), jotka ovat kääntyneet postimpressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten suosittujen printtien ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat luonnon aineellisuuden paljastamisen, muotovärin rakentamisen ongelmat. Heidän taiteensa alkuperäinen periaate oli aiheen vahvistaminen tilavuuden sijaan. Tässä suhteessa etusijalle nousi kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta.

1910-luvulla. maalauksessa syntyy primitivisti tyylillinen assimilaatiotrendi lasten piirustus, kylttejä, suosittuja printtejä ja kansanleluja. Tämän suuntauksen edustajia ovat M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa kuuluvat tähän aikaan, jonka yksi ensimmäisistä manifesteista oli Larionovin kirja "Luchism" (1913), ja VV Kandinskysta ja KS Malevichista tuli todellisia teoreetikoita ja harjoittajia.

Siten taiteellisten etsintöjen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja ristiriitaisuus, lukuisat ryhmät omilla ohjelmistoilla heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Yleensä "hopeakauden" venäläisen kulttuurin saavutukset ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. Monet venäläiset tiedemiehet olivat eurooppalaisten akatemioiden ja tieteellisten laitosten kunniajäseniä. Kotimainen tiede on rikastunut useilla saavutuksilla. Venäläisten matkailijoiden nimet säilyivät maailman maantieteellisellä kartalla. Taiteilijoiden luovuus kehittyy, heidän assosiaatioitaan syntyy. Arkkitehtuurissa ja kuvanveistossa etsitään uusia ratkaisuja ja muotoja. Musiikkitaide rikastuu. Draamateatteri on kokemassa vaurauden aikaa. Venäläiseen kirjallisuuteen on syntynyt uusia taiteellisia muotoja.

Venäjän kulttuuri 1900-luvun alussa. korkea kehitystaso, monet saavutukset, jotka ovat täydentäneet maailman kulttuurin aarretta. Hän ilmaisi elävästi aikansa kriittisen luonteen, hänen etsimisensä, vaikeutensa, sekä edistykselliset että kriisiilmiöt.

Uskontofilosofia saavutti erityisiä korkeuksia ja antoi koko ajanjaksolle filosofisen renessanssin nimen, johon tulemme tutustumaan kurssityöni seuraavassa luvussa.

Luku 2. Venäjän "renessanssi"

Hopeaaika on henkisen ja taiteellisen renessanssin ilmentymä, joka merkitsee venäläisen kulttuurin nousua 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.

Vuosisadan vaihteen kulttuuri kunnosti venäläisen demokraattisen kulttuurin edustajien aikanaan tuomitseman poliittisen "ideologian puutteen", eettisen epävarmuuden, luovan individualismin ja henkisen valinnan. Tällainen venäläisten klassikoiden ihanteiden ja periaatteiden elvyttäminen on jo antanut aikalaisille syyn kutsua hopeaaikaa metaforisesti - venäläiseksi "kulttuurirenessanssiksi". Tähän nimeen sisältyi muun muassa ajatus renessanssin täyteydestä, universalismista, kulttuurisesta moniulotteisuudesta ja tietosanakirjasta. Tämä venäläisen kulttuurirenessanssin ominaisuus antaa paljon ymmärtää itse hopeakauden syvät kuviot, jotka johtivat Venäjän vallankumoukseen.

Uskonnollisen renessanssin kannattajat näkivät vallankumouksen vuosina 1905-1907. vakava uhka Venäjän tulevaisuudelle, he pitivät sitä kansallisen katastrofin alkuna. He näkivät Venäjän pelastuksen kristinuskon palauttamisessa kaiken kulttuurin perustana, uskonnollisen humanismin ihanteiden ja arvojen elvyttämisessä ja vahvistamisessa. Kulttuurirenessanssin alkaminen oli ristiriidassa kaiken rationalistisen logiikan kanssa, ja se oli usein perusteltua vain venäläisen kulttuurin itsensä hengellisellä valinnalla. N. Berdjajev, joka jatkoi ja perusteli käsitettä "venäläinen henkinen ja kulttuurinen renessanssi", luonnehtii kulttuurin integroidun tyylin toteuttamista hopeakaudella "renessanssin kansan" vaikeaksi taisteluksi "tietoisuuden ahtautta" vastaan. perinteisestä älymystöstä. Samalla se oli paluu 1800-luvun henkisen kulttuurin luoviin korkeuksiin.

Venäläisen kulttuurirenessanssin loi koko joukko loistavia humanitaareja - N.A. Berdjajev, S.N.Bulgakov, D.S. Merežkovski, S.N. Trubetskoy ja muut. Vuonna 1909 julkaistu tunnettujen filosofien "Vekhi" artikkelikokoelma nosti jyrkästi kysymyksen venäläisen älymystön arvoista ymmärtäen Venäjän jatkokehityksen tapoja.

Uskonnollisen ja filosofisen renessanssin, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa", perustan loi VS Soloviev (1853-1900), joka harjoitti paljon filosofiaa ja opiskeli myös uskonnollista ja filosofista kirjallisuutta, koki hengellisen käännekohdan. . Juuri tähän aikaan hänen tulevan järjestelmänsä perusta alkoi muodostua.

Edellytys integroivan kulttuurityylin luomiselle ja kulttuurisynteesin saavuttamiselle XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. siinä oli vastenmielisyyttä edellisen aikakauden erottuvista suuntauksista, luovuuden ja luovan persoonallisuuden vapautta rajoittavien tosiasioiden uudelleenajattelu tai hylkääminen. Berdjajev mainitsee joukossa sosiaalisen utilitarismin, positivismin, materialismin sekä ateismin ja realismin, jotka skeemoivat merkittävästi venäläisen älymystön filosofista, moraalista ja esteettistä maailmankuvaa 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Seuraavat tehtävät alkoivat nousta kulttuurin etualalle:

Tämän ajan taiteilijoiden ja ajattelijoiden luova itsetunto;

Luova uudelleenajattelu ja aiemmin vakiintuneiden kulttuuriperinteiden uudistaminen;

Venäjän demokraattinen yhteiskuntaajattelu: samaan aikaan demokraattista perintöä vastustivat pääasiassa kulttuurin eliittikäsitykset, jotka nostivat etualalle luovan persoonallisuuden ja yksilön luovuuden - taiteen, filosofian, tieteen, moraalin, politiikan, uskonnon alalla , julkinen elämä, jokapäiväinen käyttäytyminen jne. ne. kaikki arvot ja normit;

Mitä tulee venäläisen demokraattisen kulttuurin periaatteisiin, hopeakauden kulttuurihahmot vastustivat melko johdonmukaisesti vulgaaristi tulkittua materialismia - tietoista idealismia, ateismia - runollista uskonnollisuutta ja uskonnollista filosofiaa, kansallisuuksia - individualismia ja henkilökohtaista maailmankäsitystä, sosiaalista utilitarismia - halu abstraktiin filosofiseen Totuuteen, abstraktiin Hyvä ;

Ortodoksisuuden viralliset kaanonit, joka vastusti "luovasti ymmärrettyä" uskontoa - "uusi uskonnollinen tietoisuus", sofiologia, mystis-uskonnolliset etsinnät, teosofia, "jumalan etsiminen";

Perustuneet taidekoulut - klassinen realismi kirjallisuudessa, liikkuva liike ja akateemisuus maalauksessa, kuchkismi musiikissa, Ostrovskin sosialistisen realismin perinteet teatterissa jne.; taiteen perinteisyyttä vastustettiin monimuotoisen taiteellisen modernismin kanssa, mukaan lukien muodollinen taiteellinen innovaatio, demonstratiivinen subjektivismi.

Siten syntyi maaperä uudelle kulttuurisynteesille.

Venäjän "renessanssi" heijasteli vuosisadan reunalla eläneiden ja työskennelleiden ihmisten asennetta. Tämän ajanjakson uskonnollinen ja filosofinen ajattelu etsi kipeästi vastauksia Venäjän todellisuuden kysymyksiin, yrittäen yhdistää yhteensopimatonta aineellista ja henkistä, kristillisten dogmien kieltämistä ja kristillistä etiikkaa.

Johtopäätös

Lopuksi haluan sanoa, että tekemäni työ vastasi täysin johdannossa asetettuja tavoitteita ja tavoitteita. Ensimmäisessä luvussa tarkastelin ja analysoin "hopeaaikaa" venäläisessä kulttuurissa, nimittäin tieteessä, kirjallisuudessa, teatterissa, musiikissa, arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa. Toisessa luvussa tutustuimme kulttuuriseen "renessanssiin",

Ajanjakso 1800-luvun lopusta maailmansodan alkuun jäi historiaan "venäläisen kulttuurin hopeakautena". Opimme, että "hopeakaudella" oli suuri merkitys paitsi Venäjän, myös maailman kulttuurin kehitykselle. Ensimmäistä kertaa sen johtajat ilmaisivat vakavan huolensa siitä tosiasiasta, että sivilisaation ja kulttuurin välinen syntyvä suhde on saamassa vaarallista luonnetta ja että henkisyyden säilyttäminen ja elvyttäminen on kiireellinen tarve. Juuri vuosisadan vaihteessa taiteessa kehittyvät prosessit, jotka johtavat eräänlaisen massakulttuurin muodostumiseen, jolla on tyypillinen ihmissuhteiden kuvaamisen primitivismi. Syntyi taiteellisia tyylejä, joissa käsitteiden ja ihanteiden tavallinen merkitys muuttui. Elämänomaista oopperaa ja genremaalausta oli tulossa menneisyyteen. Symbolisti ja futuristista runoutta, musiikki, maalaus, uusi baletti, teatteri, arkkitehtoninen moderni. 1900-luvun alussa kirjastojen hyllyillä oli monia korkealuokkaisia ​​kirjataiteen esimerkkejä. Maalauksessa yhdistyksellä "World of Art" oli suuri merkitys, josta tuli kahden vuosisadan rajan taiteellinen symboli. Siihen liittyy koko vaihe venäläisen maalauksen kehityksessä. Erityinen paikka yhdistyksessä oli M.A. Vrubel, M.V. Nesterov ja N.K. Roerich. Tärkeä piirre "hopeakauden" kulttuurin kehityksessä on humanististen tieteiden voimakas nousu.

Venäjällä oli 1900-luvun alussa todellinen kulttuurinen "renessanssi". Venäjä koki runouden ja filosofian kukoistamisen, intensiivisiä uskonnollisia etsintöjä, mystisiä ja okkulttisia tunteita. Uskonnolliset pyrkimykset ovat nyt tunnustettuja, eikä tiede ole kiistänyt niitä, vaan ne jopa vahvistavat sen; uskonto lähestyy taidetta: uskonto nähdään sen luovana ja esteettinen luonne, ja taide esiintyy uskonnollisten ja mystisten ilmestysten symbolisena kielenä. Venäläinen uskonnollinen ja filosofinen renessanssi, jota leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, S. L. Frank ja muut - määritti suurelta osin kulttuurin kehityksen suunnan filosofiaa, etiikkaa, ei vain Venäjällä, vaan myös lännessä. Venäjän "renessanssin" taiteellisessa kulttuurissa oli ainutlaatuinen yhdistelmä 1800-luvun realistisia perinteitä ja uusia taiteellisia suuntauksia. "Hopeaaika" päättyi sen tekijöiden massiiviseen pakenemiseen Venäjältä. Tämä ei kuitenkaan tuhonnut suurta venäläistä kulttuuria, jonka kehitys heijasti edelleen 1900-luvun historian ristiriitaisia ​​suuntauksia.

Mikä tärkeintä, Venäjä on rikastanut maailmankulttuuria saavutuksilla monilla eri aloilla. Venäläinen kulttuuri paljastaa itsensä yhä enemmän maailmalle ja avaa maailman itselleen.

Bibliografia

2) Balakina T.I. "Venäläisen kulttuurin historia", Moskova, "Az", 1996

3) Balmont K. Alkeissanat symbolisesta runoudesta // Sokolov A.G. 2000

4) Berdjajev N.A. Luovuuden, kulttuurin ja taiteen filosofia 1996

5) Kravchenko A.I. Kulttuuritutkimuksen oppikirja, 2004.

6) Historian ja kulttuurin tutkimus. Oppikirja, toim. N.V. Šiškova. - M: Logos, 1999

7) Mikhailova M.V. Venäjän kieli kirjallisuuskritiikki XIX loppu - XX vuosisadan alku: antologia, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Venäjän taiteellinen kulttuuri", Moskova, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Hopeakausi tarkoituksellisena fiktiona // Materiaalia ja tutkimusta venäläisen kulttuurin historiasta, - M., 2000, numero 4

10) Yakovkina N.I. Venäjän kulttuurin historia XIX vuosisadalla. SPb .: Lan, 2000.

P.N. Zyrjanov. Venäjän historia XIX - XX vuosisadan alku., 1997

A.S. Orlov, V.A. Georgiev. Venäjän historia muinaisista ajoista nykypäivään, 2000

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov. Venäjän historia muinaisista ajoista nykypäivään, 2005

Venäläisen kulttuurin hopea-aikaa pidetään yhtenä hienostuneimmista aikakausista. N. Berdjajevin mukaan tämä oli laskukauden jälkeen filosofian ja runouden nousun vaihe. Hopeakauden henkinen elämä nähtiin poikkeuksellisena ilmiönä, joka kuvastaa valmistumista historiallinen sykli ja ennakoi täysin uuden aikakauden alkua.

X I X -luvun 90-luvulla, masennuksen ja ajattomuuden jälkeen, luovuudessa alkoi energiahuippu. 80-luvun runoilijat valmistivat maaperää 1990-luvun dekadenteille. 1800-luvun lopulla uudet suuntaukset alkoivat julistaa itseään, uudet kehitysmekanismit määritettiin. Avantgardista tuli yksi uusista suunnista. Avangardisteja seurasi tietty kysynnän puute, "täyttymättömyys". Tämä vahvisti heidän draamaansa, alkuperäistä epäharmoniaa ympäröivän maailman kanssa, jota he kantoivat itsessään.

Venäläisen kulttuurin hopea-ajalle oli ominaista eräänlainen kaikkien taiteiden synteesi. D. Merežkovski nimesi kolme vuosisadan vaihteelle ominaista pääelementtiä. Heille hän piti symboleja, mystistä sisältöä ja taiteellisen vaikuttavuuden kehittymistä. Kirjallisuuden hopea-aika ilmeni siirtymisessä realismista symbolismiin.

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä maahan ilmestyi niin paljon runoilijoita, että kulunut kymmenes vuosisata tähän ajanjaksoon verrattuna näyttää autiolta. Venäläisen kulttuurin hopeakautta pidetään vaikeana ja myrskyisenä aikana. jolle on ominaista eri suuntien ja trendien rinnakkaiselo. Monet heistä olivat ohimeneviä, ohimeneviä.

1900-luvun toinen vuosikymmen alkoi suurten runoilijoiden ja proosakirjailijoiden: B. Pasternakin, V. Majakovskin, A. Akhmatovan, S. Yeseninin, M. Tsvetajevan, A. Tolstoin kirjallisuuteen tulolla. Symbolismi korvataan muilla virroilla, mutta sen piirteet näkyvät sellaisissa suunnissa kuin akmeismi, futurismi, uusi talonpoikarunous.

Venäläisen kulttuurin hopea-aikaa leimaa myös uuden venäläisen art nouveau -tyylien uusien tyylien ilmaantuminen. Arkkitehtoninen ajatus muodostui tuon ajan arkkitehdeille muodon, rakenteen ja materiaalin orgaanisesta yhteydestä. Tämän ohella pyrkimys, jolloin kuvanveiston ja maalauksen komponentit näkyvät arkkitehtuurissa.

Huolimatta siitä, että avantgarde Venäjällä, kuten myös lännessä, pyrki absolutisoimaan "minä" luovuudessa, asosiaalisuudessa, Venäjän sosiaalinen kulttuurinen maaperä vaikutti merkittävästi avantgarde-taiteilijoiden työhön. Etujoukon edessä oli tehtävä ilmaista henkisiä "absoluutteja" psyyken syvyyttä vastaavissa muodoissa.

Kulttuurihistoria tänä aikana on tulosta melko vaikeasta polusta. Suurin osa muodostuneet suunnat, ympyrät, virrat osoittautuivat epävakaiksi. Tämä useiden kirjoittajien mukaan vahvisti kulttuurin hajoamisen alkamisen, sen lopun.

Tarve perustavanlaatuiseen uuteen taiteelliseen ja tieteelliseen todellisuuden tulkintaan on juurtunut yleiseen tietoisuuteen. Sekä uskonnolliset että filosofiset pyrkimykset, uudistuksiin ja kehitykseen keskittyvän liberaalin valtionperinteen muodostuminen ja uudenlaisen kulttuurisfäärin muodostuminen vaikuttivat.

Hopeakaudesta Venäjällä tuli erinomaisten runoilijoiden, kirjailijoiden, maalareiden, filosofien, näyttelijöiden ja säveltäjien aikakausi. Ei missään kansallista kulttuuria, paitsi venäläinen, ei ole kokenut näin nopeaa nousua. 1900-luvun alkua luonnehditaan fantasian ja tieteen lennon, unelmien ja todellisuuden, välttämättömyyden ja nykyisyyden, nykyisyyden ja menneisyyden yhdistelmäksi. Tämä on eräänlainen ajanjakso. Kulttuurihenkilöt näkivät tämän ajan eri tavoin. Useiden kirjoittajien mukaan juuri tämä aikakausi edustaa uuden mentaliteetin muodostumisen aikaa, uskonnollisen filosofisen renessanssin syntyä, ajattelun vapautumista sosiaalisuudesta ja politiikasta.

Kirjoittaminen

tutustuttaa opiskelijat hopeakauden runoon; määritellä modernistisen runouden perusperiaatteet; paljastaa 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun uusien taiteen suuntausten sosiaalisen olemuksen ja taiteellisen arvon; parantaa taitoja ilmeikäs lukeminen; kasvattaa moraalisia ihanteita, herättää esteettisiä kokemuksia ja tunteita. varusteet: oppikirja, runotekstejä, muotokuvia hopeakauden runoilijoista, viitekaaviot, valokuvaesitys, kirjallinen (ristisanatehtävä) sanelu (vastaukset - taululle).

Ennustettu

Tulokset: opiskelijat muodostavat tiivistelmät opettajan luennosta; osallistua keskusteluun aiemmin opitusta materiaalista; määritellä modernismin perusperiaatteet; lukea ja kommentoida ilmeikkäästi hopeakauden runoilijoiden runoja paljastaen heidän taiteellisen omaperäisyytensä; tulkitsee valittuja runoja. oppituntityyppi: oppitunti uuden materiaalin oppimisessa.

TUTKIEN AIKANA

I. Organisaatiovaihe

II. Perustietojen päivittäminen

Opettaja lukee B. a. runon. Slutsky

VUOSI ON OLLUT

Ei autoja - moottorit olivat niiden autojen nimiä, joiden kanssa nyt - ja silloin ne olivat upeita.

Lentäjän lentäjä, lentokone - lentokone, jopa valomaalaus - valokuvaa kutsuttiin sillä oudolla vuosisadalla,

Mikä oli vahingossa kulunut

Kahdennenkymmenennen ja yhdeksännentoista välillä

Yhdeksässadas alkoi

Ja se päättyi seitsemäntenätoista.

♦ Mitä ”vuosisataa” runoilija tarkoittaa? Miksi hän kutsuu vuosisataa alle kahdeksi vuosikymmeneksi? Mitä keksintöjä ja tieteellisiä teorioita Liittyykö tämä aikakausi B. Slutskyn mainitsemien lisäksi?

♦ Hopeaaika... Mitä ajatuksia mieleesi nousee, kun kuulet nämä sanat? Mitä assosiaatioita näiden sanojen ääni herättää? (Hopeakausi - loisto, kirkkaus, hauraus, hetkellisyys, sumu, mysteeri, maaginen hauraus, häikäisy, heijastus, läpinäkyvyys, hehku, hohde, usva ...)

III. Selvitys oppitunnin tavoitteesta ja tavoitteista.

Motivaatio oppimistoimintaan

Opettaja. kirjallisuus on maailman peili. Se heijastaa aina tavalla tai toisella yhteiskunnassa tapahtuvia prosesseja. 1900-luvun alussa. koko henkinen elämä on täynnä ymmärrystä ja maailman heijastusta "uudella tavalla", uusien epätavallisten muotojen etsimistä taiteessa ...

Satakunta sitten hopeakausi oli voimakkaimmillaan. Sen huurreinen pöly on hopeaa runoudessamme, maalauksessamme, teatterissamme ja musiikissamme tähän päivään asti. Nykyajan silmissä tämä aika saattaa tuntua taantuman ja taantumisen ajalta, mutta näemme sen nykyisestä ajastamme ylenpalttisen kasvun, monimuotoisuuden ja vaurauden aikakautena, jonka vuosisadan vaihteen taiteilijat ovat anteliaasti lahjoittaneet meille. suuria eriä. Hopeakaudesta on kirjoitettu paljon - ja mitä enemmän siitä luet, sitä paremmin ymmärrät sen perustavanlaatuisen mahdottomuuden tuntea se loppuun asti. puolet lisääntyvät, uusia ääniä kuullaan, odottamattomia värejä syntyy.

Ja tänään oppitunnilla opimme hopeakauden ilmiöstä, paljastamme 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun uusien taiteen suuntausten taiteellisen arvon.

IV. Työskentely oppitunnin aiheen parissa

1.opettajan luento, jossa pääsäännöt vahvistetaan valokuvaesitelmällä (taululle)

(Oppilaat kirjoittavat abstrakteja.)

K. Balmontin runon "" lukema aiemmin valmisteltu opiskelija

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja sininen näkymä.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja vuorten korkeudet.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni merta

Ja laaksojen rehevä väri.

Olen sulkenut maailmoja yhteen katseeseen

Olen mestari.

Voitin kylmän unohduksen

Luomalla unelmani.

Olen täynnä ilmestystä joka hetki

laulan aina.

Kärsimys voitti unelmani

Mutta siitä syystä minua rakastetaan.

Kuka on samanlainen kuin minä melodisessa voimassani?

Ei kukaan, ei kukaan.

Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa

Ja jos päivä on poissa

Laulan, laulan auringosta

Kuoleman hetkellä!

Joten tapaamme koko maailmankaikkeuden, uuden rikkaimman ja mielenkiintoisimman maailman - hopeakauden. Monia uusia lahjakkaita runoilijoita ilmestyy, monia uusia kirjallisia ohjeita... niitä kutsutaan usein modernistiksi tai dekadentteiksi.

Sana "modernismi" ranskan kielestä käännettynä tarkoittaa "uusinta", "modernia". Venäläisessä modernismissa edustettiin erilaisia ​​suuntauksia: symbolismi, akmeismi, futurismi ja muut modernistit kielsivät sosiaaliset arvot, vastustivat realismia. Heidän tavoitteenaan oli luoda uusi runollinen kulttuuri, joka edistää ihmiskunnan henkistä paranemista.

Hopeakauden nimi oli lujasti juurtunut venäläisen taiteen kehityskaudelle 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Se oli aikaa, jopa venäläiselle kirjallisuudelle, hämmästyttävä runsaus taiteilijoiden nimiä, jotka avasivat todella uusia polkuja taiteessa: a. a. Akhmatova ja O. E. Mandelstam, A. a. Blok ja V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky ja M. Gorky, V. V. Majakovski ja V. V. Hlebnikov. Tätä luetteloa (tietenkin epätäydellinen) voidaan jatkaa taiteilijoiden nimillä (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov jne.), säveltäjillä (A. N. Skrjabin, IF Stravinsky, SS Prokofjev, SV Rahmaninov), filosofit (NA Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, L. I. Shestov).

Yhteistä taiteilijoille ja ajattelijoille oli tunne uuden aikakauden alkamisesta ihmiskunnan kehityksessä ja uudesta aikakaudesta kulttuurin ja taiteen kehityksessä. Tämä johtuu kiivasta uusien taiteellisten muotojen etsinnästä, joka merkitsi hopea-aikaa venäläisen kirjallisuuden historiassa, ja ennen kaikkea uusien suuntausten (symbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi) ilmaantumista, jotka vaativat täydellisimmän ja täydellisemmän ilmaisun taiteen ajan vaatimukset. Kuinka aikalaiset näkivät ja arvioivat tätä aikaa, voidaan arvioida tuolloin erittäin suosittujen kirjojen otsikoista: O. Spengler "Euroopan rappeutuminen" (1918-1922), M. Nordau "Degeneraatio" (1896), äkillinen puhkeaminen kiinnostunut "pessimismin filosofiasta", jonka alkuperä on nimi a. Schopenhauer. Mutta myös jotain muuta on ominaista: muutosten väistämättömyyden väistämättömyyden havainto, joka oli kirjaimellisesti ilmassa, mikä lopulta osoittautuisi hyödylliseksi ihmiskunnalle. Nykyään venäläisen kulttuurin hopea-aikaa kutsutaan historiallisesti lyhyeksi ajanjaksoksi vuosisadan vaihteessa, jota leimaa poikkeuksellinen luova nousu runoudessa, humanistisissa tieteissä, maalauksessa, musiikissa ja teatterissa. Ensimmäistä kertaa tätä nimeä ehdottivat N. ja. Berdjajev. Tätä ajanjaksoa kutsutaan myös "Venäjän renessanssiksi". Kysymys tämän ilmiön kronologisista rajoista kirjallisuuskritiikassa ei ole lopullisesti ratkaistu.

Symbolismi on ensimmäinen ja suurin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Venäläisen symbolismin teoreettisen itsemääräämisen alun loi D. S. Merežkovski, jonka mielestä uusi kirjailijoiden sukupolvi kohtasi "valtavan siirtymä- ja valmistelutyön". DS Merezhkovsky kutsui tämän teoksen pääelementtejä "mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentamiseksi". Keskeinen paikka tässä käsitteiden kolmiossa annettiin symbolille.

Jossain määrin samanlaisia ​​piirteitä oli tuolloin suosituimman realistisen kirjailijan M. Gorkin teoksissa. Herkkänä tarkkailijana hän toisti tarinoissaan, tarinoissaan, esseissään erittäin ilmeikkäästi venäläisen elämän pimeät puolet: talonpoikien raivoa, filistealaista välinpitämätöntä kylläisyyttä, viranomaisten rajatonta mielivaltaa (romaani "Foma Gordeev", näytelmät "Povaristo", " Pohjalla").

Symboliikka osoittautui kuitenkin olemassaolon alusta lähtien heterogeeniseksi trendiksi: sen syvyyksissä muodostui useita itsenäisiä ryhmittymiä. Muodostumisajan ja ominaisuuksien mukaan ideologinen asema Venäjän symbolismissa on tapana erottaa kaksi runoilijan pääryhmää. Ensimmäisen ryhmän kannattajia, jotka debytoivat 1890-luvulla, kutsutaan "vanhemmille symbolisteille" (V. Ya. Bryusov, KD Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub jne.). 1900-luvulla. uudet voimat sulautuivat symbolismiin, mikä uudisti merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov ja muut). Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuori symbolismi". "Vanhempia" ja "nuoria" symbolisteja ei erottanut niinkään ikä vaan ero asenteissa ja luovuuden suunnassa (Vjatš. Ivanov esim. on iältään vanhempi kuin V. Bryusov, mutta osoitti olevansa symbolisti toinen sukupolvi).

Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoivat runolliselle sanalle aiemmin tuntemattoman liikkuvuuden ja polysemian, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityksen puolia. Symbolismi yritti luoda uutta kulttuurifilosofiaa, pyrki tuskallisen arvojen uudelleenarvioinnin ajanjakson jälkeen kehittämään uuden yleismaailmallisen maailmankuvan. Voitettuaan individualismin ja subjektivismin ääripäät, symbolistit 1900-luvun aamunkoitteessa. he nostivat uudella tavalla esiin kysymyksen taiteilijan yhteiskunnallisesta roolista, alkoivat etsiä sellaisia ​​taiteen muotoja, joiden ymmärtäminen voisi jälleen yhdistää ihmisiä.Acmeismin kirjallinen suuntaus syntyi 1910-luvun alussa. ja se yhdistettiin geneettisesti symboliikkaan. Nuoret runoilijat, jotka olivat uransa alussa lähellä symbolismia, vierailivat 1900-luvulla. "Ivanovo-keskipäivät" - tapaamiset Pietarin Vyachin asunnossa. Ivanov, joka sai nimen "torni" heidän joukossaan. Ympyrän suolistossa 1906-1907. vähitellen syntyi joukko runoilijoita, jotka kutsuivat itseään "nuorten piiriksi". Heidän lähentymisensä sysäys oli (vielä arka) symbolistisen runokäytännön vastustus. Toisaalta "nuoret" pyrkivät oppimaan runouden tekniikkaa vanhemmilta kollegoiltaan, mutta toisaalta he haluaisivat voittaa symbolististen teorioiden spekulaatiot ja utopismin.

Acmeismi on N. S. Gumiljovin mukaan yritys löytää uudelleen ihmiselämän arvo, hylkäämällä symbolistien "puhdas" halu tunnistaa tuntematon.

Acmeistit olivat N. S. Gumiljov ja. a. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Futurismi, kuten symbolismi, oli kansainvälinen kirjallinen ilmiö (latinaksi (iShitn - tulevaisuus) on yleinen nimi 1910-luvun - 1920-luvun alun avantgarde-taiteellisille liikkeille, pääasiassa Italiassa ja Venäjällä.

Toisin kuin acmeismi, futurismi venäläisen runouden suuntauksena ei ole syntynyt Venäjältä. Tämä ilmiö on kokonaan tuotu lännestä, jossa se sai alkunsa ja teoriassa perusteltiin. Futuristit saarnasivat taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista yhdistääkseen sen 1900-luvun kiihtyneeseen elämänprosessiin. Heille on ominaista toiminnan, liikkeen, nopeuden, voiman ja aggression ihailu; itsensä korottaminen ja heikkojen halveksuminen; vahvistettiin voiman ensisijaisuus, sodan tempaus ja tuho. Futuristit kirjoittivat manifesteja, viettivät iltoja, joissa näitä manifesteja luettiin lavalta ja vasta sitten julkaistiin. Nämä illat päättyivät yleensä kiihkeisiin kiistoihin yleisön kanssa, jotka muuttuivat tappeluiksi. joten virta sai skandaalisen, mutta erittäin laajan suosionsa. Runoilijat-futuristit (V.V. Majakovski, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky) vastustivat klassista runoutta, yrittivät löytää uusia runollisia rytmejä ja kuvia, luoda tulevaisuuden runoutta.

Hopeakauden runolliset virtaukset

Symbolismi (ranskaksi, kreikaksi - merkki, symboli) on eurooppalainen kirjallinen ja taiteellinen suunta vuosien 1870-1910 taiteessa, yleismaailmallisessa filosofiassa, etiikassa, estetiikassa ja sen ajan elämäntavassa.

Acmeismi (kreikkalainen teko - kaiken korkein aste, kukoistava voima) on modernistinen suuntaus 1910-luvun venäläisessä runoudessa.

Futurismi (lat. - tulevaisuus) on yksi 1900-luvun alun eurooppalaisen taiteen tärkeimmistä avantgarde-viruksista.

2. Kuultujen havaintojen tason tarkistaminen:

Kirjallinen (ristisanatehtävä) sanelu

Kommentti. Toisin kuin todellisen ristisanatehtävän kanssa työskentely, ristisanatehtävä ei vaadi erityisten stensiilien valmistelua. Toteutetaan minkä tahansa aiheen päätyttyä. Opettaja sanelee sanan tulkinnan, ja oppilaat kirjoittavat vain sanan itse sarjanumeron alle. siten kirjallisten termien hallinnan taso tarkistetaan.

1) Tämä sana tarkoittaa "modernia", uusinta. Tämä on uusi ilmiö kirjallisuudessa ja taiteessa menneisyyden taiteeseen verrattuna, sen tavoitteena oli luoda runollinen kulttuuri, joka edistää ihmiskunnan henkistä elpymistä. (modernismi)

2) Tätä termiä kutsutaan XIX-XX vuosisadan vaihteeksi. venäläisessä kirjallisuudessa. (hopeakausi)

3) Suuntaus, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivista ymmärtämistä. Taide nähtiin sellaisen yhtenäisyyden yhdistävänä periaatteena. Tunnusomaista "sanattoman salainen kirjoittaminen", vähättely, kuvan korvaaminen. (Symboliikka)

4) Tämä suuntaus julisti taiteen kultin mestariksi; mystisen sumun hylkääminen; näkyvän, konkreettisen kuvan luominen. (Acmeismi)

5) Tämä taiteellisen ja moraalisen perinnön kieltävä suuntaus saarnasi taiteen muotojen ja käytäntöjen tuhoamista yhdistääkseen sen kiihtyneeseen elämänprosessiin. (Futurismi)

6) Tämä sana tarkoittaa "hylkäämistä", tuhoa. (Rappio)

Sanojen oikeinkirjoituksen tarkistaminen (vertaa taululla olevaa merkintää)

3. Ongelmatilanteen luominen ja ratkaisu (ryhmissä)

Tehtävä 1. ryhmälle. Muista ja ymmärrä kronikka hopeakauden tärkeimmistä tapahtumista.

Tehtävä 2. ryhmälle. Listaa tärkeimmät ohjelmalliset teokset, kirjalliset manifestit, venäläisten symbolistien, akmeistien ja futuristien almanakat. Mitä heidän polemiikkansa tarkoitus on realistista kirjallisuutta?

Tehtävä 3. ryhmälle. "Kun maailma halkeaa kahtia, halkeama menee runoilijan sydämen läpi..." (G. Heine). Todista tämä runoilijan väite.

4. opiskelijoiden lukeminen hopeakauden runoilijoiden (akmeistit, symbolistit, futuristit) runoja opettajan lyhyillä kommenteilla

Tavoitteena on saada yleiskuva hopeakauden runoudesta.

1) N. S. Gumiljov "Kapteenit"

Kommentti. Modernistiset runoilijat kielsivät sosiaaliset arvot ja yrittivät luoda runoutta, joka on suunniteltu edistämään ihmisen henkistä kehitystä. Yksi modernistisen kirjallisuuden tunnetuimmista suuntauksista oli akmeismi. Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista "ihanteelle" ja vaativat paluuta kuvien monitulkintaisuudesta aineelliseen maailmaan, subjektiin, "luontoon". Mutta myös heidän runoutensa oli taipuvainen estetismiin, tunteiden runouteen. Tämä näkyy selvästi acmeismin näkyvän edustajan, yhden 1900-luvun alun parhaista venäläisistä runoilijoista, teoksista. NS Gumilyov, jonka runot hämmästyttävät meidät sanan kauneudella, luotujen kuvien ylevuudella.

N. S. Gumilyov itse kutsui runouttaan "kaukaisten vaeltajien museoksi", runoilija oli uskollinen hänelle päiviensä loppuun asti. Kuuluisa balladi "Kapteenit" runokokoelmasta "Pearls", joka toi N.S. Gumiljoville laajan suosion, on hymni ihmisille, jotka haastavat kohtalon ja elementit. Runoilija esiintyy edessämme kaukaisten vaellusten, rohkeuden, riskin, rohkeuden romanssin laulajana:

Nopeasiipisiä johtavat kapteenit - Uusien maiden löytäjät, Joille hurrikaanit eivät pelkää, Joka on maistanut malströmit ja karkaaneet. jonka ei kadonneiden peruskirjojen pöly - Meren suola on kastunut rinnassa, Joka neulalla revittyyn karttaan merkitsee rohkeaa polkuaan.

2) V. Ya. Bryusov "Tikari"

Uutta vaihetta venäläisen kulttuurin kehityksessä, ehdollisesti vuoden 1861 uudistuksesta vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, kutsutaan "hopeakaudeksi". Ensimmäistä kertaa tämän nimen ehdotti filosofi N. Berdjajev, joka näki aikalaistensa kulttuurin korkeimmissa saavutuksissa heijastuksen aikaisempien "kultaisten" aikakausien venäläisestä loistosta, mutta lopulta tämä lause tuli kirjalliseen kiertoon vuonna viime vuosisadan 60-luvulla.
Hopeakaudella on hyvin erityinen paikka venäläisessä kulttuurissa. Tämä kiistanalainen hengellisten etsintöjen ja vaellusten aika rikasti merkittävästi kaikentyyppisiä taiteita ja filosofiaa ja synnytti koko galaksin erinomaisia ​​luovia persoonallisuuksia. Uuden vuosisadan kynnyksellä elämän syvät perustat alkoivat muuttua, mikä aiheutti vanhan maailmankuvan romahtamisen. Perinteiset olemassaolon säätelijät - uskonto, moraali, laki - eivät pystyneet selviytymään tehtävistään, ja syntyi modernin aika.
Joskus kuitenkin sanotaan, että "hopeaaika" on länsimainen ilmiö. Hän todellakin valitsi ohjaaviksi linjoiksi Oscar Wilden estetismin, Alfred de Vignyn individualistisen spiritualismin ja Schopenhauerin, Nietzschen supermiehen pessimismin. Hopeakausi löysi esi-isänsä ja liittolaisensa useissa Euroopan maissa ja eri vuosisatoina: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Toisin sanoen 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tapahtui arvojen uudelleenarviointi eurooppalaisuuden näkökulmasta. Mutta uuden aikakauden valossa, joka oli täydellinen vastakohta sen tilalle tulleelle, kansalliset, kirjalliset ja kansanperinteen aarteet ilmaantuivat erilaisessa, kirkkaammassa valossa kuin koskaan. Tämä oli todellakin luovin aikakausi Venäjän historia, kangas pyhän Venäjän suuruudesta ja tulevista ongelmista.

Slavofiilit ja länsimaiset

Maaorjuuden lakkauttaminen ja porvarillisten suhteiden kehittyminen maaseudulla pahensi kulttuurin kehityksen ristiriitoja. Ne löytyvät ennen kaikkea venäläisen yhteiskunnan valtaaneesta keskustelusta ja kahden suunnan: "länsistyminen" ja "slavofiili" taittelemisesta. Kompastuskivi, joka ei sallinut kiistanalaisten sovittelua, oli kysymys: miten Venäjän kulttuuri kehittyy? "Länsilaisen" eli porvarillisen mukaan tai se säilyttää "slaavilaisen omaperäisyytensä", eli se säilyttää feodaaliset suhteet ja kulttuurin agraarisen luonteen.
Syynä ohjeiden korostamiseen oli P. Ya. Chaadajevin "Filosofiset kirjeet". Hän uskoi, että kaikki Venäjän ongelmat johtuivat venäläisten ihmisten ominaisuuksista, joille väitetään olevan ominaista: henkinen ja henkinen jälkeenjääneisyys, velvollisuuden, oikeuden, lain, järjestyksen käsitysten alikehittyneisyys, alkuperäisen "idean puuttuminen" ". Kuten filosofi uskoi, "Venäjän historia on" negatiivinen opetus "maailmalle". Aleksanteri Pushkin moitti häntä jyrkästi sanoen: "En koskaan haluaisi muuttaa isänmaatani tai saada muuta historiaa kuin esi-isiemme historian, sellaisena kuin Jumala sen meille antoi, minnekään maailmassa."
venäläinen yhteiskunta jaettu "slavofiileihin" ja "länsilaisiin". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin ja muut kuuluivat "länsimaalajiin". Samarin.
"Länsimaalaisille" oli tunnusomaista tietyt ideat, joita he puolustivat riita-asioissa. Tähän ideologiseen kompleksiin kuului: minkä tahansa kansan kulttuurin identiteetin kieltäminen; kritiikki Venäjän kulttuurista jälkeenjääneisyyttä kohtaan; lännen kulttuurin ihailu, sen idealisointi; modernisoinnin tarpeen tunnustaminen, "modernisointi" venäläinen kulttuuri Länsi-Euroopan arvoja lainaten. Länsimaalaiset pitivät ihmisen ihanteena eurooppalaista - liikemielistä, pragmaattista, emotionaalisesti hillittyä, rationaalista olentoa, jolle on tunnusomaista "terve egoismi". Uskonnollinen suuntautuminen katolilaisuuteen ja ekumeniaan (katolisuuden ja ortodoksisuuden fuusio) sekä kosmopoliittisuus oli myös ominaista "länsiläisille". Mitä tulee poliittisiin sympatioihin, "länsiläiset" olivat republikaaneja, heille oli tunnusomaista monarkiston vastaiset tunteet.
Itse asiassa "länsiläiset" tukivat teollista kulttuuria - teollisuuden, luonnontieteen, tekniikan kehitystä, mutta kapitalististen yksityisomistussuhteiden puitteissa.
Heitä vastustivat "slavofiilit", jotka erottuivat stereotypioistaan. Heille oli ominaista kriittinen asenne Euroopan kulttuuria kohtaan; hänen hylkäämisensä epäinhimillisenä, moraalittomana, sieluttomana; Absolutisoi siinä taantumisen, rappeutumisen, rappeutumisen piirteet. Toisaalta he erottuivat kansallismielisyydestä ja patriotismista, Venäjän kulttuurin ihailusta, sen ainutlaatuisuuden ja omaperäisyyden absolutisoinnista, historiallisen menneisyyden ylistämisestä. "Slavofiilit" liittivät odotuksensa talonpoikaisyhteisöön, pitäen sitä kaiken kulttuurissa "pyhän" säilyttäjänä. Ortodoksisuutta pidettiin kulttuurin henkisenä ytimenä, jota myös suhtauduttiin kritiikittömästi, sen roolia Venäjän hengellisessä elämässä liioiteltiin. Vastaavasti esitettiin antikatolisuus ja kielteinen asenne ekumeniaa kohtaan. Slavofiilit erottuivat monarkkisesta suuntautumisesta, talonpojan - omistajan, "omistajan" -hahmon ihailusta ja kielteisestä asenteesta työntekijöitä kohtaan "yhteiskunnan haavana", sen kulttuurin hajoamisen tuloksena.
Siten "slavofiilit" itse asiassa puolustivat maatalouskulttuurin ihanteita ja ottivat suojelevia, konservatiivisia kantoja.
"Länsimaalaajien" ja "slavofiilien" välinen vastakkainasettelu heijasti kasvavaa ristiriitaa maatalous- ja teollisuuskulttuurien, kahden omistusmuodon - feodaalisen ja porvarillisen -, kahden luokan - aatelisten ja kapitalistien - välillä. Mutta piilevästi ristiriidat lisääntyivät myös kapitalistisissa suhteissa - proletariaatin ja porvariston välillä. Vallankumouksellinen, proletaarinen kulttuurin suuntaus erottuu itsenäisenä suuntauksena ja itse asiassa ratkaisee venäläisen kulttuurin kehityksen 1900-luvulla.

Koulutus ja valistus

Vuonna 1897 suoritettiin koko Venäjän väestölaskenta. Väestönlaskennan mukaan Venäjällä keskimääräinen lukutaitoaste oli 21,1 %: miehillä - 29,3 %, naisilla - 13,1 %, noin 1 %:lla väestöstä oli korkea- ja keskiasteen koulutus. Yläasteella koko lukutaitoisesta väestöstä opiskeli vain 4 %. Koulutusjärjestelmä sisälsi vielä vuosisadan vaihteessa kolme tasoa: peruskoulut (seurakuntakoulut, kansankoulut), toisen asteen (klassiset lukiot, reaali- ja kauppakoulut) ja lukio(yliopistot, instituutit).
Vuonna 1905 opetusministeriö julkaisi lakiluonnoksen "yleisen käyttöönotosta ensisijainen koulutus v Venäjän valtakunta”Toisen valtionduuman harkittavaksi, mutta tämä luonnos ei koskaan saanut lainvoimaa. Mutta kasvava asiantuntijoiden tarve vaikutti korkea-asteen, erityisesti teknisen, koulutuksen kehittämiseen. Vuonna 1912 Venäjällä oli 16 korkeakoulua teknisten oppilaitosten lisäksi yksityisten korkeakoulujen lisäksi. Yliopistoon hyväksyttiin molempia sukupuolia olevia henkilöitä kansallisuudesta ja poliittisista näkemyksistä riippumatta. Siksi opiskelijoiden määrä kasvoi huomattavasti - 14 tuhannesta 90-luvun puolivälissä 35,3 tuhanteen vuonna 1907. Edelleen kehittäminen sai korkea-asteen koulutuksen naisille ja laillisesti vuonna 1911 naisten oikeuden siihen korkeampi koulutus.
Samaan aikaan pyhäkoulujen kanssa alkoivat toimia uudentyyppiset aikuisten kulttuuri- ja koulutuslaitokset - työkurssit, opetustyöntekijöiden seurat ja kansantalot - eräänlaiset kerhot, joissa on kirjasto, kokoussali, teekauppa ja vähittäiskauppa.
Aikakauslehtien ja kirjojen kustannuksella oli suuri vaikutus koulutukseen. 1860-luvulla ilmestyi 7 päivälehteä ja toimi noin 300 painotaloa. 1890-luvulla oli 100 sanomalehteä ja noin 1000 painotaloa. Ja vuonna 1913 julkaistiin jo 1263 sanoma- ja aikakauslehteä, ja kaupungeissa oli noin 2 tuhatta kirjakauppaa.
Julkaistujen kirjojen määrällä mitattuna Venäjä sijoittui kolmanneksi maailmassa Saksan ja Japanin jälkeen. Pelkästään venäjäksi julkaistiin vuonna 1913 106,8 miljoonaa kirjaa. Pietarin suurimmat kirjankustantajat A.S. Suvorin ja I.D. Sytin Moskovassa myötävaikutti kansan perehdyttämiseen kirjallisuuteen julkaissut kirjoja kohtuuhintaan: "halpakirjasto" Suvorin ja "itsekoulutuskirjasto" Sytin.
Valaistumisprosessi oli intensiivinen ja onnistunut, ja lukijamäärät kasvoivat nopeasti. Tämän todistaa se tosiasia, että XIX vuosisadan lopussa. Venäjällä oli noin 500 yleistä kirjastoa ja noin 3 tuhatta zemstvon kansanlukuhuonetta, ja jo vuonna 1914 Venäjällä oli noin 76 tuhatta erilaista yleistä kirjastoa.
Yhtä tärkeä rooli kulttuurin kehityksessä oli "illuusiolla" - elokuvalla, joka ilmestyi Pietarissa kirjaimellisesti vuosi sen keksimisen jälkeen Ranskassa. Vuoteen 1914 mennessä. Venäjällä oli jo 4000 elokuvateatteria, joissa näytettiin paitsi ulkomaisia ​​myös kotimaisia ​​elokuvia. Niiden kysyntä oli niin suuri, että vuosina 1908-1917 kuvattiin yli kaksi tuhatta uutta elokuvaa. Vuosina 1911-1913. V.A. Starevich loi maailman ensimmäiset volyymianimaatiot.

Tiede

1800-luku tuo merkittäviä menestyksiä Venäjän tieteen kehityksessä: se väittää olevansa tasavertainen Länsi-Euroopan kanssa ja joskus jopa ylivoimainen. On mahdotonta puhua useista venäläisten tutkijoiden teoksista, jotka ovat johtaneet maailmanluokan saavutuksiin. DI Mendelejev löysi vuonna 1869 jaksollisen kemiallisten alkuaineiden järjestelmän. A.G. Stoletov vuosina 1888-1889 vahvistaa valosähköisen vaikutuksen lait. Vuonna 1863 julkaistiin IM Sechenovin teos "Aivojen refleksit". KA Timiryazev perustaa venäläisen kasvifysiologian koulukunnan. P. N. Yablochkov luo sähkökaaren hehkulampun, A. N. Lodygin - hehkulampun. AS Popov keksi radiolennättimen. AF Mozhaisky ja N. Ye. Zhukovsky loivat ilmailun perustan tutkimuksellaan aerodynamiikan alalla, ja K. E. Tsiolkovski tunnetaan kosmonautikan perustajana. P.N. Lebedev on ultraäänitutkimuksen perustaja. II Mechnikov tutkii vertailevan patologian, mikrobiologian ja immunologian alaa. Uusien tieteiden - biokemian, biogeokemian, radiogeologian - perustan loi V.I. Vernadski. Ja tämä on kaukana täydellinen lista ihmisiä, jotka ovat antaneet korvaamattoman panoksen tieteen ja teknologian kehitykseen. Tieteellisen ennakoinnin ja useiden vuosisadan alussa tiedemiehille asetettujen perustavanlaatuisten tieteellisten ongelmien merkitys tulee selväksi vasta nyt.
Luonnontieteessä tapahtuvat prosessit vaikuttivat suuresti humanistisiin tieteisiin. Humanistiset tiedemiehet, kuten V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ja muut työskentelivät hedelmällisesti taloustieteen, historian ja kirjallisuuden kritiikin alalla. Idealismista on tullut laajalle levinnyttä filosofiassa. Venäläinen uskonnollinen filosofia etsii keinoja aineellisen ja hengellisen yhdistämiseen, "uuden" uskonnollisen tietoisuuden perustamiseen, oli kenties tärkein alue ei vain tieteen, ideologisen taistelun, vaan koko kulttuurin kannalta.
Uskonnollisen ja filosofisen renessanssin perusta, joka merkitsi venäläisen kulttuurin "hopeaaikaa", loi V.S. Solovjov. Hänen järjestelmänsä on uskonnon, filosofian ja tieteen synteesin kokemus, "eikä kristillinen oppi rikasta häntä filosofian kustannuksella, vaan päinvastoin, hän tuo kristillisiä ideoita filosofiaan ja rikastaa ja hedelmöittää filosofista ajattelua ne" (VV Zenkovsky). Hänellä oli loistava kirjallinen lahjakkuus, ja hän teki filosofiset ongelmat venäläisen yhteiskunnan laajojen piirien ulottuville, lisäksi hän toi venäläisen ajattelun yleismaailmalliseen ihmistilaan.
Tätä ajanjaksoa leimaa koko joukko loistavia ajattelijoita - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ja muut - määrittelivät suurelta osin kulttuurin, filosofian ja etiikan kehityksen suunnan paitsi Venäjällä, myös lännessä.

Henkinen etsintä

Hopeakaudella ihmiset etsivät uutta perustaa henkiselle ja uskonnollinen elämä... Kaikenlaiset mystiset opetukset ovat hyvin yleisiä. Uusi mystiikka etsi innokkaasti juuriaan vanhasta, Aleksanterin aikakauden mystiikkasta. Samoin kuin sata vuotta aikaisemmin, vapaamuurariuden, Skopstvon, venäläisen skisman ja muiden mystiikan opetukset tulivat suosittuja. Monet tuon ajan luovat ihmiset osallistuivat mystisiin rituaaleihin, vaikka kaikki eivät uskoneet täysin niiden sisältöön. V. Brjusov, Andrei Bely, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Berdjajev ja monet muut pitivät maagisista kokeista.
Teurgialla oli erityinen paikka laajalle levinneiden mystisten rituaalien joukossa 1900-luvun alussa. Teurgia pidettiin "kertaluonteisena mystisenä tekona, joka on valmisteltava yksilöiden henkisillä ponnisteluilla, mutta tehtyään se muuttuu peruuttamattomasti ihmisluonto sellaisenaan” (A. Etkind). Unen aiheena oli jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan todellinen muutos. Suppeassa mielessä teurgian tehtävät ymmärrettiin lähes yhtä hyvin kuin terapian tehtävät. Löydämme myös ajatuksen tarpeesta luoda "uusi mies", sellaiset vallankumoukselliset johtajat kuin Lunacharsky ja Bukharin. Teurgian parodia esitetään Bulgakovin teoksissa.
Hopeakausi on vastakohtien aikaa. Tämän ajanjakson päävastus on luonnon ja kulttuurin vastakohta. Filosofi Vladimir Soloviev, jolla oli valtava vaikutus "hopeakauden" ideoiden muodostumiseen, uskoi, että kulttuurin voitto luonnosta johtaa kuolemattomuuteen, koska "kuolema on järjen selvä voitto merkityksestä, kaaos ylitse. tilaa." Lopulta teurgian oli myös johdettava voittoon kuolemasta.
Lisäksi kuoleman ja rakkauden ongelmat liittyivät läheisesti toisiinsa. "Rakkaudesta ja kuolemasta on tulossa ihmisen olemassaolon pääasialliset ja melkein ainoat muodot, tärkeimmät keinot ymmärtää häntä", Soloviev uskoi. Rakkauden ja kuoleman ymmärtäminen yhdistää "hopeakauden" venäläisen kulttuurin ja psykoanalyysin. Freud tunnistaa tärkeimmät henkilöön vaikuttavat sisäiset voimat - libido ja thanatos, vastaavasti, seksuaalisuuden ja kuolemanhalun.
Berdjajev pohtiessaan seksin ja luovuuden ongelmaa uskoo, että uuden luonnollisen järjestyksen on tultava, jossa luovuus voittaa - "synnyttäjäsukupuoli muuttuu luovaksi sukupuoleksi".
Monet ihmiset yrittivät paeta jokapäiväistä elämää etsimään erilaista todellisuutta. He jahtasivat tunteita, kaikkia kokemuksia pidettiin hyvinä niiden järjestyksestä ja tarkoituksenmukaisuudesta riippumatta. Luovien ihmisten elämä oli kylläistä ja täynnä kokemuksia. Kuitenkin tämän kokemusten kasaantumisen tulos osoittautui usein syvimmäksi tyhjyydeksi. Siksi monien "hopeakauden" ihmisten kohtalo on traaginen. Ja kuitenkin tämä vaikea hengellisen vaelluksen aika synnytti upean ja ainutlaatuisen kulttuurin.

Kirjallisuus

Venäjän kirjallisuuden realistinen suuntaus 1900-luvun vaihteessa. jatkoi L.N. Tolstoi, A.P. Tšehov, joka loi parhaat teoksensa, joiden teema oli ideologinen etsintäälymystö ja "pieni" ihminen päivittäisten huolenaiheineen sekä nuoret kirjailijat I.A. Bunin ja A.I. Kuprin.
Uusromantiikan leviämisen yhteydessä realismiin ilmaantui uusia, todellisuutta heijastavia taiteellisia ominaisuuksia. Parhaat realistiset teokset A.M. Gorki heijasteli laajaa kuvaa Venäjän elämästä 1900-luvun vaihteessa sen luontaisen ainutlaatuisuuden taloudellisen kehityksen sekä ideologisen ja yhteiskunnallisen taistelun kanssa.
1800-luvun lopulla, kun poliittisen reaktion ja populismin kriisin ilmapiirissä osa älymystöstä joutui sosiaalisen ja moraalisen rappeutumisen tunnelmiin, taiteellisessa kulttuurissa levisi rappio, ilmiö 1800-luvun kulttuurissa. -1900-luvulla, jota leimaa kansalaisuuden hylkääminen, uppoutuminen yksilöllisten kokemusten piiriin. Monet tämän suunnan motiivit ovat tulleet useiden 1900-luvun vaihteessa syntyneiden modernismin taiteellisten liikkeiden omaisuuksiin.
1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus synnytti merkittävää runoutta, ja merkittävin suuntaus oli symboliikka. Symbolisteille, jotka uskoivat toisen maailman olemassaoloon, symboli oli hänen merkkinsä ja edusti yhteyttä kahden maailman välillä. Yksi symbolismin ideologeista D.S. Merežkovski, jonka romaanit ovat täynnä uskonnollisia ja mystisiä ideoita, piti realismin vallitsevana pääsyy kirjallisuuden rappeutuminen ja julisti "symbolit", "mystisen sisällön" uuden taiteen perustaksi. Yhdessä "puhtaan" taiteen vaatimusten kanssa symbolistit tunnustivat individualismia, heille oli ominaista "spontaani nerouden" teema, joka on hengeltään lähellä nietzschelaista "supermiestä".
On tapana tehdä ero "vanhempien" ja "nuorempien" symbolistien välillä. "Vanhimmat", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius, joka tuli kirjallisuuteen 90-luvulla, runouden syvän kriisin aikana, saarnasi kauneuden kulttia ja vapaata itseilmaisua runoilijasta. "Nuoret" symbolistit, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, nosti esiin filosofiset ja teosofiset seikkailut.
Symbolistit tarjosivat lukijalle värikkään myytin ikuisen kauneuden lakien mukaan luodusta maailmasta. Jos lisäämme tähän upeaan kuvakauteen, musikaalisuuden ja tavun keveyden, tämän suunnan runouden tasainen suosio käy selväksi. Symbolismin vaikutuksen sen intensiivisellä henkisellä etsinnällä, kiehtovalla luovan tavan taiteellisuudella ei kokenut vain symbolistit korvaaneet akmeistit ja futuristit, vaan myös realistikirjailija A.P. Tšehov.
Vuoteen 1910 mennessä "symbolismi täytti kehityskiertonsa" (N. Gumilev), sen tilalle tuli akmeismi. Akmeistiryhmän jäseninä olivat N. Gumilev, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. He julistivat runouden vapautumisen symbolistisista vetoomuksista "ihanteeseen", selkeyden, aineellisuuden ja "olemisen iloisen ihailun" (N. Gumilev) paluuta siihen. Acmeismille on ominaista moraalisten ja henkisten tutkimusten hylkääminen, taipumus estetismiin. A. Blok, jolla on luontainen kohonnut kansalaistietoisuus, pani merkille akmeismin päähaittapuolen: "... heillä ei ole eikä halua olla varjoakaan käsityksestä Venäjän elämästä ja maailman elämästä yleensä. ." Kuitenkaan kaikki heidän postulaattejaan acmeists ei ilmennyt käytännössä, tämä on osoituksena A. Akhmatovan ensimmäisten kokoelmien psykologismista, varhaisen 0. Mandelstamin lyyristä. Pohjimmiltaan acmeistit eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen alusta, vaan joukko lahjakkaita ja hyvin erilaisia ​​runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys.
Samaan aikaan syntyi toinen modernistinen liike - futurismi, joka jakautui useisiin ryhmiin: "Ego-futuristien yhdistys", "runouden mezzanine", "Sentrifugi", "Gilea", jonka jäsenet kutsuivat itseään kubofuturisteiksi, bulyaneiksi, eli ihmisiä tulevaisuudesta.
Kaikista ryhmistä, jotka vuosisadan alussa julistivat teesin "taide on leikkiä", futuristit ilmensivät sitä johdonmukaisimmin työssään. Toisin kuin symbolistit, joilla on ajatus "elämän rakentamisesta", ts. muuttamalla maailmaa taiteella futuristit keskittyivät vanhan maailman tuhoamiseen. Futuristeille yhteistä oli kulttuurin perinteiden kieltäminen, intohimo muotojen luomiseen. Kuubo-futuristien vaatimus vuonna 1912 "heittää Pushkin, Dostojevski, Tolstoi aikamme höyrylaivasta" sai skandaalimaisen mainetta.
Käytännössä symbolismin kanssa polemiikassa syntyneet akmeistien ja futuristien ryhmittymät osoittautuivat hänelle hyvin läheisiksi sekä siksi, että heidän teoriansa perustuivat individualistiseen ajatukseen, halu luoda eläviä myyttejä ja hallitseva huomio muotoon.
Tuon ajan runoudessa oli kirkkaita yksilöitä, joita ei voida lukea tietyn suuntauksen ansioksi - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Mikään muu aikakausi ei ole antanut näin runsaasti julistuksia omasta yksinoikeudesta.
Talonpoikarunoilijat, kuten N. Klyuev, olivat erityisen tärkeässä asemassa vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa. Esittämättä selkeää esteettistä ohjelmaa he ilmensivät ideoitaan (uskonnollisten ja mystisten motiivien yhdistelmä talonpoikakulttuurin perinteiden suojeluongelmaan) työssään. "Kljuev on suosittu, koska hänessä asuu Boratynskin jambinen henki lukutaidottoman Olonetsin tarinankertojan profeetallisen melodian kanssa" (Mandelstam). Talonpoikarunoilijoiden, erityisesti Kljuevin, kanssa S. Yesenin oli matkansa alussa läheinen yhdistäen teoksessaan kansanperinteen ja klassisen taiteen perinteitä.

Teatteri ja musiikki

Venäjän sosiaalisen ja kulttuurisen elämän tärkein tapahtuma 1800-luvun lopulla. oli taideteatterin avaaminen Moskovassa vuonna 1898, jonka perustivat K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko. Tšehovin ja Gorkin näytelmien lavastuksessa syntyi uusia näyttelemisen, ohjauksen ja esityssuunnittelun periaatteita. Konservatiiviset kriitikot ja symbolismin edustajat eivät hyväksyneet tätä upeaa teatterikokeilua, jonka demokraattinen yleisö innostui. V. Bryusov, perinteisen symbolisen teatterin estetiikan kannattaja, oli lähempänä V.E.:n kokeita. Meyerhold - metaforisen teatterin perustaja.
Vuonna 1904 teatteri V.F. Komissarzhevskaya, jonka ohjelmisto heijasti demokraattisen älymystön pyrkimyksiä. Ohjaustyö E.B. Vakhtangovia leimasi uusien muotojen etsiminen, hänen esitykset 1911-1912. ovat iloisia ja viihdyttäviä. Vuonna 1915 Vakhtangov perusti Moskovan taideteatterin kolmannen studion, josta tuli myöhemmin hänen mukaansa nimetty teatteri (1926). Yksi venäläisen teatterin uudistajista, Moskovan kamariteatterin perustaja A.Ya. Tairov pyrki luomaan "synteettisen teatterin", jonka ohjelmisto oli pääasiassa romanttinen ja traaginen, virtuoositaitoisten näyttelijöiden muodostumiseen.
Kehitys parhaat perinteet musiikkiteatteri liittyy Pietarin Mariinski- ja Moskovan Bolshoi-teatteriin sekä S. I. Mamontovin ja S. I. Ziminin yksityiseen oopperaan Moskovassa. Merkittäviä edustajia Venäjän kieli laulukoulu, maailmanluokan laulajia olivat F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Balettiteatterin uudistajia olivat koreografi M.M. Fokine ja balerina A.P. Pavlova. Venäläinen taide on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
Erinomainen säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov jatkoi työskentelyä suosikkilajissaan ooppera-satuissa. Suurin esimerkki realistisesta draamasta oli hänen oopperansa Tsaarin morsian (1898). Hän, Pietarin konservatorion sävellysprofessori, kasvatti koko galaksin lahjakkaita opiskelijoita: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky ja muut.
Nuorten säveltäjien teoksessa 1900-luvun vaihteessa. yhteiskunnallisista kysymyksistä poistuttiin, kiinnostus filosofisia ja eettisiä ongelmia kohtaan lisääntyi. Tämä ilmeni parhaiten luovuudessa loistava pianisti ja kapellimestari, erinomainen säveltäjä S. V. Rahmaninov; emotionaalisesti jännittyneessä musiikissa A.N. Skrjabin; teoksissa I.F. Stravinsky, joka harmonisesti yhdisti kiinnostuksen kansanperinteeseen ja nykyaikaisimpiin musiikillisiin muotoihin.

Arkkitehtuuri

Teollisen kehityksen aikakausi jatkuu XIX-XX vuoro vuosisadat teki todellisen vallankumouksen rakentamisessa. Uudentyyppiset rakennukset, kuten pankit, kaupat, tehtaat ja juna-asemat, valtasivat kasvavan paikan kaupunkimaisemassa. Uusien rakennusmateriaalien (teräsbetoni, metallirakenteet) ilmaantuminen ja rakennuskaluston parantaminen mahdollistivat rakentavien ja taiteellisten tekniikoiden käytön, joiden esteettinen tulkinta johti jugendtyylin hyväksymiseen!
Teoksissa F.O. Shekhtel ilmeni suurimmassa määrin venäläisen jugendtyylin kehityksen ja genrejen päätrendejä. Tyylin muodostuminen mestarin työssä meni kahteen suuntaan - kansallisromanttinen, uusvenäläisen tyylin mukainen ja rationaalinen. Art Nouveaun piirteet ilmenevät täydellisimmin Nikitsky Gate -kartanon arkkitehtuurissa, jossa perinteisistä kaavoista hylättynä sovelletaan epäsymmetristä suunnitteluperiaatetta. Kalteva koostumus, tilavuuksien vapaa kehitys avaruudessa, erkkeri-ikkunoiden, parvekkeiden ja kuistien epäsymmetriset ulokkeet, korostettu reunalista - kaikki tämä osoittaa nykyaikaisuuden periaatteen yhdistää arkkitehtoninen rakenne orgaaniseen muotoon. Kartanon sisustuksessa on käytetty sellaisia ​​tyypillisiä jugendtekniikoita, kuten värilliset lasimaalaukset ja koko rakennusta ympäröivä mosaiikkifriisi, jossa on kukkakoristeita. Koristeen hassuiset käänteet toistuvat lasimaalausten kutomisessa, parvekkeen ritilöiden ja katuaidan piirustuksessa. Samaa motiivia käytetään sisustuksessa esimerkiksi marmoriportaiden kaiteiden muodossa. Rakennuksen sisustuksen kalusteet ja koristeelliset yksityiskohdat muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden rakennuksen yleisidealla - muuttaa arjen ympäristö eräänlaiseksi arkkitehtoniseksi esitykseksi, lähellä symbolisten näytelmien tunnelmaa.
Rationalististen suuntausten lisääntyessä useissa Shekhtelin rakennuksissa hahmottuivat konstruktivismin piirteet - tyyli, joka muotoutui 1920-luvulla.
Moskovassa uusi tyyli ilmaisi itsensä erityisen elävästi, erityisesti yhden venäläisen modernistin L.N.:n perustajista. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov ym. Pietarissa jugend sai vaikutteita monumentaalisesta klassismista, jonka seurauksena ilmestyi toinen tyyli - uusklassismi.
Lähestymistavan eheyden ja arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen kokonaisratkaisun suhteen jugend on yksi yhtenäisimmistä tyyleistä.

Veistos

Kuten arkkitehtuuri, myös kuvanveisto vuosisadan vaihteessa vapautettiin eklektiikasta. Taiteellis-figuratiivisen järjestelmän uudistuminen liittyy impressionismin vaikutuksiin. Uuden menetelmän piirteitä ovat "löysyys", tekstuurin karheus, muotojen dynaamisuus, ilman ja valon läpäisevyys.
Tämän suuntauksen ensimmäinen johdonmukainen edustaja, P.P. Trubetskoy, hylkää pinnan impressionistisen mallintamisen ja vahvistaa yleisvaikutelmaa murskaavasta raakaa voimasta.
Omalla tavallaan kuvanveistäjä N.A.:n merkittävä monumentti Gogolille Moskovassa. Andreeva, joka välittää hienovaraisesti suuren kirjailijan tragedian, "sydämen väsymyksen", niin sopusoinnussa aikakauden kanssa. Gogol on vangittu keskittymishetkeen, syvään meditaatioon ja ripauksella melankolista synkkyyttä.
Alkuperäinen tulkinta impressionismista on luontainen A.S. Golubkina, joka muokkasi periaatteen liikkeessä olevien ilmiöiden kuvaamisesta ajatukseksi ihmishengen herättämisestä. Kuvanveistäjän luomia naiskuvia leimaa myötätunto ihmisiä kohtaan, jotka ovat väsyneitä, mutta eivät elämän koettelemuksista katkenneet.

Maalaus

Vuosisadan vaihteessa realistisen menetelmän sijaan heijastaa todellisuutta suoraan tämän todellisuuden muodoissa, vahvistettiin todellisuutta vain epäsuorasti heijastavien taiteen muotojen prioriteetti. Taiteellisten voimien polarisoituminen 1900-luvun alussa, useiden taideryhmien polemiikka tiivisti näyttely- ja julkaisutoimintaa (taiteen alalla).
Genremaalaus 90-luvulla se menetti johtavan roolinsa. Uusia teemoja etsiessään taiteilijat kääntyivät perinteisen elämäntavan muutoksiin. Heitä houkuttelivat yhtä lailla talonpoikaisyhteisön hajoamisen teema, tyrmistyttävän työn proosa ja vuoden 1905 vallankumoukselliset tapahtumat. Genrejen välisten rajojen hämärtyminen vuosisadan vaihteessa historiallisessa teemassa johti syntymiseen. historian genre. A.P. Rjabushkin ei ollut kiinnostunut globaaleista historiallisista tapahtumista, vaan Venäjän elämän estetiikasta 1600-luvulla, muinaisen venäläisen kuvion hienostunut kauneus korosti koristeellisuutta. Taiteilijan parhaat kankaat tunnetaan läpitunkevasta lyyrisyydestä, syvästä elämäntavan omaperäisyyden ymmärtämisestä, esipetriinisen Venäjän ihmisten hahmoista ja psykologiasta. Historiallinen maalaus Ryabushkina on ihanteen maa, jossa taiteilija löysi levon modernin elämän "lyijyllisistä kauhistuksista". Siksi hänen kankaidensa historiallinen elämä ei näy dramaattisena, vaan esteettisenä puolena.
A. V. Vasnetsovin historiallisista kankaista löydämme maisemaperiaatteen kehityksen. Luovuus M.V. Nesterova esitteli version retrospektiivisestä maisemasta, jonka kautta sankarien korkea henkisyys välittyy.
I.I. Levitan, joka hallitsi loistavasti plein-air-kirjoituksen vaikutukset, jatkaen lyyristä suuntaa maisemassa, lähestyi impressionismia ja oli "konseptimaiseman" tai "tunnelmamaiseman" luoja, jolle on ominaista rikas tunteiden kirjo: iloisesta riemusta filosofisiin pohdiskeluihin kaiken maallisen hauraudesta.
K.A. Korovin on venäläisen impressionismin kirkkain edustaja, ensimmäinen venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka tietoisesti luottivat ranskalaisiin impressionisteihin, poikkesivat yhä enemmän Moskovan maalauskoulun perinteistä psykologismillaan ja jopa draamallaan yrittäen välittää tämän tai toisen tilan. mieleen värimusiikin kanssa. Hän loi sarjan maisemia, joita mikään ulkoinen kerronta tai psykologinen motiivi ei monimutkaissut. 1910-luvulla Korovin päätyi teatteriharrastuksen vaikutuksesta kirkkaaseen, intensiiviseen maalaustapaan, erityisesti suosikkiasetelluissaan. Taiteilija väitti kaikella taitellaan puhtaasti kuvallisten tehtävien luontaista arvoa, hän sai heidät arvostamaan kuvallisen tavan "epätäydellisyyden viehätystä", "luonnoksisuutta". Korovinin kankaat ovat "silmien juhlaa".
Vuosisadan vaihteen taiteen keskeinen hahmo on V.A. Serov. Hänen kypsät teoksensa, joissa oli impressionistinen kirkkaus ja vapaan siveltimenvedon dynamiikka, merkitsivät käännettä vaeltajien kriittisestä realismista "runolliseen realismiin" (D. V. Sarabyanov). Taiteilija työskenteli eri genreissä, mutta erityisen merkittävä on hänen lahjakkuutensa muotokuvamaalaajana, jolla on kohonnut kauneudentaju ja kyky analysoida raittiutta. Todellisuuden taiteellisen muutoksen lakien etsiminen, symbolisten yleistysten halu johtivat taiteellisen kielen muutokseen: 80-90-luvun maalausten impressionistisesta aitoudesta nykyaikaisuuden konventioihin historiallisissa sävellyksissä.
Kaksi kuvallisen symbolismin mestaria astui yksitellen venäläiseen kulttuuriin luoden teoksiinsa ylevän maailman - M.A. Vrubel ja V.E. Borisov-Musatov. Vrubelin työn keskeinen kuva on demoni, joka ruumiilisti kapinallinen impulssi, jonka taiteilija koki ja tunsi parhaissa aikalaisissaan. Taiteilijan taiteelle on ominaista pyrkimys muotoilla filosofisia ongelmia. Hänen pohdiskelut totuudesta ja kauneudesta, taiteen korkeasta tarkoituksesta ovat teräviä ja dramaattisia, niiden luontaisessa symbolisessa muodossa. Vrubel pyrki kohti kuvien symbolista ja filosofista yleistämistä ja kehitti oman kuvakielensä - "kiteisen" muodon ja värin laajan siveltimenvedon, joka ymmärretään värillisenä valona. Maalit, jotka kimaltelevat kuin helmiä, lisäävät taiteilijan teoksiin kuuluvan erityisen henkisyyden tunnetta.
Lyyrisen runoilijan ja unelmoija Borisov-Musatovin taide on todellisuutta, joka on muutettu runolliseksi symboliksi. Kuten Vrubel, Borisov-Musatov loi kankailleen kauniin ja ylevän maailman, joka oli rakennettu kauneuden lakien mukaan ja niin erilainen kuin ympäristö. Borisov-Musatovin taide on täynnä surullista meditaatiota ja hiljaista surua tunteilla, joita monet ihmiset kokivat tuolloin, "kun yhteiskunta janoi uudistumista, ja monet eivät tienneet, mistä etsiä sitä". Hänen tyylinsä kehittyi impressionistisista valo- ja ilmaefekteistä post-impressionismin kuvalliseen ja koristeelliseen versioon. Venäjän taiteellisessa kulttuurissa XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. Borisov-Musatovin työ on yksi kirkkaimmista ja kunnianhimoisimmista ilmiöistä.
Aihe, joka on kaukana modernista, "unimainen retrospektivismi" on pietarilaisten taiteilijoiden pääyhdistys "The World of Art". Hylkäämällä akateemisen salongitaiteen ja vaeltajien taipumuksen, tukeutuen symbolismin poetiikkaan "taiteen maailma" etsi taiteellinen kuva menneisyydessä. Tällaisesta modernin todellisuuden avoimesta hylkäämisestä "taiteen maailmaa" kritisoitiin kaikilta puolilta, ja heitä syytettiin pakenemisesta menneisyyteen - passeismista, dekadenssista, demokratian vastaisuudesta. Tällaisen taiteellisen liikkeen syntyminen ei kuitenkaan ollut sattumaa. Taiteen maailma oli eräänlainen venäläisen luovan älymystön vastaus kulttuurin yleiseen politisoitumiseen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. ja kuvataiteen liiallinen julkisuus.
N.K. Roerichia kiinnostaa pakanallinen slaavilainen ja skandinaavinen antiikki. Hänen maalauksensa pohjana on aina ollut maisema, usein suoraan luonnosta. Roerichin maiseman piirteet liittyvät sekä jugendtyylisen kokemuksen assimilaatioon - rinnakkaisen perspektiivin elementtien käyttöön erilaisten esineiden yhdistämiseksi yhdeksi sommitukseksi, joka ymmärretään kuvallisesti vastaaviksi, että kiehtovaan kulttuuriin. muinainen Intia - maan ja taivaan vastakohta, jonka taiteilija ymmärsi spiritismin lähteenä.
B.M. Kustodiev, lahjakkain kansanmusiikin ironisen tyylitelmän kirjoittaja, Z.E. Serebryakova, joka tunnusti uusklassismin estetiikkaa.
"World of Art" ansioksi muodostui erittäin taiteellisen kirjagrafiikan, printtien, uuden kritiikin luominen, laaja julkaisu- ja näyttelytoiminta.
Näyttelyihin osallistuneet moskovalaiset vastustivat taidemaailman länsimaista kansallisaiheista ja vetoomusta plein airiin graafiseen tyyliin perustivat näyttelyyhdistyksen Venäläisten taiteilijoiden liiton. "Unionin" suolistossa kehitettiin impressionismin venäläinen versio ja genren genren alkuperäinen synteesi arkkitehtonisen maiseman kanssa.
"Jack of Diamonds" -yhdistyksen (1910-1916) taiteilijat, jotka ovat kääntyneet post-impressionismin, favismin ja kubismin estetiikkaan sekä venäläisten suosittujen printtien ja kansanlelujen tekniikoihin, ratkaisivat timantin paljastamisen ongelmat. luonnon aineellisuus, muotojen rakentaminen väreillä. Heidän taiteensa alkuperäinen periaate oli aiheen vahvistaminen tilavuuden sijaan. Tässä suhteessa etusijalle nousi kuva elottomasta luonnosta - asetelmasta. Toteutunut, "asetelma" -alku tuotiin perinteiseen psykologinen genre- muotokuva.
"Lyric Cubism", kirjoittanut R.R. Falk erottui eräänlaisesta psykologisuudesta, hienovaraisesta väriplastisesta harmoniasta. Mestaruuden koulu, jonka koulussa ovat suorittaneet sellaiset erinomaiset taiteilijat ja opettajat kuin V.A. Serov ja K.A. Korovin yhdistettynä "Jack of Diamonds" -järjestön johtajien I. I. Mashkovin kuvallisiin ja plastisiin kokeiluihin, M.F. Larionova, A.V. Lentulovin, he tunnistivat Falkin alkuperäisen taiteellisen tyylin alkuperän, jonka silmiinpistävä ilmentymä on kuuluisa "punainen huonekalu".
Futurismista on 10-luvun puolivälistä lähtien tullut tärkeä osa Jack of Diamondsin graafista tyyliä, jonka yksi tekniikoista oli eri kohdista ja eri aikoina otettujen esineiden tai niiden osien "montaasi".
Primitivistinen taipumus, joka liittyy lasten piirustusten, kylttien, suosittujen printtien ja kansanlelujen tyylien omaksumiseen, ilmeni M.F. Larionov, yksi Jack of Diamondsin järjestäjistä. Fantastisen irrationaaliset kankaat M.Z. Chagall. Fantastisten lentojen ja ihmeellisten merkkien yhdistelmä Chagallin kankaiden provinssin elämän jokapäiväisiin yksityiskohtiin muistuttaa Gogolin aiheita. Ainutlaatuinen työ P.N. Filonov.
Venäläisten taiteilijoiden ensimmäiset kokeilut abstraktissa taiteessa kuuluvat viime vuosisadan 10-luvulle; V.V. Kandinsky ja K.S. Malevitš. Samaan aikaan K.S. Petrov-Vodkin, joka julisti jatkuvuutta muinaisen venäläisen ikonimaalauksen kanssa, todisti perinteen elinvoimaisuudesta. Taiteellisten etsintöjen poikkeuksellinen monimuotoisuus ja ristiriitaisuus, lukuisat ryhmittymät omilla ohjelmaohjeillaan heijastivat aikansa jännittynyttä yhteiskuntapoliittista ja monimutkaista henkistä ilmapiiriä.

Johtopäätös

"Hopeakaudesta" tuli juuri se virstanpylväs, joka ennusti valtion tulevia muutoksia, ja siitä tuli menneisyyttä verenpunaisen vuoden 1917 saapuessa, joka muutti tunnistamattomasti ihmissieluja. Ja vaikka he halusivatkin vakuuttaa meille tänään päinvastaisesta, kaikki päättyi vuoden 1917 jälkeen, sisällissodan puhkeamiseen. Sen jälkeen ei ollut "hopeaaikaa". 20-luvulla inertia (imagismin kukoistus) jatkui edelleen, sillä niin laaja ja voimakas aalto, joka oli venäläinen "hopeakausi", ei voinut liikkua vähään aikaan ennen kuin romahti ja kaatui. Jos suurin osa runoilijoista, kirjailijoista, kriitikoista, filosofeista, taiteilijoista, ohjaajista, säveltäjistä olisi elossa, joiden yksilöllinen luovuus ja yhteinen työ loivat "hopeakauden", mutta aikakausi itsessään on ohi. Jokainen sen aktiivinen osallistuja tajusi, että vaikka ihmiset jäivätkin, aikakauden tyypillinen ilmapiiri, jolloin kykyjä kasvoi kuin sieniä sateen jälkeen, oli kadonnut. Pysyi kylmänä kuun maisemana ilman tunnelmaa ja luovia yksilöitä - jokainen erikseen suljetussa luovuutensa solussa.
P. A. Stolypinin uudistukseen liittyvä yritys "modernisoida" kulttuuria osoittautui epäonnistuneeksi. Sen tulokset olivat odotettua heikommat ja aiheuttivat uutta kiistaa. Jännitteiden muodostuminen yhteiskunnassa eteni nopeammin kuin vastauksia ilmeneviin törmäyksiin löydettiin. Maatalouskulttuurin ja teollisen kulttuurin väliset ristiriidat lisääntyivät, mikä ilmeni myös ristiriitaisuuksina taloudelliset muodot, ihmisten luovuuden intressejä ja motiiveja, yhteiskunnan poliittisessa elämässä.
Tarvittiin syviä yhteiskunnallisia muutoksia, jotta ihmisten kulttuuriselle luovuudelle olisi tilaa, merkittäviä investointeja yhteiskunnan henkisen sfäärin, sen teknisen perustan kehittämiseen, joihin hallituksella ei ollut tarpeeksi varoja. Myöskään merkittävien julkisten ja kulttuuritapahtumien asiakassuhde, yksityinen tuki ja rahoitus eivät auttaneet. Mikään ei voinut radikaalisti muuttaa maan kulttuurikuvaa. Maa joutui epävakaan kehityksen jaksoon eikä löytänyt muuta ulospääsyä kuin sosiaalinen vallankumous.
"Hopeaajan" maalaus osoittautui kirkkaaksi, monimutkaiseksi, ristiriitaiseksi, mutta kuolemattomaksi ja jäljittelemättömäksi. Se oli luova tila täynnä auringonpaistetta, valoa ja elämää antavaa, kauneuden kaipuuta ja itsensä vahvistamista. Se kuvasti olemassa olevaa todellisuutta. Ja vaikka kutsumme tätä aikaa "hopeaksi" eikä "kultakaudeksi", ehkä juuri tämä aika oli Venäjän historian luovin aikakausi.

1. A. Etkind "Sodoma ja psyke. Esseitä hopeakauden älyllisestä historiasta, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Teoksista 2 osassa", osa 2, Filosofinen perintö, M., Thought, 1988;
3. N. Berdjajev “Vapauden filosofia. Luovuuden merkitys ”, venäläisestä filosofisesta ajattelusta, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" ja muut muistot ", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilev, "Teoksia kolmessa osassa", osa 3, M., Fiktio, 1991;
6.T.I. Balakin "Venäläisen kulttuurin historia", Moskova, "Az", 1996;
7.S.S. Dmitriev "Esseitä Venäjän kulttuurin historiasta varhain. XX vuosisata ", Moskova," Koulutus ", 1985;
8. A. N. Zholkovsky "Vaeltavia unia. Venäjän modernismin historiasta ", Moskova", Sov. Kirjailija", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Venäjän taiteellinen kulttuuri", Moskova, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Vallankumousta edeltävän venäläisen runouden pääsuuntaukset", Moskova, 1993.