Theatre of Nations -luokitus parhaista esityksistä. Komediaesityksiä

Maailmassa ei ole toista kaupunkia missä teatterielämää niin intensiivistä... Esimerkiksi New Yorkissa tai Lontoossa hyviä draamaesityksiä voi olla 2-3 koko teatterikauden ajan, ja ne esitetään yrittäjänä, joka päivä kauden aikana ja poistetaan sitten teatterin ohjelmistosta. Moskovassa joissakin teattereissa on esityksiä, jotka ovat jatkuneet vuosia ja jotka, kuten hyvä viini, vain paranevat, hioen virheetöntä esitystä... Jos rakastat teatteria, ja Peter Fomenkon työpaja ei ole tyhjä lause sinulle, niin alla tarjoamani esitykset ovat ehdottomasti sinua varten. Jos katsoit joitain alla suositeltuja esityksiä ja pidit niistä, niin loput erittäin todennäköistä on myös sinun makuusi, ja sitten tämä on toimintaopas. Jos katsoit kaikki nämä esitykset ja pidit niistä, niin sinä ja minä olemme luultavasti vain iloisia siitä, että makumme ovat yhtä mieltä.

Jos et ole koskaan käynyt teatterissa, mutta päättänyt täyttää aukon tai tehdä vaikutuksen tytöyn, tai nuorimies niin tämä lista on myös sinulle. Voit vapaasti mennä mihin tahansa näistä esityksistä ja vahvoja vaikutelmia ja keskusteluaiheita tarjotaan sinulle loppuillan ajaksi. Ehkä joku pitää valintaa liian "klassisena", ja olet oikeassa - nämä ovat henkilökohtaisia ​​mieltymyksiäni: järkyttävä teatteritaiteessa ei ole minulle lähellä. Ja pidän myös siitä, kun näytelmässä kaikki on vahvaa: ohjaus, näytteleminen, lavastus ja itse näytelmä dialogien ja tarinan kera.

Joten 35 parasta esitystä 9 teatteripaikalla Moskovassa.

Aloitan suosikkiteatteristani - PETER FOMENKON TYÖPAJA... Teatterin perustaja Petr Fomenko kuoli vuonna 2012, mutta todellisena visionäärinä (“ näkijä", englanti. - toim.), hän ei vain valmistellut itselleen korvaajan (Jevgeni Kamenkovich), vaan myös 3 sukupolvea näyttelijöitä, mikä varmisti jatkuvuuden laadukkaissa tuotannossa tulevina vuosina... Tässä teatterissa voi katsoa kaikkea, mutta siinä on jotain, mikä on ehdottomasti nähtävä.

Esitykset, joihin osallistuu 1. sukupolven "fomenok" (Polina ja Ksenia Kutepov, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "Sudet ja lampaat"... 5 tuntia Ostrovskin klassikoita, etkä halua esityksen loppuvan. En vieläkään ymmärrä, kuinka Fomenko onnistui lavastamaan klassikot tällä tavalla ...

2. "Sota ja rauha"... Romaanin alku. Tolstoin lavastaminen ei ole helppoa, mutta voit todella nauttia esityksestä.

3." Perheen onnellisuus» ... Toinen Tolstoiin perustuva esitys ... Näyttää yhdellä hengityksellä.

4." Teatteri romaani» ... Esityksen täydellinen ymmärtäminen edellyttää perehtymistä Bulgakovin elämäkertaan tai ainakin hänen "Valkoisen Kaartin" ja Moskovan taideteatterin välisen suhteen historiaan! Vasta sitten ymmärrät juonen täysin ja naurat koko esityksen. Esitykset, joihin osallistuu toisen sukupolven "fomenok" ("laulu" Polina Agureeva)

5. Yksi täysin onnellinen kylä... Tämä on luultavasti ainoa suoritus menee jo vuosia, eikä siihen ole vieläkään myynnissä lippuja ... Polina Agureeva on vertaansa vailla.

6. Myötäiset... Se on näkemisen arvoinen ainakin Agureevan laulun vuoksi ... Jos pidit ” Julma romantiikka"- pidät varmasti tästä Ostrovskin versiosta. Esitys, johon osallistuu kolmannen sukupolven "fomenok"

7. Venäläinen mies kohtaaminen... Turgenev näyttää jännittävältä romanttinen draama elokuvassa ... Tämän esityksen kriitikot kiinnittävät huomiota Serafima Ogarevaan - Gemman roolin esittäjään, mutta henkilökohtaisesti odotan suurta tulevaisuutta toiselle päähenkilölle ja häntä esittävälle näyttelijälle - Ekaterina Smirnovalle . Tässä punatukkaisessa näyttelijässä on niin paljon intoa ja elämää!!!

Oleg Tabakov, kuten Pjotr ​​Fomenko, yrittää myös tarjota teatteripaikkoja eri ohjaajia ja näyttelijät, jotka ovat erilaisia ​​"kunnioituksensa" suhteen. Ja vaikka suurin osa naisrooleja päälavan esitykset annetaan hänen vaimolleen Marina Zudinalle, valintani kuuluu esityksiin ilman hänen osallistumistaan.

8. Uusi amerikkalainen. Pjotr ​​Steinin näyttämä upea ja hauska esitys Dovlatovin "lajitelmien" pohjalta, jossa pääosassa Dmitri Brusnikin soittaa, ja yhtyettä täydentävät Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.

9. Lord Golovlevs. Katso Jevgeni Mironovin hämmästyttävän suorituskyvyn takia – esitys, joka tekee hänestä maamme parhaan livenäyttelijän. Tämä on ainoa "järkevän" Kirill Serebrjannikovin esittämä esitys listallani.

10. Valkoinen vartija . Hyvä lavastus hyvä näytelmä hyvien näyttelijöiden kanssa. Ohjaajana toimii Sergei Zhenovach, joka oman teatterinsa (Studio of Theatre Arts) vuoksi esiintyy nykyään harvoin jossain sen ulkopuolella, joten hänen teoksensa katseleminen koko joukon upeita näyttelijöitä kanssa on suuri ilo.

11. Kreutzer-sonaatti. Mihail Porechenkovin paras työ teatterissa. Minun nöyrä mielipiteeni on.

12. Ohitushanhi... Laita nenäliinat valmiiksi. Kaikki itkevät. Surullisen Marina Brusnikinan lavastaama erittäin surullinen esitys. Jos sinulla on Huono tuuli, katsottuani se huononee entisestään... Minulle henkilökohtaisesti Marina Brusnikinan esitykset ovat periaatteessa kiellettyjä - ne ovat liian masentavia ja surullisia...

13. №13. Hullun hauska englantilainen komedia. Jos haluat katsoa komedian, niin # 13 - paras valinta koko listalta. Pitää hauskaa ihana Eugene Mironov.

14. Pikku ryhähköhevonen... Loistava musiikkiesitys Irina Pegova tsaarineitona. Lapset ja aikuiset rakastavat sitä!

Tässä teatterissa kaikki tandemin Kama Ginkasin (ohjaus) - Sergei Barkhinin (lavastus) luoma esitys on jo katsomisen arvoinen. Jos säveltäjä Leonid Desjatnikov kuitenkin liittyy tandemiin, vaikutelma on vielä vahvempi. Aloita Tšehov-trilogiasta Black Monk-Lady ja Rothschildin koira-viulu missä tahansa järjestyksessä.

15. Nainen koiran kanssa... Lyyrinen ja tuttu tarina. Ihanteellinen treffeille. Lavastus tulee mainita erikseen.

16. Musta munkki... Trilogian paras. Näyttelijäduetto Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich sai valtionpalkinnon tästä esityksestä. Ansaitusti. Esitys jännittää ja "ei päästä irti" pitkään, pitkään.

17. Rothschild-viulu... Olin hieman vähemmän vaikuttunut kuin The Black Monk, mutta katsomisen arvoinen. Barkhinin skenografia on ennen kaikkea ylistystä, Igor Yasulovitšin esitys ei ole yhtä vaikuttava.

18. K.I. rikollisuudesta... Yhden näyttelijän esitys. Pikemminkin yksi näyttelijä. Katerina Ivanovna Oksana Mysinan esittämänä - täydellinen "aivojen ja havainnon räjähdys" - uskomaton intensiteetti ja taitotaso ...

19. Medea... Minulle tuntemattoman Medean roolin esittäminen oli paljastus. Nuorten äitien on parempi olla katsomatta.

20. Sävyinen. Igor Gordin sai vuonna 2011 roolistaan ​​tässä esityksessä " Kultainen naamio"Parhaalle näyttelijälle. Katsoin häntä kymmenissä muussa esityksessä, enkä usko, että hän on hyvä talli, mutta "ei mitään erikoista" näyttelijä... Menin katsomaan esitystä uteliaana. Ehkä näytelmän ohjaaja teki hyvää työtä hänen kanssaan, ehkä hänellä on kertynyt kriittinen massa taitoa, mutta näyttelemällä tässä näytelmässä hän astui näyttelijöiden galaksiin, joiden esityksiä on jo mahdollista käydä katsomassa tulevaisuudessa. ... Dostojevskin näytelmä oli minulle uutta, ja yhdessä hämmästyttävän esityksen kanssa Gordin teki minuun niin vaikutuksen, että en pystynyt jonkin aikaa esityksen jälkeen puhumaan ollenkaan ...

En oikein pidä tästä teatterista, mutta silloin tällöin siellä esitetään mestariteoksia.

21. Syyssonaatti... Teatterin parhaan naisnäyttelijän Marina Neyelovan vahvin näytelmä, joka vakituisen Ranskan asuinpaikkansa vuoksi esiintyy harvoin Venäjän kohtaus... Näytelmä (Bergmanin näytelmä) tarjoaa vahvimpia kokemuksia niille naisille, joilla on ongelmia äitiensä tai aikuisten tyttäriensä kanssa.

22. Viisi iltaa. Samaan aikaan näytelmä esitettiin useissa teattereissa Moskovassa, mutta eniten pidin Sergei Garmashin esityksestä. Hänen pelinsä ja Evgenia Simonovan "sivunäyttelijänä" kannattaa mennä ( sivunäyttelijä - englanti, toim.)

23. Piilotettu perspektiivi. Chulpan Khamatova pääroolissa antaa jo "mustsee" -statuksen mille tahansa esitykselle. Menestys tästä esityksestä"Timestandsstill" -näytelmään perustuvaa näytelmää täydentävät israelilaisen ohjaajan Jevgeni Arien mielenkiintoinen ohjaustyö ja Alexander Filippenkon näytelmä. Jos haluat mennä esitykseen, jonka jälkeen keskustelut, keskustelut, kiistat "annetusta aiheesta" ovat taattuja, niin tämä esitys tarjoaa sinulle ehdottomasti sellaisen mahdollisuuden.

24. Pygmalion. Sergei Makovetskyn esittämät klassikot. Mikä voisi olla kauniimpaa ja vakaampaa?

Teatteri itsessään ei olisi mainitsemisen arvoinen, ellei olisi mahdollisuutta nähdä nuoren nousevan tähden Julia Peresildin upeaa työtä.

25. Varsovan melodia. Miespääosaa näyttelee melko hyvin Daniil Strakhov, mutta Julia "päihittää" hänet merkittävästi.

Teatteri ei vain saanut Jevgeni Mironovia ohjaajakseen, vaan myös upean uuden näyttämön. Nyt tässä teatterissa Mironov voidaan nähdä useammin kuin muissa ...

26. Shukshinin tarinat... Odotettu hyvä duetto Evgenia Mironova ja Chulpan Khamatova. Uskon, että " nuori sukupolvi", Joka ei tunne venäläistä elämäntapaa Neuvostoliiton aikana, näytelmä itsessään ei ehkä ole kovin mielenkiintoinen ...

27. Caligula... Lisäsin esityksen listalle näkemättä sitä itse. Mutta Caligula Jevgeni Mironovin esittämänä ja johdonmukaisen hyvän liettualaisen ohjaajan Nyakrosiusin lavastaa minusta näyttää. win-win vaihtoehto... Vuonna 2012 Mironov sai Golden Maxin tästä roolista parhaan miesroolin ehdokkuudessa.

28. Grenholmin menetelmä... Mafiapelin ystäville, HR-työntekijöille, psykologeille sekä niille, jotka rakastavat epätavallisia menetelmiä Haastattelu kannattaa katsoa! En ole pitkään aikaan nähnyt teattereissa jännittävän juonen (näyttää psykologiselta trilleriltä) ja upean näyttelemisen yhdistelmää. Koko näyttelijä "kvartetti" pelaa loistavasti, Chonishvili erottuu erityisesti. Aika odottamaton lopputulos.

Teatteriuudistus esitteli uuden taiteellisen johtajan - Mindaugas Karbauskis. Katso tulevaisuuteen hänen soittolistoissaan, ja ne ovat taatusti hyviä.

29. Kuolleet sielut. Yllättäen Majakovski-teatterin Karbauskia edeltävän aikakauden keskinkertaisten tuotantojen joukkoon kiilautunut tämä on paras Dead Souls -tuotanto, jonka olen koskaan nähnyt missään. Aksentit on sijoitettu siten, että olet hämmästynyt siitä, kuinka paljon mikään ei muutu Venäjällä ...

En ole käynyt tässä teatterissa luultavasti 10 vuoteen, olen arvostellut melkein kaiken siellä aiemmin. Mutta "Passion for Bumbarash" tai muutama muu esitys Jevgeni Mironovin ja Vladimir Mashkovin kanssa ei ole jo käynnissä ... Yhdessä kanssasi yritän palata vanhaan hyvään nuuskalaatikkoon uudessa vuonna ...

30. Paholainen... Toinen esitys, jota en henkilökohtaisesti ole vielä nähnyt, mutta itse näytelmä, ohjaaja (he sanovat, Sergei Zhenovachin lahjakas opiskelija), näyttelijät lupaavat vahvimman vaikutelman esityksestä. Erityisen mielenkiintoista on seurata Maxim Matvejevin näytelmää, jonka olemme jo nähneet elokuvanäytöillä.

STI:stä (Sergei Zhenovachin teatteri ja Moskovan ainoa täysin "yksityinen" teatteri) tuli viime vuonna minulle löytö. Ennen sitä näin monia Zhenovachin esityksiä, mutta en tiennyt, että hänellä oli oma lava. Kuten Pjotr ​​Fomenkon työpajassa, voit katsoa kaiken tai melkein kaiken, mutta täydentän listaa mielestäni viidellä parhaalla teatteriesityksellä. Kiinnitä huomiota STI:n "tähteen" - näyttelijä Aleksei Vertkoviin.

31. Pelaajat... Ohjaus ja lavastus ovat moitteetonta. Kaikki on harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten, mukaan lukien esityksen lopussa elvyttävä Gogolin rintakuva.

32. Pojat... Tällä tavalla vain Pjotr ​​Fomenko pystyi Zhenovachin lisäksi luultavasti "hajottamaan" Dostojevskin Karamazovin veljet -teoksen jännittävimmän teeman ...

33. Hukattu suku ... Ja tässä esityksessä on ilmeistä, että Zhenovach on Pjotr ​​Fomenkon oppilas ja oppi häneltä lavastamaan klassikoita siten, että näytelmä on käynnissä 4 tuntia, etkä halua sen loppuvan... Itse Leskovin teos oli minulle vieras, mikä teki esityksestä vielä mielenkiintoisemman.

34. Potudan-joki... Ennen esitystä heille ruokitaan uuniperunoita univormuissaan. Ainoa teatteriesitys, johon lippujen ostaminen on todella vaikeaa, myydään vain "henkilökohtaisesti" vain kuukauden 3. sunnuntaina. Ohjaaja määrittelee näytelmän "intiimiksi keskusteluksi" ja sitä esitetään pienessä 30 katsojan salissa.

Eli jos vierailet teattereissa noin kerran viikossa, tämä lista kestää kesälomat huomioiden vain vuoden 2013 loppuun. Nauti katselusta!

Alexandra Matveeva

Teatterikolumnisti Alla Shenderova katsoo satoja ensi-iltaja vuodessa. Mutta hän suosittelee vilpittömästi vain muutamia niistä ystävilleen ja kollegoilleen. Alla on koonnut listan 15 esityksestä, jotka kaikkien tulisi nähdä.

Teatteri: O. Tabakovin ohjaama Studio Theatre
Ohjaus: Konstantin Bogomolov
Näyttelijät: Rosa Khairullina, Daria Moroz, Yana Sexte, Dmitry Kulichkov, Pavel Ilyin, Alexander Fisenko

Traditionalismia vastaan ​​taistelija Konstantin Bogomolov vei Ostrovskin näytelmän toiminnan 1900-luvun alkuun vakuuttaen, että papit, oligarkit ja
Tšekistejä ei ole Venäjällä kolme, vaan yksi. Täällä palvelijat käyttävät mustaa puseroa, joka muistuttaa "Mustasataa", ja seinällä roikkuu mustan kaksipäisen kukon raato. Täällä kaikki näyttelijät leikkivät ruokahalulla ja ilkivallalla muuntaen ohjaajan keksimät suunnitelmat täysiverisiksi kuviksi. Mikä parasta - Rosa Khairullina. Hänen maanomistajansa Meropa Murzavetskaja kumartuu maahan ja sytyttää kynttilän kirkon kynttilästä. Viettelee palvelijan - ja kääntyy ujosti pois alastomuudesta. Ja niin hän lyö askeleen mustissa öljytyissä saappaissa, että sanojen "menen töihin" merkitys vihdoin kaksinkertaistuu.

Teatteri: "Peter Fomenkon työpaja"
Ohjaaja: Petr Fomenko
Näyttelijät: Galina Tyunina, Ksenia ja Polina Kutepov, Madeleine Dzhabrailova, Karen Badalov, Rustem Yuskaev, Alexey Kolubkov ja muut.

Tämä esitys ilmestyi vielä silloin, kun tuleva "Fomenki" oli kolmatta vuottaan GITISissä. Itse asiassa he alkoivat hänen kanssaan vuonna 1992. tulevaisuuden teatteri... Pjotr ​​Fomenko puhalsi uutta elämää ohjaajan kliseistä kasvaneeseen Ostrovskin näytelmään ja hänen hyvin nuoriin esiintyjiinsä ja jopa itse venäläiseen psykologiseen teatteriin. Sulake osoittautui niin vahvaksi, että se riittää tähän päivään. Tule katsomaan itse: kaikille maailman arvostetuille festivaaleille, kaikkiin maihin ja mantereille matkustanut ”Sudet ja lampaat” hohtaa edelleen raikkaista teatteriväreistä.

Teatteri: Kansakuntien teatteri
Ohjaus: Alvis Hermanis
Näyttelijät: Chulpan Khamatova, Yulia Peresild, Evgeny Mironov, Dmitry Zhuravlev ja muut.

Ennen esityksen alkua katsoja katsoo valtavaa valokuvaa auringonkukkipellosta, joka on otettu Shukshinin kotimaassa Srostkin kylässä. Kolme valokuvataulua ja pitkä kauppa - siinä kaikki koristeet, jotka Alvis Hermanis on suunnitellut yhdessä taiteilija Monika Pormaleen kanssa. Myöhemmin mainostauluilla on auringonkukkien sijasta kuvia Srostkovin nykyisistä asukkaista - traktorinkuljettajista, ensihoitajista, vanhoista ihmisistä. Naiivi sopimus, avoin leikki lubokilla ja kitsillä - päävastaanotto tämä esitys. Tämä on kuitenkin juuri peli, ei lasta itse. Kolmen kauden ajan "Shukshinin tarinat" - latvialaisen Alvis Hermanisin ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa venäläisten näyttelijöiden teos - on venäläisen teatterin tärkein vientituote. Tänä aikana esitys ei ole vain menettänyt ensi-iltansa loistoaan, vaan siitä on tullut paljon dynaamisempi ja terävämpi. Nykyään se on melkein baletti, jossa Jevgeni Mironov laulaa ja tanssii Shukshinin "friikkien" rooleja koreografisella tarkkuudella. Ja hänen kumppaninsa Chulpan Khamatova, jonka yksi sankareista on tyhmä kylän tyhmä, saa yleisön poikkeuksetta kahistamaan huolestuneena ja tuntemaan paperinenäliinoja taskussaan.

Teatteri: Kansakuntien teatteri
Ohjaus: Eimuntas Nyakrosius
Näyttelijät: Jevgeni Mironov, Igor Gordin, Maria
Mironova, Aleksei Devotšenko ja muut.

Koko Neuvostoliiton jälkeisen avaruuden tunnetuin ohjaaja lavastaa ex-potentialisti Albert Camus'n näytelmän - kuinka ihminen syntyy uudelleen, kun hän joutuu kosketuksiin vallan kanssa. Keisari Caligula Jevgeni Mironov näyttelee runollista, liian vaikuttavaa nuorta miestä, joka päätti viedä vallan idean järjettömyyteen. Rypistynyt paita, silmät auki ja modernin hipsterin ja runouden ystävien käytöstavat korvaavat väistämättä oranssin päällystakin, synkän katseen ja melkein Hitlerin alaskammatun etulukon. Nyakrosiuksen mukaan voima houkuttelee sankaria paitsi rappeutumiseen myös kuolemaan. Äärimmäisyyden vastustajat voivat olla rauhallisia: Caligulassa ei ole suoria poliittisia viittauksia, mutta esityksen yleinen sanoma rimmaa Brodskin Kirjeet roomalaiselle ystävälle -tekstin kanssa: ”Jos satut syntymään Imperiumissa, on parempi. asua syrjäisessä maakunnassa meren rannalla”.

Teatteri: "Satyricon"
Ohjaaja: Juri Butusov
Näyttelijät: Agrippina Steklova, Timofey Tribuntsev, Polina Raikina, Lika Nifontova, Denis Sukhanov, Juri Butusov ja muut.

Kuvittele, että koomikkojoukko harjoittelee "Lokkia" - jokainen yrittää kaapata Treplevin monologin, ainakin hieman ollakseen Zarechnaya tai Arkadina. Ryhmän kärjessä on itse Kostya Treplev eli ohjaaja Juri Butusov. Kuten Kailla" Lumikuningatar”, Sirpa istuu hänen silmässään - hän näkee kaiken näytelmän farssina. "Satyrikonissa", jonka lavalla Butusov on lavastanut ennenkin, hänet ymmärretään täydellisesti. Lokkia varten hän löysi itselleen kaksoiskappaleen: Treplevia esittää Timofey Tribuntsev - ajelematon silmälasillinen mies ruudullisessa paidassa, joka lausui sopimattomasti Brodskin runoja. Mutta erityisen säälittävissä paikoissa Treplevin roolissa Butusov itse hyppää lavalle kiihkeästi tanssien ja käheästi itkien. Ja jos tämän esityksen oppikirjatulkintojen vartijat vaikuttavat huliganisilta, niin kaiken elävän ystäville, myös varsinaisten klassikoiden ystäville, se on oikein. Haluatko teatteria? Tässä, nappaa!

Olga Fuks, International Theatre Institute -lehden kolumnisti:
Juri Butusovin "Satyriconin" "Lokki" on yksi niistä esityksistä, jotka "sulkevat aiheen", sellainen on niiden emotionaalinen vaikutus. Ohjaaja, josta on tullut aikoja sitten kunnianarvoisa ohjaaja, antoi itselleen mahdollisuuden säveltää "Ihmiset, leijonat, kotkat ja peltopyyt" - mennä vyöhykkeelle, jossa kuluneet sanat hehkuvat uusien merkityksien säteilystä. Mikä on ainakin Nina Zarechnayan viimeinen esiintyminen - aikuinen nainen, joka on ollut kaikkien Jelets-kauppiaiden lelu, fanaattinen, puoliksi hullu. Ja se näyttää pyhimykseltä.

Teatteri: "Harjoittelu"
Ohjaus: Viktor Ryzhakov
Näyttelijät: Polina Agureeva

Tämän päivän uuden draaman paras esitys rakentuu vastakohtien liitolle. Ivan Vyrypaevin kirjoittaman ihmissyöjähullun monologin esittää Polina Agureeva, yksi Moskovan herkimmistä ja kauneimmista näyttelijöistä. Ohjaaja Viktor Ryzhakov - absoluuttinen sävelkorva hyvää draamaa. Hän ruumiillistaa tekstin säilyttäen sen erityisen runollisen rakenteen. Seurauksena on, että synkästä, joskus painajaismaisesta sisällöstä huolimatta katsoja tulee ulos valaistuneena - loppujen lopuksi runoudessa tärkeintä ei ole sanojen merkitys, vaan sisäinen musiikki.

Ohjaaja: Dmitry Krymov
Näyttelijät: Igor Yatsko, Anna Sinyakina, Sergey Melkonyan

Lähes 50-vuotiaana ohjaamisen aloittanut taiteilija Dmitry Krymov onnistui useiden kausien ajan luomaan ainutlaatuisen teatterisuunnan ja saamaan kultaisen naamion parin Novation-ehdokkuudesta. Vaikka, luultavasti erityisesti Krymoville, ehdokkuuden pitäisi olla nimeltään "Kuun toinen puoli". Tšehovin 150-vuotispäivän kunniaksi Krymov järjesti suurenmoisen teatterikulkueen Neuvostoliiton paraatien tyyliin: Treplevien ja Ranevskyjen väkijoukkoja, arvostettu vaatekaappi, vaunut tuoreille ostereille, Kirjailijaliitto ja naisten uintiryhmä tervehtivät kirjoittajaansa. . Nykytaiteen ystävät nauttivat tästä valtavasta elävästä installaatiosta, joka kulkee hihnan mukana kuin ajan liike.

Dina Goder, Moscow Newsin kolumnisti": Tararabumbian kauneus on, että se ilmestyi oikeaan aikaan. Se oli Tšehovin juhlavuosi, siihen aikaan kuka tahansa Tšehovin lavastaa. Tässä yhteydessä Krymovin esitys vaikutti eräänlaiselta parodialuettelolta ohjaajan lähestymistavasta Tšehovin näytelmiin. Tšehov sisään nukketeatteri sekä oopperassa, avantgardissa, traagisessa, humoristisessa ja poptaiteessa; Treplev-lapsi ja Treplev vanha mies... Kaksi vuotta on kulunut, ja kun katson seuraavaa Tšehoviin perustuvaa ensi-iltaa, muistan aina näyttelijä Igor Jatskon, hullun Gajevin, joka rikkoi kuolettavan tylsän rakkaan kaapin.

90-luvun lopulla täysin väärien, mutta hyvin toimitettujen äänien sijaan kansantaiteilijat ensimmäistä kertaa lavalta kuului käheä miehen ääni, joka valitsi kiireesti sanoja kertoakseen kokemuksistaan, joista jokainen tunnisti välittömästi omat kokemuksensa. Aluksi kammio ja sitten valtavat salit nauroivat kyyneliin kuunnellen Griškovetsin tarinoita, että hän piti aina enemmän piirretyistä sarjakuvista kuin nukkeista ja kuinka hän ei halunnut, mutta hänen täytyi syödä koira, jos se oli. armeijatoverisi valmistama. Tuntemalla intonaationsa, Grishkovets onnistui pääsemään lähelle mitä monipuolisimpia yleisöpiirejä: alkaen iso liikemies edistyneelle ohjelmoijalle eikä ollenkaan edistyneelle kotiäidille. Ymmärtääksesi salaisuuden, mene hänen ensimmäiseen, harvoin esitettyyn, mutta silti elävään esitykseensä.

Teatteri: RAMT
Ohjaus: Mindaugas Karbauskis
Näyttelijät: Nelly Uvarova, Daria Semenova, Ilja Isaev, Dmitry Krivoschapov, Alexander Doronin ja muut.

On vaikea sanoa jotain uutta holokaustista "Schindlerin listan" tai "Pianistin" jälkeen, ja jopa olla langettamatta tunteisiin ja huonoon makuun. Karbauskis onnistui. Hänen Liettuan juutalaisen Itzkhokas Merasin romaaniin perustuvan esityksensä on rakennettu siten, että aluksi järkyttynyt katsoja alkaa vähitellen hahmottaa tilannetta ikään kuin sisältä käsin, omaksuen sankarien aseman. näytelmä - Vilnan geton vangit: kuolema on väistämätöntä, eikä siksi ole niin tärkeää, miten ja milloin se tapahtuu. Toinen asia on tärkeä: ei tehdä niin kuin leirin komentaja haluaa. Älä tee sopimusta pahan kanssa. Ei voi olla muuta voittoa shakkipelissä nimeltä elämä. Yksi viime aikojen mestarillisesti keksityistä, lavastetuimmista ja suunnitelluimmista esityksistä.

Trilogia Elämä on kaunista. Tšehovin mukaan ":" Black Monk "," Lady with a Dog "," Rothschildin viulu "

Teatteri: MTYUZ
Ohjaus: Kama Ginkas
Näyttelijät: Julia Svezhakova, Sergei Makovetsky, Igor Yasulovich, Igor Gordin, Valeri Barinov, Arina Nesterova, Aleksei Dubrovsky ja muut.

"Kärsimys on ruumiin kyky ja ihminen on kivun testaaja" - nämä rivit Joseph Brodskysta, jonka kanssa Kama Ginkas ystävystyi Pietarin nuoruudessaan, voidaan laittaa epigrafiksi jokaiseen ohjaajan esitykseen. . Tšehovin trilogian "Elämä on kaunista" hän keksi 90-luvun lopulla. Tietysti se oli Tšehov, toisin kuin mikään muu. Ginkasissa Musta munkki (Igor Yasulovich) leijuu kuilun päällä yksinään osoittaen olevansa provokaattori ja demoni, joka houkuttelee tiedemies Kovrinia (Sergei Makovetsky); Sankariromaania "Ladies with the Dog" ei voi katsoa ilman naurua ja kyyneleitä, ja "Rothschildin viulun" hautausmies Yakov Bronza oli olemassa vain ymmärtääkseen ennen kuolemaansa kuinka typerästi hän eli. Perinteisten tulkintojen ystävät erehtyvät selvästi oveen. Ja kaikkien muiden pitäisi mennä teatteriin tuntemaan jälleen kerran, että elämä on katkeraa, kauheaa, toivotonta. Ja kaunis.

Maria Sedykh, Itogi-lehden kolumnisti:"Mikä on" Elämä on kaunista "- Tšehovin ja Ginkasin mukaan? Minusta tuntuu, että on onnea kärsiä. Tšehovin sankaritarin joukossa on melko usein nuoria naisia, jotka haluavat lähestyä buffettia ja juoda salaa, syömättä, lasillisen vodkaa. Ja kirjoittaja selvästi sympatiaa heitä. Ginkasin esitykset ovat kuin ahmi: paahtavan katkeraa ja väreitä lämmittävää."

Teatteri: Moskovan taideteatteri. A.P. Tšehov
Näyttelijät: Konstantin Khabensky, Ksenia Lavrova-Glinka, Marina Golub, Sergei Sosnovsky ja muut.

Kerran Bertolt Brecht kirjoitti uudelleen John Gayn vanhan "Kerjäläisoopperan" niin, että Viktoriaaninen Englanti sotaa edeltänyt Berliini tunnustettiin välittömästi. Kirill Serebrennikov ei tarvinnut tällaista modernisointia: kun Konstantin Khabensky (Mekki-Knife) ilmoittaa yleisölle, että hän on sitoutunut ryöstöön ja käyttää itsensä uudelleen pankkiireina, näyttää siltä, ​​​​että kopio on juuri keksitty. Mutta ei – tämä on Brechtin tekstiä. Serebrennikov ei ainoastaan ​​tuonut takaisin "Threepennyn" - menestyneen Broadway-musikaalin - sosiaalista kosketusta ja vihaa. Hän keksi oman tekosyynsä zongeille, silloin tällöin keskeyttäen toiminnan ja vaatien erityisiä konventioita: täytyy myöntää, on outoa, kun rosvo silmukka kaulassa laulaa hitin. Mutta Macky Khabensky ei ole niinkään rosvo kuin keskusteluohjelmien ja tapahtumien rakastaja. Esityksen finaalia on mahdoton unohtaa: hirsipuusta ihmeellisesti pakennut Macky kävelee punaisella matolla peittämää pystysuoraa betoniseinää pitkin. Hänen tiensä ylös on vasta alussa.

Teatteri: "Koulu dramaattista taidetta»
Ohjaaja: Anatoli Vasiliev
Näyttelijät: Igor Yatsko, Maria Zaikova, Ljudmila Drebneva ja muut.

Viimeinen esitys, jonka Anatoli Vasiliev esitti Moskovassa vuonna 2006, ennen konfliktiaan kaupungin viranomaisten kanssa. Konflikti tänään
takana, Vasiliev palasi maastamuutosta, mutta hän ei suunnittele vielä uusia tuotantoja. Hänen luokkansa ohjaajat voidaan laskea yhdellä kädellä kaikkialla maailmassa. Joten hänen "Kivivieraan", jossa Pushkinin tekstiä, Dargomyzhskyn oopperaa, Goyan etsauksia ja moderni tanssi wushun elementeillä, on katsottava. Vaikka oletammekin, että olet kyllästynyt musiikkiin, runouteen tai ohjaajan postmoderniin ironiaan, voit silti ihailla taiteilija Igor Popovin ainutlaatuisia lavasteita ja pukuja. Et näe näin tyylikkäitä naisten mekkoja millään catwalkilla.

Teatteri: Moskovan taideteatteri. A.P. Tšehov
Ohjaus: Kirill Serebrennikov
Näyttelijät: Natalia Tenyakova, Juri Chursin, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov ja muut.

Neuvostoliiton virkamiehen leski Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) asuu puolueeliitin parantolassa. Pioneerikuoro laulaa "Belovezhskaya Pushcha", opportunisti Schastlivtsev (Avangard Leontyev) ja toisinajattelija Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) juovat aseman oluthallissa, ja puoliksi koulutettu koulupoika Bulanov (Juri Tšursin) tekee maljan, joka muistuttaa voimakkaasti ensimmäistä. presidentti Putinin virkaanastujaispuhe. Vuonna 2004 ensi-illassa tämä esitys tuotti räjähtävän pommin vaikutelman: siihen mennessä yleisö oli jo pitkään menettänyt tottumuksen niin teräviin klassikkojen tulkintoihin. Kuten kävi ilmi, tämä tiheä "metsä" ei ole menettänyt merkitystään tänään.

Teatteri heille. Eug. Vakhtangov
Ohjaaja: Rimas Tuminas
Näyttelijät: Sergey Makovetsky, Vladimir Simonov, Ljudmila Maksakova, Galina Konovalova, Anna Dubrovskaya

Pitkään aikaan kukaan ei ole onnistunut lavastamaan Tšehovia lävistävämmin ja nykyaikaisemmin kuin Tuminas. Tämän esityksen sankarit eivät kysy: "Miksi me elämme näin?", He vain huutavat valittaen elämästään. Täällä nuori Sonya (Jevgenia Kregzhde) aloittaa monologit nauraen ja päättyy kyyneliin, humalainen komea Astrov (Vladimir Vdovichenkov) ei osaa lohduttaa häntä, ja lastenhoitaja Marina (ryhmän vanhin Galina Konovalova) muistuttaa pahaa velhoa. Ja iäkäs poika - Sergei Makovetskin setä Vanja - katsoo koko tätä naurettavan järjetöntä maailmaa räpäyttämättömällä katseella. Kuten todelliselle intellektuellille on tyypillistä, hän ei voi eikä osaa loukata ketään - eikä siksi lyö Serebryakovia, tähtääen kahdesta askeleesta. Tehtyään Vakhtanov-taiteilijoiden avulla näytelmän kaikista hahmoista virtuoosisia sarjakuvia, Tuminas rakentaa esityksen niin, että mitä pidemmälle katsoja sympatiaa tätä traagista klovnijoukkoa, joka ei pääse eroon toisistaan. Takana on pahaenteinen pimeys. Ympärillä - valtava maa, jolla on tapana juoda, tuhota metsiä ja kaikkea, mikä on käsillä. Ei pakopaikkaa.

Marina Davydova, Päätoimittaja aikakauslehti "Theatre"”Tuminasta verrataan usein toiseen kuuluisaan liettualaiseen Eimuntas Nyakrosiukseen. Tuminasovin ohjauksen tärkein ja onnellinen ominaisuus on taipumus groteskille, paikan päällä iskevälle ironialle, johon Nyakrosius päinvastoin ei ole ollenkaan taipuvainen. "Setä Vanya" menestys on se, että ohjaaja, joka on asettanut näyttelijät burleskin ilmapiiriin, näytti ripottelevan pahamaineista "Vakhtangov-alkua" elävällä vedellä. Ja ironia ja groteskki Tuminaksessa eivät peruuta, vaan vain laukaisevat myötätuntoa sankareita kohtaan."

"Studio teatteritaidetta"P / r Sergei Zhenovach
Ohjaaja: Sergey Zhenovach. Näyttelijät: Maria Shashlova, Anna Rud, Sergey Kachanov, Andrey Shibarshin, Sergey Abroskin ja muut

"Väsynyt perhe" on yksi tämän päivän harvoista tuotannoista, joka vakuuttaa, että venäläinen psykologinen teatteri, kummallista kyllä, on edelleen elossa. Tämä on Sergei Zhenovachin ensimmäinen esitys hänen kanssaan entisiä opiskelijoita, sai teatteriryhmän statuksen. Voidaan hämmästyä ohjaajan rohkeudesta, kun hän valitsi Nikolai Leskovin puoliunohdetun romaanin Venäjän elämästä 1700-luvulla. 1800-luvulla; jaloista maanomistajista, heidän uskollisista palvelijoistaan ​​ja kotimaisista filosofeista, jotka tiesivät erottaa totuuden valheesta. Kaikki nämä nuoret taiteilijat soittavat niin, että ei voi kuin ihmetellä. Nykyään Studio of Theatre Arts on yksi Moskovan parhaista teatteritaloista.

Teatteri: "Contemporary"
Ohjaaja: Garik Sukachev
Näyttelijät: Mihail Efremov, Maria Seljanskaja, Olga Drozdova, Dmitri Pevtsov, Vasily Mištšenko

Venäläisen rockin valovoima Garik Sukachev lavasi Green Mark -brändin tuella näytelmän, joka perustuu englantilaisen näytelmäkirjailija Mike Packerin näytelmään, jonka sankareita ovat 70-luvun kiitetyn rock-yhtyeen anarko-punkit. "Sovremennikin" taiteilijat eivät vain kuumene täyteen, muuttuen muusikoiksi, vaan myös päättävät salin kuin todellisessa jam-sessiossa. Päähenkilöä - solistia nimeltä Keskenmeno, iäkäs kiusaaja, joka joka minuutti olemassaolostaan ​​todistaa, että punkit eivät ole koskaan entisiä - esittää Mihail Efremov. Kuinka hän tekee, se on näkemisen arvoinen!

Elokuvataitoa on ollut olemassa hyvin pitkään, mutta tämä ei estänyt minua jatkamasta teatterin rakastamista.
Televisio ei pysty välittämään tunteita, joita koet katsoessasi elävää näyttelijää.
Sinun huomiosi parhaat teatterit ja teatteriesityksiä kaikkialta maailmasta.

Japanilainen perinteinen Kabuki-teatteri

V moderni Japani kabuki on eniten suosittuja lajeja teatteritaidetta. Esitys yhdistää tanssin, laulun ja draamaa. Esityksissä muoto, väri ja ääni muodostavat ainutlaatuisen yhdistelmän, joka liittyy maailman suurimpaan lavaperinteeseen.

Kristuksen kärsimyksen teatteri

Teatteripelejä "The Passion of the Christ" pidetään Oberammergaun alppikylässä (Baijeri, Saksa). Esitys on värikäs esitys antiikkikuorolla, monimutkainen dramaattinen teos, johon ei osallistu ammattinäyttelijät, vaan harrastajat. Ja siitä huolimatta esityksen katsojamäärä on useita tuhansia.

Musta teatteri Prahassa

Prahan musta teatteri on jotain hyvin erikoista ja toisin kuin mikään, mitä olet koskaan nähnyt. Hänen tuotantonsa perustuvat epäonnistumiseen ihmisen silmä erottaa musta mustasta. Valaistut esineet, fosforoivat elementit, ilmassa leijuvat hahmot – nämä ovat vain joitain vuonna syntyneitä taiteen elementtejä. Muinainen Kiina... Näyttävä varjojen ja valon leikki, värikkäitä pukuja, animaatiota ja temppuja, musiikkia ja tansseja, ja mikä tärkeintä - täydellinen poissaolo sanat luovat lavalla erityisen maagisen tunnelman.

Riverdance Dublin -tanssiesitys

Grandioosinen tanssiesitys alkoi lyhyellä esityksellä, joka edelsi irlantilaisia ​​esiintyjiä vuoden 1994 Eurovision laulukilpailussa. 7 minuutin esitys kääntyi ylivoimainen menestys ja maailmanlaajuista tunnustusta. Riverdance on kansallisen synteesi Soittimet, Kelttiläisiä sävelmiä, akrobaattisia temppuja ja irlantilaisen step-baletin elementtejä.

Leijonakuningas, musikaali

Tämä musikaali perustuu Disneyn samannimiseen sarjakuvaan. Se esitettiin ensimmäisen kerran Mineapolisissa vuonna 1997. Tuotanto toteutettiin suuressa mittakaavassa: erikoistehosteet yhdistettynä hienoa musiikkia ja sanoitukset tarjosivat musikaalille ennennäkemättömän menestyksen.

Shakespeare Globe-teatterissa

William Shakespeare on ollut kuollut pitkään, mutta hänen loistavat näytelmänsä ovat edelleen elossa. Lavalla Englantilainen teatteri Kaikki erinomaisen näytelmäkirjailijan näytelmät lavastettiin "Maapallolle". Tätä teatteria kutsuttiin myös oikeutetusti "Shakespeare-teatteriksi". Lisäksi Globuksessa on avoinna suurelle kirjailijalle omistettu teemapuisto-museo.

Teatteriyhtiö "SteppenWolf"

Teatteriryhmä on Yhdysvaltojen arvostetuimpien ja menestyneimpien tuotantojen areena. Täällä voit nähdä kuuluisia Hollywood-näyttelijöitä osallistumassa erilaisiin näytelmiin.

Ooppera ja baletti Bolshoi-teatterissa

venäläinen" Bolshoi-teatteri". Tämä on yksi ylellisimmistä oopperataloista maailmassa.

Lahjakkuuksia ja faneja

A.N. Ostrovski.

Teatteri heille. V. Majakovski

Ohjaaja - Mindaugas Karbauskis

Majakovkan nuori taiteellinen johtaja, liettualainen Mindaugas Karbauskis, joka otti kurssin uudistaakseen hänelle uskottua teatteria, ei kirjoittanut tekstiä uudelleen, ei alkanut siirtää sankareitaan muille aikakausille. "Lahjatukset ja ihailijat" on teatterista, siitä fanaattisesta palvelusta, joka toisaalta tuo onnea ja toisaalta pakottaa ihmiset uhrautumaan ja kenties pettämiseen.

Igor Kostolevski näytteli prinssiään Dulebovia, nuoren Neginan typerää poikaystävää, ylimielistä narsistista snobia, joka kylpee jokaisessa intonaatiossaan, joka askeleella. Svetlana Nemolyaeva muutti vanhimmasta Neginastaan ​​tragikoomisen vanhan naisen, jossa hälinän ja valppauden takana näet ei kovin onnellisen, hinnan tiedossa elämä ja suru, nainen, äiti, joka yrittää toteuttaa toteutumattomia unelmiaan lahjakkaassa tyttäressä. Itse Neginiä näytteli vieras Irina Pegova, elokuvan "Walk" tähti, yksi Karbauskin suosikkinäyttelijöistä. Hänen sankaritarnsa ei ole kohtalokas viettelijä, vaan eloisa impulsiivinen, kuuma tyttö, todellinen näyttelijä, jolle vain lava tuo todellista onnea. Finaalissa hän liukuu levysoittimessa, melkein nousemassa onnesta.

Pienet tragediat

KUTEN. Pushkin

Teatteri "Satyricon"

Ohjaaja - Viktor Ryzhakov

Tällainen tuttu Pushkinin teksti kuulostaa täällä epätavalliselta - sillä leikitään, se tuhotaan ja kootaan uudelleen. Viktor Ryzhakovin näytelmässä nuoret pelaavat - sankareita ei ole, on yhteisiä kohtaloita, arkkityyppisiä tilanteita, hajallaan kaikille - pihalla harmaatakkipoikia ja -tyttöjä, jotka kokoontuivat paneelitalon pihalle tanssimaan. Ryzhakov teki todellisen kollaasin "Pienistä tragedioista" - "Kivivieras" valtaa yhtäkkiä "A Feast in Time of Plague" -elokuvan, ja "The Covetous Knight" tunkeutuu siihen yhtäkkiä. Näyttää siltä, ​​että ne, jotka ovat selvinneet 1900-luvulta sotineen ja mullistuksineen, yrittävät pelata Pienissä tragedioissa.

Yhdessä nuorten kanssa Konstantin Raikin soittaa - hänen niukka ritari hän ei näytä olevan nirso saalistusvanha mies, vaan ajettu, hämmentynyt fragmentti toisesta aikakaudesta - hän vääntelee kauhuissaan rikkauksistaan, mutta harmaatakkiisten poikien sieluttomat kädet sieppaavat hänen huomautuksensa ja ohjaavat häntä kämmenellä, ikään kuin se oli heikkotahtoinen nukke. "Satyriconin" synkän ja tyylikkään kollaasin kruunaa kohtaus Pushkinin "Faustista" - teksti juoksee ruudun poikki, ja energisen musiikin tahdissa taiteilijat tarjoilevat pitkän pöydän, joka kattaa koko näyttämön. Virheettömästä juhlasta ilman sielua tulee esityksen tärkein metafora.

Ivan-setä

A.P. Tšehov

Teatteri heille. Vakhtangov

Ohjaaja - Rimas Tuminas

Rimas Tuminas lavasi Vanya-setä synkästi liettuaksi. Isolla mustalla lavalla ovat murenevan kartanon jäänteet - portaalit, arvoton, halkeileva leijonapatsas - ne sijoitettiin yleensä sisäänkäynnin eteen tai puutarhaan. Sisustusta tai mukavuutta ei ole - sivussa on työpöytä, keskellä ruostunut aura, myös roikkuu nuhjuinen sohva. Setä Vanya ja Sonya katsovat hiljaista taivasta savulasin läpi - he odottavat, he ennakoivat elementtiä, joka uhkaa pyyhkiä pois vanhan elämän maasta.

Tuminas ei liuennut "tshehovialaiseen" tunnelmaan, vaan karkoitti näytelmästä sentimentaalisuuden ja merkityksen, joka siihen oli kohdistettu. Hän lisäsi sankareihinsa eksentrisyyttä - sitä groteskia, joka suurentamalla sarjakuvaa tekee siitä lävistävämmän ja traagisemman. Vladimir Vdovichenkovin esittämä komea ja komea Astrov kärsii arvottomuudestaan ​​ja käsittämättömyydestään yhtä paljon kuin setä Vanja, eikä hänellä ole juurikaan taipumusta satunnaiseen flirttaukseen. Kaikki on hänen kanssaan vakavaa ja ironinen dialogi annetaan hänelle voiman kautta. Vladimir Simonovin esittämä professori Serebryakov näyttää paisuneelta kalkkunalta, mutta jossain vaiheessa siitä tulee paitsi naurettavaa, myös säälittävää, kun hänen ruumiinsa vapisee kihtikohtauksissa. Lumoava Elena Andreevna on täällä muutettu kylmäksi posliinihahmoksi, ja itse Vanja-setä, Sergei Makovetskyn loistavasti esittämänä, näyttää lapselta, joka ei ole vielä kypsynyt. Hän katoaa lavan pimeyteen kuin kuolemaan luonnottomalla hymyllä, jonka raivoissaan Sonya venyttelee sormillaan hänen kasvoilleen.

F.M. Dostojevski

Teatteri heille. Eug. Vakhtangov

Ohjaaja - Juri Lyubimov

Näytelmässä Ljubimov tutkii Venäjän nykyelämää sen pinnallisen politisoidun jännityksen ja massiivisesti pilaavan maun kanssa. Ljubimov, terävän muodon mestari, groteskin ja satiirin asiantuntija, ratkaisee monimutkaisen monitahoisen, herkällä psykologisella käsikirjoituksella, romaanin odottamatta: tämä musiikillinen sävellys, jonka keskellä mies on pianon ääressä. Esityksen pohjana on Igor Stravinskyn ja Vladimir Martynovin musiikki, soittimessa on jonkin aikaa itse maestro Martynov. Kaikki näytelmän sankarit ovat alisteisia musiikillinen juoni: melodiat, äänet antavat vauhtia, tunne, plastinen piirustus, kaikki tässä on pikkunukkea, vähän purettavia nukkeja. Ja ennen kaikkea Nikolai Stavrogin itse, joka on pitkä, outo Sergei Epišev näyttelee enemmän traagisena klovnina kuin kieltämisen filosofina.

Ljubimov valitsi romaanista vain muutaman luvun keskittymättä sankarien välisiin suhteisiin, mutta paljon aikaa on omistettu satiirisen merkityksen kohtauksille - kun mahdolliset sosialistit, niin huijareiden kaltaiset sosialistit, päättävät kiusallisesti Venäjän kohtalon. . Lyubimov tavanomaiseen tapaansa ei häpeä journalismia - ajankohtaiset torivitsit ovat aina olleet tyypillisiä hänen teatterilleen. Lause "Ja Liputin tietää" lausutaan täällä, jakamalla sukunimen tarkoituksella tavuiksi, mikä aiheuttaa jatkuvaa naurua yleisössä, ja "God Save the Tsar" sijaan he laulavat yhtäkkiä modernin hymnin - ikään kuin vahingossa tapahtuneen virheen.

Venäläinen mies tapaamisessa

ON. Turgenev

Teatteri "työpaja P. Fomenko"

Ohjaus Juri Butorin. Taiteellinen johtaja esitykset - Evgeny Kamenkovich.

Ivan Turgenevin tarinaan "Kevätvedet" perustuva näytelmä, vaikka sen ovat lavastaneet teatterin nuoret voimat, on tyyliltään lihaa kuuluisan Workshopin lihasta. Täällä he osaavat työskennellä sanojen kanssa, täällä he ovat tarkkaavaisia ​​tekstin suhteen, ja melkein jokaisesta huomautuksesta voi tulla tilaisuus peliin, tyylikkääseen teatteritemppuun.

Alussa päähenkilö- Dmitri Sanin esiintyi nuori näyttelijä Fjodora Malysheva pukee päähän takin, silmälasit, hatun, kumartuu ja muuttuu nuoruuttaan muistelevaksi vanhaksi mieheksi. Sitten hän heittää kaiken pois, suoristaa olkapäänsä ja hänestä tulee kiihkeä nuori mies, joka kävelee Frankfurtissa odottamassa Stagecoachia. Tapaa vahingossa nuoren italialaisen Gemman, hän tulee hänen äitinsä taloon ja hänestä tulee nopeasti sulhanen. italialaista elämää näytelmässä "fomenok" esitetään leikkisällä groteskilla - italialaisen matroonin tapaan meluisa, äiti laittaa rehevään kampaukseensa todellisen viinirypäletermun, ja innostuessaan nipistää huomaamattomasti marjaa. Ja iäkäs juurtui, temperamenttinen, ovela ja herkkä, osoittaen epäonnistuneen oopperaneron tavat. Ajan myötä näytelmä ajautuu suuresta molliin - Turgenev kirjoitti henkilökohtaisen kokemuksensa perusteella nuoruuden huolimattomuutensa menettäneen sankarin kivuliasta orjuudesta. Sanin, joka on kietoutunut saalistavan Marya Polozovan viehätysvoimaan, luopuu onnesta vapaaehtoisesti ja muuttuu nuhjuiseksi levottomaksi häviäjäksi. Totta, synkkä pessimismi on niin irti Workshopin luonteesta, että tässäkin lyyrinen, virnistettynä, melankolinen, tasoittaa tragedian.

F.M. Dostojevski

Moskovan nuoren katsojan teatteri

Ohjaaja - Irina Keruchenko

Dostojevski kirjoitti tarinan, mutta he rakastivat sitä kovasti teattereissa - "Sävyinen" on usein lavastettu, historia tietää kuuluisa tuotanto Lev Dodin Moskovan taideteatterissa Oleg Borisovin kanssa nimiroolissa. Vaikuttaa siltä, ​​että legendan, jonka monet vanhemmat teatterivieraat muistavat hyvin, olisi pitänyt pelotella nuoret pois tästä työstä. Mutta ei - pienessä Pietarin teatterissa "Osobnyak" "Meekkiä" esittää loistavasti Dmitri Podnozov, ja Moskovan nuorisoteatterin pienellä näyttämöllä sen esitti Kama Ginkasin oppilas Irina Keruchenko. Sankari-kertojaa näytteli yksi neljänkymmenen-vuotiaiden sukupolven parhaista näyttelijöistä Igor Gordin.

Nuorisoteatterin Pieni Näyttämö on valkoinen huone, joka pelottaa laboratoriovalkeudellaan. Epämukava tila täynnä antiikkiesineitä - valtava arkku, pieni toimisto, jonka takana rahanlainaaja hoitaa liiketoimintaansa. Vaaleat kasvot ilman yhtään verta, hermostunut vino virne, kylmän välinpitämättömyyden naamio ja raskas halveksuminen sisällä - näyttää siltä, ​​​​että hän halveksii ihmisiä, mutta pian käy selväksi, että hän halveksii ensinnäkin itseään.

”The Gentle One” on joskus lavastettu yhden miehen esitykseksi – tarinahan on kerrottu yhdestä ihmisestä, ja sankaritar itse nähdään yleensä uhrina, kärsijänä. Keruchenko keksi erilaisen voimien kohdistamisen: täällä Elena Lyaminan esittämä sankaritar, vaikka hän näyttää aluksi hiljaiselta, mutta hänen luonteensa, toisin kuin kiirehtivä peloissaan koronantaja, on kiinteä ja vahva.

Talon ikkunat ovat täynnä pahvia, koronantaja tekee pienen reiän vakoilemaan häntä loukannutta maailmaa, ja sankaritar aistii välittömän kuoleman repäisee pahvin ripauksiksi ja jäätyy häntä vastaan ​​ryntäävän valovirran alla.

Kolme siskoa

A.P. Tšehov

Malyn draamateatteri

Ohjaaja - Lev Dodin

Jos "Näytelmässä ilman nimeä" oli Tšehovin varhaisten kokemusten mukaan paljon jazzia, intohimoa, kaipuuta, ilotulitusta ja askeettisessa "Vanya-setä" kiihkeässä, joskus tunteellisessa tragediassa, niin "Kolme sisarta" Dodin. lavastettu tiukasti ja ytimekkäästi.

Lavalla, talon julkisivu - suurten ikkuna-aukkojen takana perhe valmistautuu lomaan, mutta hauskaa ei näytä olevan. Vähitellen tämä julkisivu siirtyy eteenpäin, prosceniumia kohti, ikään kuin poistaisi ihmisiä tilastaan. Tšehovin sisaruksilla on vain kapea kaistale mustaa näyttämöä.

Täällä Tšehovin sankarit tietävät etukäteen, että elämä on menetetty. Sergei Kuryshevin esittämä keski-ikäinen Tuzenbach on koskettava ja absurdi, mutta optimismi ei ole ollenkaan omituista hänen filosofisille tulevaisuusfantasioilleen. Natasha täällä, perinteinen älykkäiden sisarusten vastustaja, energisesti ja röyhkeästi valloittava tila, täällä ei ole ollenkaan sellaista: hän on kuin toinen sisar. Hänen nuorekas toivonsa uudesta elämästä on nopeasti kuolemassa, hermostuneen, amorfisen, apoplektisen ruumiin, miehensä, hän näyttää olevan perheen ainoa tuki, Andrei on kuin toinen lapsi, kuten Bobik ja Sophie.

Sisaret itse eivät jo alussa koe illuusioita - edes nuori Irina, joka lausuu oppikirjatekstin tulevaisuudesta, ei näytä ollenkaan unelmoijalta. He kaikki kolme hampaitaan puristaen elävät itsepäisyydestä ja toistavat Moskovasta koskevia sanoja enemmän kuin mantraa kuin toivoa, johon he uskovat.

"Kolme sisarta" Dodinin versiossa on ehkä yksi pessimistisimpiä Tšehovin esityksiä, mutta skeptiselle Tšehoville armoton elämänkatsomus tuntuisi läheltä.

Anna Banasjukevitš