"Tykkään vain piirtämisestä! Ne ovat vähemmän alttiita ulkoiselle paineelle.

Kunnia - kuuluisa taiteilija joka rakastaa piirtämistä. Hänen työssään on paljon kirkkautta, Hyvää mieltä, kyllä, tietysti on surullisia motiiveja. Esimerkiksi yhdessä hänen maalauksistaan etualalla loukkaantunut tyttö on kuvattu karhu käsissään, mikä näyttää erittäin pelottavalta, näyttää siltä, ​​​​että hän haluaa kostaa jollekin. Tällä kuvalla Slava halusi välittää, että pienilläkin, suojaamattomilla ihmisillä on kilpi, joka pelastaa heidät kaikesta. Hänen galleriasta löytyy noin kolme sellaista synkkää maalausta, koska Slava ei tykkää olla surullinen, ja kaikkiaan hänellä on yli kolmekymmentä maalausta. Ja heti kun katsot niitä, haluat heti hymyillä, ne saavat sinut haluamaan vain hyviä tekoja.

Mutta Slavalla on yksi erikoisuus. Hän piirtää mieluummin ihmiskehoon. Piirrä tutkimalla ihmisten fyysistä tilaa, tunne kankaan sijaan jotain lämmintä ja elävää, jonka läpi veri virtaa. Mutta Slava ei voi vedota eteenpäin erilaiset ihmiset. Hän vetoaa vain yhteen henkilöön - poikaystäväänsä, jota hän rakastaa, suojelee ja suojelee. Slava on jo oppinut rakkaansa koko kehon, mutta se ei riitä hänelle, joten hän jatkaa sen hyödyntämistä.

Tämän miehen nimi on Sasha. Sasha on melko rauhallinen kaveri, joka voi pysyä yhdessä asennossa erittäin pitkään. Hän näyttää yksinkertaiselta, hänellä on vaaleanruskeat hiukset ja pitkät otsatukka, joita hän kampaa, kaunis vihreät silmät, hän näyttää erittäin laihalta. Sasha voi olla hieman epämiellyttävää tuntea niin paljon huomiota luonteeltaan, mutta hän nauttii siitä, kun pehmeä, viileä vesiväreillä varustettu sivellin kulkee hänen ihollaan.

Slava piirtää Sashaan kaiken, mitä voi: maisemia, muotokuvia, vain pieniä piirustuksia, asetelmia; piirtämisen jälkeen Slava kuvaa kaiken kalliilla ja laadukkaalla kameralla. Tämä kamera sisältää yli sata Slava-teosta Sashan vartalolla. Ja ne ovat kaikki erikokoisia, kyyhkysestä kädellä täyspitkään muotokuvaan.

Taiteilija maalaa kankaalleen joka ilta studiossaan. Luovuuden jälkeen he juovat teetä ja puhuvat kaikesta, joskus suudella.

Slava kävi usein kaikenlaisissa näyttelyissä eri maat ja kaupungit, esitellen hänen töitään arkkeilla, mutta hänen luovuutensa Sashassa kuului vain hänelle itselleen.

Näyttelyissä hän kommunikoi muiden taiteilijoiden kanssa saadakseen kokemusta ja inspiraatiota. Kotiin saavuttuaan Slava testasi kaiken oppimansa Sashan ruumiissa.

Sasha loukkaantui usein siitä, että Slava ei vie häntä minnekään. Tällä kertaa välttääkseen riidan Slava otti Sashan mukaansa. He kävivät näyttelyssä Pietarissa.

Tässä näyttelyssä kaikki oli kuten aina: uusia tuttavuuksia, uusi kokemus, uutta kritiikkiä, uusia vaikutelmia. Kaverit kävelivät ja katselivat muiden taiteilijoiden töitä, mutta sitten yksi kuuluisista taiteilijoista, Sati, lähestyi heitä. Hänen teoksensa tunnetaan toisaalta tietystä tragediosta ja toisaalta tietyistä pyrkimyksistä parempaan. Hän näytti tältä: tytöltä, jolla oli pitkät, aina leviävät punaiset hiukset, jotka ulottuivat hänen selkäänsä. Hänellä oli yllään musta T-paita kirkkaalla printillä, mustat shortsit ja mustat Converse-lenkkarit. Hän tuli esiin ja alkoi puhua Slavalle, jakaa kokemuksiaan, puhua sisään mielenkiintoisia aiheita taiteesta, ja Slava osallistui aktiivisesti keskusteluun. Slavalle oli helppoa ja mielenkiintoista kommunikoida Satin kanssa, hän halusi jatkaa kommunikointia, koska häneltä oli selvää, että hänestä voisi tulla hyvä ystävä. Mutta sitten Sati esitti kysymyksen:
- Mille maalaat mieluiten: arkkeille vai kangaskankaille?

"Tykkään piirtää hänen vartaloonsa", sanoi Slava ja halasi Sashaa. - Tykkään joka kerta tutkia hänen ihonsa jokaista millimetriä harjalla. Tykkään tuntea hänen ihoaan sormenpäilläni ja etsiä missä on parasta kuvata tämä tai tuo kuvio. Rakastan sitä, kuinka helposti akvarelli leviää siihen, se näyttää erittäin kiehtovalta. Rakastan tapaa, jolla hän nauraa, kun kosketan käteni suonet. Tykkään puhua hänen kanssaan, kun hän makaa paikallaan. Pidän siitä, kun hän on kanssani. Pidän hänestä itsestään", Slava kääntyi Sashan puoleen ja suuteli häntä huulille, ja hämmentynyt Sasha seisoi tyrmistyneenä ja pohti poikaystävänsä sanoja. Kun Slava erosi, hän pyysi Satilta numeroa, ja he menivät eri kaupunkeihin.

Kun pojat palasivat kotiin. Slava vei ensin Sashan studioon piirtämään uusi idea. He laittoivat Sashan vatsalleen, ja Slava alkoi työskennellä väsymättä Sashan selässä.

Oli kulunut viisi tuntia, kun Slava lopetti. Nyt kaksi suutelevaa kaveria piirrettiin Sashan selkään. Yksi heistä näytti Slavalta ja toinen oli täsmälleen Sasha, ja he rakastivat toisiaan, aivan kuten päähenkilömme...

Piirtäminen on yksi vanhimmista tavoista siirtää tietoa sukupolvien välillä. Kauan ennen kirjoittamisen ilmestymistä luolien ja hautojen seinät koristeltiin piirustuksilla, jotka kuvaavat ihmisten elämänkulkua. Jopa kirjoittamisesta tuli paljon enemmän kätevällä tavalla tietojen tallennus ja siirto, piirustus kehittyi edelleen. Nykyään piirtäminen, maalaus, kuvanveisto ovat luovan ja luovan energian ruumiillistuma.

Alla on 10 ominaispiirteet ihmisiä, jotka rakastavat piirtämistä. Nämä ominaisuudet tekevät heistä älykkäämpiä, vakaampia, onnellisempia ja menestyneempiä.

Heillä on aktiiviset aivosolut

Piirtäminen todella tekee ihmisistä älykkäämpiä. Tämä ei koske vain ammattitaiteilijoita, mutta ehdottomasti kuka tahansa. Oikea pallonpuolisko vastuussa luova ajattelu ja mielikuvitus lisää aktiivisuuttasi 80 % piirtämisen aikana.

Heidän muistinsa on parempi

Piirustusta käytetään usein dementian ja Alzheimerin taudin hoidossa. Tri Arnold Breschin mukaan maalaus ja piirtäminen auttavat potilaita parantamaan muistiaan 70 %. Hänen mukaansa taiteellinen toiminta edistää uusien aivosolujen muodostumista.

He ovat tarkkaavaisempia ja keskittyvät paremmin

Piirtäessään ihmiset keskittyvät täysin siihen, mitä tekevät. Usein keskittyminen on niin voimakas, että he eivät ehkä kuule puhelu. Tämä kyky keskittyä yhteen toimintaan siirtyy muille toiminta-alueille. Da Vinci sanoi kerran, että maalaus tekee ihmisen silmä huomaa ja keskity kaikkeen kerralla: varjo ja valo, muoto ja sijainti, väri ja etäisyys, liike ja lepo. Tämän intensiivisen tarkennuksen avulla taiteilijat huomaavat yksityiskohdat, jotka eivät ole tavallisen silmän ulottuvilla.

He ovat erinomaisia ​​viestinnässä

Piirtäminen on tapa kommunikoida. Taiteilija viestii muotojen, viivojen ja värien avulla jotain henkilökohtaista ja rakkautta maailmalle. Ihmiset, jotka rakastavat piirtämistä, osaavat kommunikoida syvemmällä tasolla, koska he osaavat jakaa paitsi sanoja myös tunteita, tunteita ja käsityksiä maailmasta.

He kärsivät harvoin masennuksesta

Taiteen parantava voima mainittiin edellä. Ennen tohtori Arnold Breskyn löytämistä taideterapiaa käytettiin useita vuosia "mielen" sairauksien - masennuksen, ahdistuneisuuden, maanis-masennushäiriön ja muiden - hoidossa. Säännöllisesti piirtävät ihmiset vastustavat paremmin negatiivisuuden vaikutusta, koska piirtämisen aikana aivoista vapautuu serotoniinia, endorfiineja, dopamiinia ja adrenaliinia, jotka parantavat tunnetilaa.

Heillä on erinomaiset motoriset taidot

Vanhemmat eivät turhaan opettaa lapsiaan piirtämään varhainen ikä. Lapsuudessa työskentely pienten esineiden, kuten kynien, siveltimien, värikynien ja hiilen kanssa kehittyy hienomotoriset taidot kädet ja koordinaatio. Aikuisina ihmiset, jotka jatkavat piirtämistä, ylpeilevät tarkkuudella, tarkkuudella ja erinomaisella koordinaatiolla.

He ovat luottavaisia

Itseluottamus kasvaa, kun ihmiset kertovat saavutuksistaan ​​ja saavat hyväksyntää. Jos lapsi piirtää kuvan, vaikka se olisi kuinka hauska ja järjetön, hän saa varmasti kiitosta. Se parantaa tunnetta itsetunto ja rohkaisee edelleen kehittäminen. Ihmiset, jotka ovat tottuneet arvostamaan ja jakamaan pienimpiäkin saavutuksia, tietävät yleensä arvonsa eivätkä pelkää kritiikkiä, mikä tekee heistä itsevarmoja.

Ne ovat vähemmän herkkiä ulkoiselle paineelle

Jopa erittäin stressaavana päivänä he löytävät vaihtoehdon negatiivista energiaa, vain piirtää hieman muistikirjan reunoihin. Piirtämisen avulla voit löytää suojaa sisäinen maailma ja muuntaa negatiiviset ulkoiset vaikutukset rauhoittavaksi luovaksi prosessiksi.

Heillä on pääsy ainutlaatuiseen tapaan ilmaista itseään

Piirtämisen tärkeä etu on, että sen avulla voit ilmaista ajatuksesi ainutlaatuisella tavalla. Ihminen valitsee itse mitä piirtää, millä tekniikalla ja millä keinoilla. Kuvan värit, muodot ja esineet kertovat ihmisen mielialasta, tunteista ja maailmankuvasta. Ja kaikki tämä ilman pitkiä puheita!

He osaavat rentoutua ja pitää hauskaa

Sen lisäksi, että piirtäminen itsessään voi olla hauskaa ajanvietettä, taiteilijat, kuten kukaan muu, tietävät rentoutumisen arvon ja välttämättömyyden. He osaavat purkaa tunteitaan rakentavalla ja tuottavalla tavalla, joten heidän hauskanpitonsa päättyy aikaisemmin uusi kuva tai sisustusidea kuin rikkinäiset huonekalut ja tyhjät pullot.

Sinun ei tarvitse olla seuraava Van Gogh tai Picasso, tarvitset vain paperia, lyijykynää, kangasta, siveltimiä ja maaleja, ja voit rentoutua ja vapauttaa kaiken stressin, ladata energiaa ja stimuloida aivosolujasi.

Yksi kaikista mielenkiintoisia ohjeita Fandom-luovuudessa oli ja on edelleen fanitaidetta. Monet ihmiset ovat valmiita viettämään kokonaisia ​​iltoja katsellen suosikkifaniinsa liittyviä kuvagallerioita ja tallentamalla suosikkiteoksiaan. Mutta onko artistien niin helppoa miellyttää fanejaan? ATIME puhui taiteilija Adamaston kanssa siitä, miten hän luo ja mikä häntä inspiroi.

Kerro meille työstäsi ja haluamistasi ohjeista.

Jos puhumme pääsuunnista, niitä on luultavasti kaksi: fanitaide ja kaikki muu. Aloitin toisen kehittämisen kirjaimellisesti puoli vuotta sitten, sitä ennen piirsin vain fanitaidetta melko pitkään. Se puolestaan ​​on jaettu kahteen osaan: isoon, jossa on EXO (jonka kanssa minulla on useita minisarjoja) ja melko pieneen, jossa on animea ja ihmisiä, joista pidän.

Mutta itse asiassa tämä on melko mielivaltainen jako, eikä siinä ole paljon järkeä; minulla on jopa ne kaikki yhdessä kansioissa tietokoneellani. Ja sattuu, että haluan piirtää jotain täysin outoa, mitä en minä eivätkä työni katsojat odota.

Kyllä, mitä tahansa - yksinkertaisista lämmittelyluonnoksista ja satunnaisista hahmoista, joiden kuva yhtäkkiä päähäni ilmestyi, kilpailujen ja haasteiden piirustuksiin. Nyt esimerkiksi päätin piirtää taustoihin perustuvan haasteen, joka on minulle täysin vieras, ja kaikki nämä metsät, joet, meret, aavikot tulevat myös automaattisesti toiseen kategoriaan.

Puhutaanpa hieman omastasi aikainen työ. Kuinka kaikki alkoi?

Periaatteessa olen aina rakastanut piirtämistä, en vain ollut siitä kovin kiinnostunut. Päiväkodissa ja koulussa minua kehuttiin jatkuvasti kuvataiteesta, kerran jopa pyysin mukaan taidekoulu, mutta asiat eivät sujuneet hänen kanssaan ja olin vain yhdellä oppitunnilla. En tiedä, onko perinnöllisyydellä merkitystä, mutta perheen menneissä sukupolvissa oli myös ihmisiä, jotka pitivät piirtämisestä.

12-vuotiaana aloin katsoa animea ja piirtää niihin fanitaidetta. Minulle oli piirretty tonneittain paperiarkkeja (harmi vain, että ideat olivat pääosin jonkun muun), ja myös usean vuoden koulupäiväkirjojeni loppupaperit vaurioituivat.

Mutta tämä on luultavasti taustatarina, koska tajusin: piirrä — se on hauska, vasta kun luin fantasiakirjan ja sen sankari sai minut ajattelemaan piirustusta. Se ei ollut edes fanitaidetta, vain kuva. Tämä on mielestäni ensimmäinen. Se on muuten säilynyt edelleen. Piirsin sen 3 kertaa ruudulliseen vihkoon, sitten A4:lle ja sitten väritin skannauksen Photoshopissa. Kaikki siellä on vinossa, mutta älä poista sitä.

Ja kuinka paljon työtä on kertynyt tähän mennessä?

En ole laskenut, mutta mielestäni se on ollut yli 400 vuodesta 2009 lähtien. Nämä ovat ne, jotka minulla on sähköisessä muodossa. En kovin paljon, koska piirsin aikaisemmin paljon harvemmin kuin nyt ja vielä hitaammin. Yli 100 kappaletta näistä 400 kappaleesta — Tämä on vain vuodelle 2014.

Käytätkö paljon aikaa ja vaivaa yksilölliseen taiteeseen? Tarvitsetko sen luomiseen tietyn tunnelman?

Aika riippuu itse työn määrästä, joten lopullista vastausta on vaikea antaa. Pystyn istumaan useita iltoja tai piirrän kaiken parissa tunnissa.

Jos otamme esimerkiksi sarjan youkain kanssa, niin minulla kesti aiemmin keskimäärin kolme päivää yhden tällaisen piirustuksen tekemiseen, mutta nyt saan sen valmiiksi yhdessä illassa. Yleensä en todellakaan pidä yhden taideteoksen tekemisestä pitkään, vaan yritän saada sen valmiiksi mahdollisimman nopeasti.

Tunnelma... ei, luultavasti ei tarvita nyt. Main — aloita, ja sitten jäät koukkuun. Jos pidät tekemästäsi ja sinulla on tietty taito, niin millään ulkopuolisilla ärsykkeillä ei ole erityistä roolia, teet sen vain niin kuin osaat.

Suosituissa teoksissasi EXO:n pojat esiintyvät omituisissa kuvissa. Mikä inspiroi tätä näkemystä epäjumalista?

Aloin piirtää EXO:ta heidän debyyttistään. Jos muistini ei petä, ensimmäinen oli Baekhyun, kirjaimellisesti viikko videon julkaisun jälkeen. Itse asiassa kaikki on piirretty fantaiteen tosiasian vuoksi, eikä mistään taiteellisesta arvosta puhuta, joten en oikein mielelläni muista sen ajan teoksia.

Tätä jatkui puolitoista vuotta tai kaksi, kunnes eräänä päivänä sarja youkain kanssa hiipi huomaamatta. Yokai ovat japanilaisen kansanperinteen hirviöitä. Sarjan nimi "Youkai no Sekai" voidaan kääntää "Japanilaisten pahojen henkien maailmaksi". Kaikki on siis saanut inspiraationsa Japanista - maasta, jota rakastan kovasti. Luulen, että oli vain ajan kysymys, milloin piirsin EXO:n ja Japanin kanssa jotain globaalia, sillä edellytykset olivat jo olemassa.

Mitä tulee sarjan ensimmäisiin kahteentoista teokseen, ne suunniteltiin alun perin yksinkertaisesti "EXO in a kimono", "EXO japanilaisten varusteiden ympäröimänä" ja niin edelleen. Mutta yhtäkkiä muistin youkain ja tajusin, että minun oli vain piirrettävä tämä! Tuolloin minulla oli hyvin vähän värillistä ja taustoista taidetta, joten tämä sarja puristi minusta kaiken mehun. Mutta onneksi piirustukset saivat melko hyvän vastaanoton fandomilta, joten päätin, että aihe on hyödyllinen ja jatkan sitä ensi vuonna (2014), piirustustaidetta EXO:n jäsenten syntymäpäiville. Onneksi youkaita on satoja, ja valinnanvaraa riittää.

Vuonna 2014 muutin sarjan suunnittelua, mutta olemus pysyi samana - EXO ja japanilaiset pahat henget.

Et vain valinnut sitäEXO? Onko tämä suosikkibändisi?

Jos puhumme epäjumalista, niin luultavasti kyllä, rakkaani. Asia on siinä, että olen sellainen ihminen, joka vetäytyy fandomeihin melko helposti, ja piirtäminen on eräänlaista Palaute ja tapa näyttää suhtautumisesi johonkin tai johonkin. Jotkut kirjoittavat fanifiktiota tai runoutta, jotkut tanssivat tai säveltävät kappaleita, mutta minä piirrän. Ennen EXO:ta oli esimerkiksi J-rock ja J-pop, joissa minulla oli ja on edelleen suosikkini, joita piirsin melko paljon.

EXO ilmestyi hyvin oikea aika, kun vaikka olin kiinnostunut K-popista, en erityisemmin korostanut ketään.

Ajan myötä kiinnostuin entisestään, ja jossain vaiheessa tajusin, että fanitaiteiden määrä EXO:lla oli jo noussut satoihin. En valinnut heitä tietoisesti sankareiksi; minulla ei ollut edes kysymystä valinnasta!

Onko muita epäjumalia, jotka erottuvat sinusta? Aiotteko heijastaa heidän kuviaan teoksissanne?

Se on itse asiassa melko hankala kysymys, koska on K-pop-ryhmiä, joista pidän vain yksinään, ja on ryhmiä, joiden musiikista pidän. Ja melko harvoin nämä kaksi kriteeriä täsmäävät, ollakseni rehellinen. Joten todennäköisimmin piirrän niitä, joista yksinkertaisesti pidän, ja kuuntelen muita.

Päältäni, rakastan todella kaikenlaisia ​​vanhoja 90-luvun kappaleita, joten voin turvallisesti sanoa, että HOT ja Shinhwa, joilla on paljon hyviä biisejä varhaisissa albumeissa. Ja luultavasti myös ryhmiä kuten Leessang, Busker Busker ja 10cm, mutta en todellakaan aio piirtää niitä. Muita on yksinkertaisesti liian monia, listaaminen kestäisi liian kauan.

Eikä minulla ole vielä ketään piirtämissuunnitelmissa, koska koskaan ei tiedä, mikä inspiroi fanitaidetta - esimerkiksi entä jos huomenna jollain on erittäin kaunis kampaus?

Sanoit, että Japani on suosikkimaasi, ja tämä näkyy teoksissasi. Miksi hän on sinulle niin viehättävä?

Se on vaikea kysymys, koska minulla ei tällä hetkellä ole mitään erityistä, mitä korostaisin Japanissa, olen vain kiinnostunut maasta sen eduilla ja haitoilla. Muistan, että aluksi pidin Kiinasta jonkin aikaa, mutta sitten katsoin animen ilman ääninäyttelijää, kuulin kielen ja se oli rakkautta ensi sanalla. Sillä hetkellä tiesin jo varmasti, että jonain päivänä ymmärrän japania ja puhun sitä itse, se tuntui minulle niin läheiseltä ja rakkaalta.

Ajan myötä aloin oppia lisää Japanista, mitä helpotti suuresti intohimoni musiikkia ja draamoja kohtaan. Kesällä 2013 kävin koulua Tokiossa kahdeksi kuukaudeksi ja näin millaista se on sisältäpäin.

Kiinnostukseni Japaniin on jatkunut 12-vuotiaasta asti, eli vähän enemmän ja se tulee olemaan puolet elämästäni, joten se ei ole enää pelkkä kiinnostus, vaan jotain tottumuksen kaltaista ja jatkuvaa taustaa.

Sinulla ei ole vain Japaniin liittyvä fanitaide, vaan myös muita yhtä mielenkiintoisia harrastuksia. Kerro meille niistä.

Ne liittyvät tietysti melko epäsuorasti Japaniin, mutta esimerkiksi minä rakastan virkkaamista. Tämän harrastuksen tuloksena on joukko leluja japanilaisista aikakauslehdistä, joilla ei ole minnekään mennä. Kaikenlaista söpöyttä pandoina, Rilakkumina, Totoroina, kissoina ja pikkugeisha-nukkeina. Kokoelmassani on myös huiveja, hattuja, villapaitoja ja lapasia, ja koulussa neuloin itselleni useita reppuja. Rehellisesti sanottuna en tiedä miksi neulon ollenkaan, minulla ei ole tarvetta tai erityistä rakkautta neuletavaroihin, vain jossain talven tienoilla tämä halu yhtäkkiä herää.

Aikoinaan halusin ottaa valokuvaamisen vakavasti, mutta lopulta kaikki jäi harrastuksen tasolle. Otin paljon valokuvia Tokiosta ollessani siellä, ja sen jälkeen en ottanut kameraa käteeni yli vuoteen, paitsi ottaakseni kuvan toisesta neuloksesta.

Tykkään myös tehdä kaikenlaisia ​​käsintehtyjä askarteluja. Kävin läpi helmikorjauksen, vaatteiden maalaamisen, scrapbookingin, pöydän ja kattokruunun koristelun ja jostain syystä TARDIS:n liimaamisen pahvista. Joskus kätesi vain kutittaa. Mutta nyt minulla on kaikki vapaa-aika menee piirtämiseen, joten muut toiminnot jäävät taustalle.

Ja intohimosi piirtämiseen ei rajoitu taiteeseen. Miten sait idean sijoittaa työsi arkipäiväisiltä vaikuttaviin asioihin?

Ainoa mitä minulla on, on kalenteri! Totta, siellä on myös painotalo, jossa on kaikenlaisia ​​T-paitoja, mukeja ja niin edelleen, mutta se on vain ulkomaiselle yleisölle, Venäjälle ei toimiteta.

Jos puhutaan kalenterista, niin se oli vain äkillinen sysäys, koska tämä oli ensimmäinen näin värikäs ja kidutettu sarjani ja siitä tuli hyvää palautetta. Ja koska EXO oli tuolloin kaksitoista, kalenteri vaikutti hyvältä ratkaisulta.

Toinen syy oli se, että halusin lähettää piirustukset itse EXO:lle, minkä tein myöhemmin heidän toisena vuosipäivänä debyytistä. Se oli kopio kalenterista ja useista painetuista piirustuksista. Valitettavasti en voi olla varma, että he näkivät tämän kaiken, koska se ei välitetty kädestä käteen, mutta itse asiassa se, että otin sen ja lähetin, rauhoitti minua.

Kuten tiedetään, lahjakkaita ihmisiä on sekä ihailijoita että kateellisia ihmisiä. Miten voit niiden kanssa?

En osaa sanoa, onko niitä paljon vai vähän; tehdäksesi tämän, sinun on verrattava sitä johonkin. Mutta on ihmisiä, jotka tilaavat minut eri sivustoilla ja seuraavat työtäni, eikä heidän numerollaan ole erityistä roolia täällä. Koko tämän ajan minulla ei ollut piirtämiseen liittyviä konflikteja.

Mitä piirtäminen merkitsee sinulle? Millaisia ​​kokemuksia saat harrastuksestasi?

Voisin sanoa, että näen jonkinlaisen syvä merkitys, mutta ei, pidän vain piirtämisestä, itse prosessista. Se, että voit piirtää mitä tahansa, riippumatta siitä, onko se luonnossa vai ei.