Upea tunne sivilisaation kriisistä. Filosofinen ja sosiaalinen Buninin tarina "Herrasmies San Franciscosta
Vaikea, mutta tarpeeksi mielenkiintoinen tarina Mister San Francisco julkaistiin vuonna 1915 ja sai heti muiden kotimaisten ja kansainvälisten kirjoittajien hyväksynnän ja ihailun. Tarina varakkaasta amerikkalaisesta, joka päätti risteilyä itselleen ja perheelleen, järkytti monien meistä mielikuvitusta. I. Bunin mestarillisesti, ottaen huomioon kaikki rikkaan elämän yksityiskohdat ja yksityiskohdat, välitti meille kaiken ilmapiirin, joka hallitsi San Franciscon herrasmiestä.
Kun olemme lukeneet tarinan loppuun asti, opimme siitä traaginen kohtalo henkilö, joka kuoli matkan aikana. Juuri tällä hetkellä lukijaan vierailee joitakin filosofisia ajatuksia siitä, mikä on elämä ja mitkä ovat sen viehätysvoimat?
Tarkastelemalla päähenkilön kohtaloa ymmärrämme, että hän on monien vuosien ajan kerännyt varoja nopeasti rikastuakseen ja nauttiakseen elämästään hänen ympärillään. Hän haaveili niin paljon ollakseen kuin hänen ympäröivän yhteiskunnan "kerma". Mutta saavutettuaan saman tilan, sankarista tuli täysin huono ja sieluton. Hän ei ollut tyytyväinen luonnon kauneuteen; risteilyn aikana ikkunasta tuleva näkymä ärsytti hänen silmiään. Hän kohtasi epäinhimillisesti huoltohenkilöstö "Atlantis" ja piti niitä vain ylellisyystavaroina.
Ja nyt kysyn itseltäni: "Tarvitseeko henkilö sellaista elämää?" Saavuttuaan menestyksen, mestarista tuli täysin kovettunut ja kalteva kivi. En todellakaan haluaisi! Kun ihminen on menestynyt elämässä eikä voi kuvitella olemassaoloaan ilman rahaa ja muita etuja, hän menettää yhteyden muihin ympäröiviin ihmisiin. Nyt, sosiaalinen asema ei ole vähäinen merkitys, ja päähenkilö mieluummin kommunikoida vain omien lajiensa kanssa - rikas ja hemmoteltu. Ihmiset ovat tulossa merkityksettömiksi. Rikkaat kutsuvat heitä esineiksi, asioiksi, jotka on luotu mukavalle elämälle.
Juuri sellaisina ajankohtina sosiaalinen ja filosofinen paljastuu I. Buninin tarinassa. Kirjailija yrittää avata meidän kaikkien silmät ankaralle todellisuudelle, sosiaaliselle eriarvoisuudelle ja tuhlatulle elämälle.
Ruokakultti, uhkapeli ja tanssi on valitun yhteiskunnan viihde. 58-vuotias Mister ajattelee nuorten napolilaisten naisten rakkautta, ja iltaisin hän ihailee "eläviä kuvia" joissain bordelleissa.
San Franciscon herrasmiehen kuolemantapauksen kuvaus on erittäin viitteellinen ilmoitetun tutkimusaiheen yhteydessä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä vasta kun ihminen kuolee lähellä, heidän ympärillään olevat raittiutuvat, ravistelevat tarpeettomia, kuten tällä hetkellä näyttää, väliaikaisia \u200b\u200bajatuksia ja tekoja, ts. ohimenevä, ja ajattelet pysyvää. Elämän tarkoituksesta, tarkoituksesta, hinnasta alat ajatella kadotettuja. Mutta mikään näistä ei ole reaktio seurapiiri, joka tarkkaili herrasmiehen kuolemaa San Franciscosta 220 Stepanov M. Näin maallinen kunnia ohittaa. / Kirjallisuus. Nro 1, 1998. S. 12.0.
Ympärillä olevat ihmiset eivät halua tarpeettomia kuoleman muistutuksia, jotka kulkevat jokaisen vieressä, koska tämä tieto häiritsee huoletonta olemassaoloa, se pystyy poistamaan tyhjän ja arvottoman elämänsä "merkityksen", jonka kukin he valitsi itselleen: "Neljänneksen tunnissa kaikki on hotellissa. - miten se tuli tilaukseen. Mutta ilta tuhoutui korjaamatta. Jotkut, palaamalla ruokasaliin, lopettivat päivällisen, mutta hiljaa, loukkaantuneiden kasvojen kanssa, kun taas omistaja lähestyi toisiaan ja kehotti olkapäätään voimattomassa ja kunnollisessa ärsytyksessä, tunsi syyllisyyttä ilman syyllisyyttä ja vakuutti kaikille, että hän ymmärtää täydellisesti. , "Kuinka epämiellyttävää se on" ja sanomalla, että hän ryhtyy "kaikkiin voimaansa kuuluviin toimenpiteisiin" ongelmien poistamiseksi; tarantella oli peruutettava, ylimääräinen sähkö sammutettu, suurin osa vieraista meni kaupunkiin, pubiin 221 Bunin IA Mies San Franciscosta / Bunin IA Tarinoita ja tarinoita. Comp. Devel A. A. L .; Lenizdat, 1985. S. 387. 1 ".
Yhteiskunnan reaktio mestarin kuolemaan ei ollut pelkästään välinpitämättömyyttä itselleen ja hänen perheelleen, vaan lisäksi - se ilmaistu ärtyneisyydestä pilaantuneesta illasta. Ärsytyksen ja häirinnän lisäksi emme enää näe tunteita tai ajatuksia ihmisen kuolemasta.
Hotellin omistajaa surullinen vilpittömästi tapahtuneesta, mutta ei itse ihmisen kuolemasta, vaan siitä, että hän ei voinut piilottaa sitä vierailta ja San Franciscosta peräisin olevan herrasmiehen kuolemasta hotellissa tuli "julkinen omaisuus". Hän ei vain ilmaissut myötätuntoaan kuolleen perheelle, vaan myös muuttanut äkillisesti asennettaan siihen: "... kiireesti, oikein, mutta ilman kohteliasta eikä englanniksi vaan ranskaksi, omistaja vastusti, joka ei ollut lainkaan kiinnostunut noista kolminaisuuksista, mitä vierailijoita San Franciscosta voisi nyt lähteä lipputulostaan \u200b\u200b222 Ibid. S. 389,2 ".
On myös mahdotonta sivuuttaa San Franciscon perheen reaktiota isännän kuolemaan. Hänen vaimonsa oli järkyttynyt tapahtuneesta, pikemminkin sen äkillisyydestä kuin itse tosiseikasta. Molemmat naiset - mestarin vaimo ja tytär viettivät kuolemansa jälkeen yön kyyneliin: ”Neiti ja rouva, vaaleat, silmät uppoutuneen kyyneliin ja unettomia öitä 223 Ibid. S. 390. 3 ", mutta ei voida sanoa, että hänen perheensä on menettänyt mestarinsa ja menettänyt elämän tarkoituksen. Ollessaan osa sitä korkeaa yhteiskuntaa, jonka hyviä ja puolia Bunin paljastaa tarinassaan, voidaan sanoa, että San Franciscon perhe suuremmassa määrin hän pahoitteli vain sitä, että häiriöttömän materiaalisen varallisuuden lähde oli suljettu heille. 224 Stepanov M. Niinpä maallinen kunnia ohittaa. / Kirjallisuus. Nro 1, 1998. S. 12.4. Tämän osoittavat tarinan lukuisat, ensi silmäyksellä käsittämättömät yksityiskohdat. Joten heidän joukossaan voidaan erotella kohta, jossa käydään kiista hotellin omistajan kanssa: ”Rouvan kyyneleet kuivuivat välittömästi, hänen kasvonsa huuhtelivat. Hän nosti äänensävyään, alkoi vaatia puhumistaan \u200b\u200bomalla kielellään ja uskomatta silti, että heidän kunnioituksensa oli kokonaan kadonnut. 225 Bunin I. A. Man San Franciscosta / Bunin I. A. Tarinoita ja tarinoita. Comp. Devel A. A. L .; Lenizdat, 1985. S. 388.5 ".
Lisäksi näissä kirjoittajan sanoissa on pikemminkin ärsytys kuin pahoillani siitä, että San Franciscon naisen aviomies kuoli, sama ärsytys kuin kaikki ympärillä olevat. Kirjailija sellaisena kuin se oli, osoittaa, että äkillisellä kuolemallaan San Franciscon herrasmies aiheutti paljon ongelmia ja vaivaa korkealle yhteiskunnalle, mikä ei missään tapauksessa ole hyväksytyn etiketin sääntöjen mukainen.
Bunin I.A. osoittautunut epäjohdonmukaiseksi elämänfilosofia korkea yhteiskunta, jotka ovat "johtajia" moderni sivilisaatiokuka näkee elämän merkityksen vaurauden lisäämisessä, mikä ei vain mahdollista elää onnellisina ja tyhjäksi, mutta tekee sen yksin mahdollinen tapa elämän merkityksen saaminen.
Samaan aikaan San Franciscosta peräisin olevan herran äkillinen kuolema osoitti, että kaikella, jonka hän on kerännyt, ei ole arvoa ennen sitä iankaikkista lakia, jota kaikki poikkeuksetta koskevat. Siten sekä yksittäisten ihmisten että koko ihmisen sivilisaation elämän tarkoitus ei koostu vaurauden hankinnasta, vaan jostakin muusta, jota ei voida arvioida rahallisesti - maallista viisautta, ystävällisyyttä, henkisyyttä.
Juuri hengellisyys puuttuu "valikoivan yhteiskunnan" elämässä, mistä osoittaa paitsi heidän ajanviete, myös, ehkä jopa vielä enemmän, museoiden, muinaisten muistomerkkien kyllästynyt käsitys. mikä oli matkan alkuperäinen, muodollinen tarkoitus, ts. mikä on ihmisen sivilisaation kuljettaman polun ilmaus.
Tarinan lopussa ruumassa oleva arkku on eräänlainen tuomio järkyttävän hauskalle yhteiskunnalle, muistutus siitä, että "maailman huipulla" seisovat rikkaat ihmiset eivät ole mitenkään kaikkivoipa, eivät aina määrittele kohtaloaan ja ovat arvottomia korkeampien valtioiden edessä.
"Herra San Franciscosta" kertoo sosiaalisen ja luonnollis-kosmisen monimutkaisesta ja dramaattisesta vuorovaikutuksesta ihmiselämä, väitteistä hallitsemiseksi tässä maailmassa, maailmankaikkeuden ja sivilisaation tietämättömyydestä, joka väistämättä liikkuu kohti omaa loppuaan, jota ei koskaan pidä unohtaa. Ja sivilisaatiomme alus, jota ohjaa ihmiskunnan valinnan ylpeä tietoisuus, on siirtymässä ylimielisesti asetettuun uneen ja korvissa yhä selkeämmin varoittava sireenipuhelma: “Voi sinulle, Babylon, vahva kaupunki 226 Bem AL Master San Franciscosta. / Kirjallisuus. Nro 40, 2000. S. 7-8. 6 ".
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.
Menetelmätekniikat: analyyttinen käsittely.
Tuntien aikana.
I. Opettajan sana.
Ensimmäinen oli jo päällä maailmansota, sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi kiireellisiin, mutta ei suoraan Venäjään liittyviin ongelmiin Venäjän nykyisessä todellisuudessa. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa, Caprissa. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. oli Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Kapriin, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 hän vietti kuusi kuukautta Kaprissa. Näiden matkojen vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja tarinoihin, jotka kokoonpanivat kokoelmat "Drydol" (1912), "John itkien mies" (1913), "Elämän Chalice" (1915), "Herra San Franciscosta" (1916).
Tarina "Mestari San Franciscosta" ( alkuperäinen nimi ”Kuolema Kaprilla”) jatkoi L.N. Tolstoi, joka kuvasi sairautta ja kuolemaa päätapahtumat, paljastaen henkilön todellisen arvon ("Polikushka", 1863; "Ivan Ilyichin kuolema", 1886; "Pomo ja työntekijä", 1895). Yhdessä filosofisen linjan kanssa Buninin tarinassa kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen asenteeseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parantamisen vahingoksi.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan patos on tunne, että tämän maailman kuolema on väistämätöntä.
juoni perustuu kuvaus onnettomuudesta, joka keskeytti odottamatta vakiintuneen elämän ja sankarisuunnitelmat, jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka viisikymmentäkahdeksanvuoteen saakka "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaisiksi, "joita hän käytti kerran mallina".
II. Keskustelu tarinan mukaan.
Millä tarinan kuvilla on symbolinen merkitys?
(Ensinnäkin merihöyrylaiva kanssa merkityksellinen nimi "Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on uppunut legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei pystynyt vastustamaan elementtien hyökkäystä. On myös assosiaatioita Titaniciin, joka kuoli vuonna 1912. Laivan "valtameri, joka käveli seinien ulkopuolella" on symboli sivilisaatiota vastustaville elementeille, luonnolle.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "punatukkainen mies, jolla on hirviömäinen koko ja paino, samanlainen ... kuin valtava idoli ja joka esiintyy hyvin harvoin ihmisissä hänen salaperäisistä kammioistaan". Otsikkohahmon kuva on symbolinen ( viite: Otsikkohahmo on henkilö, jonka nimi sisältyy teoksen otsikkoon, hän ei ehkä ole päähenkilö). San Franciscosta peräisin oleva herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen personifikaatio.)
Atlantin ja valtameren välisen suhteen luonteen selkeämmäksi kuvailemiseksi voidaan käyttää "elokuvamaista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin laivan lattioihin, osoittaen rikkaita koristeluja, yksityiskohtia, jotka korostavat "Atlantiksen" ylellisyyttä, vakautta, luotettavuutta ja sitten vähitellen "kelluvat pois". osoittaa koko aluksen valtavuuden; liikkuessa edelleen, "kammio" siirtyy pois höyrystimestä, kunnes siitä tulee pähkinänkuorena valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää kaiken tilan. (Muistettakoon elokuvan "Solaris" loppukohta, jossa näennäisesti löydetty isätalo osoittautuu vain kuvitteelliseksi ja jonka sankarille antaa valtameren voima. Jos mahdollista, voit näyttää nämä kuvat luokassa).
Kuinka tärkeä tarinan pääasema on?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu kuuluisan "Atlantiksen" valtavalla höyrylaivalla. Rajoitetun tonttitilan avulla voit keskittyä porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se näyttää olevan yhteiskunta, joka on jaettu ylempiin "kerroksiin" ja "kellareihin". Elämä jatkuu yläkerrassa, kuten "hotellissa kaikkien kanssa". mukavuus ", mitatusti, rauhallisesti ja idlysti." Matkustajat, jotka "elävät" turvallisesti "," monet ", mutta paljon enemmän -" suuri joukko "- niitä, jotka työskentelevät heidän puolestaan" kokkeissa, astianpesukoneissa "ja" vedenalaisessa kohdussa "- "jättimäisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Divisioonalla on antiteesin luonne: levätä, huolimattomuutta, tanssia ja työtä, sietämätöntä stressiä vastustetaan ”; "Palatsin säteily" ja "alamaailman tummat ja lämminsuoletut suolet"; ”Herrat” takitakkoissa ja smokkeissa, naiset “rikkaissa”, “ihanissa” ”käymälöissä” ja “alastomat ihmiset, jotka ovat kastelleet happeaseen, likaiseen hikeeseen ja vyötärön syvyyteen, karmiin tulen liekistä”. Kuva taivaasta ja helvetistä rakennetaan vähitellen.)
Kuinka ”ylhäällä” ja ”alhaalla” ovat toisiinsa nähden?
(Ne outolla tavalla kytketty toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa nousemaan yläkertaan, ja ne, jotka, kuten "San Franciscon herrasmies", olivat "melko anteliaita" ihmisille "alamaailmasta", he "ruokkivat ja juottivat ... aamusta iltaan, he palvelivat häntä, varoittaen hänen vähäisimmän halunsa, vartioi puhtauttaan ja rauhaaan, veti tavaroitaan ... ".)
Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "lordiksi", koska tämä on hänen olemuksensa. Ainakin hän pitää itseään herrana ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "vain hauskanpitoon" mennä "Vanhaan maailmaan kahden kokonaisen vuoden ajan", " voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo "kaikkien heidän yksinäisyyteen, jotka ruokkivat ja kastelivat häntä, palvelivat häntä aamusta iltaan, varoittivat hänen pienimmästä haluaan", voi halveksivasti heittää ragamuffineja hampaidensa läpi: "Mene pois! Via!" ("Pois!").)
(Kuvaileessaan herran ulkonäköä, Bunin käyttää epiteettejä, jotka korostavat hänen vaurauttaan ja luonnotonttomuuttaan: "hopeaviiksiä", "hampaiden kultaisia \u200b\u200btäytteitä", "vahvaa kaljua päätä" verrataan "vanhaan norsunluuhun". Herralla ei ole mitään hengellistä, hänen tavoitteensa on tulla rikkaiksi ja nauttia tämän vaurauden hedelmiä - tuli totta, mutta hän ei tullut siitä onnellisemmaksi. San Franciscosta peräisin olevan herran kuvaukseen liittyy jatkuvasti kirjailijan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, se ei ole enää San Franciscon mestari - hän ei ollut enää siellä -, mutta joku muu alkaa ilmestyä häneen. "Kuolema tekee hänestä miehen:" hänen piirteensä alkoivat ohentua, kirkastaa .. "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - tämä on nyt sankarin kirjoittaja. soodan alla ("sooda" on myös yksi sivilisaation merkkejä) palvelija pelkää elävää kauhistuttaen nauraen kuolleita. Tarinan lopussa mainitaan "San Franciscosta kuolleen vanhan miehen ruumis", joka palaa "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". ", Mustassa pidossa." Mestarin "voima oli aavemainen.)
Kuinka yhteiskunta näytetään tarinassa?
(Höyrylaiva - viimeinen sana tekniikka - on malli ihmisyhteiskunnasta. Sen pidät ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerrostumia. Laivan, joka näyttää "valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla", ylemmissä kerroksissa rikkaiden, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin", elämä etenee kohtuullisesti. Tätä elämää kuvaa pitkä, loputtomiin sanottu henkilökohtainen lause, joka vie melkein sivun: “Nousimme aikaisin, ... joimme kahvia, suklaata, kaakaota, ... istuimme kylpyammeissa, ruokkimme ruokahaluamme ja hyvinvointimme, teimme päiväsaikaan wc: t ja menimme ensimmäiselle aamiaisellemme .. . " Nämä ehdotukset korostavat niiden henkilöiden persoonallisuutta ja yksilöllisyyden puutetta, jotka pitävät itseään elämän mestareina. Kaikki mitä he tekevät luontaisesti: viihdettä tarvitaan vain ruokahalun keinotekoiseen stimuloimiseen. "Matkustajat" eivät kuule sireenin vihaista ulvontaa, joka ennustaa kuolemaa - sen hukuttavat "kauniin jousiorkesterin äänet".
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimeämätöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli eräs suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, koko maailman kauneus, tyylikäs pari rakastunut ..." Rakastukseksi kuvattu pari "Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta. hyvästä rahasta. " Tämä on keinotekoinen paratiisi, joka on täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja sitten on helvetti. "Höyrystimen vedenalainen kohdus" on kuin alamaailma. Siellä ”jättimäiset takkalaatikot nauroivat tylsästi ja syövät kasoista kivihiili, heitettyjen onnettomuuksien kanssa, sekoitettuna emäksiseen, likaiseen hikeeseen ja vyötäröön syvälle paljaille ihmisille, purppuraa liekistä. " Huomaa tämän kuvauksen hälyttävä väritys ja uhkaava ääni.)
Kuinka ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta näyttää vain hyvin öljytetyltä koneelta. Luonto, joka näyttää olevan viihdekohteena yhdessä "antiikin muistomerkkien, tarantellan, vaeltavien laulajien serenaadeiden ja ... nuorten napolilaisten naisten rakkauden kanssa", muistuttaa "hotellin" elämän illusoorisesta luonteesta. "Se on" valtava ", mutta sen ympärillä - Meren "vesinen aavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen iankaikkinen pelko ennen elementtejä hukkuu "kielikorkesterin ääniin". Se muistuttaa häntä "jatkuvasta kutsumisesta helvetistä, voimisesta" kuolevaisen ahdistukseen "ja" kovasta vihasta ", sireenista, mutta he kuulevat sen. "Harvat". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota varttaa "pakanallinen idoli" - laivan komentaja. Kuvauksen erityisyys yhdistetään symboliikkaan, joka antaa mahdollisuuden korostaa konfliktin filosofista luonnetta. Rikasten ja köyhien välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna eroon, joka erottaa ihminen luonnosta ja elämä tyhjyydestä.)
Mikä on tarinan episodisten sankarien - Lorenzon ja Abruzzian ylängien - rooli?
(Nämä hahmot ilmestyvät tarinan loppuun ja niillä ei ole mitään tekemistä sen toiminnan kanssa. Lorenzo on "pitkä vanha veneilija, huoleton paljastaja ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin San Franciscon herrasmies. Hänelle on omistettu vain muutama rivi, mutta äärellinen nimi, päinvastoin) Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut useita kertoja mallina monille maalareille. "Regal tavalla" hän katselee ympärilleen, tunteen olleensa "regal", nauttia elämästä, "piirtämällä rievillaan, saviputkella ja punaisella villaisella berettilla laskettuna yksi korva. ”Maalauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankaalla. San Franciscon rikas vanha mies poistettiin elämästä ja unohdettiin, hänellä ei ollut aikaa kuolla.
Abruzzian ylängöt, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman ja luonnon kanssa: ”He kävelivät - ja heidän ympärilleen ojensi koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen: saaren kallioiset mäet, jotka olivat melkein kokonaan heidän jalkansa ja jotka olivat upeita sinisiä, jonka hän purjehti, ja loisti aamulla höyryä meren yli itään, sokaisevan auringon alla ... ". Vuohen vuohen turkisen torni ja vuorikiipeilijöiden puinen tartari vastustavat höyrystimen "kaunista kiertoorkesteria". Ylämaanlaiset ylistävät aurinkoa, aamua, ”kaikkien niiden pahan välittäjän välittäjää, jotka kärsivät tästä pahasta vilkkaalla, taiteettomalla musiikillaan. mahtava maailma, ja syntynyt hänen kohdussaan Betlehemin luolassa ... ". Se mitä se on todelliset arvot elämä, toisin kuin "mestarien" loistavat, kalliit, mutta keinotekoiset kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja turmeltumisesta?
(Tämä on myös nimeämätön kuva, jossa tunnustetaan kerran mahtava Rooman keisari Tiberius, joka asui elämänsä viimeiset vuodet Kapriissa. Monet "tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, joissa hän asui." "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia. : ”Henkilöllä, joka on sanoin sanoin vastenmielinen tyydyttäessään halunsa ja jolla on jostain syystä valta miljoonien ihmisten suhteen, joka on harjoittanut julmuutta heitä kohtaan kaiken mittakaavan ulkopuolella.” Sanalla “jostain syystä” - kuvitteellisen vallan paljastus, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa totuuden kuolemattomuus ja syöksyy unohtaa vääriä.)
III. Opettajan sana.
Tarinassa kasvaa vähitellen teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja hengellisen sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta viimeisimmässä painoksessa vuonna 1951: "Voi sinulle, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belshazzarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kaatumista, kuulostaa suurten tulevien katastrofien esiintyjältä. Maininta Vesuviuksen tekstissä, jonka purkaus tuhosi Pompeyn, vahvistaa uskomattoman ennusteen. Halukas mielessä olemattomuuteen tuomitun sivilisaation kriisi liittyy filosofisiin pohdintoihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
IV. Tarinan sävellyksen ja ristiriidan analyysi.
Materiaali opettajalle.
Sävellys tarinalla on pyöreä merkki. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy palaamiseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskiosalla" - vierailulla "Vanhaan maailmaan" - on betonin lisäksi yleinen merkitys. " Uusi henkilö"Palaa historiaan, arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Sankarien saapuminen Napoliin, Kapriin, avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin tekijän kuvaukset "upeasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaista ihmisen sanaa", ja filosofisista poikkeamisista johtuen italialaisista vaikutelmista.
Huipentuma "herran" kohdalla on kohtaus "yllättäen ja töykeä kuolema" "alakäytävän" pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmäimmässä numerossa.
Tämä tapahtuma havaittiin vain sattumalta "kauhistuttavaksi tapahtumaksi" ("jos lukuhuoneessa ei olisi ollut saksalaista," joka olisi paennut sieltä "itkua", omistaja olisi voinut "rauhoittua ... kiireellisillä vakuutuksilla, että tämä on niin, pikkuruinen ..."). Odottamaton häviäminen unohdukseen tarinan yhteydessä nähdään illuusorin ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, kun luonto todistaa "karkeasti" kaiken kaikkivoiman. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan, palaamalla nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. " Heitä ei voida herättää elämään pelkästään heidän aikalaistensa esimerkillä, mutta jopa muistilla, mitä tapahtui “kaksi tuhatta vuotta sitten” Tiberiuksen aikana, joka asui “yhdessä jyrkimmistä nousuista” Kapriissa, joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elämän aikana.
Konflikti tarina menee paljon tietyn tapauksen ulkopuolelle, ja sen yhteydessä sen hidastumiseen liittyy pohdintoja yhden sankarin, mutta kaikkien Atlantin aiempien ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on maanpäällisen elämänsä olosuhteiden tukahduttamana "kovalle" tielle, jolla on tarkoitus ylittää "pimeys, valtameri, lumimyrsky", lukittu "helvetti" sosiaaliseen koneeseen. Vain naiivilla ja yksinkertaisilla, kuten lapsilla, on pääsy yhteisymityksen iloon "iankaikkisten ja siunattujen asuntojen" kanssa. Tarinassa ilmestyy kuva “kahdesta abruzzilaisesta ylemmästä”, jotka lyövät päätään kipsi-patsaan edessä ”kaikkien kärsimysten tahrattomalta suojelijalta”, muistuttaen ”hänen siunatusta pojastaan”, joka toi “upean” hyvän alkua “pahaan” maailmaan. Paholainen pysyi maallisen maailman mestarina ja katsoi "kahden maailman kivisiltä porteilta" "uuden miehen, jolla on vanha sydän" tekoja. Kumpi valitsee mihin menee ihmiskunta, pystyykö se voittamaan itsessään pahan taipumuksen, on kysymys, johon tarina antaa vastauksen "ylivoimaisesta ... sielusta". Mutta kaulan poistosta tulee ongelmallista, koska finaalissa vahvistetaan ajatus miehestä, jonka ”ylpeys” muuttaa hänet kolmanneksi voimaksi maailmassa. Tämän symboli on aluksen tie ajan ja elementtien välillä: "Lumimyrsky taisteli torjunnassaan ja laajakaulaisissa putkissaan, jotka oli valkaistu lumella, mutta se oli luja, vankka, arvokas ja kauhea."
Taiteellinen omaperäisyys tarina liittyy eeppisten ja lyyristen periaatteiden kietoutumiseen. Toisaalta täysin noudattaen realistiset periaatteet kuvaa sankarista suhteessaan ympäristöön sosiaalisten ja arjen erityispiirteiden pohjalta, luodaan tyyppi, jonka mieleen muistuttava tausta on ensinnäkin kuvat “ kuolleet sielut"(N. V. Gogol." Kuolleet sielut ", 1842), Samanaikaisesti kuin Gogolissa tekijän arvion ansiosta, joka ilmaistaan lyyriset poikkeamat, ongelmaa syvennetään, konflikti saa filosofisen luonteen.
Lisäaineisto opettajalle.
Kuoleman melodia alkaa piilevästi kuulostaa teoksen ensimmäisiltä sivuilta, muuttuen vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on erittäin esteettinen, viehättävä: Monte Carlossa yksi varakkaiden joutokäyttäjien toiminnasta on "ampuminen kyyhkysiin, jotka nousevat erittäin kauniisti ja ovat häkeissä smaragdin nurmikon yli, unohdakseni värejä olevan meren taustalla ja koputtavat heti valkoisia kohoumia maahan". (Buninille on yleensä ominaista tavallisesti ruma asioiden estetiikka, jonka pitäisi pikemminkin pelotella kuin houkutella tarkkailijaa - no, kuka muu voisi kirjoittaa San Franciscosta tulevan herrasmiehen tytölle "hieman jauhemaisista, herkistä vaaleanpunaisista näppylöistä huulien lähellä ja lapaluiden välissä", vertaa mustavalkoisten silmien valkuaiset, joissa on "kovat munat", tai soita nuorimies kapeassa, pitkällä taitolla varustetussa takissa "komea mies, joka näyttää valtavalta iilimeltä!"). suullinen muotokuva yhden Aasian valtion kruununprinssi, suloinen ja miellyttävä yleinen ihminen, jonka viikset "näyttivät olevan kuin kuolleen miehen", ja hänen kasvojensa iho oli "kuin venytetty". Ja laivan sireeni hukkuu "kuolevaisen ahdistuksessa", joka lupaa epäystävällisiä asioita, ja museot ovat kylmiä ja "kuoleman puhdasta", ja valtameri kävelee "hopeavaahdosta suruvuoria" ja "hautausjoukon" kaltaisia \u200b\u200bkummia.
Mutta entistä selvemmin kuoleman hengenveto tuntuu päähenkilön ulkonäöstä, jonka muotokuva kelta-musta-hopea-sävyt vallitsevat: kellertävät kasvot, kultaiset täyte hampaissa, norsunluunvärinen kallo. Kermanväriset silkkivaatteet, mustat sukat, housut, smokki täydentävät ilmettä. Ja hän istuu ruokasalin kultaisen helmen hehkua. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä häneltä nämä värit levisivät luontoon ja kokonaisuuteen maailma... Ellei siihen ole lisätty hälyttävää punaista väriä. On selvää, että valtameri vierittää mustia akseleitaan, että ruskea liekki puhkeaa laivan uuneista, on luonnollista, että italialaisilla on mustia hiuksia, että ohjaamojen kumikaapit lähettävät mustaa, että lakkojen joukko on "mustaa" ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi kaunis Capri-saari lähestyy myös "mustallaan", "porattu punaisilla valoilla", miksi jopa "erosivat aallot" kimaltelevat kuin "musta öljy" ja "kultaiset boat" virtaavat niiden yli laiturissa olevista valaistuista lyhdoista?
Joten Bunin luo lukijassa kuvan San Franciscon herrasmiehen kaikkivoimasta kyvystä hukuttaa jopa luonnon kauneus! (...) Loppujen lopuksi edes aurinkoinen Napoli ei valaise aurinkoa, kun amerikkalainen on siellä, ja Kaprin saari näyttää olevan jonkinlainen haamu, "ikään kuin sitä ei koskaan olisi olemassa maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...
Muista, että kirjoittajien teoksissa on ”puhuva värimaailma. Mikä rooli Dostojevskilla on Pietarin kuvan luomisessa? keltainen? Mitkä muut värit osoittautuvat merkittäviksi?
Kaikki tämä on välttämätöntä, jotta Bunin valmistaisi lukijan tarinan huipentumaan - sankarin kuolemaan, jota hän ei ajattele, jonka ajatus ei tunkeudu hänen tietoisuuteensa ollenkaan. Ja mikä yllätys voi olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen illallispukeutuminen suoritetaan tavalla, joka henkilö valmistautuu ”kruunuun” (eli elämänsä onnelliseen huippuun!), Jossa on iloinen sovitus, vaikka ei nuori, mutta hyvin ajeltu ja enemmän erittäin tyylikäs mies, joka ohittaa niin helposti vanhan naisen, joka on myöhässä päivälliselle! Bunin on tallentanut vain yhden yksityiskohdan, joka "erottuu" hyvin harjattujen toimien ja liikkeiden sarjasta: kun San Franciscon herrasmies pukeutuu päivälliseksi, kaulan ranneke ei tottele sormeaan. Hän ei halua napittaa ... Mutta hän voittaa hänet. Kivultaan pureva "lievä iho masennuksessa Aadamin omenan alla" voittaa "silmillä, jotka loistavat jännityksellä", "kaikki harmaat tiukasta kauluksesta, joka puristi kurkkuaan". Ja yhtäkkiä sillä hetkellä hän antaa sanat, jotka eivät sovi millään tavalla universaalisen tyytyväisyyden ilmapiiriin, sillä ilolla, jonka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi. Se on kauhea! hän mutisi ... ja toisti vakuuttavasti: "Tämä on kauheaa ..." Mitä hänelle näytti kauhealta tässä nautinnolle suunnitellussa maailmassa, San Franciscon herrasmies, joka ei ole tottunut ajattelemaan epämiellyttävää, ei yrittänyt ymmärtää. On kuitenkin hämmästyttävää, että ennen sitä amerikkalainen, joka puhui pääasiassa englantia tai italiaa (hänen venäjänkieliset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja pidetään "läpäisevänä"), toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi ... Muuten, se on yleensä syytä huomata sen äkillinen, koska haukkuva puhe: hän ei puhu enempää kuin kahta tai kolme sanaa peräkkäin.
”Kauhea” oli kuoleman ensimmäinen kosketus, jota ihminen ei koskaan ymmärtänyt, jonka sielussa ”kauan sitten ei ollut mitään mystisiä tunteita jäljellä”. Kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä jännittynyt rytmi ei jätä aikaa tunneille ja pohdintoille. Joitakin tunteita tai pikemminkin sensaatioita hänellä oli kuitenkin silti yksinkertaisin, ellei basso ... Kirjailija huomauttaa toistuvasti, että San Franciscon herrasmies elvytettiin vasta tarantellan esiintyjän mainitsemisen yhteydessä. (hänen kysymyksensä, jonka "ilmaisematon ääni" kysyi hänen kumppanistaan: eikö hän ole aviomies - vain petti piilotettua jännitystä), hän vain kuvittelee, että hän "tummannahkaa, rakastetuilla silmillä, kuten mulatto, kukkaisessa asussa ( ...) tanssii ", ennakoiden vain" nuorten napolilaisten naisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin kiinnostamatonta ", vain ihaillen" eläviä kuvia "tankeissa tai vilkaten niin rehellisesti kuuluisalle vaalealle kauneudelle, että hänen tyttärensä tunsi olleensa hankala. Epätoivo hänestä tuntuu kuitenkin vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on hajoamassa hallitsemisestaan: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuista sadetta ja hirveää virtausta ... Mutta hänelle annettiin ilo unelmoida lusikallisesta keitosta ja sipulista viiniä.
Ja tähän, samoin kuin koko hänen elämäänsä, jossa tapahtui itseluottamus ja muiden ihmisten julma hyväksikäyttö, loputon varallisuuden kertyminen ja vakaumus siitä, että kaikki ympärillä olevat kutsutaan "palvelemaan häntä", "estämään hänen pienimmätkin toiveensa", " kantaa hänen asioitaan ”, koska elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloitti hänet ja teloitti hänet julmasti, voidaan sanoa armottomasti.
San Franciscosta peräisin olevan herrasmiehen kuolema on järkyttävä rumuudessaan, torjuvassa fysiologiassa. Nyt kirjailija hyödyntää täysin "ruman" esteettistä luokkaa niin, että inhottava kuva on ikuisesti painettu muistoihimme. Bunin ei säästä mitään vastenmielisiä yksityiskohtia, jotta voidaan luoda uudestaan \u200b\u200bmies, jonka varallisuus ei voi pelastaa hänen kuolemansa jälkeisestä nöyryytyksestä. Myöhemmin kuolleille annetaan myös aito yhteys luonnon kanssa, josta hänet ei otettu käyttöön. Elämäksi hän ei koskaan tuntenut tarvetta: "tähdet katselivat häntä taivaalta, kriketti lauloi seinällä surullisella huolimattomuudella".
Mitä te voitte nimetä, missä sankarin kuolema kuvataan yksityiskohtaisesti? Mikä on näiden "finaalien" merkitys käsitteellisen suunnittelun ymmärtämiselle? Kuinka kirjoittajan kanta ilmaistaan \u200b\u200bheissä?
Kirjailija "palkitsi" sankarinsa sellaisella rumalla, valaisemattomalla kuolemalla, jotta voitaisiin jälleen kerran korostaa sen väärin elämän kauhua, joka yksin voisi päättyä samaan tapaan... Todellakin, San Franciscosta peräisin olevan herran kuoleman jälkeen maailma helpottui. Ihme tapahtui. Seuraavana päivänä aamu sininen taivas ”rikastui”, “rauha ja hiljaisuus hallitsivat saarta jälleen”, tavalliset ihmiset kaatoivat kaduille, ja kaupungin markkinoita koristi hänen läsnäolonsa komea Lorenzo, joka toimii mallina useille maalareille ja joka symboloi kauniista Italiaa .. ...
Buninin tarina San Franciscon herrasmiesellä on akuutti sosiaalinen suuntautuminen, mutta näiden tarinoiden merkitys ei rajoitu kapitalismin ja kolonialismin kritiikkiin. Kapitalistisen yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat ovat vain tausta, jonka avulla Bunin voi osoittaa ihmiskunnan ikuisten ongelmien pahenemisen sivilisaation kehityksessä.
1900-luvulla Bunin matkusti Eurooppaan ja itään tarkkailemalla kapitalistisen yhteiskunnan elämää ja järjestystä Euroopassa, Aasian siirtomaavaltioissa. Bunin tajuaa imperialistisessa yhteiskunnassa vallitsevan järjestyksen moraalittomuuden, jossa kaikki työskentelevät vain monopolien rikastamiseksi. Varakkaat kapitalistit eivät häpeä mitään keinoja pääoman kasvattamiseksi.
Tämä tarina heijastaa kaikkia Buninin runon piirteitä, ja samalla se on hänelle epätavallinen, sen merkitys on liian proosaa. Tarinassa ei juurikaan ole juoni. Ihmiset matkustavat, rakastuvat, ansaitsevat rahaa, ts. He luovat toiminnan ulkoasun, mutta juoni voidaan kertoa kahdella sanalla: Mies kuoli. Bunin yleistää San Franciscon herrasmiehen imagoa siinä määrin, että hän ei edes anna hänelle mitään nimenomaista nimeä. Emme tiedä paljoa hänen hengellisestä elämästään. Itse asiassa tätä elämää ei ollut, se oli kadonnut tuhansien jokapäiväisten yksityiskohtien taakse, jonka Bunin luetteloi aiemmin pienimmät yksityiskohdat... Aivan alussa näemme kontrasti iloisen ja helppo elämä laivan hytteissä ja sen syvyydessä vallitseva kauhu: Sireeni huusi joka minuutti sisemmästä synkkyydestä ja kirosi kovaa pahoinpitelyä, mutta harvat asukkaat kuulivat sen sireenin hukuttavan kauniin jousiorkesterin äänet ...
Kuvaus höyrylaivaelämän elämästä on vastakkaisessa kuvassa laivan yläkerroksesta ja ruumista: jättimäiset uunit ryöstivät tylsästi, syöden kuuman kivihiilen paalut, heittäneet niihin kaustisen, likaisen hiki ja vyötärölle upotetun paljaan ihmisen karjua, liekki; ja täällä baarissa he heittivät huolimattomasti jalat tuolien käsivarsiin, savustettiin,
He sipottivat konjakkia ja liköörejä ... Tämän äkillisen muutoksen yhteydessä Bunin korostaa, että ylemmän kannen, ts. Korkeimman kapitalistisen yhteiskunnan ylellisyys saavutettiin vain hyödyntämällä ja orjuuttamalla ihmisiä, jotka työskentelevät jatkuvasti piruissa olosuhteissa aluksen ruumassa. Ja heidän nautinnonsa on tyhjää ja vääriä, symbolisessa merkityksessä on tarinassa pari, jonka Lloyd on palkannut pelaamaan rakkautta hyvästä rahasta.
San Franciscon herrasmiehen kohtalon esimerkissä Bunin kirjoittaa elämän päättömyydestä, tyhjyydestä ja arvottomuudesta tyypillinen edustaja kapitalistinen yhteiskunta. Ajatus kuolemasta, parannuksesta, syntistä ja Jumalasta ei koskaan tullut mestarin luo San Franciscosta. Koko elämänsä hän yritti tulla verratuksi niihin, joita hän kerran käytti mallina. Vanhuuteen mennessä mikään ihminen ei pysynyt hänessä. Hänestä tuli kuin kallis asia, tehty kullasta ja norsunluusta, yksi niistä, jotka aina ympäröivät häntä: hänen suuret hampaansa kimalsivat kultatäytteillä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu.
Buninin idea on selkeä. Hän puhuu ihmiskunnan ikuisista ongelmista. Tietoja elämän tarkoituksesta, elämän hengellisyydestä, ihmisen suhteesta Jumalaan.
ihmisen suhteesta Jumalaan. Rikas herrasmies matkustaa höyrylaivalla Atlantis, jolla sijaitsee kaikkein valikoivin yhteiskunta - siitä, josta kaikki sivilisaation hyödyt riippuvat: smokkityylit ja valtaistuimien vahvuus, sodan julistaminen ja hotellien hyvinvointi. Nämä ihmiset ovat huoleton, heillä on hauskaa, tanssia, syödä, juoda, polttaa, pukeutua kauniisti, mutta heidän elämänsä on tylsää, kaavamaista, mielenkiintoista. Jokainen päivä on kuin edellinen. Heidän elämänsä on kuin kaavio, jossa tunnit ja minuutit suunnitellaan. Buninin sankarit ovat henkisesti köyhiä, kapea-ajaisia. Ne luodaan vain nauttia ruokaa, pukeutua, juhlia, viihdyttää. Heidän maailma on keinotekoinen, mutta he pitävät siitä, ja he nauttivat siitä asumisesta. Jopa erityinen nuori pari palkattiin höyrylaivaan erittäin suurella rahalla, joka pelasi ystäviä huvittelemiseksi ja hämmästyttämiseksi rikkaita herroja ja jotka olivat jo kauan kyllästyneet tähän peliin. Ja kukaan ei tiennyt, että pari kyllästyi pitkään teeskentelemään kärsivällisyytensä kanssa häpeällisesti surullisen musiikin alla ...
Ainoa todellinen läsnäolo keinotekoisessa maailmassa oli alkava rakkauden tunne nuoren prinssin suhteen San Franciscon herrasmiehen tytössä.
Höyrylaitteella, jolla nämä ihmiset purjehtivat, on kaksi kerrosta. Yläkerrosta hallitsevat rikkaat, jotka uskovat, että heillä on oikeus mihin tahansa heille sallitaan, ja alakerrassa stokerit työskentelevät loppuun asti, likaisina, paljaina vyötärölle, purppura liekin kanssa. Bunin näyttää meille maailman jakautumisen kahteen osaan, jossa yhdelle sallitaan kaikki ja toiseen ei mitään, ja tämän maailman symboli on höyrylaiva Atlantis.
Miljoonarien maailma on merkityksetön ja itsekäs. Nämä ihmiset etsivät aina omaa hyötyään, jotta he tuntevat olonsa yksin, mutta he eivät koskaan ajattele ihmisiä, jotka ympäröivät heitä. He ovat ylimielisiä ja yrittävät välttää alempiarvoisia ihmisiä, kohtelevat heitä halveksittavasti, vaikka ragamuffinit palvelevatkin heitä uskollisesti. Näin Bunin kuvaa San Franciscon herrasmiehen kyynisyyttä: Ja kun Atlantis vihdoin saapui satamaan, hän veti monikerroksisen irtolastinsa, joka oli täynnä ihmisiä, penkereen ja kulkutiet ryntäsivat, kuinka moni portteri ja heidän avustajansa olivat korkkiin kultaisilla punoksilla, kuinka monta komission edustajaa, villit-pojat ja mojovat ragamuffinit, joissa oli pakkauksissa värillisiä postikortteja kädessään, kiirehtivät tapaamaan häntä tarjouksellaan palveluista! Ja hän virnisti näihin ragamuffineihin ... ja puhui rauhallisesti hammastensa kautta, nyt englanniksi, nyt italiaksi: “Ulos! Pois!".
Herrasmies San Franciscosta matkustaa läpi eri maat, mutta hänessä ei ole mitään ihailua kauneudesta, hän ei ole kiinnostunut nähtävyyksien, museoiden, kirkkojen näkemisestä. Kaikki hänen aistit pelkistyvät syömään hyvin ja rentoutumaan tuolissa.
Kun San Franciscosta peräisin oleva herrasmies kuolee tunteessaan yhtäkkiä jonkinlaista vaivaa, koko miljoonien yhteiskunta ravistui ja tunsi inhoa \u200b\u200bkuolleen puolesta, koska hän häiritsi heidän rauhaaan, heidän jatkuvaa juhlallisuuttaan. Heidän kaltaiset ihmiset eivät koskaan ajattele ihmisen elämää, kuolemaa, maailmaa, joitain globaaleja kysymyksiä. He elävät vain ajattelematta mitään, tekemättä mitään ihmiskunnan vuoksi.
ajattelematta tekemättä mitään ihmiskunnan hyväksi. Heidän elämänsä kulkee tavoitteettomasti, ja kun he kuolevat, kukaan ei muista näiden ihmisten olemassaoloa. He eivät ole elämässä tehneet mitään merkittävää, arvokasta, siksi he ovat hyödyttömiä yhteiskunnalle.
Tätä kuvaa hyvin San Franciscon herrasmies esimerkki. Kun kuolleen vaimo pyysi siirtämään aviomiehensä huoneeseen, hotellin omistaja kieltäytyi, koska hän ei hyötynyt siitä. Kuollut vanha mies ei ollut edes asetettu arkkuun, vaan soodarasiaan englantilaista vettä. Bunin on ristiriidassa: kuinka kunnioittavasti San Franciscon rikkaita herrasmiestä kohdeltiin ja kuinka epäkunnioittavaa vanha mies kuoli.
Kirjailija kiistää sellaisen elämän, jota San Franciscon herrasmies ja Atlantin höyrylaivan rikkaat herrat johtivat. Hän näyttää tarinassa kuinka merkityksetöntä valtaa, rahaa ennen kuolemaa. pääidea tarina piilee siinä, että ennen kuolemaa kaikki ovat tasa-arvoisia, että ennen sitä jonkin luokan, omaisuuden rajat, jotka erottavat ihmiset, eivät ole tärkeitä, joten sinun täytyy elää elämäsi niin, että kuoleman jälkeen tulee pitkä muisti sinusta.
Kirjoitus
IA Buninin tarinoilla "Veljet" ja "Mister San Franciscosta" on akuutti sosiaalinen suuntautuminen. Mutta näiden tarinoiden merkitys ei rajoitu kapitalismin ja kolonialismin kritiikkiin. Kapitalistisen yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat ovat vain tausta, jonka avulla Bunin voi osoittaa ihmiskunnan "iankaikkisten" ongelmien pahenemisen sivilisaation kehityksessä.
1800-luvun lopulla ja 20-luvun alkupuolella kapitalismi Euroopassa ja Amerikassa saavuttaa korkeimman kehitysasteen - imperialismin. Yhteiskunta on siirtymässä teknisen kehityksen tielle. Suurimmat monopolit ottavat haltuunsa avainasemat kaikilla kapitalististen maiden talouden aloilla. Yksi tärkeimmistä imperialismin merkkeistä on siirtomaajärjestelmän kehitys, joka lopulta alkaa muotoutua 1900-luvulle mennessä, kun maailman alueellinen jakautuminen pääkaupunkivoimien välillä saadaan päätökseen, kun melkein koko Afrikan maat, suurin osa Aasiasta ja Latinalaisesta Amerikasta muutettiin siirtokuntiksi. Tämä on konkreettinen historiallinen tausta I. A. Buninin tarinoissa.
1900-luvulla Bunin matkusti Eurooppaan ja itään tarkkailemalla kapitalistisen yhteiskunnan elämää ja järjestystä Euroopassa ja Aasian siirtomaavaltioissa. Bunin on tietoinen kaikesta imperialistisessa yhteiskunnassa vallitsevan järjestyksen moraalittomuudesta ja ihmiskunnan vastaisuudesta, jossa kaikki toimii vain monopolien rikastamiseksi. Varakkaat kapitalistit eivät häpeä mitään keinoja pääoman kasvattamiseksi. Heitä ei hämmentänyt se, että he saavat valtavia voittoja valtaväestön suurimman osan väestön hyväksikäytöstä, pilasta ja köyhyydestä ja ryöstämällä muiden maiden kansat.
"Brothers" -tarinassa Bunin paljastaa kolonialismin ydin, porvarillisen yhteiskunnan häpeämätön, julma ja saalistuspolitiikka. Bunin kertoo kahden "maallisen" veljen - nuoren Ceylon-rikin ja varakkaan kolonisaattorin tarinan, jota riksa kantaa vaunuissaan. Rahanhaluiset eurooppalaiset tunkeutuvat elämään " metsä ihmisiä”, Muutti heistä orjia, antoi jokaiselle oman numeron. Mutta he myös hyökkäsivät henkilökohtainen elämä "Metsä ihmiset". He riistivät nuorelta rikkalta toivon onnellisuudesta, ilosta, rakkaudesta ottaen morsiamensa pois. Ja elämä on menettänyt kaiken merkityksen riksaille. Hän näkee kuolemassa ainoan vapautuksen maailman julmuudesta, jonka hän hyväksyy pienen, mutta myrkyllisimmän käärmeen puremasta.
Brothers-lehdessä englantilainen tajuaa elämänsä moraalittomuuden puhumalla tekemistään rikoksista: ”Afrikassa tappoin ihmisiä, Intiassa ryöstiin Englannin, ja siksi minusta minä näin tuhansia ihmisiä kuolemassa nälkään, Japanissa ostin tyttöjä kuukausittain vaimoina … Jaavassa ja Ceylonissa hän ajoi riksakuolemia kuolaukseen… ”Mutta englantia ei kiusata katumusta.
Bunin on varma, että tällainen epäoikeudenmukainen yhteiskunta ei voi kestää kauan, että kapitalistinen maailma on vähitellen siirtymässä kuiluun. Ryöstettyään idän, Afrikan, tämä sisäisten ristiriitojen revitty maailma alkaa tuhota itseään, kuten englantilaisen kertoessa buddhalaisessa legendassa.
Bunin paljastaa sosiaalisen pahan ongelmat toisessa tarinassaan - "Herra San Franciscosta". Herra San Francisco on rakennettu symboleille ja vastakohtille. Atlantis on malli kapitalistisesta yhteiskunnasta. Bunin yleistää San Franciscon herrasmiehen imagoa siinä määrin, että hän ei edes anna hänelle mitään nimenomaista nimeä. Kuvaus höyrylaiva-elämästä esitetään vastakkaisessa kuvassa laivan yläkerroksesta ja ruumista: ”Jättiläiset uunit rypistyivät tylsästi ja syövät kuuman kivihiilen paaluja, heitettiin niihin ukkosen avulla, kaustisesti, likaisella hikeellä ja vyötäröllä sydämessä paljaiden ihmisten kanssa, karkeasti liekistä; ja täällä baarissa he heittivät huolimattomasti jalojaan käsiinsä, savustelivat, sipasivat konjakkia ja liköörejä ... ”Tällä äkillisellä siirtymisellä Bunin korostaa, että ylemmän kannen, ts. korkeimman kapitalistisen yhteiskunnan ylellisyys saavutettiin vain jatkuvasti työskentelevien ihmisten hyväksikäytön, orjuuden avulla. pirullisissa olosuhteissa aluksen ruumassa. Bunin puhuu kapitalistisen yhteiskunnan tyypillisen edustajan elämän päämäärättömyydestä, tyhjyydestä ja arvottomuudesta käyttämällä esimerkkiä itse San Franciscosta peräisin olevan herrasmiehen kohtalosta. Tämän aiheen läheisyys Tolstoi Ivan Ilyichin kuoleman sisältöön on ilmeinen. Ajatus kuolemasta, parannuksesta, syntistä ja Jumalasta ei koskaan tullut mestarin luo San Franciscosta. Koko elämänsä hän yritti saada kiinni niistä, "joita hän käytti kerran mallina". Vanhuuteen mennessä mikään ihminen ei pysynyt hänessä. Hän näytti kalliilta, kullasta ja norsunluusta tehdyltä esineeltä, yhdeltä sellaiselta, joka häntä aina ympäröi: "hänen suuret hampaansa kimalsivat kultatäytteillä, vahva kalju pää, jolla oli vanhoja norsunluita."
Bunin kiistää sankarinsa jopa valaistumisen ennen kuolemaa, toisin kuin Tolstoi. Hänen kuolemansa ennakoi "San Franciscon herrojen" koko epäoikeudenmukaisen maailman kuolemaa. Ei ole turhaa, että paholainen istuu Gibraltarin kallioilla Atlantin paluumatkalla ennakoiden universaalista loppua. Koko maailman välitöntä kuolemaa osoittaa myös valtameri, ensisijainen elementti (”pohjaton syvyys, se järkyttävä kuilu, josta Raamattu puhuu niin kauheasti”), joka ei hyväksy San Franciscon mestaria ja hänen hengellistä maailmaa, jossa he ovat unohtaneet Jumalasta, luonnosta, elementtien voimasta. Joten, taustaa vasten sosiaaliset ongelmat, Bunin puhuu ihmiskunnan ikuisista ongelmista: elämän tarkoituksesta, elämän hengellisyydestä, ihmisen suhteesta Jumalaan. Buninin kannalta epätäydellinen kapitalistinen yhteiskunta on vain yksi "universaalin" pahan ilmenemismuodoista. Sanin San Franciscon herrasmiehen esimerkistä ja hänen sieluttomasta elämästään Bunin osoittaa, että hänen nykypäivänsä maailma on turmeltunut, että hän on synninsä alla. Havainto "Herra San Franciscosta": "Voi sinulle, Babylon, mahtava kaupunki!", Joka on otettu Apokalypsistä ja jonka Bunin poisti vasta viimeisimmässä painoksessa vuonna 1951, muistuttaa Belshazzarin juhlaa Kaldean valtakunnan kuoleman aattona. San Franciscon lordi yksityiskohdat ylellinen elämä "Atlantis" -kadulla, jossa pääpaikan nauttivat ruoka: "... pyjamaan päälle juomalla kahvia, suklaata, kaakaota; sitten ... teimme voimistelua, hemmottelumalla ruokahaluamme ... teimme aamupäiväkylpyamme ja menimme ensimmäiselle aamiaiselle; kunnes kello yksitoista, yhden piti kävellä iloisesti kannella ... saadakseen uutta ruokahalua ... "
Bunin näyttää täyttävän Tolstoyn suunnitelman, joka aikoi kirjoittaa kirjan, jonka päätarkoitus Tolstoi määritteli seuraavasti: ”Zhranye. Belshazzarin juhla... Ihmiset ajattelevat olevansa kiireisiä erilaisille asioille, he harjoittavat vain syömistä. "
Ihmiset syövät, juovat, pitävät hauskaa ja kaiken tämän takia unohtavat Jumalan, kuoleman, parannuksen ajatukset. Atlantin matkustajat eivät edes ajattele kauhistuttavasta valtamerestä, joka käveli laivan seinien ulkopuolella, koska he sokeasti uskovat "komentajan valtaan heidän päällään, punatukkainen mies, jolla on hirviömäinen koko ja paino ... samanlainen ... valtava idoli". Ihmiset unohtavat Jumalan ja palvovat pakanallista epäjumalia, he uskovat voittavansa ensisijaisen elementin ja pelastavan heidät kuolemasta; heillä on hauskaa "häpeämättömän surullisen musiikin" säestyksessä, he harhauttavat väärää rakkautta ja kaiken tämän takana he eivät näe elämän todellista tarkoitusta.
Nykyajan, edistymisen aikojen, sivilisaation ihmisten filosofia, Bunin paljastaa englanninkielisen suulla "Brothers": "Jumala, uskonto Euroopassa on jo kauan poissa, me olemme kaikella tehokkuudellamme ja ahneudellamme kuin jäätä, kylmää elämään ja kuolemaan: jos ja pelkäämme sitä joko syystä tai vain eläinvaiston jäännösten takia. " On huomionarvoista, että "Veljeissä" englantilainen itse, rikas kolonisaattori, hyödyntäjä ja orjuja, tajuaa tämän.
Bunin vastustaa näitä ihmisiä "metsä ihmisten", ihmisten, jotka kasvoivat luonnon sydämessä, sivilisaation kanssa. Bunin uskoo, että vain he voivat tuntea olonsa ja kuolemansa, vain he säilyttivät uskonsa. Mutta "Veljeissä" sekä nuori riksa että kolonisaattori ovat samanlaisia \u200b\u200belämän merkityksettömyydessä.
Eurooppalaiset hyökkäsivät sellaisten ihmisten elämään, jotka eläivät "pikkulaskuista suoraa elämää, tunteen koko olemuksensa ja olemuksensa ja kuoleman sekä maailmankaikkeuden jumalallisen suuruuden", eurooppalaiset jäivät heitä tyhjiksi puhdas maailma, toi mukanaan paitsi orjuuttamisen, mutta he tarttuivat “metsäihmisiin” myös intohimolla rahaan. Tulonhimoon hukkuutuessa hekin alkavat unohtaa elämän todellisen tarkoituksen.
Päihtymisen motiivi on erityisen tärkeä Veljeissä sekä kirjaimellisesti että sisäisesti kuvaannollisesti... ”Riksa osti halpoja savukkeita ... ja poltti viisi peräkkäin. Makea humalassa päihteessä hän istui ... "," hän pani siellä kaksikymmentäviisi senttiä tiskille ja veti sitä varten kokonaisen lasin viskiä. Sekoittamalla tämä tuli betelmutterilla, hän tarjosi itselleen autuaasta jännitystä iltaan saakka ... "," Englantilainen oli myös humalassa ... "," ja meni ja meni ravistamaan sitä humalassa päästä varpaisiin riksa, innostuneena myös toivosta saada kokonainen sentti "- kaikki nämä ovat kirjaimellisia esimerkkejä juomasta. Mutta Bunin kertoo tarinassa myös päihteestä: "Ihmiset menevät jatkuvasti juhliin, kävelylle tai hauskanpitoon", sanoi Korotettu ... "Näky, äänet, maku, haju heikentää heitä."
"Veljekset" ovat täynnä buddhalaisia \u200b\u200bmotiiveja. Bunin näyttää rikšan, yksinkertaisen luonnon ja luonnon lähellä olevan ihmisen kuvan avulla, kaikki esteet, jotka estävät ihmistä saavuttamasta valaistumista ja lähestymään Ylpeää. Tätä vaikeuttavat paitsi kaikenlaiset inhimilliset pahat: intohimo rahalle, voitto, halu päihittää mielesi sikareilla, viskillä, betelmutterilla, mutta myös buddhalaisuuden hengessä maallinen rakkaus... Rakkaus naista kohtaan huumaa myös ihmisen, vieraantumalla hänet ylevään. Tarina käyttää aktiivisesti mytologista intialaista jumaluutta Maraa, personoimalla pahaa, ihmisen kiusauksia, joista pääosa on rakkaus naista kohtaan:
"Älä unohda, - sanoi Korotettu, - älä unohda, nuori mies ... että kaikki tämän maailman kärsimykset, joissa kaikki ovat joko murhaaja tai murhattu mies, kaikki hänen riidat ja valitukset ovat rakkaudesta." Kun hän on maalannut synkkän kuvan synneihin uppoutuneesta miehestä, joka pyrkii millään tavalla saavuttamaan päihtymisen, joka on unohtanut maailman Jumalasta, Bunin ei silti riistä ihmiseltä toivoa. Näiden kahden ylängön ja heidän maailmansa valokuvat, kirkkaat, aurinkoiset, riemukkaat, ilmentävät Buninin ideaalia:
”He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, venytetty heidän edessään ... Puolivälissä he hidastuivat: tien yli, luolissa ... kaikki auringon valaisemat, kaikki lämpimästi ja loistavasti, seisoivat ... Jumalan äiti, nöyrä ja armollinen ... He paljasivat päätään ja naiivia ja nöyrä-iloisia kiitoksia aurinkoaan, aamulla, hänet kaadettiin sisään ... "
Siten kuvaaessaan kauhistuttavaa, julmaa kapitalistista maailmaa tarinoissa "Veljet" ja "Herra San Franciscosta", Bunin ei vaadi sen sosiaalista muutosta, hän näkee ihmisen ja ihmiskunnan pelastuksen henkisessä puhdistuksessa ja parantamisessa.
