N.V:n runon juoni-sävellysrakenne. Lyyristen poikkeamien rooli N.V.:ssa

Koko teoksen kontekstissa, sen tarkoituksen ymmärtämisessä, sommittelussa ja juonenkehityksessä hyvin tärkeä sisältää lyyrisiä poikkeamia ja lisättyjä novelleja. Erittäin tärkeä rooli on "Tarina kapteeni Kopeikinista". Ei liity sisällöltään pääjuoniin, vaan jatkaa ja syventää runon pääteemaa - sielun kuoletuksen, kuolleiden sielujen valtakunnan teemaa. Muissa lyyrisissä poikkeamissa edessämme esiintyy kirjailija-kansalainen, joka syvästi ymmärtää ja tuntee vastuunsa täyden voiman, rakastaa intohimoisesti kotimaataan ja kärsii sielusta rumuudesta ja epäjärjestyksestä, joka häntä ympäröi ja jota tapahtuu kaikkialla hänen rakkaassa. ja pitkään kärsinyt kotimaa.

Runon "Kuolleet sielut" makrokoostumus, eli koko suunnitellun teoksen koostumus, ehdotti Gogolille kuolematonta " Jumalallinen komedia"Dante: ensimmäinen osa - orjuuden helvetti, kuolleiden valtakunta suihku; toinen on kiirastule; kolmas on paratiisi. Tämä suunnitelma jäi täyttämättä. Kirjoitettuaan Vedan ensimmäisen osan Gogol ei lopettanut sitä, se jäi keskeneräisen teoksen horisontin ulkopuolelle. Kirjoittaja ei voinut johtaa sankariaan kiirastulin läpi ja näyttää venäläiselle lukijalle tulevaa paratiisia, josta hän oli unelmoinut koko elämänsä.

Ongelmat ja testit aiheesta "Gogolin runon Dead Souls juonen ja koostumuksen piirteet"

• Morfologinen normi

  Oppitunnit: 1 Tehtävät: 8

• Työskentele tekstin kanssa - Tärkeitä aiheita kokeen toistamisesta venäjäksi

Dead Souls, The Inspector General, Petersburg Stories, 3-4 tarinaa henkisestä proosasta, Taras Bulba.

Kuolleet sielut

Teoksen idea syntyi vuonna 1835. Suunnittelun suhteen A.S. Pushkin auttaa häntä, hän kertoo Gogolille juonen. Samaan aikaan Gogol teki ensimmäiset luonnokset seikkailunhaluisesta satiirisesta romaanista, jossa kirjailija yritti näyttää ainakin yhden puolen, mutta koko Venäjän. Vähitellen kirjailijan luovassa mielessä muodostui suunnitelma kolmiosaisesta sävellyksestä, joka oli mallinnettu Danten jumalallisen komedian malliin. Gogol omistaa kuusi vuotta elämästään sielujen ensimmäiselle osalle. Hän oli erittäin vaativa itselleen ja kirjoitti kirjoittamansa uudelleen kymmeniä kertoja. Hän kirjoitti kerran VA Zhukovskylle: "Luomukseni on äärimmäisen upea, eikä se lopu pian". Runon ensimmäinen osa julkaistiin toukokuussa 1842 nimellä "Tsitšikovin seikkailut tai kuolleet sielut".

"Dead Souls" on monimutkaisen genrerakenteen teos, jossa voidaan erottaa eri genren elementtejä:

Seikkailunhaluisen roistoromaanin elementtejä. Päähenkilö- Pavel Ivanovich Chichikov on roisto, roisto, antisankari. Tässä on tällaisen romaanin elementtejä. Yrittäjän sankarin seikkailunhaluisesta matkasta Venäjän halki kuolleiden talonpoikien sielujen hankkimiseksi tulee ikään kuin tekosyy satiirisen kankaan, tilanherran ja byrokraattisen elämän luomiselle Venäjällä 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella.

Teoksessa on perinteisen romaanin elementtejä. Dead Soulsin uusi alku liittyy ensisijaisesti Chichikovin kuvaan. Jos ensimmäisessä 6 luvussa se on vain sommittelullisesti yhdistävä kuva, niin seuraavissa luvuissa sen rooli on verrattavissa perinteisen romaanin sankarin rooliin. Vihjeitä rakkaussuhteesta.

Eepoksen elementtejä. Gogol kirjoitti kirjoittajansa tunnustuksessa pyrkivänsä saamaan koko venäläisen ihmisen ilmestymään Kuolleisiin sieluihin ikään kuin kaikella rikkauksien ja lahjojen monimuotoisuudella ja kaikilla hänessä olevilla puutteilla. Tällainen kaiken kattava ongelma on eepoksen tehtävien kaltainen.

Teokseen on myös lisätty elementtejä, genren kannalta omituisia. Tarina "Kapteeni Kopeikinin tarina" ja vertaus "Kif Mukevievitšistä ja Muk Kifeevichistä".

Dead Souls -genre on kuitenkin runo. Mikä tekee siitä runon:

Dead Souls -elokuvan eeppisen osan tavoitteena on eeppisten ja lyyristen periaatteiden yhtäläinen rinnakkaiselo, joka eroaa sekä ideologisesta suuntautumisestaan ​​että kielenkäytöstään. Hänen kuvansa aihe on kuolleet sielut, eli henkisesti kuolleita venäläisiä ihmisiä. Dead Soulsin lyyrinen osa luo kuvan tekijästä, joka uskoo lahjakkaan venäläisen kansan ehtymättömiin mahdollisuuksiin, isänmaansa suureen tulevaisuuteen. Tutkijat uskovat, että kirjailijan kuvan ansiosta Dead Souls eivät ole tarina, romaani tai eepos, vaan runo.

Sävellys "Dead Souls".

Tekijä harkitsee tiukasti runon osien suhdetta ja on alisteinen yleiselle luovalle konseptille. Runon ensimmäinen luku on eräänlainen johdanto, kirjoittaja tutustuttaa lukijat päähenkilöihin - nämä ovat Pavel Ivanovich Chichikov, hänen jatkuvat kumppaninsa: Petrushka ja Selifan. Ja tässä hän esittelee meidät maanomistajille: Maniloville, Nozdreville ja Sobakevichille. Tässä on luonnos maakuntavirkamiesten yhteiskunnasta.

Luvut 2-6 on omistettu maanomistajille eli elämän herroille.

Luvuissa 7-10 on piirretty maakuntayhteiskunta, kaupunkien johtajat, pikkuvirkailijat ja naiset, jotka on jaettu 2 ryhmään: yksinkertainen ja miellyttävä ja miellyttävä kaikilta osin. Kaikki nämä kuvat kulkevat lukijan mielen edessä.

Luku 11 antaa elämäkerran Chichikovista, ei puhtausliikemiehestä. Dead Soulsin loppurivit on omistettu rakkaalle isänmaalle. Gogol ylistää lyyristä voimaa Venäjää kohtaan.

Plug-in-jaksoilla on merkittävä paikka ideologisessa ja sommittelurakenteessa, jossa se koskee kaikkein akuuteimpia, tärkeimpiä julkiset toimet... Kysymys henkilön korkeasta nimityksestä, se koskee kysymystä isänmaan ja kansan kohtalosta - kaikki nämä heijastukset ovat vastakohtana Venäjän elämän synkille kuville. Juonen ulkopuoliset heijastukset, kohtaukset, kuvat ovat orgaanisesti mukana. Ensimmäisessä luvussa Gogol luonnostelee rennosti muotokuvan lihavista ja laihoista virkamiehistä. Kolmannessa luvussa esitetään toimiluvan saaneen virkamiehen muotokuva, 9. luvussa Gogol kertoo kylässä tapahtuneesta tapahtumasta "Vshivaya ylimielisyys", luvussa 10 "Kapteeni Kopeikinin tarina" on pakkomielle. Juonen ulkopuoliset liitännäisjaksot, muotokuvaluonnokset ja kohtaukset auttavat valaisemaan Venäjän eri yhteiskuntaluokkien elämää, Venäjä 1800-luvulla, "Dead Souls" -sarjassa heijastuu koko Venäjä sen hyvässä ja pahassa.

Kuvia vuokranantajasta

Suorittamalla huijauksensa auditoivien sielujen kanssa hän matkustaa ympäri NN:n provinssikaupunkia ja vierailee Manilovin, Korobotshkan, Nozdrevin, Sobakevitšin ja Plyushkinin luona. Heidän kuvansa paljastuvat ensisijaisesti ns. muotokuvaluvuissa: 2.–6. Esittelemällä meidät maanomistajille, Gogol turvautuu melkein samaan tonttisuunnitelmaan, ensin kuvataan kartano ja kylä, sitten maisema, sitten kartanon ja arkkitehtuurin yksityiskohdat, kirjoittaja on tarkkaavainen kartanon, aiheen arjen suhteen. yksityiskohdat. Tietyn sankarin suora esitys sisältää muotokuvan, pukeutumiskuvauksen, puheen ominaisuuden. Lisäksi kirjailija esittelee meille kodin jäseniä, palvelijoita ja yksityiskohtaisesti kuvailee vieraalle tarjottua illallista. Keskeisellä paikalla on keskustelu Chichikovin ehdotuksesta ostaa kuolleita sieluja. Herää kysymys: miksi maanomistajien kuvat on järjestetty sellaiseen järjestykseen. Yleisimmän Belinskyn ajoista lähtien olleen version mukaan: Tšitšikov vierailee vuokranantajan luona asteittaisen huonontumisen periaatteen mukaisesti.

Ensimmäinen on Manilov. Nimi - viehe tai viehe. Tässä Gogol leikkii ironisesti laiskuudella, ruumiittomalla unenomaisuudella, projisoinnilla ja parodiasentimentalisuudella. Manilovin kuva kehittyy dynaamisesti sananlaskusta: "Ihminen ei ole tämä eikä tuo, ei Bogdanin kaupungissa eikä Selifanin kylässä." Manilovin ympärillä olevat asiat todistavat hänen täydellisestä välinpitämättömyydestään todellisuutta kohtaan. Sankarimme viettää aikaa huvimajassa, jossa hänen mieleensä juolaavat upeimmat projektit. Kirja on ollut toimistossa jo 2 vuotta, mutta hän kokee olevansa lukematon ihminen. Hän ei koskaan käy pelloilla, ja sillä välin hänen talonpojansa humalassa, maatila jatkuu jotenkin itsestään. Taloudenhoitaja varastaa, palvelijat nukkuvat. Muotokuva on rakennettu periaatteelle nostaa innostusta, vieraanvaraisuutta, saavuttaa äärimmäinen ylimäärä ja muuttua negatiivisiksi ominaisuuksiksi.

He kantavat toisilleen makeisia, herkkuja.

Virkamiehet ovat Manilovin mukaan täysin kunnioitettavimmat ja ystävällisimmät ihmiset. Manilov-kuva heijastaa kokonaista ilmiötä - manilovismi on taipumus luoda kimeerejä, pseudofilosofisointia.

Toinen nainen on Korobochka. Metaforinen. Hän heijastaa luonteensa olemusta: säästäväinen, epäluuloinen, pelokas, heikkomielinen, taikauskoinen. Skopidomstvo - hän rakastaa säästämistä kovasti, pelkkä säästäminen ei ole minkään nimissä. Dubinhead - Chichikov soittaa hänelle. Hän pelkää myydä liian halvalla, haluaa odottaa, jottei joutuisi jotenkin tappiolle. Aluksi Chichikov aikoo kaivaa kuolleet. Hän kuitenkin päättää myydä sieluja Chichikoville, mutta pelosta ja taikauskosta, koska tämä kirosi hänet. Kuva vangitsee kuvan mailapäisestä itsepäisyydestä.

Nozdrjov.

Rikkinäinen kaveri on saapas. Hän on historiallinen henkilö, koska joka kerta kun hän joutuu johonkin tarinaan: humautuu buffetissa brutaalin tilaan tai piti sinistä hevosta. Nozdrev on innokas naissukupuoleen, mutta tärkein intohimo on naida naissukupuolta. Hän järkytti häitä, kauppasopimusta, mutta piti silti hänen ystävänsä. Asiat hänen ympärillään ovat identtisiä hänen kerskailevan luonteensa kanssa: kirjojen sijaan sapelit ja tikarit. Häneltä puuttuu sisäinen sisältö, joten hän on kuollut, hän muuttaa mitä tahansa: aseita, koiria, hevosia, piipun uruja, ei voiton vuoksi, vaan itse prosessin vuoksi. Nozdryovin ruoka ilmaisee myös täysin piittaamatonta henkeä: jotain poltettua, ei kypsennettyä: kääri se, se olisi kuumaa.

Sierain on impulsiivinen ja vihainen. Aikoo voittaa Chichikovin. Ensin hän petti Chichikovin salaisuuden kuvernöörin ballissa, minkä jälkeen hän istuutui lattialle ja alkoi tarttua tanssijoihin lattiasta.

Sobakevitš

Hänen sankarillinen voimansa on erottuva. Hän tekee uroteoksia ruokapöydässä. Hän erottuu hyvästä terveydestä. Hänen kuvansa on parodia upeiden sankareiden ulkonäöstä ja teoista; töykeys ja kömpelyys ovat hänen muotokuvansa ydin. Luonto, joka luo hänen kasvonsa, leikkasi koko olkapäästä. Asiat heidän ympärillään toistavat omistajan raskaan ja vankan vartalon: vahva epäsymmetrinen talo, pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki puhuivat, ja myös minä, Sobakevitš. Hän näkee kaikissa roistoissa ja huijareissa kuvernöörin hänen mielestään: maailman ensimmäinen ryöstäjä, pennin takia, teurastaa koko kaupungin: huijari istuu huijarin selässä ja ajaa huijarin, siellä on vain syyttäjä, mutta sika sielussaan.

Sobakevitš on nyrkki, hän ilmaisee yleisinhimillistä intohimoa raskaaseen, maalliseen, lihalliseen. Sobakevitšin voimasta ja tahdosta puuttuu ihanne.

Plyushkin

Nimi liittyy tyttären tuomasta kakusta jäljelle jääneen homeisen korppun kuvaan. Muotokuva luotiin hyperbolilla. Chichikov ottaa hänet taloudenhoitajaksi, seksittömäksi olentoksi. Yksi leuka työntyi eteenpäin. Tavallinen ihmistyyppi kurja: reikä ihmisyydessä. Aihemaailma Plyushkinin ympärillä todistaa mädäntymisestä, laiskuudesta, kuolemasta ja rappeutumisesta. Mökit tulevat läpi kuin seula, Plyushkin muuttuu maineikkaan ja esimerkillisen omistajan hämähäkkiksi, vaimonsa kuoleman jälkeen vanhin tytär pakenee päämajakapteenin kanssa. Hän kiroaa poikaansa, josta on tullut sotilas. Asiat rappeutuvat, aika pysähtyy. Henkiset kyvyt heikkenevät, pelkistyvät epäilyksiin, merkityksettömään vähäpätöisyyteen, hän pitää kaikkia palvelijoita varkaina ja huijareina, hän tekee luettelon kuolleista sieluista.

Runossa "Kuolleet sielut" on merkittävä paikka lyyrisilla poikkeamilla ja lisätyillä jaksoilla, mikä on tyypillistä runolle mm. kirjallisuuden genre... Niissä Gogol koskettaa kiireellisimpiä Venäjän julkisia kysymyksiä. Kirjailijan ajatukset ihmisen korkeasta tarkoituksesta, isänmaan ja kansan kohtalosta vastustavat täällä synkkiä kuvia Venäjän elämästä.

Miksi Gogol kutsui teostaan ​​runoksi? Genren määritelmä tuli kirjoittajalle selväksi vasta vuonna viimeinen hetki, koska työskennellessään vielä runon parissa Gogol kutsuu sitä runoksi ja sitten romaaniksi. Ymmärtääksesi runon "Kuolleet sielut" genren erityispiirteet, voit verrata tätä teosta Danten, renessanssin runoilijan "jumalalliseen komediaan". Sen vaikutus näkyy Gogolin runossa. Jumalallinen komedia koostuu kolmesta osasta. Ensimmäisessä osassa lyyrinen sankari on muinaisen roomalaisen runoilijan Vergiliusin varjo, joka seuraa häntä helvettiin. He käyvät läpi kaikki ympyrät silmiensä edessä - muodostaen gallerian syntisiä. Fantastinen juoni ei estä Dantea paljastamasta kotimaansa teemaa - Italiaa, kohtaloaan. Itse asiassa Gogol aikoi näyttää samat helvetin ympyrät, mutta Venäjän helvetti. Ei ihme, että runon nimi "Kuolleet sielut" toistaa ideologisesti Danten runon "Jumalallinen näytelmä" ensimmäisen osan otsikkoa, jota kutsutaan nimellä "Helvetti".

Gogol esittelee satiirisen negation ohella ylistyksen elementin, luovan - Venäjän kuvan. Tähän kuvaan liittyy "korkea lyyrinen liike", joka runossa toisinaan korvaa koomisen kerronnan.

Joten mennään runon "Kuolleet sielut" sankariin Chichikov NN: ssä. Teoksen ensimmäisistä sivuista lähtien tunnemme juonen kiehtovuuden, koska lukija ei voi olettaa, että Chichikovin ja Manilovin tapaamisen jälkeen on tapaamisia Sobakevitšin ja Nozdrevin kanssa. Lukija ei voi arvata runon loppua, koska kaikki sen hahmot päätellään asteittaisuuden periaatteen mukaisesti - toinen on toista huonompi. Esimerkiksi Manilov, jos sitä tarkastellaan erillisenä kuvana, ei voida nähdä sellaisena hyvä(hänellä on pöydällä kirja, joka on auki samalla sivulla, ja hänen kohteliaisuuttaan teeskennetään: "En salli sinun tehdä tätä"), mutta Plyushkiniin verrattuna Manilov jopa voittaa monella tapaa. Gogol asetti kuitenkin Korobochkan kuvan huomion keskipisteeseen, koska hän on eräänlainen yksittäinen alku kaikille hahmoille. Gogolin mukaan tämä on "laatikkomiehen" symboli, joka sisältää ajatuksen tukahduttamattomasta hamstrauksen janosta.

Byrokratian paljastamisen teema kulkee läpi Gogolin koko työn: se erottuu sekä kokoelmassa Mirgorod että komediassa Kenraalitarkastaja. Runossa Dead Souls tämä teema kietoutuu orjuuden teemaan.

Erityinen paikka runossa on "Tarina kapteeni Kopei-kinista". Se liittyy runon juoneeseen, mutta sillä on suuri merkitys teoksen ideologisen sisällön paljastamiselle. Tarinan muoto antaa tarinalle elintärkeän luonteen - se tuomitsee hallituksen. Runon "kuolleiden sielujen" maailma on vastakohtana lyyriselle kuvalle Kansan Venäjä, josta Gogol kirjoittaa rakkaudella ja ihailulla.

Per pelottava maailma isännöitsijä- ja byrokraattisesta Venäjästä Gogol tunsi Venäjän kansan sielun, jonka hän ilmaisi eteenpäin ryntäävän troikan muodossa, joka ilmentää Venäjän voimaa: "Etkö sinä, Venäjä, se reipas, saavuttamaton troikka ryntää eteenpäin? "Pysähdyimme siis siihen, mitä Gogol esittää teoksessaan. Hän kuvaa yhteiskunnan sosiaalista sairautta, mutta se on myös sanottava siitä, kuinka Gogol onnistuu tekemään tämän.

Ensinnäkin Gogol käyttää sosiaalisen tyypityksen menetelmiä. Maanomistajien gallerian kuvauksessa hän yhdistää taitavasti yleisen ja yksilön. Lähes kaikki hänen hahmonsa ovat staattisia, ne eivät kehity (paitsi Plyushkin ja Chichikov), jotka kirjailija vangitsi seurauksena. Tämä tekniikka korostaa jälleen kerran, että kaikki nämä manilovit, laatikot, dogevitsit, pljuškinit ovat kuolleita sieluja. Hahmoinsa luonnehtimiseen Gogol käyttää myös suosikkitekniikkaa - luonnehtii hahmoa yksityiskohdan kautta. Gogolia voidaan kutsua "yksityiskohtien neroksi", koska joskus yksityiskohdat heijastavat luonnetta ja sisäinen maailma merkki. Mikä on esimerkiksi kuvaus Manilovin tilasta ja talosta! Kun Tšitšikov ajoi Manilovin kartanolle, hän kiinnitti huomion umpeenkasvuun englantilaiseen lampeen, vinoon huvimajaan, likaan ja autiouteen, Manilovin huoneen tapetteihin - joko harmaaseen tai siniseen, kahteen matolla peitettyyn tuoliin, jotka eivät koskaan päässeet käsiin. omistaja. Kaikki nämä ja monet muut yksityiskohdat johtavat meidät siihen pääominaisuus, kirjoittajan itsensä tekemä: "Ei sitä eikä tuota, mutta paholainen tietää mitä se on!" Muistakaamme Plyushkin, tämä "ihmiskunnan aukko", joka on jopa menettänyt sukupuolensa.

Hän tulee ulos Chichikovin luo rasvaisessa aamutakissa, päässään jonkinlainen käsittämätön huivi, kaikkialla autiota, likaa, rappeutumista. Plyushkin on äärimmäisen huonontunut. Ja kaikki tämä välittyy yksityiskohtien kautta, niiden elämän pienten asioiden kautta, joita AS Pushkin ihaili niin paljon: "Yhdelläkään kirjailijalla ei ollut tätä lahjaa paljastaa elämän mauttomuus niin elävästi, että hän pystyi hahmottamaan sellaisen voiman mauttomuuden. mautonta henkilö jotta kaikki se pieni asia, joka karkaa silmistä, välähtäisi isosti kaikkien silmiin."

Runon pääteema on Venäjän kohtalo: sen menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Ensimmäisessä osassa Gogol paljasti teeman isänmaan menneisyydestä. Hänen suunnitteleman toisen ja kolmannen osan piti kertoa Venäjän nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Tätä suunnitelmaa voidaan verrata Danten jumalallisen komedian toiseen ja kolmanteen osaan: Kiirastule ja paratiisi. Näiden suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua: toinen osa osoittautui teoriassa epäonnistuneeksi, ja kolmatta ei koskaan kirjoitettu. Siksi Chichikovin matka jäi matkaksi tuntemattomaan. Gogol oli eksyksissä ja ajatteli Venäjän tulevaisuutta: "Rus, minne sinä kiirehdit? Anna vastaus! Ei anna vastausta."

Mitä tulee teoksen koostumukseen, se on erittäin yksinkertainen ja ilmeikäs. Siinä on kolme linkkiä.

Ensin: viisi muotokuvalukua (2 - 6), joissa esitetään kaikki tuolloin saatavilla olevat maanomistajatyypit; toinen - maakunnat ja virkamiehet (luvut 1, 7 - 10); kolmas - 11 luku, jossa päähenkilön esihistoria. Ensimmäisessä luvussa - Chichikovin saapuminen kaupunkiin ja tutustuminen virkamiehiin ja ympäröiviin maanomistajiin.

Viisi Maniloville, Korobotshkalle, Nozdreville, Sobakevitšille ja Pljuškinille omistettua muotokuvalukua kuvaavat Tšitšikovien vierailua kartanon tiloihin "kuolleiden sielujen" ostamiseksi. Seuraavissa neljässä luvussa - "ostojen" tekemisen hässäkkä, jännitys ja puhe Chichikovista ja hänen yrityksestään, syyttäjän kuolema, jota pelkäsivät Chichikovia koskevat huhut. Yhdestoista luku päättää ensimmäisen osan.

Toisessa osassa, joka ei ole tullut meille täysin, on paljon enemmän tragediaa ja dynaamisuutta. Chichikov jatkaa vierailuja maanomistajien luona. Uusia hahmoja esitellään. Samaan aikaan tapahtuu tapahtumia, jotka johtavat päähenkilön uudestisyntymiseen.

Sävellyksellisesti runo koostuu kolmesta ulkoisesti ei suljetusta, vaan sisäisesti toisiinsa liittyvästä ympyrästä - vuokranantajat, kaupunki, sankarin elämä - joita yhdistää tien kuva ja joita yhdistää Chichikovin huijaus.

"... Gogol kutsui romaaniaan "runoksi" vilpittömästi, eikä hän tarkoita sillä koomista runoa. Kirjoittaja ei kertonut meille tätä, vaan hänen kirjansa. Emme näe siinä mitään koomista tai hauskaa; Yhdessäkään kirjoittajan sanassa emme havainneet aikomusta viihdyttää lukijaa: kaikki on vakavaa, rauhallista, totta ja syvää... Älä unohda, että tämä kirja on vain esitys, johdatus runoon, jonka kirjoittaja lupaa kaksi muuta samaa isoja kirjoja, jossa tapaamme jälleen Chichikovin ja näemme uusia kasvoja, joissa Venäjä ilmaisee itseään toisella puolellaan ... "(" V.G. Belinsky Gogolista", OGIZ, valtion kustantaja fiktiota, Moskova, 1949).

V.V. Gippius kirjoittaa, että Gogol rakensi runonsa kahdelle tasolle: psykologiselle ja historialliselle tasolle.

Ensimmäisen suunnitelman tehtävänä on tuoda esiin mahdollisimman monta hahmoa, jotka liittyvät vuokranantajan ympäristöön. "Mutta Gogolin sankarien merkitys kasvaa enemmän kuin heidän alkuperäiset sosiaaliset ominaisuudet. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina sai ... merkityksiä suurista tyypillisistä yleistyksistä. Eikä tämä ollut vain myöhempää historiallista uudelleenajattelua; kuvien yleinen luonne on tekijän tarkoitus. Gogol muistuttaa tästä melkein jokaisesta sankaristaan." (VV Gippius, "Pushkinista Blokiin", kustantamo "Science", Moskova-Leningrad, 1966, s. 127).

Toisaalta jokainen Gogol-kuva on historiallinen, koska sitä leimaavat aikakautensa piirteet. Pitkään ajassa olleita kuvia täydentävät uudet syntyneet kuvat (Chichikov). Dead Soulsin kuvat ovat saaneet pitkäaikaista historiallista merkitystä.

Romaani jää väistämättä yksilöiden ja tapahtumien kuvaukseen. Romaanissa ei ole sijaa ihmisten ja maan kuvalle.

Romaanin genre ei sisältänyt Gogolin tehtäviä. "Näiden toimeksiantojen perusteella (ei peruuttaminen, mutta sisältää syvällisen kuvan oikea elämä), se oli tarpeen luoda erityinen genre- suurempi eeppinen muoto, laajempi kuin romaani. Gogol kutsuu "Kuolleita sieluja" runoksi - ei suinkaan leikkiä, kuten vihamielinen kritiikki sanoi; Ei ole sattumaa, että Gogolin itsensä piirtämän Dead Souls -kirjan kannessa sana runo on korostettu erityisen suurilla kirjaimilla." (V. V. Gippius, "Pushkinista Blokiin", kustantamo "Science", Moskova-Leningrad, 1966).

Siinä, mitä Gogol kutsui kuolleiksi sieluiksi, oli innovatiivista rohkeutta. Kutsuessaan työtään runoksi, Gogol ohjasi seuraavaa tuomiota: "romaani ei vie koko elämää, vaan merkittävän tapahtuman elämässä." Toisella tavalla Gogol kuvitteli eeppisen. Se "sisältää joitain piirteitä, mutta koko ajan, jonka joukossa sankari toimi samalla ajattelulla, uskomuksella ja jopa tunnustuksilla, joita ihmiskunta teki tuolloin..." "... Sellaisia ​​ilmiöitä esiintyi silloin tällöin mm. monet kansat. Vaikka monet niistä on kirjoitettu proosaksi, niitä voidaan silti pitää runollisina luomuksina." (P. Antopolsky, artikkeli "Dead Souls", runo N. V. Gogol ", Gogol N. V.," Dead Souls ", Moskova, valmistua koulusta, 1980, s. 6).

Runo on teos valtion tai elämän merkittävistä tapahtumista. Se merkitsee sisällön historiallisuutta ja sankarillisuutta, legendaarista, säälittävää.

"Gogol piti" Dead Souls "historiallisena runona. Hän piti johdonmukaisesti ensimmäisen osan ajan ainakin 20 vuoden takaa, Aleksanteri Ensimmäisen hallituskauden puoliväliin, jälkeiseen aikaan. Isänmaallinen sota 1812

Gogol julistaa suoraan: "On kuitenkin muistettava, että kaikki tämä tapahtui pian ranskalaisten loistavan karkotuksen jälkeen." Siksi viranomaisten ja tavallisten ihmisten mielestä maakuntakaupunki Napoleon on edelleen elossa (hän ​​kuoli vuonna 1821) ja saattaa uhata poistuvansa Saint Helenasta. Siksi tarina tai tarina onnettomasta yksikätisestä ja -jalkaisesta veteraanista - voitokkaan Venäjän armeijan kapteenista, joka valloitti Pariisin vuonna 1814, vaikuttaa niin elävästi postipäällikön kuuntelijoihin. Siksi yksi toisen osan (jonka Gogol ... työskenteli paljon myöhemmin) sankareista, kenraali Betrishchev, tuli kokonaan ulos kahdennentoista vuoden eeposesta ja on täynnä muistoja siitä. Ja jos Chichikov keksi Tentetnikoville kahdestoista vuonna jonkin myyttisen tarinan kenraaleista, niin tämä seikka kaataa vettä myös Gogolin historialliseen myllyyn." (Johdantoartikkeli P. Antopolsky, "Dead Souls", Moskova, Higher School, 1980, s. 7). Tämä on toisaalta.

Toisaalta Dead Soulsia ei voi kutsua millään muulla kuin runoksi. Koska nimi itsessään paljastaa sen lyyrisen eeppisen olemuksen; sielu on runollinen käsite.

"Dead Souls" -genrestä on tullut omalaatuinen muoto arkielämän materiaalin nostamiseksi runollisen yleistyksen tasolle. Gogolin käyttämät taiteellisen tyypityksen periaatteet luovat ideologisen ja filosofisen tilanteen, jossa todellisuus toteutuu yksinomaan globaalin eettisen opin puitteissa. Tässä suhteessa runon otsikolla on erityinen rooli. "Dead Souls" -elokuvan ilmestymisen jälkeen puhkesi kiivas kiista. Kirjoittajaa moitittiin pyhien kategorioiden loukkaamisesta uskon perustan yrittämisessä. Runon nimi perustuu oksymoronin vastaanottoon, sosiaalinen ominaisuus hahmot liittyvät heidän henkiseen ja biologiseen tilaansa. Konkreettista kuvaa tarkastellaan ei vain moraalisten ja eettisten antinomioiden näkökulmasta, vaan myös hallitsevan eksistentiaalisen filosofisen käsitteen (elämä-kuolema) sisällä. Juuri tämä temaattinen törmäys määrittää tekijän ongelmanäkemyksen tarkan näkökulman.

Gogol määrittelee "Dead Souls" -genren jo teoksen nimessä, mikä selittyy tekijän halulla esipuheella lukukäsitys ripaus lyyristä eeppistä taiteellinen maailma... "Runolla" tarkoitetaan erityistä tarinankerrontatyyppiä, jossa lyyrinen elementti hallitsee suurelta osin eeppistä mittakaavaa. Gogolin tekstin rakenne edustaa orgaanista synteesiä lyyrisiä poikkeamia ja juonen tapahtumallisuus. Kertojan kuvalla on erityinen rooli kerronnassa. Hän on läsnä kaikissa kohtauksissa, kommenteissa, arvioi tapahtuvaa, ilmaisee kuumaa närkästystä tai vilpitön myötätunto". ("Kerronnan omaperäisyys runossa" Dead Souls ", gramota.ru).

Dead Soulsissa kaksi maailmaa ruumiillistuu taiteellisesti: "todellinen" maailma ja "ideaali" maailma. "Todellinen" maailma on Plyushkinin, Nozdrevin, Manilovin, Korobotshkan maailma - maailma, joka heijastaa Gogolille nykyaikaista Venäjän todellisuutta. Eepoksen lakien mukaan Gogol luo kuvan elämästä, omaksuen todellisuuden läheisimmin. Hän näyttää mahdollisimman monta hahmoa. Venäjän näyttämiseksi taiteilija siirtyy pois tapahtumista ja on kiireinen luomaan luotettavaa maailmaa.

Se on pelottavaa ruma maailma, käänteisten arvojen ja ihanteiden maailma. Tässä maailmassa sielu voi olla kuollut. Tässä maailmassa henkiset ohjeet ovat ylösalaisin, sen lait ovat moraalittomia. Tämä maailma on kuva moderni maailma, jossa sekä aikalaisten karikatyyri naamioita että hyperbolisia ja tapahtuvan viemistä järjettömyyteen ...

"Ihanteellinen" maailma on rakennettu niiden kriteerien mukaan, joilla kirjailija arvioi itsensä ja elämänsä. Tämä on todellisten henkisten arvojen, korkeiden ihanteiden maailma. Tälle maailmalle ihmissielu on kuolematon, sillä se on jumalallisen ruumiillistuma ihmisessä.

"Ihanteellinen" maailma on henkisyyden maailma, ihmisen henkinen maailma. Siinä ei ole Plyushkinia ja Sobakevitšia, ei voi olla Nozdryovia ja Korobotshkaa. Sillä on sieluja – kuolemattomia ihmisten sielut... Hän on täydellinen sanan jokaisessa merkityksessä. Ja siksi tätä maailmaa ei voida luoda uudelleen eeppisesti. Henkinen maailma kuvaa toisenlaista kirjallisuutta - sanoituksia. Siksi Gogol määrittelee teoksen genren lyyriseksi eeppiseksi ja kutsuu Dead Souls -runoksi." (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., venäjä Kirjallisuus XIX vuosisadan osa 1, Moskova, 1995, s. 155).

Valtavan teoksen koko sävellyksen, kaikkien Dead Souls-niteiden kokoonpanon, ehdotti Gogolille kuolemattomasti Danten jumalallinen komedia, jossa ensimmäinen osa on helvetti ja kuolleiden sielujen valtakunta, toinen osa on kiirastuli ja kolmas on taivaaseen.

Dead Soulsin sävellyksessä lisätyt novellit ja lyyriset poikkeamat ovat erittäin tärkeitä. Erityisen tärkeä on "Kapteeni Kopeikinin tarina", joka on ikään kuin juonen ulkopuolella, mutta näyttää ihmissielun kuoleman huipun.

"Kuolleiden sielujen" näyttely on siirretty runon loppuun - yhdenteentoista lukuun, joka on melkein runon alku, ja siinä näkyy päähenkilö - Chichikov.

"Tsitšikov on suunniteltu sankariksi, joka kohtaa tulevan herätyksen. Tapa motivoida juuri tämä mahdollisuus johtaa meidät uusiin 1800-luvulle. Gogolin taiteellisen ajattelun puolia. Pahis koulutuksessa kirjallisuus XVIII v. säilytti oikeuden sympatiaamme ja uskoomme hänen mahdolliseen uudestisyntymiseensa, koska hänen persoonallisuutensa perustui ystävällisyyteen, mutta yhteiskunnan vääristelemään yhteiskuntaan. Romanttinen konna sovitti syyllisyytensä rikoksiensa suuruudella, hänen sielunsa suuruus varmisti lukijan myötätunnon. Lopulta hän voi olla eksynyt enkeli tai jopa miekka taivaallisen oikeuden käsissä. Gogolin sankarilla on toivoa herätyksestä, koska hän on saavuttanut pahuuden rajan sen äärimmäisissä - alhaisissa, vähäpätöisissä ja naurettavissa - ilmenemismuodoissaan. Tšitšikovin ja ryöstön, Chichikovin ja Napoleonin vertailu,

Tšitšikov ja Antikristus tekee ensimmäisestä koomisen hahmon, poistaa hänestä kirjallisen jalouden sädekehän (samanaikaisesti parodiateemaa Tšitšikovin kiintymyksestä "jalo" palveluun, "jalo" kääntyminen jne.). Paha ei ole annettu vain puhtaassa muodossaan, vaan myös sen merkityksettömissä muodoissa. Tämä on jo Gogolin mukaan äärimmäisin ja toivottomin paha. Ja juuri sen toivottomuudessa piilee mahdollisuus yhtä täydelliseen ja absoluuttiseen uudestisyntymiseen. Tämä käsite liittyy orgaanisesti kristinuskoon ja muodostaa yhden Dead Souls -taiteellisen maailman perustan. Tämä tekee Chichikovista samanlaisen kuin Dostojevskin sankarit. (YM Lotman, "Pushkin ja" Kapteeni Kopeikinin tarina. "Dead Souls" -konseptin ja -sävellyksen historiaan, gogol.ru).

”Gogol rakastaa Venäjää, tietää ja arvaa sen luovalla tunteella paremmin kuin monet: näemme tämän joka askeleella. Ihmisten puutteiden kuvaaminen, jos ottaa ne jopa moraalisesti ja käytännöllisesti, johtaa hänet syviin ajatuksiin venäläisen ihmisen luonteesta, hänen kyvyistään ja erityisesti kasvatuksesta, josta kaikki hänen onnensa ja voimansa riippuvat. Lue Tsitšikovin pohdiskeluja kuolleista ja pakenevista sieluista (s. 261 - 264): nauramalla mietit syvästi, kuinka sosiaalisen elämän alimmalla tasolla oleva venäläinen kasvaa, kehittyy, kasvatetaan ja elää tässä. maailman.

Älkää ottako lukijamme ajattelevan, että tunnustamme Gogolin lahjakkuuden yksipuoliseksi, joka kykenee pohtimaan vain negatiivista puoliskoa ihmisen ja Venäjän elämästä: oi! emme tietenkään usko niin, ja kaikki, mitä on sanottu aiemmin, olisi ristiriidassa tällaisen lausunnon kanssa. Jos hänen runonsa ensimmäisessä osassa vallitsi koominen huumori ja näemme venäläisen elämän ja venäläisen ihmisen suurimmaksi osaksi negatiivisine puolineen, niin siitä ei seuraa, etteikö Gogolin fantasia voisi kohota venäjän kaikkien näkökohtien täyteen laajuuteen. elämää. Hän itse lupaa meille edelleen esitellä kaiken Venäjän hengen lukemattomien rikkauksien (maat. 430), ja olemme etukäteen varmoja, että hän pitää sanansa kunniakkaasti. Lisäksi tässä osassa, jossa toiminnan sisältö, hahmot ja aihe veivät hänet nauruun ja ironiaan, hän tunsi tarpeen korvata elämänsä toisen puoliskon puute, ja siksi usein poikkeamat, satunnaisesti heitetyissä eloisissa muistiinpanoissa, hän antoi meille aavistelun venäläisen elämän toisesta puolesta, joka aikanaan paljastuu kokonaisuudessaan. Kukapa ei muista jaksoja aiheesta merkitty sana Venäläinen mies ja hänen antamansa lempinimi, loputtomasta venäläislaulusta, joka ryntää mereltä merelle maamme laajasta avaruudesta, ja lopuksi rumasta troikasta, tästä lintutroikasta, jonka vain venäläinen mies olisi voinut keksiä ja joka inspiroi Gogolia kuuma sivu ja upea kuva nopeaan lentoon kunniakkaalla Venäjällämme? Kaikki nämä lyyriset jaksot, varsinkin viimeinen, näyttävät meistä kuin eteenpäin heitetyiltä katseilta tai tulevaisuuden aavisteluilta, joiden pitäisi kehittyä teoksessa valtavasti ja kuvata henkemme ja elämämme täyteyttä." (Stepan Shevyrev, "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut", N. V. Gogolin runo ").

Stepan Shevyrev kirjoittaa myös, että täydellinen vastaus kysymykseen, miksi Gogol kutsui teostaan ​​runoksi, voidaan antaa, jos teos on valmis.

"Nyt sanan merkitys: runo - näyttää meille kaksijakoiselta: jos katsot teosta siihen osallistuvan fantasian puolelta, voit hyväksyä sen todellisessa runollisessa, jopa ylevässä mielessä; - mutta jos katsot ensimmäisen osan sisällössä vallitsevaa koomista huumoria, niin tahtomattaan sanan: runo takia tulee syvää, merkittävää ironiaa ja sanot sisäisesti: "Eikö meidän pitäisi lisätä otsikko: "Aikamme runo"? (Stepan Shevyrev, "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut", N. V. Gogolin runo ").

Sielun ei tarvitse olla kuollut. Ja sielun ylösnousemus on runouden valtakunnasta. Siksi Gogolin kolmiosainen teos "Kuolleet sielut" on runo; se ei ole vitsi tai ironia. Toinen asia on, että suunnitelmaa ei saatu päätökseen: lukija ei nähnyt kiirastulea eikä paratiisia, vaan vain venäläisen todellisuuden helvettiä.

Dead Soulsin genren omaperäisyys on edelleen kiistanalainen. Mikä tämä on - runo, romaani, moraalinen kertomus? Joka tapauksessa tämä on suuri merkityksellinen teos.

Gogolin runo "Kuolleet sielut" on täynnä juonen ulkopuolisia elementtejä. Tämä teos sisältää monia lyyrisiä poikkeamia ja lisäksi siihen on lisätty novelleja. Ne keskittyvät Dead Soulsin loppuun ja auttavat paljastamaan kirjailijan ideologisen ja taiteellisen tarkoituksen.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Hän puhuu kohtalosta tavallinen ihminen, viranomaisten välinpitämättömyys toi epätoivoiseen tilanteeseen, elämän ja kuoleman partaalle. Tämä "työ työssä" kehittää teemaa " pikkumies", Sisältyy myös tarinaan" Päällystakki ".

Romaanin sankari, kapteeni Kopeikin, osallistui vuoden 1812 sotilaskampanjaan. Hän taisteli rohkeasti ja rohkeasti isänmaan puolesta, sai monia palkintoja. Mutta sodassa Kopeikin menetti jalan ja käden ja hänestä tuli invalidi. Kylässään hän ei voinut olla olemassa, koska hän ei voinut työskennellä. Miten muuten voi asua maaseudulla? Käyttäen viimeistä mahdollisuuttaan Kopeikin päättää mennä Pietariin ja pyytää suvereenia "kuninkaallista suosiota".

Gogol näyttää kuinka tavallinen ihminen imee ja tukahduttaa Iso kaupunki... Se vetää ulos kaikki elinvoimat, kaiken energian ja sitten heittää sen pois tarpeettomana. Aluksi Kopeikin lumotti Pietari - kaikkialla luksusta, kirkkaita valoja ja värejä: "tietty elämänkenttä, upea Scheherazade". Kaikkialla "haisee" rikkaudelta, tuhansilta ja miljoonilta. Tätä taustaa vasten "pienen miehen" Kopeikinin ahdinko näkyy vielä selvemmin. Sankarilla on varastossa muutamia kymmeniä ruplaa. Niillä on elettävä, kun eläke "hankitaan".

Kopeikin ryhtyy välittömästi hommiinsa. Hän yrittää saada tapaamisen kenraalipäällikön kanssa, joka on valtuutettu päättämään eläkeasioista. Mutta se ei ollut siellä. Kopeikin ei voi edes saada tapaamista tämän korkean virkamiehen kanssa. Gogol kirjoittaa: "Yksi ovimies näyttää jo generalissimolta..." Mitä voimme sanoa muista työntekijöistä ja virkamiehistä! Kirjoittaja osoittaa, että "korkeammat virkamiehet" ovat ehdottoman välinpitämättömiä kohtalosta tavalliset ihmiset... Nämä ovat joitain epäjumalia, jumalia, jotka elävät omaa, "epämaista" elämäänsä: "... valtiomies! Vuonna kasvot, niin sanoakseni ... no, mukaisesti sijoitus, tiedät... kanssa korkea sijoitus...se on ilmaus, tiedäthän."

Mitä tämä aatelismies välittää pelkkien kuolevaisten olemassaolosta! On mielenkiintoista, että tällaista välinpitämättömyyttä "merkittävien henkilöiden" suhteen tukevat kaikki muut, ne, jotka ovat riippuvaisia ​​näistä "jumalista". Kirjoittaja osoittaa, että kaikki vetoomuksen esittäjät kumartuivat ylipäällikön edessä, vapisivat, ikään kuin he eivät näkisi vain keisaria, vaan itse Herran Jumalan.

Aatelismies antoi Kopeikinille toivoa. Inspiroituneena sankari uskoi, että elämä on kaunista ja että oikeus on olemassa. Mutta se ei ollut siellä! Varsinaisia ​​tapauksia ei seurannut. Virkamies unohti sankarin heti, kun hän otti katseensa pois hänestä. Hänen viimeinen lauseensa oli: "En voi tehdä sinulle mitään; yritä auttaa itseäsi toistaiseksi, etsi keinot itse."

Epätoivoinen ja pettynyt kaikkeen pyhään Kopeikin päättää lopulta ottaa kohtalon omiin käsiinsä. Postimestari, joka kertoi koko tämän tarinan Kopeikinista, vihjaa finaalissa, että Kopeikinista tuli rosvo. Nyt hän itse ajattelee elämäänsä, ei luota keneenkään.

"Kapteeni Kopeikinin tarina" kantaa "Kuolleissa sieluissa" suurta ideologista ja taiteellista kuormaa. Ei ole sattumaa, että tämä lisätty novelli sijaitsee teoksen kymmenennessä luvussa. Tiedetään, että vuonna viimeiset luvut runosta (seitsemännestä kymmenenteen) annetaan kuvaus byrokraattisesta Venäjästä. Gogol näyttää virkamiehet samoina "kuolleina sieluina" kuin maanomistajat. Nämä ovat jonkinlaisia ​​robotteja kävelevä kuollut joilla ei ole mitään pyhää heidän sielulleen. Mutta byrokratian kuolettaminen tapahtuu Gogolin mukaan, ei siksi, että kaikki tämä pahat ihmiset... Itse järjestelmä on kuollut, mikä depersonalisoi jokaisen siihen joutuneen. Juuri tätä byrokraattinen Venäjä pelkää. Korkein ilmaus yhteiskunnallisen pahan seurauksista on mielestäni kapteeni Kopeikinin kohtalo.

Tämä novelli ilmaisee Gogolin varoituksen Venäjän viranomaiset... Kirjoittaja osoittaa, että jos ei ole kardinaalisia uudistuksia ylhäältä, ne alkavat alhaalta. Se, että Kopeikin menee metsään ja ryhtyy rosvoksi, on symboli siitä, että kansa voi "ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä" ja nostaa kansannousuja ja kenties vallankumousta.

On mielenkiintoista, että Kopeikinin ja Chichikovin nimet runossa yhtyvät. Postipäällikkö uskoi, että Chichikov oli luultavasti itse kapteeni. Minusta näyttää, että tällaiset yhtäläisyydet eivät ole sattumaa. Gogolin mukaan Chichikov on rosvo, paha, joka uhkaa Venäjää. Mutta kuinka ihmiset muuttuvat Chichikoviksi? Kuinka heistä tulee sieluttomia rahanantajia, jotka eivät tiedä mitään muuta kuin omia tavoitteitaan? Ehkä kirjoittaja osoittaa, että ihmisistä ei tule Chichikoveja hyvästä elämästä? Kun Kopeikin jäi yksin kiireellisten ongelmiensa kanssa, niin Tšitšikov jäi vanhempiensa omaan vastuuseen, jotka eivät antaneet hänelle henkistä ohjausta, vaan virittyivät vain aineellisiin asioihin. Osoittautuu, että Gogol yrittää ymmärtää sankariaan, hänen luonteensa olemusta, syitä, miksi tämä luonto syntyi.

Kapteeni Kopeikinin tarina on yksi Kuolleet sielut -runon tärkeimmistä osista. Se sisältää ratkaisun moniin kysymyksiin, antaa kuvauksen monista kuvista, paljastaa monien ilmiöiden olemuksen ja kirjoittajan ajatukset.