Damien Hirst on yksi elämänsä rikkaimmista taiteilijoista. Kaikki mitä sinun tarvitsee tietää Damien Hirst Taiteilijan urapolku

Damien Stephen Hirst (eng. Damien hirst; 7. kesäkuuta 1965, Bristol, Iso -Britannia) - englantilainen taiteilija on yrittäjä, taidekerääjä ja tunnetuin hahmo nuorissa brittiläisissä taiteilijoissa, jotka ovat hallinneet taidekenttää 1990 -luvulta lähtien.

TAITEILIJAN ELÄMÄKUVA

Damien Hirst syntyi Bristolissa ja kasvoi Leedsissä. Hänen isänsä oli mekaanikko ja autokauppias, hän jätti perheen, kun Damien oli 12 -vuotias. Hänen äitinsä Mary oli harrastelija. Hän menetti nopeasti poikansa hallinnan, joka pidätettiin kahdesti myymälävarkaudesta.

Damien opiskeli aluksi taidekoulu Leedsissä, sitten kahden vuoden työskentelyn jälkeen Lontoon rakennustyömailla, yritti päästä St. Martinin nimiseen Central College of Art and Designiin ja johonkin Walesin yliopistoon. Lopulta hänet otettiin Goldsmiths Collegessa (1986-1989). 1980 -luvulla Goldsmith Collegea pidettiin uraauurtavana: toisin kuin muut koulut, jotka houkuttelivat opiskelijoita, jotka eivät päässeet oikeaan korkeakouluun, Goldsmiths School houkutteli monia lahjakkaita opiskelijoita ja kekseliäitä opettajia. Goldsmith esitteli innovatiivisen ohjelman, joka ei vaatinut oppilaita piirtämään tai maalaamaan. Viimeisten 30 vuoden aikana tämä koulutusmalli on yleistynyt kaikkialla maailmassa.

Koulun opiskelijana Hirst vieraili säännöllisesti ruumishuoneella. Myöhemmin hän huomaa, että monet hänen teostensa teemoista ovat peräisin sieltä.

Heinäkuussa 1988 Hirst kuratoi arvostettua Freeze -näyttelyä tyhjässä Port Authority Buildingissa Lontoon telakoilla; näyttely esitteli 17 koululaisen työtä ja hänen omaa luomustaan ​​- lateksimaaleilla maalattuja pahvilaatikoita. Myös Freeze -näyttely oli Hirstin työn hedelmä. Hän valitsi teokset itse, tilasi luettelon ja suunnitteli avajaiset.

Freeze oli lähtökohta useille YBA -taiteilijoille; Lisäksi kuuluisa taiteen keräilijä ja suojelija Charles Saatchi kiinnitti huomion Hirstiin. Hirst valmistui Goldsmiths Collegesta vuonna 1989.

Vuonna 1990 hän järjesti yhdessä ystävänsä Karl Friedmanin kanssa toisen näyttelyn, Gamble, tyhjän Bermondseyn tehdasrakennuksen hallissa. Tässä näyttelyssä vieraili Saatchi: Friedman muistelee, kuinka hän seisoi suu auki Hirstin installaation "Tuhat vuotta" edessä - visuaalinen esitys elämästä ja kuolemasta. Saatchi osti tämän luomuksen ja tarjosi Hirstille rahaa tulevien teosten luomiseen.

Siten Saatchin rahoilla luotiin vuonna 1991 "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän mielessä", joka on akvaario, jossa on tiikerihai, jonka pituus oli 4,3 metriä. Työ maksoi Saatchille 50 000 puntaa. Hain sai valtuutettu kalastaja Australiassa, ja sen hinta oli 6 000 puntaa. Tämän seurauksena Hirst oli ehdolla Turner -palkintoon, joka myönnettiin Greenville Daveylle. Itse hai myytiin joulukuussa 2004 keräilijälle Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla (6,5 miljoonaa puntaa).

Hirst sai ensimmäisen kansainvälisen tunnustuksen taiteilijalle vuonna 1993 Venetsian biennaalissa. Hänen teoksessaan Erotettu äiti ja lapsi esitettiin lehmän ja vasikan osia, jotka oli sijoitettu erillisiin formaldehydiakvaarioihin. Vuonna 1997 julkaistiin taiteilijan omaelämäkerta Haluan viettää loppuelämäni kaikkialla, kaikkien kanssa, kaikkien kanssa, yksi yhteen, aina, ikuisesti, nyt.

Hirstin viimeisin projekti, joka aiheutti paljon melua, on kuva ihmisen kallosta sisään elämän koko; itse kallo on kopioitu noin 35 -vuotiaiden eurooppalaisten kalloista, jotka kuolivat jonnekin vuosina 1720–1910; hampaat työnnetään kalloon. Luominen on peitetty 8601 teollisella timantilla, joiden kokonaispaino on 1100 karaattia; ne peittävät sen kuin jalkakäytävä. Kallon otsan keskellä on suuri, 52,4 karaatin vakio loistava leikkaus, vaaleanpunainen timantti.

Veistoksen nimi on Jumalan rakkaus ja se on elävän kirjailijan kallein veistos, jonka arvo on 50 miljoonaa puntaa.

LUOMINEN

Kuolema on hänen työnsä keskeinen teema.

Taiteilijan tunnetuin sarja on Natural History: kuolleet eläimet (mukaan lukien hai, lammas ja lehmä) formaldehydissä. Merkittävä teos - "Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä": tiikerihai akvaariossa formaldehydin kanssa. Tästä teoksesta on tullut brittiläisen 1990 -luvun taiteen graafisen työn symboli ja Britartin symboli kaikkialla maailmassa.

Toisin kuin veistokset ja installaatiot, jotka käytännössä eivät poikkea kuoleman teemasta, Damien Hirstin maalaus näyttää ensi silmäyksellä iloiselta, tyylikkäältä ja elämää vahvistavalta. Taiteilijan tärkeimmät maalaussarjat ovat:

"Paikat"- Spottimaalauksia (1988 - ennen tänään) - geometrinen abstraktio värillisistä ympyröistä pääsääntöisesti samaa kokoa jotka eivät toistu värillisesti ja on järjestetty ristikkoon. Joissakin tehtävissä näitä sääntöjä ei noudateta. Useimpien tämän sarjan teosten nimenä käytetään eri myrkyllisten, huumaavien tai stimuloivien aineiden tieteellisiä nimiä: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoksidil", "Oksalaetikkahappo", "C -vitamiini", "Zomepirac" ja vastaavat.

"Kierrot"- Spin -maalauksia (1992 - tähän päivään asti) - maalausta abstraktin ekspressionismin tyyliin. Tämän sarjan tuotannon aikana taiteilija tai hänen avustajansa kaatavat tai tiputtavat maalia pyörivälle kankaalle.

"Perhoset"- Perhosvärimaalaukset (1994-2008) - abstrakti kokoelma. Maalaukset luodaan liimaamalla kuolleet perhoset juuri maalatulle kankaalle (liimaa ei käytetä, perhoset tarttuvat itse kovettumattomaan maaliin). Samaan aikaan kangas on maalattu tasaisesti yhdellä värillä, ja käytetyt perhoset ovat monimutkaisia, kirkkaita.

"Kaleidoskoopit"- Kaleidoskooppimaalaukset (2001-2008) - täällä taiteilija luo lähellä toisiaan kiinni olevien perhosten avulla symmetrisiä kuvioita, jotka muistuttavat kaleidoskoopin kuvioita.

On hienoa elää, 2002

Huolimatta siitä, että museot koristavat joskus lastensa nurkkoja maalauksilla Damien Hirstin perhosilla, taiteilijan perhosilla on aivan varmasti kuoleman symboleja.

Perhoset ovat yksi keskeisistä esineistä ilmaista Hirstin työtä, hän käyttää niitä kaikissa mahdollisissa muodoissa: kuvia maalauksissa, valokuvia, installaatioita. Niinpä hän käytti yhdessä installaatiossaan In and Out of Love, joka pidettiin Tate Modernissa huhtikuusta syyskuuhun 2012 Lontoossa, 9000 elävää perhosta, jotka vähitellen kuolivat tapahtuman aikana. Tämän tapauksen jälkeen eläinten suojelua käsittelevän hyväntekeväisyysrahaston RSPCA: n edustajat antoivat taiteilijalle ankaraa kritiikkiä.

Syyskuussa 2008 Hirst myi koko kauniin Inside My Head Forever -tuotteen Sotheby'sissä 111 miljoonalla punnalla (198 miljoonaa dollaria) rikkoen yhden artistin huutokaupan ennätyksen.

Sunday Timesin arvioiden mukaan Hirst on maailman rikkain elävä taiteilija, jonka omaisuuden arvioidaan olevan 215 miljoonaa puntaa vuonna 2010. Sen alussa urapolku Damien teki tiivistä yhteistyötä kuuluisan keräilijän Charles Saatchin kanssa, mutta kasvavat erimielisyydet johtivat hajoamiseen vuonna 2003.

Hirst suunnitteli albumin kannen vuonna 2011 musiikkiryhmä Red Hot Chili Peppers "Olen kanssasi".

Vuonna 2007 teos "Herran rakkauden vuoksi" ( platina kallo timantteilla peitetty) myytiin White Cube -gallerian kautta sijoittajaryhmälle ennätyksellisen 100 miljoonan dollarin arvosta eläviä taiteilijoita. Totta, on tietoa, että ns. Hirstille itselleen ja hänen kumppaneilleen ... Joten tämä teos myytiin enintään kolmanneksen.

KIRJASTO

• Tomkins K. "Taiteilijoiden elämä". -M.: V-A-C-lehdistö, 2013

Tätä artikkelia kirjoittaessa käytettiin seuraavien sivustojen materiaaleja:ru.wikipedia.org ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat täydentää tätä artikkelia, lähetä meille tietoja osoitteessa sähköpostiosoite [sähköposti suojattu] sivustolla, me ja lukijamme olemme erittäin kiitollisia sinulle.

On olemassa mielipide, että taiteilija voi olla joko kohtuuttoman rikas tai erittäin köyhä. Tätä voidaan soveltaa henkilöön, jota käsitellään tässä artikkelissa. Hänen nimensä on - ja hän on yksi rikkaimmista elävistä taiteilijoista.

Jos uskot Sunday Timesiin, niin heidän arvioidensa mukaan tämä taiteilija oli maailman rikkain vuonna 2010, ja hänen omaisuutensa arvioitiin olevan 215 miljoonaa puntaa.

Damien Hirstin työ

Nykytaiteessa tämä henkilö näyttelee "kuoleman kasvoja". Tämä johtuu osittain siitä, että hän käyttää taideteosten luomiseen materiaaleja, joita hän ei ole tottunut käyttämään. Niiden joukossa on syytä huomata kuolleiden hyönteisten maalauksia, kuolleiden eläinten osia formaldehydissä, kallo, jolla on todelliset hampaat jne.

Hänen teoksensa aiheuttavat ihmetystä, inhoa ​​ja iloa ihmisille samanaikaisesti. Tätä varten keräilijät ympäri maailmaa ovat valmiita antamaan valtavia summia rahaa.

Taiteilija syntyi vuonna 1965 Bristolin kaupungissa. Hänen isänsä oli mekaanikko ja jätti perheen poikansa ollessa 12 -vuotias. Damianin äiti työskenteli konsulttitoimistossa ja oli harrastelija.

Nykytaiteen tuleva "kuoleman kasvot" johti epäsosiaaliseen elämäntapaan. Hänet pidätettiin kahdesti myymälävarkaudesta. Tästä huolimatta nuori luoja opiskeli Leedsin taidekoulussa ja tuli sitten Lontoon yliopistoon nimeltä Goldsmith College.

Tämä laitos oli hieman innovatiivinen. Ero muihin oli, että muut koulut yksinkertaisesti hyväksyivät opiskelijoita, joilla ei ollut taitoa mennä oikeaan korkeakouluun, ja Goldsmiths College keräsi paljon lahjakkaita opiskelijoita ja opettajia. Heillä oli oma ohjelma, joka ei vaatinut piirustustaitoja. Viime aikoina tämä koulutusmuoto on vain saanut suosiota.

Opiskeluvuosinaan hän halusi käydä ruumishuoneella ja tehdä luonnoksia siellä. Tämä paikka loi perustan myös hänen tuleville teosaiheilleen.

Vuosina 1990–2000 Damien Hirstillä oli huume- ja alkoholiongelmia. Tänä aikana hän onnistui tekemään monia erilaisia ​​temppuja humalassa.

Taiteilijan urapolkut

Yleisö oli kiinnostunut Hirstistä ensimmäistä kertaa Freeze -näyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1988. Näyttelyssä Charles Saatchi kiinnitti huomiota tämän taiteilijan työhön. Tämä mies oli kuuluisa tycoon, mutta hän oli myös innokas taiteen ystävä ja keräilijä. Keräilijä hankki vuoden aikana kaksi Hirstin teosta. Sen jälkeen Saatchi hankki usein taideteoksia Damienilta. Voit laskea noin 50 teosta, jotka tämä henkilö on ostanut.

Edellä mainittu taiteilija päätti jo vuonna 1991 järjestää oman näyttelyn nimeltä In and Out of Love. Hän ei pysähtynyt tähän ja piti useita näyttelyitä, joista yksi pidettiin vuonna

Samana vuonna tuotettiin hänen tunnetuin teoksensa, nimeltään "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän tietoisuudessa". Se luotiin Saatchin kustannuksella. Alla kuvatun Damien Hirstin tekemä työ oli astia, jossa oli suuri, joka oli upotettu formaldehydiin.

Kuvassa saattaa näyttää siltä, ​​että hain on melko lyhyt, mutta itse asiassa se oli 4,3 metriä.

Skandaalit

Vuonna 1994 Damien Hirstin kuratoimassa näyttelyssä syntyi skandaali taiteilijan Mark Bridgerin kanssa. Tämä tapaus johtui yhdestä teoksesta, nimeltään "Beaten off the lauma", joka on lammas, joka on upotettu formaldehydiin.

Mark tuli näyttelyyn, jossa oli esillä tämä taideteos, ja kaatoi yhdellä liikkeellä mustesäiliön astiaan ja ilmoitti tämän teoksen uuden nimen - " Musta lammas". Damien Hirst haastoi hänet oikeuteen ilkivallasta. Oikeudenkäynnissä Mark yritti selittää tuomarille, että hän halusi vain täydentää Hirstin työtä, mutta tuomioistuin ei ymmärtänyt häntä ja totesi hänet syylliseksi. Hän ei voinut maksaa sakkoa. , koska tuolloin se oli huonossa kunnossa, joten hänelle annettiin vain 2 vuoden koeaika. Jonkin ajan kuluttua hän loi oman "mustan lampaan".

Damienin ansiot

Vuonna 1995 se tapahtui merkittävä päivämäärä taiteilijan elämässä - hänet nimitettiin Turner -palkinnon saajaksi. Teos, jonka nimi oli "Äiti ja lapsi erosivat", ansaitsi Damien Hirstille palkinnon. Tässä teoksessa taiteilija yhdisti 2 konttia. Yhdessä niistä oli lehmä formaldehydissä ja toisessa vasikka.

Viimeinen "äänekäs" työ

Eniten viimeinen työ Hämmennystä aiheutti se, että Damien Hirst on käyttänyt siihen paljon rahaa. Teos, jonka valokuvasta näkyy jo kaikki sen korkeat kustannukset, ei ole vielä ollut Damien Hirstin kanssa.

Tämän installaation nimi on "Jumalan rakkauden tähden". Se edustaa ihmisen kalloa, joka on peitetty timanteilla. Tähän luomukseen käytettiin 8601 timanttia. Kivien koko on 1100 karaattia. Tämä veistos on kallein taiteilijasta. Sen hinta on 50 miljoonaa puntaa. Sen jälkeen hän heitti uuden kallon. Tällä kertaa se oli vauvan kallo, jonka nimi oli "Jumalan tähden". Materiaalina käytettiin platinaa ja timantteja.

Vuonna 2009, sen jälkeen kun Damian Hirst piti näyttelyn "Requiem", joka aiheutti myrskyisen tyytymättömyyden kriitikoilta, hän ilmoitti luopuvansa installaatioista ja jatkavansa tavallista maalaamista.

Elämänkatsomus

Haastattelun perusteella taiteilija kutsuu itseään punkiksi. Hän sanoo pelkäävänsä kuolemaa, koska todellinen kuolema on todella kauhea. Hänen mukaansa kuolema ei myy hyvin, vaan vain kuolemanpelko. Hänen näkemyksensä uskonnosta ovat skeptisiä.

Näyttely Damien Hirstistä, yhdestä kalleimmista ja kuuluisimmista nykytaiteilijoista, on avattu Gary Tatintsian -galleriassa. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Hirst tuodaan Venäjälle: ennen sitä oli retrospektiivi Venäjän museossa, pieni näyttely Triumph -galleriassa sekä kokoelma taiteilijaa MAMMissa. Tällä kertaa kävijöille esitetään vuoden 2008 merkittävimmät teokset, jotka taiteilija itse myi henkilökohtaisessa Sothebyn huutokaupassa samana vuonna.Buro 24/7 selittää, miksi perhoset, värikkäät ympyrät ja tabletit ovat niin tärkeitä Hirstin työn ymmärtämiseksi.

Kuinka Hirstistä tuli taiteilija

Damien Hirst voidaan täysin pitää nuorten brittiläisten taiteilijoiden personifikaationa - sukupolvi ei enää nuoria, mutta erittäin menestyneitä taiteilijoita, joiden huippu kukoisti 90 -luvulla. Heidän joukossaan ovat Tracy Emin neonkyltteillä, Jake ja Dinos Chapmen, jotka rakastavat pieniä hahmoja, ja kymmenkunta muuta käsityöläistä.

YBA yhdistää paitsi opinnot arvostetussa Goldsmiths Collegessa, myös ensimmäisen Freeze -yhteisnäyttelyn, joka pidettiin vuonna 1988 tyhjässä hallintorakennuksessa Lontoon telakoilla. Kuraattori oli itse Hirst - hän valitsi teoksia, tilasi luettelon ja suunnitteli näyttelyn avaamisen. Freeze kiinnitti Charles Saatchin, mainosmogulin, keräilijän ja nuorten brittiläisten taiteilijoiden tulevan suojelijan silmän. Kaksi vuotta myöhemmin Saatchi osti Hirstin ensimmäisen installaation kokoelmassaan "Tuhat vuotta" ja tarjosi hänelle sponsorointia hänen tuleville luomuksilleen.

Damien Hirst, 1996. Kuva: Catherine McGann / Getty Images

Kuoleman teema, josta tuli myöhemmin keskeinen osa Hirstin työtä, siirtyy jo tuhansiin vuosiin. Asennuksen ydin oli jatkuva sykli: toukkien munista ilmestyi kärpäsiä, jotka ryömiivät mätänevän lehmän päähän ja kuolivat elektronisen kärpäsenheittimen lankoihin. Vuotta myöhemmin Saatchi lainasi Hirstille rahaa luodakseen uuden teoksen elämän kiertokulusta - kuuluisa täytetty hai, joka oli asetettu formaldehydiin.

"Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä"

Vuonna 1991 Charles Saatchi osti australialaisen hain Hirstille 6 000 punnalla. Nykyään hai symboloi saippuakupla nykytaide... Siitä on tullut sanomalehtien kustantajien perustoiminto (esimerkiksi Sun -artikkeli otsikolla ”50 000 puntaa kalasta ilman siruja”), ja siitä tuli myös yksi pääaiheista ekonomisti Don Thompsonin kirjassa Kuinka myydä täytetty hai 12 miljoonalla: skandaali totuus nykytaiteesta ja huutokauppataloista ”.

Höyrystä huolimatta hedge -rahaston toimitusjohtaja Steve Cohen osti työn vuonna 2006 8 miljoonalla dollarilla. Kiinnostuneiden ostajien joukossa oli Nicholas Serota, Tate Modern -gallerian johtaja, suurin museo sovriska yhdessä New Yorkin MoMA: n ja Pariisin Pompidou -keskuksen kanssa. Asennus kiinnitti huomiota paitsi nykytaiteen tärkeimpien nimien luetteloon myös sen olemassaolosta - 15 vuotta. Vuosien mittaan hain ruumis onnistui lahoamaan, ja Hirst joutui korvaamaan sen ja vetämään sen muovikehykseen. "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän mielessä" oli sarjan ensimmäinen teos. Luonnonhistoria”- myöhemmin Hirst asetti myös lampaita ja paloitellut lehmänruhot formaldehydiin.

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä, 1991

Musta lammas, 2007

Rakkauden paradoksi (antautuminen tai itsenäisyys, erillisyys yhteyden edellytyksenä.), 2007

Yksinäisyyden rauha (George Dyerille), 2006

Kierto ja kaleidoskoopit

Hirstin teokset voidaan jakaa useisiin genreihin. Edellä mainittujen formaldehydia sisältävien akvaarioiden lisäksi on olemassa "kierto" ja "täplät" - jälkimmäisiä suorittavat taiteilijan avustajat hänen studiossaan. Perhoset jatkavat elämän ja kuoleman teemaa. Tässä on kaleidoskooppi kuin lasimaalaus goottilainen katedraali, ja suurenmoinen installaatio "Falling in Love or Falling Out of Love" - ​​huoneet täynnä näitä hyönteisiä. Jälkimmäisen luomiseksi Hirst uhrasi noin yhdeksäntuhatta perhosta: 400 uutta hyönteistä tuotiin kuolleiden tilalle Tate -galleriaan, jossa retrospektiivi pidettiin.

Retrospektiivistä on tullut museon historian eniten vierailtu: viiden kuukauden aikana sen näki lähes puoli miljoonaa katsojaa. Elämän ja kuoleman teeman ohella on olemassa myös ”apteekki” - kun katsot taiteilijan pistekuvia, syntyy assosiaatioita lääkkeiden kanssa. Vuonna 1997 Damien Hirst avasi Pharmacy -ravintolan. Se suljettiin vuonna 2003, ja sisustuksen ja huonekalujen huutokaupat toivat hämmästyttäviä 11,1 miljoonaa dollaria. Hirst kehitti lääketeemaa visuaalisemmalla tavalla - taiteilijan erillinen sarja on omistettu kaappeille, joissa on käsin asetettuja pillereitä. Taloudellisesti menestynein teos oli "Spring Lullaby" - pillerihylly toi taiteilijalle 19 miljoonaa dollaria.

Damien Hirst, Nimetön, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (asennusfragmentti)

"Luojan tähden"

Yksi vielä kuuluisa teos Hirst (ja myös kallis kaikessa mielessä) on kallo, jossa on yli kahdeksan tuhatta timanttia. Teos sai nimensä Johanneksen ensimmäisestä kirjeestä - "Sillä tämä on Jumalan rakkaus". Tämä taas viittaa meihin elämän haurauden, kuoleman väistämättömyyden ja elämän ydinperustelun teemaan. Kallon otsassa on 4 miljoonan punnan timantti. Itse tuotanto maksoi Hirstille 12 miljoonaa euroa, ja työn hinta oli noin 50 miljoonaa puntaa (noin 100 miljoonaa dollaria). Kallo esitettiin Amsterdamissa valtion museo ja sitten myytiin sijoittajaryhmälle White Cube Galleryn kautta, Jay Jopling, toinen suuri jälleenmyyjä, joka työskenteli Hirstin kanssa.

Damien Hirst, "Sillä tämä on Jumalan rakkaus", 2007

Ennätykset, väärennökset ja kuuluisuuden ilmiö

Vaikka Hirst ei tee absoluuttisia ennätyksiä, häntä pidetään yhtenä kalleimmista elävien taiteilijoiden keskuudessa. Hänen työnsä hinnannousu saavutti huippunsa 2000 -luvun lopulla - myymällä haita, kalloa ja muita teoksia. Erillistä jaksoa voidaan kutsua Sothebyn huutokauppaksi talouskriisin huipulla vuonna 2008: se toi hänelle 111 miljoonaa puntaa, mikä on 10 kertaa enemmän kuin edellinen ennätys - vastaava Picasso -huutokauppa vuonna 1993. Kallein erä oli Kultainen vasikka - härän ruho formaliinissa, myyty 10,3 miljoonalla punalla.

Hirstin muodostumisen historia on esimerkki ihanteellisesta skenaariosta nykytaiteilijalle, jossa osaavalla markkinoinnilla oli melkein keskeinen rooli. Jopa naurettavia tarinoita, kuten gallerian siivooja Eyestorm, joka laittoi taiteilijan installaation roskakoriin, tai Floridan pastori, joka tuomittiin yrityksestä myydä Hirstin väärennöksiä vuonna 2014, näyttää käsittämättömältä taiteilijan korkean profiilin temppujen taustalla. Kiinnostus Hirstia kohtaan laski ilmeisimmin viimeisten viiden vuoden aikana toisen näyttelyn jälkeen White Cubessa- kriitikkojen paine muuttui konkreettisemmaksi, Hirstin kekseliäisyys ei enää hämmästyttänyt väsynyttä yleisöä, ja huutokauppaennätykset siirtyivät muille pelaajille - Richterille, Koonsille ja Kapoorille. Hirstin kuuluisuuden halo leviää tavalla tai toisella edelleen hänen vanhoihin teoksiinsa, joita voi katsella tänään Tatintsian galleriassa. Hirstillä on edessä uusia projekteja - Venetsian biennaalin aattona taiteilija avaa suuren näyttelyn Palazzo Grassissa ja Punta della Doganassa. Lehdistötiedotteen mukaan ne ovat "vuosikymmenen työn hedelmä" - on todennäköistä, että kaikki alkavat taas puhua Damien Hirstistä.

"Kaunis päässäni ikuisesti", jonka arvoksi arvioitiin 65 miljoonaa puntaa, myytiin huutokaupassa Lontoon Sothebyn huutokauppatalossa lähes kaksinkertaisella hinnalla - ennennäkemättömällä 111 miljoonalla 577 tuhannalla punnalla, huutokaupan tiedottaja kertoi RIA Novostille.

Damien Hirst, yksi brittiläisen nykytaiteen johtavista hahmoista, syntyi 7. kesäkuuta 1965 Bristolissa ja varttui Leedsissä. Hänen isänsä jätti perheen, kun Damien oli kaksitoista vuotta vanha, hän oli mekaanikko ja autokauppias, hänen äitinsä työskenteli konsulttitoimistossa.

Huolimatta selvästi epäsosiaalisesta elämäntavastaan ​​(hänet pidätettiin kahdesti myymälävarkauksista), Hirst opiskeli taidekoulussa Leedsissä ja opiskeli myöhemmin taidetta Lontoon yliopistossa.

Ensimmäistä kertaa he alkoivat puhua Damien Hirstistä vuonna 1988, kun Freeze -näyttelyn nuori impresario oli.

Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely järjestettiin vuonna 1991 Lontoossa, ja pian pidettiin vielä kaksi näyttelyä - nykytaiteen instituutissa ja Emmanuel Perrotin -galleriassa Pariisissa. Samaan aikaan Hirst tapasi taidekauppiaan Jay Joplingin, joka edustaa hänen etujaan tänään.

Damien Hirst on yksi kalleimmista ja törkeimmistä elävistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat haaste yhteiskunnalle, järkytys, ilo ja inho, josta keräilijät maksavat miljoonia dollareita. Hirstin teoksen keskeinen teema on kuolema. Hänen maalauksensa, "maalatut" tiheällä kerroksella kärpäsiä, perhosia ja muita eläimistön edustajia, ovat laajalti tunnettuja. Taiteilijan tunnetuin sarja Natural History: Dead Animals in Formalin. Hirstin maamerkki "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": tiikerihai akvaariossa formaldehydin kanssa.

Vuonna 1992 pidettiin Young British Artists Associationin ensimmäinen näyttely, jossa Hirst esitteli hain, joka ui formaldehydissä akvaariossa (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone). Hain osalta Hirst oli Turnerin palkinnon ehdokas.

Vuonna 1993 Hirst esitteli Venetsian biennaalissa teoksensa "Erotettu äiti ja lapsi" (lehmän ja vasikan kappaleet formaldehydissä), josta tuli myöhemmin yksi kalleimmista taideteoksista ja toi tekijälle vuoden 1995 Turner -palkinnon. Tämä teos on tällä hetkellä esillä Oslon modernin taiteen museossa (tekijän kopio, joka maksaa yli 20 miljoonaa dollaria, on esillä Tate -galleriassa).

13. huhtikuuta 2006 Moskovassa Gary Tatintsyan -galleriassa useimpien luomassa shakinäyttelyssä kuuluisia taiteilijoita XXI vuosisadalla Damien Hirst omisti epätavallisimman shakin (taululla olevien perinteisten palojen sijasta näytettiin akku korkealaatuisesta hopeasta ja kestävästä lasista valettuja lääketieteellisiä pulloja). Se oli yksi eniten kallis työ näyttelyssä (500 tuhatta dollaria).

Kymmenen vuoden ajan, 1990 -luvun alusta lähtien, taiteilijalla oli hänen itsensä mukaan vakavia ongelmia huumeiden ja alkoholin kanssa. Tänä aikana hänestä tuli kuuluisa hillittömästä käytöksestään ja temppuilustaan. Hirst johtaa parhaillaan suurin osa aikaa yksinäisessä maalaistalossaan Pohjois -Englannissa.

90 -luvun lopulta lähtien Damien Hirst on taiteen maailman tärkein ennätyksen haltija.

Vuonna 2000 yli 100 000 ihmistä vieraili hänen New Yorkin näyttelyssään 12 viikon aikana, ja kaikki siellä esillä olevat teokset myytiin.

Joulukuussa 2004 formaldehydihain myytiin yhdysvaltalaiselle keräilijälle Steve Cohenille 12 miljoonalla dollarilla.

Maaliskuussa 2007 hänen taikauskonsa myytiin yli 25 miljoonalla dollarilla. Hieman myöhemmin taiteilija teki uuden ennätyksen. Hänen teoksensa "Spring Lallaby" (kaappi ruostumattomasta teräksestä noin 2 x 3 metriä, lasilevyillä) myytiin 19,2 miljoonalla dollarilla, josta tuli huutokaupassa myydyn elävän taiteilijan kallein teos.

Damien Hirstistä tuli hintojen ehdoton mestari, kun hänen seuraava veistoksensa "Jumalan rakkauden nimessä" (kallo, joka on peitetty timanteilla, kaikki yhteensä 8601) myytiin 123 miljoonalla dollarilla.

Hirst on Pharmacy -ravintolan omistaja, jonka hän avasi 1990 -luvun lopulla Lontoon Notting Hillissä. Koristetabletit lääkkeistä, ampulleista, ruiskuista ja muista farmaseuttisista tarvikkeista näkyvät laitoksen näyteikkunassa, ja sisäänkäynnin yläpuolella on vihreä risti (apteekin tunnistusmerkki kaikkialla maailmassa), mikä herätti protestin Apteekit.

Damien Hirst on naimisissa kalifornialaisen Maya Normanin kanssa ja hänellä on kaksi poikaa - Connor (s. 1995) ja Cassius (s. 2000).

14. helmikuuta 2009

300 tuhatta puntaa - niin paljon Damien Hirstin "Dark Days" myytiin Sotheby'sissä.

Taiteilija esitteli sen viime vuonna Victor Pinchuk -säätiölle. Hirst on yksi kalleimmista brittiläisistä nykytaiteilijoista. Maalauksen "Pimeät päivät" luomiseen hän käytti lakkaa, perhosia ja keinotekoisia timantteja.

Kaikki maalauksesta saadut rahat lähettää Victor Pinchuk -säätiö vastasyntyneiden avustusohjelman "Cradle of Hope" toteuttamiseksi.

Muistutan, että Damien Hirst tunnetaan järkyttävistä luomuksistaan, jotka myyvät miljoonia dollareita.

Ukrainan miljardööri ja hyväntekijä Viktor Pinchuk kertoi Korrespondent -lehden haastattelussa mielipiteensä Demien Hirstin menestyksestä:

Luultavasti kuullut ennätysmyynti Damien Hirst Sothebysta.Etkö luule, että tämä on jonkinlainen piirre, jonka jälkeen formaliinilehmät maksavat enemmän kuin Rembrandt? Eli järkyttävä on kalliimpaa kuin lahjakkuus, klassikot?

- Itse asiassa juuri viikko sitten se ylitti 200 miljoonan dollarin rajan. Toisaalta tämä on ilmiö, ja näyttää siltä, ​​että kaikki haluavat saada palan Hirstia. Se ylitti jopa nykytaiteen jossakin aiemmassa mielessä. Tämä on jonkinlainen uusi ilmiö, sosiaalinen, ei vain taiteessa. Minun on vaikea antaa hänelle tarkkoja arvioita, mutta luulen, että pitkään - jo useita vuosikymmeniä - ihmiset planeetalla ovat paljon mielenkiintoisempia nykytaiteilijoita kuin Rembrandt. Voit mennä katsomaan Rembrandtia museossa. Lapsena menin Eremitaasiin - katsoin maalausta Paluu tuhlaajapoika... Äiti jätti minut sinne - hän juoksi töihin, tuli - menin sinne. Mutta nykytaide on ympärillämme. Jos ripustat sen toimistoon, mielestäni ihmiset toimivat paremmin. Ja ripusta Rembrandt - ei. Tämä on estetiikkaa ja energiaa, satoja vuosia sitten. Sitä on mielenkiintoista katsoa, ​​mutta se on menneisyyttä. Ja nykytaide antaa tämän päivän energiaa. Ja ne voivat olla kalliimpia, eikä siinä ole mitään vikaa.

- Älä luule, että täällä on kovin korkea tietty painovoima brändi? Jos esimerkiksi teen applikoinnin, jossa on kärpäsiä liimattu pahviin, kaikki sanovat, että olen menettänyt mieleni.

- Jos tekisit ne ensin, kaikki kunnia menisi sinulle. Näyttäisi siltä: mikä on helpompaa - piirtää musta neliö valkoiselle taustalle? Mutta ennen Malevichia kukaan ei tehnyt tätä. Ja "palkinto" annetaan sille, joka teki jotain ensin. Hän loi oman estetiikkansa. Ja miksi toinen pitäisi maksaa?

— Ja nyt Hirst voi rentoutua ja veistää lähes mitä tahansa - onko se silti brändi?

- Ei, brändin vahvuus on tietysti olemassa, mutta hän ei ole enää kiinnostunut rentoutumisesta. Kesti kauan olla rentoutumatta vahvan brändin luomiseksi. Hän ei rentoutunut 20 vuoteen saavuttaakseen nykyisen tason. Mutta brändillä on kiistaton voima. Hän antoi äskettäin haastattelun ja myönsi, että pelkästään hänen maalauksensa maksaa useita satoja dollareita. Siksi, kun menen ravintolaan ja allekirjoitan sekin, esimerkiksi kaksisataa dollaria, ja allekirjoitus on kolmesataa arvoinen, niin sata dollaria on palautettava minulle.

Jälkeen Hirst sai kyvyn myydä kollaasejaan kuivattuja lepidoptereita venäläisille oligarkeille miljoonilla dollareilla. Hirstin perhoset öljyputkille ".

Lupaava PR -mies

Nuoruudessaan Damien Hirst sai työpaikan ruumishuoneella: omalla tunnustuksellaan kaverilta puuttui jännitystä ja tietysti rahaa. Luultavasti ruumiiden kanssa tuleva taiteilija muotoili oman suuntauksensa, jota hän on menestyksekkäästi kaupannut yli kymmenen vuoden ajan: "Kuolema on todellinen!"

Ensimmäistä kertaa he alkoivat puhua Hirstistä vuonna 1988, jolloin hän, Goldsmiths College of Artin toisen vuoden opiskelija, kuratoi näyttelyä opiskelutovereistaan ​​kutsumalla sitä Friezeksi. Hirst lähestyi tapahtuman valmistelua kokeneen PR -miehen vastuulla: hän kokosi lehdistötiedotteen, lähetti sen kaikille vaikutusvaltaisille julkaisuille kaikille merkittäville taidekriitikoille. Sitten hän soitti kaikille ja lupasi sensaation. Näyttely pidettiin pitkään tyhjentyneen satamavaraston tiloissa, joita Hirst pyysi ilmaiseksi satamahallitukselta. Ja nuoret taiteilijat olivat onnekkaita: näyttelyssä vierailivat Saatchi Galleryn omistaja Charles Saatchi ja taidekauppias, nykyinen Tate Galleryn johtaja Nicholas Serota. He näkivät potentiaalia nuorissa lahjakkuuksissa, ja Saatchi jopa osti (kuva luodinhaavasta päähän) ja tarjosi palvelujaan Young British Artists -brändin mainostamiseksi. Tästä alkoi nuorten brittiläisten taiteilijoiden nousu myydyimpien huipulle. Skandaaliset asennukset tekivät Hirstistä pääkirjoitusten sankarin. Ensin oli "Tuhat vuotta" - härän pää lasisäiliössä kärpästen kanssa. Jotkut hyönteiset putosivat säiliön sisällä olevaan erityiseen ansaan ja kuolivat, toiset lisääntyivät siellä. Kaikki tämä symboloi biologista kiertoa, elämän kaltaista ja ei kaunista kaikissa vaiheissaan. Saatchi osti työn epäröimättä ja ilmaisi olevansa valmis rahoittamaan seuraavan projektin. Tästä lähtien taidekauppias toimi rypistyneen kaavion mukaisesti: hän hankki teoksen ja ilmoitti sen arvon - tiedot, joiden todenperäisyyttä ei itse asiassa voitu todentaa. Siten Saatchi kiinteästi vahvisti lähtöhinnan ja myi jonkin ajan kuluttua hankintansa useita kertoja kalliimmaksi: ”Ei ole helppoa ostaa työ edulliseen hintaan ja myydä se sitten miljoonilla, mutta onnistun, ”Charles myöntää.

Formaldehydin läpimurto

Vuosi 1991 oli käännekohta paitsi Hirstille myös koko nykytaiteen maailmanmarkkinoiden tilanteelle. Damien esitteli teoksen, josta on tullut kultti: "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän mielessä": kuollut hai upotettuna akvaarioon formaldehydin kanssa. Saatchi oli iloinen ja osti mestariteoksen heti, kuten hän itse vakuutti, "noin sadalla tuhannella dollarilla" (sen valmistuskustannukset olivat noin 20 tuhatta dollaria). Ja vuonna 2004 hän myi sen New Yorkin keräilijälle Stephen Cohenille 6,5 miljoonalla punnalla. Totta, hailla oli huono tuuri: parin vuoden kuluttua se alkoi mädäntyä. Kiusalliset kriitikot iloitsivat siitä, että Hirst myi mätäsäilykkeitä aivottomille rikkaille. "Hölynpöly! En sulje pois sitä, että hain "pilaantuminen" on Hirstin itse suunniteltu liike. Joka tapauksessa se sopii täysin hänen luovaan konseptiinsa ", sanoo Victor Fedchishin, Kiovan huutokauppatalon" Corners "yhteisomistaja. Tavalla tai toisella hai oli vaihdettava, eikä tämä seikka vähentänyt Hirstin työn kustannuksia. ”Taiteilijan hinnat eivät kerro mitään hänen työnsä taiteellisesta arvosta. Jokaiseen sukupolveen valitaan viisi tai kuusi taiteilijaa eri kriteerien mukaan - harvinaisuus, teosten oudous. Se ei ole pakollista hyviä taiteilijoita... Jälleenmyyjät valitsevat ne opportunistisesti. Puhdas kapitalistinen manipulointi. Miten meidän pitäisi suhtautua tähän? Kuinka elää kapitalismin alla yleensä. On plussia, on miinuksia ",- kommentoi taidemarkkinoiden hinnoitteluprosessia, nykytaiteen guru Ilja Kabakov haastattelussa OpenSpace-portaalille.

Nimen Damien Hirst ei tehnyt vain "säilykkeet". Hän loi erittäin menestyneet kuolleiden kärpästen kankaat, perhosmaalaukset, spin -maalaukset, spottimaalaukset. Jälkimmäinen, omasta tunnustuksestaan, loi yli tuhat. Ei, en tietenkään itse. Kankaat tekivät avustajat, Hirst vain allekirjoitti. ”Miuccia Prada ei tee Pradan vaatteita omikseen omin käsin eikä kukaan syytä häntä tästä! " - mestari on perusteltu.

Hirst ansaitsi ensimmäisen miljoonan vuonna 2000 myymällä valtavan pronssiveistoksen "Anthem" - moninkertaistetun tarkan kopion lasten setin "Young Scientist" anatomisesta mallista. Charles Saatchista tuli onnekas omistaja. Tuolloin Hirst oli jo saanut arvostetun Turner -palkinnon, jonka brittiläiset hyväntekeväisyysryhmät perustivat vuonna 1984.

Tutkimusyhtiö ArtTactic on laskenut, että Hirstin työn keskihinta on noussut 217% vuodesta 2004. Vuonna 2007 hänestä tuli elävistä taiteilijoista eniten palkattu, hänen teostensa kokonaismyynti huutokaupassa vuosina 2000-2008 on noin 350 miljoonaa dollaria. Joten vuonna 2002 teos "Sleepy Spring", joka oli esittely 6136 tabletista, myytiin Qatarin emirille 19,2 miljoonalla dollarilla. Vaikka samanlainen "Sleepy Winter" maksoi silloin vain 7,4 miljoonaa dollaria. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​Hirst kutsuu "Jumalan rakkauden nimessä" ( Torthe Love of God) - platinan pääkallo, upotettu timanteilla. Pitkä aika huhuttiin, että kallo myytiin 100 miljoonalla dollarilla nimettömälle ostajalle. Oletettiin, että se oli George Michael, joka ei vahvistanut tai kiistänyt näitä tietoja. Mutta äskettäisen Moskovan-vierailunsa aikana Hirst valaisi: ”Myin kaksi kolmasosaa yhdelle sijoitusryhmälle, pidin loput itselleni. Jos 8 vuoden kuluessa he eivät voi myydä sitä yksityisesti, Diamond Skull huutokaupataan. " Toisin sanoen tästä työstä ei maksettu rahaa, ja tarina "vain sadasta miljoonasta" on vain yksi PR-toiminta.

Syyskuun 11. päivänä maailman uutistoimistot alkoivat antaa hälytyksen - Sothebyn osakkeet upposivat: "Nyt ne maksoivat 60% vähemmän kuin huippunsa lokakuussa 2007!" Skeptikot hieroivat käsiään tyytyväisinä. "Se on hyvin yksinkertaista - Damien Hirst tulee olemaan täydellinen epäonnistuminen", kommentoi Asher Edelman, entinen yritysryöstäjä ja nyt tunnettu New Yorkin taidekauppias ja Edelman Arts Galleryn omistaja. "Olisin yllättynyt, jos alle 85% eristä myydään huutokaupassa", väitti Levin Art Groupin omistaja Todd Levin. Muutama tunti huutokaupan jälkeen Artprice Press Agency kirjoitti: ”Maailmanlaajuinen finanssikriisi tai romahduksen partaalla olevat kansalliset pankit (Lehman Brothers julisti konkurssin sinä päivänä) tai romahtanut Wall Street, mikään ei näyttänyt häiritsevän jälleenmyyjiä ja huutokauppaan osallistuneita keräilijöitä, he kaikki miettivät vain, kuinka ostaa lisää Hirst! "

Ensimmäinen huutokauppa toi yli 70,5 miljoonaa puntaa (noin 127 miljoonaa dollaria), mikä on puolitoista kertaa enemmän kuin arvio (43–62 miljoonaa puntaa). 56 erästä omistajat löytyivät 54. Huutokaupan kohokohta oli Kultainen vasikka - täytetty härkä formaldehydissä ja kultainen kiekko pään päällä. Kirjoittajan mukaan tämä on yksi hänen teoksensa keskeisistä teoksista. Christien huutokauppatalon johtaja François Pinault maksoi siitä 18,7 miljoonaa dollaria. Härästä tuli yksi Hirstin kalleimmista teoksista ja se rikkoi ennätyksen ”Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävien mielessä”. Toinen huippuerä näistä kaupoista oli toinen formaldehydihain nimeltä "Kingdom" (17,3 miljoonaa dollaria). "Wall Streetin musta maanantai, uusi Bond Streetin kultainen maanantai!" - huusi otsikot. Toisena päivänä voitto toistettiin. Sotheby's keräsi noin 41 miljoonaa puntaa (73 miljoonaa dollaria). Huutokaupan suurin erä oli "Unicorn" - formaldehydipäällysteinen poni, johon oli kiinnitetty sarvi (myyty 2,3 miljoonalla punnalla). "Formaldehydi" -sepra oli huonommassa asemassa - siitä maksettiin vain 1,1 miljoonaa puntaa. "Ascended" (yksi perhosmaalauksista) meni nimettömälle ostajalle 2,3 miljoonalla punnalla. Vain kahden päivän aikana 218 erää Näytteillä oli 223 myytyä. Sothebyn kokonaistulot olivat noin 201 miljoonaa dollaria. Victor Pinchuk, joka osti kolme erää kerralla, vaikutti myös tähän menestykseen. Teosten nimet ovat edelleen salassa, mutta ensi vuoden keväällä ne ovat nähtävissä PinchukArtCentressa. "

1. Toimittaja [Sähköinen resurssi] /2009 - Käyttötila:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Kirjeenvaihtaja. Öljymaalaus. Haastattelu Victor Pinchukin kanssa [Sähköinen resurssi]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Käyttötila:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Sopimukset Kultainen vasikka. Kuinka myydä lentokollaaseja oligarkeille miljoonista dollareista [Sähköinen resurssi]/ I. Kud. -2008 - Käyttötila: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/