Tuhlaajapoika maalaus. Rembrandt "Tuhlaajapoikan paluu": kuvaus maalauksesta
Rembrandt "Tuhlaajapoikan paluu" (yksityiskohta)
Tuhlaajapojan teema on ajaton, ikuinen. Hän on ehkä yksi kaikkein suosittuja aiheita maailman kulttuurissa ja yksi vanhimmista.
Tiedetään, että juoni sellaisen henkilön kanssa, joka lähti kotoa ja asui vieraassa maassa ja palasi sitten isän talo poika alkaa muinaisista babylonialaisista teksteistä ja kreikkalaisista papyruksista. Mutta se tunnetaan paremmin evankeliumin tarinana: luemme vertauksen tuhlaajapoikasta Luukkaan evankeliumista (Luukas 15: 11-32). Evankeliumissa Jeesuksen Kristuksen kertomalla vertauksella on pääasiassa metaforinen merkitys - synnin, parannuksen ja anteeksiannon draama, mutta tässä tarinassa on myös suora jokapäiväinen juoni, tavallinen perhedraama, joka toistuu vuosisadalta vuosisadalle, maasta toiseen, se koskettaa nykyään aivan kuten se kosketti ensimmäisen kuuntelijan sydäntä, koska pohjimmiltaan ei ole mitään uutta auringon alla.
Kirjailijat, runoilijat ja taiteilijat ovat käsitelleet tätä aihetta monta kertaa - se on ehtymätön.
Mutta tässä puhumme vain maalaamisesta, joten muista, että ennen Rembrandtia tämä aihe houkutteli Düreria, Boschia, Rubensia ja Luke Leideniä, ja ... On kuitenkin aika palata Rembrandtin maalaukseen.
Kuvan juoni
Rembrandt "Tuhlaajapoikan paluu" (noin 1666-1699). Kangas, öljy. Hermitage, Pietari
Silti ensin sinun on tutustuttava vertaukseen (tietysti niihin, jotka eivät vielä tunne sitä). Koska ilman tätä on vaikea edes aloittaa keskustelua itse kuvan juonesta. Joten vertaus.
Vertaus tuhlaajapoikasta
Eräällä miehellä oli kaksi poikaa; Ja nuorempi heistä sanoi isällensä: Isä! anna minulle seuraava tila. Ja isä jakoi heidän omaisuutensa. Muutaman päivän kuluttua nuorempi poika, kerännyt kaiken, meni kaukaiselle puolelle ja siellä hän tuhlaisi omaisuutensa asuen sujuen. Kun hän oli elänyt kaiken, siinä maassa tuli suuri nälänhätä, ja hän alkoi tarvita; Ja hän meni ja liittyi yhden maan asukkaiden luo ja lähetti hänet pelloilleen ruokkimaan sikoja. ja hän täytti mielellään vatsansa sarvilla, joita siat söivät, mutta kukaan ei antanut hänelle. Kun hän tuli itseensä, hän sanoi: Kuinka monella isäni palkkasoturilla on tarpeeksi leipää, mutta minä kuolen nälkään; Minä nousen ylös, menen isäni luo ja sanon hänelle: Isä! Minä olen tehnyt syntiä taivasta vastaan \u200b\u200bja sinun edessäsi, enkä ole enää kelvollinen minua kutsuttavaksi sinun poikasi; hyväksy minut palkkasoturiksesi.
Hän nousi ylös ja meni isänsä luo. Ja kun hän oli vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja sääli; ja juoksi, putosi hänen kaulaansa ja suuteli häntä. Poika sanoi hänelle: Isä! Minä olen tehnyt syntiä taivasta vastaan \u200b\u200bja sinun edessäsi, enkä ole enää kelvollinen minua kutsuttavaksi sinun poikasi. Ja isä sanoi palvelijoilleen: tuo parhaat vaatteet ja pukeudu häneen, ja anna sormus hänen kädelleen ja kengät hänen jaloilleen; ja tuo lihettu vasikka ja tappaa; syödään ja pidetään hauskaa! sillä poikani oli kuollut ja on jälleen elossa; hän oli kadonnut ja löydetty. Ja he alkoivat pitää hauskaa.
Hänen vanhin poikansa oli kentällä; ja palattuaan, kun hän lähestyi taloa, hän kuuli laulun ja riemun; ja kutsui yhden palvelijoista, hän kysyi: mikä tämä on? Ja hän sanoi hänelle: veljesi on tullut, ja isäsi tappoi lihotetun vasikan, koska hän sai hänet turvassa. Hän suuttui eikä halunnut tulla sisään. Mutta hänen isänsä meni ulos ja kutsui hänet. Mutta hän vastasi isälleen: Katso, minä olen palvellut sinua niin monta vuotta enkä ole koskaan rikkonut käskysi, mutta et ole koskaan antanut minulle vuohea pitämään hauskaa ystävieni kanssa; mutta kun tämä poikasi, joka tuhosi omaisuutensa porttoilla, tuli, tapoit lihavan vasikan hänelle. Mutta hän sanoi hänelle: Poikani! olet aina kanssani, ja kaikki minun on sinun, mutta siitä oli tarpeen iloita ja olla iloinen, että veljesi oli kuollut ja herännyt eloon, kadonnut ja löydetty.
Maalaus kuvaa vertauksen viimeisen jakson: tuhlaajapoika palasi kotiin. Hän ei ollut vielä tullut taloon, mutta putosi polvilleen isänsä eteen, joka oli tullut häntä vastaan. Isä halasi poikaansa hellästi olkapäistä. Emme näe tuhlaajapoikien kasvoja, mutta koko hänen ulkonäönsä viittaa siihen, että tämä mies on kärsinyt tarpeeksi tarpeeksi seikkailuissaan: repeytyneet vaatteet, tallatut kengät, ajeltu pää ... tapaaminen isäni kanssa. Taiteilija korostaa valolla nämä kaksi hahmoa, jotka ovat tärkeimpiä juonessa, kaikkea muuta ei nähdä kovin selvästi, edes anteeksiannon kohtaajat.
Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu" (kuvan yksityiskohta)
Vaikka oikealla oleva kuva on maalattu melkein yhtä kirkkaasti kuin päähenkilöt. Luultavasti siksi jotkut tutkijat uskovat, että tämä on vanhin poika. Voit hyväksyä tämän ja olla eri mieltä. Ensinnäkin hänen kasvoillaan näemme myötätuntoa kaikkeen, mitä tapahtuu, ja vertauksessa vanhin poika ilmaisee täysin erilaisia \u200b\u200btunteita. Toiseksi vertauksen mukaan vanhempi poika oppii nuoremman paluun tullessaan kentältä, jolla hän työskenteli, ja hänen täytyi tämän mukaisesti olla työvaatteissa - kuvassa hänet on kuvattu vaellussa .
On muitakin versioita: esimerkiksi se, että Rembrandt kuvasi tässä kuvassa itseään. Mutta älkäämme arvaako, koska kuvassa kuvataan pojan ja isän lisäksi vielä neljä salaperäistä hahmoa. Taiteilija ei selittänyt keitä he ovat.
Maalauksen historia
Rembrandt maalasi tuhlaajapoikansa paluun elämänsä viimeisinä vuosina. Mutta tämä ei ole hänen ainoa työnsä tästä aiheesta. Maalaus on päivätty 1666-1669, vaikka jotkut pitävät näitä päivämääriä kiistanalaisina, mutta vuonna 1635 hän loi maalauksen "Tuhlaajapoika tavernassa" ("omakuva Saskian polvilla"). Tämä on kuuluisa taiteilijan ja hänen vaimonsa Saskian omakuva, jossa hän kuvasi itseään ja sankareitaan raamatullinen vertaus tuhlaajapoikasta. Tämä maalaus on Dresdenin galleriassa.
Rembrandt "Tuhlaajapoika tavernassa" (1635). Öljy kankaalle, 161х131. Vanhojen mestareiden galleria, Dresden
Muistakaamme tämä jakso Luukkaan evankeliumista: "Muutaman päivän kuluttua nuorempi poika, kerännyt kaiken, meni kaukaiselle puolelle ja tuhlaisi siellä omaisuutensa asuen tahattomasti."
Rembrandt uskoi tuhlaajapojan roolin maalauksessa. Hän on tyylikkäästi pukeutunut miekkaan miekalla, hatulla höyhenellä päähänsä, oikea käsi hän nostaa kristalliviinilasin korkealle. Sylissään istuu Saskia porton roolissa, myös rikkaassa asussa. Astia, jossa riikinkukko on pöydällä, on turhamaisuuden symboli.
Rembrandt "Tuhlaajapoikan paluu". Etsaus paperille, 12,9x13,5 cm. Valtion museo, Amsterdam
Sitten taiteilija palaa tähän aiheeseen vuotta myöhemmin luoden etsauksen "Tuhlaajapoikan paluu", ja vasta 31 vuotta myöhemmin hän alkaa vihdoin työskennellä yksin iso kuva uskonnollisesta aiheesta - "Tuhlaajapoikan paluu".
Kuinka tämä maalaus pääsi Venäjälle?
Prinssi Dmitry Alekseevich Golitsyn osti sen Katariina II: n puolesta Eremitaašiin vuonna 1766 André d'Anseseinilta, viimeiseltä de Cadruksen herttualta. Ja hän puolestaan \u200b\u200bperinyt maalauksen vaimoltaan, jonka isoisä Charles Colbert suoritti diplomaattitehtäviä Louis XIV: ssä Hollannissa ja todennäköisesti hankki sen.
Aloitimme artikkelimme ajatuksella, että tuhlaajapojan teema on ajaton ja ikuinen. Lopetetaan tällä. Ja me havainnollistamme A. Tarkovskyn Solaris-elokuvan viimeisellä otoksella - tuhlaaja Chris Kelvinin paluusta isälleen.
Kuva Solaris-elokuvasta
Kollegiaalinen YouTube
- Essee kuvaus kuvasta sateen jälkeen. Ples Levitan
Yksi parhaat maalaukset II Levitan “Sateen jälkeen. Plyos "(1886) syntyi taiteilijan matkan aikana Kostroman maakuntaan. Hän, kuten muutkin Volgaan kirjoitetut maisemakoostumukset
- Bogatyrsky skok Vasnetsovin luokan 4 maalaukseen perustuva sävellys
Hänen taiteellinen luominen Venäläinen taidemaalari Vasnetsov Viktor Mikhailovich, kääntyi usein kansantaide ja myyttejä. Melko usein hänen mestariteostensa sankarit olivat muinaisen Venäjän maan voimakkaita puolustajia.
- Koostumus perustuu Vrubelin maalaukseen Joutsenprinsessa Arvosana 3, 4, 5 (kuvaus)
On mahdotonta olla ihailematta M.A. Vrubelin "Joutsenprinsessa". Siellä kuvattu juoni on kiehtova. Jonkinlainen salaperäinen, arvoituksellinen ja jopa mystinen ilmapiiri vallitsee täällä.
- Serov V.A.
Valentin Aleksandrovich Serov syntyi 19. tammikuuta 1965. luova perhe... Kuuluisa venäläinen taiteilija varttui Münchenissä. Valentin on taiteilijauransa velkaa opettajalle P.P. Chistyakoville.
- Shmarinovin talonpoikaislapset, luokka 5, maalaukseen perustuva sävellys
Itse asiassa tämä ei ole oikeastaan \u200b\u200bkuva! Minulle kerrottiin (luottamuksellisesti), että tämä on esimerkki runoudesta. Mukava kuva! Iloinen ja kirkas, mutta myös hyvin luonnollinen, samanlainen kuin valokuva.
1 / 5
Kuva näyttää viimeinen jakso vertauksia, kun tuhlaajapoika palaa kotiin, "ja kun hän oli vielä kaukana, hänen isänsä näki hänet ja sääli; ja juoksi, putosi kaulaansa ja suuteli häntä. "Mutta hänen vanhempi vanhurskas veli, joka jäi isänsä luo, oli vihainen eikä halunnut tulla sisään.
Juoni herätti Rembrandtin kuuluisien edeltäjien huomion: Durer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Kuvaus
Tämä on Rembrandtin suurin uskonnollisesta maalauksesta.
Useat ihmiset kokoontuivat pienelle alueelle talon eteen. Kuvan vasemmalla puolella on tuhlaajapoika polvistumassa selällään katsojalle. Hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä, hänen päänsä on kirjoitettu profil perdu... Isä koskettaa varovasti poikansa hartioita ja syleilee häntä. Maalaus - klassinen esimerkki sävellykset, joista pääasia on siirtynyt voimakkaasti keskiakseli maalauksia työn pääidean tarkimpaan paljastamiseen. ”Rembrandt korostaa kuvan pääkohdan valolla ja keskittää huomiomme siihen. Sävellyskeskus on melkein maalauksen reunalla. Taiteilija tasapainottaa sävellyksen oikealla seisovan vanhimman pojan hahmoon. Semanttisen keskuskohdan sijoittaminen kolmannekseen korkeusetäisyydestä vastaa kultaisen osan lakia, jota taiteilijat ovat käyttäneet muinaisista ajoista lähtien saavuttaakseen luomuksensa suurimman ilmeikkyyden. "
Tuhlaajapoikan pää, ajeltu kuin vanki, ja hänen repeytyneet vaatteensa todistavat kaatumisesta. Kaulus säilyttää vihjeen entisestä ylellisyydestä. Kengät ovat kuluneet, ja koskettava yksityiskohta - yksi putosi, kun poika polvistui. Syvyydessä voidaan arvata kuisti ja sen takana isän talo. Mestari sijoitti päähahmot viehättävien ja todellisten tilojen risteykseen (myöhemmin kangas asetettiin alapuolelle, mutta kirjoittajan aikomuksen mukaan sen alareuna kulki polvistuvan pojan varpaiden tasolla). "Avaruuden syvyys välittyy valon ja sävyn sekä värikontrastien heikkenemisestä peräkkäin etualalta alkaen. Itse asiassa sen rakentavat anteeksiannon todistajien hahmot, jotka liukenevat vähitellen hämärässä. " ”Ennen meitä on hajautettu sävellys pääryhmä (tapahtumasolmu) vasemmalla ja caesura, joka erottaa hänet oikealla olevan tapahtuman todistajien joukosta Tapahtuma saa kohtauksen osallistujat reagoimaan eri tavalla. Juoni on rakennettu sävellysjärjestelmän "vastaus" mukaisesti.
Pieniä merkkejä
Isän ja pojan lisäksi kuvassa on vielä 4 merkkiä. Nämä ovat tummia siluetteja, joita tuskin voidaan erottaa tummalla taustalla, mutta keitä he ovat, on edelleen mysteeri. Jotkut kutsuivat heitä päähenkilön "veljiksi ja sisariksi". On ominaista, että Rembrandt välttää konflikteja: vertaus puhuu tottelevan pojan mustasukkaisuudesta, eikä mikään häiritse kuvan harmoniaa.
Eremitaasin työntekijä Irina Linnik uskoo, että Rembrandtin maalauksessa on Cornelis Antonissenin (1541) puupiirroksessa prototyyppi, jossa myös polvillaan oleva poika ja isä on esitetty kuvien ympäröimänä. Mutta kaiverrukseen on merkitty nämä luvut - usko, toivo, rakkaus, parannus ja totuus. Taivaassa kaiverruksella kreikaksi, hepreaksi ja latinaksi sanotaan "Jumala". Hermitage-kankaan röntgenkuva osoitti Rembrandtin maalauksen alkuperäisen samankaltaisuuden edellä mainitun kaiverruksen yksityiskohtien kanssa. Suoraa analogiaa ei kuitenkaan voida vetää - kuvalla on vain kaukainen samankaltaisuus Antonissenin (kauimpana ja melkein katoava pimeässä) allegorioiden kanssa, joka muistuttaa rakkauden allegoriaa, ja lisäksi sillä on punainen sydän- muotoinen mitali. Ehkä tämä on kuva tuhlaajapojan äidistä.
Keskellä olevia taustalla olevia kahta hahmoa (ilmeisesti nainen, mahdollisesti palvelija tai muu henkilökohtainen allegoria; ja mies) on vaikeampaa arvata. Istuva nuori mies, jolla on viikset, jos noudatat vertauksen juontaa, voi olla toinen, tottelevainen veli. Spekuloidaan, että toinen veli on oikeastaan \u200b\u200bedellinen "naispuolinen" hahmo, joka halaa pilaria. Ehkä tämä ei ehkä ole vain pylväs - muodoltaan se muistuttaa Jerusalemin temppelin pylvästä ja voi hyvin symboloida lain pylvästä, ja se, että vanhurskas veli piiloutuu sen taakse, saa symbolisen äänen.
Tutkijoiden huomio kiinnitetään viimeisen todistajan kuvaan, joka sijaitsee kuvan oikealla puolella. Hän soittaa tärkeä rooli sävellyksessä ja kirjoitettu melkein yhtä kirkkaasti kuin päähenkilöt. Hänen kasvonsa ilmaisevat myötätuntoa, ja kuluva viitta, jota hän käyttää, ja hänen käsissään oleva henkilökunta viittaavat siihen, että hän on tuhlaajapoikansa tavoin yksinäinen vaeltaja. Israelilainen tutkija Galina Luban uskoo, että tämä kuva liittyy ikuisen juutalaisen hahmoon. Muiden oletusten mukaan hän on vanhin poika, mikä ei täsmää Uuden testamentin hahmon ikäominaisuuksien kanssa, vaikka hän on myös parrakas ja pukeutunut kuin isä. Tämä runsas vaatetus on kuitenkin myös version kumoaminen, koska evankeliumin mukaan hän juoksi veljensä paluusta kuultuaan suoraan pellolta, jossa hän todennäköisesti oli työvaatteissa. Jotkut tutkijat näkevät tässä kuvassa omakuvan Rembrandtista itsestään.
On myös versio, että kaksi kuvaa kuvan oikealla puolella: nuori mies baretissa ja seisova mies - nämä ovat samat isä ja poika, jotka on kuvattu toisella puoliskolla, mutta vasta siihen asti, kun tuhlaajapoika lähtee talosta täyttämään iloisuuden. Täten kangas yhdistää ikään kuin kaksi aikajärjestystä. On väitetty, että nämä kaksi hahmoa ovat kuvan publikaanista ja fariseuksesta evankeliumin vertauksesta.
Profiilina barreliefin muodossa oikea puoli Pysyvä todistaja kuvaa muusikkoa soittamassa huilua. Hänen hahmonsa ehkä muistuttaa musiikkia, joka hetkessä täyttää isänsä talon ilon äänillä.
Tarina
Luomisen olosuhteet
Tämä ei ole ainoa taiteilijan työ tästä aiheesta. Vuonna 1635 hän maalasi maalauksen Tuhlaajapoika tavernassa (omakuva Saskian kanssa polvillaan), mikä heijastaa legendaa tuhlaajapoikasta tuhlaamalla isänsä perintöä. Rembrandt loi vuonna 1636 etsauksen ja vuonna 1642 piirustuksen (Taylor-museo Haarlemissa).
Maalauksen olosuhteet ovat salaperäisiä. Sen uskotaan olevan kirjoitettu taiteilijan elämän viimeisinä vuosina. Röntgenkuvassa näkyvät muutokset ja korjaukset maalauksen alkuperäiseen suunnitteluun todistavat maalauksen aitoudesta.
Joitakin vuosia 1666-1669 pidetään kiistanalaisina. Taidehistorioitsijat G.Gerson ja I.Linnik ehdottivat maalauksen vuodelle 1661 tai 1663.
- Tuhlaajapoika palasi. Arvioituna luomispäivänä pidetään 1666-1669. Taiteilija esitti jättimäisen suunnitelman öljyssä kankaalle, jonka koko oli 260 × 203 mm. Kuvan juoni oli viimeinen vertauksen osa Raamatusta, joka kertoo kadonneesta pojasta, joka lopulta tulee omalle kynnykselleen ja tekee parannuksen isänsä edessä. Vanhempi on iloinen nähdessään elävät ja epäonniset nuorimmat jälkeläiset, isällisesti halaa häntä, ja vanhempi veli on vihainen eikä sovi.
Juuri tämä kuvitteellinen kohtaus makasi kankaalla. Mestari välitti täydellisesti poikansa isän tunteet ja katumuksen. Nuori mies on kuvattu polvistumassa vanhempiensa edessä ja painamassa ajeltua päätä isänsä vartaloa vasten. Hänen vaatteensa ovat likaiset ja repeytyneet, niissä on jälkiä entisestä loistostaan \u200b\u200bja ylellisyydestään, mutta on selvää, että nuori mies putosi ihmisen syntien pohjaan eikä voinut nousta sieltä. Hänen jalkansa kulkivat monia teitä. Tämän todistavat kuluneet kengät, niitä ei voida enää kutsua kengiksi - yksi kenkä ei yksinkertaisesti pidä kiinni jalasta. Pojan kasvot ovat piilossa, taidemaalari kuvasi hänet niin, että katsoja itse arvasi, mitä tunteita kasvot voivat näyttää nuorimies.
Teoksen päähahmo on isä. Hänen hahmonsa on hieman kallistunut poikaansa kohti, hän puristaa kätensä varovasti poikansa hartioita, hänen päänsä on hieman kallistettu vasemmalle. Tämän vanhan miehen koko ryhti puhuu kärsimyksestä ja surusta, jonka hän koki kaikki noina vuosina poikansa poissa ollessa talosta. Näillä liikkeillä hän näyttää antavan anteeksi pojalleen, paluu isäänsä on suuri ilo. Isä katsoo polvistuvaa poikaa ja hymyilee. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja vanha mies on onnellinen. Talon kulman sisätilat: veistetyt barreljeefit, pylväät; vanhan miehen viitta: punainen viitta ja brokadi-hihat hänen paikoissaan - he puhuvat hyvät tulot koti, rikkaus ja ihmisarvo kerääntyivät tänne.
Asiantuntijat eivät selvittäneet täysin neljää muuta kuvaa. Versiot vaihtelevat huomattavasti. Yksi oletuksista on, että istuva nuori mies, jolla on viikset ja höyhenillä koristeltu älykäs hattu, on tuhlaajapuolen vanhin veli. Ehkä niin, koska hänen ilmeensä puhuu tuomitsemisesta eikä hän osallistu sukulaisten sovintoon.
Kaukinta hahmoa pidetään naisena - tuskin havaittavissa oleva tyttö huivilla, joka seisoo portailla, olisi voinut olla palvelija isän talossa. Katuvan syntisen vieressä seisovalla miehellä on sauva, hänellä on viitta, hänellä on pitkä parta ja turbaani päässä. Koko hänen ulkonäönsä viittaa siihen, että hän voi olla sama vaeltaja, mutta älykkäämpi ja vaativampi tavoitteissaan. Tämän mykän todistajan katse on suunnattu nuorelle miehelle polvistumassa isänsä edessä. Kuka arvaa, mitä ajatuksia vaeltajan kasvot peittävät.
Koko kangas on maalattu Rembrandtin rakastamilla punaruskean sävyillä. Taiteilija pystyi näyttämään mestarillisesti kevyitä aksentteja kuvattujen ihmisten kasvoille ja äänen pieniä merkkejä... Vaikka olisit nähnyt tämän suuren teoksen, voit lukea kaiken siitä, vaikka tiedät mitä raamatullisessa vertauksessa on kirjoitettu.
1600-luku tunnetaan paitsi inkvisition päättymisestä myös siitä, että raamatullisen vertauksen juoni tuhlaajapoikasta tuli suosituksi. Nuori mies, joka otti osan perinnöstään ja isänsä, meni matkustamaan. Kaikki johtui humalasta ja nautinnoista, ja myöhemmin nuori mies sai työpaikan sikakoirana. Pitkien koettelemusten ja vaikeuksien jälkeen hän palasi kotiin, ja hänen isänsä otti hänet vastaan \u200b\u200bja puhkesi itkuun ...
Tuon ajan taiteilijat alkoivat aktiivisesti hyödyntää epäonnisen pojan kuvaa, kuvaamalla häntä joko pelaamalla kortteja tai nauttien nautinnoista kauniiden naisten kanssa. Se oli viittaus syntisen maailman nautintojen heikkouteen ja merkityksettömyyteen.
Sitten ilmestyi Rembrandt Harmenszoon van Rijn ja vuosina 1668-1669 hän loi kankaan, joka oli niin erilainen kuin yleisesti hyväksytyt kaanonit. Ymmärtää ja paljastaa syvin merkitys Tämän juoni taiteilija koki vaikean elämän polku - hän menetti kaikki rakkaansa, näki mainetta ja vaurautta, surua ja köyhyyttä.
"Tuhlaajapoikan paluu" on suru kadonneesta nuoresta, pahoittelen, että menetettyjä päiviä ja ruokaa on mahdotonta palauttaa monien historioitsijoiden ja taidekriitikoiden mielelle.
Katsokaa itse kangasta - se on synkkä, mutta täynnä erityistä valoa jostain syvyydestä ja osoittaa korin rikkaan talon edessä. Koko perhe on kokoontunut tänne, sokea isä halaa poikaansa, joka on polvillaan. Tämä on koko juoni, mutta kangas on erityinen ainakin sävellystekniikoillaan.
Kankaassa on runsaasti erikoisuutta sisäinen kauneus, se on ulospäin ruma ja jopa kulmikas. Tämä on vasta ensimmäinen vaikutelma, joka hajottaa salaperäisen valon, joka ylittää pimeyden rajat, joka pystyy kiinnittämään minkä tahansa katsojan huomion ja puhdistamaan hänen sielunsa.
Rembrandt ei sijoita päähahmoja keskelle, vaan hieman sisäänpäin vasen puoli - näin kuvan pääidea paljastetaan parhaiten. Taiteilija korostaa tärkeintä ei kuvilla ja yksityiskohdilla, vaan valolla, joka kuljettaa kaikki tapahtuman osallistujat kankaan reunaan.
On huomionarvoista, että tasapaino sellaisiin sävellysvastaanotto vanhin poika tulee oikeaan kulmaan, ja koko kuva on alisteinen kultaiselle suhteelle. Taiteilijat käyttivät tätä lakia parempi kuva kaikki mittasuhteet. Mutta Rembrandt osoittautui erityiseksi tässä suhteessa - hän rakensi kankaan, joka perustui lukuihin, jotka välittävät avaruuden syvyyden ja avaavat vastausjärjestelmän eli reaktion tapahtumaan.
Pääasia näyttelijä raamatullinen vertaus - tuhlaajapoika, jonka taiteilija kuvasi skinheadillä. Tuolloin vain tuomitut olivat kaljuja, joten nuori mies putosi sosiaalisen kerroksen alemmalle tasolle. Puvun kaulus on ripaus ylellisyyttä, jonka nuori mies tunsi kerran. Kenkä oli kulunut melkein reikiin asti, ja yksi putosi polvistuessaan - melko koskettava ja tuskallinen hetki.
Vanha mies, joka halaa poikaansa, on maalattu rikkaiden ihmisten punaisissa kylpytakkeissa ja näyttää olevan sokea. Raamatun legenda ei myöskään puhu tästä, ja tutkijat uskovat, että koko kuva on kuva taiteilijasta erilaisia \u200b\u200bkuviajotka symboloivat hengellistä uudestisyntymistä.
Rembrandt
Lomake nuorin poika - tämä on kuva taiteilijasta itsestään, joka päätti katua tekonsa, sekä maallisesta isästä ja Jumalasta, jotka kuuntelevat ja mahdollisesti antavat anteeksi - tämä on punainen mies. Vanhin poika, joka moittii veljeään, on omatunto, ja äidistä tulee rakkauden symboli.
Kuvassa on vielä 4 kuvaa, jotka ovat piilossa varjossa. Heidän siluettinsa ovat piilossa pimeässä tilassa, ja tutkijat kutsuvat kuvia veljistä ja sisarista. Taiteilija olisi kuvannut heidät sukulaisiksi, ellei yhtä yksityiskohtaa: vertaus kertoo vanhemman veljen mustasukkaisuudesta nuorempaa kohtaan, mutta Rembrandt sulkee sen pois käyttämällä psykologinen vastaanotto perheen harmonia. Luvut edustavat uskoa, toivoa, rakkautta, parannusta ja totuutta.
On myös mielenkiintoista, että harjan mestaria itseään ei pidetä hurskaana. Hän ajatteli ja nautti maallinen elämäajatella itseään tavallinen ihminen kaikki hänen pelkonsa ja huolensa. Todennäköisesti tästä syystä Tuhlaajapoikan paluu on esimerkki ihmisen polusta itsetuntemukseen, itsepuhdistumiseen ja hengelliseen kasvuun.
Lisäksi kuvan keskiosaa pidetään heijastuksena sisäinen rauha taiteilija, hänen maailmankuva. Hän on syrjäinen tarkkailija, joka haluaa siepata tapahtuman olemuksen ja vetää katsojan maailmaan. ihmisten kohtalot ja kokemuksia.
Maalaus on tunne perheen ja isän suojelemattomasta ilosta. Ehkä siksi isäksi, jota voidaan kutsua päähenkilöksi, eikä tuhlaajapoikaksi, tuli syynä anteliaisuuden ilmentymiseen.
Katsokaa tarkkaan tätä miestä - hän näyttää vanhemmalta kuin aika itse, ja hänen sokeat silmänsä ovat selittämättömiä, aivan kuten kultaiset nuoren miehen rätit. Isän hallitsevan aseman kuvassa vahvistaa sekä hiljainen voitto että piilotettu loisto. Se heijastaa myötätuntoa, anteeksiantoa ja rakkautta.
... Rembrandt kuoli 63-vuotiaana. Hän oli vanha, köyhä, paha ja sairas vanha mies. Notaari kuvasi nopeasti omaisuuttaan: pari puseroita, useita nenäliinoja, tusina baretteja, maalaustarvikkeita ja Raamattu.
Mies huokaisi ja muisti, että taiteilija syntyi köyhyydessä. Tämä talonpoika tiesi kaiken, ja hänen elämänsä muistutti elementtiä, joka heilutti sieluaan voiton ja suuruuden, kunnian ja rikkauden aalloilla, tosi rakkaus ja uskomaton velka, kiusaaminen, halveksunta, konkurssi ja köyhyys.
Hän selviytyi kahden rakastamansa naisen kuolemasta, hänen opetuslapsensa jättivät hänet ja yhteiskunta nauroi häntä, mutta Rembrandt työskenteli kuten hänkin lahjakkuutensa ja maineensa kukoistuksen aikana. Taiteilija hoiti edelleen tulevan kankaan juoni, poimi värit ja chiaroscuro.
Yksi suurimmat mestarit Brush kuoli täysin yksin, mutta löysi maalaus polun parhaisiin maailmoihin, kuvan ja ajatuksen olemassaolon yhtenäisyytenä. Hänen luovuutensa viime vuosina - tämä ei ole vain pohdinta tuhlaajapoikaa koskevan raamatullisen tarinan merkityksistä, vaan myös kyky hyväksyä itsesi ilman mitään ja antaa anteeksi itsellesi ennen kuin pyydät anteeksi Jumalalta tai ylemmiltä voimilta.
Rembrandt - tuhlaajapoikansa paluu
Jokainen meistä tietää kuuluisan vertauksen tuhlaajapoikansa paluusta katon alla koti ja isän antelias anteeksi poikansa.
Rembrandt kuvattu raamatullinen tarina kankaalla, kokenut elämässään henkisen uudestisyntymisen ja "minän" etsimisen, taiteilija kääntyi jumalallisen periaatteen puoleen, juuri tässä tarinassa hän löysi jumalallisen valaistumisen ja luopui epäilyistä ja peloista.
Sävellyksen keskusta koostuu kahdesta hahmosta - isästä ja pojasta. Sairas ja onneton, repeytyneissä vaatteissa, paljain jaloin, poika palaa pimeydestä, paheista ja synneistä, ojentamalla kätensä kirkkaiksi kasvoiksi, katumuksen kaikista tekemistään pahoista teoista. Polvillaan polvillaan, haudattu isänsä vaatteisiin, hän näyttää etsivän tukea ja tukea pyytäen anteeksiantoa tyhmyydestään, kohtuuttomuudestaan \u200b\u200bja kunnioituksestaan.
Hänen kasvonsa eivät ole näkyvissä, mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuumat katkeruuden ja surun kyyneleet pyörivät hänen poskillaan. Onnellinen isä suitsukkeella hän tapaa tuhlaajapoikansa, jota hän ei enää toivonut nähneensä. Hän heittää auki vahvat vanhempiensa käsivarret, hänen kasvonsa ovat kirkkaat ja täynnä rauhaa ja rauhaa. Hän antaa lapselleen kaiken anteeksi ja hyväksyy kaikki tekemänsä teot huolimatta.
Tämä kohtaus on dramaattinen ja traaginen. Paluumuuttajan palvelijat ja veli laskivat päätään hiljaisessa hiljaisuudessa.
Tämä kuva on täynnä toivoa ja ahdistusta, katumusta ja huolta, hengellistä puhtautta ja hyväksyntää. Taiteilija näyttää ilmoittavan meille, että jokainen, joka vilpittömästi uskoo sydämeen ja sieluun, tekee parannuksen ja rakastaa, voi löytää valoa ja anteeksiantoa.
