Hyvä mies Sezuanista. Teatterijuliste - esitysarvostelut

Nro 14. Pushkin-teatteri. ystävällinen henkilö Sesuanilta (Berthold Brecht). Ohjaus Juri Butusov.

Neljännen seinän murtajat.

"Auta!" (hyvän miehen Shen Te:n viimeinen huomautus).

Draamateatteri, joka on nimetty A.S. Pushkin "yksinkertaisella ja vaatimattomalla julkisivulla" näyttää huomaamattomalta ahkeralta työntekijältä vanhassa pölyisessä kaapussa, jossa Moskovan taideteatterin leveähartinen iso mies, joka on nimetty M.V. M. Gorky, jonka ruskea kaksirivinen puku on kunnioitettava ja vankka. Vasemmalla vaatimattoman venäläisen neron olkapäällä Gorki vanha mies nojaa, jo ystävällisellä tuulella - paljon on koettu yhdessä naapurin kanssa, Kirjallisuusinstituutin T-paita on keltainen ja paikoin kulunut. reikiin. Teatterin sisällä on hyväluontoinen ja rentoutuu nostalgisen Neuvostoliiton nirvanan kanssa. Käytävät ovat hieman hämmentäviä (rakennusta rakennettiin uudelleen monta kertaa), buffet kiipesi korkealle, 3. kerrokseen, mutta ei tullut ylimieliseksi ja pysyi demokraattisena. Kuten aina, on paljon naisia, jotka katsovat itseään peileistä miehensä perässä. Jotkut nuorista kaunottareista näyttävät rohkeilta ja uhmakkailta, sellainen paikka klubissa. Halli on kooltaan vaatimaton, mutta viihtyisä.

Toteuta ideoita eeppinen teatteri Bertolt Brecht Juri Butusov alkaa jo ennen esityksen alkua - esirippu nostetaan ja yleisö katselee avointa näyttämöä, jossa ei ole maisemia, vain tuolit on sijoitettu, näyttelijät lepäävät syvyyksissä; hämärässä voi nähdä paljaan tiilitaustan - maiseman puuttuminen on yksi tällaisen tetran periaatteista, koska illusorinen ympäristön virkistys on mahdotonta hyväksyä, vain paikan ja ajan ominaisimmat vedot ja merkit ovat sopivia. Harjoittavat muusikot katselevat sivusiipien takaa, niitä on neljä: syntetisaattori, viulu, klarinetti, rummut - musiikille annetaan erityinen paikka, tämä on yksi esityksen tehokkaimmista elementeistä. Näytelmän kohtaus sijoittuu kaukaisuuteen Kiinan maakunta Sichuan, joka on vieraantumisen tekniikka, tapa esittää ilmiö odottamattomalta puolelta. Butusovien näytteleminen on kirkasta, rikasta, emotionaalista ja välttämättä henkilökohtaista, tämä on etäisyysmenetelmä, jonka avulla näyttelijä voi ilmaista suhtautumisensa hahmoon. Vedenkuljettaja Wang aivan esityksen alussa osoittaa suoraan auditorio, katsojalle tätä kutsutaan "neljännen seinän rikkomiseksi", ts. näyttelijän ja katsojan välinen näkymätön muuri, joka pakottaa katsojan uskomaan syvemmin ja uppoutumaan tapahtuvaan. Erillinen sana "zongeista" - balladeja, jotka ovat lähellä jazzrytmiä, parodista, groteskista luonnetta, sisältävät kaustista satiiria ja yhteiskuntakritiikkiä, repivät tavanomaisen kurssin kudoksen teatteritoimintaa ja vieraantumisen tehostaminen, jotka näyttelijät esittävät livenä saksaksi, ja käännöksen suorittaa kirkkaan punainen viiva lavan takaosassa.

Saksalaisen näytelmäkirjailijan, runoilijan, proosakirjailijan, teatterihahmon, taideteoreetikon Bertolt Brechtin näytelmä-paraabeli (teos, joka on lähellä vertausta, joka vetoaa kohti symbolia) "Hyvä mies Cezuanista" on yksi silmiinpistävimmistä ilmentymistä hänen "eeppisen" teatterin teoriansa, jota hän vastusti Stanislavskyn "psykologista" teatteria. Juoni on melko yksinkertainen - jumalat laskeutuvat maan päälle täyttämään määräyksen: maailma voi pysyä sellaisena kuin se on, jos siellä on tarpeeksi ihmisiä, jotka ansaitsevat ihmisen tittelin. Jumalat yrittävät löytää ainakin yhden ystävällisen ihmisen, joka suostuisi antamaan heidän viettää yön. Kovalla vaivalla etsitään yhtä, se osoittautuu prostituoiduksi Shen Teiksi. Tavattuaan jumalat ja saatuaan heiltä lahjan ja hankittuaan myöhemmin tupakkakaupan, hänen elämänsä muuttuu dramaattisesti ja hän, ystävällinen nainen, osoittautuu täysin puolustuskyvyttömäksi ihmisten edessä. Testit rahan ja rakkauden kanssa alkavat. Jumalat seuraavat tarkasti mitä tapahtuu, riitelevät keskenään. Selviytyäkseen jotenkin pehmeän ja ystävällisen Shen Te:n on inkarnoituva uudelleen alter egoonsa, kovaan ja pragmaattiseen serkkuunsa Shui Ta. Seurauksena on, että jumalat pysyvät tyytyväisinä Shen Teen ja jättävät maan, huolimatta hänen täydellisestä hämmennyksensä kokemuksesta ja epäluuloisuudestaan.

Shen Te, esittäjä Alexandra Ursulyak, joka sai teatteritähden roolistaan ​​​​ehdokkuudessa " Paras naisnäyttelijä”, Butusov on aluksi töykeä ja mautonta, hän heittelee äänekkäästi epätoivoisia huomautuksia käheällä ja savuisella äänellä, mutta koettelemusten ansiosta hän muuttuu, henkistyy, muuttuu rauhalliseksi ja vilpittömäksi, huomaa romanttisen, vaatteet kirkastuvat, hän "siivoaa". Shui Ta:ksi muuttuvat metamorfoosit tapahtuvat avoimesti, heti käy selväksi, että "sisko" ja "veli" ovat itse asiassa sama henkilö, vaikka et heti arvaa tätä tekstistä. Kerjäläiset ovat vapaakuormaajia, jotka istuvat tukevasti kaulassa hyvä nainen Tyylikkäästi pukeutuneina, itsevarmoina ihmisinä, jotka laulavat ja tanssivat synkronoituna jazzin kanssa, he ovat kaikki yhtä aikaa vastaan ​​Shen Te:tä, joka antaa heille ruokaa. Ragamuffinit ovat ilahduttavan röyhkeitä, itsevarmoja, iloisesti ja mielihyvin pilkkaavat ja pilkaavat Shen Te:tä, joka ruokkii niitä viimeisillä muruilla. Se on kokonainen sapatti. Jumala Butusovissa on merkitty katkoviivalla - hän on enemmän läsnä ja ajattelee. Hän on yksi ja edustettuna naisena. Pilotti Yang Sun näyttää aluksi kevytmieliseltä jätkäpäältä, ei palaneelta roistolta.

Butusov luo tarinan ystävällisestä henkilöstä, joka soveltaa mestarillisesti Brechtin ideoita - minimalismi ja keveys näkyvät kaikessa, mutta tämä ei ole "tyhjyyttä", ohjaaja täyttää intensiivisesti tyhjiön luovilla löydöillä ja esitys imee katsojan ensimmäisestä minuutista lähtien. , siitä tulee peruuttamattoman mielenkiintoista. Ja kuinka loistavasti tupakkatehdas on kuvattu pienin varoin: riittää, kun järjestät tupakka-askien vesiputouksen, lisäät rytmistä heittämistä alle jazz rytmi pussit työläisiä, laita heidän eteensä laulava ja tanssiva sankari ja lopeta katsojalle jonkun muun kasvoista kerrottu monologi rentoutuneen ihmisen huiman siluetin heijastuksen taustalla. Tässä se on ruumiillistuvaa taikuutta, teatteritaikuutta, kauneutta. Yksinkertaisesti henkeäsalpaava! Antaa dramaattisen vaikutuksen elävää musiikkia ja näyttelijöiden zongit - iholle ilmestyy kananlihaa, mikä vahvistaa, että musiikki on yksi tärkeimmistä salaisuuksista. Lukuisat välikappaleet täydentävät tapahtumaa, selkään projisoidut kuvat, jotka täydentävät vaikutusta, näyttelijät eivät seiso paikallaan, vaan liikkuvat usein musiikin mukana, syntyy hieman huligaaninen tunnelma, täynnä energiaa, hieman hullu farssi mustalla huumorilla piilossa hämärässä. Näyttelijät ovat tunteellisia eivätkä ujoja, he puhuvat ahdistuneena, mutta tämä tekee heistä vain vilpittömiä, he uskovat ehdottomasti siihen, mitä he pelaavat, tämä on myös yksi menestyksen salaisuuksista. Välillä sali vain jäätyy näyttelijöiden mukana, myötätuntoisesti tapahtuvaan. Voit kuulla heidän sanovan "Cool!" takaapäin.

Mestarillisesti näitä "koukkuja" käyttämällä Butusov saavuttaa kumulatiivisen vaikutuksen ja yksinkertaisesti iskee kipinöitä ilmasta - pahamaineisesta neljännestä seinästä ei jää kiveäkään kääntämättä. Esityksen lopussa yleisö nousee ja suosiota. Tässä se on: "Hengen puhdistaminen pelon ja myötätunnon avulla, tragedian tavoitteena"! Kuten Brecht, Butusov ei vastaa näytelmässä esitettyihin kysymyksiin, vaan paljastaa vain elämän ristiriidat. Brechtissä jopa jumalat näyttävät hämmentyneiltä. Mitä voimme sanoa ihmisistä...

Katsos, Lyovushka, tapahtuipa mitä tahansa, tärkeintä on pystyä pysymään ihmisenä.
(E. Radzinsky "104 sivua rakkaudesta")

Hän osaa tehdä sen - olla erilainen, uusi, odottamaton, säilyttäen samalla ainutlaatuisen kirjailijatyylinsä, jota Moskovan yleisö on intohimoisesti ja aidosti rakastanut yli 10 vuoden ajan. Se on hänen erottava piirre. Eikä hän sementoi, ei jäykisty merkittävässä taidossa - pysyy jotenkin elossa, kevyenä, nuorekkaan epätoivoisena ja holtittomana, ehkä jopa etenee tässä esityksestä esitykseen. Etkä voi luoda sitä keinotekoisesti, se tulee sisältä, itsestäsi. Kyllä, luultavasti näin: hän luo esityksensä omaksi kuvakseen ja kaltaisuuteensa ja väistämättä hengittää niihin osan sielustaan, omassa mielessään. Tunnen sen näin. Ja esityksestä esitykseen hän näyttää työntävän kykyjensä rajoja - helposti ja itsevarmasti - ja kuljettaa katsojan uuteen tilaan. Hän toistaa haastattelussa: "Katsoja on ystävä ja liittolainen." Emotionaalinen vaihto yleisön kanssa on viimeinen silaus, viimeinen kerros jokaisessa hänen teoksessaan - luultavasti myös siksi, miksi rakastamme niitä niin paljon ja sisällymme niihin niin paljon. Hän on täysin levoton, ehtymätön energia, ideat ja suunnitelmat. Ja teatterit repivät sen osiin. Ja en ymmärrä, kuinka hän hallitsee kaiken ja onnistuu tekemään sen kirkkaasti, poikkeuksellisesti, laadukkaasti ja voimakkaasti. Hän on maan paras ohjaaja - Juri Nikolajevitš Butusov.

Juuri nyt, lokakuussa, hän julkaisi Lensoviet-teatterissaan Pietarissa vahvimman, aivan fantastisen Macbethin (jos esitys ei jaa palkintoja kauden lopussa - oikea sana, kaikki nämä palkinnot ovat arvottomia), koska helmikuussa Moskovan Pushkinin teatterissa - myös toisin kuin mistään hänen ohjaajan elämäkerrassaan tähän asti, Brechtin monimutkaisin ja vakavimpi teos "Hyvä mies Cezouanista" upealla alkuperäistä musiikkia Paul Dessau, elävä orkesteri "Pure Music" lavalla ja zongit livenä artistien esittämänä Saksan kieli(ja koska Juri Nikolajevitš on näyttämötekniikan suhteen tietyssä mielessä suunnannäyttäjä, niin odota tulevina vuosina sarjaa Moskovassa esiintymistä autenttisella musiikilla ja lauluilla japaniksi, unkariksi, jaganiksi tai tujukan kielellä). Näytelmä itsessään on hyvin monimutkainen ja kaikki sisältä on hyperteksteissä, mutta Juri Butusov tietysti kynsi brechtiläistä tekstiä ja kylväi sen myös hypertekstillään. Nyt kaikki tämä vähitellen (kuten kaikki hänen teoksensa vaikuttavat silminnäkijöihin) itää ja nousee päähämme. Sillä välin - vain ensimmäiset pinnalliset vaikutelmat.

Melkein unohdin: taiteilija Alexander Shishkin ja koreografi Nikolai Reutov auttoivat häntä luomaan esityksen - eli siellä on täysi joukkue tähtijoukkue.

Minun on jälleen sanottava yksi asia. Minun tulkinnastani tämän ohjaajan teoksista. Tykkään todella ymmärtää niitä, tai pikemminkin yritän tehdä sen. Häntä luova ajattelu työntää minut kuvien tilaan, mutta vietettynä voin vaeltaa jonnekin täysin väärässä paikassa. Toisin sanoen Juri Nikolajevitš esittää esityksiä jostakin omastaan, ja minä katson niitä jostain omastani. Ja en voi kuvitella kuinka usein risteydymme hänen kanssaan ja risteymmekö ollenkaan. Periaatteessa älä pidä mitään itsestäänselvyytenä.

Joten "Sezuanin hyvä mies". Brechtin näytelmässä luetaan yksiselitteisesti yhteiskuntapoliittisia motiiveja, joita, kuten sanotaan, korostui kuuluisa (ja jota en ole nähnyt) Juri Lyubimovin Taganka-esityksessä. Juri Butusov on paljon lisää(ja perinteisesti) käsittelevät kysymyksiä, jotka liittyvät ihmisen monimutkaiseen ja ristiriitaiseen luonteeseen, ihmispersoonallisuuksiin ja ihmissuhteiden ominaisuuksiin. Itse asiassa tämä on pohja, pohja, jolle se sitten rakennetaan, mm. ja sosiopoliittinen foorumi ja ylipäätään mitä tahansa muuta haluat. Mies monimutkaisineen sisäinen maailma- ensisijainen.

Lavalla, kuten tavallista Juri Nikolajevitšin kanssa, ei ole paljon, mutta kaikki tämä on hänen "ohjaajan repusta". Macbettovskaya (Magrittovy) ovi, harmaita kiviä-lohkareita (alkaen ankan metsästys) hajallaan ympäri lattiaa, lavan takaosassa - pukuhuone (Lokkilta ja Macbethiltä) - tämä on Shen Te:n talo (joka asiakasta odottaessaan pukeutuu mustaan ​​sadetakkiin" polyeteeni" - Macbeth - ja musta peruukki Lokilta, höylätyt laudat (Lear), lavan vasemmassa kulmassa - sänky (Macbeth, Richard, Lear, Lokki), koirien hahmoja, enemmän kuin susia (Juri Nikolajevitšin koirat) livenä lähes kaikissa esityksissä), esikunnassa on pieni pöytä - "jakkara" tuolit kaikkialla , jotkut ovat kaatuneet (särkynyt, särkynyt, mätä maailma? ajatella). Itse asiassa kaikki. Edessämme on Sezuanin köyhä kortteli, josta jumalat yrittävät löytää ainakin yhden hyvän ihmisen. Lähes 4 tunnin esityksen aikana lavasteet muuttuvat hyvin vähän (hän ​​osaa täyttää näyttämön jollain muulla: energialla, näyttelemisellä, musiikilla, arvoituksilla), eikä tietenkään jokainen esiin tuleva esine ole sattumaa.
Esityksen estetiikka lähettää meidät assosiaatioiden kautta takaisin Fossin kabareeeseen (itse asiassa saksankieliset Zongit ovat ilmeisesti sama asia). Rinnakkainen. Fossin elokuva näyttää Saksan fasismin syntyaikana, ts. maailmankatastrofin aattona, täsmälleen samalla tavalla, katastrofin aattona, brechtilainen maailma jäätyi. Esityksen alussa Wang sanoo ankarasti ja korostetusti: "Maailma EI VOI enää pysyä sellaisena, jos siinä ei ole edes yhtä hyvää ihmistä." Näytelmän julkisesti saatavilla olevassa käännöksessä lause kuuluu toisin: "Maailma VOI pysyä sellaisena, jos on tarpeeksi ihmisiä, jotka ansaitsevat ihmisen tittelin." Molemmat lauseet liittyvät epävakaaseen tasapainoon - siitä, että maailma on pysähtynyt vaaralliseen linjaan, jonka takana on kuilu. En osaa saksaa, en tiedä miltä se kuulostaa alkuperäinen lause näytelmiä, mutta on aivan ilmeistä, että toinen lause koskee sitä, että maailma on vielä rivin edessä, ja ensimmäinen - että lapio on jo olemassa, siinä se.
Samat kivet osoittavat assosiatiivisesti, että "on tullut aika kerätä kivet" (Saarnaajan kirja). Ilmaisua "aika kerätä kiviä" käytetään itsenäisenä sanan "aika luoda" merkityksessä, ja Brechtin näytelmän yhteydessä kääntäisin sen "aika muuttaa jotain". Kunnes ei ole liian myöhäistä.
Tai hienoa hiekkaa, jonka vedenkuljettaja Wang kaataa ensin valkoisen aineen päälle etualalla ja sitten omaan päähänsä. Se ei ole hiekkaa. Pikemminkin se on hiekkaa Jumalalle (hiekka on ajan, ikuisuuden symboli). Wangille tämä on sadetta, vettä. Juri Nikolajevitš loihtii täällä vedellä, koska hän osaa loihtia lumella. Mutta nyt en mene yksityiskohtiin rekvisiittasta, sanottavaa on paljon.

Yllätykset alkavat esityksen ensimmäisistä hetkistä. Juri Butusovin kolme Brechtin jumalaa muuttuivat hiljaiseksi, hiljaiseksi tytöksi (Anastasia Lebedeva), joka pukeutui mustaan ​​pitkätakkiin urheilushortseissa ja T-paidassa. Huomaamaton hiljainen tyttö, mutta pyhä hölmö - vedenkuljettaja Wang - tunnistaa hänessä erehtymättä Viisaiden sanansaattajan, sillä pyhät hullut ovat Jumalan kansaa, eivätkö he tunnista Jumalaa joukosta. Ja samalla kun onneton Shen Te yrittää rohkeasti kantaa jumalien hänelle uskoman tehtävän sietämätöntä taakkaa, Wang seuraa mitä tapahtuu ja käy vuoropuhelua (ja itse asiassa monologeja) jumalten kanssa, hän yrittää vastata Brechtin esittämät kysymykset näytelmän epilogissa, jotka Juri Butusov loogisesti jätti pois, koska nämä kysymykset ovat sen ydin:

Varmasti joku oikea ulospääsy on olemassa?
Rahalla, jota et voi kuvitella - mitä!
Toinen sankari? Mitä jos maailma on erilainen?
Tai ehkä tässä tarvitaan muita jumalia?
Vai ilman jumalia ollenkaan?

Kun tämä kysymysten sotku puretaan ja ymmärretään, Wangin asenne jumalia kohtaan muuttuu - sokeasta innostuneesta palvonnasta (jalkoja suutelemalla) täydelliseen pettymykseen (silloin hän vetää hänet lavalle kuin pussi) tietoiseen. En löydä sanaa. olkoon se "kumppanuus". Kun pettymys jumaliin saavuttaa rajan, Wang alkaa puhua ja käyttäytyä kuin tavallinen ihminen(ilman änkytystä, lihaskrampit) - ikään kuin kieltäytyisi olemasta Jumalan mies. Ja ehkä korjaan oletukseni hiekasta. Silti Wangille tämä ei myöskään ole vettä, vaan hiekkaa, Jumalan symbolia. Sillä, että hän kaataa sen päähänsä alussa, hän ilmaisee sekä läheisyyttään Viisaan kanssa (pyhänä typeryksenä) että heidän kiistatonta palvontaansa.

Kyllä, tässä on mielestäni myös tärkeää, miksi Juri Nikolajevitš riisti tyttö-jumalalta melkein kaikki sanat, tehden hänestä toisinaan melkein tyhmän. Se, onko Jumala olemassa vai ei, on syvästi henkilökohtainen, intiimi kysymys jokaiselle yksittäiselle henkilölle, emmekä tästä puhu tässä (muuten, Gorkin Luka "Alhaalla" antaa upean vastauksen tähän kysymykseen: "Jos sinä uskot, on olemassa; sinä et usko - ei. Mihin uskot, on sitä mitä olet). Tässä puhutaan tästä vastavuoroisesta hiljaisuudesta. Hiljaisuudesta on suurta hyötyä: sitä pohdittuaan kysymys palaa sen esittäjälle, ja ihminen alkaa itse käsitellä sitä, ajatella, analysoida, punnita, tehdä johtopäätöksiä. Ja tästä kaikki viisaat ja filosofit näyttävät puhuvan: vastaukset kaikkiin kysymyksiin löytyy itsestä. Yuri Butusovin näytelmän tyttö-jumalan hiljaisuus antaa Wangille mahdollisuuden vastata hänelle tärkeisiin kysymyksiin.
“..jos katsot jatkuvasti sisäänpäin – se vie aikaa – alat pikkuhiljaa tuntea kaunista valoa sisälläsi. Tämä ei ole aggressiivinen valo; hän ei ole kuin aurinko, hän on enemmän kuin kuu. Se ei kimaltele, ei häikäise, se on erittäin viileä. Hän ei ole kuuma, hän on hyvin myötätuntoinen, hyvin pehmentävä; se on balsami.
Vähitellen virittyessäsi sisäiseen valoon näet, että olet sen lähde. Etsijä on etsitty. Sitten näet, että todellinen aarre on sisälläsi, ja ongelma oli se, että katsoit ulos. Katsoit jonnekin ulos, ja se oli aina sisälläsi. Se on aina ollut täällä, sisälläsi." (Osho)

Sillä välin finaali on vielä kaukana, jumalien maailman pelastajaksi valitsema Shen Te (Alexandra Ursulyakin hämmästyttävä teos) ymmärtää vähitellen katkeran totuuden, jota ihminen ei voi elää, jos hän haluaa elää. ihanteellisesti ystävällinen (mikä tarkoittaa, että tehtävää on mahdotonta suorittaa). Ystävällisyys, joka ei voi torjua pahaa suojellakseen itseään, on tuomittu ("petoeläin tietää aina kuka helppo saalis"). Ja ylipäätään on mahdotonta olla minkään ominaisuuden esimerkillinen kantaja. Vaikka vain siksi, että (tiedän sen olevan banaalia) kaikki maailmassa on suhteellista. Kymmenelle ihmiselle olet kiltti, ja yhdestoista sanoo, että olet paha. Ja jokaisella on argumentteja mielipiteensä puolesta. Et voi edes tehdä mitään: ei hyvää eikä pahaa, mutta silti on ihmisiä, jotka pitävät sinua hyvänä ja ihmisiä, jotka pitävät sinua huonona, ja muuten he voivat vaihtaa paikkaa. Tämä maailma on arvioiden maailma. Subjektiiviset hetkelliset arvioinnit, jotka vanhenevat hetkessä (Rakastan suuresti tätä Murakamin lainausta: "Kehon solut uusiutuvat täysin, sataprosenttisesti joka kuukausi. Muutamme koko ajan. Jopa tällä hetkellä. Kaikki mitä tiedät minä olen vain omat muistosi"). Mitä sinä todella olet, et edes tiedä itse, koska odottamattomissa tilanteissa annat joskus ulos jotain, mitä et edes epäillyt itsessäsi. Tai päinvastoin, olit täysin varma, että teet jotain, mutta tulee hetki, ja olet passiivinen. Jokaisella ihmisen teolla ja teolla (kuten jokaisella sanalla, jopa satunnaisesti heitetyllä, koska sana on myös teko, lisäksi ajatus on myös teko) on kuten millä tahansa kolikolla kaksi puolta, kaksi vastakkaista merkkiä.

Esimerkiksi Shui Ta, joka haluaa "korjata" Sun Yangin, tarjoaa hänelle mahdollisuuden työstää käytetyt rahat ja yleensä hyötyä. vakituinen työ ja tehdä uraa. jalo tehtävä. Hyvä teko. Yi Sun on todellakin vähitellen tulossa oikea käsi Shui Ta, mutta samalla - täydellisin peto suhteessa muihin työntekijöihin, joka ei aiheuta muuta kuin vihaa itseään kohtaan. Ja myös - hän ei enää halua lentää, hän menetti "siipensä", mikä on sydäntä särkevää äidin sydän Rouva Yang, joka tietää, millainen ensiluokkainen lentäjä hänen poikansa on, ja muistaa kuinka onnellinen hän oli taivaalla, koska hänet luotiin häntä varten.

En voi vastustaa.. Se koskee Tšehovin mustaa munkkia. Vaikka Kovrin ei ollut aivan riittävä ja keskusteli aaveen kanssa, hän oli ehdottoman onnellinen, uskoi valintaansa ja osoitti todella suurta lupausta ja oli kenties tulevaisuuden tieteen nero. Mutta rakastava vaimo pelkää häntä mielentila, hyvistä aikeista, laittoi hänelle pillereitä ja vei hänet kylään juomaan tuoretta maitoa. Kovrin toipui fyysisesti, lakkasi näkemästä Mustaa munkkia, lakkasi uskomasta hänen valintaansa, menetti halun työskennellä, meni ulos, haalistui ja siitä ei tullut mitään, ei kukaan. Mikä on hyvää ja mikä pahaa? Mikä on normi, mikä on patologia? Megalomania kasvatti ihmisessä suuren tiedemiehen, joka pystyi (ja janoi) hyödyttää ihmiskuntaa. Naisen halu pelastaa rakas miehensä sairaudesta johti siihen, että hän tappoi hänet.

Ihminen oppii yhtenäisyyden ja vastakohtien kamppailun lain koulussa, ennen kuin menee hieno elämä. Merkityksen vastakohtaiset käsitteet "menevät pareittain" - kaikki on yhteydessä toisiinsa, toisistaan ​​​​riippuvainen, yksi ei voi olla olemassa ilman toista ja sitä löytyy harvoin puhtaassa muodossaan (jos sitä ylipäätään esiintyy). Ilman vastakohtaansa hyvä ei ole hyvää ja paha ei pahaa - ne ovat sellaisia ​​vain toistensa taustalla. Lainaus E. Albeelta: ”Ymmärsin, että ystävällisyys ja julmuus itsessään, toisistaan ​​erillään, eivät johda mihinkään; ja samalla yhdessä ne opettavat tuntemaan. Ja riippumatta siitä, kuinka punnitat tosiasiat tai kohdistat ne spektrianalyysiin, annat arvion jostakin, teet melkein varmasti virheen, et yleisesti, vaan erityisesti. Elämme väärinkäsitysten ja harhaluulojen maailmassa ja pysymme niissä. "Älä kiirehdi tuomitsemaan äläkä kiirehdi epätoivoon" - lauseen käännös yhdestä Zongista näytetään sähköisellä linjalla.
Maapallolla ei ole täysin hyviä ihmisiä. Ja ylipäätään ihanteellisia ihmisiä ei ole olemassa, ja jos olisi, niin mikä kaipaus olisikaan olla heidän joukossaan (tästä aiheesta - ihminen joutuu ideaaliseen tilaan omien ideoidensa mukaan - on ollut paljon asioita kirjoitettu ja kuvattu. se on todella pelottavaa). Ja turhaan väsynyt Jumala - hiljainen tyttö kuluneissa kengissä - vaeltelee maan päällä etsiessään ihanteellisen ystävällistä henkilöä (lavalla hän kävelee juoksumatolla ja ajaa polkupyörällä - kaikki on hänen etsintään). Hänen jaloistaan ​​tuli verta (jo ensimmäisellä esiintymisellään), sitten hän oli tuskin elossa (Brechtin tekstissä yhdellä jumalista oli mustelma "hyvien ihmisten" silmän alla, ja tällä verisissä siteissä olevalla tyttöjumalalla oli kätensä, pää, niska, vatsa) Wang vetää hänet eturintamaan, ja kolmannen kerran hänet viedään täysin elottomaksi. Jumala itse ei voinut selviytyä maailmassa, jonka hän käski elää omien, jumalallisten sääntöjensä mukaan. Ihmiset silpoivat Jumalaa, raivostuivat hänestä (esityksessä - tietämättä, että tämä on Jumala (kaupunkilaiset eivät tunnista häntä alussa) ja syvä merkitys- Sellaista Jumalaa käskyineen ihmiset eivät tarvitse voimansa yli), ja Jumala kuoli. Ja Wang heittää halveksivasti kourallisen hiekkaa elottomaan ruumiiseen lausuen lauseen, joka näytelmän alkuperäisessä osassa kuuluu yhdelle jumalista (käyttään näytelmän julkisesti saatavilla olevaa käännöstä, ja esitystä varten YUN käänsi näytelmän uudelleen erityisesti kirjoittanut Jegor Peregudov):

"Käskysi ovat tuhoisia. Pelkään, että kaikki määrittämäsi moraalisäännöt on yliviivattava. Ihmisillä on tarpeeksi huolta ainakin henkensä pelastamiseksi. Hyvät aikomukset vievät heidät kuilun reunalle ja hyvät teot kaatavat heidät."

Miksi Jumala on täällä tyttö? (Minä vain veikkaan). Tässä on tarpeen tiivistää ja nimetä nimillä se, mitä olen kierrellyt pitkään ilman nimeä yllä tekstissä. "Hyvä mies Sezuanista" (kuten "Musta munkki") yksi pääteemoista on kaksinaisuuden teema (ihminen, ilmiöt, käsitteet jne.). Juri Butusov rakastaa tätä teemaa erittäin paljon - se kuulostaa kaikissa hänen teoksissaan. Lisäksi tällä termillä on monia merkityksiä, mutta meille, ei-asiantuntijoille, se on ymmärrettävin (ehdollisesti) suora ja käänteinen kaksinaisuus. Nuo. yhdessä tapauksessa - kopio, toisessa - vastakkainen, kääntöpuoli, varjopuoli. Jos katsot tarkasti, melkein jokaisella näytelmän hahmolla on oma kaksoiskappale. Eikä edes yksin. Sellainen kaksosten peililabyrintti. (Juri Nikolaevich piirsi jälleen esityksen sisään niin nerokkaan kuvion - en voi tunnistaa kaikkea). En seurannut videojaksoa hyvin (ihastut toimintaan ja unohdat pitää nenäsi tuulessa) - / lavan takaseinä, samoin kuin valoverho, joka laskeutuu ylhäältä prosceniumiin, alkaen ajoittain toimia valkokankaana - videoprojektori luo niille videojakson / - mutta kaksi melkein kaksoset prostituoituja (mustissa mekoissa, mustissa lasissa) kahden pienen tytön-kaksosten (surullinen ja hymyilevä) kuvan taustalla Tämä on valokuva Diana Arbus "Kaksosista" (Diana Arbus - Identtiset kaksoset) Muistan. Ja tässä he ovat, kaksi vastustajaa: lapsuus - aikuisuus; viattomuus - pahe ilo ja suru.
Vielä. Ajattelin: miksi Alexander Arsentievilla (Soon Yang) oli punaiset silmät. Punaiset silmät.. "Täältä tulee mahtava viholliseni, paholainen. Näen hänen kauheat karmiininpunaiset silmänsä .. "Ja sitten -" Brodskin "Elegia". Kyllä, se on Seagull. Entinen lentäjä Sun Yang on "postilinjalentäjä", joka "yksin, kuin langennut enkeli, hilloi vodkaa". Langennut enkeli, Lucifer. Sun Yangin silmät ovat Luciferin punaiset silmät, joista World Soul puhuu Nina Zarechnayan monologissa. Ja sitten Luciferin tanssi Jumalan kanssa koskee myös kaksinaisuutta. Ja valon ja pimeyden periaatteiden kamppailusta ja vuorovaikutuksesta ihmisessä. Ja tämä on Yang ja Yin itäisessä symbolissa, jossa jokainen käsite kantaa vastakohtansa jyvän. Yksi synnyttää toisen ja itse tulee tästä toisesta .. Ja tämä on elämää (punainen ilmapallo, joka symboloi ensin kuohuviiniä Sunin lasissa ja sitten "muuttumista" Shen Te:n ja God-tytön mahaksi, vaikka toinen tuli raskaaksi rakkaasta ja toinen luultavasti raiskattiin). Ja jos jatkamme Sunin lusiferismin teeman kehittämistä: hänhän (taas ehdollisesti) kilpailee Jumalan kanssa oikeudesta hyvään mieheen, manipuloi sitä, mikä naiselle on elämän energiaa, rakkautta. Yleisesti ottaen Shen Te joutui tuohon erittäin hirvittävään tilanteeseen, kun kaikki tarvitsevat jotain sinulta, mutta kukaan ei välitä ENNEN sinua. Ainoa ystävä, Wang, jälleen yrittäessään auttaa häntä, paljasti hänet lopulta ja poisti hänen salaisuutensa. Koko näytelmän aikana kukaan ei kysy häneltä itseltään: miltä hänestä tuntuu, mitä hän ajattelee, mitä hän tuntee, onko hänellä hyvä vai huono olo. Itse asiassa vain Jumala puhuu hänelle hänestä (koko kohtaus Shen Te:n ja neiti Shinin välisestä dialogista Shen Teen pidätyksen aattona on Juri Butusov kirjoittanut uudelleen Shen Te:n ja Jumalan alla: "Olen paikalla, kun tämä tapahtuu ”, Jumala Shen Te sanoo, tämän synnytyksestä, mutta sinun on ymmärrettävä tämä paljon laajemmin).
Lisää tuplapelistä: Shen Te vielä syntymättömän poikansa kanssa, neiti Yang poikansa, Mi Jun tuplauksen kanssa (kun hän on mustassa ja kehtaa huopaan käärittyä koivupuuta). Kyllä, itse asiassa olemme kaikki toistemme peilejä ja kaksosia.
Enkä lopettanut puhumista Jumala-tytöstä. Näytelmän tärkein ja ilmeinen kaksoispari ovat tietysti Shen Te ja Shui Ta (sellaisen kaksoiskappaleen kohdalla, joka kätkeytyy henkilöön itseensä, Wikipedia ehdotti soinnoivaa saksankielistä sanaa - Doppelganger). Mutta loppua kohden, kun Shen Te on jo 7 kuukautta raskaana (ja kun hän on ollut veljensä, "kummisetä" ja tupakkakuningas Shui Ta:n "naamiossa" pitkään), hän katsoo peiliin ja hänen heijastus peilissä on tyttö- Jumala, jolla on sama 7 kuukauden ikäinen vatsa. Ennen Shen Te:tä viime kerta päättää käyttää hyväkseen veljeään, jumalatyttö pukeutuu Shui Ta:ksi (Shen Te ehdotti, että tämä pitäisi tehdä). Hän, tyttö-jumala, taittaa lattialle joko kiinalaisen hahmon (kumpi?), Tai talon tyhjistä tupakka-askeista, jotka ovat vuotaneet hänen päähänsä välinpitämättömänä sateena. Shen Te, hän on Shui Ta, Kummisetä ja tupakkakuningas - oli jumala tupakkavaltakunnassaan, loi siellä omat sääntönsä, esitteli omat säädöksensä .. Yleisesti ottaen sama skenaario kuin jumalat sääntöineen ja säädöksineen maailma yleensä (rekursio, prosessi, jossa elementtejä toistetaan samalla tavalla). Ja kaikki tuhoutuu: maailma, jonka Jumala rakensi, ja tupakka-imperiumi, jonka Shui Ta loi.
Nyt tuli mieleen kaunis lause: tämä esitys kertoo Jumalan etsimisestä ihmisen ja ihmisen Jumalan etsimisestä. Molemmat tytöt tulevat piinan ja kärsimyksen kautta siihen johtopäätökseen, että jotain on muutettava Jumalan ja ihmisen välisissä "vuorovaikutussäännöissä".

Brecht jätti näytelmän lopun avoimeksi – kysymykset jäivät vastaamatta. Mutta Juri Nikolajevitš, huolimatta Shen Te:n avunhuutosta, päätti kuitenkin finaalin ja tarjosi toivoa antaen oman versionsa vastauksesta kysymykseen "mitä tehdä". ihana viimeinen kohtaus(taas - kuten kuulin, ehkä ymmärsin sen väärin), jossa Shen Te köyhä pyytää jumalia sallimaan hänen tulla julmaksi Shui Ta:ksi vähintään kerran viikossa: Jumalatyttö, pehmeästi hymyillen, sallii (älä hylkää tätä luvan kauhuissaan, ikäänkuin ei haluaisi kuulla mitään, kuten brechtilaiset jumalat, mutta sanoo rauhallisesti ja tietoisesti: "Älä käytä sitä väärin. Kerran kuukaudessa riittää." Juri Nikolajevitš ei viisaasti alkanut muokata tätä maailmaa (koska me itse luomme todellisuuden ympärillemme, nämä ovat oman työmme ja uskomuksemme hedelmiä, eivät jonkun muun, ja jos he ovat "jonkun muun", ja jatkamme elämäämme niissä, niin he vain sopivat myös meille ("jos olet epäonninen tänään, ei mitään, olet onnekas huomenna; jos olet epäonninen huomenna, ei mitään, olet onnekas ylihuomenna huomenna; jos olet epäonninen ylihuomenna, se tarkoittaa, että pidät siitä paremmin"); joten teemme uusiksi, kyllä, palaamme joka tapauksessa kaiken); ei muuttanut sankaria, koska Shen Te on itse asiassa ehkä ihmiskunnan paras näyte; ei poistanut jumalia (ja kaikkea, mikä voidaan sisällyttää ryhmään, jolla on niin yleinen nimi, eli sekä sisäiset että ulkoiset käsitteet), koska valitettavasti ilman rajoittavia tekijöitä ihminen hillitsee itsensä hyvin nopeasti heittäen itsensä. maailma kaaokseen, ja tämä on suora tie itsetuhoon. Juri Butusov muutti päätöstä. Hänen Jumalansa pehmensi hänen vaatimuksiaan henkilöä kohtaan, laski kohtuuttoman korkeaa rimaa ja antoi ihmisen olla paljon laajemmissa rajoissa mitä hän on luonnostaan: erilainen - hyvä, huono, kiltti, paha, vahva, heikko jne. Ja sellainen Jumala on hyväksyttävä Wangille - he lähtevät kädestä pitäen.

Tämä on luultavasti Juri Butusovin "viesti" maailmalle, joka nyt myös vaarallisesti lähestyy linjaa:
"Ihminen, ole mies kaikilla inhimillisillä heikkouksillasi, puutteineen ja epätäydellisyksineen, mutta yritä silti olla Mies, niin tällä maailmalla on vielä mahdollisuus pelastua."
"Sinä pystyt siihen, Shen Te. Pääasia, että pysyt ystävällisenä."

Todennäköisesti koko ihmiskuntaa ei tarvitse rakastaa, se on hyvin abstraktia ja hyödytöntä. Voit keskittyä kapeampaan ympyrään, esimerkiksi lähellä oleviin. Ja jos on mahdollisuus tehdä jotain, joka auttaa toista tai ainakin vain miellyttää häntä - miksi et tekisi sitä? Joskus pelkkä kuunteleminen riittää. Sellaiset pikkujutut ja pikkujutut voivat tehdä ihmisen onnelliseksi - joka kerta kun olen yllättynyt, myös itseni. Ihmiset ovat nyt hirveän hajallaan, etäällä toisistaan, ovat menettäneet keskinäisen luottamuksen, ovat sulkeutuneet itsessään, kontaktien pääluonne on toistensa molemminpuolinen käyttö.
On vaikea elää - kaikki on totta, mutta jos tarkkailet, niin ne, joilla on vaikein elämä tai jotka itse ovat jostain syystä kokeneet jotain kauheaa, kykenevät parhaiten myötätuntoon ja osallistumiseen toista kohtaan. Kun kesällä Krasnodarin hukkuneiden uhreille apua kerättiin kaikkialta, vanhoja kuluneita tavaroita - eläkeläisisoäitejä - kuljetettiin keräyspisteille. Kyse ei ole ajasta. "Näitä aikoja on." Ajat ovat aina samat ("Älä sano: Kuinka tapahtui, että entiset ajat olivat parempia kuin nämä? Sillä et viisaudesta kysynyt tätä." - Prinssi Saarnaaja). Meissä itsessämme on jotain vikaa.
(Abstrahoituen käsitteiden epäjohdonmukaisuudesta ja moniselitteisyydestä ja käyttämällä tavallista termien ymmärrystä): hyvällä, kuten pahalla, on ketjureaktio (autoilijat tietävät: jos annat jonkun edelläsi tiellä, niin hän yleensä anna pian jonkun myös hänen edellään). Toistan: elämä on vaikea asia, mutta kun olemme täällä, meidän täytyy jotenkin elää se. Maailmassa, jossa on enemmän "hyviä ketjuja", elämä on helpompaa.
Sankaritar Doronina elokuvassa "Taas kerran rakkaudesta" lähetti postikortteja kaikille ystävilleen lomien kunniaksi: "Ihmiset ovat iloisia, kun heidät muistetaan. Elämässä ei ole paljon lämpöä. Menneisyyteen Uusivuosi Lähetti 92 postikorttia.

Ja viimeinen lainaus. Tšehov, "Karviainen":
- Pavel Konstantinovitš! sanoi [Ivan Ivanovich] rukoilevalla äänellä. "Älä rauhoitu, älä anna itseäsi nukkua!" Kun olet nuori, vahva, iloinen, älä kyllästy tekemään hyvää! Onnea ei ole eikä sen pitäisi olla olemassa, ja jos elämässä on tarkoitus ja tarkoitus, niin tämä merkitys ja tarkoitus ei ole ollenkaan onnellisuudessamme, vaan jossain järkevämmässä ja suuremmassa. Tehdä hyvää!

Juri Butusov esitti Bertolt Brechtin näytelmään pohjautuvan esityksen, joka on eleeseen sovitettu, pelottava ja varmuudellaan kaunis.

Yhteiskunnallisen kokeen vuoksi hän kuvitteli olevansa jumala, joka pystyy opettamaan ihmisille kuinka päästä eroon köyhyydestä - kaiken pahan syistä maan päällä. Ja hän laati vertauksen: kiinalaiset jumalat olivat valmiita antamaan ihmiskunnalle anteeksi, jos he löytäisivät ainakin yhden hyvän ihmisen. Kerjäläisiksi teeskennellen he kolme laskeutuivat sadonpuutosta nälkäiseen Sezuaniin, missä he tapasivat ystävällisen prostituoidun Shen Te:n, joka päästi heidät kattonsa alle. Joten jumalat panivat kaiken vastuun hänelle: he sanovat, tule, kiirehdi tekemään hyvää, niin katsotaan. Shen Te alkoi ahkerasti jakaa riisiä nälkäisille ja suojaa kodittomille, kunnes molemmat istuivat hänen päänsä päälle yhdessä. Sitten hänen toinen "minä" heräsi ystävällisessä naisessa - kovassa ja kekseliäässä liikemiehessä Shui Tassa, joka alkoi hyödyntää tätä lumpenia ja hyötyä siitä.

"Levitys tai hyväksikäyttö" ei ole ollenkaan se ongelma, joka huolestuttaa "The Good Man from Sezuan" -tekstin kirjoittajaa. Onko hyvä mahdollista nykyään? Kuinka ihminen, joka ei ole välinpitämätön muita kohtaan, voi selviytyä? Ja onko rakkaus nyt ensisijaisesti haavoittuvaisuutta?

Ohjaaja yhdessä kirjoittaja-skenografi Alexander Shishkinin kanssa riisui lavan alasti ja muutti sen valtavaksi pimeäksi maailmaksi, joka sykkii ankarista valoista ja Paul Dessaun elektronisen musiikin rytmeistä Pure Music -yhtyeen esittämänä. Täällä ei millään ole peittoa: paljaassa laatikossa ilman seiniä ovi ei sulje ketään keneltäkään, valmistamaton rautasänky seisoo kuin ojassa, puut roikkuvat ilman lehtiä. Asukkaat, jotta he voisivat ainakin piiloutua jonkin taakse, muuttuvat naamioiksi, groteskeiksi ja yksiulotteisiksi. Joten julma näyttelijä Alexander Matrosov muuttuu yleisön edessä heikoksi hölmöksi - vesimyyjäksi Wangiksi. Kun ihmiset menettävät sanansa impotenssin tai raivonsa vuoksi, he alkavat laulaa Zongsia saksaksi, mikä kuulostaa kovalta, vaativalta ja kauniilta. Ja tähän maailmaan Butusov vapauttaa yksinäisen Jumalan - hauraan, verisen jalan etsimään ystävällistä henkilöä, hiljaista tyttöä (). Ja hän tapaa yksinäisen ja hauraan Shen Te:n (), joka on uupunut muiden ihmisten toiveista. Ja he molemmat päättävät rakastaa lähimmäisiään.

Ursulyak esittää Shen Te:tä, joka ei muutu hetkeäkään Shui Taksi. Mutta kun epätoivo nousee kurkussaan, hän sallii itsensä pukea kyynisen pragmaatikon naamion (kiinnittää vain paperiviikset ja pulisonnit päälleen), jotta hänellä on voimaa sanoa ei. Ja pahan naamiossa hän jatkaa hankkimansa varallisuuden jakamista sitä tarvitseville. Levitä anonyymisti, ei vaatimattomuudesta, vaan jotta et paljasta salaisuutta ja pilaa hyvää tekoa. Hän kävelee kuin pieni huiviin kietoutunut herrasmies piilottaa kaikki samat kärsivät silmät rypistyneiden kulmiensa alle. Shen Telle sallitaan hetkeksikin onnellisuus: hän rakastaa työtöntä lentäjää, komeaa Yang Sunia ja kuulee tämän vastavuoroiset tunnustukset. Ja Shui Ta pakotetaan kuuntelemaan rakkaansa röyhkeitä paljastuksia, jotka ilmeisesti tarvitsevat vain rahaa. Alexander Arsentiev on ainoa, joka esittää Youngia ilman naamiota, koska hänen egoisuutensa on niin luonnollista.

Kevyen, liiallisen ja sisäänajoamisen jälkeen hän järjesti eleeseen sovitetun, pelottavan ja varmuudessaan kauniin esityksen, joka heitti ystävällisen ihmisen lavalle kuin kuumalle katolle. Mutta Alexandra Ursulyak näyttelee Shen Teä ilman pelkoa polttavasta.

Kuva Sergei Petrov

Tein postauksen palasista, otteita kirjoista ja artikkeleista. Kun kokoat tekstin ja videon arvoituksia, toivon, että tunnet teatterin tunnelman, tai pikemminkin yhden erittäin mielenkiintoisen esityksen, sen halusin ilmaista viestilläni:

Brechtin elinaikana hänen suhteensa Neuvostoliiton teatteri muodostunut lievästi sanottuna ei erityisen hyvin. Suurin syy oli ideologinen hylkääminen virallinen teatteri Brechtin taiteelliset etsinnät sekä Brechtin paradoksaalinen hahmo, joka ärsytti viranomaisia ​​melkoisesti. Keskinäinen vihamielisyys oli molemminpuolista. Toisaalta 1920-1950-luvuilla Brechtin näytelmiä kotimaisissa teattereissa Sitä vastoin saksalaisen näytelmäkirjailijan itse tutustuminen Neuvostoliiton teatterikäytäntöön useammin kuin kerran syöksyi hänet epätoivoon.

Brecht löysi itsensä Neuvostoliiton liitupiiristä. Vasta 1950- ja 1960-lukujen vaihteessa, hänen kuolemansa jälkeen, ilmestyi harvinaisia ​​tuotantoja hänen näytelmistään. Ensimmäisten ja merkittävimpien joukossa on mainittava: "Simone Macharin unelmat" Moskovan teatterissa. M. Yermolova, ohjaaja Anatoli Efros (1959); "Äiti Courage ja hänen lapsensa" Moskovassa akateeminen teatteri niitä. Vl. Majakovski (lavastus Maxim Strauch) (1960); "Hyvä mies Sezuanista" Leningradin akateemisessa teatterissa. Pushkin (1962, ohjaaja - Rafail Suslovich); "Arturo Uin ura" Leningradin Bolshoissa draamateatteri niitä. Gorky (1963, ohjaus Erwin Axer).

Nämä ja jotkut muut Brechtin sulan tuotannot kuitenkin kalpeavat yhden opettavaisen opiskelijaesityksen merkityksen edessä. Vuonna 1963 nuoret Vakhtangov-opiskelijat, B.V.:n mukaan nimetyn teatterikoulun kolmannen (!) vuoden opiskelijat. Shchukin esitteli kuuden kuukauden työnsä hedelmän - kurssin opettajan Juri Lyubimovin lavastetun näytelmän "Hyvä mies Sezuanista".

Hänen menestyksensä oli hämmästyttävä. Sulan viimeisenä vuonna pieni sali Shchukin-koulu Stary Arbatissa (myöhemmin sitä soitettiin muillakin Moskovan lavoilla), esitystä seurasivat I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Jevtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaja, R. Shchedrin... Näyttää siltä, ​​​​että Moskovan yleisö piti seuraavaa opiskelijatuotantoa paitsi teatterin läpimurtona myös eräänlaisena yleisönä manifesti, banneri, joka lupasi ajanmuutoksen. On hyvin oireellista, että vuotta myöhemmin, 23. huhtikuuta 1964, Liubovskiyn "Hyvä mies Sezuanista" avaa uuden teatterin - Taganka-teatterin, jossa sitä esitetään edelleen.
(Ote Brechtin työtä käsittelevästä artikkelista.)

Moskova - hämmästyttävä kaupunki- Siellä kaikki tietävät kaiken huhujen perusteella. Huhujen mukaan jonkinlainen mielenkiintoinen suoritus. Ja koska kaikilla on tylsää, ja myös diplomaatit, jos jotain mielenkiintoista, tulee skandaali. Kuten edesmennyt ystäväni Erdman sanoi, "jos teatterin ympärillä ei ole skandaalia, tämä ei ole teatteri." Joten siinä mielessä hän oli minulle profeetta. Ja niin se oli. No, se on tylsää, ja kaikki haluavat tulla katsomaan, ja he tietävät, että jos se on mielenkiintoista, se suljetaan. Siksi esitys ei voinut alkaa pitkään aikaan, yleisö tunkeutui saliin. Nämä diplomaatit istuivat lattialla käytävällä, palomies juoksi sisään, kalpea johtaja, koulun rehtori sanoi, että "hän ei salli sitä, koska sali voi romahtaa". Salissa, jossa on kaksisataa neljäkymmentä ihmistä, istuu noin neljäsataa - yleensä niitä oli täysi skandaali. Seisoin lyhdyn kanssa - sähköt olivat erittäin huonot, ja minä itse seisoin ja johdin lyhtyä. Brechtin muotokuva korostettiin oikeissa paikoissa. Ja jatkoin tämän lyhdyn ajamista ja huusin:

Jumalan tähden, anna esityksen jatkua, mitä sinä teet, sillä esitys suljetaan, kukaan ei näe sitä! Miksi te tökertelette, ettekö ymmärrä missä asutte, te idiootit!

Silti rauhoittelin heidät. Mutta tietysti kaikki kirjattiin ja raportoitiin. No, ne suljettiin sen jälkeen.
Ote Juri Lyubimovin kirjasta "Vanhan puhujan tarinoita"

"Hyvä mies Szechuanista" Bertolt Brecht (saksa: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Lyhyt yhteenveto näytelmästä (niille, jotka eivät tiedä mitä se on ollenkaan)))

Sichuanin maakunnan pääkaupunki, joka tiivistää kaikki paikat maapallo ja mikä tahansa aika, jolloin ihminen riistää ihmistä, on näytelmän paikka ja aika.

Prologi. Huuto ei ole lakannut jo kahteentuhanteen vuoteen: se ei voi jatkua näin! Kukaan tässä maailmassa ei osaa olla kiltti! Ja huolestuneet jumalat päättivät: maailma voi pysyä sellaisena kuin se on, jos on tarpeeksi ihmisiä, jotka pystyvät elämään ihmisen arvoista elämää. Ja testatakseen tätä kolme merkittävintä jumalaa laskeutuu maan päälle. Ehkä vedenkuljettaja Wang, joka tapasi heidät ensimmäisenä ja kohteli heidät vedellä (muuten, hän on ainoa Sichuanissa, joka tietää heidän olevan jumalia), on arvokas henkilö? Mutta hänen mukissaan, jumalat huomasivat, oli kaksoispohja. Hyvä veden kuljettaja on huijari! Ensimmäisen hyveen - vieraanvaraisuuden - yksinkertaisin testi järkyttää heitä: missään rikkaissa taloissa: ei herra Fo:n, herra Chenin eikä leski Sun luota - Wang ei löydä heille majoitusta. Jäljellä on vain yksi asia: kääntyä prostituoidun Shen Den puoleen, eihän hän voi kieltäytyä ketään. Ja jumalat viettävät yön ainoan ystävällisen ihmisen kanssa, ja aamulla hyvästit jättävät Shen Delle käskyn pysyä ystävällisenä sekä hyvän maksun yöstä: loppujen lopuksi kuinka olla ystävällinen, kun kaikki on niin kallista!

I. Jumalat jättivät Shen Delle tuhat hopeadollaria, ja niillä hän osti itselleen pienen tupakkakaupan. Mutta kuinka moni avun tarpeessa oleva ihminen löytää itsensä onnekkaiden vierestä: liikkeen entinen omistaja ja aiemmat omistajat Shen De - aviomies ja vaimo, hänen rampa veljensä ja raskaana oleva miniä, veljenpoika ja veljentytär, vanha isoisä ja poika - ja jokainen tarvitsee katon päänsä päälle ja ruokaa. "Pelastus on pieni vene / Menee heti pohjaan. / Loppujen lopuksi hukkuvia on liikaa / Ahneesti tarttui sivuihin.

Ja täällä puuseppä vaatii sataa hopeadollaria, jota entinen emäntä ei maksanut hänelle hyllyistä, ja vuokranantaja tarvitsee suosituksia ja takuun ei kovin kunnioitettavalle Shen Delle. "Takaa puolestani serkku hän sanoo. "Ja hän maksaa hyllyt."

II. Ja seuraavana aamuna Shoi Da, Shen Den serkku, ilmestyy tupakkakauppaan. Hän ajaa päättäväisesti pois epäonnettomia sukulaisia, taitavasti pakottaa puusepän ottamaan vain kaksikymmentä hopeadollaria, ystävystyen harkitusti poliisin kanssa, hän ratkaisee liian ystävällisen serkkunsa asiat.

III. Ja illalla kaupunginpuistossa Shen De tapaa työttömän lentäjän Songin. Lentäjä ilman lentokonetta, postilentäjä ilman postia. Mitä hänen pitäisi tehdä maailmassa, vaikka hän lukisi kaikki kirjat lentämisestä Pekingin koulussa, vaikka hän tietäisi kuinka laskea lentokone maahan, ikään kuin se olisi hänen oma perse? Hän on kuin nosturi, jolla on murtunut siipi, eikä hänellä ole mitään tekemistä maan päällä. Köysi on valmiina, ja puistossa on niin monta puita kuin haluat. Mutta Shen De ei anna hänen hirttää itseään. Eläminen ilman toivoa on pahan tekemistä. Toivoton on vesisateessa vettä myyvän vesikuljettajan laulu: "Ukkonen jylisee ja sataa, / No, minä myyn vettä, / Mutta vesi ei ole myynnissä / Eikä sitä juoda missään. / huudan: "Osta vettä!" / Mutta kukaan ei osta. / Taskussa tätä vettä varten / Mikään ei pääse sisään! / Ostakaa vettä, koirat!"

Yi Shen De ostaa mukin vettä rakkaalleen Yang Songilleen.

Vladimir Vysotsky ja Zinaida Slavina näytelmässä "Hyvä mies Sezuanista". 1978

IV. Palattuaan rakkaansa kanssa vietetyn yön jälkeen Shen De näkee aamukaupungin ensimmäistä kertaa iloisena ja hauskana. Ihmiset ovat ystävällisiä nykyään. Kadun toisella puolella olevan liikkeen vanhat mattokauppiaat lainaavat rakkaalle Shen Delle kaksisataa hopeadollaria, mikä riittää maksamaan vuokraemännälle pois kuudeksi kuukaudeksi. Mikään ei ole vaikeaa ihmiselle, joka rakastaa ja toivoo. Ja kun Songin äiti Yang kertoo, että hänen pojalleen luvattiin paikka valtavasta viidestäsadasta hopeadollarista, hän antaa vanhoilta ihmisiltä saamansa rahat mielellään. Mutta mistä saada toiset kolmesataa? On vain yksi tie ulos - kääntyä Shoi Da:n puoleen. Kyllä, hän on liian julma ja ovela. Mutta lentäjän täytyy lentää!

Sivuesitykset. Shen De astuu sisään, kädessään Shoi Da:n naamio ja puku, ja laulaa "Laulu jumalten ja hyvien ihmisten avuttomuudesta": "Maamme hyvät ihmiset / He eivät voi olla ystävällisiä. / Lusikalla kuppiin pääsemiseksi, / Tarvitaan julmuutta. / Hyvät ovat avuttomia ja jumalat voimattomia. / Mikseivät jumalat sano siellä, eetterissä, / Mitä aikaa antaa kaikkea hyvää ja / Mahdollisuutta elää hyvässä, ystävällisessä maailmassa?

V. Älykäs ja harkitseva Shoy Da, jonka silmät eivät ole rakkauden sokaistuneet, näkee petoksen. Yang Sun ei pelkää julmuutta ja ilkeyttä: vaikka hänelle luvattu paikka olisi jonkun muun ja siitä potkut saatava lentäjä, iso perhe, anna Shen De erota kaupasta, paitsi jota hänellä ei ole mitään, ja anna vanhusten menettää kaksisataa dollaria ja asuntonsa vain saadakseen tahtonsa. Tällaiseen ei voi luottaa, ja Shoy Da etsii tukea rikkaalta parturilta, joka on valmis menemään naimisiin Shen Den kanssa. Mutta mieli on voimaton siellä, missä rakkaus toimii, ja Shen De lähtee Sunin kanssa: "Haluan lähteä rakastamani kanssa, / en halua ajatella, onko se hyvä. / En halua tietää rakastaako hän minua. / Haluan lähteä rakastamani kanssa."

VI. Pieni halpa ravintola esikaupunkialueella valmistautuu Yang Sunin ja Shen Den häihin. Morsian hääpuvussa, sulhanen smokissa. Mutta seremonia ei vieläkään ala, ja bonza katsoo kelloaan - sulhanen ja hänen äitinsä odottavat Shoi Daa, jonka pitäisi tuoda kolmesataa hopeadollaria. Yang Song laulaa "Song of Saint Never's Day": "Tänä päivänä kurkkuun otetaan paha, / tänä päivänä kaikki köyhät ovat onnekkaita, / Sekä isäntä että työmies / Kävele yhdessä tavernaan / Pyhällä Ei koskaan päivää / Laiha juo lihavassa juhlissa. / Emme voi enää odottaa. / Sentähden heidän pitäisi antaa meille, / Kovan työn ihmiset, / Ei pyhä päivä, / ei pyhä päivä, / päivä jolloin me lepäämme.

"Hän ei tule koskaan enää", neiti Yang sanoo. Kolme istuu ja kaksi heistä katsoo ovea.

VII. Shen Den niukka omaisuus on kärryissä tupakkakaupan lähellä – kauppa piti myydä, jotta velka vanhuksille maksettaisiin takaisin. Parturi Shu Fu on valmis auttamaan: hän antaa kasarminsa köyhille, joita Shen De auttaa (et voi silti pitää tavaroita siellä - se on liian kostea) ja kirjoittaa shekin. Ja Shen De on onnellinen: hän tunsi itsessään tulevan pojan - lentäjän, "uuden valloittajan / saavuttamattomat vuoret ja tuntemattomat alueet!" Mutta kuinka suojella häntä tämän maailman julmuudesta? Hän näkee pieni poika puuseppä, joka etsii ruokaa roskakorista ja vannoo, ettei hän lepää ennen kuin pelastaa poikansa, ainakin hänen. On aika olla jälleen serkkusi.

Herra Shoi Da ilmoittaa yleisölle, että hänen serkkunsa ei jätä heitä ilman apua jatkossa, mutta tästä lähtien ruoan jakelu ilman vastavuoroista palvelua pysähtyy, ja herra Shu Fun taloissa on yksi, joka on samaa mieltä. työskentelemään Shen Delle.

VIII. Shoi Da:n kasarmiin perustamassa tupakkatehtaassa työskentelee miehiä, naisia ​​ja lapsia. Valvoja - ja julma - tässä on Yang Sun: hän ei ole ollenkaan surullinen kohtalon muutoksesta ja osoittaa olevansa valmis kaikkeen yrityksen etujen vuoksi. Mutta missä Shen De on? Missä on hyvä mies? Missä on se, joka monta kuukautta sitten eräänä sateisena päivänä ilon hetkenä osti mukillisen vettä vesisäiliöstä? Missä hän ja hän on tuleva lapsi josta hän kertoi veden kuljettajalle? Yi Sun haluaisi myös tietää tämän: jos hänen entinen morsian oli raskaana, niin hän voi lapsen isänä vaatia myös omistajan asemaa. Ja tässä, muuten, hänen mekkonsa solmussa. Eikö julma serkku ole tappanut onnettoman naisen? Poliisi saapuu taloon. Herra Shoi Da on oikeudenkäynnissä.

X. Oikeussalissa Shen Den ystävät (Wang vedenkuljettaja, vanha pariskunta, isoisä ja veljentytär) ja Shoi Da:n kumppanit (hra Shu Fu ja vuokraemäntä) odottavat kuulemisen alkamista. Nähdessään tuomareiden saapuvan saliin Shoi Da pyörtyy - nämä ovat jumalia. Jumalat eivät ole suinkaan kaikkitietäviä: Shoi Da:n naamion ja puvun alla he eivät tunnista Shen Deä. Ja vasta kun Shoi Da ei kestä hyvän syytöksiä ja pahan esirukousta, hän riisuu naamionsa ja repii vaatteensa, jumalat näkevät kauhistuneena, että heidän tehtävänsä on epäonnistunut: heidän hyvä miehensä ja paha ja tunteeton. Shoi Da on yksi henkilö. Tässä maailmassa ei ole mahdollista olla ystävällinen muille ja samalla itsellesi, et voi pelastaa muita etkä tuhota itseäsi, et voi tehdä kaikkia onnellisia ja itseäsi kaikkien kanssa yhdessä! Mutta jumalilla ei ole aikaa ymmärtää tällaisia ​​monimutkaisia ​​asioita. Onko mahdollista kieltäytyä käskyistä? Ei ei koskaan! Ymmärrätkö, että maailmaa on muutettava? Miten? Kenen? Ei, kaikki on kunnossa. Ja he rauhoittavat ihmisiä: "Shen De ei kuollut, hänet vain piilotettiin. Keskuudessanne on hyvä mies." Ja Shen Den epätoivoiseen huutoon: "Mutta tarvitsen serkun", he vastaavat hätäisesti: "Mutta ei liian usein!" Ja kun Shen De ojentaa kätensä heille epätoivoisena, he hymyillen ja nyökkäävät katoavat yläpuolelle.

Epilogi. Näyttelijän viimeinen monologi yleisön edessä: "Voi, arvoisa yleisöni! Loppu on merkityksetön. Tämän tiedän. / Käsissämme kaunein satu sai yhtäkkiä katkeran lopputuloksen. / Esirippu lasketaan ja seisomme hämmentyneenä - emme ole löytäneet ratkaisuja. / Joten mikä on sopimus? Emme etsi etuja, / Eli täytyy olla jokin oikea ulospääsy? / Et voi kuvitella rahalla - mitä! Toinen sankari? Mitä jos maailma on erilainen? / Ehkä täällä tarvitaan muita jumalia? Vai ei jumalia ollenkaan? Olen hiljaa ahdistuksesta. / Joten auta meitä! Korjaa ongelma - ja suuntaa ajatuksesi ja mielesi tähän. / Yritä löytää hyvää hyvää - hyviä tapoja. / Huono loppu - hylätty etukäteen. / Hänen täytyy, täytyy, täytyy olla hyvä!”

T. A. Voznesenskaja kertoi uudelleen.