Kuinka keksiä kirjalle hahmo? Pelihahmon luominen Kuinka esitellä hahmo.
Hahmokuvan löytäminen on mielenkiintoista ja vastuullista toimintaa erityisesti niille, jotka ovat vasta aloittamassa taiteilijan polkua. Tämä on ohje niille, joilla on päässään vain kuva, jonka he haluavat piirtää. Hahmosi luodaan useissa vaiheissa. On parempi, jos kirjoitat ne kaikki paperille.
Joten miten askel askeleelta?
Vaihe 1. Yleiset ominaisuudet
Täällä sinun on määritettävä sankarin sukupuoli, ikä, syntymäaika ja ammatti.
Ensinnäkin meidän on päätettävä, kenet haluamme piirtää. "Sinun hahmosi" voi olla joko viisivuotias tyttö tai 70-vuotias mies. Kun päätät sukupuolesta, muista sosiaalisen kasvatuksen käsite sekä sukupuolen reaktio sankariin. Lisäksi on puhtaasti naisellisia luonteenpiirteitä, jotka eivät ole tyypillisiä miesväestölle.
Vaihe 2. Hahmon ulkonäkö
Tässä vaiheessa sinun on päätettävä hahmon ulkoisesta kuvasta: silmien ja hiusten väri, hiustyyli, pituus, paino, rakenne, asu.
Silmien ja hiusten väri on erittäin herkkä asia. Mutta useimmat taiteilijat neuvovat valitsemaan hiusvärin toiminnan tyypin ja aiotun luonteen mukaan ja tekemään silmistä kontrastisia tai päinvastoin samanvärisiä kuin hiukset.
Jos pituus ja paino ovat normaaleissa rajoissa, niillä ei ole erityistä roolia.
Vaihe 3. Hahmohahmo
On parempi aloittaa hahmon luonteesta: millainen on sankari, jonka haluamme piirtää? "Sinun hahmosi" voi olla kirkas ja energinen koleerinen henkilö, melankolinen ihminen jatkuvasti päänsä pilvissä, rauhallinen flegmaattinen henkilö tai tasapainoinen sangviininen henkilö. Tämän jälkeen on tarpeen selvittää positiiviset ja negatiivisia piirteitä sankarin hahmo.
Lopulta saamme sen täydellinen kuva, joka on helppo piirtää. Hahmosi on elävämpi ja omaperäisempi, jos huolehdit hänen kuvansa jokaisesta yksityiskohdasta.
Jokaisella on suosikki sarjakuvahahmo, mutta miten he alun perin syntyivät? Yleisesti tunnustettujen symbolien luomiseen menee paljon tutkimusta ja rakkautta.
Joten tänään annamme sinulle kymmenen hienoa vinkkiä kaikesta, mitä sinun tulee tietää hahmojen suunnittelusta hämmästyttäviä esimerkkejä Envato Marketista.
1. Aiheen valitseminen
Uuden hahmosuunnittelun aloittaminen on kuin tuijottaisi tyhjää kangasta. Se on jännittävää, mutta pelottavaa ja saattaa jopa saada polvet heikoksi. Avain pysyä rauhallisena tällä hetkellä on valita ensin aihe.
Näetkö, tämä hahmo on ehdottomasti meriaiheinen?
Mitä haluat jonkun näkevän, tuntevan tai ymmärtävän välittömästi, kun he katsovat hahmojasi? Anna tämän tunteen ruokkia yleinen muoto sinun aiheesi.
Aloita yksinkertaistamalla aiheesi yhden sanan vastauksiksi, jotka kuvaavat hahmoa. Sanat, kuten länsimainen, retro ja futuristinen, edustavat kaikki eri aikajaksoja. Toisella puolella sanat: tietävä, kylmä tai ilkeä kertovat enemmän tyylistä ja luonteesta.
Kun teemasi on valittu, tee luettelo yksityiskohdista, jotka auttavat vahvistamaan sitä. Tarkista kaikki, mikä sopii hahmollesi täydellisesti.
Syksy ja eläin ovat kaksi hienoa sanaa, jotka auttavat sinua teemasi kanssa.2. Taustan kehittäminen
Sulje silmäsi. Kuvittele, että hahmosi käy läpi jokaisen elämänsä vaiheen. Millaista elämää odotat hahmosi elävän siitä hetkestä, kun he ovat syntyneet maailmaasi, viimeiseen tapaamiseensa?
Tämä lumiukko ei yksinkertaisesti voisi olla olemassa ilman kylmää talvimaisemaa.Taustalla on kaikki perustiedot, jotka sinun tulee tietää. Luodaksesi sellaisen, uppoudu tutkimukseen eri paikoista, kulttuureista, ammateista jne. Omaan hahmoon tutustuminen on kuin uuden luomista paras ystävä. Sinun on tiedettävä heistä aivan kaikki, jotta voit tuoda taustatarinoiden suunnitteluun.
Alla on perusluettelo kysymyksistä, jotka voivat auttaa sinua tässä.
- Missä he asuvat?
- Ketkä ovat heidän vanhempansa?
- Mikä heidän työnsä on?
- Kuka on heidän paras ystävänsä?
- Mistä ruoasta he pitävät?
- Mikä on heidän lempivärinsä?
Kaikki tietävät sen Paavo Pesusieni Neliöhousut asuu Pineapplessa ja työskentelee kokina Krusty Krabissa. Joten, näetkö, mitä vihjeitä voit saada näistä vastauksista?
Miten se vaikuttaisi hahmoihisi, jos he olisivat Yhdysvalloista eikä Espanjasta? Vai asuivatko he eri ilmastoissa? Riippumatta siitä, kuinka tyhmäksi tunnet itsesi, vastaa kaikkiin näihin kysymyksiin parhaan kykysi mukaan ja jopa lisää lisäkysymyksiä listalle. Jos tarvitset lisäapua, aloita tuntemastasi paikasta.
3. Anna hahmollesi nimi ja persoonallisuus.
Hei minun nimeni on ___.
Sinun hahmosi on lapsesi. Synnytit sen kirjaimellisesti luovasta mielestäsi vain muutama minuutti sitten, joten on luonnollista, että annat sille sopivan nimen.
Näyttääkö hahmosi Sallylta, Joelta tai Spotilta? Vauvojen nimet ovat nykyään hurjan luovia, joten miksi et olisi yhtä luova hahmosi nimien kanssa? Tutki alkuperää, merkitystä ja oikeaa ääntämistä löytääksesi sinulle todella sopivan nimen.
Ja kun vihdoin alat piirtää niitä, tarkista, liittyykö se edelleen tähän nimeen. Hahmosi on saattanut muuttua "Steve":stä "Stefaniksi", joten varmista tarvittaessa, että on tarpeeksi tilaa muuttaa nimen sopivaksi.
Ihmiset vetoavat persoonallisuuksiin. Näetkö hahmoissasi itsesi tai jonkun tutun? Aivan kuten taustatarinassa, varmista, että ymmärrät hahmosi persoonallisuutta, mistä he pitävät, ja siitä, millaisia vitsejä he saattavat tehdä. Loppujen lopuksi, mitä enemmän tiedät, sitä paremmin se lopulta muuttuu todella upeaksi suunnitteluksi.
4. Valitse näkymä. Ihminen, eläin vai jokin muu?
Sen päättäminen, sisältääkö suunnitelmasi ihmisen vai eläimen, on melko haastava tehtävä. Ehkä ne eivät ole kumpikaan, vaan vaaleanpunainen hippikukka, tai
Jokaisen hahmon ei tarvitse olla ihminen tai joku maapallolta. Ja historiastasi riippuen henkilö ei ehkä ole edes hyvässä kunnossa. Loppujen lopuksi ihmiset ovat melko yksiulotteisia, joten harkitse muutoksia, jotka tulevat mieleesi, kun valitset uutta ilmettä.
Hienoa eläimissä on, että ne voivat olla sekä pehmoisia että rajuja.
Jos et vieläkään ole varma, mitä piirteitä hahmollasi tulisi olla, luo omasi! Jotta anatomia olisi oikea, saatat haluta antaa sille eläimen tai ihmisen kaltaisia piirteitä vain mukavuuden vuoksi. Lopulta kaikki muut yksityiskohdat ovat kuitenkin sinun päätettävissäsi, joten pidä hauskaa tutkiessasi, mitä voit keksiä.
5. Pitkä, lyhyt, laiha vai pitkä?
Oletko koskaan huomannut, että apulaiset ovat yleensä sankaria pienempiä?
Niin epäreilulta kuin se saattaakin tuntua, tämän tarkoituksenmukaisen rinnakkaisuuden ansiosta katsoja näkee päähenkilön itsevarmempana johtajana kuin hänen huonompi vastineensa.
Upea tapa lisätä persoonallisuuttasi hahmoosi on tutkiminen. erilaisia tyyppejä ruumiinrakenne. Koska yhteiskunta on jo liittänyt tiettyjä stereotyyppisiä persoonallisuuden piirteitä tiettyihin muotoihin ja kokoihin, havaitsemme hahmon persoonallisuuden automaattisesti sen perusteella, miltä he näyttävät.
Tässä vihje:
Piirrä pää erilleen hahmon vartalosta. Piirrä sitten kolme erilaisia tyyppejä ruumiit ja aseta ne piirretyn pään viereen. Kumpi näyttää parhaalta ja miksi?
Tämän esimerkin pitäisi heti näyttää sinulle valinnan valta. erilaisia vaihtoehtoja puh. Mutta älä ujostele vastustaessasi vakiintuneita mielikuvia, jotta et joutuisi stereotypioiden uhriksi.
6. Kaikki tunnelmasta: Värit
Kaikilla väreillä on merkitys. Valitse siis viisaasti antaaksesi tunnelmaa malleillesi.
Tyypillisesti tulkitsemme kirkkaat värit iloisiksi ja energisiksi, kun taas tummemmilla väreillä on oma mysteerinsä. Punainen - oikea valinta vihalle ja intohimolle. Ja vihreällä on valtavat yhteydet luontoon ja rahaan.
Jos et tiedä minkä värin valitset hahmollesi, kokeile niitä kaikkia, kunnes päädyt toimivaan. Kokeile värejä ja valitse myös sellaisia, joita et tavallisesti harkitse. Tee kovasta kaverista todella vaaleanpunainen tai anna liikemiehelle siniset hiukset.
Normaalia pidemmälle meneminen ei vain paranna heidän ulkonäköään, vaan tekee niistä myös mieleenpainuvampia yleisöllesi.
7. Luo dynaamisia asentoja
Tiedän, että haluat asioiden olevan helppoa, mutta ole vain kärsivällinen. sitä paitsi vakiotyypit edessä ja takana, yritä luoda dynaamisia, joilla on laaja liikealue.
Voit oppia kaiken siitä, miltä hahmosta tuntuu tai mitä hän voisi tehdä, kiinnittämällä huomiota kehonkieleensä. Luo dynaamisia asentoja hyödyntämällä taustastasi oppimaasi.
Hyvä vaihtoehto aluksi tutkia asentoja valokuvauksen avulla. Valokuvat yleisistä hauista paljastavat paljon siitä, mitä tulee automaattisesti mieleen, kun tiettyä sanaa käytetään. Esimerkiksi sana "rentoutuminen" saattaa näyttää henkilön istuvan jalat ristissä, kuten yllä olevassa esimerkissä hiiren vasen yläkulma.
Dynaamisten asentojen luominen on erityisen tärkeää esiteltäessä työtä ammattimaisesti. Anna hahmojesi hypätä ruudulta ja asiakkaasi syliin samalla energialla kuin he tihkuvat. Nämä asennot osoittavat myös, että sinulla on uskomaton valikoima ja sopeutumiskykyä taiteilijana, joten käytä dynaamisia asennuksia näyttääksesi upean kykysi!
8. Vähän tyyliä? Vaatteet ja asusteet
Tykkäätkö käydä ostoksilla? Säästä rahaa ja tuo ainutlaatuinen tyylitajusi hahmojen muotiin!
Voit kertoa paljon hahmoista heidän pukeutumisensa perusteella. Jokainen koskaan luotu hahmo tunnetaan "univormuistaan". Ei pidä sekoittaa tavallisiin työvaatteisiin, hahmosi univormu on kokonaisasu, jonka näet, kun he käyttävät sitä.
Luo jokainen univormu tarkasti. kiinnitä huomiota pieniä osia, kuten napit, saumat ja istuvuus. Ehkä sankarisi tuntee olonsa mukavaksi mukavat vaatteet tai päinvastoin, mieluummin mukava puku ja solmio.
Tämä suloinen pieni piparkakkumies esimerkiksi käyttää yksinkertaiset linjat värikäs lasite laitteille.
Kun asiat eivät toimi, yritä yksinkertaistaa asioita. Loppujen lopuksi sinun on väritettävä ja piirrettävä tämä hahmo useita kertoja, joten sinun kannattaa valita asu, joka on helppo luoda uudelleen kulmasta riippumatta.
9. Ilmaise hahmon tunteita
Tee tyhmä naama. Piirrä se nyt. Miltä hahmosi näyttäisi samalla ilmeellä?
Expression on perimmäinen viestintäväline hahmosuunnittelussa. Jos saat hahmosi kiinni missä tahansa vaiheessa päivää, mikä ilme on hänen kasvoillaan?
Jos haluat oppia lisää tunnusomaisista tunteista, mene vanhaan kouluun ja kokeile perinteistä tekniikkaa, jota taiteilijat ovat käyttäneet aikojen alusta. Istu peilin eteen ja tee tusinaa eri henkilöt ilmaisee monenlaisia tunteita. Silmät, kulmakarvat ja suu osoittavat tunteita melko helposti, joten tutki näitä alueita määrittääksesi eron kunkin ilmeen välillä.
Tunteiden hallitseminen vie sinut askeleen lähemmäksi hahmosi suunnittelua. Ennen kuin huomaatkaan, pystyt luomaan monta ilmaisua hetkessä!
10. Testaa vaihtoehtoisia versioita
Suunnittelu on kokeilu. Ehkä hahmosi näyttäisi paremmalta hatun tai täysin erilaisen asun kanssa. Käytä alkuperäistä suunnitteluasi mallina, jotta voit testata vaihtoehtoisia versioita.
Pyydä joltain palautetta suunnittelustasi tässä vaiheessa. Joskus jäämme niin kiinni katsomaan omaamme oma työ mitä emme näe, se puuttuu. Onko kaikki värit kunnossa? Tarvitseeko hiustyylisi työtä? Toiset silmät saattavat huomata, mitä sinulta jäi paitsi.
Päätin tehdä yhteenvedon kaikista hyödyllisistä vinkeistä, joita suositellaan kuuluisia kuvittajia luoda laadukkaita ja tunnistettavia hahmoja. Pääasia hahmossa on hänen tunnistettavuus ja luettavuus. Näin ollen ilman selkeää siluettia on vaikea saavuttaa tämä. Siksi ensimmäinen asia on täyttää hahmo mustalla ja tarkistaa, miltä se yleensä näyttää täplänä. Esimerkiksi tässä on muutamia siluetteja - tietysti tunnistat ne heti. 
Denis Zilber toimii erittäin siististi siluetin kanssa, esimerkiksi hänen hahmonsa piirtämisjärjestys ja näet selvästi, kuinka hän muutti asentoaan siluetin luettavuuden hyväksi. 
Paljon vaihtoehtoja
Sinun ei pitäisi heti piirtää hahmoa ja keskittyä vain yhteen kuvaan - on parempi piirtää useita erilaisia konsepteja ja valita menestynein. Joka tapauksessa voit ottaa mielenkiintoisia yksityiskohtia hylätyistä vaihtoehdoista.
Yksinkertaiset lomakkeet
On helpompaa ja oikeampaa aloittaa piirtäminen yksinkertaiset muodot- soikeat, päärynät ja sylinterit ja vasta sitten rakentaa tarvittava tilavuus ja yksityiskohdat niihin. Muotoista piirtämisen avulla voit yksinkertaisesti löytää halutun asennon tai kulman muuttamatta koko piirustusta. Ja huolimatta siitä, että haluat usein mennä yksityiskohtiin, alkuvaiheessa tikku, kurkku - tämä on meidän kaikkemme)
Epätavallisia yksityiskohtia
Hahmo voi olla mieleenpainuva paitsi vartalonsa myös kiinnostavia asioita täydentää kuvaa. Esimerkiksi, jos muistat Harry Potterin, nämä ovat lasit, pöllö ja arpi salaman muodossa. Näin kerran kirjan kansisuunnittelun, jossa nämä kolme asiaa oli piirretty ja kirjan nimeä ei ollut kirjoitettu ja olin sataprosenttisen varma, että se oli Potter.
Oikeat mittasuhteet
Yleensä, jos hahmo on älykäs, he tekevät hänen päänsä isommaksi ja isot lasit, jos hän on kuski, hänellä on leveät hartiat, romanttisilla tytöillä on isot silmät Ja pitkät silmäripset. Kaikki nämä asiat helpottavat hahmon kuvan lukemista ajattelematta. Sinun on muistettava kehon osien suhde, koska... mittasuhteet luovat hahmon luonteen. Esimerkiksi suurella ja vihamielisellä sankarilla on pieni pää, leveä rintakehä, hartiat ja jalat sekä suu ja leuka, jotka työntyvät eteenpäin. Söpöillä hahmoilla on vauvan mittasuhteet: iso pää, soikea vartalo, korkea otsa ja pienet alueet leuassa, suussa ja silmissä. Tietäen nämä asiat voit jo saavuttaa tiettyjä vaikutuksia.Esimerkiksi melkein kaikki Disney-prinsessat näyttävät söpöiltä suurten silmiensä ja pienen suunsa vuoksi.
Ympäristö on myös tärkeä
Sen ymmärtäminen, missä hahmo tarkalleen toimii ja työskentelee, voi yksinkertaistaa työtä huomattavasti. Tämä on erityisen tärkeää, kun hahmo on "sovitettu" valmiiseen paikkaan. Joissakin salaperäinen metsä Goblin ja velhot olisivat sopivampia kuin esimerkiksi ratsastaja tai afrikkalainen eläin.Rakastan esimerkkiä Bikini Bottom - se on täydellinen tyyli Paavo Pesusienille ja hänen ystävilleen, ja he sopivat siihen täydellisesti.
Miksi ja kenelle hahmo on luotu?
Joillekin matkapaketteja myyville yrityksille on parempi tehdä hahmosta yksinkertainen, mutta peleihin ne yleensä kehittävät monimutkaisia ja yksityiskohtaisia sankareita. Kuitenkin, jos henkilö vain kävelee kadulla ja näkee monimutkaisen hahmon, hän ei todennäköisesti katso häntä.Tässä on Euroset-hahmo, joka voidaan helposti muuttaa ja pakottaa tekemään mitä tahansa ja joka voidaan usein nähdä ohittaessaan toista salonkia.
Mutta Warcraftin sankari, jossa ihmiset istuvat pitkään aikaan ja tunnelma ja jokainen pieni yksityiskohta on tärkeä.
Ja lopuksi
On aina mielenkiintoista paitsi katsella hahmoja, joista pidät, myös analysoida ja korostaa niitä hahmon luonteenpiirteet. Perustekniikat tuntemalla voit nopeasti oppia luomaan mielenkiintoisia hahmoja, joka vastaa tehtävää.Tiedätkö yhtään tärkeitä kohtia, mikä tulee ottaa huomioon hahmoja luotaessa?
Hahmon luominen on otettava vakavasti, varsinkin jos siitä tulee päähenkilösi ja haluat kehittää sen tarinaa.
Kuinka luoda alkuperäinen hahmo?
:tähti: 1) Ymmärrä miksi tarvitset sitä.
Valitse mistä tulet: universumista vai hahmosta? Esimerkiksi aluksi loin hahmon, sitten muistin muita aiemmin luomiani ja yhdistin ne yhdeksi maailmankaikkeudeksi luoden oman ympäristönsä, juoneeseen vaikuttavia piirteitä jne.
On syytä muistaa, että jos aloitat hahmoista, se on jonkin verran vaikeampaa, koska kun ensin tietää maailmankaikkeuden käsitteen, sinun on helpompi kiilata siihen hahmoja, koska sen paikka juonessa on jo noin asia selvä. Kaikki täällä on yksilöllistä.
Älä luo hahmoa vain sellaiseksi, muuten unohdat sen hetken kuluttua.
Älä kysy muilta, kannattaako se luoda. Jos ajattelet sitä, aloita materiaalin kerääminen sitä varten ja aloita sen kehittäminen.
:tähti: 2) Miksi tarvitsemme hahmolle universumin?
Kerroin sinulle lisää hahmon luomisesta.
Mutta miksi tämä on välttämätöntä?
Hahmollasi täytyy olla paikka maailmassa ja perusta. Jokaisella elokuvalla, kirjalla jne. on oma universuminsa. Esimerkiksi Marvelille kaikki on perusteltua sillä, että heidän maailmassaan on supersankareita, joiden on pakko pelastaa kaikki. Tämä on konsepti, ja sen takana on ympäristö, hahmot,
:tähti: 3) Kuinka luoda ampiaisen ulkonäkö?
Se on helpompaa niille, jotka toimivat muodon mukaan. Pahoja hahmoja neliömäisempi ja kulmikkaampi. Mutta mitä pitäisi tehdä realistien tai niiden, joilla on jo oma tyyli, joka ei perustu muotoihin?
Jos sinulla on vaikeuksia kasvojen kanssa, ota prototyyppi. Ei tässä ole mitään häpeää. Esimerkiksi kollegani otti McAvoyn ulkonäön perustana ja siirtyi sieltä johonkin omaperäiseen, vaikka hän on edelleen epämääräisesti tunnistettavissa Jamesina. Tai otin Niall Underwoodin ulkonäön perustaksi luodessasi ja kehittäessäni Heatheria.
Perusteeksi ottaminen oikea ihminen, sinun on PALJON helpompaa piirtää hahmo, koska hyvin usein voit vain avata valokuvan tästä henkilöstä Internetissä ja piirtää.
Käytä myös muotoja tai kontrasteja. Söpö hahmo on itse asiassa paha kaveri (Min Yoongi on elävä esimerkki, rehellisesti, en olisi koskaan uskonut). Tai suuria aggressiivisia mafiahahmoja animesta. Ne ovat usein suuria, kulmikkaita ja neliön muotoisia. Joskus kalju. Tai ovela hahmo, jolla on terävät kasvonpiirteet ja pitkä, terävä nenä.
Esimerkiksi minun Heatherillani on melko terävä nenä, terävä leuka ja kulmakarvojen kulma, jotka osoittavat hänen itsekkyyttään ja melko huonoa luonnetta, hieman suljetut, mutta silti usein ystävälliset silmät, jotka osoittavat väsymystä loputtomasta elämästä ja siitä, että hän on ei niin ja huonosti.. Myös hänen toistuva alentuva ilme osoittaa hänen asenteensa kaikkeen.
:star: 4) Kuinka luoda hahmon persoonallisuus?
Vaikein asia on luonne. Se perustuu ihmisten ulkonäköön ja asenteeseen häntä kohtaan.
Jos luot konnan, anna hänelle motiivi, vakuuta hänet siitä, että hän tekee kaiken oikein, vain jos hänellä ei ole erityistä tavoitetta tehdä kansanmurha, mutta se on kaikki selvää.
Usein sisään hyviä elokuvia, kirjat, pelit, pääpahiksella on itse asiassa ei-pahallisia tavoitteita, jos katsot asiaa hänen puoleltaan. Joten Mass Effectin viikatemiehet eivät vain halunneet orjuuttaa Linnunrata, mutta halusi myös tutkia sitä ja ottaa selvää. Ihmiset eivät itse asiassa ole parempia, Jumala, he tekevät saman asian, mutta suhteessa siihen, mikä on alempi.
Ellei ole klassisti, hahmon ei pitäisi olla ehdottomasti hyvä tai ehdottomasti paha, eikä hänen pitäisi olla Mary Sue. Myöhemmin puhun tästä ilmiöstä tarkemmin omasta näkökulmastani.
Anna hahmolle hyvä ja huonoja piirteitä. Jos sankari on tärkein, anna hänelle virhe, joka estää häntä saavuttamasta tavoitettaan ja jonka hän lopulta pakotetaan kiertämään tai poistamaan. Tätä kutsutaan luonteen kasvuksi. Esimerkiksi kyvyttömyydestä työskennellä ryhmässä tai kyvyttömyydestä käsitellä aseita, liiallisesta naiiviudesta tulee hahmon historian kulku tulevaisuudessa johtajuuden ominaisuuksia tai kykyä käsitellä alien Blasteriä ja naivuudesta tulee malttia.
Älä unohda, että muut hahmot voivat auttaa sinua. Joten jos hahmo ei voi voittaa naiivisuuttaan, joku muu auttaa häntä.
Vaatteet auttavat myös hahmon paljastamisessa. Siitä
1) VARMISTA, ETTÄ HAHMO EI OLE MARY SUE.
2) Vaatteet ja ulkonäkö voivat ilmaista hahmon luonnetta, tavoitteita ja unelmia.
3) Hahmo ei voi olla täysin hyvä tai täysin paha.
4) Hahmon on oltava täysin luottavainen uskomuksiinsa.
5) Voit ottaa eläviä ihmisiä perustaksi ja muuttaa heidän ulkonäköään sinulle sopivaksi.
6) Universumisi ja hahmosi eivät ole koskaan täysin uusia, joten ota yksityiskohdat muista fandomeista, mutta älä kopioi kaikkea kokonaan.
7) Jos kohta 6 epäonnistuu, ota ja keksi hahmo toisen fandomin, esimerkiksi Simpsonien, universumista, mutta älä tässä tapauksessa pakota kaikkea pyörimään hahmosi ympärillä, jolloin hänestä tulee Mary Sue.
Toivottavasti artikkelista oli hyötyä ja auttoin sinua jollain tavalla.
Kysymys:
« Kerro minulle, onko sinulla jossain erittäin karkea luonnos, joka osoittaisi, mistä aloitat? Siinä mielessä, että se osoittaisi, kuinka luot hahmosi ympyröiden ja kolmioiden perusteella?
Haluan todella kehittää omaa tyyliäni, mutta en tule toimeen ilman paria vinkkiä henkilöltä, joka osaa piirtää tällaisia söpöjä».
Kysymys: « Kysymykseni kuuluu: Kun piirrän saman hahmon useita kertoja, minua vain ärsyttää, että he näyttävät joka kerta erilaisilta.
Jumalan rakkaudesta, kerro minulle, kuinka onnistut saamaan kaikki hahmot näyttämään samalta sarjakuvan jokaisessa osassa?»
Vastaus: Nämä kysymykset liittyvät jossain määrin toisiinsa, joten yritän antaa niihin yleisen vastauksen.
1. Piirustuksen rakenne.
Erittäin Lyhyt kuvaus mistä aloitan (ja lopetan) piirtämisen.
Koko prosessin ydin on aloittaa yksinkertaisilla muodoilla ja päättyä yksityiskohtaiseen piirustukseen. Ensimmäisessä piirustuksessa tehdään luonnos pääkuvien ja -muodossa viitelinjat.
Haluan selventää. Piirustuksessa näkyy pari idioottia juoksemassa maissipellolla.
Aloitan karkealla, yksinkertaisella luonnoksella muotoja ja viitelinjoja. Päällä tässä vaiheessa Välitän vain hahmojen ulkoisesta samankaltaisuudesta ja onnistuneesta dynamiikan siirtämisestä heidän asennoissaan.
Ensin pääsen eroon käsittämättömistä eleistä, luonnottomista asennoista, absurdeista mittasuhteista ja pikkuhiljaa "sotteen" sommittelusta täyttäen piirustuksen.
Kun olen tyytyväinen karkeaan piirustukseen, aloitan piirtämisen sen päälle käyttämällä joitain varhaisia viivoja oppaana.
Tässä vaiheessa piirustuksestasi tulee todennäköisesti jotain kauheaa. Ja kaikki siksi, että olet likainen, huolimaton taiteilija.
Mutta älä huoli. Näin sen pitäisi olla.
Kun pääpiirustus on valmis, aloitan yksityiskohtaisen piirustuksen. Alkuperäistä luonnosta en vielä pyyhi pois, sillä hahmojen ääriviivoja ja liikkeitä kuvaavat referenssivedot auttavat yksityiskohtaisessa piirustuksessa. Ne auttavat sinua selvittämään, mihin vaatteisiin piirretään saumat, mihin lisätä taitteita, kuinka hiusten ja turkisten tulisi olla tässä tai toisessa hahmon osassa jne.
Tässä piirustuksessa olen jo päässyt eroon kaikista viitelinjoista, sumentanut niitä paikoin ja selkeyttänyt niitä paikoin. Tässä vaiheessa työskentelen mieluummin lyijykynällä, mutta on myös yleinen käytäntö ensin musteella piirustus ja sitten pyyhkiä pois kaikki lyijykynällä tehdyt työt.
2. Hahmon yksitoikkoisuus.
Kuinka piirrän saman hahmon eri näkökulmista.
Pään asennosta riippumatta vahvistetut säännöt pysyvät ennallaan.
Nämä siniset viivat yläkuvassa, joka viittaa pään muotoon ja ilmaisee keskiviivoja, riittää, että tiedän kuinka muut hahmot sijaitsevat, kuten alla olevassa kuvassa punaisella ympyröityt.
Ja lopulta saamme hahmon, joka näyttää samalta eri näkökulmista. Ja kaikki, koska se luotiin lukujen perusteella saman periaatteen mukaisesti.
Muista aina, että vaikka nämä alkutekniikat voivat auttaa sinua edistymään nopeasti, harjoittelua ei voi korvata. Älä anna periksi, jos jokin tekniikka ei toimi ensimmäisellä kerralla... tai seuraavalla 98 kertaa. Jatka piirtämistä.
3. Kuinka piirtää "söpöjä miehiä".
Hahmon houkuttelevuuden ydin (johon yleensä sisältyy "söpö" käsite) on kokonaan erillinen aihe - laaja ja lisäksi tuskin herkkä pirstoutumaan. On epätodennäköistä, että pystyn puhumaan tästä tarpeeksi täällä, jos ollenkaan, mutta sen mukaan vähintään, annan sinulle pari vinkkiä, joihin sinun tulee kiinnittää huomiota, jos haluat luoda houkuttelevan hahmon:
- Houkuttelevuus. Ei ole mikään salaisuus, että tietyillä mittasuhteilla on luonnollisesti visuaalinen vetovoima. Älä unohda niitä luodessasi hahmoasi. Usein hahmot osoittautuvat söpöiksi, jos ne on kuvattu mittasuhteiden mukaisesti vauvanaama: korkea otsa, täyteläiset posket, suuret silmät ja muut lähellä toisiaan sijaitsevat kasvonpiirteet.
(Disney on omaksunut tämän käytännön sääntönä. Joten piirtämisen klassikko kuuluisia hahmoja, auttaa sinua ymmärtämään, miten toimia omia hahmoja houkutteleva ja yleensä tutustuttaa sinut piirustuksen rakenteeseen. Kokeile piirtää metsästäjää Looney Tunes- ja Tex Avoryn sarjakuvista oppiaksesi luomaan söpöjä ja hauskoja hahmoja mieluummin kuin söpöjä ja maukkaita).
- Siivous.
Varo, ettet saa hahmosi kasvoja näyttämään tummilta tai rumilta liian monien tarpeettomien linjojen vuoksi. Ymmärrä viivojen tallentamisen tärkeys. Yksinkertaista luonnos niin paljon, että painopiste on sen tärkeimmissä, houkuttelevimmissa piirteissä; ne, jotka heijastavat hahmon olemusta ja antavat sinun välittää hänen tunnelmansa. Tämä paitsi helpottaa hahmon piirtämistä eri näkökulmista yhä uudelleen ja uudelleen, myös helpottaa sen ymmärtämistä.
- Ilmaisukyky. Avain saada hahmo näyttämään houkuttelevalta tai yksinkertaisesti miellyttävältä on pitää piirustus yksinkertaisena poistamalla tarpeettomat viivat ja olemalla selkeä ja selkeä. selkeä ilme kasvoilla, mikä välittää täysin hahmon ajatukset tai tunteet. Epäselvillä, tyhjillä tai erottumattomilla ilmeillä ei ole samaa vetovoimaa. Anna hahmollesi kyky toimia, reagoida ja olla todella elossa.
Tämän käännöksen kopioiminen on sallittu vain linkin kautta tälle sivulle.
- rainbowspacemilk piti tästä
