Kuinka oppia piirtämään animea aloittelijoille. Kuinka piirtää oma animehahmosi (yksityiskohtainen opetusohjelma) kynällä

Animehahmojen piirtäminen on suosittu trendi luovien nuorten keskuudessa. Monet taidehistorioitsijat, kulttuuritutkijat ja sosiologit kiistelevät siitä, kuinka hyvä tai huono kiehtovuus japanilaiseen animaatioon on. Ja tämä on maan sensaatiomainen taide nouseva aurinko valloittaa edelleen lasten ja aikuisten sydämet ympäri maailmaa hämmästyttävällä nopeudella.

Pitääkö lapsesi japanilaisista sarjakuvista ja animaatioista? Älä rajoita hänen kiinnostuksensa! Piirustus Anime -kurssi on kaikkien lasten unelma, jotka pitävät näistä suosituista japanilaisista sarjakuvista. Ja nyt voit antaa lapsellesi mahdollisuuden toteuttaa unelmansa. Kurssimme auttaa häntä ymmärtämään tämän piirustustyylin kaiken omaperäisyyden, voiman ja ilmeisyyden sekä genren filosofian kyllästämän. Kurssit on tarkoitettu lapsille 9-vuotiaasta alkaen

Mistä aloittaa oppiminen?

Ensin sinun on ymmärrettävä hieman piirustuksen käsitettä ja tyyliä. Anime on suosittu japanilainen sarjakuvalaji.

Itse termi "anime" on peräisin englanninkielinen sana animaatio - "animaatio, animaatio", mutta nykyään se tarkoittaa yksinomaan tämän genren japanilaisia ​​teoksia. Lainasivat tekniikoita eurooppalaisilta animaattoreilta ja lisäsivät omia perinteitään ja erikoisuuksiaan, japanilaiset loivat todellisia mestariteoksia, jotka pystyivät valloittamaan koko maailman alle puolessa vuosisadassa ja joista tuli yksi käyntikortteja Japani.

Japani on eniten piirtänyt maa maailmassa. Usein japanilaiset turvautuvat piirtämiseen selittääkseen idean. He käyttävät kuvia monissa ohjeissa, julisteissa, jotka täyttyvät laajasti heidän jokapäiväisessä elämässään.

Anime-piirustustunnit ovat erittäin suosittuja Japanissa. Toinen käsite liittyy läheisesti tähän tyyliin - "manga" - japanilaiset sarjakuvat. Niitä ei kuitenkaan ole tarkoitettu vain lapsille. Manga on osa kansallista Japanilainen kulttuuri. Hämmästyttävä tosiasia mutta Japanissa suurin osa kirjat on kirjoitettu sarjakuvien muodossa. Lapset ja nuoret, onnekkaita liikemiehiä ja jopa isoäidit lukevat mangaa! Jokainen mangatyyppi on mukautettu tietyn ikäisille ihmisille. On monia korkeakouluja ja kouluja, jotka opiskelevat anime- ja mangapiirustuksia. Koulutus kestää useita vuosia - piirtämisen perusteista monimutkaiseen monisivuiseen projektiin.

Animessa on monia genrejä:

Shounen - anime teini-ikäisille pojille (suosittu TV-sarja "Naruto")

Shojo - anime teinitytöille ( kuuluisa tv-sarja Sailor Moon);

Spokon - kertoo nuorten urheilijoiden, heidän ystäviensä ja vastustajien seikkailuista; (kuuluisa TV-sarja "Yuri on Ice!");

Kodomo on anime, joka on luotu erityisesti pienille lapsille ("Pokemon");

Josei on anime, joka on suunniteltu yli 18-vuotiaille naisyleisölle, mutta ilman ikärajaa ("Kiss of Heaven Atelier")

Lisäksi anime sisältää genrejä, kuten fantasia, mysteeri, draama, kyberpunk ja monia muita. Siellä on animaatiota, joka perustuu perinteisiin japanilaisiin legendoihin, myytteihin, legendoihin ja vertauksiin. Todellinen korkealaatuinen anime on herkku todellisille Japanin ystäville. Mitkä ovat ainutlaatuisia yksin klassisia mestariteoksia Hayao Miyazaki ja hänen Studio Ghibli "Spirited Away", "Howl's Moving Castle", "My Neighbour Totoro" ja monet muut, täynnä hämmästyttävää hyvyyttä ja taikuutta.

Anime-hahmoja ei voi sekoittaa muihin tavallisten sarjakuvien hahmoihin. Niiden luominen on monimutkainen järjestelmä graafinen kuva ihmisiä, heidän hahmojaan ja tunteitaan. Heidän erottuva piirre- kirkas ulkonäkö ja isot silmät... Animen silmät erottuvat hämmästyttävästä piirtämisestä, viivojen tarkkuudesta, välittävät tunnelman sävyjen leikillä. Silmien roolin ottavat kaikki muut ulkonäön ominaisuudet. Epätavalliset kampaukset ja hiusten väri, vaatteet antavat kirjaimellisesti ensi silmäyksellä määrittää hahmon luonteen ja ominaisuudet, tunnistaa hänen tunteensa. Tunteiden välittäminen on kaiken animekulttuurin perusta. Niitä varten on kehitetty erityisiä tekniikoita ja koko järjestelmä muutokset kasvojen, vartalon ja muiden yksityiskohtien muodossa, mukaan lukien vaatteet.

Anime-piirustustunnit CODDY-koulun aloittelijoille on suunnattu tarkalleen tyylin piirteiden tutkimiseen ja genren tärkeimpien tekniikoiden ja tekniikoiden hallitsemiseen. Animen piirtämisen perusteiden oppiminen on parasta aloittaa kynällä. Se on tuttua, kätevää ja käytännöllistä. Useimmat anime-piirustukset on kuitenkin piirretty musteella. Kurssimme koostuu useista moduuleista. Ensimmäisessä vaiheessa kaverit hallitsevat lyijykynällä piirtämisen perusteet, oppivat tiettyjä tekniikoita, imeytyvät historiaan, kulttuuriin ja filosofiaan japanilainen animaatio... Toisessa moduulissa luomme värillisiä taideteoksia markkereilla ja maaleilla.

Kurssin suoritettuaan lapsesi oppii:

• vetää sisään suosittuja tyylejä anime;
• kuvata oikein silmät, kasvonpiirteet, vaatteet, vartalo ja kasvot eri näkökulmista;
• ymmärrä kehon rakenne - tarkkaile oikeita mittasuhteita, piirrä monimutkaisia ​​asentoja, liikkeessä olevaa hahmoa jne.;
• ajattele hahmojen kuvia ja luonnetta;
• ymmärtää syy-yhteydet ja perustella hahmojen toimet;
• välittää piirustuksen avulla hahmon tunteita ja luonnetta, tehdä hänestä "elävä".

Oppiminen tapahtuu helposti pelin muoto Siksi jokainen kurssillamme oleva lapsi on mukana ilolla ja epäonnistumatta onnistunut lopputulos... Yhdessä kokeneen opettajan ja samanhenkisten ihmisten kanssa jokainen nuori animen ystävä kehittää taiteellisia taitojaan ja pystyy keksimään ja luomaan upeita hahmoja, kiehtovia tarinoita ja fantastisia maailmoja... Ja sinä, kun olet nähnyt hänen työnsä tulokset, pystyt ymmärtämään paremmin hänen intohimonsa. Anna lapsellesi loputtomat mahdollisuudet varten luovaa kehitystä!

Mistä tiedämme, että opiskelija on hallinnut ohjelman?

Koulutuksen aikana arvioimme sekä kysymyksen käytännön puolta (miten se tehdään?) että aiheen ymmärtämistä (miksi ja miksi).

Opiskelijat osoittavat tietonsa ratkaisemalla ongelmia omalla tavallaan, selittämällä algoritmeja omin sanoin, auttamalla luokkatovereita korjaamaan virheet ja luomalla esityksiä valmiista projekteistaan.

Anime on erikoista Japanilainen tekniikka piirustus. Tämän tyylin piirustukset eroavat muista genreistä, pääasiassa kasvojen ja silmien piirtämisessä. On eri tyyppejä anime, kuten sarjakuvat tai manga. Se sisältää myös suosittu sarjakuva pokemoneista. Pokemon suuri määrä, mutta pääasia on Pikachu omistajansa kanssa. Sankarien piirtäminen tässä genressä on varsin jännittävää, koska kuva tulee kontrastiksi, vaikka piirrät tavallinen kynä... Anime-tyylisten silmien ja kasvojen kuvaaminen ei ole vaikeaa, koska silmät ovat yleensä aina suuret ja kasvojen soikeaa voidaan arvioida. Tämän genren hahmot käyttävät aina värikkäitä kirkkaita vaatteita, joissa on melko yksinkertaisia ​​​​elementtejä, mikä helpottaa piirtämistä. Tärkeintä on, että värit näyttävät mehuvilta ja kirkkailta. Vaikka luotkin yksinkertainen kynä, kannattaa tehdä kuvasta hyvin kontrastinen, käytännössä ilman penumbraa. Tässä aloittelijoille tarkoitetussa artikkelissa opit piirtämään animea askel askeleelta kynällä.

Anime-tyypin alkupiirteet

Mitä hyötyä ja haittaa banaaneista on

Mitä varten pieni tasku farkuissa?

Tottumukset, jotka tekevät sinut onnelliseksi

Kun piirrät minkä tahansa kuvan vaiheittain, on ensimmäisessä vaiheessa välttämätöntä merkitä piirustuksen ääriviivat oikein. Piirtääksesi pojan, sinun on ensin piirrettävä hänen pääääriviivat.

Helpotaksesi sinua, tee ensisijainen polku suorakaiteen muotoisista muodoista, jotka sopivat kehon osiin. Ensin suorakulmio päätä varten, ääriviivojen alapuolella kaula. Siitä, 2 alempaa kaarta, ne osoittavat hartiat. Piirrä toinen viiva vasemmasta olkapäälinjasta, joka on tulevaisuudessa pojan käsi. Piirrä ympyrä käsivarren linjan reunaan, se osoittaa kyynärpäätä. Jatka sitten käden piirtämistä suorakulmioiden ja yksinkertaisten viivojen avulla. Lopussa oikea rivi olkapää, piirrä ympyrä kyynärpäälle ja piirrä sitten viivat siitä suorakulmiolla ranteeseen. Ja nyt voit karkeasti hahmotella piirustuksesi puvun yksityiskohdat.

Kuinka piirtää soikeat kasvot

Anime-genren kasvojen muoto on kuin suorakulmio, joka on yhdistetty kolmioon. Sinun on piirrettävä ja yhdistettävä nämä kaksi muotoa ja poistettava sitten yhdistämisen jälkeen muodostunut viiva. Tämän seurauksena sinulla on soikeat kasvot ja jyrkästi kaventunut leuka. Tässä vaiheessa voit lisätä asuun joitain yksityiskohtia.

Mitä tapahtuu, jos katsot ihmistä silmiin pitkään

Selviytyminen metropolissa: kuinka olla terve ympäri vuoden?

Mitkä piirteet tekevät naisesta houkuttelevan

Lisää kuvaan tarkemmin

Nyt voit poistaa kaikki tarpeettomat ääriviivat pyyhekumilla ja aloittaa niiden tarkentamisen. Viimeistele kasvojen lopullinen muoto piirtämällä niitä linjoja, jotka sinulla on. Piirrä sitten kasvojen päälle kaareva visiiri, jossa on pyöreä pohja korkkia varten. Piirrä nyt korvat ja niiden viereen kolmiot, jotka edustavat hiuksia. Alkaen hihasta, hahmota käsivarsi edellistä ääriviivaa pitkin. Sitten sinun on korostettava jalat ja piirrettävä kaulus. Oikeassa kädessä piirrämme Pokemonin. Piirrä tätä varten suorakulmio vartalolle ja ympyrä päälle. Jos kuva on päällä tämä vaihe on tarkat mittasuhteet, vaikein osa on ohi.

Piirtämisen viimeinen vaihe

Tässä vaiheessa sinun on opittava koristelemaan kuvia yksityiskohdilla, joista tärkeimmät ovat silmät ja kasvot. Kannattaa aloittaa kasvoista. Tee silmät suuret pitkänomaiset ylöspäin suuntautuvat suuret mustat pupillit. Piirrä suu käänteiseksi kolmioksi ja suu pieneksi. Tätä tekniikkaa käytetään antamaan ihmiskasvoille animen muodot ja mittasuhteet.

Lisää nyt pieniä osia vaatteet: vyö, taskut, napit. Älä unohda T-paitaa. Piirrä hansikkaat kädet suorakulmioista ranteisiin. Käännä sitten hiuskolmiot itse hiuksiksi. Poista ylimääräinen pyyhekumi Pikachun ääriviivasta ja piirrä tavalliset kasvot, jotka koostuvat ympyröistä. Lisää häntä, kädet ja korvat.

Maalaa tuloksena oleva kuva

No, lopuksi tee piirroksesta kontrasti ja kirkas. Karkeat, eloisat värit ovat pääominaisuus piirustukset sisään tätä tyyliä... Voit varjostaa kuvan yksinkertaisella pehmeä kynä, lisää vain kontrastisia, kirkkaita varjoja.

Video oppitunnit

Tässä on useita vaiheittaisia ​​lineaarisia manga-sankarirakenteita piirtämis- ja väritysharjoituksiin. Kiinnitä huomiota kampauksiin - sankarien hiustyylit ovat eräänlainen mangan tavaramerkki - usein sankarit tunnistetaan vain hiustyylistään:

1. 2.

3. 4.

Sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Goku poika

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Tuhkaketsumi

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Ennen kuin piirrät hiuksia, piirrä pohja - pää, hartiat, kasvot jne.
Piirrä pään takaosa, jotta tiedät, mihin pää päättyy.

2) Piirrä nyt kaikki hiusten pörröiset osat. Esimerkiksi piirsin tälle tytölle suorat otsatukat.
Sinulla pitäisi jo olla käsitys siitä, millaisen hiustyylin haluat hahmollesi tekevän. Poninhäntä, punokset tai löysät hiukset - idea on nyt hyvä idea(voit tehdä karkean luonnoksen tarvittaessa)

3) Valmisteluni itse kiharoiden piirtämiseen päättyy tähän. Punoin tyttäreni hiukset solmuiksi (tai odangoksi - kutsu sitä miksi haluat) ja lisäsin muutaman säikeen antamaan vaikutelman, että hiukset on kiristetty.
Sinun ei tarvitse tehdä hiuksiasi kuten minä teen, tämä on vain yksi esimerkki siitä, kuinka saat hahmosi valmiiksi kiharaa vaihetta varten.

4) Nyt aloitamme curlingin. Piirrä useita kaarevia viivoja edustamaan ensimmäisen kiharan takaosaa. Kiharani on jakautunut ohuiksi ja paksuiksi osiksi, mutta voit tehdä yhden paksun, jos haluat.

5) Piirretään nyt etuosa. Tee toiselta puolelta pieni pyöreä, jotta voit lisätä painoa ja paksuutta. Varmista, että peität vaiheessa 4 piirretyt viivat luodaksesi valmiin kiharan.

6) Piirrä toisen kiharan takaosa. Koska Näistä hiuksista tulee hyvin löysät ja joustavat, jätän tarpeeksi tilaa kiharoiden väliin.

7) Piirrä kiharan etupuoli ja lisää tällä kertaa sen taakse pyöristys edellisen kiharan sijaan. Kiinnitä huomiota kunkin kiharan eri paksuuteen.

8) Tee toiset kiharat tällä kertaa läheisempi ystävä ystävälle - jos haluat tehdä tiukkoja kiharoita, vedä ne tiiviiksi kauttaaltaan sen sijaan, että jättäisit etäisyyksiä kuten minä teen.

9) Jatka käpristymistä muuttamalla niiden paksuutta ja etäisyyttä. Voit lisätä joitain viivoja kiharan takaosaan.

10) Jatka curlingia. Varmista, että tiedät missä yöpyä (lyhytkin on hyvä!)

11) Viimeistele pienellä kiharalla.

12) Toista koko prosessi pään toisella puolella. Piirrä kaikki etukiharat ennen kuin aloitat takakiharat.

13) Siirrytään nyt takaosaan. Jos alat hämmentyä, kokeile piirtää niitä pienemmällä lyijykynällä. Tämä voi auttaa, jos kiharoita on paljon.

14) Tämä on valmis versio kaikilla kiharoilla! Muutama pikku juttu vielä puuttuu. Lisätään ne nyt.

15) Lisää vain pieniä kiharoita (kuten ne, joihin päädyimme jokaisella rivillä).
vihdoinkin! Sketsi on valmis!

16) Nyt aivohalvaus. Tee eripaksuisia viivoja. Kuten luonnoksessa, yritä tehdä eturivit ensin ja tee kukin kihara erikseen välttääksesi sotkeutumisen.

17) Nämä ovat valmiit ääriviivat kiharat. Vuorottele ohuiden ja paksujen viivojen välillä.
Täällä maalasin hahmon loppuun näyttääkseni miltä koko kuva näyttää. Mutta voit piirtää hahmosi kokonaan ennen kuin aloitat kiharoiden tekemisen. On sääli, jos et kaiken tämän työn jälkeen pidä muusta kuvasta. ;R

18) Nyt voit lisätä väriä!
Käytän värjäykseen tusseja, kerros kerrokselta lisään lisää ja lisää tummat sävyt varjoja varten.
Koska Tämä ei ole värjäysopastus, en kerro sinulle mitä tehdä. Kokeile tai löydä oppitunti.

Tältä kuva näyttää tällä hetkellä. Ei läheskään ohi.
Toivon, että tämä opetusohjelma auttaa sinua ymmärtämään, kuinka piirrän kiharat hiukset hahmoilleni.
Muista, että nämä ovat vain ohjeita. Niiden avulla voit harjoitella ja kehittää omaa tyyliäsi.
Onnea!

Käännös: Nancy eli Lalaokati

1. Mennään perusasioihin!
Mitä teet väärin?

Otetaan esimerkiksi alla olevat kolme pistettä A, B ja C.
Mitä katsot, kun piirrät suoran - B ja kaarevan viivan - C - B? Lyijykynä? Vai pisteet C tai B?

Kun piirrät kuvaa, sinun tulee nähdä piirtämäsi viivan suunta katsomalla lyijykynän kärjen lisäksi kaikki kolme pistettä A, B ja C. Ihmiset eivät voi piirtää muotoja kunnolla, jos he vain katsovat kynän kärki.

Katso sitten 7 satunnaista pistettä alla. Mitä sinä näet?
Vain ryhmä pisteitä? Vai huomaatko muodon heikosti?

Numeroidaan pisteet satunnaisesti. Etkö vieläkään saa haluamaasi muotoa?

Numeroidaan pisteet uudelleen antaaksemme niille arvot, joita silmäsi seuraavat automaattisesti muodossaan. Ne, jotka pystyvät erottamaan muodon katsomalla pisteitä tällä tavalla, voivat piirtää muotoja.

Lopulta pisteet yhdistetään. Satunnaiset viivat yhdistävät muodon, lahjakkaita ihmisiä piirtäessään he voivat aistia kuvan sisällä olevat piiloviivat ja jäljittää niitä. Kykysi piirtää muotoja riippuu siitä, pystytkö todella hahmontamaan pisteet oikeassa järjestyksessä.

2. Kuinka maalata "hyvä kuva? "

Mikä tekee työstä hyvän? Luonnos? Mielenkiintoinen yksityiskohta? Projekti? Aihe? Yhdiste? Kaikki nämä komponentit ovat tärkeitä, mutta jos haluat kuulla positiivisia arvosteluja työstäsi muilta, sinun on luotava vaikutelma ja välitettävä tunteesi. Toisin sanoen sinun on kyettävä muodostamaan alitajuinen yhteys niihin, jotka näkevät työsi.
Aloita piirtämällä neliön muotoinen laatikko. Tämä on graafinen testi.

Huoneissa 1-6, uusi tieto lisättiin vähitellen laatikkoon. Ehdottoman aloittelijatasolla tehtyjen piirustusten sisältämän tiedon määrä on erilainen yksinkertaisesta laatikosta edistyneeseen. Tätä kuvaa ero numeroiden 1 ja 8 välillä.

Tarkkailija (henkilö, joka asetti tehtävän piirtää laatikot) odottaa näkevänsä vain sen, mitä hän kysyi, neliölaatikko numero 6 - 8 ylittää nämä odotukset. Et voi sanoa, että numerot 6-8 ovat virheitä. Tehokas avain on näyttää yksilöllinen tulkinta.

Piirustukseen on annettava yllätyselementti ja sisällytettävä se Lisäinformaatio siihen, mikä tekisi siitä mielenkiintoisemman. Tämän tekemiseksi sinun on tietysti oltava hyvä luonnostelemaan. Mutta kaiken lisäksi sinun on myös keksittävä mielenkiintoinen aihe, hahmon asento ja muotoilu.

Vaikka esimerkin 9 ja 10 hahmot ovat samat, voit nähdä, kuinka ne eroavat paitsi suunnittelun, myös persoonallisuuden osalta. Se on alitajuinen lähtökohta lukijan mielestä pääanime- ja mangahahmosta ollakseen rakastettava. Tätä odotetaan, mikä lisää heidän vetovoimaansa. Voimme yllättää lukijan ylittämällä hänen odotuksensa, tämä on ensimmäinen askel, kun joku sanoo, että piirustuksesi on "hyvä", mutta todellinen alku, kun he sanovat "hienoa".

Voit myös piirtää lukijan odotusten mukaan kuten mukilehdissä.
Esimerkiksi katsoessaan laatikoita, vaikka animaattori voi piirtää tasolle 8, hän ei tee sitä, koska lukijat odottavat näkevänsä piirustuksen tason 6. Vastaavasti animaattori piirtää realististen kuvien sijaan mangan yksinkertaiset linjat ja luo sopivat hahmot yksinkertainen vääristymä (SD).

Ensinnäkin piirrä neliömäisiä laatikoita.
Mitä? Uudelleen!
Meidän on opittava perusasiat!

Tarkka perspektiivi piirtäminen on selitetty erikoiskirjoissa, mutta sinun ei tarvitse piirtää tarkasti kuin arkkitehdin. Kun siihen tottuu, ei tarvitse pitkään piirtää tai miettiä katoamispistettä.
Piirrä suoria viivoja käsin (ei viivainta tai malleja). Piirrä viiva uusi alku paperia pisteestä toiseen, kuvitellen lopullinen tulos mielessäsi. Teet saman luonnoksillasi, vain suuremmassa mittakaavassa.

3. Ennen kuin aloitat.
Aloita maalaus! Mutta ennen sitä.

Hyvin sanotaan, että alat maalata, mutta mitä aiot maalata?
Oletko oppinut lyijykynän tahtomattaan? Aiotteko piirtää RPG (Role Playing Game) -hahmon? manga hahmo? Sankari taistelussa? Vai aiotteko piirtää kuvituksen tai logon? Merkkien peruslausekekaavioita? Sillä ei ole väliä, jos piirrät - doodles. Varmista vain, että sinulla on tietty hahmo, sijainti ja asento. Hyvät kuvat alkavat projektista.
Kun tämä on päätetty, piirrät liikeradan luodaksesi kokonaiskuvan, jossa sinun ei tarvitse huolehtia piirustuksen puhtaudesta tai siitä, onko sivulla riittävästi jalkatilaa. hyvä kuva on kiinteät ääriviivat. Tämä on ensimmäinen vaihe luonnostelussa.

Tarkenna nyt ääriviivaa!

Yleensä ihmiset ajattelevat, että harmonisen luonnoksen saaminen on erittäin vaikeaa, jos piirrät yksinkertaisia ​​polygoneja. Todellakin, kun piirrät kuvan, et piirrä neliötä. Sinun on kuitenkin päätettävä, missä asennossa kukin ruumiinosa on. Ja kun ymmärrät sen, olet hyvä piirtämään nopeasti.

Toistaiseksi voit piirtää neliöruutuja, mutta pian voit piirtää hahmoja.

4. Mennään perusasioihin

On aika miettiä kehon kokoa.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Hahmo, jolla on erittäin ohut vyötärö ja kanssa pitkät jalat... Tytöillä vartalon ääriviivat ovat verrannollisia, mutta pää on pieni. Pojat piirretään samalla tavalla, mutta leveämmillä hartioilla.

5. Hauska SD-hahmo
Tämä tyyppi näyttää hauskalta pienellä vartalolla, mutta isoilla käsillä, jaloilla ja päällä.

6. Realistinen tyyppi.
Vartalon, vartalon ja jalkojen pituus ovat verrannollisia - suunnilleen samat Tytöt, paitsi liioiteltu kapea vyötärö.

Hahmopiirros vaihtelee tyylin mukaan. Tämä ei ole vain muutos kehon osuudessa, riippuen siitä onko kyseessä esimerkiksi manga vai kuvitus, samalla hahmolla on erilaisia ​​ominaisuuksia... Vertaa alla olevia saman hahmon erilaisia ​​piirustuksia ja katso erityisesti tapoja, joilla silmät ja kädet on piirretty. Huomaat, kuinka jotkut yksityiskohdat on piirretty yksityiskohtaisesti, kun taas toiset on jätetty pois.

5. Piirustustiedot
Hahmon piirustus
Toistaiseksi olet katsonut yksittäisiä hahmoja, mutta animaatio- tai mangatyötä ei voi tehdä vain yhdellä hahmolla. Sinun pitäisi myös pystyä piirtämään tukihahmoja.
Katso myös, kuinka voit piirtää tukihahmoja. Sinun on ilmaistava jokaisen yksilön persoonallisuus tarkasti. Sinun on tehtävä kaksi asiaa: saada päähenkilöt erottumaan joukosta ja tarjoamaan tukihenkilöille tarpeeksi persoonallisuutta, jotta heistä tulee kiinnostavia. Ajattele jokaisen hahmon henkilökohtaista taustaa (menneisyyttä, uskomuksia, suhdetta päähenkilöön jne.) ja välitä tämä tieto teoksessa esimerkiksi hänen ilmeensä, hiustyylinsä, pukunsa ja asusteidensa kautta.

Hahmoja 3-7 on paljon vaikeampi piirtää kuin houkuttelevia päähenkilöitä. Ikäihmisten piirtäminen puhaltaa todentuntuista realismia teoksiisi ja hahmoihisi.

Pahikset

1 - Vihollisen neuvonantaja: Velho (hahmo # 1) Vanha mies, jolla on taipunut selkä.
2 - Vihollisen johtaja. Itsepäinen.
Hänen olkapäänsä ovat sivulta kapeammat kuin Strong Soldier Herkkuja.
3 - Vihollisen neuvonantaja: paha noita (hahmo # 2) on samankokoinen kuin Goodiesin noita, mutta hän ei seiso naisellisessa asennossa.
4 - Vihollisen johtaja numero 2. Pää on korkeampi kuin sankarilla, mutta ohuempi kuin vihollisen päällikön. Houkutteleva luonne.
5- Naisvihollinen hahmo
Dominoiva asento on minusta riippumaton genre. Hieman sankaria pitempi.
6 - Vihollisen vakooja. Apinatyyppi (matala, pitkät kädet)
Portaat ovat kuin ninjalla.
7 - Hirviö. Suuret kädet korostavat hänen vahvuuttaan.
8 - Willensin lemmikki
Ei erityinen merkitys historiassa ei.
Tarinassa korostaa paholaisen käsittelyä.

6. Etsitkö sopivaa asentoa.

Käännös: Alevtina

Vaihe 1: perusasiat

1) Aloitan selkärangasta, koska se auttaa minua määrittelemään kehon käyrät. Aloitan ylhäältä ja piirrän tasaisen S-muotoisen käyrän alas siihen kohtaan, jossa meillä oletetaan olevan selkärangan pää (häntäluu).

2) Sitten piirrän vartalon yksityiskohdilla (pää, käsivarret ja vyötärön ääriviivat). Rintojen muotoa en vielä hahmota, tämä on vasta alkua.

3) Kun olet saanut hyvän elastisen vartalon ääriviivat, rajaa rintojen ulkoreunat vaaleilla kaarevilla viivoilla (punaisilla viivoilla). Muista jäljittää ihon pienet poimut käsivarsien ja rinnan (kainaloiden) kohtaamisesta.

4) Alan lisätä yksityiskohtia. Rintojen tilavuus voidaan näyttää ohjeviivoilla. Muista, että tissit on kiinnitetty vartaloon ja jos hahmotat koko rinnan massan, se näyttää kiinteältä massalta rinnan kanssa, eikä pullistuneelta.

5 ja 6) Näissä kahdessa vaiheessa yritän paikantaa nännit. Vaiheessa 6 käytän pientä temppua jokaisen rinnan keskikohdan määrittelemiseen. Rintojen esittäminen kolmiulotteisena esineenä auttaa sinua tässä: piirrä pystysuorat viivat, ikään kuin jakaisit jokaisen rinnan kahtia, subclavian kuopasta rintojen keskustan läpi ja suppenevat hieman alapuolelle tyvestä. Muista: vain sileät kaarevat linjat!!!

7) Koska ei ole olemassa ihmisiä ilman rasvaa, piirrän vartalon kohtaan 7 pienellä pyöreydellä lantiolle ja vartalolle rinnan alapuolelle.

8) Karkea luonnos isot rinnat samassa vartalossa. Käytän samaa periaatetta nännien sijoittelussa, vain lisäyksellä: nännit ovat massiivisempia ja halkaisijaltaan suurempia, ja ne sijaitsevat alempana rintojen painon ja tilavuuden vuoksi.

9) Pienet rinnat samassa vartalossa. Sama sääntö pätee: pienemmät rinnat, pienemmät nännit ja korkeammat nännit.

Vaihe 2: kulmat!

Nainen voi olla suuri tai pieni, ja sinun tulee yrittää piirtää hänen rinnansa suhteellisesti. Jopa enemmistössä sarjakuvatyylejä soveltaa tätä sääntöä. Vasemmalla olevassa esimerkissä rinnat ovat kuin pesäpalloja ja näyttävät olevan irronnut vartalosta. Oikealla: Ne näyttävät harmonisilta. Muista, että jos kehon kaarevuus muuttuu, myös rintakehän linja muuttuu. Tässä piirsin pienen kaavion: suljin rungon pääosat ikään kuin laatikoihin ja hahmottelin ne keskiviivoilla selvyyden vuoksi. Ja muista: tissit kaksi, ja jokainen on piirrettävä erikseen, niitä ei koskaan puristeta yhdeksi massaksi!

Kun kädet kohotetaan, rinnat venyvät hieman sivuille. Kun toinen käsi nostetaan ylös, rinnat ovat hieman eri tasoilla(läheinen vetäytyy käden taakse). Muista piirtää pieniä, kaarevia viivoja kainaloiden alle, kun molemmat kädet ovat pään yläpuolella.

Vaihe 3: Rintojen muoto ja siihen vaikuttamismenetelmät!

Ihmiset unohtavat usein yhden tärkeä asia: rinnat eivät ole muovia! Hän ei ole kiinteä. Sen muoto muistuttaa enemmän liukumäkeä kuin palloa. Ajattele rintoja vedellä täytettynä kuplana: kun kupla roikkuu vapaasti, se on kuin heiluri, mutta jos painat rintaa, saat paineen kohdalle lommion ja tilavuuden kasvun reunan ympärille. sisennys.

Jopa jotkin vaatteet voivat puristaa rintaa tai saada sen pullistumaan eri paikoista. Rinnat eivät ole koko ajan pyöreät ja harvoin ollenkaan. (Elleivät tietenkään ole valmistettu silikonista).

Alla olevassa kaaviossa näytän kuinka käsien liikkeet vaikuttavat rintojen muotoutumiseen. Vasemmalla - rintakehä levossa. Oikealla - niitä puristettiin tai puristettiin. Rinnan ja vartalon välinen pystypoimutus pitenee, rintakehä painuu vartaloon.

Vaihe 4: Vihjeitä

Vasemmalta oikealle - pienet, keskisuuret ja suuret rinnat. Viimeinen piirros on mitä rintojen ei pitäisi olla. Katso tarkkaan, punainen viiva kunkin rinnan alla tarkoittaa ihopoimua rinnan ja rintakehän välillä. Oikean uloimmalla rinnassa ei ole juuri painoa, joten sielläkään ei ole taitetta. Mutta muista, että pienimmälläkin rinnalla on painoa!

Mietitään, minkä väriset nännit ovat. Älä tee niistä kovin vaaleanpunaisia. Niillä on vartalon sävy, vain punertavampaa, ruskehtavampaa, oranssimpaa.
Tekijä: vähintään, En ole nähnyt vaaleanpunaisia ​​nännejä.
(Noin. käännetty: naiivi kirjailija, ei koskaan vetänyt tyttöjä nänneistä))

Vieressä: sivukuva nännistä. Muista, että nännit eivät aina työnty ulos kohtisuorassa rintaan nähden. Ne voivat yleensä olla melko litteitä eivätkä erotu, mutta joskus ne näyttävät todella röyhkeiltä!
(Noin käännös: kyllä, kirjoittajalla on vielä jonkin verran kokemusta tästä asiasta))

Käännös: Chloe

Kuinka piirtää anime-kissa

Vaihe 1. Joten aloitetaan. Piirrä soikea pään pohjaksi. Piirrä sitten etuviivat. Ne auttavat sinua järjestämään kasvojen yksityiskohdat suhteellisesti. Lisää pieniä yksityiskohtia nenään, suuhun ja silmiin. Siirtyminen vartaloon. Piirrämme pitkänomaisen sydämen, tästä tulee kissan rintakehä. Piirrä kaksi viivaa alas sydämestä. Nämä ovat kissanpennun etujalat. Piirrä sen jälkeen kaksi kaarevaa viivaa sivuille, nämä ovat takajalat. Muista piirtää toinen pitkä, kaareva viiva oikealle, poninhäntä.

Vaihe 2. Aloitamme vaiheen suunnittelemalla kuonon alaosan. Merkitsemme silmät kaarevilla kaarilla. Seuraavaksi piirrä viivat - luonnokset jaloista ja hännästä.

Vaihe 3. Piirrä hiukset rintakehään ja häntään. Lisää yksityiskohtia kasvoille ja korville. Tarkennamme jalat.

Vaihe 4. Lisää viikset, piirrä silmät. Tarkennamme korvaa. Viimeistele jalat ja lisää merkit rintaan. Valmis!

Vaihe 5. Tältä kissamme näyttää ylimääräisten viivojen poistamisen jälkeen. Lopullinen versio. Halutessasi voit ohittaa merkin rinnassa tai lisätä jotain omaa. Yritin tehdä oppitunnin mahdollisimman yksinkertaiseksi.

Kiinnitä valokuvaan paperi ja käännä se. Yksinkertaista hiukset "laastareiksi", suurenna silmiä ja tee pupilleihin suuria kohokohtia. Anime-muotokuva on valmis. Mutta se riittää, jos haluat osata vetää itsesi mukaan

Olet lukenut kuvauksen monien sarjakuvahahmojen luomisprosessista. Mutta anime-tyylissä on tarpeeksi vivahteita ja erityisiä yksityiskohtia. Mangan hahmot ovat heti silmiinpistäviä, ja niitä on mahdotonta sekoittaa muihin tavallisten sarjakuvien sankareihin. Opi tämä, niin sinun on helppo piirtää anime-tyylisiä muotokuvia.

Ilme

Haluatko välittää tunteita, mutta et tiedä miten? On yksi asia piirtää kasvot anime-tyyliin, mutta sen välittäminen eri asia. Tunteet piirretään melko yksinkertaisesti, voisi jopa sanoa, symboleilla.

Esimerkiksi vaaleanpunaiset viivat poskilla osoittavat, että sankari on nolostunut, hänen suunsa auki virneellä puhuessaan - hän on vihainen, kaksi kaaria silmien sijaan - silmät ovat kiinni, ja todennäköisesti hahmo kokee nautintoa .

Kuitenkin tutkimatta tätä "aakkosta", voit helposti arvata mielentila sankari. Jos henkilö hymyilee muotokuvassa, katso kuinka se on kuvattu anime-tyyliin ja tee samoin.

Dynamiikka

Pää on helppo piirtää edestä katsottuna. Mutta tämä on nopeasti tylsää ja ärsyttävää. Kuinka piirtää itsesi anime-tyyliin niin, että pääsi on dynaaminen? Kuvittele, että pää on pallo. Piirrä tarkalleen sen viivan keskelle, jolla silmät sijaitsevat. Pyöritä nyt tätä palloa linjan kanssa muuttaaksesi liikekulmaa.

Piirrä viivat nenälle ja huulille ja piirrä sitten kasvot yksityiskohtiin. Työ tulee aina tehdä hahmottelemalla muotoja. Piirrä yksityiskohtaisesti - ja käy ilmi, että tulos ei ole ollenkaan haluamasi liike.

Suuria virheitä

Anime muotokuvissa tottelee yleiset säännöt... Nenä, silmät, suu, korvat asettuvat päähän. Jos et pysty piirtämään normaalia päätä, sinun on liian aikaista miettiä, kuinka piirtää anime-tyylinen muotokuva. Taito riippuu kokemuksesta.

Piirrä lisää, harjoittele. Tämä auttaa tunnistamaan virheet ja lopulta korjaamaan ne. Joten sen sijaan, että joutuisit avaamaan animemuotokuvien piirustusoppaan joka kerta, tutustu luetteloon yleisistä virheistä, jotka sinun pitäisi olla tietoinen, ja yritä korjata ne.

Ovatko silmät tasaisin välein viivalla? Monet aloittelevat taiteilijat eivät osaa piirtää samoilla silmillä, he eivät edes tiedä mitä tehdä ja miten. Itsesi piirtäminen animetyyliin ei tarkoita vain silmäsi tekemistä galaksin kokoisiksi. Kun olet piirtänyt ne, merkitse äärimmäiset ala- ja yläkohdat ja vedä viivat niiden läpi. Tämä auttaa sinua selvittämään, ovatko silmät tasaisesti piirretty.

Onko leuka keskitetty niiden väliin? Piirrä viiva alas kasvojen keskelle silmien väliin ja varmista, että leuka on linjassa. Sen tulisi myös ylittää suun ja nenä. Keskusta, kolmas tai neljännes - se riippuu näkökulmasta, jossa pää on.

Ovatko korvat samassa tasossa silmien kanssa? Korvan yläpiste sijaitsee kulmakarvojen tasolla. Lehti on linjassa nenän kärjen kanssa. Mutta nämä ovat yksilöllisiä arvoja, joten asetetuista säännöistä voi poiketa - ota tämä huomioon.

Katso eri kirjoittajien mangaan perustuvaa animea, jotta et ihmettele, kuinka piirrät itsesi anime-tyyliin. Opiskelu erilaisia ​​tyylejä mangaa ja nauti katsomisesta samaan aikaan. Monet otakut (innokkaat anime-ihmiset) tekevät hyvän "anime"-piirustuksen ensimmäistä kertaa tutkimatta periaatteita.

V viime vuodet anime-sarjakuvista on tullut melko suosittuja paitsi lasten keskuudessa, myös aikuiset pitävät niistä. Jokaisella on omat suosikkihahmonsa, ja monet yrittävät jäljitellä heitä esittämällä itseään. Kuinka piirtää animea lyijykynällä askel askeleelta? Tämä ei ole niin vaikeaa kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää.

Anime-tekniikka

Anime kuuluu erikoistekniikkaan Japanilaiset piirustukset suoritettu lyijykynällä. Tässä kuvassa on useita eroja muihin genreihin verrattuna. Tämä koskee ensisijaisesti kasvojen ja silmien kuvaa. Animetyyppejä on useita. Esimerkiksi manga tai sarjakuva.

Anime-sarjakuvat kiinnittävät monien katsojien huomion piirustuksen omaperäisyyden lisäksi myös juonen merkityksen perusteella. Usein tämä saa fanit ihmettelemään: "Kuinka piirtää anime lyijykynällä?"

Anime-sarjakuvahahmojen esittäminen on varsin kiehtova tapaus. Vaikka käytät vain kynää. Kasvojen yksityiskohtien kuvaaminen ei ole vaikeaa. Katsotaanpa siis helppoa tapaa piirtää animea lyijykynällä askel askeleelta.

Toimien algoritmi

Piirustuksen tarkkuuden ja halutun laadun saavuttamiseksi on tarpeen noudattaa tiettyä suoritusjärjestystä. Nyt sinulle tulee selväksi, kuinka piirtää animea. Noudata suosituksia vaihe vaiheelta.

1. On muistettava, että kaikille tällaisten sarjakuvien sankareille on ominaista joitain yleismaailmallisia yksityiskohtia: valtavat silmät ja pienet suut. Nenät esitetään yleensä kaavamaisesti. Joillakin hahmoilla on suhteettoman pitkät jalat.

2. Valmistele tarvittavat tarvikkeet. Tarvitset tavallisen albumin. Paperin tulee olla painavaa ja lyijykynän pehmeää. On suositeltavaa teroittaa se veitsellä - teroitin ei pysty leikkaamaan johdon päätä oikein mukavampaa piirtämistä varten, koska sinun on piirrettävä ohuita viivoja. Varjostus on myös helpompi levittää, kun kynä on teroitettu kulmassa.

3. Valmistelevien merkintöjen piirtäminen. Arkin keskiosaan vedetään viiva ylhäältä alas - tämä on nimitys tulevan anime-sankarin kasvusta. Jaamme suoran viivan kuuteen identtiseen segmenttiin. Ensimmäinen osa päällä on varattu päätä varten. Pohjassa on kolme segmenttiä jalkoja varten. Hartiat, lantio on merkitty. Sitten sinun on hahmoteltava kehon jäljellä olevat ääriviivat. Kuvaamme kaavamaisesti hahmon käsiä.

4. Piirrä ovaali paikkaan, jossa pään tulisi olla, ja jaa se kahteen tasaiseen osaan ohuella vaakaviivalla. Merkitsemme siihen kaksi pistettä, jotka toimivat silmien keskipisteinä. Teemme kaksi poikittaista vetoa (alaluomet).

5. Piirrä ylemmät viivat alempien silmäluomien mukaisesti. Sitten suoritamme iirikset ja pupillit. Tämä ei ole vaikeaa. Huomaa, että pupillit ja iirikset eivät ole animepiirustuksissa oikeaa pyöreää muotoa. Useimmissa tapauksissa niitä jatketaan ylhäältä alas. Sitten piirrämme ohuet kulmakarvat silmien yläpuolelle.

6. Piirrä nenä kasvojen keskiosaan. Useimmiten se esitetään pienenä eikä yksityiskohtaisena. Piirrämme korvat. Piirrä pieni suu - piirrä pieni vaakasuora veto juuri nenän alapuolelle. Voit kuvata huulet, mutta tämä on valinnaista.

7. Hiusraja sijaitsee korkealla, huomattavan etäisyyden päässä silmistä. On suositeltavaa piirtää säikeet erillisiin kiharoihin. Piirrä hahmon hiustyyli hänen hahmonsa mukaisesti. Se voi olla siisti tai sotkuinen hiustenleikkaus, yksinkertainen tai monimutkainen. Tärkeintä on antaa mielikuvituksen vapaus.

8. Hahmon hahmon ääriviivat piirretään. Piirustuksen tämä vaihe on samanlainen kuin kuva ihmisruumiit v klassisia genrejä piirustus.

9. Poista ylimääräiset viivat kuminauhalla ja maalaa kuva. Hän on valmis! Joten olemme päättäneet kuinka piirtää anime lyijykynällä askel askeleelta.

Hahmon kuva

Melko usein anime-sarjakuvien päähenkilöt ovat tyttöjä. Ne ovat hämmästyttävän kauniita, ja monet haluavat oppia kuvaamaan niitä. Jatketaan animetytön piirtämiseen vaiheittain.

Anime tyttö

Hahmon kasvojen piirtäminen. Aloitamme piirtämällä ympyrän. Sitten jaamme sen puoliksi. Jos kuvassa oleva tyttö on kuvattu puoli kierrosta, kasvot jaetaan kahteen epätasaiseen osaan. Voit tehdä puolueellisuuden, ikään kuin sankaritar laskisi silmänsä. Kaikki riippuu fantasiasta ja halusta. Piirretään toinen ympyrä, joka toimii hahmon pään perustana. Leuka on merkitty ensimmäisen ympyrän alle, sitten sinun on merkittävä poskipäiden pisteet ja hahmoteltava tytön kasvojen muoto. Piirrämme suun, nenän ja silmien ääriviivat. Siirtyy tasaisesti hiuksiin. Kiinnitä huomiota tytön hiustyyliin: hänen hiuksensa ovat koukussa tai löysät, kenties palmikko on punottu tai kiharat asetetaan monimutkaiseen korkeaan kampaukseen. Kiinnitä huomiota kaikkiin tarvittaviin yksityiskohtiin. Älä unohda piirtää korvien ääriviivoja.

Silmät ovat erityinen vivahde anime-kuvissa. Ne ovat yleensä suuria verrattuna klassisiin malleihin. Silmät on kuvattava suurina ja ilmeikkäinä. Siirrytään nenän mittasuhteisiin. Hän ei yleensä ole yksityiskohtainen anime-piirustuksissa, joten häntä ei ole vaikea kuvata.

Kun hahmon pohja on valmis, voit hahmotella ääriviivat, lisätä hiustyylin yksityiskohtia, kuvata varjoja kasvoille. Piirrämme silmät niin, että pääpaino on niihin. Voit kuvata vain kasvoja tai piirtää tytön täysi korkeus... Päätös on sinun.

Taitojen soveltaminen

Nyt tiedät kuinka piirtää animetyttö. Sitten voit alkaa kuvata tarinoita useiden hahmojen kanssa. Nyt voit piirtää erilaisia ​​hetkiä animesarjasta. Tässä tapauksessa on tarpeen kuvata paitsi hahmoa myös ympäristöön, tausta. Hyvä puoli on, että se auttaa sinua oppimaan kuvaamaan erilaisia ​​tunteita. Ei ole mikään salaisuus, että anime-piirustukset välittävät hahmojen tunteita ja tunnelmaa erittäin tarkasti ja omaperäisellä tavalla.

Oppitunnin lisäetuja

Viime aikoina anime-piirustuskilpailuista on tullut suosittuja. Jotkut taiteilijat jopa järjestävät näyttelyitä.

Joten on täysin tarpeetonta oppia useita tapoja piirtää animea lyijykynällä askel askeleelta. Tämä voi tuoda paitsi iloa myös voittoa.