Rock and rollin historia. Rock and rollin historiaa ja tähtiä

YEREVAN, 13. huhtikuuta - News -Armenia. Maailman Rock-n-Roll-päivä on samanhenkisten ihmisten loma, joille tästä suunnasta on tullut paitsi musiikki myös tyyli ja elämäntapa.

Lomaa vietetään vuosittain 13. huhtikuuta, vaikka sen perustana ollut historiallinen tapahtuma tapahtui päivää aiemmin: 12. huhtikuuta 1954 Bill Haley nauhoitti singlen "Rock Around The Clock" yhteiskunnan ja perinteet.

Sitä ennen, 1900 -luvun puolivälissä, vuonna sodanjälkeinen aika, ihmiset pyrkivät rauhaan ja mitattuun elämään. Kukaan ei halunnut järkytyksiä. Tuon ajan musiikki heijasti yleisön tunteita - rauhallinen ja tunteellinen, makealla äänellä.

Maailman rock 'n' roll -päivän kunniaksi "Novosti-Armenia" -toimisto muistuttaa seitsemän kuolematonta hittiä.

Bill Haley - "Rock ympäri kelloa", 1954

"RockAroundtheClock" voidaan kutsua yhdeksi ensimmäisistä rock 'n' roll -hitteistä. Suosituin hitti kaikkialla maailmassa on kirjoittanut keski-ikäiset kirjailijat Max Friedman ja James Myers, ja sen esitti 28-vuotias Bill Haley, joka näytti vähän kuin nuori mies tai kapinallinen. Single tuli Guinnessin ennätysten kirjaan yhtenä myydyimmistä.

Kappale ei saavuttanut menestystä heti - aluksi harvat olivat siitä kiinnostuneita. Mutta vuosi tallennuksen jälkeen laulu kuulosti yhdessä nuoriso -elokuvassa ja siitä tuli todellinen hitti.

Karl Perkins - "Sininen mokkanahka", 1955-1956

Kappaleen, jonka kerran kattoi Elvis Presley, kirjoitti köyhä poika Karl Perkins, joka oppi soittamaan kotitekoista kitaraa, joka oli valmistettu sikarilaatikosta, mopista ja langasta.

Kappaleesta tuli heti hitti, mutta Perkins itse ei nauttinut menestyksestä pitkään monista syistä: auto-onnettomuus, pitkä toipuminen. Sitten Presley peitti laulunsa ja todellinen kirjoittaja unohtui vähitellen Yhdysvalloissa.

Englannissa Perkins tervehti iloiten - kävi ilmi, että siellä häntä muistavat ja rakastavat paitsi tavalliset musiikin ystävät myös nuoret, vaikkakin jo hurjan suosittu "Beatles".

Elvis Presley - "Hound Dog", 1956

Rock and rollista puheen ollen ensimmäinen asia, joka jokaiselle tulee mieleen, on Elvis Presleyn kuva. Laulajan tuottaja Sam Phillips uskoi, että uuden musiikin kuva ilmaistaan ​​parhaiten valkoisella muusikolla, jolla on "mustan miehen ääni ja sielu". Hän löysi tällaisen kaverin nuorelta kuorma -autonkuljettajalta Elvis Presleyltä.

Elvis itse ei kirjoittanut musiikkia. Hän ei ollut kappaleen "HoundDog" ensimmäinen esiintyjä - se kirjoitettiin alun perin blues -laulajalle Big Mama Thorntonille, sitten sitä kattoivat useat countrybändit, sitten Freddie Belland the Bellboys esiintyi rock and roll -mallilla ja vain sen jälkeen hän sai käsiinsä kappaleen Presley. On hassua, että kaikilla kappaleilla tämä kappale jaettiin kolmeen kategoriaan: "pop", "country" ja "rytmi ja blues", koska rock and roll -kategoriaa ei ollut silloin.

Pikku Richard - "TuttiFrutti ", 1955

Pikku Richard kuvaili itseään säälimättömästi rock and rollin perustajaksi, kuninkaaksi ja arkkitehtiksi jättäen Elvis Presleylle nöyrän "rakentajan" roolin.

Pikku Richard oli täydellinen kapinallinen - mustalaulaja, jolla oli jäljittelemätön lavakuva ja törkeä lavatapa. Kappale, josta tuli rock and roll -klassikko, myi levy -yhtiölle vain 50 dollarilla.

Jerry Lee Lewis - "Koko Lotta Shakin 'Goin' On", 1957

Jerry Lee Lewis on ainutlaatuinen henkilö, joka osaa laulaa, soittaa pianoa ja tanssia samanaikaisesti. Hänen luova elämäkerta hän tiesi monia kaatumisia ja skandaaleja, mikä ei estä muusikkoa antamasta konsertteja tähän päivään asti.

Hänen nauhoittamansa kappale "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" otti ensimmäisen sijan kaavioissa samanaikaisesti "rytmi ja blues" ja "country" kanssa. Ja tämä seos on todellinen rock and roll.

Chuck Berry - "Johnny B.Hyvä", 1958

Back to the Future -elokuvaversion mukaan tämä kappale ilmestyi aikasilmukan vuoksi. Marty pelasi häntä valmistumisjuhlat heidän vanhempansa, ja yksi kuuntelijoista soitti puhelimessa ja sanoi keskustelukumppanille: "Chuck, etsit uusi ääni? Kuuntele tätä! "

Tämä kappale on yksi hauskimmista ja hauskimmista kosminen asteikko... Vakavasti ottaen tutkijat jopa lähettivät hänet rajojen ulkopuolelle Aurinkokunta, jotka on tallennettu Voyager Gold Record -levylle yhdessä muiden ihmiskulttuurinäytteiden kanssa.

The Beatles - Rock and Roll Music, 1964

Monille maailman ihmisille rock and roll liittyy kuuluisaan Liverpoolin neljään. Se, että vanhassa maailmassa kaikki menee tietyn viiveen kanssa, on hyödyttänyt musiikkia. Ja vaikka "Rock And Rol lMusic" on kansi Chuck Berry -kappaleesta, Beatles esitti sen hämmästyttävällä tahdilla ja taiteellisuudella.

Vuonna 1951 levy -johtaja Alan Fried otti riskin. Hän toi ilmaan "mustan" R&B: n. 30 -vuotiaat amerikkalaiset olivat haluttomia kuuntelemaan afrikkalaisamerikkalaisten esittämää energistä homomusiikkia.

13 04 2015
15:30

Skandaalin välttämiseksi Freed nimesi soittamiensa kappaleiden tyylilajin uudella tavalla - "rock and roll". Hän järjesti myös ensimmäiset rock and roll -juhlat, joihin hän kutsui sekä mustavalkoisia. Niiden välillä syntyi usein yhteenottoja ja tappeluja. Vanhemmat amerikkalaiset, kuultuaan tästä, julistivat sodan uudelle lajityypille. Mutta ei kumpikaan julkinen esitys voimakkailla lauseilla "Rock and roll tuhoaa Amerikan!"

Bill Haley

(6. heinäkuuta 1925 - 9. helmikuuta 1981) - Yksi ensimmäisistä amerikkalaisista muusikoista, joka esitti rock and roll -musiikkia. Hitti Rock Around the Clock, jonka muusikko esitti osana Bill Haley & His Comets -ryhmää, vaikutti merkittävästi tämän musiikkityylin suosion kasvuun viime vuosisadan 50-luvun puolivälissä.

Maailman Rock and Roll -päivän perustana olevan historiallisen tapahtuman päivämäärä on hieman erilainen kuin itse juhlapäivä. 12. huhtikuuta 1954 28-vuotias Bill Haley nauhoitti kappaleen Rock Around the Clock. Hänet esitettiin suositun nuorisofilmin Blackboard Jungle ääniraidalla. Amerikkalaiset, jopa ne, jotka vastustivat innokkaasti uutta tyylilajia, luopuivat - kappale tuli heidän makuunsa ja pysyi Billboard -listoilla kaksi kuukautta.

Hayleyä pidettiin uuden genren parhaana esiintyjänä, kunnes hän ilmestyi.

Elvis Presley

Heinäkuussa 1954 Presley äänitti kappaleen It's All Right, Mama. Hän oli 19 -vuotias. Edellisten kahden tai kolmen vuoden aikana muusikolla ei ollut kovin onnea - häntä otettiin innolla vastaan ​​pikkukaupungin juhlissa, koulukonserteissa ja katuesityksissä, mutta tämä ei mennyt pidemmälle. Jotain merkittävää, havaittavaa tarvittiin. Presley nauhoitti useita kappaleita omalla kustannuksellaan, ja levy -yhtiöiden omistajat rypistivät otsaansa tyytymättömästi - kaikki ei ole kunnossa. Kerran istuessaan studiossa Elvis ja kaksi muuta toveria alkoivat soittaa afrikkalaisamerikkalaisen bluesman Arthur Crudupin sävellystä vain eri rytmillä. Studion omistaja kiinnostui tästä kokeilusta ja kappale äänitettiin. Se on kaikki oikein, Mama Presleyn esittämä - uusittu jonkun toisen luomus, joka heti kiinnosti nuori muusikko yleisön huomio jatkuvien radiolähetysten ansiosta.

Juuri hän yhdisti countryn ja bluesin, synnyttäen rockabillyn, joka merkitsi hänen ensimmäiset äänityksensä Sun Recordsissa 1950-luvun puolivälissä. Hänen tyylinsä innoittamat gospel- ja pop -elementit Presley ylitti rockabillyn ja saavutti maailmanlaajuisen suosion (osumia ”Heartbreak Hotel”, “Don“ t Be Cruel ”,“ Hound Dog ”jne.).

Käännekohta Presleyn uralla oli hänen ensimmäinen televisiokonserttinsa (1968), joka merkitsi poikkeamista musiikkielokuvien vanhentuneesta tyylistä. Tallenteet 1960-luvun lopulta 1970-luvulle. maa-, soul- ja popin vaikutuksesta (hitit "In the Ghetto", "Suspicious Minds", "Always on My Mind" jne.). Vuonna 1969 hän palasi 8 vuoden tauon jälkeen konserttitoimintaa, josta tuli hänen uransa hallitseva piirre (vuosittainen sitoutuminen Las Vegasiin, kiertue USA: ssa). Vuonna 1973 toisen televisiokonsertin "Aloha Havaijilta" kansainvälinen lähetys suoritettiin satelliitin välityksellä.

Hänen alaston ruumiinsa löydettiin lattialta noin kello 14.00, turvonnut amfetamiinista, barbituraateista, huumeista, rauhoittavista aineista, unilääkkeistä, laksatiivista, hormonaalisista lääkkeistä ja monista muista kemiallisista jätteistä.

Kohtalo rakastaa joskus hymyillä, ja huumeisiin kuollut Elvis Presley oli FBI: n kunniaupseeri taistelemaan näitä huumeita vastaan. Monet ovat kuitenkin varmoja siitä, että Elvis ei kuollut yliannostukseen: joku pitää tapahtunutta murhana, joku itsemurhana, joku uskoo, että Elvis oli ulkomaalainen ja palasi kotiplaneetalleen, ja joku on varma, että Presley on todella elossa ja teeskentelee kuolemaa . Pysytään viimeisimmässä versiossa.

Noin kaksi tuntia Elvis Presleyn kuoleman virallisen ilmoituksen jälkeen noin sata Memphisin lentoaseman matkustajaa näki Elvis Presleyn kahden kumppaninsa kanssa ostavansa liput Buenos Airesiin suuntautuvalle lennolle, jonka sisäänkirjautuminen oli melkein ohi. Presley ja hänen kaksi saattajaansa ryntäsivät sisäänkirjautumistiskin läpi niin nopeasti, että hänen luokseen ryntäneet ihmiset eivät kyenneet saamaan nimikirjoituksia - kaikki paitsi John Sparks, jolle Elvis allekirjoitti lentolipun. Kaikki tämä tuli tiedossa Elviksen kuoleman jälkeisenä päivänä, ja hätäinen tutkimus paljasti, että Buenos Airesiin suuntautuvan lennon matkustajien joukossa oli tietty John Burroughs - salanimi, jolla Elvis kirjautui usein hotelleihin incognito -tilassa. Vuonna 1979 Sparks valtuutti lipun käsinkirjoitustutkimuksen, ja viisi riippumatonta asiantuntijaa ovat yksiselitteisesti vahvistaneet, että tämä nimikirjoitus kuuluu Elvis Presleylle. Samaan aikaan 13 todistajaa todisti, että nimikirjoitus annettiin samanaikaisesti lentokentällä heidän läsnäollessaan.

Buddy holly

Presleyn jälkeen texasilainen nuori pohti uusia musiikkitrendejä koululaisen Buddy Hollyn ulkonäöllä. Elvisillä itsellään oli tärkeä rooli tässä: Holly tuli rock and rolliin nähdessään konsertin Texas Lubbockissa vuonna 1955. Sen jälkeen nuori mies yritti kaikin mahdollisin keinoin syttyä julkisesti - hän lauloi aina kun mahdollista, toimi Bill Haleyn avausteoksena, kunnes yksi levy -yhtiöistä kiinnitti lopulta huomiota häneen. Vuonna 1957 hän äänitti yhdessä bändinsä The Crickets kanssa kappaleen That'll Be päivä siitä tuli hitti. Mutta vaikka Elvis Presley hallitsi lavaa, yleisö ei osoittanut suurta suosiota Hollylle. Ja hän meni toiseen suuntaan. Jos Presley toi tuolloin rock and rollin valkoiselle yleisölle, niin hänen faninsa ja samalla kilpailija suunnasi energiansa afroamerikkalaisiin - eikä menestyksekkäästi.

Mutta kuten usein tapahtuu, elämä vie nopeasti lahjakkuudet. 3. helmikuuta 1959 jää historiaan "päivänä, jolloin musiikki kuoli". Buddy Holly, Richie Valens ja Big Bopper kuolivat lento -onnettomuudessa. Pitkät etäisyydet kaupunkien välillä, sää ja huonot elinolot (turistibussien varusteet jättivät paljon toivomisen varaa) vaikuttivat negatiivisesti muusikoiden kuntoon. Elinolosuhteista turhautuneena Holly päätti varata tilauslentokoneen, kun he soittivat uuden keikan Surf Ballroomissa Clear Lake, Iowa, päästäkseen nopeasti seuraavaan paikkaan. kiertueen aikataulu... Kuten kävi ilmi, tämä päätös oli kohtalokas.

Lento -onnettomuuden tutkiminen paljasti, että pian nousun jälkeen huonojen sääolosuhteiden ja lentäjävirheen yhdistelmä aiheutti avaruuden hämärtymistä, minkä seurauksena Roger Peterson menetti koneen hallinnan.

Chuck Berry

Ironiset huomauttavat, että Chuck Berry lauloi syytteiden ja vankiloiden välissä. Ensimmäisen kerran hänet vangittiin 18 -vuotiaana ja 21 -vuotiaana hänet vapautettiin varhain. Vankilan jälkeen energinen ja temperamenttinen Berry keskittyi musiikkiin. Hänen suhteensa tuottajiin oli varsin onnistunut. Vuonna 1955 hän äänitti kappaleen Johnny B.Goode, josta on tullut hänen käyntikorttinsa.

Valitettavasti Berryn temperamentti ei ilmennyt paitsi luovuudessa. Vuonna 1959 laulaja joutui epäilyttävään oikeudenkäyntiin, jossa oli mukana tyttö, joka oli mukana prostituutiossa ja vangittiin kolmeksi vuodeksi. Palattuaan hän jatkoi esiintymistä, mutta ei voinut enää kilpailla nuorten esiintyjien kanssa - The Beatles ilmestyi lavalle.

Pikku Richard

Richard on arvaamaton. 13 -vuotiaana hän pakeni yhtäkkiä kotoa, koska hänen vanhempansa eivät kannustaneet häntä opiskelemaan musiikkia. Hänet adoptoi valkoinen pari, joka omistaa viihdekerho ja tämän ansiosta hän pystyi jatkamaan luovaa tutkimustaan. Richardilla oli korkea ääni, ja tämä auttoi häntä ottamaan ensimmäiset askeleensa iso lava: vuonna 1955 yksi Los Angelesin äänitysstudioista etsii vain laulajaa, jolla oli falsetti tai korkea tenori, ja nuori mies lähetti sinne äänityksen. Pian hän allekirjoittaa sopimuksen ja luo kuuluisimman kappaleensa rock and roll -lajissa - Tutti Frutti. Muut seurasivat: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille ja Jenny, Jenny. Lapsena Richard lauloi kirkon kuorossa, joten jotkut kristillisen musiikin elementit - evankeliumi - olivat läsnä hänen työssään.

Kuitenkin vuonna 1957 muusikko jätti rock and rollin puhdasta gospel -musiikkia varten. Syyt ovat edelleen tuntemattomia.

Rock and roll -tyyli on peräisin Yhdysvalloista 40 -luvun lopulla - XX vuosisadan 50 -luvun alussa sekoittamalla afrikkalaisamerikkalaisia ​​tyylilajeja - jump blues, rytmi, gospel gospel -musiikki, boogie woogie - ja country -musiikkia sekä sen alalajeja western swing ja bluegrass. Joitakin rock and roll -tyylin elementtejä jäljitettiin aiemmin bluesissa ja countryssa, mutta se sai nimensä 1950 -luvulla.

Rock and roll -historia

Rock and rollin historia alkoi eteläisissä osavaltioissa. Toisen maailmansodan aikana neljännes Yhdysvaltojen väestöstä muutti asuinpaikkaa - ihmiset muuttivat kylästä kaupunkiin ja päinvastoin, ja tämä suuntaus toimi sysäyksenä maaseudun ja kaupunkien, uskonnollisten ja uskonnollisten maalliset suuntaukset musiikissa. Sodan päättymisen jälkeen alkoi elpyminen, jolloin ihmiset voisivat jälleen pyrkiä henkilökohtaisiin tavoitteisiinsa. Uusia vapauksia ja ideoita on ilmestynyt. Samaan aikaan rodun jakautuminen on jälleen kiristynyt. Kaikki nämä yhteiskunnassa tapahtuvat tapahtumat eivät voineet heijastua tuolloin kirjoitettuun musiikkiin.

Ensimmäisenä käytti nimeä "rock and roll" Alan Freed, levy -kuski Ohiosta. Joten hän kutsui sitä rytmin ja bluesin yhdistelmää, jota hän soitti radio -ohjelmassaan. Sanoja "rock and roll" oli käytetty aiemmin useiden afrikkalaisamerikkalaisen "rodullisen" musiikin otsikoissa ja sanoituksissa, jotka Freed oli epäilemättä tuttu. Sponsori Fried, joka myös omisti levykaupan, kannusti häntä käyttämään tätä nimeä kaikin mahdollisin tavoin, koska hän toivoi suosivansa uutta soundia ja myyvän rodumusiikkia valkoiselle kuluttajalle. Kun sekä valkoiset että mustat omaksuivat uuden tyylin, rock and roll -musiikki lievitti jonkin verran kauden rodullisia jännitteitä. Valkoiset esiintyjät soittivat mustalle yleisölle, mustat muusikot resonoivat valkoisen yleisön kanssa. Erityisen suosittu uusi tyyli tuli teini -ikäisten keskuuteen, mikä antoi heille yhteenkuuluvuuden tunteen. Rock and roll -tyyli on muodostanut nuorten alakulttuurin, joka löytää tiensä paitsi radiosta tulevan musiikin lisäksi myös pukeutumistyyliin, kampaukseen ja tiettyyn slängiin. Konservatiivinen yhteiskunta oli hyvin tyytymätön tällaisiin suuntauksiin ja yritti monta kertaa kieltää rock and rollin lähetyksen radiossa syyttäen sanoituksia seksin ja rikollisuuden edistämisestä.

Nimen "rock and roll" muodostavat sanat voidaan tulkita useilla tavoilla. Lause kuvasi alun perin aluksen liikettä aaltoja pitkin. Myöhemmin sanaa "rock", joka merkitsi "ravistella", käytettiin mustien kristittyjen uskonnollisen kunnioituksen ilmaisemiseen, ja sitä käytettiin enemmän slängisessä mielessä mustien nuorten keskuudessa synonyyminä tanssille tai yhdynnälle. Sanaa "roll", joka tarkoittaa "roll, roll", käytettiin myös Englannin kieli osoittamaan sukupuoliyhteyttä keskiajalta lähtien. Siten tyylin nimessä oli aina tietty alateksti. Venäläisissä lähteissä "rock and roll" käännetään usein "swingiksi ja spiniksi".

Rock and rollin kukoistus Yhdysvalloissa

1950 -luvulla rock and roll -lajia kuvattiin yhdistelmänä bluesia, jazzia ja countrya, mukana raskas kitara, basso ja rummut.

Rock 'n' roll -musiikille on ominaista 4/4 -tahti, voimakas rytmi, juokseva sykkivä tempo, yksinkertaiset melodiat ja slängisanojen käyttö sanoituksissa.

Ensimmäisen tallennetun kappaleen, joka on luokiteltu todelliseksi rock and rolliksi, esittivät pianisti Ike Turner ja laulaja Jackie Brenston vuonna 1951 "Rocket" 88. Monet ihmiset yhdistävät rock and rollin syntymisen Elvis Presleyn kanssa, vaikka hän nauhoitti ensimmäisen singlensä. vasta vuonna 1953. Genren valtava suosio alkoi kappaleella "Rock Around the Clock", jonka Bill Haley nauhoitti vuonna 1954. Rock and rollin aikakausi alkoi. Tällainen rock ja roll legendoja kuten Fats Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard.

Tyyli tuli lähellä rock and rollia, joka oli myös sekoitus rytmiä, bluesia ja countrya, mutta toisin kuin rock and roll, se vetosi voimakkaasti countryon ja sitä esittivät pääasiassa valkoiset muusikot. Termi muodostettiin sanojen "rock" yhdistelmästä "rock and roll" ja "hillbilly", varhainen kantrimusiikin nimitys. Rockabillyn kuuluisat edustajat olivat Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Rockabillyn merkittävä vaikutus näkyy brittiläisessä varhaisessa rock and rollissa, erityisesti The Beatlesin teoksessa.

Rock and rollin kotimaiset edustajat

Länsimaiset rock and roll-esiintyjät inspiroivat Neuvostoliiton muusikoita, ja 1950-luvun puolivälissä alkoi esiintyä bändejä, jotka soittivat amatööri-konserteissa radiolähetyksistä tallennettua musiikkia. Yksi ensimmäisistä, joka teki tämän, oli Anatoly Vasiliev tiiminsä kanssa. Virallisesti Neuvostoliiton rock and roll ilmestyi vasta 80 -luvulla. Sitä esittävien bändien joukossa on tärkeää huomata "Bravo", "Rock Hotel", "Secret", "Archive". Muutamaa vuotta myöhemmin perustettiin rockabilly -bändejä, jotka esiintyivät klubeilla - "Mister Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour".

Neuvostoliiton rock and rollin ääni oli minimalistinen, koska kalliita elektronisia laitteita ei ollut saatavilla, pääpaino oli sosiaalisia protesteja ilmaisevissa sanoituksissa.

Brittiläinen rock and roll

1960 -luvun alussa rock and rollin suosio Yhdysvalloissa oli hiipumassa. Niin tapahtui, että monet kuuluisat muusikot lähtivät lavalta eri syistä. Rock and rollin aikakausi ei kuitenkaan päättynyt tähän.

Jo 1950 -luvulla amerikkalainen kulttuuri alkoi tunkeutua brittiläiseen yhteiskuntaan. Uusia alakulttuureja ilmestyi, niiden vaikutus Amerikkalaisia ​​tyylejä boogie woogie ja blues. Britit tutustuivat rock and roll -musiikkiin, joka kuului suosittujen elokuvien ääniraidoista. Amatööri rock and roll -yhtyeitä alkoi ilmestyä, ja ne kattoivat kuuluisia amerikkalaisia ​​hittejä. Vuonna 1960 Johnny Kidin laulu "Shakin" All Over asetti standardin brittiläiselle rock and rollille. Uusi aalto Maailman kiinnostus rock 'n' rollia kohtaan johtui brittiläisen The Beatlesin ilmestymisestä vuosina 1963-1964. Heitä seurasi

Elvis Presleystä tuli tähti, joka kopioi ja laulaa tätä mustaa muusikkoa. James Brown toisti puheitaan ja jopa teeskenteli olevansa hän. Hänen laulunsa "Tutti Frutti" ilmestyi David bowie täynnä Jumalan ääntä, ja Keith Richards sanoi, että hän teki maailman mustavalkoisesta värilliseksi. Pianisti Reginald Dwight, joka toimi tämän muusikon avajaisina, muutti nimensä ja tuli Elton Johniksi. Bob Dylan ja Freddie Mercury aloittivat musiikillisen uransa kattaen hänen kappaleensa, kun taas Lou Reed ja Patti Smith päättivät tulla hänen vaikutuksensa alalle rock -muusikoiksi. Kerromme tarinan ensimmäisen rock and roll -kuninkaan noususta kuuluisuuteen ja suuruuteen.

Leva Penniman tuli äidiksi 15 -vuotiaana. Hän oli seitsemäntoista, kun hän synnytti 5. joulukuuta 1932 kolmannen, tulevan rock and rollin kuninkaan Richard Wayne Pennimanin. Yhteensä Leva ja Bud Pennimans saivat kaksitoista jälkeläistä. Bud Penniman oli papin ja diakonin poika kirkossa ja ansaitsi hyvän elantonsa myymällä kuunvaloa kiellon aikana. Usein törmättyään poliisiin hän nousi aina vedestä. Hän hautasi alkoholin vanhan naapurin nurmikon alle, ja jotta kukaan ei luopuisi siitä, hän auttoi rahaa koko mustalle yhteisölle. Pennimanit eivät olleet rikkaita, mutta he eivät koskaan eläneet köyhyydessä.

Richard syntyi toisella jalalla lyhyempänä kuin toinen ja kesti koko lapsuutensa tämän veljien ja vertaisten pilkan vuoksi. Mutta hän ei suinkaan ollut kärsivällinen ja kompensoi virheen pahuudella ja jopa huligaanisuudella. Häntä hämmennettiin jatkuvasti temppujensa vuoksi - mutta jos hän saisi sen kaikesta, hän ei olisi selvinnyt lapsuudestaan. Kun pieni Richard oli käärinyt kakkunsa siististi lahjapakkaukseen enkelin ilmassa, hän tuli vanhan naapurin syntymäpäiväjuhliin ja antoi hänelle lahjan. Kun syntymäpäivän tyttö avasi lahjan ylpeänä ystäviensä edessä, Richard antoi dyorulle kokemattoman käsityksen. Toisen kerran, kun hän auttoi äitiä keittiössä, hän liukastui ulosteet hyytelörasiaan. Hänet tietysti lyötiin, mutta hän vapautettiin kotitehtävistään ikuisesti.

Richard rakasti äitiään kovasti ja halusi olla hänen kaltaisensa. Kun hän ei nähnyt, hän pukeutui mekkoihinsa ja meikkasi päätellen, että oli turhaa, että hän syntyi poikaksi - olisi parempi olla tyttö. Halu olla tyttö lisääntyi, kun hän rakastui veljensä ystävään. Ja vaikka Richard menetti neitsyytensä sen jälkeen aikuinen nainen, hän ei erityisesti pitänyt siitä. Sitten tapahtui hänen ensimmäinen kosketuksensa mieheen. Hän oli perheen ystävä, ja kaikki kutsuivat Madame Upin avoimen homoseksuaalisuutensa vuoksi. Madame Up maksoi miehille, että he antaisivat heille iskutyön. Kun Richard huomasi, että rahaa voitaisiin ansaita, vaikka hän ei pitänyt ideasta, rahat osoittautuivat kalliimmiksi.

Afrikkalaisamerikkalaisten uskonnollisuus on aina ollut vahvasti sidoksissa musiikkiin. Jumalanpalveluksissa kirkossa, kirkkopiireissä, pyhäkouluissa musiikki ja laulu kuulivat kaikkialla. Richard alkoi laulaa evankeliumilauluja vanhalle rouvalle Ma Sweetien järjestämälle ryhmälle lapsille. Keskiviikkoisin hän ja hänen veljensä tulivat hänen luokseen ja lauloivat raamatunkohtia, rukouksia ja lauluja. Heidän lauluaan kuultiin kolmen korttelin päässä. Kukaan ei soittanut instrumentteja, niiden mukana tuli yksinkertaisia ​​hanoja ja lyöntejä. Laulaminen seurasi ihmisiä kaikissa kotitöissä: joku pyyhkäisi pihan ja alkoi laulaa "Joskus minusta tuntuu kuin äiditön lapsi", naapurit poimivat - ja nyt koko katu lauloi kuorossa toista kirkon virsiä. Richard juoksi ympäri kaupunkia ja lauloi kaikille kykyjensä rajoissa: hän ei halunnut vain laulaa, vaan huutaa kaikin voimin. Richardin koko perhe esiintyi myös Penniman -laulajina. He lauloivat kirkoissa ja osallistuivat niin kutsuttuihin evankeliumitaisteluihin muiden perheryhmien kanssa. Richardia kutsuttiin Fighting Hawkiksi, koska hänen ohuen äänen voimakkuudellaan hän häiritsi muun kuoron laulamista.

Richard halusi papiksi ja työskenteli jopa parantajana kymmenvuotiaana. Hän tuli sairaiden luo, lauloi rukouksen, pani kätensä heidän päälleen ja otti maksun viekkaasti hymyillen, ja ihmiset vapautuivat hieman sairaudestaan. Richardin tärkein tulo oli kuitenkin Coca-Colan myynti konserteissa. Siellä hän kuuli ensimmäisen kerran parhaat muusikot ja tapasi suosikki esiintyjänsä, rock and rollin perustajan, sisar Rosetta Tharpin. Kerran ennen esiintymistään Richard lauloi uhkaavasti yhden hänen kappaleistaan, sitten toisen. Rosetta arvosti hänen ponnistelujaan ja tarjoutui laulamaan hänen kanssaan tänä iltana. Joten hän ansaitsi ensimmäisen rahansa musiikilla: 35 dollaria - omaisuus pienelle pojalle. Amerikan mustan yhteisön jäsenet yrittivät auttaa toisiaan: ankarat olosuhteet ja rotusyrjintä syrjäyttivät mustat Yhdysvalloissa - mutta samaan aikaan he kokoontuivat heihin. Huolimatta siitä, että Richard pärjäsi koulussa erittäin huonosti (jota hän ei koskaan lopettanut), hänen musiikillinen kyky tunnisti ja alkoi opettaa häntä soittamaan saksofonia ja vei hänet sitten kouluryhmään.

Richardin homoseksuaaliset taipumukset etenivät iän myötä. Tämä järkytti hänen isäänsä suuresti: ”Isälläni oli seitsemän poikaa, ja minä halusin seitsemän poikaa. Olet pilannut kaiken! Olet vain puoliksi poika! " - isä huokaisi ja lyö Richardia. Mutta hän ei voinut auttaa itseään. Neljätoistavuotiaana hän lähti kotoa ja hänestä tuli matkustava muusikko, joka sai vähitellen suosiota, kunnes päätyi vaudeville -esitykseen Sugarfoot Sam. Siellä hän esiintyi ensin tytönä - yksi laulajista sairastui, ja Richard asetettiin korvaajaksi. Hän pukeutui ja pukeutui meikkiin, ja koska hän ei pystynyt kävelemään kantapäässä, hänet asetettiin vain mikrofonin eteen, verho nousi ylös, Richard lauloi korkealla äänellä - ja verho putosi niin, ettei hän täytyy ottaa askel yleisön edessä. Sitten Richard liittyi toiseen vaudevilleen ja toimi jälleen naisena - tässä esityksessä monet miehet naamioituina. Hänestä tuli osa homoyhteisöä, ja yhä useammat ihmiset tunnustivat hänen musiikillisen kykynsä.

Varhaisen uransa kukoistus löysi hänet Atlantic Citystä, missä Richard esiintyi menestyksekkäästi joka ilta, vaikkakin ilman mekkoa, mutta meikillä, josta tuli myöhemmin hänen tunnusmerkkinsä. Richard oli ylpeä siitä, että hänellä oli meikki kauan ennen sitä. yhteinen paikka miehille amerikkalaisessa show -liiketoiminnassa. Atlantic Cityssä Richard nauhoitti musiikkinsa ensimmäistä kertaa studiossa ja yksi kappaleista "Every Hour" tuli paikallinen hitti radiossa. Tämä ei kuitenkaan tuonut hänelle odotettua mainetta, kun pian kaupassa oleva vanhempi Lee Magid äänitti versionsa Richardin kappaleesta samojen muusikoiden kanssa ja täydellisen plagioinnin lauluun kutsuen sitä "Joka ilta". Magidin versio varjosti Richardin alkuperäisen. Turhautuneina tunteina hän palasi kotikaupunki vanhemmille.

Richard jatkoi esiintymistään ja tapasi kerran homomuusikon Eskeritan. Escerita opetti Richardille pianonsoiton - ja tämä taito teki Richardista täydellisen muusikon. Eskeritalla oli valtavat kädet, joita hän käytti pianonäppäimillä antaen erittäin syvän ja voimakkaan äänen. Richard, joka lauloi erittäin äänekkäästi, nautti pianonsoitosta niin kovaa kuin pystyi, ja tämä ääninen redundanssi tuli hänen tunnusmerkkinsä.

Isä, joka hylkäsi Richardin seksuaalisten taipumustensa vuoksi, alkoi ajan myötä tunnistaa poikansa lahjakkuuden ja alkoi jopa olla ylpeä hänestä - hän käynnisti joka ilta poikansa ennätyksen jukeboksi. Eräänä päivänä baarissa oli tappelua ja Richardin isä ammuttiin. Tappajaa ei koskaan lähetetty vankilaan, koska perheellä ei ollut rahaa asianajajalle, ja Richardista tuli perheen elattaja.

Joka ilta öljytty, eksentrinen Richard soitti klubikeikkoja alkaen sanoilla: "Tämä on Pikku Richard, Bluesin kuningas" ja lisäsi sitten: "Ja myös kuningatar". 21 -vuotiaana Richardista oli tullut luottavainen muusikko, nauhoitti useita kappaleita, jotka kuitenkin epäonnistuivat listoilla - ja odotti mahdollisuutta ampua kokonaan. Richardin manageri antoi hänelle kiertueen, mutta sanoi tarvitsevansa bändiä ollakseen onnellinen. Richard löysi rumpalin ja kaksi saksofonistia. Näin syntyi The Upsetters -ryhmä, jonka kanssa Richardin ura nousi uudelle tasolle. Hän sai tunnustusta muilta muusikoilta ja rakkautta yleisölle. Silti hän soitti bluesia ja alkoi tarttua soundiin, josta tuli myöhemmin rock and roll. Yksi Richardin tuolloin kirjoittamista kappaleista oli "Tutti Frutti": siitä tuli kulmakivi rock and roll. Aluksi tämän kappaleen sanat soitettiin avoimesti homoseksuaaliselle rakkaudelle: "Tutti Frutti on hyvä perse: jos se ei sovi, älä työnnä - sinun on voideltava se helpottamaan" ( "Tutti Frutti hyvä saalis - jos se ei sovi, älä pakota sitä - voit voidella sen, tee se helpoksi").

Richardin menestyksen ansiosta hän ei voinut vain ruokkia perhettään, vaan myös ostaa mustan Cadillacin ja aloittaa elämäntapa, joka ansaitsee tähtitavoitteen. Hän ei juonut tai tupakoinut tuolloin, mutta sisään seksuaalinen elämä käyttäytyi erittäin eksentrisesti. Richard oli tirkistelijä ja teki usein tyttöystäviä vain katsellakseen heidän harrastavan seksiä muiden miesten kanssa. Yksi hänen tyttöystävistään astui hänen autoonsa, levitti hänen jalkansa ja he ajoivat ympäri kaupunkia etsimään innokkaita miehiä. Kerran tässä muodossa he törmäsivät poliiseihin huoltoasemalla. Richard pidätettiin ja lähetettiin vankilaan. Oikeudenkäynnissä asianajaja turvasi Richardin vapautuksen sanoilla: "Tämä neekeri lähtee kaupungista eikä tule enää koskaan tänne." Kohtalo työnsi Richardin pois kotimaastaan ​​ja sai hänet aloittamaan uransa uudella innolla.

Toinen Maailmansota toi useita miljoonia afrikkalaisamerikkalaisia ​​maakunnista suuriin kaupunkeihin: teollisuuskone toimi täydellä nopeudella ja tehtaat tarvitsivat työntekijöitä. Afrikkalaisamerikkalaiset löysivät noihin aikoihin kunnolliset työpaikat ja palkat, joista osa he halusivat käyttää viihteeseen. Yhteiskunnassa oli kuitenkin edelleen segregaatiota: mustia ei päästetty teattereihin, konserttisalit ja monet yökerhot. Mustat halusivat kuulla musiikkia mustilta, joten mustien muusikoiden kysyntä kasvoi päivä päivältä ja muodostettiin erilliset musiikkimerkit. Heidän omistajansa olivat edelleen valkoisia, erikoistuneet mustaan ​​musiikkiin. Yksi tällainen levy -yhtiö oli Specialty Records Hollywoodissa. Muusikko nimeltä Bumps Blackwell työskenteli Speciality -yrityksessä etsien lahjakkaita mustia muusikoita eri puolilta maata kuuntelemalla satoja demoja. Hänen täytyi löytää vastine Ray Charlesille, joka on tähtitieteilijä Atlantic Recordsin kanssa. Hän otti käsiinsä Pikku Richardin demonauhan: hän ei näyttänyt Ray Charlesilta, mutta oli kuitenkin uponnut Bumpan sieluun. Bump yritti vakuuttaa johdon siitä, että Richard on tähtimateriaali ja että se on tallennettava mahdollisimman pian, mutta johto oli hyvin skeptinen. Sitten Richard itse astui sisään: hän alkoi soittaa studioon joka toinen päivä ja terrorisoida johtoa kysymyksellä "milloin kirjaudut minulle?" Seitsemän kuukauden vakuuttamisen jälkeen levy -yhtiö luovutti ja päätti äänittää albumin. Näin syntyi yksi 1900 -luvun musiikin historian tärkeimmistä tallenteista, albumi Here Little Richard vuonna 1957.

Ensimmäisen albumin äänityksen aikaan Richard oli jo kuuluisa esityksistään, mutta kävi ilmi, että ilman yleisöä hän ei voinut laulaa yhtä hyvin. Richard soitti kuuden tunnin studioistunnon ensimmäisen puoliskon ilman suurta innostusta. Tauon aikana koko tiimi meni lounaalle baarissa, jossa piano oli. Ja siellä Richard alkoi yleisön läsnäolon innoittamana yhtäkkiä soittaa täysin eri tavalla ja lauloi kappaleen, jonka ei olisi pitänyt olla ensimmäisellä albumilla - "Tutti Frutti". Tuottaja Richard oli valtavan iloinen ja ymmärsi, että tämä on juuri se hitti, joka voisi tehdä ennätyksen kultaiseksi. Ainoa ongelma oli sanat: ne olivat liian likaisia ​​ajan radiolle. Niinpä tuottaja antoi arkin, jossa oli sanat tarkistettavaksi nuorelle tytölle Dorothy La Bostrille - hän tarvitsi rahaa ja työskenteli osa -aikaisesti studiossa. Viisitoista minuuttia ennen studioistunnon päättymistä Dorothy palasi uudelleen kirjoitetun kappaleen kanssa. Richard kieltäytyi laulamasta, koska kuuden jälkeen hänen äänensä katkesi. Mutta johtaja vaati. Tutti Frutti sellaisena kuin me sen tunnemme tänään, syntyi.

Albumin nauhoittamisesta Richard sai 600 dollaria. Kun jokainen kopio myytiin vakiosopimuksilla tuon ajan mustille muusikoille, esiintyjä sai yhden prosentin yhdeksänkymmentä prosenttia levyn arvosta. Richardin sopimus kuitenkin leikkasi hänen palkkionsa puoleen: jokaisesta myydystä levystä Richard sai häpeällisen puolen sentin.

”Tuolloin show -liiketoiminnan mustien tragedia oli, että kuten minä, suurin osa esiintyjistä oli nuoria, kokemattomia ja kouluttamattomia. Halusimme vain lähteä vanhempien kodista, matkustaa ympäri maata. Joten meitä hyödynnettiin, meitä pahoinpideltiin, meidät huijattiin ja vain leikattiin levy -yhtiöiden ja johdon toimesta, jotka ymmärsivät nopeasti, kuinka paljon rahaa voitaisiin ansaita rock and rollin alkuvaiheessa. "

Pikku Richard

"Tutti Frutista" tuli virheetön hitti mustien musiikkilistojen listalla, mutta se ei tuottanut Richardille paljon rahaa. Lisäksi kappaleen kattoi häpeämättömästi kaksi aloittelevaa valkoista esiintyjää - Pat Boone ja Elvis Presley. Hän toi heille heti miljoonia ja hullua mainetta.

Silti Richardin suosio ja vauraus kasvoivat. Huolimatta siitä, että Penniman sai vain puolen pennin levyistä, myyntimäärät olivat niin suuria, että se toi mukanaan huomattavaa rahaa. Ja kappaleiden suosion myötä tuli vakava kysyntä live -esityksille, jotka olivat jopa kirkkaampia kuin tallenteet. Olipa kerran musiikkituottaja Richard, kuusitoistavuotias tyttö, tuli laululla Little Richardille. Täti on sairas ja tarvitsee rahaa viedäkseen tätinsä sairaalaan. Kappaleen sanat on kirjoitettu vessapaperille, mutta tyttö "ei ole vielä keksinyt melodiaa". Laulu kertoi tositarina: nuori nainen sai setänsä puistossa toisen naisen kanssa, ja kun hänen tätinsä ilmestyi puistoon, setänsä piiloutui pensaisiin. Vain kolme riviä ilmestyi:

Näin setä Johnin Long Tall Sallyn kanssa
He näkivät Mary -tädin tulevan "
Joten he astuivat takaisin kujalle. "

Tarina kerrottiin Richardille, ja hän sitoutui auttamaan tyttöä. Pari päivää myöhemmin hän kirjoitti musiikin ja kappale "Long Tall Sally" syntyi. Siitä tuli vielä kovempi hitti kuin "Tutti Frutti", lopulta vakiinnutti Pikku Richardin rock and rollin kuninkaan asemaan ja toi hänelle vielä enemmän rahaa.

Pienen Richardin yksinkertaisten kappaleiden kannet ja hänen esitystapansa kopiointi ovat tehneet tähtiä sellaisista muusikoista kuin Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly ja koko joukko muita valkoisia taiteilijoita.

Pikku Richardin lavaesitykset ovat menneet historiaan hurjimpina ja energisimpinä rock -konsertteina, jotka usein päättyvät massahysteriaan. Jo rocktähti -asemassa Richard kilpaili jatkuvasti muiden konserteissa esiintyneiden muusikoiden kanssa: jotka "vittuilevat" yleisöä ja ajavat yleisön vimmaan. Jerry Lewis, Janis Joplin, Ovet ja kaikki aikojen kuumimmat tähdet hävisivät kilpailun ja nostivat hatunsa Richardille. Kun John Lennon kieltäytyi antamasta Richardille oikeutta esiintyä viimeisenä (tärkeimmät muusikot esiintyivät viimeisenä), Richard soitti sellaisen esityksen, että Lennon ja Yoko Ono, jotka tulivat lavalle hänen jälkeensä, yleisö huusi ja alkoi poistua salista. Poliisi keskeytti usein Richardin konsertit useita kertoja illan aikana, koska yleisö joutui väkivaltaiseen rytminen ekstaasiin ja alkoi raivota: tytöt heittivät alusvaatteensa lavalle, ihmiset hyppäsivät parvekkeilta

Richard kiinnitti paljon huomiota omaansa lavan kuva, puvut, meikki, käytti pitkiä, kammattuja hiuksia, jotka myöhemmin kopioi Elvis Presley. Jokaisen esityksen Richard avasi kappaleella "Lucille", jonka hän kirjoitti kaupunginsa transvestiitin kunniaksi - kaikki kutsuivat häntä kuningatar Sonyaksi. Esityksen aikana Richard raivostui ja riisuutui ja heitti vaatteita, kelloja ja koruja saliin raivoavan yleisön iloksi. Joidenkin osavaltioiden rotusyrjinnän vuoksi mustavalkoisia yleisöjä sijaitsi eri osat sali ja niiden välissä oli väliseinä. Richardin konserttien loppuun mennessä yleisö yleensä sekoittui, esteet romahtivat. Kriitikot kirjoittivat, että "Richardin ääni ajaa kuulijat luonnollisesti ekstaaseen, ikään kuin he haisivat gramman kokaiinia, joisivat pullon Jack Danielsia ja saisivat orgasmin - kaikki samaan aikaan." Pikku Richard kehitti huonoja tapoja paljon myöhemmin kuin maine. Hänen tärkein dopinginsä oli seksi: kiertueella hän järjesti orgioita huoneisiinsa joka ilta, hänellä oli rakastajia ja rakastajia, ja hän itse myönsi masturboivansa seitsemän -kahdeksan kertaa päivässä.

Richardista tuli ensimmäinen kuvattu musta rock -muusikko. Hän lauloi rock -musikaalissa "The Girl Can" t Help It "nousevan tähden Jane Mansfieldin kanssa. Nuorille ympäri maailmaa Richardista tuli tähti Marlon Brandon ja James Deanin tasolla. Richard kylpee mainetta ja rahaa, mikä hän ei seurannut ja jakoi kaikille. ja vietti jokaisen aamun illan hauskan lukemisen jälkeen ääneen kirjan, jonka hän tunsi lapsuudesta johtuen seksuaalinen suuntautuminen ja uskonnollinen opetus tuntui. Eräänä päivänä hän lepäsi toisen kiertueen jälkeen, ja pastori kymmenen käskyn Herran kirkosta soitti hänelle kotona. Richard kertoi hänelle suoraan, että hän tunsi olonsa likaiseksi, ei nähnyt järkeä show -liiketoiminnassa ja kaipasi sielunsa pelastusta. Pastori yhdisti vuoropuheluun useita muita Jumalan sanan ihmisiä, ja muutamaa kuukautta myöhemmin Richard järkytti miljoonia faneja ilmoittamalla, että hän jättää musiikin ja omistautuu palvelemaan Herraa. Hänen viimeinen pointtinsa musiikillinen ura tuli tulipallo, jonka Richard näki lentävän stadionin yli erään jäähyväiskiertueensa konsertista, sinä päivänä Neuvostoliitto laukaisi ensimmäisen satelliitin. Sen jälkeen hän päätti lopettaa kiertueen välittömästi ja lensi Amerikkaan kymmenen päivää ennen aikataulua. Lentokone, jolla hänen alun perin piti lentää kiertueen jälkeen, kaatui Tyynenmeren yli. Richard vetäytyi musiikista ja tuli saarnaajaksi.

Useiden vuosien saarnaamistyön jälkeen Richard hajosi ja palasi show -liiketoimintaan. Kirkon tietämättä hän teki kaksi pientä kiertomatkaa Englannissa. Ensimmäisellä kierroksella hän tuki nuoria Beatlesia, toisella - nuoria Rolling Stonesia. The Beatlesin manageri Brian Epstein jopa ehdotti Richardin omistavan Beatlesin puoliksi, mutta Richard kieltäytyi, koska hän ei uskonut heidän menestykseen. Siitä huolimatta hän puhui erittäin lämpimästi kaikkien Beatlesin kanssa, etenkin Paul McCartneyn kanssa, joka kirjaimellisesti epäjumalasi Richardia. Kun Richard palasi Amerikkaan ja rekrytoi uuden ryhmän, siellä oli nuori, tuntematon kitaristi, josta tuli myöhemmin Jimi Hendrix. Musiikillisesti ja rahallisesti Pikku Richard oli Midaksen todellinen kuningas koko uransa ajan: kaikki ja kaikki, mihin hän koski, muuttui kullaksi. Pikku Richard oli ja on edelleen rock and rollin pääkuningas. Tarkemmin sanottuna, kuten hän itse sanoi, kuningatar.

Tammikuun 8. päivänä miljoonat ihmiset ympäri maailmaa juhlivat "rock'n'rollin kuninkaan" uutta syntymäpäivää. Elvis Iron Presley olisi täyttänyt 72 vuotta.
No, elokuun 16. päivänä tulee kuluneeksi täsmälleen 30 vuotta hänen kuolemansa päivämäärästä, mikä on edelleen mysteeri monille.
Elvis Presleyä arvostetaan ja rakastetaan edelleen ympäri maailmaa. Todiste tästä eivät ole vain muusikon lukuisat faniklubit eri maat mutta myös Presleyn perheen ja hänen pseudokaveriensa hyvät tulot haastatteluista, muistoista ja muista paljastuksista rock and roll -tähti-elämästä.
Presleyn suosio ja huimaava ura johtuivat useista syistä.
Jos ajattelet niitä, niin useimmat meistä huomaavat ensinnäkin Elviksen ansioina hänen karismaattisen ulkonäkönsä, korostetun seksuaalisuutensa, aistillisuutensa ja esityksen aidon vilpittömyyden ja tietysti täysin ainutlaatuisen ja todella jumalallisen äänen.
Tällaisten lausuntojen kanssa on vaikea olla eri mieltä, mutta nämä ovat kuitenkin vain yleisiä ja melko yleisiä argumentteja, joiden takana on vain aistillinen ja visuaalinen käsitys hänen lahjakkuudestaan.
Presleyn ilmiömäisellä menestyksellä oli useita muita objektiivisista syistä... Tässä on huomattava, että se on harvinaista musiikillinen lahjakkuus, laulajan, sovittajan ja tulkin lahjakkuus. Presleyn tärkein ase oli hänen äänensä ja kykynsä käyttää sitä. Siksi useimmat kuuntelijat pitävät Elvistä perustellusti ensisijaisesti voittamattomana vokalistina.
Kaukana viimeisestä roolista Presleyn menestyksessä kuuluu hänen managerinsa "eversti" Tom Parkerille. Riittävästä huolimatta levoton suhde välillä Parker teki paljon Elvisin mainostamiseksi. Ilman yhteyksiä Presley ja hänen lahjakkuutensa olisivat jääneet kasvamaan show -liiketoiminnan marginaaleille. Ihmeitä ei tapahdu elämässämme, ja mitä voimme sanoa show -liiketoiminnan maailmasta. Valitettavasti hyvin usein ihmiset pääsevät sinne, joiden lahjakkuuden puute korvataan tarvittavilla yhteyksillä. Presleyn kanssa oli toisin, hän putosi onnellinen lippu ja hänen lahjakkuutensa käytettiin hyväksi esimiehen yhteyksien ansiosta.
Lisäksi eversti Parker oli kovettunut ja kyyninen liikemies, joka tiesi täydellisesti show -liiketoiminnan julmat säännöt. Hän oli periaatteeton ja tinkimätön, neuvottelee parhaista ja suotuisimmat olosuhteet itselleen ja seurakunnalleen, ja täällä on vaikea tuomita häntä, koska Elvisin lahjakkuus olisi todellakin saanut arvokkaan palkinnon.
Tästä huolimatta Presleyn ansioilla ja Parkerin kyvyillä ja yhteyksillä ei olisi ollut sellaista roolia ilman yhtä tärkeä ehto, jonka asetin laulajan suosion ja hänen myöhemmän kuninkaallisen asemansa kärkeen.
Elvis oli oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja pystyi tarjoamaan tarvitsemansa. Tämä on juuri tärkein syy siihen, että häntä kutsutaan oikeutetusti "rock and rollin kuninkaaksi".
Ajattele tilannetta amerikkalaisella musiikkirintamalla, jossa Elvisin lahjakkuus muodostui.
Kuten me kaikki hyvin tiedämme, rock and roll syntyi countryn ja westernin fuusiosta rytmin ja bluesin kanssa.
Vuosisadan 50-luvun alkuun mennessä molempien tyylien arkistoissa oli yli tusina hittiä ja alkuperäisiä esiintyjiä, joita tuki monen miljoonan kuuntelijan armeija.
Mutta näistä kiistattomista ansioista huolimatta sekä country- että rytmi- ja blues -suosio oli melko rajallinen. Kaikkein valitettavin tilanne tässä mielessä oli rytmin ja bluesin kanssa. Mustien esiintyjien on täytynyt kokea kaikenlaisia ​​rasistisia ja ideologisia esteitä.
Parempi tilanne oli maan ja länsimaiden kanssa. Kuitenkin suuri osa amerikkalaista yhteiskuntaa, erityisesti väestö suurkaupungit, mistä suurimmat radioasemat ja TV -kanavat lähettävät, "kyläromanttisuutta" ylistävä musiikki vaikutti melko tylsältä ja alkeelliselta.
Jos tarkastelemme näitä musiikkiliikkeitä niiden vaikutusten yhteydessä rock and rollin muodostumiseen ja kehitykseen, kämmen kuuluu epäilemättä rytmiin ja bluesiin. Hänelle rock and roll on sen energian, rytmin, aistillisuuden ja eroottisuuden velkaa.
Siten rytmiä ja bluesia olisi pidettävä rock and rollin kehityksen päävoimana.
Clevelandin levy -kuski Alan Fried, joka alkoi soittaa mustien taiteilijoiden teoksia ilmassa kutsuen tällaista musiikkia rock and rolliksi, tiesi tämän hyvin.
Mielestäni tämä Friedin tulkinta on melko kiistanalainen. Musiikki, joka kuului ilmassa, ei ollut vielä rock and roll sanan täydessä merkityksessä. Se oli melko sekalainen symbioosi useista neekerimusiikkisuunnista, lähinnä swing -luonteesta. Tämän todisti puhallinsoittimien laaja käyttö sävellyksissä. Sitä ei voisi kutsua rock'n'rolliksi, mutta rytmisen ja energisen suuntautumisensa vuoksi Friedin soittamia sävellyksiä voidaan varmasti pitää rock'n'rollin edeltäjinä.
Alan Fried kuitenkin huomautti oikean suunnan, johon modernin populaarimusiikin olisi pitänyt kehittyä edelleen.
Uuden soundin etsiminen alkaa mustavalkoisten muusikoiden keskuudessa. Joku alkoi kopioida Friedin esittämiä teoksia. Todellisen menestyksen voisi kuitenkin saavuttaa joku, joka ymmärsi täydellisesti, että uuden musiikin piti kuulostaa hieman erilaiselta. Siinä yhä suurempi rooli annettiin raskaammalle ja tiukemmalle rytmille instrumenttien koostumuksen muutosten vuoksi. Puhallinsoittimet oli poistettava kokonaan, antaen tilaa kitaralle ja rummuille. Boogie -piano -osa oli mukava lisä.
Huolimatta lukuisista mustien taiteilijoiden yrityksistä kehittää samaa rock and rollia blues -pohjalta, tarkin niistä oli Chuck Berry. Vuonna 1955 hän äänitti kappaleen “Maybellene”, josta tuli laulajan ensimmäinen suuri menestys. Aikanaan se oli epäilemättä innovatiivinen mestariteos. Sävellys kuulostaa energiseltä melko karkeiden rumpu- ja kitaraäänien ansiosta.
Mutta koska Berry oli musta mies, hänellä ei ollut mahdollisuuksia tulla rock and rollin kuninkaaksi.
Kuitenkin kutsuisin Chuck Berryä vaikutusvaltaisimmaksi mustaa muusikkoksi, joka antoi korvaamattoman panoksen rock and rollin ja sitten rock -musiikin muodostumiseen ja kehitykseen. Mielestäni Chuck Berryllä eikä Bill Haleylla on kaikki syyt ottaa huomioon " kummisetä rock and roll ".
No, ja rock and rollin kuninkaasta, kun otetaan huomioon amerikkalaisen yhteiskunnan silloiset tavat, voisi tulla vain valkoinen muusikko, joka tuntee täydellisesti mustaa musiikkia.
Tämä ymmärrettiin hyvin valkoisten muusikoiden keskuudessa. Vain yksi heistä menestyisi, jos hän loisi uuden mestariteoksen, joka on mahdollisimman lähellä negro -rytmiä ja bluesia.
Ensimmäisenä tulee mieleen Bill Haley. Vuonna 1954. muusikko äänitti sävellyksen "Rock around the Clock", josta tuli muusikon suurin menestys ja hitti Atlantin molemmin puolin.
Mutta jos tarkastelet koostumusta tarkemmin, huomaat, että sen innovaatio on melko kyseenalainen.
Toisin kuin Berry, Haley teki yksinkertaisesti hyvän cover -version mustan taiteilijan kirjoittamasta kappaleesta. Haleyn esityksessä tämä sävellys kuulostaa sytyttävältä swingiltä puhallinsoittimien hyvin soitetun osan ansiosta. Itse asiassa hän kopioi täydellisesti mustien taiteilijoiden esitystavan. Tämä on ehkä hänen tärkein ansio... Siksi on melko kiistanalaista kutsua Haley "rock and rollin kummisetäksi". Sanoisin häntä ensimmäisenä valkoisena muusikkona, joka onnistui kopioimaan ja esittämään mustaa R&B: tä. Ja oli jo luonnollista pitää Haleyä mahdollisena ehdokkaana rock and rollin kuninkaan roolista oli vain typerää.
Palataan nyt Elvis Presleyyn. Aloittaessaan uransa Sun Studiossa Presley ei heti tullut rock and rolliin. Itse asiassa kaikkia Elvisin Phillips Studiosin tallenteita ei voida katsoa rock and rolliksi. Tämä on hillbilly ja uusi ääni.
Erinomaisen musiikillisen tunnelmansa ansiosta Elvis tiesi hyvin, että oli mahdotonta luoda jotain uutta, rajoittuen country -musiikin kehyksiin ja soittamalla perinteisten kaanonien mukaan.
Siksi hän yrittää täsmälleen modernisoida country -musiikkia ja antaa sille enemmän bluesia ja aistillista soundia. Presleyn Sanova -muistiinpanot edustavat tällaisia ​​yrityksiä.
Kun Arthur Craddapin blues ”That s all right mama” on perustana, Elvis tulkitsee sen oikein ja alkuperäisellä tavalla, ei kopioimalla kappaletta, vaan päinvastoin muokkaamalla sitä ja antamalla sille uuden elämän.
No, rock'n'rollin ensimmäinen todellinen hitti, kutsuisin kappaletta Heartbreak Hoteliksi. Nauhoituksen aikaan Elvisillä oli jo runsaasti kokemusta mustien taiteilijoiden teosten tulkinnasta.
Aikanaan se oli kiistaton mestariteos, jota maailma ei ollut vielä kuullut. Kappale on täynnä uutta ääntä, ja Presleyn alkuperäinen sanojen lukeminen tekee sävellyksestä entistä salaperäisemmän ja aistillisemman. Siksi rock and rollin syntymävuotena en kutsuisi vuotta 1951 tai 1954, vaan vuotta 1956.
Ja sitten asia jäi pieneksi. Parkerin yhteyksien ansiosta Elvis esiintyi televisiossa.
Nähdessään Presleyn televisiossa yleisö (tietysti puhun täällä nuorista) löysi etsimänsä. Nuori, seksikäs, energinen ja täydellisesti rytmin tunteva laulaja voisi jättää harvat ihmiset välinpitämättömiksi. Myöhemmissä esiintymisissä TV -ohjelmissa ja uusissa tallenteissa Presley sisään uudelleen osoitti ilmiömäisen kykynsä tulkita mustien artistien kappaleita muuttamalla ne parempi puoli... Ja tällaisia ​​esimerkkejä oli monia, esimerkiksi Arthur Craddapin mestarillisesti uusittu ”My baby left me” tai useita Little Richardin hittejä.
Sen jälkeen kenelläkään ei ollut epäilystäkään siitä, että Elvis Presley oli todellinen "rock and rollin kuningas".

Artikkelin on kirjoittanut Dima (Eddie).