Dido ja Aeneas on traaginen ooppera kolmessa näytöksessä. Säveltäjä - Henry Purcell

Opera Purcell Dido ja Aeneas "Lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1689, mutta kohtalon tahdosta se unohdettiin pitkäksi aikaa ja herätettiin uuteen elämään vasta 200 vuotta myöhemmin. Lisäksi Purcell kirjoitti musiikkia vähintään viisikymmentä dramaattista esitystä varten. Tämä musiikki koostui yksittäisistä kappaleista: kuoroista, aareista, balettikappaleista, instrumentaaleista esittelyistä ja väliajoista. Purcell käytti tässä musiikissa laajalti sekä kansankomedia- että hoviesitysten saavutuksia - "naamioita". Näiden musiikkiesitysten joukossa on sellaisia, joita Purcell itse kutsui oopperoiksi, koska niissä musiikiksi asetetaan kokonaisia ​​suuria kohtauksia (Profeetta, Kuningas Arthur, Keijukuningatar, Tempest, Intian kuningatar).

Purcellin "Dido ja Aeneas" on harvinainen, hämmästyttävä esimerkki todellisesta, erittäin täydellisestä oopperasta maassa, jossa ennen kansallista oopperaa ei ollut luotu eikä sillä ollut omaa perinnettä. Taiteellisen huippuosaamisensa suhteen Dido ja Aeneas eivät ole huonompia kuin parhaat italialaiset esimerkit.

Dido ja Aeneas -oopperan libretton kirjoittaja oli englantilainen runoilija N. Tate, joka editoi Virgiluksen Aeneid-jaksoa, joka kertoo Troijan Aenean hylkäämästä Karthagonin kuningattaren Didon tragediasta, pakkomielle rakkauden halusta uusi Troy korvaamaan tuhotun. Virgiluksen runossa jumalat itse sanovat Aeneasin poistumaan Didosta täyttääkseen tahtonsa. Tate'n librettossa muinaisten jumalien paikka, joka rikkoo Didon inhimillisen onnellisuuden, on paha voima, joka on perinteinen englanninkieliselle draamalle, noidat loitsukuorineen ja pahaenteiset noitatanssit. Elävä kontrasti Aeneasin sankarimusiikille ja Didon lyyrisille aareille ovat merimiehien kuorot ja tanssit, jotka on kirjoitettu kansanhenkeen. Oopperan huipentuma on troijalaisten alusten, kiihkeä noidakuoro ja Didon kuoleva aaria, jotka on kirjoitettu muinaisen passacaglian muodossa (muunnelmia jatkuvasti toistuvasta bassoäänellä). Kun basso melodinen hahmo ilmestyy seitsemännen kerran, Didon ääni lakkaa, ja instrumentit lopettavat arian soittamisen surullisesti ja hiljaa; onnettomana Dido heitti itsensä mereen ja kuoli sen aalloissa, viimeinen kuoro suree häntä.

Purcellin työ oli englantilaisen musiikki- ja teatteriperinteen huippu, joka kehittyi vähitellen renessanssin keskiajalta 1600-luvulle. XVIII vuosisata ja sitä seuraavat historiallinen ajanjakso, tähän päivään asti, pidetään yleensä englantilaisen musiikin taantuman ajankohtana. Tätä yleistä tuomiota ei kuitenkaan pidä pitää ehdottoman luotettavana kuvauksena koko historiallisesta aikakaudesta englantilaisessa musiikissa.

Dido ja Aeneas on ensimmäinen todella suuri ooppera, jonka on säveltänyt englantilainen; mutta on pahoja kieliä, jotka väittävät, että hän on myös viimeinen. Sen on säveltänyt (vuonna 1689) nuori Henry Purcell, joka personoi englantilaisen musiikin kunnian, ja se oli tarkoitettu ensisijaisesti vain tytöille tarkoitettuihin sisäoppilaitoksiin. Tätä koulua johti eräs Josiah Priest, jolla oli ilmeisesti voimakkaita ystäviä. Paitsi johtava englantilainen säveltäjä kirjoitti musiikin koulunäytelmälle, mutta silloinen tunnustettu englantilainen runoilija - Neum Tate - oli libreton kirjoittaja. Hän ei ehkä ole ollut suuri runoilija, mutta hän kirjoitti todella hyvän ja hyväksyttävän libretton intohimoisen rakkauden ja kuoleman myytistä. Hyväksyttävä, jos pidät mielessä, että oopperan oli tarkoitus olla tyttöjen ohjaama. Lähde libretolle oli Virgiluksen Aeneidin neljäs kirja. Ehkä tuolloin tytöt tutkivat tätä runoa koulussa.

Ooppera lavastettiin vain kerran kirjailijan elämän aikana naispuolisten sisäoppilaitosten opiskelijoiden valmistuttua. 1600-luvulla se laitettiin "maskiksi" Shakespearen komedian "Measure for Measure" liitteeseen. William G. Cummings on julkaissut vuosina 1887–1889, mikä tekee siitä tutun aikakautemme; sen julkaisi sitten Purcell Publishing House (1961). Huolimatta sen maineesta ja kiinnostuksesta oopperasta suurimpana musiikkidraamana (ensimmäinen Englannissa), jotkut uskovat, että Purcell osoitti kykynsä paremmin teatterimusiikissa, joka on kirjoitettu muissa tilanteissa, "puolioopereille" tai naamioille, joissa säveltäjä voisi sisältää laajempia, fantasiapitoisia jaksoja, myös kuvallisia. Näin oli Diocletianuksen (1690) ja kuningas Arthurin (1691), Keijukuningattaren (1692) ja Oidipuksen (1692), Tempestin (1695) ja Bondukan (1695) tapauksessa. Pienestä koostaan ​​huolimatta kertomuksen lakonisuus ja keskittyminen iskee Didossa ja Aeneasissa, varsinkin finaalissa, saavutettu dramaattinen yhtenäisyys, joka on erityisesti seurausta englannin kielen käytöstä, vaikka näyttämörakenteet ovatkin edelleen liittyy läheisesti maskin muotoon.

On todella hienoa, että niin pienessä, todella kamariteoksessa nuori säveltäjä pystyi osoittamaan niin taitoa kuvata tunteita, maalata kuvan, jossa kohtalokas taika langat rock ja melkein tahallinen yleinen välinpitämättömyys niille, jotka eivät osallistu päähenkilöiden kohtaloihin. Italian barokkikoulun, erityisesti Cavallin ja Carissimin, tunnepitoiset lauluformulaatiot, taitava ja rohkea harmonia, jonka esi-isänä olivat Purcell, ranskalainen vaikutus (Lully) ja melodiset-rytmiset elementit, jotka on saatu tyypillisestä kuoro- ja polyfonisesta englantilaisesta perinteestä (puhumattakaan "Venus and Adonis", John Blow'n naamio).

Jatkuva muutos (joidenkin todella tuskallisten mielestä) recitatiivit ja erilaiset kiihkeät muodot ajattelevat toimintaa, hahmottamalla hahmot ja merkkien aseman hyvin. Erityisesti kuningattaren ja Aeneasin väliset vuoropuhelut hallitsevat häikäilemättömästi tapahtumien vääjäämätöntä kulkua: toisaalta hänen kyyneleensä ja protestinsa, toisaalta sankarin kuivat vastaukset, joka tuntee kohtalonsa ja houkuttelee omaa egoismiaan. Surullisessa finaalissa - voimakas ja synkkä kuoleman kohtaus - kuningatar julistaa vapaaehtoista kuolemaansa ja haluaa jättää hyvän muiston itsestään, vaikka hänet tarttuu tuskallisen itsetuomion impulssiin. Voimakas ääni basso ostinato ja sekvenssit sanoilla "Muista minut" tulivat legendaarisiksi. Tämä kohtaus laajennetun koskettavan lamenton jälkeen päättyy kuorotepitafiin: amorit tanssivat Didon kuolevuoteen ympäri ja valaisevat ilmapiiriä. Tämä on tulevaisuuteen lähetetty kuva, hämmästyttävä tulevaisuuden ennakointi ja näkyy katsojan edessä kuin elokuvallinen virta.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanîi)

Purcellin ooppera heijastaa antiikki myytti Aeneasin elämästä, joka muodosti perustan Virgiluksen runolle "Aeneid". Runo oli suosittu säveltäjien keskuudessa. Mutta tähän päivään mennessä ei ole säilynyt monia teoksia, mukaan lukien Purcellin ooppera. Hillitty suru, syvyys erottaa tämän teoksen melodian kyllästetyllä kromaattisuudella. Kahden vuosisadan ajan oopperaa ei esitetty lavalla, vasta Lontoon ensiesityksen jälkeen vuonna 1895 se löysi "toisen elämänsä". Yksi maailman mestariteoksista on Didon aria ”Kun minut pannaan maan päälle” (3 näytöstä). Otetaan huomioon Brittenin ohjaama Lontoon 1951-tuotanto, esitys Glyndebourne-festivaalilla (1966, Didon osan esitti Baker).

Tässä on tarina Troijan sodan sankarin Aeneasin elämästä ja väärinkäytöksistä. Troyin kaatumisen jälkeen mies saapuu Karthagoon ja hänestä tulee heti paikallisen kuningattaren Didon huokausten kohde. Aeneas vastaa tunteisiinsa. Hän saapuu tuomioistuimeen alaistensa kanssa, jotka ovat tyytyväisiä tähän sattumaan. Kuitenkin yhdessä meren luolista pieni noidankokoelma ei halua tällaista liittoa. Paha aikoo erottaa rakastajat ja järjestää suuren myrskyn merellä. Tänä sapattina salaliiton osallistujat suunnittelevat kuinka varmistaa, että Aeneas hylkäsi kuningattaren, ja noidat eivät epäile heidän pimeiden tekojensa lopputulosta. Samalla he haluavat käsitellä koko Karthagoa. He aikovat polttaa sen.

Dido järjestää lomametsästyksen rakkaan vieraansa kunniaksi. Otsotan aikana puhkeaa myrsky, ja kuningatar kiirehtii pakenemaan palatsiin. Aeneas puolestaan, onnistuneesti metsästettyään, tapaa salaperäisen hengen, jonka oletettavasti jumala Jupiter. Henki ilmoittaa Aeneasille, että suuren kaupungin - Rooman - perustamiseen tarvitaan sankari. Siksi Aenean on välittömästi poistuttava Karthagosta. Sankari neuvottelee Didon kanssa, ja hän päästää hänet menemään, koska hän asettaa jumalien tahdon rakkautensa yläpuolelle. Kuningatar kuolee pian melankoliaan. Noidat iloitsevat siitä, että heidän juoni oli menestys.

Juoni paljastaa aina tarpeellisen aiheen kuten velvollisuus ja rakkaus. Onko aina tärkeää tehdä se, mitä mieli vaatii, vai voitko luottaa omaan sydämeesi? Kuitenkin oikea päätös voi olla mikä tahansa valitusta. Tärkeintä on, että ei ole "oikeaa". On mitä ihminen elää, ja mikä hänelle on tärkeämpää oikea päätös... Tämä on vastaus, jonka rakkaudesta ooppera kertoo.

Voit käyttää tätä tekstiä lukijan päiväkirja

Dido ja Aeneas. Kuva tarinaan

Luetaan nyt

• Yhteenveto Bitov Pushkinin talosta

  Kirja kertoo Leva Odoevtsevin elämästä. Leva oli Odoevtsevien ruhtinasdynastian perillinen. Leva tunsi olevansa vain nimimerkki, ei perillinen.

• Yhteenveto tarinasta Pelolla on suuret silmät

  Eräässä mökin kylässä isoäitini asui eikä surenut. Kyllä, hän ei asunut yksin, vaan tyttärentytär, kana ja hiiri. He asuivat yhdessä ja järjestivät koko päivän. Isoäiti ja tyttärentytär isännöivät mökkiä

• Yhteenveto kasakoista kaksi joulukuussa

  Tarina "Kaksi joulukuussa", kirjoitettu Neuvostoliiton kirjailija Juri Pavlovich Kazakov kertoo useista päivistä, jotka rakastajat viettivät yhdessä.

Se kantaesitettiin vuonna 1688 Lontoon Josias Priest -tyttökoulussa.
Toiminta tapahtuu Karthagossa. Kuningatar Dido on surullinen: hän kaipaa rakkautta Aeneasia kohtaan. Koulutus ei onnista rakastajaa. Aeneas ilmestyy ja ehdottaa kuningattarelle yleisen riemun keskellä. Mutta paha velho päätti tuhota Karthagon. Hän lähettää pahoja henkiä Aeneasiin. Jumaliksi naamioituna he käskevät häntä lähtemään Didosta. Hän täyttää tottelevaisesti "jumalien" tahdon. Dido suree Aeneaa ja seuraa, kuinka hänen aluksensa valmistautuu purjehtimaan Karthagon rannoilta. Velho ilmestyy: hän iloitsee, suunnitelma on toiminut. Mutta yhtäkkiä Aeneas ilmestyy. Hän kertoo rakkaalleen jumalien tahdosta, mutta Dido ei hyväksy tekosyitä. Sitten Aeneas sanoo pysyvänsä Jupiterin tahdon vastaisesti, mutta kuningatar hylkää hänen julistuksensa rakkaudesta. Kun hän on päättänyt lähteä, hänen on jätettävä hänet heti. Dido kuolee. Ennen kuolemaansa hän pyytää ammeja koristamaan hautansa ruusun terälehdillä, jotka edustavat hänen sydämensä hellyyttä ja pehmeyttä.

Luomisen historia

Henry Purcell edustaa englannin kirkkautta klassinen musiikki. "Dido ja Aeneas"- ensimmäinen ooppera, jonka on säveltänyt säveltäjä Englannista. Purcell kirjoitti teoksen tyttöjen sisäoppilaitokselle. Libreto on kirjoittanut kuuluisa englantilainen runoilija Naum Tate 1600-luvulla. Libreton perusta oli eepos “ Aeneid"Antiikin Rooman runoilija Virgil. Vuonna 1688 säveltäjä valmistui oopperaan. "Dido ja Aeneas" esiteltiin yleisölle kesällä 1688 Chelsean (suuri alue Lontoon keskustan länsipuolella) Lontoon tyttöjen sisäoppilaitoksen opiskelijoiden vuotuisen valmistumisen yhteydessä. Historioitsijat väittävät, että tämä on oopperan ainoa tuotanto säveltäjän elinaikana.
Vuodesta 1700 lähtien ooppera on luokiteltu maskiksi ja lavastettu osana William Shakespearen näytelmää Measure for Measure, joka on mukautettu Thomas Betterton -teatterille. Viisi vuotta myöhemmin ooppera unohdettiin melkein kahdeksi vuosisadaksi, Henry Purcellin kuoleman vuosipäivään saakka, jolloin "Dido ja Aeneas" soi taas lavalta Lontoon kuninkaallisen musiikkikorkeakoulun opiskelijoiden ponnistelujen ansiosta.

Erityinen kiinnostus oopperaa kohtaan ilmeni 1900-luvulla, kun partituuri tuli julkisesti saataville. On huomattava, että oopperamusiikki ei ole erityisen vaikeaa edes ammattilaisille. Teos lavastettiin pääasiassa Yhdysvalloissa lukuun ottamatta ranskalainen versio"Dido ja Aeneas" moderni tanssi vuonna 1989 Brysselissä (Ranska). Säveltäjän 350. vuosipäivänä "Dido ja Aeneas" esiteltiin jälleen yleisölle (2009, New York).
SISÄÄN pieni pala Henry Purcell osoitti taitonsa kaikessa loistossaan: yksinkertaisessa ja lakonisessa muodossa hän välitti sankareiden tunteet, heidän kokemuksensa, rakkaustragedian, joka yhdisti heidät ikuisesti. Rohkeat harmoniat, nopea aarioiden ja kohtausten muutos auttoivat säveltäjää hahmottamaan elävästi kunkin hahmon hahmon ja ajatukset. Opera soi edelleen oopperakohtauksia sisään eri kulmat maapallo.

Mielenkiintoisia seikkoja

• "Dido ja Aeneas" on ainoa Purcellin teos ilman puhekieli teatterille.
• Vanhin oopperakäsikirja on vuodelta 1750. Alkuperäinen versio säveltäjän käsin tehdystä partituurista ei ole säilynyt.
• Teoksen ensimmäinen ulkomainen tuotanto tapahtui 14. joulukuuta 1895 Dublinissa.
• Jotkut kriitikot väittävät, että Didon ja Aeneasin musiikki on liian yksinkertaista. Purcellin taideasiantuntijat huomauttavat, että teos on kirjoitettu koulutytöille, ja siksi partituurin helppous ja yksinkertaisuus on täysin perusteltua.
• Oopperalla on useita versioita partituurista. Tunnetuimpia olivat Benjamin Brittenin ja Imogen Holstin toimittajat.
• Didon aria kolmannesta näytöksestä ("Kun minut laitetaan maahan") on yksi maailman oopperan mestariteoksista.
• Oopperan ensimmäinen äänitallenne on vuodelta 1935.

Nevi kuvaili tätä tarinaa ensimmäisen kerran III-II vuosisadalla eKr. Myöhemmin Vergilius sisällytti sen eeposiinsa "Aeneid" (kirjoitettu noin 29 eaa.). Virgiluksen työ oli niin suosittua, että Pompejin asukkaat koristelivat kotinsa lainauksilla. Keskiajalla (noin vuonna 1689) englantilainen säveltäjä G.Purcell kirjoitti oopperan Dido ja Aeneas ... Ja rivit venäläisten kirjoittajien teoksista, jotka myös käsittelivät tätä aihetta, antavat yhtä vahvan vaikutelman meihin, heidän aikalaisiinsa.

Omenan kanssa tapahtuneen tapauksen jälkeen, jonka troijalainen Pariisi ei antanut hänelle vaan Venukselle, Jupiterin vaimo Juno hautasi troijalaisille kostaa. Lisäksi hän tiesi ennusteen, jonka mukaan hänen rakkaan Karthagon olisi kuoltava valtion kanssa käydyn konfliktin seurauksena. Troijan kaatumisesta selviytyneiden troijalaisten jälkeläiset perustivat hänen. Siksi kun Aeneasin alukset, jotka eivät olleet vain troijalaisia, vaan myös vihatun Venuksen poika, lähtivät etsimään uutta kotimaata, Juno teki kauhean myrskyn. Monet alukset upposivat ja monet ihmiset kuolivat myrskyn seurauksena. Kaikki olisivat kuolleet, mutta merien hallitsija Neptune puuttui ajoissa rauhoittamalla merta ja lähettämällä eloonjääneet alukset Afrikan rannoille, missä kuningatar Dido hallitsi. Karthagon asukkaat toivottivat vieraat lämpimästi tervetulleeksi, ja kaunis Dido, joka selviytyi kauheasta henkilökohtaisesta tragediasta ja ei koskaan tunnistanut perheen onnellisuus oli vain kiehtonut Aeneasin rohkeus, joka kertoi hänelle Troijan sota, meriseikkailut, jotka hän itse oli kerran kokenut, ja kuinka pelastaen isänsä ja poikansa Aeneas menetti rakkaan vaimonsa voitetussa Troyssa. Monet naapurivaltioiden hallitsijat kiusasivat kaunista foinikialaista, mutta kaikki saivat poikkeuksetta kieltäytymisen. Dido ei tiennyt, että hän oli velkaa rakkautensa Aeneasille äidilleen, eikä Venus tiennyt, että hän joutuisi kahden jumalattaren välisen kovan taistelun uhriksi. Pitkästä aikaa hän vastusti jälleen aaltoilevaa ja melkein unohdettua tunnetta. Mutta lopulta hän suostui naimisiin troijalaisen kanssa. Ja onnellisuus tuli kauniiseen Karthagon palatsiin. Rakkaus aviomiehensä kohtaan, jota aiemmat yksinäisyyden vuodet ja todellisuus lisäävät äidin rakkaus pojalleen kuolleelta Troijan hevoselta Creusalta - tästä kaikesta tuli hänen elämänsä tarkoitus, varjosti huolta hänen perustamastaan ​​valtiosta. Mutta tämä onnellisuus oli lyhytikäinen - Jupiter Mercuryn sanansaattaja ilmestyi Aeneasille ja käski häntä jatkamaan matkaa Italian rannoille, missä ennusteen mukaan troijalaisten oli löydettävä uusi kotimaa. Samassa ennustuksessa sanottiin, että Aeneasilla olisi kolmas vaimo. Näin ollen Dido ei voinut ottaa mukanaan ... Mutta kuinka jättää rakkaansa, kuinka ilmoittaa hänelle, joka oli vasta äskettäin löytänyt onnen, ikuisesta erosta ?! ... Aeneas ei halunnut menettää Didoa, mutta kuten usein tapahtuu, velvollisuuden tunne osoittautui vahvempi kuin rakkaus... Aeneas ja hänen aluksensa alkoivat valmistautua salaiseen purjehdukseen ... Mutta joko joku kertoi tai rakastava sydän kannusti - kuningatar sai tietää miehensä kauhean salaisuuden. Minne? Mitä varten? Miksi ilman häntä? Vähintään järkyttynyt Aeneas vastasi, että hän ei voinut vastustaa jumalien tahtoa ja rukoili vain rakkaansa anteeksiantoa ... päätös, Aeneas meni alukseen. Siellä Mercury vieraili jälleen hänen luonaan ja muistutti jumalien tahdosta. Aamulla alus meni merelle. Viimeinen vilkaisu kaupunkiin, jonka hän lähti, Aeneas tajusi, että jotain kauheaa oli tapahtunut. Hän ei tiennyt, että Dido ei kyennyt selviytymään uudesta kauheasta tappiosta, joka työnsi unohdetun miekan hänen sydämeensä ja heitti itsensä uhritulen liekkiin ... Tässä on Joseph Brodsky:

"mahtava persoona katsoi ulos ikkunasta, ja hänelle koko maailma päättyi hänen laajan kreikkalaisen tunikkonsa reunalla, runsaasti taitoksia, jotka muistuttivat pysähtynyttä merta. Hän katsoi ulos ikkunasta, ja hänen katseensa oli nyt niin kaukana näistä paikoista, että hänen huulensa olivat jäätyneet kuin kuori, jossa kolina piilee, ja lasin horisontti oli liikkumaton. Ja hänen rakkautensa oli vain kala - ehkä pystyi laukaisemaan mereen aluksen jälkeen ja leikkaamalla aallot joustavalla rungolla, on mahdollista ohittaa hänet - mutta hän, henkisesti, on jo astunut maalle. Ja meri muuttui kyyneliksi. Mutta kuten tiedätte, vastatuuli alkaa puhaltaa epätoivon hetkellä. Ja suuri mies lähti Karthagosta. Hän seisoi tulen edessä, jonka sotilaat sytyttivät kaupungin muurin alle, ja näki kuinka Karthago hajosi hiljaa tulen sumuun, vapisten liekin ja savun välillä kauan ennen Katon profetiaa. "

"Dido ja Aeneas" - ensimmäiset todella loistava ooppera... Oopperan kirjoittaja on englantilainen Henry Purcell. Tämä on yksi suurimmista englantilaisista säveltäjistä. Purcellin kuoleman jälkeen hänen aikalaisensa arvostivat hänen teoksiaan. Hän kirjoitti Didon ja Aeneasin nuoruudessaan vuonna 1689, hän kuvasi kirkkautta Englantilaista musiikkia... Aluksi työ oli tarkoitettu sisäoppilaitokselle, jossa vain tytöt opiskelivat. Naum Tate -oopperan libreto perustuu Virgiluksen neljänteen kirjaan "Aeneid", joka kuvaa Aeneasin tarinaa. Ooppera Dido ja Aeneas pidetään Purcellin silmiinpistävimpänä teoksena. Tämä on hänen ainoa sävellys, joka perustuu musiikkiin ilman puhuttua vuoropuhelua.

Ooppera koostuu kolmesta näytelmästä. Ensimmäinen näytös alkaa klassisella traagisella johdannolla. Belinda rauhoittaa sitten rakastajattartensa Didon, joka on Karthagon kuningatar. Didon sydän on täynnä rakkautta Aeneasia kohtaan. Aeneas on Troijan sankareita, joka purjehti Karthagon rannoille Troijan kaatumisen jälkeen. Hän nousee alaistensa kanssa. Kohtauksen lopussa kaikille katsojille käy selväksi, että Dido ja Aeneas kokevat toisensa. ihana tunne- rakkaus. Yleinen ihailu ilmaistaan ​​kauniissa tansseissa.

Toinen kohtaus tutustuttaa meidät roistoihin, joiden joukossa on velho, me johdamme muutamia. Luolissa ollessaan roistot esittävät suunnitelman myrskyn nostamiseksi merellä. He haluavat erottaa Didon ja Aeneasin. He haluavat pakottaa Didon lähtemään Aeneasista. Kuvassa on recitatiivi ja kuoro. Noitojen laulu kuulostaa voittoisalta ennakoiden voittoa rakkaudesta. Kohtaus loppuu kaikuvalla kuorolla, joka jäljittelee luolan ääntä.

Toisen näytöksen juoni kertoo metsästyksestä, jonka kuningatar Dido suunnitteli arvostetulle vierailleen. Roistot - velho ja kaksi noitaa - aikovat tuhota Didon ja Aeneasin liiton ja tuhota Karthagon tulen liekissä. Kuoro, Belinda ja toinen nainen kuvaavat lehtoa ja Aeneasin kerskailua tappamastaan ​​villisikasta. Kun Dido ja hänen kumppaninsa lähtevät paeta myrskystä, salaperäinen sisäinen ääni pysäyttää hänet eikä anna hänen mennä Didon perään. Henki Merkuruksen persoonassa lähetti noita Jupiterin käskyllä. Hän ilmoittaa Aeneasille, että hänen on lähdettävä Didosta samana yönä. Loppujen lopuksi hänen kutsumuksensa on luoda majesteettinen Rooma. Aeneas on hämmentynyt tällaisista uutisista, mutta tajuaa, että hänen on tehtävä kaikki niin kuin jumalat käskevät. Toiminta päättyy siihen, että noidat ilmaisevat ilon siitä, että heidän suunnitelmansa oli menestys.

Kolmas kohta alkaa kuorolla Troijan merimiehiä, jotka valmistautuvat purjehtimaan Karthagon rannoilta. Yhtäkkiä on noita kuorolla noita. He eivät voi hillitä iloaan, koska nyt Aeneas katoaa ja heidän liittonsa Didoon rikkoutuu. Jälkeenpäin turhautunut Dido ilmestyy alaistensa kanssa. Hän erosi täysin kohtalostaan. Aeneas tarjoaa jäädä Didon luo, jättää Jupiterin käskyt huomiotta, mutta Dido on eri mieltä. Hän vaatii, että Aeneas saapuu tielle. Mutta kuningatar myöntää Belindalle, ettei hän kestä eroa rakastajansa kanssa. Dido pitää avustajaansa Belindaa kädestä ja kuolee. Aaria oopperasta ”Makaan maassa” kuulostaa traagiselta. Tämä on koko teoksen upein aaria. Näin ooppera päättyy.

Kirjailijan elinaikanaan ooppera Dido ja Aeneas lavastettiin vain kerran, kun valmistuneet valmistuivat koulusta. Kaikesta maineesta ja suosiosta huolimatta jotkut ovat sitä mieltä, että kirjoittaja osoitti kykynsä paremmin teatterimusiikissa, joka kirjoitettiin muissa tilanteissa.

Todella hienoa, kuten niin pienessä teoksessa, kirjailija pystyi ilmaisemaan taitoja kuvata tunteita, kuvaamaan kuvan, jossa väistämättömät maagiset säikeet ja niiden melkein tahallinen välinpitämättömyys, jotka eivät osallistu päähenkilön kohtalo hahmot välitetään täydellisesti. Rekitatiivisten ja kaikenlaisten kiihkeiden muotojen vaativa vuorottelu näyttää nopeuttavan toimintaa korostaen täydellisesti sankareiden hahmoja ja asemia. Kuningattaren ja Aeneasin vuoropuhelut ohjaavat tapahtumien ankaraa kulkua: toisaalta hänen surunsa ja protestinsa, toisaalta oman tunnustuksensa tuntevan sankarin synkät vastaukset. Surullinen loppu, joka kuvaa pimeää kuoleman kohtausta, kuningatar ilmoittaa vapaaehtoisesta kuolemastaan ​​ja haluaa jättää kirkkaan muistin itsestään. Basso ostinaton ääni ja sanojen ”Muista minut” toistaminen tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

Purcellin ooppera kuvaa muinaista myyttiä Aeneasin elämästä. Runo oli erittäin suosittu säveltäjien keskuudessa. Mutta tähän päivään mennessä harvat Purcellin teokset ovat pysyneet merkityksellisinä. Kahden vuosisadan ajan oopperaa ei lavastettu lavalla, vasta Lontoossa ensimmäisen näyttelyn jälkeen vuonna 1895, se tuli jälleen suosituksi. Oopperan "Dido ja Aeneas" aariasta "Kun minut lasketaan maan päälle" on tullut maailman mestariteos. Voit kuunnella tätä ja muita aaria ilmaiseksi Orpheus-klubin verkkosivustolla.